Storia dell'associazione culturale Arrivo

di Nicola Castellini

Storia dell’Associazione Culturale Arrivo

Cesvol Centro Servizi Volontariato della Provincia di Perugia Via Sandro Penna 104/106 Sant’Andrea delle Fratte 06132 Perugia tel.075/5271976 fax.075/5287998 www.pgcesvol.net cesvol@mclink.it pubblicazioni@pgcesvol.net

Pubblicazione a cura di

Con il patrocinio della Regione Umbria

Stampa: Digital Point (Ponte Felcino - PG) Edizione: Febbraio 2010 Progetto grafico e videoimpaginazione Chiara Gagliano

Š 2010 Copyleft Nicorights

I QUADERNI DEL VOLONTARIATO, UN VIAGGIO ATTRAVERSO UN LIBRO NEL MONDO DEL SOCIALE

Il CESVOL, centro servizi volontariato per la Provincia di Perugia, nell’ambito delle proprie attività istituzionali, ha definito un piano specifico nell’area della pubblicistica del volontariato.

L’obiettivo è quello di fornire proposte ed idee coerenti rispetto ai temi di interesse e di competenza del settore, di valorizzare il patrimonio di esperienze e di contenuti già esistenti nell’ambito del volontariato organizzato ed inoltre di favorire e promuovere la circolazione e diffusione di argomenti e questioni che possono ritenersi coerenti rispetto a quelli presenti al centro della riflessione regionale o nazionale sulle tematiche sociali.

La collana I quaderni del volontariato presenta una serie di produzioni pubblicistiche selezionate attraverso un invito periodico rivolto alle associazioni, al fine di realizzare con il tempo una vera e propria collana editoriale dedicata alle tematiche sociali, ma anche ai contenuti ed alle azioni portate avanti dall’associazionismo provinciale.

I Quaderni del volontariato, inoltre, rappresentano un utile supporto per chiunque volesse approfondire i temi inerenti il sociale per motivi di studio ed approfondimento.

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Un giorno di parecchi anni fa, da Ponte San Giovanni, una freccia fu scagliata. Era una freccia di carta ma non per questo meno pungente di una freccia vera, di legno, piuma e metallo.

Una freccia strana, che non va dritta, che non cade, ma che, mossa dalla bassa ed alta pressione della passione e del cedimento, del rossore e del pallore di tanti bersagli più o meno casuali o karmici, ondeggia su e giù e gira in tondo attraverso le periferie delle anime e delle menti, dello spirito e dei corpi, alla ricerca del centro... .

In realtà no, non si accetta questo. Il centro del bersaglio è dove la freccia passa, non dove arriva. Il centro da cento punti non è un luogo da avvicinare, ma un luogo da attirare, senza mediazioni.

Il centro è la punta della piramide e la freccia che è Nicola non vuole scalare la piramide, non vuole entrare nel mercato, non vuole pacche sulle spalle, leccate di culo, pompini più o meno metaforici, sorrisi a centomila denti più iva.

La piramide deve crollare, e la sua punta sarà sulla sabbia, a mo’ di fermacarte per centomila poesie e racconti, e note e gesti sinceri e teatrali.

La freccia preferisce muoversi su e giù e di qua e di là evitando quei bei cerchi concentrici che nascondono affiliazioni di comodo, compromessi e la grande ombra della realtà sociale che ci vogliono insegnare, che ci raccontano come se fosse vera.

Poverini gli altri, quelli che credono di vivere nel migliore dei mondi possibili. Noi sappiamo perché lo sentiamo e lo vediamo qual è il mondo migliore. E nel momento che lo sappiamo, lo rendiamo reale.

Vale per noi? Ok. Peggio per loro. Noi ci viviamo e ci piace ed è una lotta ed una ricerca, è amore e rabbia, è malattia mentale ed incoerenza, è andare sui pattini con un pattino solo, danzando e gridando.

E' iniziare qualcosa, realizzarla forse, ma mai trascinarla oltre il nostro reale: quando finiscono le pile non andiamo a cambiarle al negozio del piano di sopra. Al contrario scendiamo nei vicoli e nelle fogne, entriamo nei luoghi meno consoni, negli spazi più inimmaginabili, nelle caverne della nostra psiche, ad intersecare le energie che abbiamo con quelle di chi passa di là, attratto dall'aria come un sommozzatore in apnea, attratto dai colori come un cieco che si scopre pittore, recuperata la vista.

4

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Resterà la freccia, e tutta una faretra di frecce scagliate, quando i cellulari ed i televisori si spegneranno, quando i nostri politici e le loro piramidi di merda secca saranno appesi in via della gabbia al pubblico ludibrio, alla pubblica vendetta, alla comune giustizia di chi con le cravatte ci lava i vetri delle finestre.

Ed allora potremo associarci davvero, perché sapremo che è possibile e lo sapremo perché l'abbiamo già fatto, come dei pazzi, come dei bambini dorati, come dei cuori infranti che non rinunciano a battere il ritmo giusto della vita.

Si può dire forse che non sappiamo fare le cose, che le facciamo male, che scazziamo tutto. Fa ridere perché non è così. In verità le nostre modalità di realizzazione personale nel mondo non le decidono gli altri.

A noi sta bene così, non essere mai soddisfatti, vivere come ci pare, seguire l'istinto profondo e mai e poi mai accettare di stare zitti e buoni a produrre-consumare-crepare. Ed intanto, come un lago nella savana, attirare tutti gli animali, i bersagli che non muoiono quando sono colpiti ma semmai s'innamorano. Chi ha scagliato la freccia che è Nicola?

Eros? O Diana in un momento di follia? Giove castrato? Mercurio drogato?

Mah! Perugia è una piccola noia nella noia del Nuovo Ordine Mondiale.

Anche gli artisti sono noiosi, a volte, nella piccola noia che è Perugia nella grande noia del Nuovo Ordine Mondiale.

Io mi annoio ma ogni tanto la freccia mi colpisce con stupore, novità, imprevedibilità, libertà, sincope e controtempo. E le frecce della nostra faretra non uccidono, fanno solo il panico, e noi ridiamo, perché dal panico si genera movimento: le zebre caricano sulle spalle le antilopi anoressiche, i coccodrilli si ubriacano senza dentiera, i leoni miagolano e cercano di salire sugli alberi. E tutti fanno pace e si danno in pasto reciprocamente, a chi ha fame.

Un pasto indigesto, forse troppo salato, che deve sconfiggere l’inappetenza, senza orpelli da chef.

La fame vien mangiando.

Fabrizio Bellini

5

Noi, l’associazione culturale Arrivo

INDICE Introduzione Fabrizio Bellini Premessa Nicola Castellini Statuto dell’Associazione Culturale Letteraria Arrivo Atto Costitutivo dell’Associazione letteraria Arrivo Il Futuro Parte Seconda Parte Terza Corso diverso di scrittura Programma di Studi Seminario “Lo scrittore relativo” cenni di paralleli orali e graffiti precedenti Virginia Woolf Isabella Santacroce Nostra Signora dei Turchi Lewis Carroll James Joyce Christine Angot Sibilla Aleramo Ringraziamenti Contributo letterario di una splendida associata Conclusioni Anime che hanno attraversato il nostro cammino e che ci piace fermare su carta.

6

4 7 9 12 29 30 36 37 39 44 75 77 81 82 84 86 87 113 114 116 118

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Il compito a cui sono stato chiamato grazie al cielo dal Cesvol, di descrivere, di fare un libro che parli dell’associazione culturale ARRIVO mi impone di ordinare le idee e tentare di descrivere un percorso cominciato il 31 ottobre 2001 in una casa in campagna per volontà mia.

Vorrei fare una premessa dicendo che questo elaborato non è frutto di un lavoro collettivo, assai complicato da eseguire con la scrittura, piuttosto è frutto di lavoro collettivo in quanto parla di una associazione, ma è redatto dal sottoscritto quale figura trainante e di riferimento, insomma maggiormente proponente di questa strana struttura che si chiama associazione culturale ARRIVO. Oltre che rappresentante legale, mi sono adoperato, spesso con coraggio, altre volte con testardaggine, per cercare di costruire un... bunker in cui riversare la mia idea sociale e ci sono voluti otto anni di lavoro quotidiano prima di aprirsi all’esterno in maniera più “organizzata”, quando per organizzata si intenda avere a che fare con le esigenze dell’arte, dell’artista, del suo credo (a) politico, della sua (in) disciplina, me compreso. Sono stato oggetto di critiche, per fortuna direi, in cui in un certo senso sono entrato in crisi per poi andare oltre, e rivedere, limare, raffinare o semplificare quasi tutto. Quando scrivo sono abituato a tirare fuori la mia parte istintiva, per cui scrivo di getto non pianificando a tavolino voci, paragrafi e sezioni e difficilmente torno a correggere o fare revisioni, mi sembra uno stravolgimento della purezza.

Ogni lettera messa ha una sua logica e importanza, come un Big Domino Rally. In passato ho, pentendomene, cambiato qualche virgola.

Il fatto è che se si attiva il “censore” interno e prende il sopravvento si rischia di stravolgere il testo nella sua originaria bellezza tagliando qua e là e il discorso non torna. Col mezzo informatico questo procedimento si è amplificato, basta pigiare un bottone e il gioco è fatto.

Giochiamo.

In quel periodo frequentavo un poeta colombiano conosciuto durante un reading al locale La Tana Latina di un certo Carlos, che lo gestiva da diverso tempo. Lì ci incontravi persone col comun denominatore relativo all’arte. L’arte come tentativo di esporre le proprie idee e di far conoscere la propria cultura. Carlos è peruviano e ha suonato per anni con un gruppo chiamato Amerinka. Un mio amico che frequentava da

7

Noi, l’associazione culturale Arrivo

anni il posto, amante della cultura sudamericana, mi invitò ad ascoltare un poeta colombiano, Gustavo Taylor, che recitava il Don Chisciotte in castigliano. Quella sera le luci erano soffuse, le candele accese, e Gustavo trasudava energia ed emozione durante la sua performance.

Un altissimo esempio di poesia orale, che mi colpì per intensità e umanità. Riuscii a parlarci al termine della sua performance chiedendogli un accendino. Il fuoco della fiamma fu subito per noi motivo di interesse. Gustavo abitava in una “acienda”, in una casa colonica della campagna di non ricordo il nome, una casa dove aveva il suo appartamento arredato in semplicità, con un camino, tantissimi libri, musica, videocassette. Era sposato con una donna italiana ma non vivevano più assieme. Gustavo lavorava per conto dell’Arci e andava a insegnare qualcosa presso le carceri ai detenuti. Fin dai primi incontri a casa sua capii che quest’uomo era molto ricco interiormente. Parlavamo a lungo di letteratura, soprattutto, ideando e fantasticando di scrivere un libro insieme. In quel periodo mi vedevo spesso con una ragazza di Città di Castello con cui avevo una relazione. Vivendo con mio padre però non potevamo dormire assieme, e Gustavo mi offrì le chiavi di casa per condividere i suoi spazi coi miei. Questo gesto mi portò a pensarlo come un uomo di fiducia. A poco a poco portai a casa di Gustavo un mio carissimo amico che era tornato a casa da poco dopo una lunga esperienza di ricostruzione personale in seguito a vicende personali molto sofferenti. Daniele accettò. Seguirono altri incontri e piano piano prese forma l’idea di costituire una associazione culturale. L’idea principale era quella di, soprattutto da parte mia, organizzare un festival di letteratura dal respiro internazionale. L’idea di tutti era di far circolare le idee, la passione per i libri, e per l’arte in generale. Daniele infatti è un ottimo computer graphic che lavora in uno studio professionale, si interessa di pittura e fotoritocco. La base di partenza era per tutti la letteratura, ma anche la musica. Inizialmente avevamo pensato a una associazione culturale LETTERARIA ma poi stabilimmo di avere uno statuto che indicasse idee a più ampio respiro. Così studiai gli statuti di altre associazioni, e mi capitò per le mani lo statuto modello delle associazioni facenti capo all’Arci. Ne carpii i principi base, e scrivemmo lo statuto in modo che descrivesse più semplicemente possibile le future attività dell’associazione.

8

Noi, l’associazione culturale Arrivo

STATUTO DELL’ASSOCIAZIONE CULTURALE LETTERARIA ARRIVO Art. 1) È costituita l’Associazione Culturale Letteraria Arrivo.

Art. 2) L’Associazione ha sede legale a Perugia, in Via Catanelli 2 06135.

Art. 3) L’Associazione non ha fini di lucro.

Art. 4) L’Associazione ha come scopo ed attività istituzionale, in particolare, la promozione di attività culturali e letterarie e la costituzione di un luogo di incontro fra gli associati, a scopo ricreativo, per contribuire allo sviluppo culturale e civile dei soci¹, per favorire la conoscenza reciproca, e prevenire situazioni di disagio, solitudine, emarginazione e intolleranza.

Art 5) Possono far parte dell’Associazione tutti coloro i quali, condividendo le finalità del presente statuto intendono partecipare alle attività organizzate dall’Associazione per il raggiungimento delle stesse.

Art 6) Il fondo patrimoniale dell’Associazione è indivisibile ed è costituito: a) dal patrimonio mobiliare e immobiliare di proprietà dell’Associazione; b) dai contributi annuali e straordinari degli associati; c) dai contributi, lasciti ed erogazioni diversi; d) da tutti gli altri proventi, anche di natura commerciale, eventualmente conseguiti dall’Associazione per il perseguimento o il supporto dell’attività istituzionale.

9

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Art 7) Per tutto quanto non previsto espressamente dal presente Statuto si rimanda alla normativa vigente in materia.

š Questo aspetto non è accettato dalla Regione, in quanto deve rivolgersi ai terzi, e non ai soci.

10

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Per noi era importante il QUARTO punto perché ci riguardava, era proprio qualcosa che ci apparteneva per la quale volevamo combattere.

Facemmo la riunione che doveva stabilire l’atto costitutivo ed il nome.

Io, Daniele e Gustavo. Si era d’accordo che ci dovevano essere tre posizioni nel direttivo. Solo che non riuscivamo a metterci d’accordo sul nome. Io proponevo associazione culturale PUNK, per dare un segno di protesta verso la società dormiente e ipnotizzata dalla televisione che pensavo mi circondasse. Daniele propose invece JUNGLE, per dei motivi che non ha mai spiegato, per lui era quello il giusto nome, punto e basta. Gustavo propose KADMO, giustificando la scelta col fatto che era il nome di un Dio della scrittura. Non riuscivamo a venirne a capo, si era in silenzio indecisi sul da farsi, quando arrivò una telefonata al cellulare di Daniele: era sua madre che lo cercava. Daniele rispose solamente con una parola, “Arrivo”. Per me era un segnale chiaro, e dissi che avevamo finalmente trovato il nome, ARRIVO! Daniele fu subito concorde, mentre Gustavo aveva qualche riserva, non capiva il perché. Era il più grande fra noi tutti e per lui le cose dovevano procedere piano, si riteneva un uomo di altre epoche. Gli spiegai che a me piaceva lavorare così, cogliere l’attimo. E che poi eravamo in due ad essere d’accordo, io e Daniele, per cui eravamo in maggioranza. Si stabilì allora il nome, associazione culturale ARRIVO, redigendo l’atto costitutivo.

.

11

Noi, l’associazione culturale Arrivo

ATTO COSTITUTIVO DELL’ASSOCIAZIONE LETTERARIA ARRIVO In data 29 Ottobre 2001 alle ore 22.15 presso la futura sede sociale della costituenda Associazione culturale, sita in Str. S. Filippo Palazzo n.2 si sono riuniti i Sigg.ri Daniele Mazzoli, Nicola Castellini e Gustavo Taylor per costituire un’Associazione Culturale Letteraria non a fini di lucro. I presenti chiamano a presiedere la riunione il Sig. Castellini Nicola il quale accettando l’incarico, nomina quale Segretario il Sig. Daniele Mazzoli. Il Presidente dell’assemblea illustra i motivi che hanno spinto i presenti a farsi promotori dell’iniziativa volta a costituire un’Associazione Culturale non a fini di lucro. Tali motivi vanno ricercati nella necessità di garantire uno spazio di libero confronto, di partecipazione attiva alla vita sociale e culturale, aperto e democratico, in cui i giovani e i cittadini tutti che lo desiderino possano sviluppare le proprie aspirazioni, nelle ragioni di quello stare insieme posto alla base della esigenza associative. I motivi su cui si basa l’Associazione sono questi: L’Assemblea con voto unanime dei presenti, delibera quanto segue: 1. che sia costituita l’Associazione ARRIVO; 2. che la sede dell’Associazione è fissata in Str. S. Filippo Palazzo n.2 San Martino Perugia; 3. che l’Associazione non persegue finalità di lucro. È vietato distribuire, anche in modo indiretto, utili o avanzi di gestione, nonché fondi, riserve o capitali durante la vita dell’Associazione, salvo che la destinazione o la distribuzione non siano imposte dalla legge.

4. che l’Associazione è un centro di vita associativa, autonoma, pluralista, apartitico, a carattere volontario, democratico. Scopo istituzionale dell’Associazione sono la promozione di attività culturali, turistiche, e ricreative, nonche servizi, contribuendo in tal modo alla crescita culturale e civile dei propri soci. L’Associazione intende attuare concretamente i propri scopi soprattutto attraverso le attività indicate all’art.4 dello Statuto sociale; 5. che l’Associazione è regolata dallo Statuto sociale che si compone di 7 articoli.

12

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Si procede quindi alla nomina del Consiglio Direttivo, e risultano eletti all’unanimità i Sigg.ri Daniele Mazzoli, Nicola Castellini e Gustavo Taylor che presenti accettano la carica loro conferita. Gli stessi Consiglieri, come sopra nominati, eleggono Presidente il Sig. Nicola Castellini. L’Assemblea dichiara aperto il tesseramento per divenire soci di detta Associazione, libero a tutti i cittadini a norma di statuto, salvo ratifica del Consiglio e fissa la durata degli organi direttivi provvisori nominati in anni uno, termina al quale dovranno essere indette elezioni per gli eventuali rinnovi.

Null’altro essendovi da deliberare l’Assemblea viene sciolta alle ore 00.45.

Il Presidente Nda. Come si vede c’è una discrepanza tra lo statuto e l’atto costitutivo relativo alla sede. La ragione è che abbiamo messo lo statuto MODIFICATO perché è quello attuale, la cui sede corrisponde alla residenza del Presidente. I motivi vi si riveleranno proseguendo la lettura.

A questo punto non rimaneva che registrare gli atti. Mi feci prestare dei soldi necessari dalla ragazza di Città di Castello che frequentavo, Milena, a cui poi dedicai una drammaturgia, cioè un testo teatrale. Di quei soldi, diverse centinaia di euro servirono a registrare lo statuto e l’atto costitutivo firmato da tutti e tre, la cui copia originale venne conservata da Gustavo. Stavamo entrando nel mondo dell’associazionismo.

I primi tempi ci siamo presi dei momenti per decidere il da farsi. Non era semplice per nessuno. Dopo qualche mese Gustavo ha un incidente in auto e gli viene attribuita tutta la colpa. È costretto a lasciare l’Italia, vittima anche della legge Bossi-Fini. Un duro colpo per noi.

Non riusciamo neanche a salutarlo. Ci ritroviamo io e Daniele, a gestire un macchinario più grande di noi. Daniele con la sua calma olimpica chiede di fare le cose con saggezza, lentamente. Intanto costruisce il logo e le tessere. Iniziamo quindi a tesserare le persone. La voglia di 13

Noi, l’associazione culturale Arrivo

fare è enorme. Io che frequento il corso di teatro di Danilo Cremonte, chiamato Human Beings, conosco molte persone non italiane e parlo di questa mia associazione. Black, un ragazzo giapponese appassionato di video, decide di darmi una parte nel suo cortometraggio “I 47 minuti e una birra rossa”, che proietteremo tempo dopo al Circolo Island di via Magnini. In me nasce la voglia di esprimermi teatralmente, metto su velocemente un gruppo col quale realizziamo due rappresentazioni scritte, dirette e interpretate dal sottoscritto. La prima si chiama MAGNUN E LAILA. Aprendo la mia enciclopedia a caso trovo uno splendido mito iraniano che sembra rifare il verso a Romeo e Giulietta, e decido immediatamente di adattarlo, insieme a una amica nel giro di poco tempo costruiamo lo spettacolo e lo rappresentiamo dentro la chiesa di Case Bruciate², col teatrino interno, inaugurando una televisione web di un nostro conoscente. Fra il pubblico c’è tutto il corso di Human Beings.

