設計、藝術與科技 I A A 30週年特刊 01 P.2 P.12 P.18 P.36 P.46 02 03 04 05 前言：應藝所的現在與未來 P.11 P.17 P.35 P.45 P.51 應藝所介紹 師生成果 師生展回顧 應藝所校友 國立陽明交通大學 應用藝術研究所 CONTENTS
01 應用藝術研究所分成「設計組」與「藝術跨 域組」，旨在培養具國際視野、科技整合能力之 藝術設計專才。本所邁入三十周年，迄今已有大 約550位畢業生，其中包含43位博士生。歷屆 校友們在各個領域發揮專業並佔有一席之地，多 數校友在國內外知名企業擔任設計總監、工業設 計師、新媒體設計師、藝術指導、視覺設計師、 機構設計師、互動與使用者經驗設計師等職務， 其中也不乏國際藝術策展人或美術館經營者、金 曲獎得主、國際動畫與設計重要獎項得主。碩士 畢業生多數在設計產業界或藝術創作植根發展； 博士畢業生們則多數在學界耕耘貢獻，傳承知 識。優秀的校友們展現了多元的專業能力，在各 創作領域發光發熱，以上簡述，都說明了在這不 長不短的三十年裡，應藝所每位老師們都是戰戰 兢兢的教學，只為能孕育出世世代代優秀的人 才，閃耀在社會的各個角落裡。 2020年全球疫情蔓延至今，改變了人類的日 常生活形式，無論社交距離、隔離生活、遠距工 作、數位分身、虛擬線上溝通等，都成為人與人 之間的互動展演新型態，面臨社會環境與科技的 變化，藝術設計教育也需與時俱進。依此，培育 新興科技藝術與設計創作，本所教師群們成立了 多元的實驗室團隊，目的在讓學生們有機會連結 國際資源進行實驗創新，引導學生藉由實驗室深 入探索著科技藝術對於未來日常生活的應用。在 創新科技之面向，投入整合型與未來型的「設計 科技」與「藝術跨域」的相關研究和應用，如產 品開發設計、虛實沉浸整合創作、媒材創作、數 文 / 許峻誠 所長 前言 ：
3 位人文、UI/UX、人機互動與新媒體藝術等。這 些逐漸形成的新美學表現，以及技術概念都是未 來應藝所很重要的教育走向之一；另一重要教學 理念，即是社會反思與藝術創作並行的人文思考 面向。以聯合國永續發展目標（SDGs）在生態 與社會的項目上，近期的六燃「新竹生博物館」 計劃和「西田社數典布袋戲的數位轉譯」計劃， 都顯示本所將科技結合生活關懷以及文化傳承的 溫度。 科技與數位媒材的運用一直是本所的特色， 數位技術的應用不只是將技術介入文化，而是有 意識的整理、分類、疏理，且同時具備文化特性。 在未來多元新媒體科技的展示裡，「內容」與「技 術」論述使得虛實整合成為設計藝術與文化跨領 域的橋接與對應。近期本所師生的合作計畫主題 有幾項值得關注：首先，在醫療健康設計或生物 藝術的合作案上，值得一提的是與陽明校區、台 北榮總的醫護專家合作的懷舊VR創作，此作品 於 2021年獲得國際 NEWVIEW Award特別獎 。 第二，在藝術與無形文化遺產的相關保存上，與 政府單位合作的新竹六燃或者故宮的合作，而新 竹六燃團隊獲得2022年台灣永續行動金獎。第 三，在工業設計與數位製造上，本所與羅技、宏 達電以及華碩等產業單位皆有教學上的交流，達 到學生技能與產業的連結。除此之外，也與國 家單位聯合展出，如: 與國立臺灣工藝中心合作 的數位工藝成果於臺灣文博會展出。第四，於 2021年在科技部第一次的「科技藝術跨域融合 與創新研究計畫」徵件中，通過率約14%錄取 的九個團隊，應藝所即參與了其中兩個計畫，顯 示本所在科技藝術與創新研究的實力。 在國際交流與合作面向，本所於2015年主 辦「智慧交通設計工作營」邀請美國ArtCenter College of Design與Luxgen的專家進行實 務課程，以及2016年參與美國麻省理工學院 的「Beyond Future Mobility國際工作營」。 2015到2016年之間，邀請日本慶應義塾大 學來本校舉辦社會設計、娛樂媒介與防災設計 之教學工作坊。面對2020年疫情帶給我們的 困境，本所依舊實體主辦了第三屆國際數位製 造研討會，集結了印度理工學院、日本東京大 學、慶應大學、美國微軟等專家學者共同交流。 今年，2022年應藝所繼續大步向前，與法國 龐畢度音樂中心與美國柏克來大學設計研究所 教師共同展開科技藝術案的合作。本所做為國 際藝術設計院校聯盟Cumulus (International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Medias)會員，聯盟成員之間 可以互派師生進行學習和交流，所以疫情前， 每年有一半以上比例的學生到國外設計藝術院 交換半年以上，顯示本所的高國際移動力。 本所自創立以來，便以創作實踐與研究論文 並行培育人才，經由展演創作回應師生對於社 會與時事的關懷。創所三十週年之際，所上師 生將致力實踐創所時的初衷並傳承教育理念， 培育更多的優秀藝術設計人才，歷屆畢業學長 姐們所創造出的光環，將引領學弟妹們不懈怠 的追隨與努力。在新興數位科技時代裡，不只 產業邁入跨域的發展，文化傳承亦需科技的思 考與轉譯，為人類創造更多力與美、冷與暖的 融合，這是應藝所師生彼此共同努力的目標。 在合校之初，立足過去三十年，我們持續以國 際一流的研究與教學機構為目標，以設計、藝 術、科技的跨界發酵，為社會解決更多問題、 探索各種可能、並創造更多感動的能量。
認，而當時交大的阮大年校長，也較重視人文藝
術的發展。於是交大在結合資訊領域的強項下，
先後成立電腦音樂中心與電腦視覺藝術中心，同
作為一位已退休的應藝所「老」老師，要談 我對應藝所的現在與未來的想法前，我想先回顧 一下應藝所的過去。交通大學(其前身南洋公學) 身為中國第二老的大學，發展一向側重理工。 在臺復校時也是從一個電子研究所開始，到工學 院、理學院、管理學院的陸續成立，1980年代 發展成一理工為主的大學。1980末期，整體教 育氛圍，有大學應朝向多元的完整大學發展之體
時也於1990年在工業工程與管理研究所下，設 立工業設計組，由該所人因工程專長的許尚華教 授與新聘工業設計專長的官政能教授主導。接著 為開創人文藝術的正規教育，黎漢林教授受命在 結合上述三個單位的資源下，籌設應用藝術研究 所，並於1992年正式成立招生。 我是1992年在官政能老師的引薦下才加入 應藝所，並未參與其籌設規劃。據聞規劃時校方 相當重視電腦音樂，因此先決定應藝所由音樂與 藝術兩大部分組成。在藝術這部分，由於當時應 藝所的設立併入原工工所的工業設計組，而創所 的黎漢林老師大學主修是建築設計，所以整體規 劃就偏向設計，也把電腦視覺藝術規劃成視覺傳 達設計，形成包含工業設計、視傳設計與建築設 計三個次領域的規劃。之後隨著音樂與建築設計 領域的獨立設所，如今應藝所就由原工業設計領 域發展而成的設計組與由原視傳設計領域發展而 成的藝術跨域組組成。 1992年應藝所創立時，設計組雖有三位老師 分別負責工業設計、視傳設計與建築設計三個次 領域，但實際上黎漢林老師主要教學工作仍在資 管所，張恬君老師與我都是第一次擔任研究所的 教學工作，因此老師與學生共同一路摸索成長， 逐步建立起應藝所的典範與聲譽。在此應藝所 30周年之際，回首可看到一些應藝所一直沒變 的基本典範，與因應時代變化的典範轉移。首先 應藝所至今仍保持由當初黎漢林老師引導建立的 嚴謹學習要求；師生也一直在張恬君老師費心營 建的溫馨家庭氛圍下，學習成長；學生同樣在自 由學風的包容下，放膽去主動地探索學習。 在學習典範轉移方面，首先是學生的的碩 論，由完全研究導向逐漸轉向研究與創作導向並 重。應藝所創立之初，如同當時國內其他設計類 研究所一樣，皆為新創，學習典範就學自其他較 成熟的領域，都以研究導向論文為主。但設計藝 術類的學習，創作仍是重要的主體，應藝所在國 內可說創風氣之先，逐漸引導部分學生進行創作 導向的論文。另一個明顯的學習轉變是跨域整合 的強化，雖然比起國內其他設計研究所，應藝所 的跨域整合特性就一直較為顯著，但最近這幾年 來應藝所除所內跨域整合持續加強外，也因應整 體環境的變化與需求，拓展與資訊、工程等領域 的跨域整合，而在與陽明大學合併後，跨域整合 更延伸到醫學領域。在學習焦點方面也有明顯的 轉移，以工業設計領域來講，創立之初著重的是 較傳統的產品設計、人因設計或剛萌芽的感性工 學，而跟隨這領域的發展趨勢，探討的焦點也逐 文 / 莊明振 榮譽退休教授
