LITERATURA CREATIVA PORTAFOLIO UNIVERSIDAD INTERNACIONES JOSE VASQUEZ - 2014
CREATIVIDAD Es una de las capacidades que distingue al hombre de los animales por tenerla mucho más desarrollada, la creatividad se asocia al hecho de poder crear nuevas ideas, así como también la innovación o fusión de ideas ya establecidas. En algunos casos la creatividad está desarrollada a tal grado, que con cosas sencillas las personas crean algo extraordinario… misma capacidad que sólo la gente que trabaja y ejercita su creatividad puede hacer.
ESCULTURA DE JABON Utilicé el champiñón de Mario Bros., específicamente el de 8bits utilizado para las consolas de NES y SNES. El mismo se utiliza para darle a Mario mayor tamaño y así obtener prácticamente una vida más para poder pasar los diferentes mundos. Al ser Mario de origen italiano se buscó también un ingrediente bastante usado en la cultura italiana, empleándose en la pizza, siendo un ícono en la comida internacional arraigado a su cultura. Me gusta todo lo relacionado con los juegos y empecé en este mundo con los famosos 8bits. En los años 90´s en especial la franquicia de Mario Bros. Que fue la que jugué por horas y horas sin cansancio ni aburrimientos. A tal grado me han gustado esos juegos que generaciones después, con los juegos online full HD me siguen gustando los de 8bits y los sigo jugando para poder alimentar mi creatividad y razonamiento, caso contrario a los juegos de ahora en donde dicen hasta cómo caminar. La imaginación e interpretación que uno debe tener en los juegos antiguos es lo que me fascina.
EL RENACIMIENTO ¿En qué lugar floreció el renacimiento? El renacimiento se originó en la ciudad de Florencia ¿En qué siglo se desarrolló? Siglo XV y SVI ¿Cuál era su principal interés? Dar a conocer que todo gira en torno al hombre… Dios queda siempre como ser supremo, pero el hombre es “el centro del universo” ¿Cuáles son las características del renacimiento? Se vuelve arquitectónicamente a la Edad Antigua. Los artistas se centran tanto en la belleza de las ciudades como en la naturaleza. El cuerpo del hombre en sí se vuelve la base de la medida del diseño. ¿Quiénes son algunos de los representantes del renacimiento? Lorenzo Ghiber Filippo Brunelleschi Miguel Ángel Rafael Sanzio Leonardo Da Vinci ¿Nombrar obras y autores representativas de la época? La divina comedia-Dante Alighieri-Italia El Decameron-Franccesco Petrarca-Italia Lazarillo de Tormes-Anonimo-España
El Quijote de la Mancha-Miguel de Cervantes y SaavedraEspaña Gargantua y Pantagruel-Francois de Reveloais-Francia Hamlet-William Shackespeare-Inglaterra El licenciado Vidriera-Miguel de Cervantes y Saavedra-España LEONARDO DVINCI Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales. Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte, debido a una veintena de cuadros conservados, entre los cuales destacanLa Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi.Son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica del sfumato, que consistía en prescindir
de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en unTratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII. Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana (avanzando en el conocimiento de los músculos, el ojo o la circulación de la sangre), la zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía (terreno en el que se anticipó a Galileo al defender que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar), la física o la ingeniería. En este último terreno fue donde quedó más patente su talento de precursor a juicio de las generaciones posteriores, ya que Leonardo concibió multitud de máquinas que no dio a conocer entre sus contemporáneos y que la técnica ha acabado por convertir en realidad siglos más tarde: aparatos de navegación (como un submarino, una campana de buceo y un salvavidas), máquinas voladoras (como el paracaídas, una especie de helicóptero y unas alas inspiradas en las de las aves para hacer volar a un hombre), máquinas de guerra (como un puente portátil y un anticipo del carro de combate del siglo xx), obras de ingeniería civil (como canalizaciones de agua o casas prefabricadas), máquinas herramientas (como una hiladora, una laminadora, una draga o una cortadora de tornillos), fortificaciones, etcétera.
Sin embargo, el genio de Leonardo le encaminó a tal cantidad de objetivos diferentes que apenas ejerció influencia sobre la marcha de los distintos campos que tocó (aunque sí obtuvo un gran prestigio personal, que ha perdurado hasta nuestros días): muchos de los proyectos que emprendió quedaron inacabados cuando otros nuevos atrajeron su interés; y, en cuanto a los inventos, se limitó a concebir ideas útiles, pero no se esforzó por plasmarlas en modelos viables que pudieran funcionar, por lo que la mayoría de sus investigaciones fueron especulaciones teóricas sin consecuencias prácticas. En ellas se concentró a partir de 1516 cuando, con las manos afectadas por una parálisis, pasó a vivir en Francia bajo la protección de Francisco I.
100 PREGUNTAS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30.
¿Puedo crecer más? ¿Por qué me duelen las articulaciones? ¿Hasta dónde puedo llegar? ¿Podre obtener un m3 e30 evo II? ¿Qué carros clásicos tendré? ¿Lograre competir con DreamWorks? ¿Cuántos hijos tendré? ¿Le pondré e un hijo José? ¿Cómo será mi esposa ¿Qué negocios tendré ¿Seguiré teniendo a mi ECO? ¿Cuánto tiempo trabajaré en la iglesia? ¿Seguiré siendo materialista? ¿Será mi novia? ¿Le gusto? ¿Cómo es ella? ¿Tan siquiera sabe que existo? ¿He amado? ¿Cuánto la llegue a querer? ¿Cuánto vivirá mi mama? ¿Cuánto vivirá mi papa? ¿Lograré ver bisnietos? ¿Cuántos sobrinos tendré? ¿Se casara Randy? ¿Se casara Yajaira? ¿Se casara donik? ¿Se separaran mis papas? ¿Tendré otro carro? ¿Cuándo comprare mi casa? ¿Tendré un apartamento?
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¿Llegare a una realización personal plena? ¿Estoy formando mi vocación integral? ¿Quién será mi próximo ahijado (a)? ¿Iré a cursillos de cristiandad? ¿Participare en JNJ? ¿Iré a JMJ? ¿Visitaré Japón? ¿Lograré vivir en Japón? ¿Tendré una relación sentimental con una japonesa? ¿Lograre caminar en la muralla china? ¿Qué almorzare hoy? ¿Ganará Alemania el mundial? ¿Cuándo ira Guatemala al mundial? ¿Por qué estudio? ¿Por qué mis papas no terminaron sus estudios? ¿Qué problemas afronta mi familia? ¿Cuándo estaré libre de deudas? ¿Lograre graduarme de UNI? ¿Me ayudaran con PAF? ¿Obtendré beca? ¿Terminaremos todos juntos? ¿Nos separaremos más delante en la carrera? ¿Qué ropa usare mañana? ¿Estaré vivo mañana? ¿Estaré vivo hoy en la noche? ¿Lograré ver a mi familia unida una vez más? ¿Soy feliz? ¿Realmente me gusta? ¿Quiero tener hijos? ¿Dónde viviré? ¿Cuál será mi próximo teléfono? ¿Me comprare otra consola de videojuegos? ¿Apoyare a John?
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¿Cuánta paciencia tendré con Beto? ¿Golpearé a alguno de mi ECO? ¿Estafaré a alguien? ¿Volveré a robar? ¿Volveré a fumar? ¿Volveré a beber alcohol? ¿Cuánto tiempo aguantare practicar el celibato? ¿Por qué no me pongo mi TAU? ¿A qué hora llegare? ¿Cuánto tiempo trabajare en Wal-Mart? ¿Me subirán el sueldo? ¿Ascenderé de puesto laboral? ¿Mejorare mi trabajo? ¿Cuántos procesos implementare? ¿Completare un iroman?