Le luci sono a cura di Massimo Guarnotta, le musiche che ho scelto sono di gusto mediorientale. Il video è disponibile sul sito di Vuze.com. È un tipo di teatro etrusco, per posizioni, posture del corpo e azioni sceniche.

² Un quartiere di Perugia vicino la stazione centrale.

14

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Il discreto successo ci porta a studiare un seguito, che chiamerò MAGNUN E LAILA II e rappresenterò al palco di Umbria Jazz un pomeriggio estivo del 2002 assieme all’amico Mounir e una sua conoscente ivoriana. Arianna contribuisce con una voce preregistrata che da il richiamo alla prima rappresentazione. Il palco è quello di Piazzale Europa, che occupiamo. Il pubblico è affezionato, lo stesso che ha assistito alla prima. Rimaniamo soddisfatti, ma faremo una pausa di riflessione dalle rappresentazioni, che durerà circa un anno. Intanto il tesseramento è avviato e partecipiamo a diverse manifestazioni di protesta del centro Italia. In particolare a Firenze vengo intervistato da una videomaker che mi chiede cosa facciamo e le rispondo che cerchiamo degli spazi, condivisibili, per dire la nostra. Ci viene in mente una sigla, OUU. Vogliamo che Arrivo sia un osservatorio universale umano, una possibilità per dare spazio a chi non ce lo ha. La nostra rabbia nasce non a caso nel 2001, quando a livello politico le cose in Italia non vanno molto bene. Le street e le manifestazioni hanno quello che stiamo cercando. La protesta. Ma ancora non sappiamo canalizzarla.

Aderiamo al progetto Indymedia (become a media) che ci illustra le potenzialità dell’opensource e di un uso del web più vicino al libero scambio delle informazioni. Il tesseramento prosegue, e cominciamo a studiare il prossimo spettacolo, che ci rivelerà a un pubblico maggiore.

Succede che vado in vacanza in Sicilia con mia madre e una sua amica, in una casetta a Porto Palo di Menfi, provincia di Agrigento. Mi porto via la macchina per scrivere, una Hermes Standard grigia, svizzera.

L’estate siciliana mi accende la fantasia. Scrivo di getto la favola del fuoco dopo un massaggio, e la metto assieme a una vicenda che mi è occorsa. In pratica la ragazza che frequentavo, che mi ha prestato la considerevole somma per aprire l’associazione, non ha trovato simpatico il fatto che fossi andato in vacanza senza di lei e ha cominciato a telefonare a casa mia. Ha preteso e ottenuto un risarcimento in denaro, rimangiandosi la parola secondo la quale il suo prestito non lo rivoleva più. Questa vicenda, raccontatami per telefono da un mio parente, mi è sembrata talmente assurda da meritare una commedia. Così decido di intitolarla Scarpe Mistiche, come omaggio a una Cenerentola rivisitata in chiave moderna. Il mio scopo era di liberarmi da questa ragazza, così invento una storia di un paio di scarpe. Le stesse scarpe regalatemi

15

Noi, l’associazione culturale Arrivo

dalla tipa. Nella scena metto una televisione con un video silente in cui Carmelo Bene legge i canti orfici. La scena è divisa in due. Nel lato destro riproponiamo un interno di una boutique per scarpe, in quello sinistro un openspace di una maison. Prendo un mio amico scenografo e gli spiego la commedia, lui accetta anche di farne l’interprete.

Mancava una figura femminile. Mi viene presentata una ragazza che conoscevo solo di vista alla quale chiedo di non bere alcoolici per qualche giorno. Non accetta. Volevo un teatro depurativo, in cui avevo messo una battuta sui ribelli di Bouake, della Costa d’Avorio, che rimandava alla tremenda situazione del paese dell’Africa dell’Ovest di quell’anno, il 2004. Alla fine mi incappo in una ragazza ballerina professionista di danze sudamericane, una quasi campionessa italiana.

Sembrava perfetta per ballare, nell’ultima parte di “Scarpe Mistiche”, una musica acida rifatta di Quizas, Quizas, Quizas, la splendida canzone latina. Le prove facciam in un insolito posto, alla discoteca Norman e il Presidente. Si chiama proprio così! Una discoteca rock di San Fortunato di Perugia. In cambio otteniamo la possibilità di fare uno spettacolo prima dei consueti concerti del sabato. Il pubblico rumoreggia. In quel momento l’attore scenografo ha una reazione: chiede silenzio accompagnando la richiesta con una bestemmia. Uno dei momenti più esilaranti, devo dire. Non me l’aspettavo proprio questa interazione in scena! Il giorno dopo esce un articolo “IL TEATRO ENTRA IN DISCOTECA” in un quotidiano regionale.

Eravamo così soddisfatti che replicammo lo spettacolo due volte al Circolo Arci Island di Perugia. Io arrivai con un’aggiunta scenica. Non dissi niente agli altri due attori, nulla più che c’era una sorpresa finale.

La sorpresa consisteva nel fatto che avevo messo un bancale di traverso che poggiava sul palco da un lato e sul muro dall’altro. Vicino a me avevo un’accetta. Durante il ballo finale della ragazza che si era risvegliata dal letto dove era malata gridando che voleva fare TEATRO! (praticamente l’ultima scena prima del mio “ritocco”) presi a percuotere il bancale. Per me era una metafora. Ma solo per me! Volevo distruggere le regole e affiancarlo a un fatto di cronaca: lo smantellamento del teatro alla Scala di Milano. La reazione dei due attori, specialmente della ragazza, fu fortissima. Si bloccò in scena, smise di ballare e rimase sulle punte. Non la rividi più.

16

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Eravamo sempre più infognati nella “controcultura”. Organizzammo due laboratori di teatro totale al Centro Sociale Autogestito di Ponte San Giovanni e un laboratorio di cartapesta che durò ben poco. Il teatro invece richiamava gente, non della struttura ospitante che sinceramente in me vedevano un visionario. L’estate seguente facemmo laboratorio ai giardini del Frontone. Cominciavamo alle cinque del pomeriggio per circa due ore. Avevo conosciuto una ragazza del gruppo studentesco “Mediattori” la quale era rimasta favorevolmente colpita dal video che avevamo girato di Scarpe Mistiche, con sequenze a colori e in bianco e nero. Alessandra, la sorella dell’ideatore di Trasimeno Blues, vedeva in me delle potenzialità. Di lei mi colpì la sua spensieratezza e il suo muoversi di bacino. Aveva seguito un corso di commedia dell’arte e mi insegnò la tecnica dell’evitamento. In quel periodo portavo i capelli punk, poi li scolorii, infine li feci rossi come il cantante dei Prodigy, un gruppo a me caro per diversi motivi. Non è questa la sede per parlare di quello che mi portò la loro musica. Ciò che ci interessa è il fatto che abbinavo il mio taglio di capelli diritto con certe linee da trasporre in fase performativa, e in fase di pensiero. Arrivare dritti alla meta. Alessandra mi mostrò un’altra via. Con le aperture dei piedi in fuori, secondo un’antica tecnica portata avanti dalla maschera della commedia dell’arte (Arlecchino e Colombina soprattutto).

Spostava l’asse e il peso del corpo insieme al piede a lei esterno, al piede della stessa direzione in cui voleva andare. Era una dimostrazione di aggiramento, invece che prendere le cose di petto...mi dimostrava che c’erano altre possibilità di continuazione scenica, e quindi della vita. Fu una gran bella lezione per me³. Intuivo in lei una straordinaria forza di stare sulle scene, che denotava profonda cultura e potente personalità. Cominciammo a frequentarci sempre di più, nelle nostre rispettive case, fino a quando non riuscì a prendere la laurea in scienze della comunicazione e ad avere per regalo dalla sua famiglia Camilla.

Camilla era il nome che aveva dato alla sua videocamera, con cui riprendeva i concerti che organizzava suo fratello. Mi fece delle riprese di quando cantavo la “Canzone del Frontone”, uno stornello in dialetto perugino abbastanza conosciuto. Usammo tutto il nostro materiale per rappresentare Glacoma Sicu, il quarto spettacolo che avevo scritto in Sicilia che doveva simbolicamente aprire il terzo occhio, per farci

17

Noi, l’associazione culturale Arrivo

vedere meglio la realtà. Riuscimmo a strappare una data a Ponte San Giovanni al Settembre Ponteggiano. Fummo infastiditi dall’atteggiamento locale di distacco e incredulità. Nel gruppo faceva parte Paola Paoloni, che in seguito produsse assieme all’allora suo compagno Francesco Follieri il video su un personaggio vivente di Perugia, il compagno Paolo Vinti, fratello del segretario di Rifondazione Comunista sezione di Perugia. Con noi c’era anche Massimo, un ragazzo magrissimo soprannominato per paradosso “Il Macho”, che io chiamavo Maciste. Daniele si occupò della locandina.

³ In realtà questa tecnica si rivelò infelice, per motivi legati ad un apprendistato teatrale professionale di ben altro livello. L’evitamento può essere utile in una circostanza necessaria, usato cioè come eccezione.

18

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Facemmo lo spettacolo la sera. Io interpretavo un intellettuale irlandese, un certo Joyce. Alessandra un folletto con i pois che nelle retrovie movimentava la scena. Paola una bambina che racconta la favola del fuoco, in cui una mamma e un figliolo vengono allontanati dai sotterfugi della strega cattiva con un incantesimo in cui venivano resi muti, che il fuoco sciolse. Francesco fece delle riprese allucinanti. Se ne fregò completamente di ciò che accadeva in scena e riprese particolari inutili, tipo l’angolo del boccascena, facendo uno zoom esagerato.

Tuttavia l’attenzione del pubblico veniva risvegliata dalla proiezione in contemporanea della battaglia dei pupi siciliani con la solita idea di rompere lo spazio scenico con l’aggiunta di un telo, che faceva anche da quinta e ci permetteva di proteggerci per il cambio abiti durante lo spettacolo. Replicammo lo spettacolo due volte a distanza di dieci minuti. Tra il pubblico c’era Elena Succhiarelli, che diventerà la mia più grande amica di sempre. Si avvicinò timida e mi chiese se conoscessi “Finale di partita”, di un certo Beckett. Noi avevamo messo degli oggetti di cartapesta. Una maschera enorme che portavo al contrario finiva la commedia. Quella sera conobbi anche un’amica di Paola, una ragazza norvegese letteralmente entusiasta del nostro spettacolo.

Diventerà la collaboratrice più assidua dell’associazione culturale Arrivo. Tornati a casa, dopo cena, troviamo sul tavolo di marmo della cucina una lettera con busta gialla. La apriamo, e scorgiamo un timbro.

(non metterò più note. Arrangiatevi.)

19

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Da quel momento però successe una cosa strana. La compagnia si sciolse così come il laboratorio e non facemmo mai più nulla. Avevo teorizzato che eravamo arrivati al massimo. Di più non potevamo fare, tutto quello che volevamo dire lo avevamo detto. Era quindi fisiologico fare altro. Da tempo sentivo l’esigenza di formalizzare un desiderio.

Volevo creare una casa editrice. Avevo fatto delle foto a un ceppo trovato sulla riva del mare d’Agrigento in cui avevo conficcato un cacciavite, e levigato le pareti con attrezzi di scultura comperato all’uopo.

Quel ceppo era l’immagine, il logo, che doveva avere la casa editrice.

Il suo nome iniziale doveva essere “Staceppa editore”. Non piacque molto agli altri, e optammo per Edizioni Arrivo. Editai e stampai un romanzo che avevo scritto nel 1997 a Londra, in sole undici copie, perché era il mio numero fortunato. Pagai di tasca mia, come molte altre cose. I soldi infatti non venivano né dagli spettacoli, interamente autoprodotti ed a ingresso rigorosamente gratuito, né dalle tessere (ci scocciava chiedere denaro agli amici). Il romanzo si intitolò Blocchi di solito, ne donai una copia alla Biblionet, la biblioteca di Ponte San Giovanni. Proposi agli associati due cose. Ci vedevamo ora a casa di uno, ora a casa dell’altra. Sempre con del cibo caldo. A volte il cibo lordava i fogli dove segnavamo le idee. Iniziai a diffondere la mia idea principe: un festival di letteratura. Avevo anche scritto un racconto immaginario descrivendo i sette punti principali del festival. Avevamo fatto fare dei segnalibri con le giornate immaginarie del festival di letteratura. Erano argomenti stupendi che avrebbero dovuto richiamare, nel mio sogno, autori importanti. Ma il festival imponeva dei costi alti per cui il Cesvol ci consigliò di analizzare i bandi europei. Uno in particolare poteva fare al caso nostro, Cultura 2000. Ci rendemmo conto però che era farraginoso, perché richiedeva partner europei di almeno tre nazioni diverse. Così presi a sognare di invitare Irvine Welsh e Nick Hornby, Isabella Santacroce, Baricco, Erri De Luca, Juliette Lewis, Elisabetta Cavallotti, gli Estasia, il balletto nazionale della Costa d’Avorio, Asia Argento, Ted Green. Logicamente il direttivo mi prese per pazzo, allora rivelai che ero in contatto con una vineria di Porta Sant’Angelo, il quartiere popolare di Perugia, che poteva ospitarci per una stagione di reading. Stabilimmo il sabato come giornata ideale, io leggevo sempre il mio romanzo autoprodotto, Fabrizio Bellini il suo 20

Noi, l’associazione culturale Arrivo

corto Una giornata immaginaria, Stine Neby Baardseng propose una lettura di un poeta suo conterraneo norvegese, Daniele portò Svevo... conoscemmo alcuni strani elementi che si associarono e arrivarono un po’ di soldi dalle tessere. Partecipammo anche a un festival di musica elettronica chiamato “Né Santi Né Morti” organizzato dal gruppo artistico I Raiconi de Strozzacapponi, costituitisi per l’occasione come associazione culturale “Si Può Fare”. Iniziammo a redigere articoli e ad aumentare i contatti. Le partecipazioni portano sempre qualcosa di buono, socialmente. L’interesse per la lettura e la scrittura si amplificò.

Ideammo un laboratorio di NON scrittura in cui criticavamo tutti i corsi di scrittura creativa ribadendo che erano inutili, che la scrittura è creativa e non ha bisogno di corsi costosi per imparare a scrivere. Ora che ci penso abbiamo fatto sempre iniziative gratuitamente. Il nostro laboratorio dopo poche riunioni al Circolo Island si trasformò in TLO, ironicamente chiamato Trattamento Letterario Obbligatorio, che terminò con la scrittura del racconto collettivo “I MITI” pubblicato su splinder, un blog gratuito, e una torta dolce al tiramisù con la forma delle tre lettere citate. Intanto ottenemmo un finanziamento per aver partecipato a un bando di Informagiovani. Il nostro progetto per la redazione aperta di un giornalino web che si occupava di musica e teatro. Io facevo il barista al Circolo Island che all’epoca organizzava concerti stuzzicanti, era ancora permesso di suonare la musica dal vivo. Ogni volta che c’era un gruppo musicale chiedevo loro se potevo intervistarli prima del concerto. Tutti accettavano e si finiva per parlare di teorie musicali, spiritualità, matematica, esegesi del gruppo e motivo del nome, loro si gasavano e suonavano contenti. Io ributtavo tutto sul web nello spazio del giornalino, poi oscurato, e una volta intervistai un altro personaggio particolare del perugino, Giorgio Straccivarius. Giorgio aveva un nome di battesimo normale, troppo, che non si addiceva a un personaggio di teatro quale lui era. L’intervista, che era esilarante e delirante, terminò con un applauso del pubblico di due persone su quattro. Le altre due eravamo io e Giorgio, e pure noi due applaudimmo, come i veri poeti sanno fare, immaginando un giorno una platea ampissima.

Assieme a questa iniziativa portai avanti, aderii a un progetto sociale del Cesvol che prevedeva la pubblicazione in una collana “I Quaderni del Cesvol”. Consegnai la copia di un racconto intitolato PSIK, versio-

21

Noi, l’associazione culturale Arrivo

ne semiseria delle peripezie di un ragazzo normale che si imbatte nelle istituzioni psicologiche e non solo. Lo spunto per fare una rassegna sulla follia venne immediato. La rassegna, chiamata CREPE, fu quanto di più impensabile potessi mai immaginare. Il libro fu presentato a Umbria Libri 2007, a cui partecipai tornando da Bruxelles, dove abitavo, per presenziare. Durante il mio soggiorno in Belgio feci una cosa che odiavo. Ideai un concorso letterario. Mi dissi, sempre più solo con i miei deliri artistici, che siccome non amavo l’idea che sta alla base dei concorsi letterari, la competizione, era giusto che l’affrontassi. E feci quello che fanno tutti. Intascai il denaro senza pubblicare nulla. In realtà il concorso si svolgeva interamente sul web, perché non volevo sprecare la carta derivante dagli alberi. Avevo previsto due sezioni, A e B. La prima prevedeva la pubblicazione al primo dei dieci racconti pervenuti in ordine temporale. Il primo che spediva vinceva. E l’invio dei racconti non prevedeva una quota di iscrizione. La sezione B era legata al pagamento di dieci euro. Accettarono in quattro. Io rimanevo sbigottito ogni volta che si doveva partecipare a un concorso letterario del fatto che si dovesse pagare una quota, così feci lo stesso. Per me era rubare soldi e speranze. Tuttavia pubblicai i racconti sul sito di wordpress, dedicato ad Arrivo. Sfido chiunque a rintracciarlo. Il sito corrisponde a www.arrivo.wordpress.com; l’unico racconto che ho amato di tutti quelli arrivati (una ventina forse) era L’UOMO SENZA DOPODOMANI. Autore Simone Repetto. Un autentico trip esilarante e di denuncia sociale del mondo del lavoro. Ne è stato in seguito tratto uno spettacolo teatrale, o meglio un monologo. Lo misi in settima posizione. Con il Circolo Island partecipammo ad un’iniziativa nominata “Peripheral Pulses” in estate alla Terrazza del Mercato. Diedi un mio testo ad un mio amico che studiava teatro al CUT in un progetto chiamato “Verso una compagnia teatrale atipica” che coinvolgeva utenti del centro salute mentale e l’Odin Teatret, ci misi un proiettore video con un panno che accoglieva in diretta le scritte che digitavo al computer, e un dj che metteva i Suicide. Una ragazza del pubblico, nel momento in cui Luca, l’attore, si rotolava per terra in preda a feroci attacchi di panico in piena estasi Stanislavskjiana, si alzò per soccorrerlo mentre io mandavo sul proiettore la scritta “QUALI SONO I MIEI DIRITTI?” su musica appunto dei Suicide, compulsiva, mandata da Dj Jaxxx, ideato22

Noi, l’associazione culturale Arrivo

re della rassegna. Questo in piena estate, mentre la gente era in vacanza e amava divertirsi e rincoglionirsi. Raccogliemmo anche l’invito del “Boccio”, che lavorava nella circoscrizione di Madonna Alta, un quartiere perugino dove tra l’altro sono nato, a fare una lettura durante una serata di liscio presso la struttura La Piramide, in mezzo a persone di sessant’anni che non so cosa pensassero quando leggemmo testi antiproibizionisti. Lo stesso anno partecipammo all’iniziativa ponteggiana chiamata Fuori dalle Scatole, con i nostri soliti pazzeschi reading di letteratura autoprodotta. Jaxxx fece uno stand di stencils a cui aderirono i ragazzini hip-hop del quartiere. L’anno dopo non fu più possibile partecipare perché litigammo con tutti, che non vedevano bene la nostra “poesia”. Eravamo talmente poco allineati che il nostro esserci creava disturbo perché li metteva con le spalle al muro. Fabrizio per esempio quando leggeva con le sue t-shirt pazzesche dei CCCP nel 2005 faceva cadere i fogli per terra apposta. E il testo era irritante ma magnetico, vitreo, ipnotico, funzionava. Applicava una trama feroce e molto autoreferenziale ma solo nei sentimenti e le emozioni stralunate del protagonista, con uno spleen evidente e rinunciatario, per certi versi. Aveva una magia speciale, una presenza magica e incantatoria, totalmente post-punk. Il prato che ospitava i suoi sostegni podologici sembrava un disegno. O forse lo era veramente. A livello burocratico intanto continuava il delirio più tagliente. Avevo fatto convenzioni solo per il gusto di farle, alla Camera di Commercio avevo iscritto l’associazione come produttori di video da esportare in Danimarca! Ero convinto di poter lavorare con la Zentropa di Lars Von Trier. Lavoravo molto di e-mail.