5 漸轉向UI/UX、互動設計、服務體驗設計、數位 設計與製造、推測設計等新興熱門課題。 學生學習上的較大轉變是國際化與自主化的 促進，創立之初的應藝所學生較少有國外交換學 習的機會與意願，隨著所內的鼓勵與推動，應藝 所學生國外交換學習的風氣越來越盛，甚至幾乎 領先全國。國外交換學習拓展了學生的視野，也 經常讓他們更自主地去規劃自己的學習。 當前的應藝所兩組在許峻誠老師與賴雯淑老 師的帶領下，正處於黃金時期，無論在跨域整 合、產學合作、學術發表與展演、招生與教學、 國際交流等方面，都有相當亮眼的表現，也有 明確的發展方向。相信在既定的方向上，師生持 續齊心努力，應藝所不斷茁壯發展的前景是可期 的。 在未來的發展上，我有兩個看法。首先跨域 整合是必然的趨勢，但要達到整合的目標是困難 的，須合作的雙方能相互了解，彼此尊重，同心 齊力達成共識的目標。以往設計與其他領域的跨 域合作經常是不對等的，其他領域的優越性與主 導性大多較強，這樣的合作難有好的結果，更不 用談達成整合的目標。因此在跨域整合上，應不 斷透過學習、溝通、展現、說服來促進相互的了 解與尊重。另一方面，在因應不斷推陳出新的學 習課題時，應不能忘記設計的本質，也不能丟棄 設計的基本功。一些如UI/UX、互動設計、服務 體驗設計的新興設計熱門課題，本質上與傳統的 工業設計並無太大不同，若迷失在其方法與內 容上，未能掌握其本質，恐將捨本逐末。而數 位設計與製造的快速發展，固然提供設計師非 常有力的工具，但並不能確保產出好的設計， 反而經常看到一些平庸或不當的設計產出。這 樣的結果一方面可能是設計師或學生對工具 掌握能力不足，無法充分發揮工具的效能。另 一方面也可能是當今的設計教育太偏重於這 些工具的使用，而忽略了傳統設計基本功的訓 練，如透過傳統手繪與模型製作，去體會對造 形與美感的掌握。此外，在應用數位設計與製 造上，不要為使用工具而設計，而是要因設計 選用適當的工具。例如，雖然3D列印提供設 計很大的便利與可能性，但不見得甚麼東西都 要3D列印，甚至連成品的量產都要3D列印。 前言：應藝所的現在與未來
我們生活在一個鉅變的時代，光在去年一年 中，在臺復校超過60年的交通大學換了一個新 招牌；德國經濟暨能源部長來信臺灣政府，要 求增加對德晶片供應；臉書則一夜間變成Meta Platforms等等。這意味著我們對於什麼是新興 科技、5年後地緣政治的版圖、10年後的日常生 活樣態等等問題的預測能力越來越有限，除了變 化之外，我們所能掌握的穩定性並不多，以下是 在這樣的脈絡與前提之下來聊一下應藝所的現在 與未來。 應藝所於1992年創所之時分爲視覺傳達、 工業設計、音樂、建築設計四組，建築設計組與 音樂組於2000年獨立成爲建築所與音樂所，應 藝所之後維持很長一段時間由視覺傳達與工業設 計兩組所構成。基於國際與國內藝壇與設計領域 的發展變化，以及在徵聘新一代教師人才的彈性 之考量，在過去幾年中 應藝所嘗試過各種不同的 組織框架，目前收斂到設計組與藝術跨域組的作 法讓我們不管在招生或徵聘師資上都有很好的彈 性空間，足以海納多元背景的人材加入我們的大 家庭。 由於少子化的問題嚴峻，在看得到的10年 間，應藝所要擴大成具有大學部的學系的可能性 不高，我們必須持續以獨立所的形式來謀求發 展。爲了迎接變動性更大的未來，我覺得以下幾 個大原則是應藝所的教育必須掌握的。 文 / 陳一平 教授 （一）適應力 同學面對的未來世局，取決於全球產業鏈結 構與產業鏈分工、地緣政治的格局、能源供應的 穩定性、氣候協議、台灣經濟的成長狀況等等因 素之影響，充滿機會與挑戰。現今的大學與研 究生，具有跨學科領域的素養已經是基本配備， 未來應藝所的同學勢必不能滿足於單一專業領域 的學習，在陽明交大的大環境中，有著衆多工 程科技與生物醫療的教育資源，也不缺商業、管 理、法律，以及其他人文社會學科的領域課程， 同學們必須學會在應藝所研習的期間找到適合自 己大方向的本事，乃至可以爲自己規劃成（設計 +XX），（藝術+YY）的人材。所上老師們亦可 研究一下碩士層級的自主學習課程開設機制，儘 量將整個陽明交大的課程與師資都變成應藝所同 學成長的資源，然而又不失去應藝所的身份主體 性。 決定同學適應力強弱的，不是其積累的多元 領域的學科知識多寡，而是自己去把兩個領域連 起來，用來有效解決問題的能力。領域間的連結 能力是一種可遷移的技能，會是同學終身受用的 適應力之堅強後盾。
7 （二）多樣性 應藝所同學來自五花八門領域的傳統必須保 持，並發揚光大。在此不是主張進一步提高招收 非藝術設計專科畢業的同學比例，而是必須設計 各種機制，讓各種專業背景進來的同學們有更多 機會可以互通有無，分享不同的視角。 即使應藝所的發展方向強調設計、科技、藝 術的三足鼎立，同樣被稱爲科技的內容就有列舉 不完的種類，也不一定每個人都要走高科技路 線，不插電的科技或生活方案，也可能會成爲未 來的顯學之一。無論如何，多樣性是永續性的一 個保障。 （三）價值與理想 除了協助學生獲得謀生技能，應藝所從過去 到未來，也極爲重視某些價值信念的養成，這些 核心價值不一定與謀生能力直接相關，卻影響大 家是否能夠活出一個有意義的人生。囿於篇幅， 不展開來談，在此僅簡短提出其中一個要點。 援引一下美國詩人佛洛斯特的詩作《The Road Not Taken》的梗：「黃色的樹林裡分出 兩條路」，同學們要選人多，還是人少的路呢？ 我的建議會是：不要讓別人來爲你決定要走什麼 路，選擇自己喜歡的，人多、人少，那都是別人 的問題，留給別人去傷腦筋就好。 前言：應藝所的現在與未來
We at MIT deeply value our relationship with the Institute of Applied Arts at National Yang Ming Chiao Tung University. The IAA is a worldleader in working towards practical applications in the arts, and in that we share many goals and values. We see great potential in using the Arts to solve practical challenges of all kinds. In the past, perhaps there was an emphasis on the idea of “art for art’s sake.” But thanks to the work of the IAA, we also recognize the need for “art for the world’s sake.” It’s a great pleasure to have this relationship and congratulations on your 30-year anniversary!
Prof. Ian Condry
Professor of Japanese Culture and Media Studies Comparative Media Studies / Writing Department MIT (Massachusetts institute of Technology, Cambridge, MA, USA)
Congratulations to NYCU’s distinguished Institute of Applied Arts on your 30th anniversary. Long may you continue to shape creative minds. Best wishes from Professor Colin Holden, and all at the Canterbury School of Architecture and Design, University for the Creative Arts, UK.