CAPERUCITA ROJA CUADRO DE VEN Caperucita roja original Hay vino y pastel para la abuelita Se pone a cortar flores fuera del sendero Se come a las dos Hay más detalles Hay un segundo lobo Cocinan al segundo lobo Le abren la panza Ilustración formal Léxico más complicado
Similitudes La mama le advierte de los peligros del bosque El lobo quería llegar primero a la casa Se come a la abuelita Caperucita Es en el bosque Hay un salvador En los dos desobedece a su mama El lobo sale perdiendo La canasta
Caperucita roja infantil Hay pastel, dulces y chocolates para la abuelita Hace una carrera con el lobo Caperucita va cantando Advertencia directa sobre el lobo Es más resumido (niños) Ilustración infantil y colorida Léxico simple
MODELOS Y ANTIMODELOS MODELOS 1. mi papá a. Paciencia infinita b. Fe ciega en Dios c. Perseverante Viniendo de una familia pobre del interior del país, mi padre tuvo la gran oportunidad de trabajar en la capital a una temprana edad recién graduado… le iba muy bien, sin embargo empezó con los vicios que mantuvo hasta que yo tenía aproximadamente 8 años… después de eso se convirtió en una mejor persona, más sano y se empezó a involucrar en los caminos de Dios. El mayor acto realizado por el que yo haya presenciado es el perdón hacia dos miembros de su familia luego de una serie de sucesos que cambiaron nuestras vidas de una manera negativa. Aprendió de las personas más cercanas que es maldito el hombre que confía en otro hombre y aleja de su corazón a Dios. Luego de eso se logró sobreponer y ganó, aparte de sabiduría una paciencia pocas veces limitada. Es mi mayor ejemplo de trabajo duro y honrado, perseverancia, paciencia, humildad y el amor a Dios sobre todas las cosas. 2. mi mamá a. Incansable b. Sincera c. Ayuda incondicional Luego de juntarse con mi papá, mi mamá ha trabajado fuera de casa solamente 3 años gracias a mi papa; sin embargo, una de sus características principales es su incansable voluntad por realizar las cosas, puede hacer miles de cosas por la mañana,
asistir a reuniones con sus amigas o iglesia por las tardes y salir a cenar en la noche por “x” motivo, levantarse temprano al día siguiente y volver hacer lo mismo… y lo ha hecho desde hace muchos años y no veo que se queje como muchos de nosotros. De un carácter fuerte, siempre dice lo que piensa aunque seso hiera a las personas, no se reserva nada, pero esto se aplica tanto para críticas como para palabras amorosas. Su principal característica y mi mayor ejemplo es la ayuda incondicional que tiene para con las demás personas sin importar quienes sean, sí alguien pide su ayuda, sin pensarlo y sin peguntar ayuda y también nosotros nos vemos involucrados sin pedirnos permiso. 3. Mi hermano Donik (mayor) a. La familia sobre todo lo demás b. Líder c. Bondadoso El más grande de 4 hermanos, a sus 18 años y durante 4-5 años, cargó con todos los gastos de la familia dejando a un lado sus intereses personales tales como la universidad, para sacarnos a nosotros más jóvenes adelante. En mis vagos recuerdos tengo presente una mirada dividida entre responsabilidad, auto sacrificio y tristeza antes de tomar dicha decisión. Siempre toma el liderazgo de la familia cuando mis padres no están, y lo hace de la mejor forma posible siempre, si se le pide algo y está dentro de sus posibilidades siempre te lo da sin vacilar ni pensar nada, sea lo que sea. Es mi mayor ejemplo de entrega y sacrificio hacia la familia, la familia es primera ante muchas cosas.
ANTIMODELOS 1. William (amigo) a. Fumador b. Bebedor c. Ladrón(en la cárcel actualmente) Uno de mis dos mejores amigos de la infancia, me ha enseñado todo lo que no debo de hacer con mi vida, tales cosas como el alcohol, las drogas y el libertinaje. Es un gran líder, aunque dedicó su vida a las cosas negativas, tengo 2 años de no verlo por encontrarse en la cárcel por robo a mano armada en una vivienda. 2. Tío Beto a. Bebedor b. Sin nada en la vida (familia, amigos, trabajo, etc.) c. Conformista Uno de los hermanos de mi mamá, es la persona que no quiero llegar a ser, una persona lista y trabajadora… hasta que entra en temporada de bebidas alcohólicas, y me refiero a temporadas, porque cuando él empieza puede pasar semanas completas borracho, lo cual lo lleva a no tener un trabajo durante mucho tiempo, y el que consiguió a los meses lo pierde; no tiene nada, ni cosas materiales ni familia, nunca le he conocido alguna novia ni nada que se le parezca. Es mi mayor modelo para lo que no quiero ser en un futuro.
3. Licenciado (1er. Curso y 3er curso adelantado en vacaciones, de mate en USAC) a. Pesimista b. Conformista c. Egocéntrico Una persona robotizada, sus clases siempre eran iguales, incluso parecía que ya tenía estructurada una clase con todas las posibles preguntas y situaciones que pudieran pasar y con esto me refiero a la serie de preguntas por parte de los alumnos y a sus ambiguas y negativas respuestas. En los dos cursos que tomé con él, indicó que solo ganaban las personas que no trabajaban debido a la alta demanda de practica que exigía en sus tareas y la práctica para los exámenes, cosa que me tomé como reto y gané sus dos cursos sin repetir y no me vi limitado, luego de ganar sus dos cursos a preguntarle: “¿en su mentalidad quisiera saber qué tipo de personas son los no cualquiera?” seguido de un cierre de libro brusco, una mirada frustrada y una retirada sin decir palabra alguna. Él mismo indicó que nomás graduado de licenciatura en matemáticas empezó a trabajar para la USAC, y por algunos amigos estoy enterado que hasta el día de hoy sigue dando la misma clase, con sus mismos métodos, con los mismos problemas. Admiro su estabilidad laboral por trabajar tantos años en una misma institución, lo que no me parece es el conformismo de no ser mejor cada día… es mi mayor ejemplo de no ser conformista, de buscar cada día más, de ser ambicioso.
MUJER CON SOMBRILLA Y NIÑO (CLAUDE MONET) … Y una suave brisa surca sus mejillas llenas de lágrimas derramadas, que son el resultado de sentimientos encontrados, tales como la felicidad y la tristeza de una manera tan confusa y entre-mezclada que lo único que puede hacer es liberarla a través de sus ojos. ¿Tristeza?... contemplando el silencio que la naturaleza la brinda, piensa en su amado esposo, pérdida otorgada por la guerra, recuerda aquella tarde de verano cálida en la que se conocieron y a su vez la última vez que lo vio, cuando sus almas se unieron para siempre, jurándose amor eterno¿felicidad?... Una dulce voz le recuerda sus motivos para seguir viviendo, la razón de incontables momentos felices luego de la prematura marcha de su esposo; el resultado de su amor eterno y de aquella última noche de pasión: Una pequeña y tierna criatura que disfruta de estos momentos de paz gracias al sacrificio de personas como su papá.