Avevo aperto due accounts, spedendo e ricevendo un quantitativo innumerabile di documenti. Mi sentivo solo, sempre. Cercavo nel web quello che la realtà non voleva darmi, un ascolto. Non venivo ascoltato, indicevo riunioni e la gente non veniva più, facevo locandine stampate al Cesvol dei corsi e non rispondeva nessuno. Non capivo che mi stavo chiudendo per proteggere l’associazione. Era come un bambino per me.

Lo scrissi anche. Conservo tutto, file, piccole locandine, recensioni sui giornali, video, testi teatrali, documenti burocratici, comunicazioni di servizio, progetti, scontrini, vario fogliame. Il timbro. Compravo libri di tasca mia e li intestavo ad Arrivo, timbrandoli, per farne una minibiblioteca.

23

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Ci sono titoli importanti come Il Pasto Nudo, Jung, Micromega, e...Giorni Felici, secondo me la drammaturgia più assurda della storia del teatro moderno. Che manco a dirlo mi regalò Alessandra. A questo punto della narrazione viene spontanea una considerazione fuori dalle righe: la gestione di “questa” associazione culturale porta a delle responsabilità verso terzi molto importanti, in quanto un Presidente bene o male è il rappresentante maggiore, il front-man. Col tempo si è verificata una soggettivazione della figura di Arrivo verso il sottoscritto. “Arrivo sei tu!” mi è stato più volte ripetuto. Questo problema si è verificato anche in sede laboratoriale. Il mio tentativo era quello di fare gruppo, eppure il gruppo stesso sembrava avesse bisogno di un leader.

Un leader a cui in certi casi opporsi con tutte le forze. Questo gioco si è rivelato difficile da continuare in quanto la struttura associativa di Arrivo, riferita al direttivo composto da tre persone e poi da due in seguito alla mancanza del vicepresidente, è diventata poco democratica. Col tempo alcune figure importanti si sono delineate. Tra tesoriere, direzione artistica, rappresentanza legale, tenuta contabile e altro in pratica il mio volontariato è diventato una ragione di vita, di essere.

Mio malgrado ero completamente dentro il vortice e mi ritrovavo sempre più solo. Potevo certo contare sull’aiuto di Daniele, e lo cercavo spesso. Ma Daniele aveva un lavoro fisso, e da costruire un suo futuro.

Non faceva combaciare il suo futuro con quello di una associazione. Io sì. Non so da dove venga questa mia fissa, probabilmente dalla summa genitoriale, o da una necessità di trovare uno spazio nella società.

Cercare di far passare un messaggio forte come quello di offrire delle possibilità di interazione artistica per rimuovere o parzialmente risolvere problematiche personali degli associati, trovare attraverso la cultura un terreno in comune in cui esprimersi liberamente. Ma c’è pure dell’altro. Quando si fonda un’associazione è come mettere un seme. Esso cresce, si nutre della terra, si fa legno, foglie, frutti. Poi cade e diventa carta.

24

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Nella carta noi crediam. Con rapido excursus arriviamo al 2009, anno in cui vinciamo un altro bando Informagiovani per il progetto MOESIA. Sei curioso di sapere cosa è Moesia?

Il progetto si trasforma in una vera e propria battaglia e malintendimenti con il nucleo iniziale proponente interno all’associazione di cui preferisco mantenere il riserbo. L’otto di marzo facciamo il primo incontro ufficiale per reperire persone partecipanti, con un banchetto all’interno dell’Hacklab del Circolo Island. C’è una sovrapposizione con le sommosse perugine, un gruppo di femministe attive che avevano prenotato l’evento da tempo. Il risultato è mastodontico. Circa 100 persone tra musicisti, scrittori, donne politicamente incazzate, fotografi, aspiranti performer, attori, cani, rockers, dark, elettronici, fonici, fobici e maniaci. Un delirio in cui io non riesco neanche a cenare, non ho proprio fame, mi nutro esclusivamente di acqua del rubinetto. Una signora acqua, gratis. Le discussioni fioriscono sui concetti musicali, sul tono di una esecuzione, sui tempi di attuazione, sul senso di farlo.

C’è chi teorizza dal 2005 un evento del genere; chi già sta provando da mesi sapendo che prima o poi, chi è impegnatissimo ma può trovare un buco, chi crea nuovi gruppi female, intanto le altre associazioni che hanno vinto il bando proseguono a binari dritti, e si arriva in prossimità della scadenza. Siamo a Pasqua, arriva la prima trance di euro dal comune, i soldi spariscono a velocità della luce. Troviamo un paio di sale di registrazione/studio che non utilizzeremo. Girano voci contrastanti sull’andamento del progetto, ogni giorno c’è qualcosa di strano.

In pratica tutti se ne vanno, non reggendo il ritmo dei cambiamenti e le mutazioni; mettere insieme due arti come la poesia e la musica è come friggere patate bagnate sull’olio bollente; mi vengono in mente paranoie tipo che posso finire in prigione come unico responsabile legale del progetto, e chiedo aiuto, come sempre. Trovo due persone di cui una ha registrato, autoprodotto, arrangiato e mixato un pezzo intitolato “Non sense” apposta per MOESIA. Le chiedo di inviarmi una sua foto.

Mi invia un primissimo piano con la bocca imbronciata, mi piace così tanto che decido di stampare il cd con quella foto, bucandolo in mezzo come ogni cd.

25

Noi, l’associazione culturale Arrivo

L’altro pezzo è un preregistrato a Roma da un tipo alto, magro ed emaciato che parla poco e suona la chitarra Stratocaster applicando una sua poesia in maniera penetrante con dei riff barrettiani. Mi spedisce un autoritratto a cui taglierò la testa. Con Daniele recuperiamo l’etichetta EDIZIONI ARRIVO che utilizzammo per il primo romanzo, cambiando solo i colori. Il terzo e ultimo pezzo lo registriamo all’Officina Studios di Balanzano con un micrifonaccio puzzolente attaccato al mio pc per presa diretta in registrazione. Avevo, con faccialibro (o facebook), conosciuto da pochissimo una ragazza di Perugia una notte in cui conversammo sul senso dell’isolamento, sul sentirsi soli anche in mezzo alla gente e tutti questi concetti latenti nella società giovanile perugina, la cosiddetta fregheria. Le spedii un mio componimento assolutamente folle ma con un suo senso poetico forte. Ci incontrammo e di colpo accettò di accompagnarmi all’Officina. Era imbarazzata ma anche contenta, le mostrai il microfono e le sue potenzialità. Lesse il brano con calma, con voce molto calma, troppo. Alla fine lo lessi anche io allungando l’apparato fonico dell’ugola e il suono che ne usciva, soprattutto nelle vocali, era irritante ma gradevole. Mi piaceva giocare con gli schemi del canto per stravolgerli, trasmutarli. Il pezzo era fatto. Sembrava tutto così strano e assurdo, avevo portato a termine il progetto. Mancava di completare la locandina che aveva fatto Paracon, che si dilettava egregiamente con la computer grafica. La nascita della locandina era legata a due scannerizzazioni, con la chitarra e la bic sulle corde, chiusa con un panno nero che avvolgeva tutto lo scanner, e un disegno stilizzato della testata del giornale Le periferie, di cui parlerò in seguito. Scelsi uno stile che richiamava un certo gusto per la distruzione, ripresi l’abstract che aveva eseguito e ci applicai un effetto a puzzle.

Stampammo trenta promo cd su busta trasparente e fissammo la data con i tre locali che dovevano ospitare, nello stesso giorno, la presentazione ufficiale del cd prima della scadenza, peraltro prorogata, del progetto. Nel frattempo mi tolsero la patente. Questo aspetto, invece di rallentare il lavoro, lo ha migliorato. Mentre prima mi prodigavo a destra e a manca per i contatti, ora razionalizzo e sono per forza legato a orari che non stabilisco io. Ciò mi disciplina. Ma un altro progetto ha avuto luogo, a partire dall’Agosto del 2008. Una idea di fare un foglio infor26

Noi, l’associazione culturale Arrivo

mativo in un formato atipico come l’A3, con un nome particolare, Le periferie. Il progetto si era dato una scadenza temporale di un anno, in cui si potesse scrivere in team degli articoli correlati da immagini a colori con l’aiuto degli sponsor. Abbiamo trovato solidarietà impensata, poi è arrivata la crisi economica. Il primo numero parlava di Ponte San Giovanni come periferia principale, assieme a quella di S. Sisto, di Perugia. Ma il nostro era un intento differente, volevamo sì parlare delle banlieues ma con una accezione allargata non solo a Perugia ma una antropologia delle città diciamo, o quanto meno un riflettere di cosa è una periferia. In pieno decentramento urbano riflettendo sulla cementificazione selvaggia e sulle parvenze di parchi nuovi inadatti alle esigenze dei giovani volevamo arrivare a qualcuno e qualcosa, e ci siamo in parte riusciti anche grazie a una intervista del Cesvol reperibile sul sito perugino in cui Silvana Leoni mi intervista proprio quando sono a Roma per lavoro. Il secondo numero è dedicato per contrappunto al centro, e diventa di due fogli. La particolarità dalla prima uscita è che il foglio in fronte è diritto, mentre nel retro è a rovescio. Questo porta a girare il foglio, con l’idea da parte nostra di catturare l’attenzione del lettore o quanto meno smuoverlo. Arriva l’autunno e entriamo nel programma di Umbria Libri in cui presentiamo il progetto ad un pugno di persone, in quanto ci hanno messo in una programmazione totalmente periferica. Prima di noi infatti c’è un Ministro che fa una conferenza pubblica alla sala della partecipazione di Palazzo Cesaroni, sforando i tempi di 40 minuti. In pratica noi di un’ora prevista, avevamo rimasto 20 minuti perché alle 19 l’usciere doveva chiudere.

L’assurdità della situazione in realtà rispecchiava benissimo il nostro stile, in periferia appunto, a lato, rispetto ai poteri centralizzati. Arriva la terza uscita, e il giornale da tre colonne si trasforma in un capolavoro visivo: si accostano dipinti, foto e immagini a tema fatte apposta dai nostri artisti con delle liriche, poesie e miniracconti con comun denominatore la femminilità. La scelta dei colori, l’accostamento poetico e il design in generale è talmente bello che non riusciamo più ad andare oltre. Un ultimo tentativo fu la redazione del numero dedicato ai migranti, ma ormai tornare alle tre colonne stava diventando ingombrante e ridondante di immagini rispetto alla pulizia della precedente uscita. Inoltre in primavera ci fu una fuga di notizie secondo le quali

27

Noi, l’associazione culturale Arrivo

stavano intensificando i controlli, e dato che noi non eravamo registrati in tribunale, né avevamo un direttore responsabile dell’ordine dei giornalisti, rischiavamo multe. Non potevamo per niente stampare un ciclostile interno dell’associazione che informava delle attività, perché avevamo forse infondato timore che facessimo reato. Ora capisco invece che forse era esaurita la vena, che non avevamo più niente da dire.

Ci siamo attaccati all’illegalità (di un freepress?) per nascondere altro.

Sotterraneamente comunque il tam-tam funzionava, e la gente ci conosceva. Ma noi abbiamo sempre filtrato, fatto cernita, su eventuali collaborazioni e proposte senza base solida, solo per il gusto di fare qualcosa.

28

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Il Futuro Premesso che esiste solo il presente, il futuro lo vediamo e non lo vediamo. Da un lato c’è la voglia di gestire un posto, fare progetti, coinvolgere persone, dall’altro quello di rimanere dietro le quinte, e aspettare. Godot permettendo. I giornali, in particolare il giornalista Filippo Costantini che ci segue da anni, e in passato Nicola Bistoni per il Corriere dell’Umbria prima di fondare e fallire il progetto editoriale “La sera”, ci hanno intervistato e regalato visibilità e spazio su carta.

Oggi noi stiamo lavorando, ma la concorrenza è spietata e ben nota, gli agganci di alcune note associazioni ben solidi e fruttuosi, le conoscenze cementate, che il giardino fertile non esiste. Non c’è trippa per gatti.

Nonostante questo noi proseguiamo fin quando per gioco-forza non saremo costretti a chiudere e ognuno per la sua strada, certi di aver condiviso qualcosa di utile e importante e di aver tessuto una rete di contatti e informazioni che possono sempre servire, o che qualcun altro raccoglierà in altre esistenze. È abbastanza inutile parlare di progetti futuri nel momento in cui ancora non si sa nulla di certo, ma qualcosa lentamente, coi suoi tempi, si sta smuovendo. La fiducia in un avvenire, più che un mondo migliore (migliore di questo?) ci porta a ricercare, a sperimentare nuovi linguaggi, scelte, percorsi, con la semplicità che ci ha da sempre contraddistinto. Si cresce non solo di età ma di esperienze. L’entusiasmo applicato alla costanza porta a dei risultati.

L’unione di intenti è la chiave per arginare la depressione economica che stiamo attualmente vivendo, oltre che un certo senso di instabilità e precarietà. Senza fare demagogia, noi siamo apartitici e apolitici e preferiamo rispondere e parlare con le azioni. Il web ci da una mano con i servizi di contatto e ricerca, con le tantissime e-mail ricevute e mandate, le password, le novità al passo coi tempi... ma il cammino è lunghissimo e sappiamo quanto impegno occorre per portare a termine qualcosa. Il punto è che si può in ogni istante decidere di non portarlo a termine.

29

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Parte Seconda La conduzione di questa associazione culturale mi ha portato diverse volte ad andare dallo psicologo. Una volta mi è stato detto che dirigere una ass cult può anche far strippare, può anche dare motivo a depressione, ansia, stress e gravi patologie mentali. Allora mi sono chiesto, perché CREARE una associazione culturale? Per potenziare un interesse, per crearsi uno spazio mentale inattaccabile, per costruire un bunker, una solida e impenetrabile autodifesa da una società opprimente, addormentata dalla televisione e rincoglionita? Per portare avanti una battaglia politica contro chi vuole frazionarci, disunirci e separarci al fine di meglio controllarci? Per impedire di attuare i principi della costituzione secondo alcuni obsoleti e modificabili in nome di una economia mondiale egemone dove il Dio denaro sostituisca il Dio reale? Il diritto all’associazionismo per fini filantropici o per semplici interessi comuni, che non ledano la società e, per esempio, non complottino un colpo di stato o l’omicidio verso personaggi dittatoriali “regolarmente” eletti è un sacrosanto diritto. Quando George Orwell scrisse 1984 prevedendo un grande fratello che tutto sapeva e controllava non si scostava molto per esempio da certe fughe di informazioni di spionaggio e controspionaggio internazionale, che han determinato servizi segreti a contatto con poteri forti e scandali watergate e via dicendo. Dire la verità in faccia a volte provoca delle reazioni violentissime, mobbing, persino reclusione. Andare contro certe radicate credenze, mostrando il falso, in passato ha messo al rogo sia uomini che donne. Scoprire che certi sentieri, certi solchi creati da qualcuno, che poi han fatto breccia, sono inadatti crea scompiglio. L’Italia negli ultimi venti anni ha scaraventato dalla finestra la sua identità e cultura, soggiogata da trasmissioni televisive e poteri mediatici talmente devianti che alla fine il popolo crede che il falso sia il vero. È stata smantellata l’intera costituzione, non di fatto, ma con le azioni. L’istruzione non ha più molto senso, nemmeno le Università si sono adeguate coi tempi, quelle pubbliche sono lasciate allo sbando, i migliori professori se ne sono andati via, o in pensione, o reclutati da Università privatizzate. Si ritorna al problema a monte. Le caste ricche o ricchissime hanno accesso alla migliore 30

Noi, l’associazione culturale Arrivo

istruzione. Gli altri si ritrovano con un pugno di mosche.

Neomedievalismo o cosa? Questa egemonia della cultura, una volta in mano alla Chiesa, per esempio, determina a livello globale un appiattimento tremendo, dove le migliori menti, fresche e con voglia di fare, di sperimentare, di nutrirsi delle proprie intuizioni, vengono continuamente martellate e pian piano messe a tacere, perché la struttura ospitante, le strutture scolastiche, sono pensate per questo, con strutture verticali in cui i vertici sono quelle persone che hanno il potere, e che a loro volta devono rispondere a superiori, a ministri, a quei quattro o cinque elementi che controllano l’intero stivale. La repressione aumenta, e di conseguenza la voglia di trasgredire. Il problema legato agli alcolici tra minorenni, il rafforzamento dei controlli alcool-test e conseguenti multe salatissime, con perdita di lavoro perché non si ha più la macchina per andare al lavoro, allo studio, a fare una passeggiata su un monte. Quando c’è repressione si scatena una voglia di rivoluzione.

La voglia di rivoluzione porta a repressione sempre maggiore. Un cane che si morde la coda. Jung aveva trovato delle soluzioni, degli archetipi, aveva teorizzato questo cerchio chiuso a serpente, come forma di patologia mentale da analizzare per una salute mentale e di tutto il funzionamento umano. Anche lui è stato adattato, modificato, nel suo messaggio. Questo tritacarnone che divora, ingloba, fa proprio qualsiasi concetto, persino la spiritualità e la religione, per vendere prodotti e fare slogan commerciali e di propaganda un giorno si romperà.

L’associazionismo sta in disparte ed aspetta. Aspetta il 2011 anno europeo in cui verranno sanciti diritti importanti e riconoscimenti di una attività silente e invisibile quale quella dell’aggregazionismo culturale, del volontariato. Lo stesso concetto dell’economia legata al denaro sarà modificato. L’attivismo porta dei risultati concreti. Sentirsi dentro, DENTRO, e non fuori. Non essere fruitori, diventare parte di una fruizione. Questo è il senso di Arrivo, un senso di accoglienza e valorizzazione delle proprie risorse e dei componenti interni all’associazione, mantenendo le differenze in modo coattivo. Andare avanti, linearmente, e non in circolo. Ci vogliono anni di preparazione e di praticantato, militanza volontaria, per impratichirsi con certi schemi, di comportamento, di attuazione, di progettazione, di relazione con le istituzioni. Il fatto è che se ci si sofferma solo sul proprio territorio, sul proprio

31

Noi, l’associazione culturale Arrivo

comune, si rischia l’affossamento delle idee, la non condivisione, la non circolazione, e decadono. Esportare le proprie idee significa non imporle, ma scambiarle. Un’opera di integrazione dall’una e l’altra parte, capire che forse dall’altro capo del mondo ci sono esseri umani che hanno LE LORO ABITUDINI e che ai loro occhi siamo noi a sembrare strani. L’Unione Europea è fatta di tante etnie diverse, di economia composta da stati tra loro anche in competizione, e non è il centro del mondo; può essere il centro del SUO mondo, per l’Europa è l’Europa la più importante, perché deve tutelare i suoi interessi e garantire agli abitanti della sua terra una dignità.