Prof. Colin Holden
Director of Canterbury School of Architecture and Design / Head of Canterbury Campus, University for the Creative Arts, UK
Department of Art and Media at Aalto University sends congratulations to the Institute of Applied Arts (IAA), at National Yang Ming Chiao Tung University(NYCU) on the occasion of their 30th anniversary. Keep up the great work!
Dr. Lily Diaz-Kommonen
Professor of New Media Aalto University, School of Arts, Design and Architecture
01 前言:應藝所的現在與未來 貴賓祝賀
I hereby send my best wishes for the 30th anniversary of the Institute of Applied Arts (IAA) at National Yang Ming Chiao Tung University. I have fond memories of my short teaching tenure at Guangfu Campus. The creativity of the students, the expertise of the teachers, and the excellent organization were only surpassed by the warm hospitality. For this reason, our universities have entered into a student exchange agreement, which we would like to expand. I wish the entire faculty and the students continued success and hope to meet again soon in person in Taiwan or Germany.
Prof. Justus Theinert
Darmstadt University of Applied Sciences Faculty of Design Industrial Design and Design Theory Head of Design Research Institute IDF
Here Interaction Design Lab from School of Design (SD), The Hong Kong Polytechnic University (PolyU) would like to send our most sincere congratulations to celebrate the exciting 30th birthday of Institute of Applied Arts (IAA), National Yang Ming Chiao Tung University (NYCU). I look forward to having great moments with IAA colleagues in various ways during this symbolic year !
PhD. Kenny K. N. Chow
Associate Professor, School of Design, The Hong Kong Polytechnic University
Heartiest congratulations to Institute of Applied Arts, NYCU on your 30th anniversary. We at KMD send our best wishes for IAA’s continuing success.
Prof. 稲蔭正彦 Masa Inakage
Dean and Professor Keio University Graduate School of Media Design (KMD)
9
Congratulations to IAA on its 30th anniversary!
First of all, I would like to express my deep respect for 30 years of pioneering a new art and design field and its education based on a pioneering vision. Both technology and society have undergone tremendous transformations in the past 30 years. It must have been no easy task to keep up with these changes and to continue to make new efforts from the side of art and design to question technology and society.
I believe that art and design will be called upon to play an even greater role in an increasingly complex society in the future. In this context, the IAA's works, research, knowledge, and human network, including its alumni, that it has cultivated over the past 30 years are of irreplaceable value. I look forward to the next 30 years of experimentation and innovation in research and education at the IAA.
And here from Tokyo, I and the members of my laboratory at the University of Tokyo, look forward to continued close interaction and collaboration with our IAA friends.
Once again, I would like to congratulate everyone involved with the IAA on its 30th anniversary. おめでとうございます。
Prof. 筧康明 Yasuaki Kakehi
We are very happy to congratulate 30th anniversary of IAA!
Compared with our institute starting from 2007, we could say that IAA has been "Senpai institute" (In Japanese). We are very happy for continuous collaboration with IAA and KMD! げさまで社会で活躍しています。デザインの力で ます。
Prof. 矢野英樹 Hideki Yano
Associate Professor, Department of Information Design, Tama Art University
PhD. 杉浦一德 Kazunori Sugiura
Professor, Interfaculty Initiative in Information Studies, The University of Tokyo Professor Keio University Graduate School of Media Design