PELUSA
En una oscura, lluviosa y fría noche… en la que se podía esperar lo peor me encontraba yo, pensando a dónde ir, qué comer, cuándo se terminará todo. Mi cuerpo tembloroso yace en un pequeño rincón entumecido, sintiendo cada gota que cae sobre mí, como un grano de arena de un reloj… se me acaba el tiempo. Días sin probar un bocado, sin beber un sorbo de agua, más que sólo vivir encerrado entre cuatro paredes: ¿Qué soy? Es la pregunta que me hago mientras las penetrantes gotas siguen azotando mi cuerpo, de pronto miro un esplendor, me invadió una ansiedad por saber su procedencia a tal grado que dejé de sentir la lluvia y solo podía observar e imaginar cómo se podría sentir esa calidez, todos mis sentidos se fueron, solo la razón y el pensamiento se quedaron conmigo… imaginando los cálidos días de verano mientras a lo lejos podía oír cómo esas personas eran felices. Mis sentidos empiezan a regresar, pero ya no percibo la lluvia, ¿por qué? Sin darme cuenta estoy muy cerca de ese resplandor, bajo una galera protegido por la lluvia, pienso en un momento cómo fue posible llegar hasta allí cuando pensaba que dejaría este mundo, ¿sobreviviré?... un escalofrío pasa por todo mi cuerpo para recordarme que sólo me he movido, mas no me he salvado, es más, gastando mis energías caminando acorté más mi aventura llamada “vida”… ¿vida? ¿Cómo se le puede llamar vida a una serie de sucesos que solo me traen odio y rencor a mi corazón?, ¿dónde está la tal llamada “felicidad” de la que tantos hablan, pero la que nadie encuentra? ¡TRAC!, un ruido me regresa a la realidad… hay alguien viéndome, me quedo paralizada, no sé qué hacer… ¿salgo corriendo? ¿Grito? ¿Lo muerdo? ¿Lo amenazo? ¿Qué hago?... Mi corazón empieza a palpitar cada vez más rápido y fuerte a tal punto que puedo oírlo. El hombre me mira con incertidumbre talvez pensando qué hare, cruzamos miradas por
unos instantes has que cierra la puerta. ¿Perdí mi oportunidad? ¿Es que acaso soy invisible? ¿Dónde está la felicidad? ¡TRAC! Se oye nuevamente, es el mismo hombre, pero ahora serio, se acerca hacia mí con tanta premura que sin darme cuenta siento una calidez en mi cuerpo, estoy en sus brazos y ahora él me sonríe… me lleva hacia adentro y me sirve un líquido blanco en un plato… lo huelo, es algo que no he olido jamás en mi vida, es demasiado bueno para que lo haya tenido antes enfrente de mí… saboreo un poco, y hasta ese momento volví a recordar que mi cuerpo seguía temblando, pero ese temblor se calmó gracias a ese líquido caliente que me dieron, empiezo a beber tal manjar nunca antes visto ni bebido, siento que estoy en el cielo… ¿Existirá el cielo?, ¿Cómo será?, ¿Ya estoy muerto?, ¿Dónde estoy realmente? ¡JAJAJAJA! “Parece que le gusto amor” exclama el hombre, que pasó a ser mi salvador… “Pero no se puede quedar” Resuenan en mis oídos las palabras de la mujer que sin verme se aleja de mí. El hombre me vuelve a cargar, me lleva afuera nuevamente, me sonríe y me susurra: “espera un momento y verás, no te vayas”. ¿Qué hago? ¿Me voy? ¿Me quedo? ¿Volveré a beber semejante manjar en mí vida? ¿Quién era él? ¡TRAC! Me resuenan nuevamente mis oídos trayéndome de regreso, el hombre está aquí de nuevo, con unas sábanas y una almohada. Me llevó silenciosamente al patio trasero de su casa, no era tan cálido como su casa, pero no tan frío como mi pequeño rincón… y con la ayuda de sus sábanas me mantuve en calor. ¿Esto es la felicidad? ¿La felicidad es él? ¿Seguro que estoy vivo? Y mientras mi mente sigue vagando el hombre vuelve a susurrarme “no hagas ningún ruido, duerme tranquila aquí hoy… mañana será otro día”
¡BA-DUM-TIS! Asustada me despierto sin saber dónde estoy, buscando al hombre de la noche anterior, lo único que encuentro es la mirada penetrante que solo transmite desprecio por parte de aquella mujer... “mi verdugo”… que rápidamente emite un grito: ¡JOSÉ!, y luego de un momento el hombre aparece y empieza una discusión entre ellos, después de un momento la mujer se retira y el hombre me sonríe, se acerca a mí y me dice: “Ves, no pasa nada, sólo es de saber cómo hablarle… con el tiempo aprenderás a llegar a ella”. Enseguida pensé: ¿Con el tiempo?, en ese momento no pude entender sus palabras con claridad… …¡AGU AGUGU AGUHAHAHA! Abro nuevamente los ojos, un poco agitada miro mi alrededor, un bebé me acaricia y estoy en el mismo lugar, todo fue una pesadilla… ¿una pesadilla? No lo creo, esos son los recuerdos de lo que en su momento fue el día más triste y feliz de mi vida. Ahora recuerdo que aquel hombre, “mi salvador”, sigue aquí… ¿y mi verdugo?... cuál verdugo, solo veo a una increíble mujer que me alimenta todos los días y me acaricia por las tardes, Y ahora puedo decir que mi felicidad son estas increíbles personas que me mostraron lo bella que la vida puede ser; “…con el tiempo aprenderás a llegar a ella”, resonaron las palabras nuevamente en mi cabeza, recordando aquel día. ¿Y cómo les agradezco yo? Sencillo, con lo que mejor puedo hacer, acostarme entre sus piernas… ronronear y decirle dulcemente… ¡MIAU!
ATARDECER Trae consigo un sentimiento de calma, de serenidad, el viento cálido susurra en mis oídos el fin de un ciclo. Las aves buscan donde reposar para recibir la noche y el cielo hace un espectáculo que nunca se puede ver dos veces, en esta ocasión, una mezcla de colores: amarillo, azul y rosado. Y es que siempre es la naturaleza la que nos enseña lo más hermoso, y con este paisaje viene una pregunta: ¿Cómo se atreve a mezclar colores fríos y cálidos a la vez?, y resuena en mi cabeza “atreve”. Nos enseña todos los días a atrevernos a realizar las cosas, que no hay imposibles, “lo imposible no es un factor, es una opinión” decía Mohamed Ali. El que pensó en poner un enorme barco de metal en el agua no pensó que fuera imposible, el que pensó en volar al igual que un ave no pensó que fuera imposible, la naturaleza no tiene imposibles, por lo que la conclusión lógica es decir que no existen. Has todo lo posible y Dios hará lo imposible, ¿Quién pensaría que algún día llegaríamos a la Luna? Y con todo esto me pregunto yo: ¿Cómo no voy a poder estudiar animación 3D?, Cuántas personas que hoy en día han logrado superarse no han sacrificado todo para hacer lo que ellos desean, se me viene a la cabeza “en busca de la felicidad”, una película basada en el sacrificio total para obtener un beneficio, y que al final tal sacrificio siempre es recompensado. ¿Por qué no me puedo sacrificar yo?, ¿Cuál es la diferencia entre ellos y yo?: NINGUNA, yo soy tan capaz como ellos. Esbozo una sonrisa luego de recordarme de todo lo que he hecho en estos últimos meses para poder seguir lo que quiero, lo que he sacrificado, lo que he dejado y lo que he ganado. La tranquilidad invade mi cuerpo al pensar que todo tiene
solución, no hay nada que no se pueda hacer, sólo es de creer que se puede y poner todo en ello. Pero lo más importante es Dios, aquí no se trata que yo “soy lo imposible” y que yo lo puedo hacer todo. Nada de eso, hago todo lo humanamente posible y Dios hace lo imposible, y a todo esto: ¿Por qué no hay más imposibles en esta vida?, no suceden todos los días en la gente que nos rodea, lo escuchamos o vemos muy rara vez, ¿Será por falta de convicción, de auto sacrificio, o es que no es eso lo que realmente queremos?, “pidan y se les dará” dice Jesús, pero hay que saber pedir. ¿Salomón cuando llego al trono que pidió a Dios? ¿Fuerza, aniquilación a sus enemigos, riqueza, soberanía? No, nada de eso… pidió algo tan humanamente común en un caso tan extraordinario: SABIDURÍA. Y con ello, Jesús le dijo que sería el más sabio de todos los que hubieron y habrán, y por añadidura le dará riquezas y poder sobre sus enemigos. Algo muy importante es que Dios no se presenta ante nosotros a realizarnos las cosas imposibles, Es un Dios benevolente mas no es alcahueta, no te dará las cosas en las manos, como si fuera tan fácil. Dios nos da las herramientas para poder hacer lo imposible, de nosotros depende encontrarlas y saberlas utilizar. En mi caso me dio herramientas que usé de una manera indebida y por eso estoy pagando hoy mi error, pero en su infinita bondad, me permitió una herramienta más para poder empezar de cero y así realizarme como persona. Un día más que Dios nos recuerda que no hay imposibles, y así como cada vez miramos menos los atardeceres, menos nos recordamos que podemos ser capaces de hacer imposibles, en lo sencillo y cotidiano están las mejores enseñanzas… se nos enseña todos los días el milagro de la vida al abrir los ojos y estar vivos, pero llegamos a mantener tanta prisa que no nos
recordamos de ello. Ahora que se acaba el día en lo único que piensan es en sobrevivir mañana también, en vez de pensar cómo disfrutar a las personas que nos rodean, buscar siempre la felicidad en todo lo que hagamos. De qué sirve pensar en el mañana si no sabemos que nos depara el futuro. Hoy se me permitió despertar, pero no sé con total seguridad si se me permitirá regresar a descansar. Así que mejor aprovecho este momento de tranquilidad y calidez que me provee este atardecer, terminando con la contemplación de la puesta del Sol hasta que anochezca.