Nella mia città la tendenza, dopo gli anni ottanta, in cui c’era un assessore alla cultura, il sig. Abbondanza, che tanto ha contribuito all’attuazione di una cultura innovativa, è quella di annaffiare ognuno il proprio orticello. Le compagnie di teatro si fanno la guerra e a quelle nate da poco rimangono le briciole. Da una parte abbiamo il circuito buono, capitanato dallo Stabile, il Teatro Stabile dell’Umbria, con le sue stagioni fatte per creare consenso e guadagno, politico. Dall’altro abbiamo Batik, Liminalia, e realtà antropologiche consolidate che provano a dire altro. Questi due elementi vanno a formare una cupola impenetrabile in cui non c’è scambio. In pratica la cultura a Perugia è in mano alla cupola. Non c’è una zona franca, di incontro, di coabitazione e sindacalismo tra le parti. Non c’è proprio. Se esaminiamo, lasciando stare i giornali, quattro, presenti a Perugia, oltre quelli free press, perché non ne vale la pena tanto sono i palazzinari a gestirlo, come da tradizione italica degli ultimi trenta anni, se esaminiamo dicevo l’editoria perugina, che dovrebbe essere un fiore all’occhiello di ogni capoluogo di regione, e specie su Perugia, città anticamente dello studio, che dovrebbe offrire una offerta adeguata alla domanda, che dovrebbe essere stimolata alla quantità studentesca, che dovrebbe stimolare la qualità, eppure l’editoria perugina si fonda sulla saggistica universitaria e poche avventure legate al dialetto, o testi di insegnamento della lingua italiana; comprensibilissimo, visto che abbiamo la terza più antica università per stranieri (piena di professori antipatici, a detta di alcuni studenti, eheh) o tutt’al più una vaga offerta di cataloghi artistici legati a Pietro Vannucci, o i vari futuristi umbri, il Pintoricchio, tutta gente sepolta. Ma permane un penetrante senso di impotenza verso una 32

Noi, l’associazione culturale Arrivo

superficialità e provincialismo che investe i palazzi del potere, i vari gabinetti del sindaco, gli sciapi, sciapissimi presidenti di giunta provinciale, consigli sconsigliabilissimi a chiunque, piani di urbanistica simili alla nettezza urbana, con discorsi triti e sorpassati in cui ora, per esempio, ci si è forse resi conto che ci sono gli spacciatori, nel 2009, allora mettiamo i cani a fiutare le persone alle undici di sera alla Rocca Paolina questi argomenti a noi ci stanno cari, perché non se ne scrive, e ce n’è bisogno. Molti li pensano, ma non si esprimono perché non sta bene. La sovrintendenza ai beni culturali occupa uffici e spazi dal panorama bellissimo e la loro porta è spenta, fumante, nascosta, parassitaria, massonica. Le vie del centro vetrinette e pizzeria al taglio mediorientale. La Nuova Oberdan, del ceto medio borghese, ha appoggio politico per smantellare a suo piacimento il piano regolatore, il mercato coperto, le botteghe oscurissime, i cappellai, i solatori. Un senso di inadeguatezza, di colpa, di oscurantismo, di continuo pericolo e paranoia pervade, traspira dalle pareti della città. Si celano lombrichi tra le mura medievali che mangiano la calce e cagano fluidi mentali verdi. I piccioni ammutoliti beccano e volano pesanti nelle ali richiuse tra busti di poveracci impietriti nei giardini di un poeta davanti all’albergo fascista. Tutto è sommo come il punto più alto di Porta Sole, dove la Biblioteca Augusta ospita noia annoiata tra noie in parto. La collinare Perugia ti lascia cadere tra le sue cosce, rifiuta la mano tesa, senza guanto, tuba e carota. L’editoria perugina non esiste. Non si investe sulla varia, ora si chiama così la narrativa.., non lo fa e basta. Noi abbiamo una casa editrice spaventatissima che mai si sognerebbe di entrare in mercato, casomai di uscirne, di sancire l’uscita a prescindere, di non entrarci mai. Tanto è la mentalità di non investire che riceviamo, di stare fermi, calmi, buoni, in attesa della morte, che non arriva mai. Il giorno, il Tempo trascorre come un supplizio invece che una delizia. La luce solare infastidisce, le farfalle vanno uccise perché pericolose. La stazione dei treni di Ponte San Giovanni è un cesso rotto che nessuno ripara. Han dato in appalto le pulizie a una fantomatica ditta di Foligno che lavora così bene che ora è diventato il covo e il letto di senza tetto. Anche loro han diritto a dormire, si dirà. Chi arriva a Ponte San Giovanni in treno e si reca all’uscita trova un cartello, al settembre 2009 in cui sto scrivendo, che non è un cartello, ma un foglio di carta

33

Noi, l’associazione culturale Arrivo

con dello scotch rosso attaccato alla porta di uscita con scritto USCITA, a mano. Ponte San Giovanni è Milano2. Non è Milano2. Ponte San Giovanni ha 25000 abitanti, il decimo agglomerato urbano di tutta la regione, ma è una frazione del comune di Perugia, perché troppo vicina, 6 chilometri di salita, dal centro di Perugia. Ci si va solo a dormire e a mangiare, neanche a bere. L’ottimismo viene preconfezionato con promesse di una via principale, via Manzoni, di extralusso. In effetti lo shopping è esclusivo, come cura verso l’ansia si dirà. In piena crisi economica nascono boutiques come funghetti.

Noi di Arrivo vorremmo organizzare una mostra di tre giorni a fine anno in uno spazio pubblico come l’ex chiesa di Santa Maria della Misericordia. Ospitare opere d’arte, nei suoi muri e pavimenti e pannelli. Il comune non ci assiste, si attacca che non ci sono spazi, che non ci sono soldi. Non vogliamo spazi e soldi. Vogliamo fare una mostra.

E la faremo. Abbiamo amici che dipingono, fotografano, creano da anni ma non hanno mai avuto l’occasione di esibirsi, di far vedere il loro LAVORO. Gente che non ha uno zio che è un dirigente dell’Unicredit o Cassa di risparmio, che fa l’impiegato negli uffici parastatali, quelli che una volta erano uffici pubblici e che ora danno in appalto a privati i servizi. Pubblici.

Arrivo ama la musica. Siamo stati a intervistare Gleison Tullio, brasiliano che suona la chitarra e la pedaliera campionando durante il live.

Siamo stati a intervistare Sauro Cosimetti, il dj più importante dell’Umbria da 25 anni. Provate a domandare a un ventenne se conosce Sauro, provateci. La musica è con lui e con noi, la notte, i balli, le attenzioni, le coccole, la leggerezza. Il night life è espressione di felicità, di bei vestiti, di scambi. Di nuove storie, baci, amore, passaggi in macchina, stereo, mix, quei dischi che ruotano, le valvole, il volume...le tracce, i solchi, l’energia dirompente e a volte consapevolmente trattenuta. Abbiamo ottenuto i migliori risultati se, in situazione di performance, eravamo capaci di mantenere la calma, la razionalità, il controllo.

In ogni caso la nostra associazione, come quasi tutte del resto, prova a sostenersi con persone che han bisogno a loro volta di sostegno. In questo senso il nostro statuto ci aiuta, perché cercare di prevenire situazioni di difficoltà attraverso la proposta associazionistica è il nostro inten34

Noi, l’associazione culturale Arrivo

to, comune ai principi solidi di altre. La solitudine, il senso di inadeguatezza, questa sensazione di non riuscire a stare al passo coi tempi, di cercare di riuscire a capire cosa succede, quali sono i meccanismi sociali e in che modo stanno cambiando, noi cerchiamo una risposta attraverso l’arte, proponendo arte, dando una lettura della nostra realtà.

La realtà è spesso confusa e deformata, c’è bisogno di aggiungere e mescolare stili, generi, creare un gran melting pot ma organico e organizzato. Per fare questo c’è bisogno di tempo, di lasciare delle scie, dei semi, dei messaggi senza la pretesa che vadano consumati e raccolti a breve termine. Spesso un errore è quello di fare tutto e subito e pretendere risposta immediata. Voler sempre di più e meglio, quando invece la mentalità dell’altro ha bisogno di pensare, assimilare, digerire e lasciar sedimentare.

35

Noi, l’associazione culturale Arrivo

P arte T erza Vorrei con questa conclusiva parte integrare quanto detto finora dicendo che vorremmo organizzare l’associazione in modo normale con una ricostituzione del direttivo tramite elezioni democratiche ad alzata di mano, redigere verbali, diventare adulti. Io dal canto mio ho piacere a proporre in queste pagine un corso che torni all’origine dell’associazione, riferito cioè all’amore per la scrittura.

150 mm d’introduzione Questo “materiale saggistico” da me scritto è nato (1) in seguito ad un mio REPORT del seminario “LO SCRITTORE RELATIVO” tenutosi a Perugia nel Giovedì del 28 di Novembre, durante la rassegna di UMBRIA LIBRI 2003. Esponevano gli scrittori Giulio Mozzi e Livio Romano. Coordinava il filologo Alberto Castelvecchi. Al termine del seminario chiesi ed ottenni dal dott. Castelvecchi il suo indirizzo email.

36

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CORSO DIVERSO di SCRITTURA

CARTELLA

A

>introduzione alla scrittura (15 min) “Quantunque sia incapace di enunciarsi, di enunciare, l’amore vuole nondimeno clamarsi, declamarsi, scriversi ovunque: “all’acqua, all’ombra, ai monti, ai fiori, all’erbe, ai fonti, all’eco, all’aria, ai venti...”. Basta che il soggetto amoroso crei o costruisca qualcosa, che subito è colto da una pulsione di dedica. Tutto ciò che fa, subito, e ancora prima che sia finito, egli vuole donarlo alla persona che ama, per la quale ha lavorato o lavorerà. La scritta del nome dirà per chi è il dono.

Tuttavia, fatta eccezione per il caso dell’Inno, che confonde l’invio con lo stesso testo, ciò che segue la dedica (e cioè l’oggetto che è stato fabbricato) ha poco a che vedere con questa dedica. L’oggetto che io dono non è più tautologico (io ti dono ciò che ti dono), ma interpretabile; esso ha un senso (dei sensi) che va molto al di là del suo indirizzo; io posso sì scrivere il tuo nome sull’oggetto, ma in realtà e per “loro” che esso è stato scritto (gli altri, i lettori). È dunque per una fatalità della scrittura stessa che non si può dire che un testo è amoroso, ma soltanto, al limite, che è stato confezionato “amorosamente”, come un dolce o una pantofola ricamata.

Anzi, neppure come una pantofola, giacché la pantofola è stata confezionata per il tuo piede (la tua misura e il tuo piacere); il dolce è stato fatto o scelto per il tuo gusto: fra questi oggetti e la tua persona vi è un certo qual adeguamento. Ma nel caso della scrittura, essa non dispone di questa condiscendenza. La scrittura è asciutta, ottusa; è una specie di rullo compressore; essa va avanti indifferente, indelicata; piuttosto che deviare dalla sua fatalità (del resto enigmatica), essa ucciderebbe “padre, madre, amante”. Quando scrivo, devo arrendermi a questa evidenza (che, in base al mio Immaginario, mi strazia): nella scrittura non c’è alcuna indulgenza; c’è semmai un terrore: essa soffoca l’altro, che, 37

Noi, l’associazione culturale Arrivo

invece di cogliervi il dono, vi scorge un’affermazione di dominio, di potenza, di compiacimento, di solitudine. Da questo nasce il crudele paradosso della dedica: io voglio ad ogni costo darti ciò che ti soffoca.

(Spesso, noi verifichiamo che un soggetto che scrive non possiede affatto la scrittura della sua immagine privata: chi mi ama “per quel che sono”, non mi ama per la mia scrittura (e io ne soffro). Senza dubbio, amare contemporaneamente due significanti nello stesso corpo, è troppo. Ciò avviene assai di rado. E se per caso si verifica, allora è la Coincidenza, il Bene Supremo).

Roland Barthes, Frammenti di un discorso amoroso > approccio critico (5 min) Nell’interpretare un testo è necessario criticarlo, quindi distaccarsene.

Tanto più il testo colpisce quanto più è facile staccarsene. Se si riesce in ciò, si diventa critici di se stessi, della propria scrittura, e della concezione creativa della propria scrittura. La crisi dello scrittore è una buona base per acquisire consapevolezza e rafforzare lo stile. Il sopracciglio si alza scettico e si ridistende. > presentazione del corso (30 min) L’associazione letteraria ARRIVO che rappresento presenzia il corso e lo promuove confezionandosi all’interno di un percorso creativo e diverso e inaugura una stagione di letteratura che ha la presunzione di analizzare clichès narrativi di aiuto per superare l’autocoscienza del gruppo e produrre schemi finissimi di studio e lavoro. . consegna ai corsisti del programma di studi

38

Noi, l’associazione culturale Arrivo

PROGRAMMA di STUDI CARTELLA A .introduzione alla scrittura .approccio critico .presentazione del corso .visualizzazione del percorso di studio .ricerca e approdo a un’antologia CARTELLA B .la scrittura .cenni di autrici, cenni di autori .inizio di confronto tra stili, generi e testi uomini e donne .il sessismo e il razzismo nei giudizi del lettore CARTELLA C .sviluppo di una poetica .esempio di poetica dell’abbandono CARTELLA D .il rispetto per il lettore .l’autore scrive con umiltà .confronto con scrittura audace e elitaria CARTELLA E .il testo narrativo .i flussi dello scrivere .il cambio dei livelli .le chiavi

39

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CARTELLA F .dentro la scrittura .incipit .introduzione .epitaffio .inizio .svolgimento .conclusione .ripresa .intoccabilità (BLOCCHI DI SOLITO) CARTELLA G .fenomeni ESP .intervista a W. Burroughs – overwriting .scrittura ilozoica CARTELLA H .la scrittura nel teatro e nel cinema .accenni al panpsichismo e al mito collettivo CARTELLA I .distacco tra scrittura inconscia e ipereale .equilibrio interiore per scrivere liberamente e con serenità CARTELLA L .trappole nella scrittura .esempi di testi scadenti

40

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CARTELLA M .esempi di scrittura eccellente .Joyce .Campana-Bene .Angot-Santacroce .Aleramo-Woolf .Berto CARTELLA N .scrittura elaborata semplice .Alice di L. Carroll .Il Battello a Vapore di NCC CARTELLA O .La droga della scrittura .Come vivere e scrivere .Venir pubblicati e sussidiati .Sindacato che non c’è.

CARTELLA P .diventare agenti di se stessi .scuole importanti e da dimenticare .presentazione di festival di letteratura .direttivo CARTELLA Q .Valutazione orizzontale della produzione letteraria del corso .concezione di antologia letteraria .analisi delle singole capacità dei corsisti

41

Noi, l’associazione culturale Arrivo

(1) Prima del Natale arriva la sua email di risposta, che in qualche modo mi ha dato spunto e stimolo per generare il suddetto “materiale saggistico”.

Ho infatti interpretato la sua email di risposta come un invito ad ampliare un discorso interiore de-scrittivo, il CORSO DIVERSO di SCRITTURA. Dalla frequentazione a Milano del corso di sceneggiatura di Cinelife dall’autunno 2002 alla primavera 2003, dove ho abitato in casa della dott.ssa Laura Carcano, ne è venuta fuori questa prima parte. > visualizzazione del percorso di studio > ricerca e approdo ad un’antologia (20 min, da far leggere a turno) Un’antologia è un punto di partenza, per un viaggio nelle onde della nave del destino, in cui ogni rematore approda tenace e orgoglioso per un’oasi di pace, refrigerio e spirito comunicativo narrando metodicamente il movimento della superficie che percorre insieme ai compagni stipati allegramente e bellamente nell’area di lavoro.

La fantasia dirige regale e maestra nell’albero più alto, dove il più alto punto si orizzonta gridando guidato dal vento eterno, dal mutare del vento e del volo dei gabbiani, di acqua salata, di cibo marino e di brevi discese in nuotate d’apnea e pronte risalite a cercare bocche d’ossigeno di respiro armonioso e freschezza d’ambiente laddove sintassi reclama sinuosi lacchè andando alla fine di un buon caffè già preso, di già, e certo di dire un discorso di narrazione in movimento costretto in avanti, a linee decise, mettendo radici ben piantate a terra.

42

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CARTELLA

B

) la scrittura Definire la scrittura in poche lugubri righe assume il sapore di un compendio, di per sé inaccessibile. L’apertura del proprio scrigno interiore stipula un contratto personale decente, completo, assoluto. Nel foglio lascio andare pezzi di me, liberi di vagare in bianco e nero. Più è dura la corteccia, migliore sarà il risultato all’atto dell’abbattimento. Il risultato che conta è l’abbattimento della corteccia, lo sfogliare, il pulire, l’eliminare strati superficiali ed arrivare al nocciolo, toccare il sacro fuoco, riscaldarsi assieme a lui, come una cipolla sfondata, dal contorno piangente, che offre il suo dentro a colui che non si ferma al primo pianto, alle prime difficoltà. La scrittura sa ricompensare chi ne fa personalissimo uso come un signore apparentemente sgarbato, brusco, indecente premia inaspettatamente il suo servitore. Lui aspetta e sa quando trovarti, e quando ti trova è il momento giusto, quello che magari hai aspettato per anni e per il quale hai perso le speranze, hai abbandonato le aspettative. Quel signore non vuole il tuo successo, te lo da. E tu, sei pronto a coglierlo? Ti chiede di trasformare l’amarezza in saggezza, il dolore in destino, la delusione e lo sconforto in punti di forza. Ti aiuta a trovare il tuo livello, di creare il tuo spessore, in un assurdo gioco di incastri che sarà chiaro solo ed esclusivamente all’atto di scrivere.

43

Noi, l’associazione culturale Arrivo

SEMINARIO “LO SCRITTORE RELATIVO” cenni di paralleli orali e graffiti precedenti Completamente irrobustita teoria del parallelismo di scrittura dove un buon oratore si svuota della sua personalità, e ne assume dal giardino fertile panpsichico dove un altro scrittore vive, ricongiungendo il rito del medium, dando vita a un evento performativo che si fonde con le lettere che fuoriescono dall’ugola dell’interprete. Nell’asse d’acciaio ci sono avamposti di training poco autogeno, ma piuttosto gestibile e di riferimento.

Si diffonde l’opinione dei primi graffitari delle caverne, del loro segno parallelo alla loro vorticosa oralità, dando ora simbolismi che nel prepassato non lo erano, quanto una meno mediata comunicazione.

Lo scrittore che legge diventa il lettore che scrive. Nella lettura orfica si arriva a elementi meditativi di yoga ascoltato, e quello è. L’antica geometria spaziale e le onde dei flussi emozionali di un grande umano corrispondono a epistole grafiche di leggii non occasionali, fermano il secondo e agiscono dentro il quark, frazionando l’intero concetto della percezione del mondo, inteso come quanto di energia. E se il mondo non fosse tale, e si reggesse per specchi, se fosse immagine di altro, e il pensiero sia gestito dal mito collettivo, come stavano scoprendo nella Protogrecia?

Lo specchio è il mondo, niente di più reale del riflesso capovolto, constatato dalla retina oculare, e nel sillabario utilizzato si compiono continui eventi di insiemi di segni riconosciuti di un popolo, un piccolo magnete riesce a tenere collegate lettere, che prima durante poi lateralmente circolari son dette lette messe a giacere nel silenzio che parla. ) cenni di autrici, cenni di autori Ambivalentemente al concetto di scrittura si determina un’eclisse di divisione, ideando un ermafrodita, un hermes, una figura dedita al racconto, all’originale romanzo, al frammento poetico, all’andatura espo44

Noi, l’associazione culturale Arrivo

sitiva che viene dalla trasmissione dei muscoli terminali delle dita della mano, o dell’insieme del semicerchio con l’avambraccio seguito e spalla fino all’occhio, al suo protrarsi sul foglio, nelle righe della carta inchiostrata che vien fuori inchiostrandosi pian piano. In un pragmatico temporale teorico ipotizzabile con gli autori e le autrici si possiede la possibilissima voce inchiostrata di Isabella Santacroce, nome d’arte sibillino, abbracciare focosamente il palpitìo di Christine Angot generando tranquillità e angoscia di sapore e odore fortunatamente dopato.

Si possiede insomma la possibilità di accostare le due scrittrici per quello che ne concerne la scelta del livello tensonarrativo e del ritmo canterino, neuroblasfemo e sillogico della traccia sonora del loro fraseggio. Le spalle temporali della scrittura nel nostro ambito le troveremo sorrette da Sibilla Aleramo e Virginia Woolf, per chiare ragioni emotive e di sentimento sparso che ben si confrontano e si accompagnano a Carmelo Bene e Lewis Carroll. Joyce e Campana non saranno gelosi se collocati a ombrello, il cui manico viene sorretto oggi da Giuseppe Berto. Se ne deduce che la disparità sessuale a cui faremo poi riferimento vuole fuori un altro nome, ma anche NO. > Inizio di confronto tra stili, generi e testi uomini e donne

45

Noi, l’associazione culturale Arrivo

James Joyce

Lewis Carroll

A heavy tramcar honking its gong slewed between.

Lost it. Curse your noisy pugnose. Feels locked out of it. Paradise at the peri.

Always happening like that. The very moment.

Girl in Eustace street hallway. Monday was it settling her garter. Her friend covering the display of Esprit de corps.

Però non smetteva lo stesso e versava lacrime su lacrime, finchè intorno a lei si formò un vero laghetto che arrivava fino a metà della sala ed era profondo quasi dodici centimetri.

Cap 2 “Alice nel paese delle meraviglie”

“Ulysses”

46

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Carmelo Bene L’attesa che lo separava dal selciato era almeno tre volte quella del suo balcone, già tante volte calcolata da lui e sperimentata.

Non ci pensava nemmeno.

Urtò involontariamente la boccetta della sua medicina e si chiuse gli orecchi per risparmiarsi lo schianto sulla strada.

Sentì...colpito.