国立陽明交通大学応用芸術研究所開設30周年お めでとうございます。2006年にワークショップで 貴学の学生と一緒に学んだ多摩美大の学生はおか
社会をより良くし活躍する人材を育てる、これか らの応用芸術研究所の研究と教育の発展を祈念し ます。そして、今後も交流ができることを期待し
祝賀國立陽明交通大學應用藝術研究所成立30週 年。2006年在工作坊上與您的學生一起學習的多 摩美術大學學生托您的福正活躍在社會上。祝福應 用藝術學院今後的研究和教育發展，通過設計的力 量，使社會更美好，培養更活躍的人才。期望我們 以後能繼續交流。
IAA and Future University HAKODATE (FUN) have been actively conducting international design workshops and research exchanges for many years. Many students and faculty members were involved and participated in the exchanges. The international workshop was organized by Prof. Ming-Chuen Chuang and Te-Chang Yu in 2004. Through the exchanges, the students have learned an international way of thinking and more advanced design, and now they work actively on the global stage using the experiences they have got there. Design is no longer for a specific region or company. We need to think about a new framework for design from a worldwide and global perspective, and I look forward to the IAA's continued development as a global center of design. I sincerely hope that both universities will continue to work together, hand in hand to deepen
exchanges in the future. Congratulations on your 30th anniversary!
Prof. 岡本誠 Makoto Okamoto Professor Emeritus Future University Hakodate (FUN)
11 我在1992年錄取第一屆交大應藝所設計組，30年 後回顧這段難忘的求學歷程，感到非常幸運能遇到 真誠呵護研究生的好老師：莊明振教授及張恬君教 授，能認識最優秀的同學們並成為一輩子的好友。 懷念過去師生共同策劃各式活動及展覽、參加國際 研討會，以不同創作及研究領略設計的美好。感謝 所上老師們的教誨與提攜，也願把這些價值繼續傳 遞給下一代的設計探索者，我們相信IAA的每位 校友，都會用自己的方式創造不同世代的傳奇。 記得不久之前莊老師退休之際，時任所長的我獲大 家幫忙辦了一次國際設計研討會和校友回娘家，不 經意，一下子8年過去了，再過8年換我要退休了， 時間真快。 時代在交替，設計專業從涵蓋人因、數位、認知、 設計美學、使用者介面、服務設計、跨域合作、數 位製造到擴增實境、虛擬實境，一直不斷的 蜕 變， 更偏向藝術光譜的你們，其實有更廣闊的發揮空 間，也是應藝所的傳統所在，那就是自由。相信不 要忘了深耕某方面的素養或技術，那麼這塊招牌會 持續發亮。 鄧建國 教授 林銘煌 教授 教授 國立臺灣師範大學 設計學系所 教授 國立臺灣科技大學 設計系所
貴賓祝賀 前言：應藝所的現在與未來
02
13 二十一世紀是科技與生活結合的年代，相關 環境生態議題、人文批判省思、科技產業及技術 應用等方向益趨多元。而設計與藝術領域在結合 未來科技於人類生活、生態共生共榮的應用上， 無疑扮演舉足輕重的角色。結合此一潮流及本校 在資訊科技為強項的背景下，本所自1992年設 立至今，與時俱進，以人文藝術思維為依歸，科 技與設計為工具，致力於跨域藝術與設計之理論 建置及實務創作。於陽明大學與交通大學合校之 際，本所在2020年8月進行組別調整，分成「設 計組」與「藝術跨域組」，旨在培養具國際視野、 科技整合能力之設計藝術專才，利用未來科技來 發展跨域設計與藝術實踐，以期撞擊出更多思想 的交鋒與對話的可能性。 應用藝術研究所在長年的辦學經驗累積下， 強調科技與藝術整合，理論發展與創作實踐並 重，積極培養跨領域藝術創作人才，培養學生具 有「獨立研究能力、國際視野與多元文化觀、美 學思考、創作實踐、跨域能力」五個面向的核心 能力，建立學生專業特色，鼓勵不同領域專長之 間的激盪與啟發，以此在學術發展與社會參與上 獲得肯定。 本所教師高度參與人社院之下的三個大學部 學程，提供設計、藝術、說故事和多媒體等創作 型課程，三個學程具「跨域整合」之特色。透過 研究、展演與教學合作，也積極和各院、各學程、 所外與所內之橫向合作與交流，提供給學生學習 資源與跨域整合訓練，從中培養出研究能力或跨 域整合的實戰經驗。 在厚實的設計、藝術、科技三大基礎下，本 所積極在校內外進行「跨域整合」。在國際交流 上與他校組織共同出訪，多位教師透過各種管道 出國交換交流、訪問進修，多位同學獲選海外精 英交換計劃等等；在國內鼓勵所內教師與研究生 出席各設計協會組織活動，積極參與設計相關研 討會投稿、響應國內設計相關活動等，並多元展 開跨領域合作發展。在內部實踐跨域整合的同 時，也與國內外之跨領域精英團展開合作與對 話，探索未知與可能。
許峻誠 陳一平 教授 / 所長 教授 設計組 設計組 台灣科技大學 設計學博士 美國麻省理工學院(MIT) 訪學 美國加州大學柏克萊分校 心理學博士 應藝所成立三十週年，不僅是鑑往知來，更要彰顯現 在即未來的前瞻性。期許以國際頂尖的研究與教學機 構為目標，以設計、藝術、科技的跨界發酵，師生持 續為社會解決問題、探索各種可能、並創造更多感動 的能量。 應藝所有重視每位個體的獨立自主性的優良傳統，因 爲我們期許所有成員無論在社會的哪個角落，都專注 在創造自己的人生 (make a life)，而不是僅僅追求餬 口謀生 (make a living) 的目標。前者要有自發性的熱 情，加上百分百爲自己的任何選擇負責的勇氣；後者 只需計較別人在所謂的社會標準上給我們打的分數。 02 應藝所介紹 教師群 林欣怡 李建佑 副教授 助理教授 設計組 國立交通大學應用藝術研究所 藝術博士 日本慶應義塾大學 政策媒體博士 藝術 跨域組 藝術 跨域組
15 賴雯淑 謝啟民 副教授 副教授 藝術 跨域組 藝術 跨域組 美國愛荷華大學 藝術教育哲學博士 法國格勒諾柏綜合理工學院 「藝術、科學與科技」博士 三十週年，令人聯想到孔子所說的「三十而立」，「立」 在象形漢字是指「人站立」，也有立身、建立、存在、建 樹之意，與「軟韌性」一詞並置，互為參照，兩者共同折 射出的交融視域為何？孔子說「不知禮，無以立」，「立」 不是指一個人成家立業，而是期許三十而知禮，立意而安 身，是指涉自我人格獨立的意識，是一種精神現象，是具 有自覺性、獨立性、階段性、過程性、內外具統一性的「意 識」，有了這樣的意識，才能以百鍊鋼繞指柔的「軟韌性」 來承擔使命。在2022「三十而立」之年，祝福應藝所以 軟韌之姿，秉其自覺精神與獨立意識，繼續軟韌前進。 應藝所三十週年，年輕學子以「軟韌」傳承校友對於 「硬藝」的詮釋，新舊之際持續探索古典與創新、科 技與工藝的融合，祝賀應藝三十年，知性感性於人文 實踐。 劉辰岫 郭明浩 助理教授 講師 德國德勒斯登工業大學 物理博士 英國倫敦帝國學院 物理學士及碩士 國立臺北科技大學設計所 博士進修中 長庚大學工業設計所 碩士 應藝所一直以來作為國內銜接學術及業界的頂尖藝術 設計研究及教育機構，而我很榮幸在它30周歲之際 加入這個優秀的大家庭，未來希望能與大家一起努 力，讓應藝所持續孕育出令人驚豔的作品與人才。 三十年，讓樹苗變成高壯的樹木； 三十年，讓嬰兒變成知識淵博的學者； 三十年，讓應藝所從發芽茁壯變成內外兼修的知名系所。 下一個三十年，祝福應用藝術研究所超越巔峰。 設計組 設計組