EL HADA DEL LAGO Hace mucho, mucho tiempo, mucho antes incluso de que los hombres llenaran la tierra y construyeran sus grandes ciudades, existía un lugar misterioso; un enorme y precioso lago, rodeado de grandes árboles y custodiado por un hada, al que todos llamaban el hada del lago. Era justa y muy generosa, y todos sus vasallos estaban siempre dispuestos a servirla. Pero de pronto llegaron unos malvados seres que amenazaron el lago, sus bosques y a sus habitantes. Tal era el peligro, que el hada solicitó a su pueblo que se unieran a ella, pues había que hacer un riesgoso viaje a través de ríos, pantanos y desiertos, con el fin de encontrar la Piedra de Cristal, que les dijo, era la única salvación posible para todos. El hada advirtió que el viaje estaría plagado de peligros y dificultades, y de lo difícil que sería aguantar todo el viaje, pero ninguno se echó hacia atrás. Todos prometieron acompañarla hasta donde hiciera falta, y aquel mismo día, partió hacia lo desconocido con sus 80 vasallos más leales y fuertes, entre ellos José el hombre más fuerte y perseverante, acompañado de su esposa Candy, la mujer más incondicional e incansable de todas y un joven dotado con un gran liderazgo de nacimiento, sacrificándose por el bienestar de su familia apodado “la sombra”. El camino fue mucho más terrible, duro y peligroso que lo predicho por el hada. Se tuvieron que enfrentar a terribles bestias, caminaron día y noche y vagaron perdidos por un inmenso desierto, que parecía no tener fin, sufriendo el hambre y la sed. Ante tantas adversidades muchos se desanimaron y terminaron por abandonar el viaje a medio camino, un joven
llamado William fue el primero en marcharse diciendo entre dientes: me dedicaré a robar y profanar mientras el hada no está. Luego le siguió un pequeño hombre refunfuñando: jamás podrás hacerlo hada, mejor busquemos un equilibrio entre esos seres y nosotros para poder vivir ambos en el mismo lugar; el más conformista de todos, Beto le dijo al hada: yo no tengo nada que perder, no tengo esposa e hijos, ni un lugar dónde dormir, ¿Por qué debería seguirte? Todos tienen por qué luchar menos yo… pero, al fin y al cabo todos vamos a morir, mejor me iré lejos y me dedicaré a beber hasta el fin de mis días; no podremos hacer nada. Hasta que sólo quedaron tres: José, Candy y Sombra. Sombra no era considerado como el más valiente del lago, ni el mejor luchador, ni tan siquiera el más listo o divertido, pero fielmente continuó junto a su hada sin desfallecer. Cuando ésta le preguntaba de dónde sacaba la fuerza para seguir junto a ellos tres y por qué no abandonaba como los demás, Sombra respondía siempre lo mismo: "Mi señora, os prometí que os acompañaría a pesar de las dificultades y peligros, y eso es lo que hago. No me voy a ir a casa sólo porque que todo lo que nos advertiste haya sido verdad". Gracias a su leal Sombra, junto con José y Candy el hada pudo, por fin, encontrar la cueva donde se hallaba la Piedra de Cristal, pero dentro había un monstruoso Guardián, grande y muy poderoso que no estaba dispuesto a entregársela. Entonces Sombra, luego de ver cómo perecieron José y Candy en una batalla nunca antes vista, en un gesto más de la lealtad que le profesaba al hada, se ofreció a cambio de la piedra, y se quedó al servicio del monstruo por el resto de sus días. La poderosa magia de la Piedra de Cristal hizo que el hada regresara al lago inmediatamente y así pudo expulsar a los seres
malvados, incluyendo a William, quien había hecho estragos por todo el lugar. Nunca supo qué pasó con el pequeño hombre pesimista y con Beto el bebedor, pero se cuenta que fueron apresados y convertidos en esclavos por los malvados. Y cada noche lloraba la ausencia de su fiel Sombra, pues gracias a aquel desinteresado y generoso compromiso surgió un amor más fuerte que ningún otro. Y en su recuerdo, el hada quiso mostrar a todos lo que significaba el valor de la lealtad y el compromiso, y regaló a cada ser de la tierra su propia sombra durante el día; pero al llegar la noche, todas las sombras acuden el lago, donde consuelan y acompañan a su triste hada. José y Candy, fueron considerados los padres de todos, por su gran sacrificio y lealtad para asegurar el bienestar de los demás.
ENSAYO: “COMO AGUA PARA CHOCOLATE” Un libro de contexto histórico, escrito de una manera muy peculiar, en donde se mezcla la típica comida mexicana con la vida de Tita, en plena revolución… Los olores de la cocina, no fueron más que dulces caricias que albergaron el pequeño y prematuro cuerpo recién nacido de tita y desde entonces tuvo una gran conexión con la cocina y con Nacha, la cocinera del lugar, criándola con atoles y tés, logrando afianzar un vínculo de madre a hija que no tuvo con nadie más, logrando transmitir sus sentimientos en ella a través de la cocina. Pero para su infortunio, debido a una absurdo pero cruda tradición familiar, siendo la más pequeña de tres mujeres, le correspondía cuidar de por vida a su madre hasta que ella dejara esta mundo. El título está basado en los sentimientos que vivieron con tita por toda su vida mientras estuvo en el rancho de su familia, y más que la revolución mexicana, al revolución descrita aquí es la de tita cambiando las costumbres egoístas y retóricas que tenía su familia, una osadía que nadie nunca había hecho. El primer gran dolor que sufre es cuando Pedro, llega al rancho a pedir su mano, negada rotundamente por su madre mama Elena, que aprovechando la ocasión le ofrece a su 2da Rosaura, si tanto desea desposarse. Pedro Acepta el ofrecimiento para poder estar cerca de tita y así se desencadena una historia amarga que durará 24 años, tiempo en el cual pedro y Rosaura tendrán un hijo el cual, por asares del destino, lo alimentará tita por un milagro incomprensible al
ser una mujer que no había conocido un hombre aún, y teniendo así su segundo gran dolor, luego de la partida de Pedro y Rosaura, planeado por mama Elena para evitar problemas con Tita. Él bebe muere tiempo después causándole un gran dolor, causando caer al borde de la locura, luego de una pelea con su mama Elena. Debido a este suceso, el Dr. De la familia, John Brown tiene ordenes de mama Elena de llevársela a un manicomio, pero éste se la lleva a su casa y no es hasta los 6 meses que logra pronunciar palabra alguna comenzando con su recuperación, seguido de la visita de Chencha, la sirvienta de la casa, con la que había compartido innumerables noches de desahogo luego de la muerte de nacha, “su mamá”. Luego de esta visita asaltan el rancho violando a Chencha y golpeando a mama Elena dejándola parapléjica, por lo que tita vuelve al rancho para cuidar a su madre, misma que señalaba a tita de envenenarla con la comida. Mama Elena muere tiempo después por lo que tita decide casarse con John y así romper con las fatales tradiciones familiares. Entre todo el embrollo Pedro y Rosaura regresan al rancho y tiene una hija al que llaman Esperanza, la cual tiempo después se casa con el hijo de John, Rosaura se muere debido a una condición poco común. Pocas veces Gertrudis entre en escena, pero son fundamentales en su vida, desde que se va desnuda con un militar, cabalgando, no la vuelve a ver hasta su “boda” con John. John al no encontrarse en el rancho por haber viajado a USA para traes a su tía para el casamiento, deja a tita totalmente sola, cosa que Pedro aprovecha buscar la ocasión y unirse en un frenesí de sentimientos guardados por años, causando un embarazo psicológico, causando confusión en su
decisión de casarse con el hombre que no amaba, más solo admiraba y respetaba. Como decía anteriormente, luego de 24 años de espera, a sus 39 años, después de la boda de Esperanza y Alex, el hijo de John. Al quedarse el rancho solo, logran consumar su amor sin ningún peligro, sin ninguna preocupación, sin el qué dirán y así los dos abandonan este mundo, en plena consumación de su amor. ¿Y quién es la escritora de esta historia?, pues Laura Esquivel para sorpresa de todos, hija de Esperanza, nietasobrina de Tita. Y lo hace de una manera muy poco común, logra mezclar las recetas y cómo se hacen, con la vida de tita, las entre mezcla de una manera tan agraciada, utilizando también el lenguaje más común en el pueblo mexicano de esa época que logra de una manera en cada receta demostrar los sentimientos de tita por cada época de su vida. Compuesta por doce capítulos, doce recetas llevadas por meses, pero siendo los 12 momentos más memorables de tita, para bien o para mal.