Senza capitolo “Nostra signora dei turchi”

Giuseppe Berto Ero sotto l’ombra dei portici stillata di goccie e goccie di luce sanguigna ne la nebbia di una notte di dicembre. A un tratto una porta si è aperta in uno sfarzo di luce. In fondo avanti posava nello sfarzo di un’ottomana rossa il gomito reggendo la testa una matrona, gli occhi bruni vivaci, le mammelle enormi: accanto una fanciulla inginocchiata, ambrata e fine, i capelli recisi sulla fronte, con grazia giovanile, le gambe lisce e ignude dalla vestaglia smagliante: e sopra di lei, sulla matrona pensierosa negli occhi giovani una tenda, una tenda bianca di trina, una tenda che sembrava agitare delle immagini, delle immagini sopra di lei, delle immagini candide sopra di lei pensierosa negli occhi giovani.

Sbattuto alla luce dall'ombra dei portici stillata di gocce e gocce di luce sanguigna io fissavo astretto attonito la grazia simbolica e avventurosa di quella scena. Già era tardi, fummo soli e tra noi nacque una intimità libera e la matrona dagli occhi giovani poggiata per fondo la mobile tenda di trina parlò.

Cap. I “La notte”

47

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Isabella Santacroce

Christine Angot No, è immondizia. È la perfetta esemplificazione di ciò che mio padre ha fatto a me e mia madre, al nostro rapporto, che era bello prima che conoscessi lui. Per niente immondo, al contrario.

Quando è nata Léonore, presentivo tutto questo. Il fatto che due donne insieme preannunciano l’immondizia. Per questo ho voluto chiamarla Léonore, per essere sicura Mio oro, amore mio, mio oro. Lé-onore. Nonor, il mio amore d'oro. Per essere sicura.

Per essere sicura; sicura, sicura, sicura. Che non sia un braccialetto placcato dove basta grattare con una punta dell’unghia, e si sprofonda come un dito nel burro, non sarebbe oro affatto.

“L'incesto” (Cap. No man's land)

48

Il porcellino d’India dorme nel lavandino e scappa quando accendo la luce per vestirmi alla meglio.

29 in punto. Il mattino è pronto e non trovo frutti rossi, solo banane nere svenute da millenni.

Cos’è giusto, cosa non lo è, c’è chi ha tentato di spiegarmelo in una vecchia cucina italiana e parlava professore tenendomi le spalle strette e usava parole convenienti ripetendo troppe volte morale e immorale, paradiso e inferno, luce e buio, bianco e nero, tieni cari questi insegnamenti, la vita è dura e tu sei fragile, mia piccola Misty.

“Destroy” (pag 68)

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Sibilla Aleramo Franco. Ora son di nuovo qui sola, ho la tosse, mi sento male.

Lui, dov’è? Non sente il bisogno di sapere come sto, né quello di sorreggermi, di alleviarmi, di dirmi parole di tenerezza.

E pure, e pure, che cosa sarebbe la sua vita se io sparissi?

Mi ama, perché mi sottrae a questa verità che ci fa luminosi?

10. Dicembre, pomeriggio “Un amore insolito”

Virginia Woolf Sono state queste domande, Gentile Signora, a farci rimandare così a lungo la risposta alla Sua lettera. Sono domande molto difficili e forse anche inutili. Ma Le pare possibile non porsele, di fronte alle richieste di questo signore. Vuole sapere come lo possiamo aiutare a prevenire la guerra.

Vuole sapere come lo possiamo aiutare a difendere la libertà; a difendere la cultura. E poi, guardi queste fotografie: ritraggono cadaveri e macerie.

Ammetterà che di fronte a queste richieste e di fronte a queste fotografie, Lei deve riflettere molto attentamente prima di mettersi a ricostruire il Suo college; deve chiedersi quale è lo scopo dell’istruzione universitaria, quale tipo di società, di esseri umani deve proporsi di produrre. E comunque io Le invierò una ghinea per ricostruire il Suo college soltanto se Lei saprà dimostrarmi che la userà per produrre il tipo di società, il tipo di persone che possano contribuire a prevenire la guerra.

Ma in che senso...a noi viene più facile offrire che non a voi.

“Le tre ghinee”

49

Noi, l’associazione culturale Arrivo

> il sessismo e il razzismo nei giudizi del lettore Il superamento del sessismo e del razzismo è rapporto essenziale per la scrematura di una corretta lettura, essenziale e diretta a un approccio staccato e discontinuo per recuperare un metro ampio e flessibile di giudizio e anche rigido e brevissimo nel suo riproporsi. L’assenza dei dubbi sarebbe utopica, ragion per cui esistono aspetti di sessismo-razzismo nel lettore.

La figura del lettore può auguratamente coincidere con quella dello scrittore, e quindi riversarsi implacabile nel suo stile di scrittura, nel suo modo e modulo produttivo di unità di narrazione.

Se gli occhi dell’attore, inteso come autore di scrittura, sono aperti a trecentosessanta gradi le condizioni necessarie per scrivere sono ultimate, chiare, delineate. Non esistono più ostacoli per una nuova presa di coscienza dell’atto letterario. > sviluppo di una poetica La poetica caratterizza spesso un periodo produttivo dello scrittore, e può sintetizzare la realtà che lo circonda e viceversa. Se si applica un filtro emotivo a ciò che quotidianamente ci accade e si registra, il distillato tenderà ad accumularsi, e a prender forma e vita propria. Questa nuova coscienza va a formare il terreno per una poetica.

Facciamo un esempio, ma ancora è presto. Lo scrittore assume un’ottica personalissima alla realtà, vedendola come tematica artistica, o come POETICA. L’immaginario personale si amplifica e si stringe, e dalla parte destra del cervello vengono fuori percorsi di scrittura contenuti da una poetica, perché si è formata, sta lì, e guida una parte della creatività. Lo scrittore si riconosce, si esamina, trova la sua poetica, la analizza e la tira fuori, dandole una vera e propria forma visiva. Le circostanze determinanti la poetica sono, come esaminato, quanto più la nostra vita automaticamente ci presenta e noi richiamiamo dall’esterno certi segnali, perché ci servono e sono in noi e vogliamo dar loro un’espressione corrispondente alla realtà.

Quante volte è capitato di desiderare e aspettare a suggello del desiderio un segnale anche piccolo, infinitamente impercettibile? E di coglie50

Noi, l’associazione culturale Arrivo

re quel segnale come propiziatorio alla realizzazione del desiderio?

Questo senso del simbolico, oltre ad agire sull’atto poetico, è parte integrante della vita, e noi ne facciamo parte. Ho quindi introdotto il concetto del pampsichismo. > esempio di poetica dell’abbandono Ciechi occhi occhi dalla luce accecanti accecano in cerca di cecità cantando e suonando ancora una volta una celeste armonia una piacente nenia uno stomaco accoglie biberon domestici e quel succo frullato di pera offerto aiuta e consola sua vera dimora in un letto contiene un corpo carino un lieto corpicino un caldo abbraccino di tramonto mattutino di spenta candela che fiaba ristora di verde catrame ne pullulan, ne pullulan lontani

51

Noi, l’associazione culturale Arrivo

pensieri contorti arcigni di fera lucente di fuoco serpente un colore non ha chi ha inteso CAPRA’ oh, sì, serafina di flauto bambina nell’etero andare dimora irrorare in canto in tanto di gioia gioire di stirarmi non voglio di fresco trifoglio di viaggio coccina di vasca supina di rima baciata mi aspetta sbocciata seduta scalino toccava la guancia i capelli dalla bocca levava non nascosta cambiava la rima crogiuolo in cima non torna la sera autunno impera sistemato dal vento provo affetto 52

Noi, l’associazione culturale Arrivo

e vaga regina aspetto da tempo che si incocci perversa nel giusto contesto su treno binario su casco non torno dov’è il trifoglio fortuna è andato ma il gambo commiato in tasca l’ho accolto dopo un taglio col colto in pieno regime acuisce le piume di treno randagio in sasso bucato si blocca, di solito un brusco ricordo di storia impronta stampata in pronta profumo caffé dal bosco in te capace cappello cotanto indossato di trame sfiorate intrecci di paglia dal fumo non abbaia complesso di colpa che avviluppa e costringe a nuove ripicche a picchi di dolore a gambe addormentate sul grifo appoggiate sul chiostro in silenzio

53

Noi, l’associazione culturale Arrivo

lui che può, morendo, tenersi ben stretto il suo cassonetto mai pieno abbastanza com’è sua usanza di ritmo tribale ne è pieno, mortale di tondo girar il mio collo respira anidridi e siliciumi attendendo portone schioccare di chiave nel mio chiuso cuore che non si vuol aprire non oggi non oggi attendo istruzioni popoli affini uniamo gli sforzi mischiamo gli intenti di pace perisce l’arguto poltrone si spacca potente di profumo di rosa e questo vale per attimini sconosciuti e quindi acquista significato.

NCC

54

Noi, l’associazione culturale Arrivo

In teatro l’oggetto amoroso che scompare, si dilegua, lascia un vuoto costituisce un classico tema di poetica dell’abbandono. Si badi che a monte c’è volontà di interpretare, e rappresentare, questa dinamica in senso poetico, con un narrare teatrico incisivamente pregno di poesia.

La figura abbandonata allora in primis continuerà esterrefatto a cercare o a parlare o a muoversi come se non fosse stato abbandonato, delineando atteggiamenti in questa ottica, creando una surrealtà, dove c’è un personaggio che da l’impressione, perché è il personaggio che lo crede, di avere davanti l’altra persona. Come? Questa è la poetica dell’abbandono. In base al livello emozionale l’interprete entrerà dentro una sua visione che per sua fortuna è visibile, cioè esternata.

L’esplosione della passione, del sentimento che non trova il soggetto amoroso può allora spegnersi come una candela senza stoffa, e i gesti si fanno fermi, c’è un blocco emotivo essenziale, una concezione disperatamente nuova della realtà.

La poetica è la soluzione alla pazzia: il senso terribile di abbandono non germoglia in dentro, emplodendo (e quindi generando malattia mentale) ma si consuma in teatro, nel palcoscenico e qui entra la drammaturgia dell’autore, quando previsto, a ruolo di personificazione del dolore, dando gesti incerti all’interprete, accenni di sguardo che cerca lontano, lontano, lontano, e allora l’attore aspetta, e il tempo viene scandito da un soffio di vento che entra dalla finestra, aspetta e il segnale è arrivato, il vento indica che la vita va avanti, e il blocco può esser superato, se c’è volontà. La poetica non diviene quindi un rifugio dell’artista, ma un’interpretazione, un trampolino espressivo per esistere, per andare avanti nella sua ricerca, nel percorso da adottare alla sua evoluzione.

55

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CARTELLA D > Il rispetto per il lettore Una delle tematiche più importanti, meno sviluppate e poco considerate per lo/la scrittore/rice è il considerare che davanti a un libro da lui/lei scritto c’è un’altra persona. Quella persona, che legge, ha i suoi occhi poggiati sulle righe stampate, e li scorre assimilandone la scrittura.

Dalla stessa traspare sempre un messaggio, anche quando non c’è infatti il messaggio appare chiaro: non c’è. Con questo concetto si può introdurre l’idea di un NO MESSAGE, intesa come scrittura piatta, documentarista, di maniera, espressiva, realista, del vero. Impossibile non considerarlo. Quando ciò si verifica è stata fatta una tale opera di pulizia e semplicità che è come sedersi su una comoda poltrona, mettere i piedi sui carboni accesi del camino, e aspettare. La cosa più difficile, e parliamo ormai di tecnica, è quella di rendere non tanto impersonale, quanto assolutamente priva di messaggio e di soggettiva la nostra narrazione. Una tela bianca concettualmente è molto potente, quindi un foglio bianco. Nel momento in cui si poggia la penna non si sa se verrà letto, non ci si mette nell’ottica “questo è per il lettore”. Non si scrive un libro con l’idea che lo legga la persona viva a cui lo si dedica. Chi maneggia il nostro libro può sentirsi felice di non essere rispettato, quando è una DICHIARAZIONE D’INTENTI dello scrittore. ...È grave il contrario. > l’autore scrive con umiltà L’universo immaginario si esterna nel viaggio interiore dell’autore/trice che parte e arriva in uno spazio-tempo da lui definito man mano. Questa regoletta rappresenta una virgola del discorso umile, cioè del “sentire” la propria scrittura. Esercizio umano è proprio questo. Si scrive per se stessi, per primi. Si rispetta, ovvio, la propria persona. Non credo necessaria la scrittura terapeutica, che libera l’inconscio, lo allarga, rimuove paure ataviche, fornisce elementi di monolo56

Noi, l’associazione culturale Arrivo

go interiore, spalanca cancelli di flussi di coscienza. I vecchi e nuovi mostri non si impossessano dell’importanza virginale del foglio bianco. Veramente, lo aumentano, divorando orgogliosi tutte le briciole di ORGOGLIO-UMILTA’. Sa riconoscere, l’individuo con la penna, quando bara, e non fa niente per mascherarlo. ...“Possiedo soggioganti lamenti che possiedo e soggiogo nei lamenti dell’animo di Poseidone, che assona il creato che è dato conoscere, ma oscure forze sepolte battono il tempo, e lamentano viscere, lamentano dalle loro viscere una vita soppressa, una vita soppressa da altri, ma la lampada si sta aprendo, calma, torva, sapiente, e un vago incenso, denso nel suo, sale e sale e sale ancora, nutrendo l’aere, e riempiendo molecole di materia nobile, perché amorosa. La punizione è finita, or dunque, e il maligno è liberato, che di maligno, poi, niente ha.

Comprimo sentimenti di odio. Li affetto, li sconquasso, scomunicando la mia rabbia e lesta piano si rintana nella lampada. Ma un nuovo ritmo ha oggi il mondo, una vaghissima luce d’orizzonte ciauscola e scodinzola nefasti, grandiosi e imperiali glacomi, glacomi speranze non più abbandoni che sciolgono nebbia e si addensano unite gocce di sangue, di sperma e lacrime d’oro. Né più infausti ripieghi, né più sottomissioni di qualsiasi origine, né mai più. Non c’è tempo per il non fasto, il non sfarzo, la non fierezza del sé, Dio unico. Signori rivoluzionari, gente adorante la massa, prìncipi dei movimenti, liberatevi dal mostro che combattete, le paure possano asciugarsi, lo sconforto una sciarpa che ripara, la mente serve per mentire.” > confronto con scrittura audace e elitaria All’epoca carolingia la paleografia fu rinvigorita e rinfrescata incisivamente, andando a costituire la base per la scrittura moderna. Se parliamo di audacia abbinandola a controcorrente, ed elitaria a classica di pochi, otteniamo un doppio effetto e causa delle affermazioni che non soddisfa il concetto del titolo di questo paragrafo. Compito dell’oratore odierno è quello di sollevare interrogativi, insinuare dubbi, scatena-

57

Noi, l’associazione culturale Arrivo

re incerti pensieri, allo scopo di decostruire e decontestualizzare cristallini archetipi letterari e lasciarli così. Questo approccio naturalistico e semi deterministico compone allora novità. Per accedere agli archivi d’elite vanno posseduti patentini di pubblicista del grottesco, e quanto più ci si distacca dal testo tanto più si utilizza ironia.

Tuttavia l’audacia necessita l’autore di un puntiglio maximo che fa ribaltare sì l’automobile dello scritto ma immediatamente la traduce, e la distrugge. Esempio: amo lei, la uccido, poi descrivo il suo corpo inerme con amore distorto, efficace, astuto, audace e diafano. Vado oltre. Elaboro la storia. Esce fuori. Non ne esistono altre simili. Vengo influenzato e influenzerò. La storia è mia. Lascio il dubbio sull’esempio. Mi scrivo addosso. Provoco me e il rapporto con il lettore/auditore. Mi pongo su un livello raffinato e sottilissimo. ...Cerco di carpire il sentimento di amore-odio, di trasferirlo altrove e proseguire, ancora una volta e per sempre, oltre.

CARTELLA E > Il testo narrativo Quando si compone il testo l’autore/trice lo sente, e molto. È naturale, e funziona. Il testo narrativo da solo funziona. Si compone non come work in progress, ma come due negazioni. È. Presenta una struttura, un codice, ben chiara perché si compone. Non è che va spiegata a priori la struttura (a meno che non sia una scelta dell’autore/trice) del testo, non è che va trattata seguendo un percorso interno mentale scritto, se è chiaro che se non si toccano certi tasti, e non si prosegue a toccarli, non vengono fuori per incanto e da soli i righi familiari. Cioè familiari lo diventano un attimo dopo creati, quando hanno superato lo stato embrionale, questione di secondi. La produzione letteraria sembra un vomito, snaturata, non lineare. Più lo è maggiori possibilità di capolavoro si sommano avvalendosi dell’idea di rilettura a distanza di tempo.

58

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Questo lo ho scritto io, non mi ricordo, è bellissimo. Questo l’ho scritto io, e mi ricordo, e sto provando le stesse sensazioni del momento in cui le scrivevo, e mi piace, perché son cambiato/a e tutto ciò mi serve, è per me energia vitale. Il narcisismo distorto è quello non riconosciuto. Ma il testo va riletto, e corretto, o tagliato e lasciato tagliato? > i flussi dello scrivere Il vomito è un flusso. Il torrente emotivo non sempre può risultare spiacevole. La comunicazione vera è solo iniziata. Da ora in avanti non controllando i movimenti delle mie mani posso andare avanti per tanto tempo, abbinando a vari livelli simboli codificati che generano scrittura. Su questa frase lascio spazio meditativo e un’ipotesi di aspettative a domande anche non espresse nell’immediato. > Il cambio dei livelli Il registro narrativo si confà al cambio dei livelli, ai coups de théatre e a elementi di base di fattura coinvolgente, se possibile non anestetica.

Stimolare la lettura significa agire e interagire nella traccia, nel tracciato, nella tessitura della trama. Intendo il finire periodo. Cambiare livello significa sospendere l’azione e riprenderla (se è utile) in seguito.

Utilizzare il tempo del verbo appropriatamente, con libertà dal presente al passato. Se talvolta sembra di non avere il giusto tempo, il tempo che scorre, il tempo scorrevole, è tuttavia NECESSARIO lasciar decantare il proprio scritto, e leggerlo dopo un po’. Alcuni errori di narrazione acquistano fascino ed eleganza delineando uno stile forse acerbo e imperfetto, ma di efficacia enorme. Alcuni errori o sgravi possono essere addirittura messi a bell’apposta, quasi programmati, proprio per dare un tocco artistico diverso dal solito classico registro narrativo perfetto, bello ma un poco scolastico.

Nella narrazione il cambio dei livelli è anche visualizzato graficamente. L’editing di un nuovo paragrafo si trova staccato dalla riga prece59

Noi, l’associazione culturale Arrivo

dente. La struttura anglosassone della narrativa arrabbiata di HORNBY e WELSH segue una narrazione simile alla trama di un film di Tarantino; io lascio cadere la mia narrazione. Ne inizio di nuova. > le chiavi Ovviamente le chiavi di lettura e scrittura possono non coincidere. Nel secondo caso le creiamo noi. La padronanza della lingua è sufficiente a creare chiavi. Chiavi che poi vanno interpretate, fatte proprie.

Le chiavi aprono cancelli e percorsi di racconto, prati di racconto, metafore e allusioni, i giochi di parole di Lewis non solo hanno riduzione di chiavi, ma probabilmente ne creano la matrice. Se analizziamo la chiave vediamo che è costituita da un “cannello” pieno o vuoto (maschile e femminile quindi) alla cui estremità è fissata la “mappa” variamente sagomata. In enigmistica, e nei vari usi delle scritture segrete, indica il cifrario necessario per decifrare quanto scritto in modo convenzionale. La pagina 1744 dell’enciclopedia Motta riporta questa terminologia. Traslarla, adattarla alla nostra scrittura, al caso nostro, è facile.

CARTELLA F > dentro la scrittura La realtà del romanzo è dentro l’autore/trice e consuma energia. Questa energia non sempre è ben convogliata. I blocchi di energia ostacolano la realtà del romanzo. L’unica soluzione è fermarsi, lasciar scorrere il tempo, fare altro. Il romanzo si farà da solo, sarà lui che chiamerà l’autrice/tore e darà le necessarie indicazioni. Si decanta, e poi si evolve, per mezzo della mano del suo autore, della sua autrice.

L’interiorizzazione è legata all’espressione andare oltre. Posso vedere 60

Noi, l’associazione culturale Arrivo

una testaccia e la terra della testaccia, dove contiene radici, pensare alle radici della famiglia, dove in superficie appare il bello, che si nutre di acqua e così dicendo alterno il personale all’aggettivo. Credo che dalla scrittura non si esca mai. Per questo dobbiamo proteggerci.