02 應藝所介紹 實驗室
大學部跨域學程 17
本所教學重視開放性、多元化與跨領域，積極參與校方教務處推動之 「做中學課程」及「翻轉教室」計畫，鼓勵博士級研究生協助帶領實 作課程，以加強非本科生之專業培養，亦鼓勵師生及同學之間以短期 工作坊、籌劃展覽演出或執行專案計畫等各種形式，彼此交流學習。 03 《記憶x工藝x金屬 工作坊》 教學與工作坊成果 工業設計課程成果
19 陽明交通大學創作類跨域學程首次舉辦聯合成果展「創．藝百匯 X．MADS」，展示人文社會學院跨領 域「設計與創新科技」、「藝術與音樂」以及「說故事與多媒體」三個跨域學程，突破學科框架的豐 碩成果。 跨域學程成果展「創．藝百匯 X．MADS」 數位設計課程成果 教學與工作坊成果 師生成果
《歧異的風景》衍生性藝術工作坊 《漢字動態專案 Motion Type Project 》 工業設計課程成果 跨文化電影研究活動成果發表 《相生共癒–新媒材創作與自然體驗設計 工作坊》
21 《超皮層： 生物塑形工作坊》 教學與工作坊成果 師生成果 應藝所近幾年舉辦多場設計研究發表、展示與工作坊，透過研究、展演與 教學整合，積極和各院、各學程、所外與所內之橫向合作與交流，廣納多 元背景跨域學程之優秀學生，同時也努力於多元領域與設計藝術議題之實 質合作，例如衍生性藝術工作坊、生物塑形工作坊丶以及新媒材創作與體 驗設計工作坊等教學活動。
03 師生成果 計劃案 白色設計計劃 本所積極結合科技、生醫、藝術之成果進 行對外交流，結合既有之設計專業經驗及 研究能量，與陽明校區醫療系所資源結 合，透過合作專案、研究、教學，創造具 前瞻性的醫療設計整合研究環境。師生參 與「白色設計計劃」之內容包括：客製化 3D 列印之IOT 輔具義肢、生物藝術、居 家復健產品以及健康行為研究等，探討醫 療與設計藝術的發展如何交互影響，希望 透過此計畫串起社會設計思考。 2020 2021
23 《生物藝術資料庫》 《基因改造・異種同體：2022生物科技藝術成果展》 超皮層—後生物文化論壇
應藝所團隊與台北榮總長照團隊以VR開發應用於失智 症治療的懷舊設計作品《爺爺的新舊時光：用觸覺和 虛擬實境回憶過去》，藉由場域觀察、訪談專家以及 歷史的文本收集以基於智慧照護的需求，進行『治療 Ｘ設計』的跨領域合作，以懷舊場景搭配多元觸覺輔 具，達成全身性輔助治療；並可因地制宜、因人而異 的模組化設定輔具條件；提高懷舊復健有效性，打造 本土脈絡的虛擬實境(Virtual Reality, VR)懷舊體驗與 其實證醫學的評估。 Media Ambition Tokyo Prize此作品獲國際競賽 2021 NEWVIEW AWARD 特別獎 懷舊VR與模組化設計計劃 2020 NOW
25 西田社布袋戲文物典藏與研究發展計劃 計劃案 2019 NOW 師生成果 臺灣西田社布袋戲基金會在2019年將典藏30餘年，2000多件的布袋戲相關文物捐贈給交通大學。本所陳一平教 授擔任「西田社布袋戲文物典藏與研究發展計劃」的主持人，負責文物的典藏、數位化、以及其他加值應用推廣的 工作。許峻誠教授、李建佑教授也以他們AR/VR以及數位製造的專長加入這個計畫中。
26 六燃 「新竹生博物館」計劃 以二戰時期臺灣總督府所建置的「海軍第六燃料廠新竹支 廠」、其中的大煙囪廠房為主要基地，探討六燃的歷史、記 憶、或甫劃下休止符的眷村文化，本所賴雯淑教授團隊希望 透過「藝術實踐參與社區營造」、「智慧科技支援生態保育」、 「文史田調結合混合實境再造歷史現場」之實踐，帶動新竹 市民與國際社會的參與，讓新竹六燃二戰工業建築遺構轉型 為一座活的「生博物館」；在城市歷史、文化空間與生態的 保存前提下，也能同時於人文、藝術、生態與科技的異域結 盟運作下進行活化，形成活博物館之典範。在逐漸孕育成形 的過程中，也力求與居民之間的互相理解，促成居民與社區 情感的凝聚。在省思與實踐中，為新竹催生一座蘊含人文視 域、智慧科技、永續生態精神的「新竹生博物館」。 此作品獲國際競賽 此作品獲國際競賽 2022亞太永續行動獎 銅獎 2022台灣永續行動獎 金獎 2020 NOW 計劃案
03 師生成果 展演 2022 2023科技藝術跨域融合與創新研究計劃 2021年由國科會人文處和工程處跨學門的第一次「科技藝術跨域融合與創新研究計畫」徵件，總共9組團隊獲選。 全國平均通過率約14%，其中之二即由應藝所參與的兩團隊所得。 一個是「未來布袋戲劇場：人機互動、混 合實境與操偶美學」，本所許峻誠為總計 畫主持人，與其他跨校團隊合作，包括清 大、臺藝大以及南藝大。本合作案探討如 何運用新科技再現布袋戲傳統藝術，思考 科技應當如何轉譯以及以何種形式表現布 袋戲文化藝術。以科技創造新的操偶體驗， 思考前瞻科技與人類的關係，探索操偶的 人機互動與藝術美學，重新認識與反思布 袋戲的藝術價值與未來意義。 另一個是本所劉辰岫、許峻誠與本校建築 所合作的「異自然：感知－離散－連續體」， 探索人與自然中充滿離散與連續性的新關 係。包括粒子合成聲響、多感官虛擬實境 與軟性機器、熱感材料與環境感知、感官 置換與擴增自然等。例如子計劃二將人類 互動與流體雕塑結合起來，邀請觀眾使用 呼吸感測器來控制流控雕塑的輸入所產生 的異自然。 兩個計畫案差異性很大，顯示本所的多元發展。除了不斷提升技術結合藝術和設計；也創造多元性的對話。「關懷」 是應用藝術研究所展現溫度的方向。期待本所能繼續發揮力量，擴大在國內外社會、科技、文化之影響，淋漓盡致 發揮設計與藝術之影響力，為社會創造更高的福祉。
《日常白 White Design Punk》 「感知自然」主題展覽：《後人類世美學：ReConstruct》 基因革命：科技生物藝術展 《盛世壁藏－唐代壁畫文化特展．首部曲》 新竹鐵道村 新竹市美術館 陽明校區 藝空間 交大校區 藝文空間
新竹六燃大煙囪保溫基地 29 漫言。蔓衍 《2022六燃文件展：移動的六燃》 《朝向異托邦：藝術家的書》 師生成果 交大校區 藝文空間 交大校區 藝文空間 新竹六燃大煙囪保溫基地
第十四屆臺北數位藝術節 展出作品《Bio I/O》系列，創作選擇以感官仿生作為中心概念出發點， 共分為三件作品：《游感》、《觸形》、《開頻》。人類透過五感來認知 這個世界，但礙於生物構造的限制，無法全面又客觀的了解事物的真實面 貌。本創作利用感測元件擷取、演算轉化、傳遞感知訊號於穿戴裝置上， 來延伸出人體新的肢體及感知器官。 臺北當代藝術館2019
31 師生成果 後．技．藝 — 科技部藝術研究展 以「科技部專題研究計畫」為經、以「科技展示應用成果」 為緯，希望描繪出「當代數位科技介入傳統民俗技藝之後 的共構融匯圖景」。本所作品《諸葛四郎大鬥雙假面—互 動桌與 VR 漫畫體驗》以VR/AR的混合實境技術，將漫畫 家葉宏甲的經典作品，開發為適合親子共同體驗的互動裝 置。透過VR裝置帶領玩家進入虛擬的漫畫情節；現場還 有多人參與的AR互動桌，玩家能藉由指尖操控AR遊戲 元件，在故事場景中與兩軍互動。希望能讓所有年齡層觀 眾認識諸葛四郎，進而主動接觸台灣原創漫畫。 國立臺灣美術館2019
交大校區 藝文空間 New Orleans, Louisiana 32 2018 科技松 － 故宮X交大新媒體藝術展 2019 ACM UIST (User Interface Software and Technology) 國際研討會 此作品獲國際競賽 Jury Award : Honorable Mention 評審獎 People's Choice Award 觀眾票選獎 SIC (Student Innovation Contest) 《Greens : Revealing invisible environment data as an auto-generated melody with human collaboration》