ANÁLISIS COMPARATIVO Como Agua para Chocolate La película Como Agua para Chocolate de Alfonso Arau, es una adaptación de la novela de Laura Esquivel con el mismo nombre, realizada con mucha exactitud, ya que contiene el argumento esencial (representar una historia a través de la comida). “cuando Esperanza, mi madre, regreso de su viaje de bodas, sólo encontró bajo los restos de lo que fue el rancho este libro de cocina que me heredó al morir y que narra en cada una de sus recetas esta historia de amor enterrada” (p.94) La creación del guión de la película, requería sintetizar la novela con el fin de representarla en una obra de una hora y media, omitiendo detalles como los ingredientes de las recetas y su forma de preparación. “PASTEL CHABELA, Ingredientes: 175gr. de azúcar granulada de primera, 300gr. de harina de primera tamizada tres veces, 17 huevos, raspadura de un limón. Manera de Hacerse: En una cacerola se ponen cinco yemas de huevo, cuatro huevos enteros y el azúcar. Se baten hasta que la masa espesa y se le anexan 2 huevos enteros más” (p. 12) Otros detalles omitidos son: En la película, la muerte de Mama Elena es rápida luego del ataque de los guerrilleros, mientras que en el libro queda herida y tita la cuida unos días antes de su partida. En la película, al inicio de la historia se narra que el padre de Tita se muere al enterarse de que Gertrudis es hija de un mulato, relato que en el libro se encuentra ya que Mama Elena ha muerto. En el libro se narra que Nacha es la encargada de dar de comer a Tita ya que ha su madre se le ha ido la leche, a base de Tés y Atoles… un detalle que toma relevancia
cuando Tita, decide alimentar a la hija de Pedro y Rosaura, quien al no poder darle pecho a la niña, decide alimentarla como Nacha lo hizo con ella. Luego de la muerte de Pedro y Tita, el libro describe la quema del rancho y fuegos artificiales durante 1 semana completa, mientras que en la película sólo hay fuegos artificiales mientras el rancho se quema. En la película no dicen por qué se empieza a incendiar el baño exterior, en el libro indican que es a causa de sensaciones de Gertrudis. Los personajes de la película son fieles a los de Laura Esquivel, tienen las mismas personalidades y actitudes que diferencian a cada uno de ellos. Tita, el personaje principal, caracterizado por su sensibilidad, toma la cocina como un escape a sus problemas y a todos los sentimientos que no podía expresar físicamente. “Dicen que Tita era tan sensible que desde que estaba en el vientre de mi bisabuela, lloraba y lloraba cuando ésta picaba cebolla... Tita nació llorando, talvez porque ella sabía que su oráculo determinaba que en esta vida le estaba negando el matrimonio” (p. 05) El ambiente de la película logra plasmar visualmente los ambientes descritos. La temática es manejada de acuerdo a la novela, ya que sigue el mismo patrón social (la revolución mexicana) y familiar (costumbres y tradiciones). “La revolución no permitía que uno viajara de una manera segura por el país” (p.15) “Por tanto Esperanza sería su única hija, la más pequeña y, para acabarla de amolar, ¡Mujer! Lo cual, dentro de la tradición familiar significaba que era la indicada para cuidar a su madre hasta el fin de sus días” (p.57) Los efectos visuales de la película no están representados de la mejor manera, ya que el libro expresa mejor las explosiones de sentimientos, con mayor intensidad y calidez. En cuanto a efectos sonoros, consideramos que son acertados en cada
escena, sin embargo, este no es un recurso significativo para representar sabor, que es el principal sentido que se percibe en el libro. En la película, la comida es un factor secundario, mientras que en el libro es el factor principal para describir y narrar la historia. La transición de escenas es muy abrupta, ya que se salta de un hecho a otro, sin dar referencia al tiempo transcurrido entre ellos, el único recurso utilizado son las fechas al inicio de cada etapa. La película es una muy buena representación del libro, ya que nos permite tener otra perspectiva de los hechos o incluso reimaginar la historia.
SHIGUERU MIYAMOTO Shigeru Miyamoto (宮本 茂 Miyamoto Shigeru?, significado literal de su nombre: "origen del exuberante palacio") (n. 16 de noviembre de 1952, Sonobe cho, Kioto, Japón) es un diseñador y productor de videojuegos japonés que ha trabajado para Nintendo desde 1977. Muchos le apodaron «el padre de los videojuegos modernos» y «el Walt Disney de los juegos electrónicos» por haber creado diversas franquicias de Nintendo, entre las que se encuentran Mario, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Star Fox, Pikmin y F-Zero. Actualmente dirige la subsidiaria Nintendo Entertainment Analysis and Development, que desarrolla algunos de los juegos más importantes de Nintendo. Miyamoto nació en la localidad japonesa de Sonobe, Kioto, el 16 de noviembre de 1952. Es hijo de Iijake Miyamoto y Hinako Aruha,4 dos profesores de ideas tradicionales y muy estrictos con él. Desde una temprana edad manifestó su interés por dibujar y pintar, inspirándose en ciertas películas animadas de Walt Disney. Además, también acostumbraba explorar los alrededores de su hogar, rodeado de bosques, cuevas y lagos. Parte de su trabajo posterior estaría fuertemente influenciado por las experiencias que vivió durante su infancia en su pueblo natal.7 Según declaraciones de Miyamoto, durante una de sus muchas expediciones, encontró una cueva y, tras días de indecisión, se atrevió a entrar en ella.8 Ese momento le influyó en gran medida a la hora de crear el videojuego The Legend of Zelda, lanzado para la consola Nintendo Entertainment System.
Su vida cotidiana siempre ha sido una de sus mayores fuentes de inspiración. Un ejemplo representativo de ello fue la manera en la que creó al personaje Chomp Cadenas de la serie Mario, fijándose en el perro de su vecino, que se pasaba el día encadenado. A los 18 años de edad, en 1970, Miyamoto ingresó al Colegio Municipal de Artes Industriales de Kanazawa para estudiar la carrera de Diseño industrial. Se graduó cinco años después sin un trabajo alineado. Al principio, Miyamoto no planeaba convertirse en un diseñador de videojuegos y tampoco estaba interesado en el ámbito visual; de hecho, después de su graduación, mostró un gran interés en el diseño de juguetes. Por esas fechas el videojuego de Space Invaders comenzaba a hacerse popular, por lo que comenzó a trabajar para máquinas arcade, donde lanzaría sus primeras obras (siendo la más representativa de todas ellas Donkey Kong). Respecto a la opinión de sus padres sobre su carrera, señaló que a pesar de que su madre era una mujer tradicional, «me apoyó y me animó a utilizar mi creatividad. Yo escribía historietas, dibujaba ilustraciones y cosas por el estilo, y cuando entré a la escuela de arte continuó apoyándome [...] Pero cuando comencé a hacer videojuegos para Nintendo [...] mis padres estaban de alguna manera decepcionados porque pensaban que Nintendo pretendía hacer que los niños perdieran su tiempo en jugar en vez de estudiar». Cabe señalar que en su juventud también tuvo cierto aprecio hacia el manga e inicialmente planeaba convertirse en un artista de manga profesional. No obstante, tuvo miedo a fallar eligiendo dicha carrera. A pesar de todo, la influencia de este tipo de cómic japonés está presente en sus obras.
CARRERA 1977–1984: Primeros trabajos y Donkey Kong En el año de 1977, cuando tenía 24 años de edad, conoció a Hiroshi Yamauchi mediante un contacto de su padre con éste; en ese entonces Yamauchi era el presidente de Nintendo y además era un amigo de su padre. Yamauchi lo contrató como «artista del personal» ese mismo año, pintando paneles de máquinas arcadia, y poco después trabajaría como diseñador. Cuando la empresa de Nintendo comenzaba a ramificarse, Miyamoto ayudó con el diseño del primer y original videojuego arcade que operaba mediante la introducción de monedas que la empresa desarrolló, Sheriff, pero debido principalmente a la pérdida de interés de los consumidores por jugar videojuegos el videojuego no consiguió las ventas esperadas. Ayudó también por primera vez a desarrollar un videojuego con el lanzamiento de 1980 Radar Scope. El juego logró un éxito moderado en Japón, pero por 1981 los esfuerzos de Nintendo para introducirse en el mercado de videojuegos de Norteamérica se habían convertido en un completo fracaso, dejando a la empresa con un gran número de unidades sin vender y llevándola al borde de una colapso financiero. En un esfuerzo de conservar a la compañía en pie, el presidente de Nintendo en aquel tiempo, Yamauchi, decidió convertir el fracaso comercial de las unidades de Radar Scope en un nuevo juego arcade. Yamauchi le dio la tarea de tal conversión a Miyamoto, con el ingeniero principal de Nintendo, Gunpei Yokoi, a la cabeza de la supervisión del proyecto.