Attualmente è fondamentale vivere in mezzo alle persone, procurarsi appuntamenti che lasciano il segno in senso costruttivo, agire amandoci, cioè amando se stessi. Il personaggio del nostro racconto può non assumere una o più delle nostre personalità, in questo caso si ha la sensazione di perfezione, e il lettore coglierà questa asetticità o impersonalità o freddezza e la assimilerà. Se ricordiamo il discorso sulla scrittura come messaggio dell'autore/trice al lettore/trice (viceversa, è già teatro) consapevole, si spalancano porte possibili.

61

Noi, l’associazione culturale Arrivo

> Incipit Il mosaico, il tetto, il suono e il tocco iniziale della prima delle molte righe del nostro futuro figlio (tale è l'opera scritta, sembra) afferma qualcosa. Si è detto “in giro” dell'importanza di un incipit che catturi subito l'attenzione. Può essere un metodo. Un buon inizio, un inizio forte, da' la misura del grado di intensità del grado che dà la misura dell'inizio. Se andiamo oltre il concetto che le lettere si formano da sole per mezzo delle mani, braccia, nervi, retina, cervello e pensieri, psiche e quindi anima nostra attraversiamo il campo dell’inconoscibile. Con questa espressione si intende la quarta dimensione, via, anche per la scrittura. Un'ipotesi di quarta scrittura è data dalle pose del corpo, e dai movimenti del protagonista, inteso come scrittore/rice. Ad ogni azione può corrispondere una o più lettere. Tornando all’incipit diremmo che l'insieme delle relazioni che si verificano nell’istante in cui si comincia una narrazione scritta determina l’incipit, la fiamma anzi la scintilla iniziale, proprio perché si chiama incipit. Nella teoria dell'affermazione (che è poi negazione) esistono vie sopra e sotto, o oblique o a cerchio. La scrittura occidentale, da sinistra a destra, ha una logica accettata. Andrebbe studiata casomai non tanto la scrittura di altre civiltà non meno vicine alla nostra, quanto piuttosto una scrittura diversa, cioè che non implichi l’uso affermativo, negativo, orizzontale, verticale, obliquo o a cerchio, che vada OLTRE l'uso geometrico per cui qualcuno l'ha destinata.

> Introduzione È indispensabile preparare il lettore/rice a una comodità mentale che lo predisponga all'esame del trattato letterario, di qualsiasi forma. Nel contenuto va tenuto conto oltre che dell'approccio della materia (gli occhi che scorrono i caratteri stampati su sfondo bianco, le mani che toccano la superficie solitamente liscia delle pagine) della dimensione nuova, ma anche antica (vedi clichè) con cui si appropinqua la 62

Noi, l’associazione culturale Arrivo

nostra vittima. È fondamentale classificarla come cavia, nel nostro laboratorio mentale di scrittura, la persona a cui è in finale diretto il libro che andiamo a fare, dove alla parola “persona” ognuno può attribuire il più personale significato, dare cioè la più intima figura.

ES: “Vivere è un lento allenamento. Ci sono tanti modi in cui spiegare come funzionano le cose. E si può anche credere che esista una frequenza perfetta con cui si emette il respiro. Non è facile trovarla. È una ricerca di sintonia dal primo all'ultimo sospiro. Simpatia e ostilità tra le persone si rivelano nel RITMO con cui i polmoni consumano aria.

L'atmosfera si espande e si scalda quando espirano, e si contrae quando si inspirano” da “CHEMICAL USA” di D. BROLLI pag 135

> epitaffio Uno/a scrittore/rice giornalista confonde e mescola gli articoli e ne fa un libro. Intende l'epitaffio come il sottotitolo. È esatto. Quando è fatto per il lettore/rice è ben fatto. Quando scritto per l'autore/rice è un capolavoro. Può costituire la traccia, il motivo portante, o invece un blocco, un paletto nell'ingranaggio che ci si mette come una sorta di sfida per vedere se si riesce ad arrivare alla fine, al concepimento finito. Quindi il soffio iniziale tocca, lascia la traccia, segnala un nuovo insieme di pensieri che prendono forma, e vengono fotografati, vengono fermati, come un rullio sbloccato, un fluire di introspettivo mondo che viene alla luce, un percorso di strade appena costruite, con sopra autovetture cariche di significanti, che non sembrano mai avere fine, eppure di viaggio si tratta.

63

Noi, l’associazione culturale Arrivo

> Inizio

Imboccato il sentiero lo si percorre registrando tutto quello che è dentro di noi e fuori dal finestrino. Abbiamo a disposizione gli strumenti, elencati e codificati come i cambi di livello, e abbiamo scelto, o stiamo scegliendo, il mezzo. La nostra Fantarca, la nostra astronave è già partita, e il primissimo tragitto ci lascia febbre emotiva, calore, ci riempie l'organismo, ci prepara l'intero corpo al viaggio verso l'orgasmo. > svolgimento

Le peripezie nella scelta del percorso, cioè dello svolgimento, narrativo a volte danno l'idea, la dimensione, per la stesura di un altro libro.

Si potrebbe scrivere appunto un libro tecnico dove metto gli scarti, i minipensieri, o i pensieri-verità, i pensieri-guida, che mano a mano il nostro inconscio focalizza. I personaggi della narrazione, oltre che avere una loro biografia (a noi la scelta se farla a priori e poi utilizzarla negli episodi della loro vita nel libro, o crearla oggettivamente in base alle esigenze, o al caso voluto e non). La successione degli eventi, i colpi di scena, le sequenze ambientali. Singolarmente aridi, nell'insieme portano l'autore/rice a un rapporto di piacere totale, di godimento settimo, e lo armonizzano. La terapia della scrittura è in pratica basata su questa figura, su questo concetto. Persino l'uso delle ripetizioni è utile, e fissa argutamente nel foglio le immagini prima accennate, poi affermate e sempre più chiare, quindi sempre più forti ed efficaci. Lo stimolo della curiosità dell'utente viene così soddisfatta.

> Conclusione

To come down, to chill out. È una scelta. Succede dopo l'orgasmo maschile. Si è speso tutto, si sono accese lampadine di energia, brucia-

64

Noi, l’associazione culturale Arrivo

ti nel senso di attivati neuroni impensati, il rapporto autore/lettore si contrae, si capovolge, si sublima. Il gioco non è spettrale. È così.

Naturale. Non c’è magia. Si è strappato un contenitore e ne è venuto fuori il contenuto, registrato in pagine. Semplice.

Riduttivo. Non è poco essere riduttivi. Il “lavoro” è concluso, le redini si distendono. No. Non può essere proprio così. Fino all'ultimo l'insicurezza emerge, dal punto di vista dell'autore/rice. Molti intravedono una liberazione nel sentir finito il libro, la narrazione. In realtà se si è sentita accesa la fiamma della poesia, la favola della prosa, se si son toccati i paradisi infernali dei nostri interni narratori, questi non se ne vanno più. E vanno alimentati, loro lo richiedono. Ci si sente meglio dopo aver esternato scrittura. Credo che ogni conclusione non sia che un nuovo inizio.

> Ripresa

Puntuali le mani cercano la penna, o la tastiera. Lo strascico del quanto scritto emerge. È come un saluto, come un bisogno di ritornare in palcoscenico dopo la fine per raccogliere gli applausi. Come un epilogo necessario per poter veramente concludere e staccarci dal racconto, e sapere senza sentire che si lascia un mondo, quello attraversato dal viaggio dell'astronave narrativa, per atterrare con una diversa visione e presa di coscienza della vita. Un occhio si è aperto, che può far male e va quindi protetto.

> Intoccabilità

Nel processo terminato di gestazione dell'opera ciò che più conta è che non ci sono infermiere e genitrici che accudiscono il nativo, perché è così. Il compito dell’autrice/ore è quello di proteggere il lavoro, e il suono delle sue frasi. La pulizia che certi editori e correttori di bozze

65

Noi, l’associazione culturale Arrivo

esigono e richiedono io la trascuro, io non la considero. La considero come consiglio, e sento come mi risuona dentro. Ma le lettere che ho scritto sono un BIG DOMINO RALLY, quindi se le aggiusto o le aggiusto-elimino mi crolla tutto. Se incido sulla pietra una frase quella è e rimane, ed emana vibrazioni raccolte nel preciso istante in cui è venuto al compimento. Un work in progress retorico.

>fenomeni ESP

Questa cartella è molto importante, racchiude l'universo interiore dell'artista che scrive.

Ci sono forme di scrittura documentarista, giornalistica, di verismo, realismo, iperealismo fino allo splatter, neuroromanticismo e una nuova forma che sto creando e studiando di neoletteratura del semplicismo. L'idea del clipwriting, della scrittura istantanea, non ha ancora un brevetto. Si può dire che tutto ciò che non è istantaneo è ESP. Chiariamo il primo concetto. La scrittura in tempo reale è quella dell’SMS, del qui e ora, vedo e trascrivo, ma anche “sento” e scrivo, traendo spunto da un frammento di realtà che mi è vicino, da un dettaglio a cui mi capita di rivolgere attenzione e poi ispirazione, o viceversa. Il rapporto conosciuto di ricetrasmittente per mezzo della mentecalamita e braccia che registrano esternando movimento delle mani e quindi penna-inchiostro-foglio. Chiaro. La scrittura istantanea va oltre, nel senso che interiorizza ed esteriorizza insieme, ed è perciò molto potente, piena e densa. Ha molte chiavi di lettura e sintetizza livelli. La scrittura istantanea in tempo reale può esser considerata come un’improvvisazione continua e destrutturata in maniera devastante ma costruttiva dove l’artista che scrive diviene il protagonista di un happening anomalo, diverso, sublime che lo vede mediare tra il suo pubblico e il suo interiore, ponendosi a metà strada tra i due poli e quindi normalmente utilizza la macchina elettronica per captare e fermare il procedimento. La sua scrittura viene proiettata su schermo attraverso un lettore ottico che traduce i segnali del computer. L’effetto è immediato, dà la dimensione sia delle scritture parallele e cioè dello scrittore in 66

Noi, l’associazione culturale Arrivo

mezzo alle persone, che di medium psichico, dove i presenti sono raccolti e catturati da spettatori-attori che interagiscono cioè con la singola energia personale creandone una di massa per mezzo dell’artista scrittore/rice.

Il fenomeno ESP è tutto quello che non avviene nella scrittura sopra descritta. In pratica la figura isolata dell’autore/rice che si concentra, che entra nella dimensione del viaggio narrativo, percorre una dilatazione spazio-tempo, insomma può scrivere una storia che si svolge a 1000 km di distanza in un’epoca che non è quella vissuta IN QUEL MOMENTO dall’autore/rice. C’è una trasposizione fisica. Si viene catapultati in un meccanismo finissimo di irrealtà globale e realtà psichica personale.

Questo è il fenomeno ESP. Se ora io scrivo che ascolto le onde radio di una stazione milanese nel dopo cena e che sono appoggiato coi gomiti ad un tavolo che contiene foglio che si riempie mano mano con l’inchiostro della mia penna arancione sorretta dalla mano destra sto scrivendo nel primo o nel secondo caso?

Già, potremmo dire che il fenomeno ESP nella scrittura è il cerchio che contorna il nucleo.

> intervista a W. Burroughs

La lezione di Burroughs per chi scrive è quella dell’overwriting.

Chi si imbatte in un blocco è perché ha scritto troppo, e invece di rivedere, lasciar decantare, assimilare i suoi scritti, è andato avanti, ha continuato e continuato, lasciandosi prendere, uscendo dall’intreccio.

Questo è frequente. Non si scrive a tema, rispettando alla lettera il soggetto. Il flusso ininterrotto può capitare che dilaghi, e quando succede è un bene, perché naturale. Diversamente si parla di catastrofe, dove l’autore/rice continua nella sua scrittura laddove dovrebbe fermarsi a

67

Noi, l’associazione culturale Arrivo

riflettere, e più sente che sta facendo una cazzata più va avanti.

Vedremo in una successiva analisi esempi di scrittura da prendere a modello per poterle evitare, nel senso di non commettere i medesimi errori.

> scrittura ilozoica

La scrittura ilozoica è una scrittura che suggerisce immagine partendo dal mondo naturale, come base, cioè tutto il mondo.

In passati illustri l’imagismo e il vorticismo mescolati al futurismo tra Marinetti e i poeti inglesi del Joyce, Yeats, Pound venivano mediati dal gadda nel suo descrivere iloplastico alla Fiera di Milano nelle Meraviglie d’Italia. La matrice si completa lentamente, con cognizione di tempo sempre più, oltre che di SPAZIO. Un concentrato di essenzialità, che arriva lontano. Vicino a noi il flusso intenso del morbido scrivere, dell’intrigo del concetto, del semplicissimo illusionistico, o, da Cocteau, dei riflessi degli specchi che farebbero bene a riflettere prima.

Nel Calderon va messo pure un altro ingrediente che distingue questo testo. Esiste da anni, e tuttavia l’ufficio dell’arte si sta aprendo completamente all’odierno e moderno concetto di marketing.

Azzeccare la definizione che il marketing è ilozoico e l’ilozoismo è il marketing, applicando il presente. Questi cerchi che si chiudono anticipano l’argomento teatrale, questo scrivere circolare, questo cane gatto che si morde la coda si differenzia da certe liriche di Campana, il quale ripete e ripete una intuizione di frase per dare enfasi, per acquistare tempo, e questo è già cinema, o lezioni di flussi di coscienza. Bensì si può facilmente concepire senza eccessiva immaginazione questo scrivere non tanto come ipereale o concettuale, quanto pratico. La lezione psicologica si frantuma rispetto a quella spirituale. Oltre lo spiritualismo si torna al personale. Certe conclusioni e considerazioni su integrazione depressiva decadono totalmente.

L’Otello che si uccide e accompagna all’estremo il sangue della sua amata col suo esegue una tragedia, lui non si domanda il perché, come non ci si chiede il perché l’egocentrico non abbia soddisfazione sessua68

Noi, l’associazione culturale Arrivo

le: perché troppo impegnato su se stesso. Narciso o Boccadoro? La lezione europea, le sue origini elleniche, il trasporto tedesco, il mondo latino, le influenze nordafricane, il pensiero che viaggia, la scoperta del decimo pianeta, i rumori del mondo, le enciclopedie attendono, i padri mai abbastanza, l’espressione preferita per quello che può significare.

CARTELLA H

> la scrittura nel teatro e nel cinema Agli occhi di un iniziato, nel senso più distaccato, può sembrare utile, e lo è, leggere “ABC della Drammaturgia” della Dino Audino. Lo faccia, sapendo che da ogni libro ci sono elementi scoperti da altri: o li si copiano, copia e incolla, o li si evita. Considerando che a certe conclusioni lo scrittore ci arriva sennò non scriverebbe, lo scrittore che legge le conclusioni di altri scrittori dovrebbe avere un’intelligenza sensibile nel ritenere qualcosa come “Sì, questo è già stato scritto".

Se non può leggerlo tutto, il libro di ogni libro, lo scrittore possiederà l’intuito, la percezione, il panpsichismo necessario al suo.

Mi sembra normale scrivere che nel teatro la scrittura vien da sé. Basta, è sufficiente mettere insieme elementi che poi si gestiscono smussando gli errori. Chiunque scrive si espone, e quindi è soggetto a critiche e a inevitabili lacune. L’intelletto si sviluppa e si avviluppa. Ogni cosa è opinabile. Non ci si rispecchia prima di riflettere...il contenitore suggerito dalle sei lettere “teatro”, il contenuto, il contenente...lascio in sospeso questa voce della cartella per riprenderla subito. Sorprendere sì ma in maniera sfacciata o garbata, sottile o equilibrata, in bilancia o in capricorno, alla lunga o subito, tattica o strategia? La lezione del tre, della carta con tre coppe e una casa ci aiuta. La dinamica creativa per l’elemento di scrittura teatrale/teatrica accende la fiamma che si alimenta solo passando alla fase successiva. La decantazione di quanto il delicato meccanismo ha prodotto non secerne nulla di tangibile se non a livello di onda e di vibrazione. Il senso del tempo ne determina la 69

Noi, l’associazione culturale Arrivo

nascita, la gestazione. Si sedimenta e questo è. Ritengo normale e ciclicamente normale la vitalità dello scritto trasformarsi in azione.

L’azione teatrale è incorporata nell’attore che interpreta quanto legge, è il grado che la sua lettura paventa, il tasto che smuove. L’istinto animale non è ancora preso in considerazione. Ma quali elementi, con quali parametri, con quali clichè è ingiusto fare drammaturgia? “Ogni cosa è teatro” è un’affermazione. Opinabile. Ribaltabile. “Ogni teatro è cosa." Si potrebbe continuare per altre quattordici frasi che tengono conto solo delle parole e non delle lettere e degli spazi tra esse. Eppure una singola lettera è concepita con un’intensità sua, una sua significazione ancora poco definibile. Occorre ritrovare la gentilezza dei nostri sei e sette anni primi di vita per apprendere la pedagogia della scrittura. Si ipotizza nell’autore la nascita della scrittura. Il momento creativo viene alimentato. Non importa se decade con la critica o si alimenta con la fiducia. Lo scrittore deve attingere dal suo universo, contare solo su se stesso. Questa è l’unica lezione che può trasmettere.

C’è una lezione da considerare. L’ufficio del Dogma, in quella danese cultura mai vichinga, mai così vichinga, geniale per aver ripulito il cinema dal maquillage ridondante di certe commercialissime e quindi anticommerciali produzioni cinematografiche. L’edizione di Cannes 2003 è il simbolo e la totale prova non tanto della geopolitica dell’istituzione quanto dell’importanza assoluta e spietatamente bella di arrivare secondi. Ciò da dei sortilegi, ciò da dei privilegi. L’improvvisazione e la commedia dell’arte non hanno parallelismi. Si negano. È perfetto considerare la sceneggiatura come forma di scrittura che interagisce, che mescola il suo arianesimo fondamentale con il sionismo delle altre parti, dei compartimenti comunicanti che compongono una produzione.

Per chi suona Dino Campana? Per aladino. Il mito di Magnun e Laila si affida il genio della composizione. Questo astuto concetto, la composizione, non va ingerito, mangiato, assimilato, digerito. > Accenni al panpsichismo e al mito collettivo

70

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Con riferimento alla psicanalisi, alla psicologia e alla psichiatria parliamo di panpsichismo e del giardino fertile creativo depositario di archetipi di scrittura, di modelli strutturali antropologici a cui nostro malgrado ci rivolgiamo. Per la teoria secondo la quale tutto (pan) è già scritto occorre decostruire e ribaltare tal concetto. L’intreccio drammaturgico che snodiamo nella stesura del testo ha delle radici sinuose in questo.

Jung ne parla apertamente. Questa è la necessaria premessa per un discorso ampio e concreto che sublima, fissa e suggella codesto nostro studio di lettere. In particolare occorre considerare la trasmissione di pensiero, le influenze, le ondate di artistico sentire, la comunione delle sensazioni che porta al genere, dove a un certo punto si arriva a scrivere di argomenti comuni non solo grazie al preciso momento storico che si vive e a quello individuale che è diretta conseguenza e viceversa.

Trasmissione che ha fondamento nel pan, nell’intero vissuto del pianeta in cui camminiamo. Questa importanza va capita, va presa, assimilata, fatta propria, insomma considerata. Le necessità naturali non vanno snobbate o combattute ma vissute. Ignorare aggrava. In poche parole un genere si crea facendo riferimento più o meno consciamente al mito collettivo, ove inteso come pozzo archetipo presente in tutto l’inconscio umano, di quei miti con cui veniamo a contatto fin da bambini. Dal mito collettivo attinto lo si lascia come scivolare addosso, e gustarne la risonanza in noi. Ce ne liberiamo trasferendo filtrato il nostro nuovo elaborato su carta o schermo. Ne risulta, da questa ricetta, l’elaborazione più semplice del concetto primitivo di scrittura, in tutta la sua scorrevolezza.