03 師生成果 國際交流與主辦活動 近年來本所與國外藝術家有數度的交 流與合作。如：加拿大、德國、法國 以及英國都有主動洽談簽MOU和藝 術家交換駐村的合作。在學術上與日 本慶應大學、印度理工學院共同舉辦 ICDF 2020國際研討會。除此之外， 本所多位教師透過各種管道出國交換 交流、訪問進修；多位同學獲選海外 精英交換計劃等等，都是本所對外的 多元國際橫向聯繫。 日本 千葉大學(National University Corporation Chiba University) 京都工藝纖維大學(Kyoto Institute of Technology） 京都嵯峨藝術大學(Kyoto Saga University Of Arts) 武蔵野美術大學(Musashino Art University) 東京大學(The University of Tokyo) 慶應義塾大學(Keio University) 未來大學(Future University Hakodate) 多摩美術大學 (Tama University) 為培養學生具有國際觀的視野及與全球人才的交流，本所自2009年開始為Cumulus(International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Medias)的會員之一，提供所上學生至 全球各大學交換。近年學生赴國外進修交換人數不斷增加，交流成效佳，幾乎已成為本所學生畢業前 必須要參與的活動。以下是近期師生曾交換或合作的學校： 2015 年本所師生參訪芬蘭阿爾托大學 中國 清華大學美術學院(Tsinghua University Academy of Arts & Design) 芬蘭 阿爾托大學(Aalto University) 荷蘭 安荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven) 捷克 布拉格藝術建築暨設計學院(Academy of Arts Architecture & Design in Prague) 英國 皇家藝術學院(Royal College of Art) 美國 藝術中心設計學院 (ArtCenter College of Design) 麻省理工學院 (Massachusetts Institute of Technology) 帕森設計學院 (Parsons The New School) 德國 科隆國際設計學院(Köln International School of Design) 達鉧施塔特工業大學(Darmstadt University of Technology) 普瑞特藝術學院(Pratt Institute) 柏克萊加州大學 (University of California, Berkeley) 埃森佛克望藝術大學 (Folkwang University of the Arts)
本所主辦國內最重要的設計學術研討會一集智慧，為 了解決人類日益複雜的環境、社會、政治等課題，新 世代設計的焦點已經從「物件」(object)的產生，轉 向對設計「流程」(process)的全面關注，包含設計方 法、工具、途徑，延伸到無邊界的、協同設計過程， 在這場寧靜的設計改革思潮裡，集合眾人的智慧，解 決人類共通的議題，是新世代設計浮現的特徵。本研 討以「集智慧‧Collective Wisdom」為主題，廣邀 產業界、學者專家與同好，集其智慧，共同眺望設計 的未來。 Beyond Future Mobility: Future Green and Intelligent Mobility MIT X NCTU 國際工作坊 指導單位：教育部、經濟部 主辦單位：國立交通大學、MIT Media Lab 中華民國設計學會學術研究成果研討會 2016 2015 TAF空總創新基地
35 智慧交通設計工作營 ICDF 第三屆國際數位製造研討會：設計、藝術與科技 本活動邀請美國頂尖設計學院ArtCenter College of Design(ACCD)交通工具設計系系主任Stewart Reed、Jeff Higashi等多位教授來台指導「智慧交通 設計工作營」，並邀請國內14校共58位跨域人才， 共同加入研習，提升設計學術研究及設計實務，擴大 與國內外重要設計社群之交流。 第三屆 ICDF國際數位製造研討會於10月17日至 10月18日舉行，由本所主辦、臺灣工藝研究發展中 心、日本慶應義塾大學與印度理工學院合辦。大會以 「設計、藝術與科技」為主題（2020 International Conference on Digital Fabrication: Design, Art, and Technology）。大會的四場專題演講，包括日本慶應 大學Hiroya Tanak教授談數位製造的4D設計與未來 發展、日本東京大學Yasuaki Kakehi教授分享物理媒 2016 2020 材互動的藝術創作、威尼斯金獅獎VR獎得主黃心健談 VR與身體的互動、以及美國微軟首席設計師唐聖凱分 享業界最新的AR互動介面趨勢。五場論文發表場次 主題：「科技設計與製造」、「VR與體驗設計」、「工 藝與科技」、「仿生藝術與社交設計」、「產品設計 與3D列印」。 師生成果 國際交流與主辦活動
04 應藝所的師生展 應藝所成立三十週年，不僅是鑑往知來，更 要彰顯現在即未來的前瞻性。在1992年至2000 年間的階段性發展中，「應藝所」規劃「設計組」 與「音樂組」兩個組別，後來「音樂組」與「建 築組」從本所開枝散葉獨立設所，應藝所則深化 「工業設計」與「視覺傳達設計」兩個領域之發 展，並將設計、新媒體科技、藝術創作納入「應 藝所」之發展方向。至今本所分成「設計組」與 「藝術跨域組」，以人文藝術為思維底蘊，透過 科技與設計為實踐媒介，培育跨域創作之實務人 才與學術研究。每年定期在藝文中心策畫師生聯 展，展現共學共演的教育現場，孵育跨域共融與 創新自造的可能性。在以科技為核心的實踐導向 研究下，無論是科技應用方案或科技藝術實踐， 皆需要充足的展示資源與多元的發表機會。藝文 中心正是師生展演最合適的場所，也是最能展現 共學特色的教育方式。以我自身的經驗而言，從 應用藝術研究所的畢業校友到現今擔任教學研究 並執掌所務，藝文中心現今可說是更為開放的場 域。例如：作為「教學博物館」，師生可以在現 場看到展覽中的典藏文物、檔案；作為「教學現 場」，師生可以討論展示、空間規劃，以及針對 實體作品提出評論與建議；作為「發表平台」， 師生可以實際地將創意方案提出發表，就地演練 展呈設計，提升專業發表之能力。 本人於應藝所碩士班就讀期間，正值交大藝 文中心的草創期，當時兩位恩師莊明振與張恬君 教授積極參與規畫，而我在2000年很幸運參與 了藝文中心成立後的首檔學生展覽《一樹一樹的 花開－交大應用藝術研究所師生展》。張恬君老 師曾以「花開」比做「開悟」的智慧之意，真誠 且關照自我的過程，如同綻放中的花朵，那股旺 文 / 許峻誠
37 盛的生命力就是花開之悟。而後，藉由師生展的 策展理念與實踐，師生共同在展覽中提出數位時 代下的創作轉譯與對社會關懷。近五年於藝文 中心的師生聯展，展題理念包括：2021年《後 藝情時代－2021》，主要提問當代科技於後疫 情時代的藝術與設計的創造性與可能性，規劃 「科技迭袋」、「療癒設計」、「數位工藝」、 「藝同漫遊」四個展區，喚起觀眾藉由科技的輔 助，沉浸在審視自我與環境的共處想像。《聲・ 像・體》，則在疫情嚴峻期間，以線上展覽持續 發揮藝術的最大量能，並藉由虛擬展覽平台生 成藝術生產狀態、創作者的實踐意識，以及藝 術作品交織的感知界域。2020年《應該是藝術 吧？！IS IT ART？》則以思辨、推測的角度， 重新探問媒材、領域、展演對象與場域之間的批 判性（如圖2）。《延遲 Delay》則召喚傳遞過 程中的斷裂空間，並在資訊失能的空白之中， 重新審視人與人、人與物之間的連結與重構。 2019年《Default 預設》、2018年《六十分之 二十六》，以及2017年《三山》、《#808080》 在創作意識與科技界面的轉換中，彰顯思想、作 品與科技媒材之間的共生與連結。以本人經驗為 例，作品除了在校內展覽，近幾年更積極將師生 團隊成果向外推展，例如作品2020年受邀至新 竹鐵道藝術村、2019年國立臺灣美術館、2018 年臺北當代美術館或國外展館進行展出，增加作 品的影響力與藝術推廣性，也讓團隊參與創作的 同學從在校內外展覽過程中獲得更多學習經驗與 回饋。 在這三十年的歷史沿革中，可以看到人文藝 術活動在校園隨著科技日新月異而與時俱進，面 臨COVID-19疫情，線上虛擬展演也成為後疫情 時代下的因應之道，例如2021年《聲・像・體》 在疫情嚴峻期間，以線上展覽持續發揮藝術的最 大量能，並藉由虛擬展覽平台生成藝術生產狀 態、創作者的實踐意識，以及藝術作品交織的感 知界域。本所與藝文中心的夥伴關係，除了提升 全校師生的美感素養之外，也透過藝術講座、文 化行旅，激發創作實踐的潛能，營造培育人文、 科技、藝術的生活環境。我從學生時代至今有幸 參與了「應藝所」與「藝文中心」不同階段的轉 型歷程，大學藝文中心與教學單位的夥伴關係， 能深化藝術思維對於創意潛能開發與創造力的實 現。藝文活動的推廣，不僅填補大學與社區之間 的文化差距，更讓藝術思維成為開放式的素養學 習，讓工程、管理、醫護、藝術與設計之間形成 跨域共融的對話場域，孵育展演，形塑共學的新 生之力。 文章摘錄改寫自許峻誠（2022）。「應藝所與藝文中心合作模式探討-創所30周年回顧與展望」， 藝文簡訊47期。 2000年應藝所師生展 《 一樹一樹的花開 》