Donkey Kong se convirtió en el primer videojuego diseñado por Miyamoto. Miyamoto imaginó muchos personajes y conceptos del argumento, pero finalmente se decidió por un triángulo amoroso entre un gorila, un carpintero, y una chica. Hizo referencia a la rivalidad entre los personajes de cómic Bruto y Popeye por la mujer Olivia Olivo. Bruto se convertía en un chimpancé, una forma que Miyamoto describió como «nada malvado o repulsivo». Dicho chimpancé sería la mascota del protagonista, «un chico divertido y relajado». Miyamoto también citó a la historia de La bella y la bestia y la película de 1933 King Kong como influencias. Con Donkey Kong, se marcó la primera vez que la formulación de la trama de un videojuego precedió a la programación, en lugar de ser añadida muy simple en el último momento. Miyamoto tenía grandes esperanzas para su nuevo proyecto, pero no tenía el conocimiento suficiente sobre habilidades técnicas como para programarlo por su propia cuenta; fue así como concibió los conceptos del videojuego, y posteriormente consultó a varios técnicos de la manera que fuese posible. Deseaba hacer a los personajes de diferentes tamaños y que éstos se movieran y reaccionaran de diferentes maneras. No obstante, Yokoi le explicó a Miyamoto que su diseño sería muy complicado de llevar a cabo. Cuando solicitó que el juego tuviera múltiples escenarios, el equipo de programación –que estaba conformado por cuatro hombres– se quejaron de que Miyamoto estaba esencialmente pidiéndoles la repetición del juego, pero finalmente programaron exitosamente el videojuego. Tras el envío del juego a Nintendo of Amerìca para examinarlo, el administrador de ventas se quejó del producto por ser muy diferente de los videojuegos de laberinto y de disparos, muy comunes en aquella época. Cuando el personal americano comenzó a colocarles nombres a los personajes, decidieron llamar «Pauline»
a la mujer en peligro de la historia, después de Polly James, la esposa del trabajador del almacén de Nintendo en Redmond, Washington, Don James. Los nombres de los personajes fueron impresos en el arte del gabinete de América y fueron utilizados para fines promocionales. Asimismo, los miembros del personal también presionaron por un título en inglés, por lo que el videojuego recibió el nombre de «Donkey Kong», a diferencia del título que Miyamoto planeaba, «Monkey Kong»; a Miyamoto le agradó «Donkey», pues significa «tonto». Donkey Kong fue un completo éxito pues para 1982, ya se habían vendido 60.000 unidades y recaudado 180 millones de dólares. Tal éxito llevó a Miyamoto a trabajar y desarrollar secuelas del videojuego, las cuales fueron Donkey Kong Jr. (1982) y Donkey Kong 3 (1983). El personaje jugable, inicialmente llamado «Jumpman» en el primer videojuego («hombre saltarín» en español), al final se le renombró como «Mario» en la primera secuela debido a Mario Segale, el propietario del almacén de Nintendo en Redmond, Washington. Los tres videojuegos de esa serie serían adaptados a la consola Nintendo Entertainment System y la portátil Game & Watch. También, su trabajo le valió el trabajo como diseñador en otros títulos de Nintendo, los que fueron Popeye (1982), basado en las tiras cómicas del mismo nombre,26 Devil World,27 y Excitebike (estos dos últimos en 1984). En su siguiente videojuego y última colaboración en juegos arcade se basó en el personaje héroe de Donkey Kong; volvió a trabajar con el personaje Jumpman, pero esta vez le llamó Mario, y, asimismo, creó a su hermano, Luigi. Al videojuego lo tituló Mario Bros.. La aparición de Mario en Donkey Kong –con un overol, un sombrero, y un bigote– le permitió cambiar aspectos del juego para hacer que Mario luciera como un
plomero, en vez de un carpintero. Miyamoto consideró que la Ciudad de Nueva York serviría como el mejor escenario para el juego, con su «red subterránea de tuberías de aguas residuales tipo laberinto». El modo multijugador y otros aspectos del estilo de juego fueron, parcialmente, inspirados por un videojuego reciente en esos años titulados Joust. Desde entonces, Mario Bros. se ha lanzado para más de una docena de plataformas. 1985–1989: Primeras colaboraciones para una videoconsola casera Para el año de 1985, tras la publicación de Mario Bros. y el lanzamiento de la primera consola casera de Nintendo, Miyamoto se involucró en varios desarrollos de diversos videojuegos de ésta última, entre los cuales se incluyen Duck Hunt, Ice Climber, y otra secuela de su primer diseño, Donkey Kong Jr. Math. Asimismo, mientras la producción de Duck Hunt también se encontraba en desarrollo Super Mario Bros… Nintendo EAD se encargó de la realización de Super Mario Bros., mientras el diseño corrió a cargo de Miyamoto y Takashi Tezuka. Respecto a la creación del videojuego y la utilización de poderes en éste, en una entrevista en 1991 Miyamoto declaró: Desarrollamos técnicas de programación que nos permitieron crear un personaje más grande del que originalmente teníamos pensado. Primeramente, planeábamos crear el juego de la manera en que el jugador fuese siempre un Mario «grande», pero eventualmente, se nos ocurrió la idea de los «Power-Up Mushrooms» [«champiñones de poder»] para hacer a un Super Mario. El desarrollo del videojuego fue motivado por un deseo de darle a Famicom (es decir, la versión japonesa de la Nintendo
Entertainment System pero con cartuchos) una canción de cisne a la luz de la que sería la próxima Famicom Disk System, y para seguir avanzando el trabajo de Nintendo en «juegos atléticos». Curiosamente, originalmente el juego se basaba en una mecánica de disparos con un estilo de juego muy variado. La producción tenía como objetivo principal mantener las cosas simples, con la finalidad de tener un nuevo juego disponible para la temporada de compras de fin de año. El videojuego consiguió un rotundo éxito después de su lanzamiento al mercado, recibiendo críticas favorables (principalmente por la manera del sistema de juego del género de plataformas que el título poseía), llevando a nuevas versiones del juego años después y consiguiendo el título del videojuego más vendido de todos los tiempos durante más de dos décadas. Miyamoto tomó un nuevo trayecto al usar el sistema de juego no lineal para The Legend of Zelda, el siguiente videojuego que desarrolló y que forzaba al jugador en decidir su camino a través de acertijos. Con The Legend of Zelda, Miyamoto buscaba la manera de crear un mundo dentro de un juego, en el cual los jugadores pudieran identificarse, un «jardín en miniatura donde ellos pudieran hacer lo que quisieran, como si fuera un cajón de juegos». Principalmente se inspiró en las experiencias que tuvo de niño en los alrededores de Kioto, donde exploró campos cercanos, bosques, y cuevas; cada título de Zelda alberga esta sensación de exploración. «Cuando era un niño», Miyamoto comentó, «fui de excursión y encontré un lago. Fue toda una sorpresa para mí tropezar con aquel lago. Cuando viajé alrededor del campo sin ningún mapa a la mano, tratando de encontrar mi camino, tropezando con cosas estupendas mientras recorría todo el lugar, me di cuenta de cómo se sentiría alguien si experimentara este tipo de expedición». Recreó sus memorias de sentirse perdido entre un
laberinto de puertas deslizantes en el hogar de su familia en las mazmorras laberínticas de Zelda. Tanto en la serie de Mario como en la de Zelda, tuvo la decisión de encofarse más en el sistema de juego que de altas puntuaciones, a diferencia de muchos videojuegos de aquel tiempo. Posteriormente, Miyamoto trabajó en secuelas de Super Mario Bros y The Legend of Zelda: Super Mario Bros. 2 (conocido como Super Mario Bros.: The Lost Levels fuera de Japón) volvió a utilizar elementos de Super Mario Bros., aunque éste último es considerado más difícil que su predecesor. Debido a la dificultad percibida, el juego no se lanzó en el territorio norteamericano sino hasta mucho después. En su lugar, el videojuego Yume Kōjō: Doki Doki Panic se rehizo y se le sobrenombró Super Mario Bros. 2 en el mercado occidental. Zelda II: The Adventure of Link tiene poco parecido con el primer juego de la serie. The Adventure of Link contiene áreas de desplazamiento lateral con un gran mapa del mundo, hecho que reemplazó la vista panorámica de la entrega anterior. También incorpora un sistema de combate estratégico y más elementos RPG, incluyendo un sistema de puntos de experiencia, hechizos mágicos, y más interacción con personajes no jugables. El método de exploración y combate fueron algunos de los aspectos adaptados del género de rol. Poco después, desarrolló Super Mario Bros. 3 con el equipo de producción Nintendo Entertainment Analysis and Development; el videjuego tomó más de dos años para completarse. Una idea de Miyamoto trataba de cambiar a Mario en un centauro, pero fue deshecha a favor de una cola de mapache que permitiera una habilidad limitada de volar. Los hijos de Bowser se diseñaron con la finalidad de ser únicos en cuanto a apariencia y personalidad; Miyamoto basó estos personajes en siete de sus