CARTELLA I

> distacco tra scrittura inconscia e ipereale La scrittura del lavoro e il lavoro di scrittura appare tale ma non lo è, almeno non del tutto. Nel processo fin qui analizzato sia creativo interiore che creativo esteriore, nel processo quindi di input output della 71

Noi, l’associazione culturale Arrivo

scrittura, si pone il problema della sua nascita. Dove e come la scrittura nasce, ha luogo, si sviluppa, ha una sua struttura, ne segue il tracciato e le possibili deviazioni? Quali sono le chiavi da aprire? In cinematografia, il dettaglio ipereale da quel tocco necessario e caratterizzante per rendere concreto un progetto compositivo, per dargli corpo, forma, sostanza. In realtà ci sono dei frammenti di sensazione, di percezione, di trasporto che coagulano il sangue del nostro battere e percuotere i tasti, rollare l’inchiostro di una penna nel foglio, importa quale formato, importa a quale ora, se a stomaco pieno o a mente ansiogena. Certo che nel pc ogni tanto appaiono involuti sconvenienti. Ma questo è un altro discorso, che va tuttavia tenuto a suo buon conto. La distinzione a compartimenti è in questo caso normale. Lo scindere, il decostruire, il riconoscere e il saper riconoscere sia parole chiave significanti che capirne la radice, l’origine più nascosta, più intima ma anche rilassante, la morbida via di mezzo, è parte vitale del sistema descrittivo. >equilibrio interiore per scrivere liberamente e con serenità L’impossibilità circostanziale vuole e alimenta l’eremita, il senso licantropo e alienato, di altri pianeti, in altri pianeti, che vuole la società. Noi siamo qui a distruggere questo stereotipo. Distillando e filtrando a nostro vantaggio il calderone informativo e conducendo la distorsione di cui sopra a un’armonia e tranquillità primordiale e mammifera che ci riguarda, diremmo che chi scrive è per vocazione e per scelta di cammino coinvolto nell’autoaffermazione elementare e completa della sua vita. Suo compito naturale e mai forzato il comprendere le leggi fondamentali che lo metteranno nella condizione personale e universale di scrivere al meglio. La scrittura è di per sé catartica, puoi scrivere sott’acqua o fare l’amore sul fuoco. La gioia di liberarsi di pesi e misure interiori e non solo è inimmaginabile e come tale va provata. Cosa e cosa e cosa c’è al mondo di più bello e leggero della scrittura? Non so, ma per arrivare a scrivere liberamente e con serenità ci vuole equilibrio interiore che si raggiunge attraverso la scrittura libera e serena.

Facilissimo. Non si può vivere in una campana, di vetro, e si può vive72

Noi, l’associazione culturale Arrivo

re sempre in una campana di vetro. La realtà dei fatti impone allo scrittore di vivere adeguatamente, cioè bene. Le sue storie hanno bisogno di respirare, e lui o lei, mater o pater, subiscono un cambiamento antropologico all’atto della creazione e concepimento che ovviamente non sostituiscono il parto vero, del bambino in carne e ossa, ma comunque sono predisposti essi stessi per legge naturale a creare un ambiente al loro intorno, e adattare il loro intorno a livello sottile a una tangibile armonia e rilassatezza che il nascituro porta, comporta chiede e richiede. Non ci sarà complesso di Edipo, o di Medea, in quanto il libro è un libro e non una persona. Semplicemente capibile perché è così.

CARTELLA L > trappole nella scrittura La definizione di trappola può valere a patto di aver ben compreso il senso della scrittura. Frequentemente succede di leggere un pessimo libro, ed è una fortuna immensa per capire quello che non si deve fare.

Il mestiere dello scrittore impone scelte che vengono e si riversano nel quotidiano. Non si improvvisa nulla, ma la mestieranza la si costruisce in ogni attimo. Non si tratta di missione, ma di vocazione.

L’inespressione orale di alcuni nostri pensieri, di alcune verità personali non rivelate o che facciamo una fatica bestiale a riconoscere, per paura per esempio, nella scrittura sono spesso e per fortuna celate, mascherate, incellophanate. Pure se si legge qualcosa di valido, e di efficace per il nostro interiore, e il nostro inconscio gode e gode, dobbiamo allontanarcene il più facilmente possibile: questione di anni o di secondi. I primi a fare e capire erano i secchioni della nostra scuola, per chi ha avuto un’istruzione pubblica. Noi siamo quelli che potevano rendere di più, avevano delle potenzialità ma non si applicavano. Quelli che si chiedevano insomma il perché dovevano imparare determinate cose piuttosto che altre, in base a quale scala dei valori? La società, i rapporti umani, ma se tutto cambia abbastanza velocemente, perché 73

Noi, l’associazione culturale Arrivo

non crearsi un proprio mondo reale, non surreale? Il gioco vale, e vale la pena confondere e confondersi, entrare e uscire dalla letteratura, essere parte attiva, attore o attrice di un racconto, giocare tantissimo, mai smarrendo la chiave. La necessaria sofferenza di una personalità sensibilissima può e deve sfruttare l’arte per liberarsi, per catarsi, per arrivare a una pulizia dell’anima, al niente, al vuoto assoluto, allo svuotamento mentale, alla lievitazione dei pesi mentali, all’aura pura.

Trasmutazione di sofferenza. Trasformazione in saggezza. Attraverso il divertimento. Ad ognuno il suo.

74

Noi, l’associazione culturale Arrivo

VIRGINIA Woolf

Poiché, già all’età di sei anni, apparteneva a quel numeroso clan che non sa isolare un sentimento dall’altro, ma non può impedire alle prospettive future, con le loro gioie e le loro pene, di distendere una nube su quanto è a portata di mano, poiché per gente di questa natura, sin dalla prima infanzia, ogni rivolgimento della ruota della sensazione ha il potere di cristallizzare e fissare il momento da cui dipendono le tenebre o lo splendore, J R, seduto sul pavimento a ritagliare le illustrazioni del catalogo dei Magazzini Militari, mentre sua madre parlava, circondò l’immagine di un frigorifero di una gioia celestiale.

Pag 1 (traduzione di Anna Luisa Zazo)

Così con le lampade tutte spente, la luna tramontata, e una pioggia sottile che tamburellava sul tetto iniziò un diluvio di immensa oscurità.

Nulla, sembrava, poteva sopravvivere a quel diluvio di immensa oscu75

Noi, l’associazione culturale Arrivo

rità. Nulla, sembrava, poteva sopravvivere a quel diluvio, alla profusione di oscurità che, strisciando dai buchi della serratura e dalle fessure, si insinuava nelle imposte, entrava nelle stanze da letto, inghiottiva qui una brocca e un bacile, là un vaso di dalie rosse e gialle, e ancora gli angoli acuti e la solida forma di un cassettone.

Pag 135 di “Gita al faro”

76

Noi, l’associazione culturale Arrivo

ISABELLA Santacroce

Con Isabella Santacroce attraversiamo un territorio quasi virale, malato e quindi curativo, con una scrittura ribelle, ipnotica e subliminale.

Gli ordini eseguiti in certe pagine di Destroy, la sottomissione temporanea, i giochi di potere esistono e lei li mette alla mercè di tutti, sbaragliando, portando alla luce elementi mobbing, giocando con la magia, scrivendo di episodi che nella realtà esistono a dismisura, nel quotidiano, il lettore viene catturato e inglobato nel coito della narrazione, imprigionato, mangiato e digerito. Alla fine della lettura esci dal suo stomaco con una sensazione che qualcosa non va, e va cambiato.

Questo influisce sulla produzione letteraria.

A un altro livello, il suo pensiero andava sul fatto che in un corso di scrittura si insegnava l’uso della parola scritta, ma non quali erano le comodità che ognuno dovrebbe avere nell’atto stesso della scrittura, come una buona impostazione dell’asse macchina da scrivere e braccia, che coincide con l’altezza dello stomaco, se si vuole scrivere con lo stomaco, chiaro. Avere a disposizione fogli bianchi nei paraggi, per non vedersi interrompere il martellìo fluente, cosa che inevitabilmente accade una volta che il foglio viene riempito. A monte decidere quale mezzo di scrittura utilizzare, e per questo avere una certa dimestichezza con le proprie decisioni, e perseguire lo scopo piacevolmente. Le righe composte infatti si impregnano dello stato d’animo dello scritto-

77

Noi, l’associazione culturale Arrivo

re, specie nella prima stesura. Vengono dotate di vita propria, come tante cellule le lettere hanno il proprio dna nell’inchiostro usato. Si materializzano e prendono vita a campi magnetici, raggiungendo lo scrittore e stabilendo biunivoche funzioni vitali.

Il braccio del ritorno a capo determina attimi di riporto al ricominciare, e questa monotonia ripetuta alla lunga sensaziona il tempo, fotografa i suoi granelli, orizzontalmente si parallela all’incedere verticale di clessidra. Consapevole della sua ricerca entra nella dimensione del non tempo, fermandosi ad ascoltare lo scalpiccio ritmico della macchina pianoforte da scrivere, come se il resto si fermasse da solo, per assonanza. E, compiacente, vede scorrere il rullo e immaginarsi un giornale circolare, affascinandosi cosmicamente d’infinito. Ogni ché acquista beltà e si illumina, rifiorisce, offre, risplende vigore e tonicità, vibra consunto ragguardevole commiato da quello che è stato e ciò che, trasformandosi, sarà. Bizzarro, per non averlo scoperto prima.

CANTI ORFICI Questo libro è magico. Concepito in manicomio, per errore della casa editrice Vallecchi di Firenze, ha una antropologia evidente e nascosta di base che entusiasma la concezione di ciò che vuole essere e ciò che vuol dire essere donna. L’autore arriva a una poetica assolutamente e completamente inconoscibile, in quanto certa. Evidente il dettaglio, assoluto lo stato d’animo. L’uso di diminutivi ripetuto accentua per contrasto l’amore e la passionalità totale per figure umane che la natura ha predisposto a femminee. Sono versi costanti, c’è una rilettura semplicemente mai fatta prima della poesia, della forma poetica, della prosa poetica. Il lettore conosce le presenze dello scrittore attraverso il libro. Le presenze che hanno attraversato il libro sono tutte fermate su carta. La natura protagonista in quanto tale, si mescola con le emozioni, diventando natura emotiva, profumi dimenticati e quindi presenti più che mai, con manifestazioni oltre comprensibili. Si agisce sull’inumano, sull’eterno, c’è una tale fermezza, una tale concreta e palpabile armonia del verso, delle lettere, un fuoco quasi stabilito da tempo, dal tempo, una freschezza del sentimento bianco, del neoclassico ripulito, 78

Noi, l’associazione culturale Arrivo

della scrittura intesa come scultura e incisione mentale e sulle pietre.

Se ne stupisce solo ora di come la diffusione dello scritto non sia così importante, se si pensa che all’inizio l’autore riportava i primi denari vendendolo personalmente. In Campana, lettore di molte madrelingue, si percepisce lo sfruttamento subìto a più livelli, si percepisce la sua sofferenza dovuta ad altri che ne succhiavano la sua linfa vitale. Cosa c’è di più immenso dell’orfismo, cosa c’è di più lirico, di più maledetto in senso buono, di più forte di un uomo innamorato di tutte le donne, della sua natura, della natura che prende vita, inconsistentemente magica, fermandola? Come rendere vitale il verso, l’immagine e il dettaglio tremendo, senza sforzo, quella parte nascosta di ogni persona, quella parte più viva e autentica, smascherata, quella parte più viva e autentica smascherata? Carmelo Bene lo ha proposto in un audiovisivo poi scoperto e diffuso e valorizzato da Aldo Nove. Vedere Bene narrar lettura è già di per sé eterno. La sua B viene prima della C. Loro due avevano qualcosina da dire, lavoravano nei fantasmi, Bene e Campana. Si può uscire dalla lettura e dall’ascolto profondamente, profondamente arrabbiati. Dino Campana lo si riconosce da un verso.

79

Noi, l’associazione culturale Arrivo

OH SERAFINA Il sapore di un incontro mentale inaspettato. Il rifugio nel mondo dei volatili. La disperazione di chi non sa che la vita non è così brutta come quella vissuta dal protagonista nella prima parte del libro.

La salvezza in un istituto di cura. La descrizione del mondo industriale, di un industriale troppo umano, tanto e tanto debole. La donna operaio che si riscatta. Il flauto, il calore e l’alone di un incontro. Magia di brividi di piacere, il carro, l’arca con gli animali, un’arca vera, non fantastica, non fantarca. Solo il titolo è capolavoro, solo quello basta a indicare lo stato d’animo in maniera e modo scrittivo normale, normale e efficace, asciutto e semplice. Siamo nell’Italia dei miracoli, respiriamo atmosfera del nord, umanissima come una lotta sindacale, al contrario. Berto stampa lettere una dietro l’altra con una concezione normale, di chi non prova sforzo nella professione, di chi sa bene abbracciare il pianto e la cupa disperazione della pazzia, di chi sa riscattarsi anche e solo grazie alla scrittura e all’osservazione del mondo animale, di chi sa cogliere l’attimo e portarlo alla fruizione di una pagina inchiostrata.

80

Noi, l’associazione culturale Arrivo

NOSTRA SIGNORA DEI TURCHI

Gli anni sessanta, la riforma strutturale della battitura scritta, le non regole del gruppo ‘63, l’energia per sempre riportata dall’autore fanno di questo impasto letterario una cosa da Sugarco. C’è quasi una magia, una specie di portafortuna nel possedere il libro. Il Bene brucia dentro, scoperchia verità difficili, pone continui e continui interrogativi non tanto esistenziali quanto interni all’interrogazione, con un occhio al perché, alla motivazione ci si interroga interrogati. Lo scorrimento delle righe del libro suggerisce molto, e per certi versi è vicino, sempre più vicino a Dino Campana. La lettura del libro avviene solo ed esclusivamente al punto e al momento giusto, è un poco il libro che indica quando e come vuole essere letto. Se si rispetta regala soluzioni.

Dovrebbe essere così per qualsiasi lettura, ma questa, in questa, è più evidente, questa ne è evidente. Cosa cattura, cosa colpisce, cosa fa la differenza, da cosa si distacca, dove va e vuole non tanto arrivare ma far arrivare Carmelo, quali intuizioni ci apre, come vuole farci finalmente ragionare per conto proprio attraverso il suo inchiostro?

81

Noi, l’associazione culturale Arrivo

LEWIS Carrol

Inghilterra in terra. Nuove forme e nuovi contenuti perché la forma non è sostanza. Questo è certo. La creazione di nuove parole, la struttura della grammatica non solo mentale linguistica assume toni bambini, didattici, comunicativi. Si torna a una concezione pura del sapere, del passare informazioni con la scrittura, e una seria collezione di riferimenti e rimando e meravigliose terre fantastiche, paradossali, quasi di rifugio in un mondo archetipo, originario, con sentori egiziani.

Con sentori egiziani riferiti a commistioni tra uomo e animale, a paragoni ovvi, attingendo da un immaginario veramente anglosassone, da una presenza presente e costante della visione di Blake, distaccandosi immediatamente. Psicologicamente perfetto il suo modo di scrivere ha una radice appena da romanzo di formazione, attribuendo significazioni giornaliere al suo porsi davanti al virgineo foglio. La tradizione inglese colpisce per via del suo armonizzarsi, dell’espressione artistica della lettura come catarsi, come cura verso i malesseri, come antidoto contro le depressioni. Una lettura felice e infelice può determinare la guarigione mentale da gabbie personali, in cui lo scrittore odierno e eterno può incappare per effetto della sua fantasia.

82

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Ribaltando e superando il concetto la scrittura cura. Il collegamento con la Woolf è qui. Il celeste, il celeste è il colore che viene alla luce, ci si figura. Celeste come armonizzazione di parti inanimate o troppo animate di noi scrittori, di parti brucianti sottili e impegnate chissà dove, di spicchi disordinati, di metastasi impazzite per definizione, di malate informazioni scambiate nelle cellule di un panpsichismo collettivo e individuale, di quello che determina la scelta di alcuni tasti piuttosto che di altri, di come si forma automaticamente e per sempre il nostro modo di scrivere, il nostro orgoglio di espressione, il nostro infinito totale unico verso, universo, pluriversale antidoto alla paura, alla rabbia, all’impotenza, all’antinarcisismo e quindi al narcisismo, al riconoscerci socialmente utili perché ci esponiamo, esponendoci all’esposizione della critica, trasformando l’errore in un punto di forza, non permettendo ad alcun maestro di correggerci semmai il perfetto contrario, diventando grandi e decisi giorno dopo giorno, acquisendo disinvoltura e fiducia nei personali mezzi, oppure no, oppure lasciare semplicemente fluire tutto.

83

Noi, l’associazione culturale Arrivo

JAMES Joyce

Circolare flusso, concentrazione mondiale riferita alla circolarità dell’energia che parte dall’oriente e arriva ad occidente, del qui, due dita sotto l’ombelico. Collegata alla mente si arriva alla fontana, e tutto quello che ci circonda. L’opera del signor irlandese passa per Trieste, per Svevo e non solo. La statua della capitale dublinese, la cui parola rammenta Berlino. JJ spazia nelle matematiche, nella libera espressione compositiva e composizionale, concatenando epistemologiche inconoscibili connessioni innestate da lui e lui stesso. I suoi occhiali, e le lenti relative, davano ai suoi occhi, due, una visione d’insieme fuori dal comune, acuendo fino allo spasimo la sua sensibilità. Forse poteva veramente e finalmente vedere le energie degli esseri umani muoversi, interagire per effetto di un dialogo, di un pensiero più incisivo di un altro. Capire Joyce è capire l’espressione del potere, dove un dominante è per definizione colui che comunica a un livello altro, colui che non comunicando comunica tutto. Come saper veder duettare le aure dei personaggi, e non lasciarsi intimidire da questa nuova consapevolezza.

84

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Vestire i panni di JJ comporta il tocco al battito, il tocco al battito febbrile, infernale, del profondo della Terra. Dà un’acquisizione superiore, senz’altro. Lui elimina i confini, li cancella. Cosmopolita della cultura come vera evoluzione e scoperta. La trasversalità di una buona letteratura genera cambiamento e quindi ordine. Ci si scorda troppo spesso della nostra origine umana.

85

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CHRISTINE Angot

Ansia patogena e virale. VelocitĂ descrittiva. Un rullo che ha fame e si nutre delle pupille del/la lettore/trice. Un connubio impercettibile ma evidente tra la sua Francia interiore e altro. Il rapporto continuante col telefono. Fresca di natura e gradevole di aspetto non aspetta, finisce.

Uso corto della punteggiatura, finalmente. Nella sua epoca lei rispecchia i tempi affrettati e affettati. La erre la lascia ad altri microfoni.

86

Noi, l’associazione culturale Arrivo

SIBILLA Aleramo

La pace dei sensi nella donna che scrive va di pari passo con un certo calore e riconoscimento per il suo lavoro, che lavoro non è. Piacere sì.

Bella e impegnata la sua voce in capitolo. Chi sei per affermare tale definitiva sentenza? Chi sei tu dunque che ti fermi e analizzi moti d’anima, portando a compimento assolutezze dolci, profonde, con abbracci rivelati, con abbracci rivelati, con struggenti rivelazioni per il mondo maschile, per l’amore verso la maschile presenza e frequentazione del poetico movimento che definirlo in un preciso momento storico è riduttivo? Il suo è un abbraccio antico, contadino, raffinatissimo, molto difficile da ritrovare, nella sua completezza urge un miglioramento e una ricerca costante, un cammino a prendere la vita in mano, nelle dita, nei suoi diari confortanti. Non è un capolavoro, il suo, non è un capolavoro il suo...eppure la femminilità evidentissima, quasi virile, del suo accostamento espressivo aiuta e facilita a capirne l’ambientazione caldissima, mammifera, orribilmente incolpe, registrando la sua società intesa come relazione. Alcune pellicole cinematografiche mettono in evidenza aspetti e parti di personalità interpretative che vogliono far derivare l’essenza della scrittrice, anche in Sibilla, oltre che in Virginia.

87

Noi, l’associazione culturale Arrivo

I loro nomi hanno difficoltà di riproduzione, oggi. Il giorno della vittoria elettorale, intesa come suffragio universale decretato dall’acquisto e dall’acquisizione del/la lettore/rice subisce senza farlo. Si rigenera, dando forza a chi pretende di impossessarsi non tanto di vestiti altrui, quanto di ritrovare i propri.