04 師生展回顧 歷年展覽 2002年10月 2004年5月 2006年5月 2003年9月 2005年9月 2006年9月 《 不插電也發光 》 《 書寫‧不定性‧基因 》 《 綠色衝突有病機械 》 《 轉，轉一圈我看看 》 《 意外 -- Treat or Trick ! 》 《 腦開花 》
39 2007年5月 2008年6月 2010 年5月 2009年6月 《 三角洲 》 《 過敏 》 《 沿切線方向行進 》 《 冏 - Switch》 2008年10月 《 有1個展覽 而來 》 2009年11月 《 第一次看展就上手(Wake up篇) 》
2011年6月 2011年9月 2013年3月 2014年6月 2012年6月 2013年6月 2014年11月 《 小確幸 》 《 藏寶藏 》 《 已為您插撥 》 《 獨白 》 《 超市晃晃 》 《 結 》 《 宣言 》
41 2015年7月 2016年6月 2015年11月 2016年9月 2017年11月 《 実 》 《 犬猿相合 》 《 樂 》 《 懼光的動物 》 《 #808080 》 2017年6月 《 三山》 歷年展覽 師生展回顧
42 2018年5月 2019年1月 2020年12月 2021年9月 2020年6月 2021年6月 2022年9月《 六十分之二十六 》 《 Default 》 《 應該是藝術吧?! 》 《 後藝情時代 》 《 延遲 》 《存檔:聲像體 》 《 軟韌性 》
45 歷年展覽 師生展回顧 1 4 2 5 3 6 1) 2018年《六十分之二六》 2) 2017 年《三山》 3) 2020 年《延遲》 4) 2020 年《應該是藝術吧?!》 5) 2015 年《 実 》 6) 2021 年《 後藝情時代 》
05 IAA 30歲生日了! 今年為國立陽明交通大學應用藝術研究所創立 的第 30 週年，應藝所師生為此盛大舉辦《軟韌性 — 陽明交大應用藝 術所30週年特展》。有別於過去的師生展，今年特別規劃一場特展 的前導活動《應藝之夜》，集結了創所以來，於學、業界活躍的12 位校友，在2022年8月20日這天齊聚於台北記憶倉庫舉辦《應藝 之夜》演講活動，當日共有百位以上校外、校內的朋友們共襄盛舉。 以下簡要分享學長姐們的精采短講： 首先，IAA在工業設計與生活空間設計： 《設計東京》作者 — 吳東龍學長是位設計觀察家。旅行最棒的體 驗是勾出世界觀。他今年再度前往日本28天觀察疫情前後的東京變 化。他規定自己在東京的28天裡，觀察28種飲料、前往28間不同 的旅館。從旅館談日本疫情前後差異。強調人要有觀察的眼光以及 獨特的想法，品味是不斷體會，沒有絕對。 ‧台師大設計系教授 — 鄧建國是第一屆應藝所大學長，一路走來秉 持著對設計的喜愛與熱誠，繼續研發關懷未來趨勢的設計產品，也 將人文關懷的設計精神培育傳承給下一代。 ‧Ta Chung Design設計總監 — 劉大中學長是第25屆的畢業生，他 覺得IAA給他最好的東西是跨領域的合作思維。創作上強調著感官體 驗上五感的遞補，而這樣的感受也許會產生人體感官上的誤判。創 作上有與林強和叁式合作的「大海裡的迴旋踢」、2021在英國倫敦 設計雙年展與Bito的國際合作。2022年7月才剛與四位IAA所友舉 辦跨域設計聯展《reference：僅供參考》，包括：工業設計、新媒 體設計、動態圖文設計、推測設計等，獲得廣大迴響。 禾本應用設計總監 — 許秀涵學姐13年前從IAA畢業。一直在為空 間設計說故事，將空間重新定位以及將金門當地老屋和賣場重造的 文化計畫等。強調說故事不會拘限空間物件的大小，主要是有敏感 度將自己置身在另外一個環境裡思考和轉換。 其次，IAA在虛實整合創作與UI/UX： ‧光之塔動畫導演 — 紀柏舟學長本是師大美術系畢業，在IAA激起 了他奔放的創作靈魂。自學動畫後的第一部作品「回憶抽屜」，從中 探討「思念是正面還是反面」得到很大的迴響。之後到UCLA創作「光 之塔」送給父母，就此展開了動畫世界之旅的開始。走遍國際影展、
47 國立陽明交通大學應用藝術所 30 週年特展系列活動 應藝之夜 08/20（六）18:00-21:00 台北記憶倉庫 講者介紹 曹訓誌 駱麗真 高森信男紀柏舟 鄧建國 國立台灣師範大學設計 學系所 教授 唐聖凱 Meta Reality Labs 產品設計師 劉大中 大中設計 創辦人 / 工業設計師 黃巧慧 王道銀行教育基金會 執行長 張詩典 CANYON senior UX designer 許秀涵 禾本應用設計 總監���資訊科技 設計長 台北當代藝術館 館長 吳東龍 知名設計師 / 《設計東京》作者 獨立策展人 導演 / 藝術總監 曾鈺涓 世新大學公共關係暨廣 告學系 專任教授
48 最後，IAA在藝術與策展的領域： 擔任台北當代藝術館館長 — 駱麗真學姐一開 始的PPT呈現的主題數字：「 9042802」即是 學姐在IAA時期的學號，深印在她腦海。人權、 文化、歷史是她最感興趣的議題，於是社會關注 似乎是一種使命：文化元年、反核運動、反媒體 壟斷等。除了實踐在行動上，創作上也會以反的 思維讓觀者思考自己與社會之間的關係，如「我 其實不喜歡這裡」作為展覽主題。提到:不斷創 新與合作、從傳統找出創新或顛覆傳統。 ‧世新大學公共關係暨廣告學系教授 — 曾鈺涓 學姐在創作/研究/策展/教書有多元的表現， 探討著真實與虛擬的存在。她關懷性別意識、網 路文化、人工智慧、數位存在。Jane系列作品 是她從2013年開始以自己的英文名塑造的數位 肖像，作為訊息存的符號表徵。 知名策展人 — 高森信男(Nobuo Takamori)學 長本想當個藝術家，擔心撥開太多自己內心深處 的情感，最後成為一位優秀的當代策展人。一直 跟不同機構合作，長期關注東南亞與台灣的交 流，發覺交流不一定要透過語言，這就是藝術的 力量吧！目前正在進行非洲肯比亞的畫廊規劃。 生活愛旅行，認為旅行可以啟發生活。 ‧ 王道銀行教育基金會執行長 — 黃巧慧學姐 曾擔任藝術管理行政工作，以Memory and Identity作為這次短講的主題。值得一提的是， 她放下一切到泰北美斯樂探險，在差異之大的世 界彼端，在充滿大毒梟的某間校園牆上，看到一 行字迴繞在學姊的腦裡：「一個完滿快樂的人， 是有能力付出愛的人嗎？」回到台灣繼續在基金 會努力做個完滿快樂與付出愛的人，讓每一個人 都有機會開出自己顏色的花。 謝謝所有的IAA人 敬IAA!! 挑戰好萊塢商業電影、當過金馬獎藝術總監。現 在的他有四個公司，成為宮崎駿一直是他的夢想 指標，夢想繼續進行中。 ‧美國臉書Meta Product Designer — 唐聖凱學 長一開場則以「20 30 40」張艾嘉的電影說明自 己從進入IAA到現在不同階段的體驗。20是他 在IAA時年輕美好的時代、30開始與人機互動 大師學習，從Designer到Maker。回國加入華 碩，負責創新商品的開發，目前有12個專利。 40進入MIT畢業之後，因同學邀約到三星研究 擴增鏡像，接著加入微軟混合實境擔任首席設計 師5年，現在元宇宙時代想著把手機變成眼鏡。 104資訊科技資訊長 — 曹訓誌學長，長年深 根在科技產業上，學長提到92師生展是一個突 破的年代。他認為設計強的地方是看到人的價 值，懂人才知道如何解決或者定義一個問題。 CANYON UX設計師 — 張詩典學姐23歲進入 23屆的IAA大家庭，跟著IAA一起成長。印象深 刻是在IAA期間交換學生到日本千葉大學，感受 到文化衝擊是創新的，現在在荷蘭的德商公司擔 任使用者經驗設計師，思考著文化差異影響使用 者的習慣。跟學弟妹喊話：要創造自己的價值性。 採訪與撰 文 / 林殷齊