programadores a manera de tributo por su trabajo y esfuerzos. Otros videojuegos destacables que produjo fueron Metroid (1986) y Kid Icarus (1987), videojuegos en los que se ocupó con su mentor Gunpei Yokoi, quien se encargó de la dirección principal de ambos proyectos, y que se desarrollarían simultáneamente. 1990–2000 La unión entre varios equipos de investigación interna y desarrollo de Nintendo llevó consigo la fundación de Nintendo Entertainment Analysis and Development (Nintendo EAD), agrupación encabezada por Miyamoto. F-Zero fue uno de los títulos de lanzamiento de la segunda consola casera de la empresa, Super Nintendo Entertainment System, y Nintendo EAD tardó aproximadamente quince meses en producir el videojuego. Miyamoto trabajó para diversos videojuegos de dicho sistema, uno de ellos que cabe destacar fue Star Fox. Para el mencionado, el programador Jez San convenció a Nintendo de desarrollar una actualización para la Super Nintendo, lo que permitiría manejar tres dimensiones de una mejor forma, el chip Super FX. Utilizando este nuevo hardware, Miyamoto y Katsuya Eguchi diseñaron el juego de Star Fox con un grado de 3D. Argonaut Games recomendó hacer uso de naves especiales en el videojuego; sin embargo, Nintendo quería crear un videojuego «arcade y de estilo de disparos». Yoichi Yamada, un frecuente diseñador de niveles de videojuegos de Nintendo, se encargó de la estabilización y edición de los mapas de Star Fox. Con otro título de Super Nintendo, Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, Miyamoto lideró un equipo de producción que consistió en una asociación entre Nintendo y Square Co.; tomó alrededor de un año el desarrollo de los gráficos. Square manifestó que 70% de la producción estaba completa durante el mes de octubre de 1995. Tanto los elementos interiores como
exteriores del susodicho fueron construidos con la realización de técnicas Advanced Computer Modelling (ACM). Los efectos especiales de iluminación crearon las sombras y reflejos que estaban destinados a mejorar los elementos 3D. Cuando se lanzó Nintendo 64 al mercado, Miyamoto comenzó a desarrollar videojuegos para el nuevo sistema de 1996, y mayoritariamente en juegos de sus franquicias anteriores. Su primer juego en tal nuevo sistema fue Super Mario 64; inició el proyecto con el diseño del personaje principal y con el sistema de cámara. Miyamoto y los demás diseñadores se encontraban al principio inseguros en cuanto a la dirección que el juego debía tomar, por lo que pasaron varios meses seleccionando una vista de cámara y diseño apropiados. El concepto original consistía en que el juego tuviera un plano fijo, tal como un juego en perspectiva isométrica, antes de que finalmente se optara por un diseño en 3D. Produjo poco después su siguiente videojuego, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, y dirigió un equipo de diferentes supervisores. Para el desarrollo de este título, Nintendo EAD puso en práctica una nueva estrategía consistente en que numerosos directores se encargarían cada uno de producir segmentos individuales del juego para, más tarde, unir las piezas creadas y así dar forma a la versión final. No obstante, bajo este concepto la producción demoró mucho más tiempo del esperado, así que Miyamoto optó por involucrarse aún más en el juego, asumiendo para ello un rol más de director que de supervisor. Aunque el tema de los juegos 3D era inédito para el equipo de producción, el asistente Makoto Miyanaga mencionó que entre ellos existió «un sentido de pasión por crear algo nuevo y sin precedentes». Originalmente, Miyamoto quería que el juego tuviera una perspectiva en primera persona, con tal de permitirle a los jugadores que exploraran el vasto terreno de Hyrule de una
forma más interactiva, además de enfocarse más en el desarrollo de los enemigos y los escenarios. Sin embargo los responsables del diseño tuvieron algunas dificultades técnicas con este proyecto al querer introducir a una versión infantil de Link, por lo que Miyamoto percibió que sería necesario mostrar entonces a Link todo el tiempo en escena. Incluso, hay otras ideas que ni siquiera se usaron en ninguno de los juegos debido a limitaciones de tiempo. Cabe añadirse que Miyamoto trabajó en muchos spin-offs de la serie Mario, tales como Mario Kart 64 y Mario Party. De igual manera colaboró en otro videojuego de Zelda llamado The Legend of Zelda: Majora's Mask, en el cual desempeñó el papel de productor. Volviendo a usar el motor de juego y gráficos de Ocarina of Time, un pequeño equipo requirió de tan sólo 18 meses para completar Majora's Mask. De acuerdo con el director del mismo, Eiji Aonuma, los miembros del equipo estuvieron «ante la difícil pregunta de qué clase de juego podría seguir a Ocarina oTime y sus ventas mundiales de siete millones de unidades», y como solución, con el sistema de tres días «hicimos los datos del juego más compactos sin dejar de ofrecer una intensa mecánica de juego». Además, produjo también Star Fox 64. 2001-2010 Cuando la cuarta consola casera de Nintendo, Nintendo GameCube, salió a la venta, Miyamoto preparó para ella varios videjuegos, incluyendo el título de lanzamiento de Luigi's Mansion. El videojuego fue por primera vez revelado en el Nintendo Space World de 2000 como una demostración diseñada para mostrar las capacidades gráficas de GameCube. Una versión final de Luigi's Mansion fue posteriormente mostrada en la convención E3 de 2001 junto con
la nueva consola. Además de crear varios spin-offs de Mario, Miyamoto también estuvo presente en la producción de la serie Metroid Prime, después de que el diseñador original, Gunpei Yokoi, amigo y mentor de Miyamoto que trabajó a su lado cuando éste comenzaba su carrera, falleció. Durante esta época también creó y desarrolló Pikmin y su secuela, Pikmin 2. Además colaboró en nuevos videojuegos de las series Star Fox, Donkey Kong, F-Zero y The Legend of Zelda, tanto en Nintendo GameCube como en los sistemas portátiles de Gameboy Advance y Nintendo DS. Para esta última consola trabajó en muchos títulos, entre los cuales se encuentran el remake de Super Mario 64 (Super Mario 64 DS), y el exitoso Nintendogs. Durante la conferencia E3 del año 2005, Nintendo publicó una pequeña cantidad de tarjetas de videojuegos para Nintendo DS que contenían un avance de un nuevo Zelda. Asimismo, anuncionaron que el dicho Zelda aparecería en la Wii, sistema que en ese entonces se le conocía con el nombre «Revolution», que fue después bautizado como The Legend of Zelda: Twilight Princess.
EJERCICIO DE CREACIÓN Unas veces me siento Como pobre colina Y otras como montaña De cumbres repetidas. Mario Benedetti. Unas veces me siento Como águila imperial Y otras como pichón Recién nacido de paloma. Unas veces me siento El más importante de todos Y otras como si mi Existencia no valiese Unas veces me siento El centro del universo Y otras como Plutón En el sistema solar Unas veces me siento Vivir inmortalmente Y otras como si viviré Hasta el ocaso del día.
Unas veces te tengo Tan adherido a mí Y otras como si Fuéramos agua y aceite. Y es que eres de todos Y de nadie a la vez ¿Cómo podremos vivir así?
LA ALEGRE (LA GIOCONDA) Una desconocida muy conocida ¿Dama de la casa o de la cocina? Qué piensas con esa mirada ¿Tu sonrisa sólo es una fachada? Un fantasma de la eternidad Una presencia de la espontaneidad Eres del ayer y del hoy De día deslumbras De noche asustas.
TAREA SELECCIÓN DE POEMAS DEL MOODLE YO PIENSO EN TI Yo pienso en ti, tú vives en mi mente Sola, fija, sin tregua, a toda hora, Aunque tal vez el rostro diferente No deje reflejar sobre mi frente La llama que en silencio me devora. En mi lóbrega y yerta fantasía Brilla tu imagen apacible y pura, Como el rayo de luz que el sol envía A través de una bóveda sombría Al roto mármol de una sepultura. Callado, inerte, en estupor profundo, Mi corazón se embarga y se enajena, Y allá en su centro vibra moribundo Cuando entre el vano estrépito del mundo La melodía de tu nombre suena. Sin lucha, sin afán y sin lamento, Sin agitarme en ciego frenesí, Sin proferir un solo, un leve acento, Las largas horas de la noche cuento Y pienso en ti.
ANÁLISIS FONDO: Es un poema de amor y nada más, no la extraña, no la necesita, sencillamente la piensa. Por lo que no sufre y no ansía, solamente la contempla. RECURSO: Metonimia GÉNERO: Lírico METRICA: Sinalefa, Sinéresis VERSO: pentasílabos (Arte Menor) RIMA: Consonante ESQUEMA: Quintilla (abaab, cdccd, efeef, ghggh, ijiij)
CALIGRAMA
Por maldad fue creada, ahora en la justicia es usada Buena o mala su conciencia, es la Ăşnica diferencia Suponemos nuestra vida tiene Si el villano la sostiene No hay ningĂşn susto Si la sostiene el justo
EJERCICIOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO O TEATRO
1. Busque y explique los diferentes significados de la palabra teatro. El teatro (del griego θέατρον, theatrón o «lugar para contemplar») es la rama del arte escénico relacionada con la actuación. Género literario al que pertenecen las obras dramáticas compu estas para ser representadas en un escenario. Conjunto de obras de este género escritas por un autor o produ cidas en una época histórica o un país. Edificio destinado a la representación en un escenario de obras dramáticas o de espectáculos de otro tipo. Lugar o situación en la que ocurren acontecimientos importante donde se desarrolla cierta actividad: después de las últimas ofe nsivas hacambiado el teatro de la guerra.
Fingimiento o exageración en la forma de actuar de una person a: ese futbolista tiene mucho teatro, siempre se cae dentro del área. Arte de componer o representar obras dramáticas. Representación teatral. 2. Lea el fragmento de la pastorela que se refiere a Elisa de José Trinidad Reyes y Sevilla (hondureño). Consta de dos actos en cuyas escenas se desarrollan sucesos llenos de atractivos pasajes. (En la escena IV del primer acto, Rebeca se refiere a los derechos civiles y políticos y a los empleos, en el sector oficial, a que aspiran las mujeres, principalmente las de nuestro tiempo, Rebeca dice así) Rebeca. – Y muy bueno para ti, que eres un pastor discreto, y que en cuanto a las mujeres tienes buenos sentimientos. Arnaldo.- Eso no puede dudarse, y yo siempre las defiendo. Rebeca.- Pues amigo, ya que se trata de proteger nuestro sexo; y a la vuelta de diez años nos volverán a tomar asiento en todos los tribunales, tener voto en los congresos, gobernar a las naciones y dar leyes a los pueblos. Arnaldo.- ¡Oh, sí! Que esa es gran noticia; ¿y qué sabes tú de cierto? Rebeca.- Las mujeres, como es visto, están locas de contentos, ¿pero no creerás, Arnaldo, que hay varones tan malévolos que lejos de contribuir teniendo mucho dinero, queriendo ser ellos solos, desaprueban el intento? Se nos dice que aprendamos nuestros deberes primeros, que son servir a los hombres, tenerles pronto el almuerzo, barrer la casa, limpiar los platos y candeleros y sufrir de impertinencias de los niños, mientras que ellos en tertulias y paseos, andan aplanando calles.
3. Anote los elementos y los recursos del texto dramático que aparecen en la lectura. Acotación (En la escena IV del primer acto, Rebeca se refiere a los derechos civiles y políticos y a los empleos, en el sector oficial, a que aspiran las mujeres, principalmente las de nuestro tiempo, Rebeca dice así) Dialogo Conversación entre Arnaldo y Rebeca Monólogo Se nos dice que aprendamos nuestros deberes primeros, que son servir a los hombres, tenerles pronto el almuerzo, barrer la casa, limpiar los platos y candeleros y sufrir de impertinencias de los niños, mientras que ellos en tertulias y paseos, andan aplanando calles. 4. Explique qué es cada término: a. Acotación: Siempre entre paréntesis, indican detalles de una escena en particular, tipo de vestiduras, lugar, acciones, etc.) b. Diálogo: Es la conversación que se generan entre dos o más personas dentro de la obra teatral. c. Monólogo: Llevado a cabo por una sola persona, es como una conversación para uno mismo, que puede ser escuchada
por nadie o por todos ya que es una “conversación” hacia uno mismo, suele expresar los sentimientos sobre un tema específico del que se tenga conocimiento.
5. Lea en silencio el monólogo de Hamlet, “Acto III, escena I” EL SOLILOQUIO DE HAMLET WILLIAM SHAKESPEARE ¡Ser, o no ser, es la cuestión! -¿Qué debe más dignamente optar el alma noble entre sufrir de la fortuna impía el porfiador rigor, o rebelarse contra un mar de desdichas, y afrontándolo desaparecer con ellas? Morir, dormir, no despertar más nunca, poder decir todo acabó; en un sueño sepultar para siempre los dolores del corazón, los mil y mil quebrantos que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiara concluir así! ¡Morir... quedar dormidos... Dormir... tal vez soñar! -¡Ay! allí hay algo que detiene al mejor. Cuando del mundo no percibamos ni un rumor, ¡qué sueños vendrán en ese sueño de la muerte! Eso es, eso es lo que hace el infortunio planta de larga vida. ¿Quién querría sufrir del tiempo el implacable azote, del fuerte la injusticia, del soberbio el áspero desdén, las amarguras del amor despreciado, las demoras de la ley, del empleado la insolencia,
la hostilidad que los mezquinos juran al mérito pacífico, pudiendo de tanto mal librarse él mismo, alzando una punta de acero? ¿quién querría seguir cargando en la cansada vida su fardo abrumador?... Pero hay espanto ¡allá del otro lado de la tumba! La muerte, aquel país que todavía está por descubrirse, país de cuya lóbrega frontera ningún viajero regresó, perturba la voluntad, y a todos nos decide a soportar los males que sabemos más bien que ir a buscar lo que ignoramos. Así, ¡oh conciencia!, de nosotros todos haces unos cobardes, y la ardiente resolución original decae al pálido mirar del pensamiento. Así también enérgicas empresas, de trascendencia inmensa, a esa mirada torcieron rumbo, y sin acción murieron. Versión de Rafael Pombo
Evalúe el contenido del monólogo y responda SÍ o NO según corresponda.
Existe un razonamiento ordenado. _NO_ Los pensamientos fluyen de manera desordenada._SI_ Se revelan los sentimientos del personaje. _SI_ Hay comentarios del autor._SI_
6. Escriba una palabra que sintetice el estado de ánimo del personaje. Indecisión 7. Escriba el inicio de un guión dramático.
Elija el tema que le guste. Dentro del parlamento incluya un monólogo o varios. Describa claramente las acotaciones. Preséntelo en clase.
(De noche lluviosa, bajo un poste de luz, espera un hombre desconocido con gabardina, sombrero y sombrilla… todo de negro. Mientras Fernando se dirige hacia su casa) Desconocido: (lo mira y se acerca hacia Fernando) Fernando: (se percata de la acción y trata de aludirlo) Desconocido: (lo para, poniéndole una mano sobre el hombro) ¿Tú eres Fernando? Fernando: (lo mira fijamente sin decir una palabra) Desconocido: (esbozando una sonrisa) Sabía que lo eras… (Mete su mano en la gabardina y saca un sobre) toma esto… es un envío especial, de alguien que te quiere dar una segunda oportunidad. (Se desaparece entre la obscuridad sin decir nada más) Fernando: (viendo estupefacto el sobre, levanta la cabeza viendo hacia todos lados buscando pero la calle está vacía, empieza a caminar) ¿Qué será? ¿De Quién será? Me siento observado, como un animal en un laboratorio, esperando a que haga lo que ellos quieren que yo haga, ¿Qué pasa si no hago nada? Si dejo el sobre aquí tirado se desvanecerá con la lluvia,
“nadie me mira”… ¿Pero que fue eso de alguien me quiere da una segunda oportunidad? En mi vida siempre he tratado de caerle bien a todos, de no tener enemigos, buscar siempre la aceptación de todos. No comprendo quien querrá darme una segunda oportunidad y porque si yo no he hecho nada malo. (Sin darse cuenta llega a su casa.) Bueno ya estoy aquí, regresare a mi rutina diaria y mañana veré que hago con el sobre.