05 應藝所校友 所友會長們的話 2022年IAA 30歲了，也紀念我從交大畢業20年。 這20年裡從找到工作、結婚、生小孩、到現在已 屆大叔之年，每一幕都是人生中精彩的旅程。這一 切 我要感謝已退休正遊山玩水享受人生的莊明振老 師，還有天上菩薩守護我們的張恬君老師，20年 前將那一群工設視傳的同學，學長姊及學弟妹們的 命運凝聚在IAA。謝謝我的太太，也是89級視傳 的同學-應藝小秘書安芩這17年來的照顧，在那 應藝所在我成長的過程中給我很大的能量，從一路 強調升學與實作的背景走來，終於有機會讓我好好 思考自己想要的是什麼；這個喘息的頓號讓我接觸 更多來自不同領域的同學、碰觸不同的可能性。 1999年有幸進入交大應藝所學習，卻足以改變了 我的後半人生，為我開啟了由業界轉往學界的一扇 窗；而莊老則是我生命中的最重要的導師與貴人。 在這裡我度過了碩博士班十幾個寒暑，看著應藝所 的茁壯成長與跨領域整合發展的成果，以及所友們 在各領域的出類拔萃，心裡永遠都以身為應藝所一 員而感到驕傲。 個沒有雲端的年代，她當年記錄的數位照片應該 IAA史上最多。那些在人社院的研究室裡同甘共苦 的日子，是我人生旅程中最好的BCAA。最後借用 五月天的歌詞: 「也許會有一天世界真的有終點 ... 也要和你舉起回憶釀的甜，和你再乾一杯！」 謝謝IAA，乾杯! 記得當年申請的讀書計畫和備審資料跟電影所寄反 了，冒著尷尬在入學以後跟老師聊到為什麼這樣還 願意讓我面試； 莊老師笑笑的說因為很有趣、如果 大家學的都一樣、想做的事也一樣，那設計就沒有 新東西了； 也因為這樣在我心中應藝所就是充滿可 能性的存在。 希望應用藝術所無論過了幾個30年， 2008年我們響應了當時所長莊老的號召成立了應 藝所所友會，本人忝為創會會長，冀能凝聚所有畢 業所友的力量，建立一個更緊密的聯繫平台，增進 所上與所友、學長姊與學弟妹間的互動，期望未來 同樣能像一個新成立的系所一樣充滿活力、接納不 同的觀點 。 所友會的運作能獲得大家更多的支持。今年適逢應 藝所三十週年，在此對所有師長、開創者、後續承 繼者與努力者致上最崇高的敬意與謝意，因為有您 們，應藝所未來更美好! 會長 陳炫劭 前會長 鄭正雄 前會長 劉明強
90 91 92 陳俊智 駱麗真 翁漢騰 董芳武 蔡子瑋 曾鈺涓 洪淑惠 謝翠如 鄧建國 81 82 廖偉民 鄧建國 陳俊智 黃文宗 黃巧慧 邱宗成 陳崇文 陳珊秀 莊效文 廖安寧 王呈瑞 王佳雯 張翠容 邱迺懿 何孝元 蕭坤安 林榮邦 周玟慧 李思嫺 呂怡穎 王月琴 吳佩瑾 傅 蓉 余璧芬 鄭麗君 05 應藝所校友 畢業校友名錄 93 94 95 郭怡婷 林智祥 朱希亮 陳國珍 黃巧慧 李悅端 姚美玲 黃可薰 陳明鴻 83 84 林士欽 施韋名 李岳興 黃昭文 林岳儒 李淑婉 林漢裕 陳善為 陳宜足 謝惠千 黃鈴池 侯君昊 陳孟竹 徐蓉莉 劉招秀 洪億津 莊淑芬 劉 釗 陳坤成 馮麗朱 歐立成 唐玄輝 楊宗達 王蕙雯 高清漢 博士班 *數字為入學年份 *數字為入學年份碩士班 鄭正雄 羅之維 許雯婷 鄭仕弘 王怡婷 王靜儀 林欣怡 陳勇廷 黃詩婷 96 97 賴宗德 王敦正 白瑞源 蔣雅君 鄒永勝 李家和 陳淑珠 李麗紅 羅恒俊 吳慈菁 謝佩勳 朱龍興 蔡坤容 陳佳蕙 葉福明 游惠雯 林芳俞 劉靜純 何俊亨 黃仲菁 馬永川 葉青林 游翔麟 鄭遠祥 陳家富 85 范士誠 林信男 李林兼 吳欣怡 張宇晴 蔡佩真 劉芃均 Paul Found 李俊逸 98 99 100 廖崇仁 陳慧霞 盧麗淑 楊嘉玲 鄭乃文 洪淑惠 呂振東 何 瑋 傅盈璋 張銘勳 萬朋蕙 蘇家正 吳銘輝 王昭仁 李潔奇 成淑君 紀益榔 謝秀珮 湯景光 黃英修 林政緣 王姿莉 俞聖棠 葉介華 吳進生 86 林佩如 楊琇如 陳冠霖 黃曉微 陳韻如 馬曉瑛 簡詩穎 101 102 翁千惠 陳孝慧 陳政祺 鄭凱丰 單世瑄 范宜善 謝明勳 林庭如 葉明勳 許子凡 沈國健 陳彥任 林佳燕 許書毓 姚美玲 鄭正雄 黃淑雲 吳東龍 劉遵五 莊雅量 胡煜昌 唐聖凱 葉詠晴 盧祥偉 許峻誠 87 88 89 張涵怡 陳聖智 藍慧禎 呂黛伶 黃泳傑 廖乃慧 吳明哲 蔡玉枝 林淑君 張峰銘 毛家駿 李建佑 黃冠華 林宏駿 劉明強 李觀耀 林合懿 吳安芩 黃俊一 黃正和 黃書鴻 陳美蓉 蕭雨青 高麗麗 段淳中 90 高韻萍 柯伊芳 楊惠宇 胡瀚仁 楊 傑 莊育鯉 鄭炳煌 謝翠如 李宗翰 王建智 陳威廷 林怡伸 王思如 陳雅惠 韓昌志 曾翊 王廣松 蘇怡庭 歐世勛 汪智偉 池蓉姬 孫妙芬 賴逸寧 侯宇晟 林授昌
楊美美 蔡胤勤 鄭婷方 徐敏芳 林宇涵 沈余澔 邱迺耀 陳君平 卜繁宇 李沁珊 侯佳寧 黃法宓 郭宛怡 賴克 周宣 陳瑞言 陳詩雨 王博齊 戴蕾 吳思慧 蘇昱睿 蔡一豪 范育碩 黃秋萱 何庭安 吳克軍 曹心明 邱梁鈞 李宜軒 104 105 陳靈丹 朱奕飛 周奕均 杜宜靜 孫揚淂
51 91 92 93
張德仁 馬克勞 吳昆家 李元嫄 林 穎 黃任遠 許馨卉 林芳如 陳雅靖 林智祥 陳建山 張修明 劉亮延 黃至煌 談宗藩 朱怡貞 陳逸原 王秀娟 汪宗慶 林逸珮 葉士豪 陳嵩季 陳治綱 李思葶 曹訓誌 陳招財 翁子晴 陳上瑜 林清雲 蘇美綺 紀柏舟 陳俊瑋 楊健文 徐德寰 徐嘉良 謝榮哲 黃可薰 王 驥 李佳祐 陳俊宇 吳庭毓 邱煒傑 陳明鴻 顏映如 郭中荃 李新敏 孫宗凰 吳芳怡 94 95 96 陳育新 賴彥均 陳盈方 呂世魁 張舜雯 鄭平溥 蔡佩真 施昌甫 陳筑昱 周元琪 張瑞哲 王怡婷 沈昶甫 曾耀緯 許家鳳 洪志瑋 黃盈嘉 王鈺喬 白乃遠 陳怡瑋 李博涵 楊慧琪 劉永祺 傅思瑜 張柯衍 蕭意玟 盧藝 黃詩婷 王彥翔 陳俊安 何明鴻 許秀涵 劉亭佑 林士堯 郭俊賢 簡長鵬 吳采芳 蘇怡芬 徐慈璟 林婉玉 許峻嘉 陳炫劭 林信男 陳姵如 劉倩雯 張耀仁 陳佳志 吳佳欣 周雨虹 97 98 吳璇真 劉瑞瑜 鄭亦倫 石怡蔚 施曉蕙 吳孟蓉 翁晨豪 曹余森 顏晃正 張琳婷 張風鈴 温千慧 粘瑋仁 李倩雯 陳明陽 黃有翔 孫菁妏 李依潔 林珂莆 王郁勳 陳佑綺 林筱涵 李明勲 鄧又銘 彭馨瑩 陳家柔 許詠貿 陳新翰 鐘孟璇 丘柏宇 王育婕 陳盈蓁 黃慧昍 歐陽佩君 陳思穎 游勝博 夏承捷 黃如薇 鍾張齡 毛迦霖 林俊全 蔡斯遠 王丕旭 方凡碩 戴宗志 林佳穎 黃瓊如 林憶婷 邱以潔 99 100 莊凱婷 呂明怡 張力中 吳怡蒨 呂瑋丹 王瀞櫻 梁瀚云 王彥翔 吳沛穎 徐楓品 邱欣蕙 柯淑慧 楊宜娟 陳泓翰 呂宛諭 王仕和 彭惠姿 王佳渝 黃鈺玲 沈致軒 林柏宏 曾晨 李珮慈 劉思妤 李昇祐 范書雅 郭家宏 黃彥翔 江果霏 陳瑋姿 吳尚哲 楊子弘 邱品惠 朱學君 羅兆恆 詹洋洋 劉倪鳳 鐘奕麟 林怡秀 鄭介瑤 張哲榮 方小嘉 汪瑋婷 黃建達 吳宜庭 賴彥如 黃楷峻 林思廷 丁安庭 101 102 103 蘇勻 陳璟萱 彭筱蓉 盧冠廷 傅亮福 歐人瑋 方潔莉 楊婷婷 陳韋翰 曾泓喻 王柏元 陳伊 吳佳駿 張志超 江婉甄 謝忠霖 廖雅慧 郭育伸 吳姿賢 段欣妤 陳臻立
王裔毅 林俐彣 彭勇融 古詩凡 劉大中 李京蔚 張勝傑 吳睿哲 蔡雅婧 李博勛 陳詩涵 陳映儒 張詠妮 莊于璇 陳奕穎 吳越 林斯婷 曾維薇 張詩典 陳佳琪 黃亭穎 江坤森 張家毓 陳竑霖 鄭又中 巫超凡 蔡欣岺 蔡素玲 周佳盈 蔡君沂 洪千惠 黃品瑄 吳韻霖 廖佳盈 葉南菱 郭芷廷 曾瑾泠 潘駿 戴瑤 廖采晨 楊育姍 李晉嘉 李家瑜 謝和融 106 107 108 黃家豪 張喆 徐碩文 郭采瑀 劉筱涵 林靖 尤柏勛 呂尚勳 葛柔冰 林東慶 許宜蓁 賈宇軒 姚欣語 簡浩評 陳薪如 林玟秀 蕭意子 范婷 吳致怡 莊芸 蔡易洋 黃于真 黃郁晴 張莉崴 巫佳璇 張懿 李家慶 李依軒 謝欣凌 劉琳 沈君怡 鄔銘鋮 邱宇倫 楊芷昀 鄭芷欣 施帆 蘇品儒 梁意琳 熊姿潔
https://iaa.nycu.edu.tw/ 國立陽明交通大學 應用藝術研究所 設計、藝術與科技- IAA 30 週年特刊 許峻誠 黃筱晴、林殷齊 張郁卿 陳一平、賴雯淑、謝啟民、林欣怡、李建佑、劉辰岫、郭明浩 交大校友會、財團法人交大思源基金會、應藝所所友會 陽明交大藝文中心、軟韌性策展團隊 國立陽明交通大學 人文社會學院 應用藝術研究所 (03) 571-2121 #31963 本刊相關細節資訊請見官網 總編輯 執行編輯 視覺與編排設計 編輯委員 特別感謝 發行單位 電話