Giuseppe Berto “Il carro si mosse, lento e solenne, e cominciò il lungo viaggio verso La Finca, che stava dall’altra parte di Milano, in terra di Pavia. Quattro giorni e tre notti durò il viaggio, nelle strade intasate di macchine, bloccate dai semafori, rese pazzamente aggrovigliate dai sensi unici. I milanesi non facevano commenti, ormai non avevano occhi e pensieri che per i loro traffici. Alcuni pensarono che stessero girando un film, ma non era cosa che li riguardasse. Solo un signore, dall’aspetto di colonnello di cavalleria, che però era anche associato al World Wildlife Fund, si tolse il cappello al passaggio. E un bambino raccontò ad una bambina, che era la sua amichetta, d’aver visto uno dei carri di Federico Barbarossa, che forse s’era attardato nel viaggio verso la Terra Santa, ma la bambina non gli credette. Era prima dell’alba, quando passarono per la Piazza della Scala dove c’erano solo alcuni spazzini, i quali protestarono perché i buoi ogni tanto lasciavano cadere una di quelle tortate puzzolenti alle quali essi non erano più abituati. Augusto Secondo cercò di spiegare loro che quella puzza era una puzza sana, mentre quella degli autobus faceva morire, ma essi non se ne dettero per intesi. Allora Augusto Secondo lasciò perdere, e proseguì per Porta Ticinese. La passò con qualche difficoltà, perché già cominciava il traffico intenso, metà gente voleva uscire da Milano e metà gente voleva entrarci. Poi, fuori porta, le cose andarono meglio, però ci volle ancora un giorno di cammino, prima che la città finisse. E poi un altro giorno di cammino, e arrivarono alla Finca.

Era una vasta tenuta piena d’alberi e già abitata da una grande quantità d’uccelli. C’era anche una bella casa, con un cortile contornato da portici, e lì finalmente il carro si fermò. La grande gabbia venne aperta, e tutti gli uccelli volarono intorno, di nuovo liberi, in un cielo più bello.

Liberamente tratto da “Oh, serafina” 88

Noi, l’associazione culturale Arrivo

testo del Berto introvabile a tutt’oggi > esempi di testi scadenti Nella normalità rientrano tutti. Codesta normalità presenzia certo piattume e contrario di sobrietà. L’ampolloso, il ripetitivo, l’acquisto inutile e idiota di testi di molto pubblicizzati, pompati, palestrati in senso di evidenza e non per indotto e deduzione portano alla decadenza. Questo trattato diverso sulla scrittura farebbe bene a essere considerato scadente, se per fortuna e disgrazia allo stesso tempo personaggi retorici in senso negativo non sporcassero la grazia che la scrittura comporta.

Ghostwriters, tutti quelli che scrivono per altri, sono spesso e spesso spesso. Persone che non si rendono conto dell’importanza della missione, il non lasciare in sospeso, il non ripetitivo, il non già detto, il non ansiotico respiro di un testo normale, l’aria che trasuda da una unica prima impressione definitiva e razzista, odiosa e impunita, un dettato scolastico, una revisione non richiesta, la deregulation, la possessione dei diritti in verticale ma in senso casuale, sì, ma sconnesso rendono la visione globalizzante della scrittura difficile, noiosa, abulica, insignificante, sprecando idee, inchiostri, legno, occupando posti in librerie, dando spazio a presentazioni promozionali, facilitando l’ingresso di editori che fanno pagare autori, inteso come pagamento concreto in termini monetari, volto a una produzione angosciosa perché viziata in partenza. Di vizi il mondo dell’editoria è parente con quello di rampantismo politico, giornalistico, plagiatorio. Un buon utilizzatore delle lettere inevitabilmente incappa nei pescecani, e per certo li saprà riconoscere col passare del tempo e delle esperienze. In merito esistono informazioni anche devianti su questo o quell’editore. Ma se è vero che c’è un tempo per tutto, c’è pure un tempo per una caduta di costume, di una strumentalizzazione premeditata, di un nascondersi dietro ad un nome, di un paranoico enfatico “non ricordo cosa", di un livellamento appiattito partito del marketing e della ricerca commerciale che si avverte nel suo silicico artificio, nel suo odoroso male di novità, nel servizio a servire, nella prostituzione prima mentale e poi delle dita che compon89

Noi, l’associazione culturale Arrivo

gono, nella sicurezza dettata ancora dalla monarchia liberista di una censura, commerciale per di più. Non è vero che cognomi famosi fanno best-seller. Non è vero che Banana Yoshimoto favoleggia. Che Kitano sia freddo. Non è vero, ma è vero. Altrui persone che decidono. Che fanno le leggi. Che predispongono perché tutta l’umanità sia d’accordo. Che regolano le economie sentimentali. Dipende dalle latitudini, dalle longitudini, dai paralleli. Che congiunzione cubana, banale.

Questo è un esempio di scrittura scadente.

CARTELLA M > esempi di scrittura eccellente Dal basso parte la protesta trasversale della cultura per risvegliare universi di differenze etniche, mantenere radici di dialetto, di appartenenza, trovare nuove forme consociate, analogie significanti e ficcanti.

Probabilità di stabili tartufi dall’intrigante olfatto boschivo, per caccianti disarmati, per calori elettivi di sensi allargati, per imbarazzismi già coniati e attuali, per superare e oltre andare arrossamenti e scambi di personalità. Il personaggio vive e vegeta, ha una sua biografia, un suo sistema nervoso e una sua infatuazione. Debole affronta il viaggio che lo racconta nel libro attivamente, interagendo con l’autore. È di porpora, si annusa la sua stampa nell’aria, si immagina l’accensione del furgone pieno di freschi libricini, di bolle accompagnatorie e imbocchi autostradali, di scarichi di magazzino, di successi e insuccessi e ristampe, di neoletteratura, di osservatori universali umani, di ceppi editoriali, di squilli eccellenti, di cambio, cambio di società, di positivismi e cospirativi acquari fenomenici, di giacenze accanto alla poltrona, al sofà, al letto singolo. Dalla stanza tutta per sé partì tutto, e ancora non si è fermato.

90

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CARTELLA N > scrittura elaborata semplice Nella surrealtà saggistica di questo trattato appare costante e ovvio il riferimento all’onirico sentire e al capace immaginario dell’autore che determina termini. Il neologismo del grafismo. Si utilizza l’irreale surrealtà per arrivare al reale. Con questa premessa ci si accinge a discutere il mondo fiabesco antico e moderno, ove si intende il quotidiano e l’attualità come l’opposto, ironicamente. L’elaborazione della compositiva letteraria, staccata per definizione dall’oralità, semiologicamente ha qualche funzione. Il calore e l’armonia di un testo scritto per le fasce di età più bisognose trova fondamento da semplicismi indistinti tra l’interiore e l’esterno, unendo le differenze e amalgamando, mescolando, impastando dualità. > Alice di L. Carroll La meraviglia del mondo di Alice corre e concorre a. Il rimando e i riferimenti. Gli animali, gli animali, soprattutto. Le porte e gli specchi e il grifo e la chimera, il cilindro e la regina conducono a tarocchi, a simboli mistici, a naturalissimi percettivi istanti anche ultraterreni di emozione provocata, generata, causata dalla lettura. Ci si risponde chiedendoci se Carroll invece di trasfigurare la realtà, non creasse, oltre allo scarto necessario per il lettore, un costruttivo vedutismo contenitivo globale, partendo dal tappetino, dal carpet di casa sua. Escludendo la sua direzione, sia che andava che tornava la sua casa rappresentava una soglia, un varco, un’estetica borderline, insomma e quindi. La collocazione della differenza tra spionaggio industriale e comunicazione attiva aumenta, ed è facilmente riscontrabile nell’autore, inteso in senso ampissimo. Il vagare terminologico risulta compreso, l’incomprensibilità della pressione letteraria si risolve, la logica moderna concretizza pedagogie semmai utili a certi verticali sensi, la sintesi espansa bombarda il risultato della riga nel libro. Questi elementi si risolvono da

91

Noi, l’associazione culturale Arrivo

soli, e il fenomeno della scrittura elaborata da noi è dentro quello che produciamo, semplicemente. > il Battello a Vapore di NCC

IL BATTELLO A VAPORE PREMIO LETTERARIO Di narrativa per ragazzi Citta di Verbania 2000 VIII Edizione Lire 30 milioni Marinava la scuola per andare a fare lunghe passeggiate sulla riva del mare Azzurro, meditando sulla bellezza dei suoi piedi che si muovevano sollevati dal suolo. Simone era un ragazzino lieve e vivace che ben amava confondersi con le persone e scambiare un sorriso di amicizia, felice. Il suo passato lo spingeva a cercare complicità nella vista del mondo che girava, girava, come una gran bella trottola colorata. Per questo aveva scelto il bagnasciuga di Mordava, dove ci sono sempre allegri pescatori trionfanti del loro bottino, pronti alla battuta in cambio di nulla. Simone era certo di incontrare un suo amico, Giacomo, che aveva recentemente perduto un affetto durante una regata. Si avvicinò leggiadramente al barcone di legno oliato del suo amico, ma non ne scorse nessuna presenza.

Con voce acuta chiamò il nome di Giacomo: “Giacomo, Giacomo!!”

Dopo pochi istanti dall’immobilità della barca si ode un tonfo: “Putupum!! Ahio, che botta!!"

Simone ha uno spavento e, sgranando gli occhi: “Che succede?"

“Ahio, non riesco a muovere più la mia gamba!"

“Oh, Giacomo! Sei tu!!”

“Già, sono io!”

92

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Simone vedendo l’amico immobilizzato in modo goffo non può trattenere una leggera risata: “Ha ha ha!”

“Invece di fare quella faccia furba perché non sali e aiuti a rialzarmi?”

Simone porge una mano all’amico indifeso non prima di essere saltato sopra la barca, ma cade a sua volta sul pavimento scivoloso pieno di anguille e totani. Il suo viso va a sbattere contro quello di un pesce da un chilo, che sembra guardarlo scherzosamente.

“E tu cos’hai da guardare, eh?”

Nel frattempo Giacomo è riuscito a rialzarsi con le sue forze. Ora è il suo turno di prendere bonariamente in giro l’amico.

“Ma lo sai che sembri proprio un tonno?”

“Tante grazie, ma veramente ero venuto per aiutarti...”

Simone accetta di venir sollevato dalla mano di Giacomo, e i due riescono a trovare un posto per sedersi sulla panca vicino al timone. L’aria del mattino diventa tiepida e il libeccio scompone appena l’orizzonte marittimo e forma onde bianche visibili fino a un chilometro dalla riva.

L’odore del pesce fresco riporta Simone alla realtà.

“A che devo la tua visita?” chiede Giacomo.

“Mi presti il libro dei venti?”

“Per farne cosa, dei coriandoli?”. Così dicendo Giacomo aggiunge un pezzo di stoffa ai suoi calzoni consunti e strappati.

“Mi piace leggere i tuoi libri”.

“Questo libro mi ha aiutato molto durante i miei viaggi. È un libro semplice e generoso”.

“Saprò conservarlo con cura, e usarlo bene, non avere dubbi”.

“Dubbi non ne ho, ma di una cosa sono assolutamente certo” “Quale?”

“Del tuo buon uso, no?”

“Giacomo, sei il mio migliore amico!”

Dopo aver preso commiato dall’amico e averlo aiutato ad aggiustare un’asse di legno Simone sbarca a terra con in mano il suo prezioso libro dalla copertina rigida di pelle rossa. In preda ad un’insolita euforia si abbandona, all’ombra di un pino, alla lettura del capitolo dedicato a Eolo. Che bellezza, che splendore! La lettura era così avvolgente e profonda che Simone sprofondò lentamente in uno stato di dormiveglia

93

Noi, l’associazione culturale Arrivo

in cui si vedeva a cavalcare una nuvola spinto dal soffio di un irsuto signore che maneggiava un forcone azzurro. Passarono molti minuti prima che lo stridio di un gabbiano lo destasse dal suo soave sogno.

Simone si alzò troppo in fretta mosso dallo spavento, e la testa cominciò a girare. Si decise a continuare la sua preziosa camminata, ma prima si levò le scarpe a mocassino e rimase a piedi nudi a godersi il tepore dell’acqua limpida e schiumosa che solo la battigia può dare.

Ora il suo stomaco cominciava a lamentarsi dolcemente, ciò significava che era giunta l’ora di consumare la merenda.

“Simone! Simone!”

“Ciao, Giulia” schizzandole un fiotto d’acqua.

“Mia madre ha fatto la focaccia....ne ho per entrambi...vuoi?”

“Come hai fatto a indovinare che avevo fame?”

“Beh, è l’ora della merenda, no?”

“Mettiamoci al riparo dall’ombra.”

“Questo sole mi scalda l’anima” “Giulia, la tua focaccia è tanta, ne offro un pezzo ai pesci” “Dove li vedi?”

“Guarda...”, e lancia delle briciole giusto a un paio di metri dalla riva.

Un’anguilla coraggiosa sguscia sopra lo specchio dell’acqua e ingoia, ammiccante, pochi pezzi.

Da dietro i pini spunta un pallone bianco. Giulia si alza e lo blocca prima che possa bagnarsi.

“Ehi, grazie per averlo preso”, dice un bambino biondo coi calzoncini corti e le ciabatte.

“Come ti chiami?”

“Sono Matteo, e tu?”

“Mi chiamo Giulia, e lì c’è Simone, che sta dando da mangiare alle anguille” “Le anguille sono belle” “Tieni”, Giulia gli rilancia il pallone.

Pum, con un colpo di testa Matteo colpisce la palla che va a finire nei pressi di Simone.

“Questo è un pallone di gomma”, dice Simone portando il suo libro a protezione dell’acqua come a fermare la palla.

“Facciamo il bagno?”

94

Noi, l’associazione culturale Arrivo

I tre ragazzini giocano a pallavolo dentro l’acqua. Il cielo sembra più lindo del sole a mezzogiorno. Da lontano l’orizzonte contorna due figure di battelli e Simone pensa al giorno che effettuerà la sua prima traversata. Il pallone gli arriva in fronte senza che lui se ne accorga.

“Ahio!”

“Ah ah ah, ma dove guardi, sciupone!”

La palla ha un moto ribelle e se ne va via con la corrente al largo, seguendo il sogno di Simone. Nel cielo si fa spazio l’oscurità di una nuvola appena minacciosa, ma il chiarore dell’acqua rassicura l’ambiente e gli animi.

“Ragazzi, comincio a sentire freddo!”, dice Giulia che scompare sott’acqua, in direzione della palla.

“Sì, anch’io!”, e Matteo segue la direzione presa dalla sua nuova amica “Bè, ragazzi, vi seguo...”. In breve Simone si ritrova circondato di acqua da trattenere il respiro. Riesce a seguire i movimenti dei suoi amici grazie alle mani che annaspano davanti dal centro ai lati, a mò di ranocchio. La bella chioma di Giulia viene continuamente ondulata.

“Ahhhhh, aria!”, trionfante, “ma dove siete andati, eh?”, si chiede Giulia “Cucù cucù!"

Da dietro Matteo fa il verso dell’usignolo con le mani alle orecchie.

“Sembri una sirenetta, ah, ah!”

“E tu un mulo marino!”

“Ah, sì? Beccati questa” spingendo getti d’acqua a Matteo, che risponde alla battaglia scherzosa. Intanto anche Simone è tornato a galla e assiste pacifico alla confusione dei due amici, assumendo spontaneamente la posizione supina. “la la lallalala...lalla la la...oh oh oh oh la lala lalala…io mi sen-to un ma-ri-na-io, e mi sento molto be-ne, lalla lalla lalla la..e un bel gior-no e un bel gior-no la ma-nie-ra ci sarà....non ho fret-ta, non ho fret-ta, ma la bar-ca ci sarà, e io sogno, e io sogno, que-sta barca che co-lo-re ha....lalla lalla lalla la.”

“Se tu so-gni, se tu so-gni, il tuo so-gno si avve-re-rà.”. “e il so-gno avve-ra-to che di-ven-ta realtà” “fa pau-ra, fa pau-ra, que-sta è la ve-ra ve-ri-tà!”

“Evviva, evviva!!”

95

Noi, l’associazione culturale Arrivo

I tre amici si abbracciano felici per questi momenti di gioco che preludono ad un’amicizia spensierata e solare. Il sole è veramente alto e il cielo vitreo fa da tetto. Simone si tocca la pancia. Dopo essersi staccato da Matteo e Giulia percorre il tratto solitariamente e guadagna la riva, sedendosi infine lì dove le onde si fanno piccole e per niente rumorose. Alcune gocce fluttuano verso il pavimento di sabbia scura andando a salutare un ragnetto.

“Ora ti sfido a chi arriva prima...lì”, fa Matteo “Lì dove?”

“Lì...lì!!”

“Vuoi dire dove sta quel gabbiano?”

“Non è un gabbiano” “Sì che lo è” “Ma i gabbiani stanno al mare” “Già, nel mare Azzurro...”

“Simone, ci dai il via?”

“No” “Dai!!”

“Pronti...partenza...via!”

Matteo è più lesto a muoversi, ma Giulia dopo la sorpresa iniziale sembra nuotare meglio. Nel frattempo il gabbiano ha preso il volo, infastidito dal troppo rumore e dai due ragazzi che schizzano minacciosi in sua direzione. Passa una manciata di attimi e Matteo, incuriosito, alza lo sguardo verso Giulia che lo precede di un paio di metri.

Tecnicamente la ragazza assume una forma sinuosa e animata, mentre Matteo bada più al battito dei piedi. Riesce ad affiancarsi e a procedere alla stessa velocità. La giusta distanza li divide senza venire violata.

La scia termina contemporaneamente, ma è Matteo che le fa notare la loro meta, volata via senza preavviso.

“Dov’è andato, il gabbiano nostro?"

“Se ne è volato via, via da un’altra parte, via in un’altra direzione” “Quando lo rivedo lo saluto” “Brava, io ora esco, che ho freddo” “Ciao, io proseguo ancora un pochino...”

Matteo raggiunge la riva e si affianca a Simone.

“Tu lo hai visto il gabbiano?”

96

Noi, l’associazione culturale Arrivo

“Sì, sì, è volato via...”

Tutti i gabbiani volano via quando sentono il rumore dell’acqua troppo smossa, fanno un percorso, e poi ritornano, arricchiti di una nuova esperienza, quella dell’energia solare.

La barca di Giacomo spunta all’orizzonte e Simone è il primo ad accorgersene.

Twoot twoot, “Ehi, Simoneeee” “Ciao Giacomo!”

Giacomo con un’abile manovra cerca di guadagnare la riva, in pratica si accosta vicino a Simone e Matteo.

“Ragazzi, come va?”

Non tanto male, e a te?”

“Va bene, venite su, che ho messo sul fuoco qualcosa” “Arriviamo” I due amici saltano sulla barca dove nella cucina sbuffa una pentola con acqua calda, patate e carote.

Matteo è il più lesto a prendersi una buona manciata di carote e condirsele con olio, aceto e sale.

Simone invece preferisce una fumante zuppiera di brodo che arricchisce con del pane integrale. In tavola c’è pure una bottiglia contenente succo di pesca accanto a un’altra bottiglia, più grande, di acqua di fonte. Giacomo prende le due bottiglie e le fa suonare toccandole tra di loro. In pratica batte il ritmo della musica alla radio.

“Ragazzi, dove siete?”, chiede Giulia, riavutasi dalla nuotata.

Il primo pomeriggio fa molto caldo. Giacomo, che prende il sole stando all’ombra, ha delle strane visioni che le nuvole accentuano, e così insieme ai suoi amici comincia a giocare di fantasia formando figure di visi nuovi e simpatici. Matteo, che non si da pace, rimane nella stiva a friggere patate per tutti. L’aria dolce dell’ortaggio che si inzuppa nell’olio bollente si mescola allo iodio del mare dando sfogo ad un odore dolciastro che si attacca alle narici dei ragazzi cominciandoli ad agitare. Simone è il primo a destarsi e ad aiutare Giacomo a portare sul ponte la merenda. Naturalmente è festa ancora, e la ragazza alza il volume della radio con musica jazz.

“Giulia, fa caldo...che ore sono?”

97

Noi, l’associazione culturale Arrivo

“Le tre, non vedi il sole pendente ?”.

“Sì”

L’ombra dei corpi scompare all’apparire di certi composti grigi chiamati nuvole. Come previsto, Giacomo issa sopra le teste una colorata tenda celeste che i ragazzi apprezzano con gioia e eccitazione e stupore. Ora il sole non picchia più forte sulle ciglia come prima, e i respiri sono più rilassati. Ma sporgendosi a guardare oltre il bordo della tenda le nuvole nel cielo disegnano ancora figure al limite dell’immaginazione...un drago...il volto di un vecchio saggio...un cucciolo di cane...

“Guarda Matteo, un cagnolino !!" urla e si sbraccia indicandolo Giulia, “un cagnolino...riesci a vederlo?"

“Dove?...Laggiù?...sì, sì, ora lo vedo... e tu lo vedi quello gnomo, con un cappello lunghissimo ?"

Simone intanto ride, ride assieme a Giacomo, mentre nell’acqua attorno allo scafo della barca alcuni pesci argentei nuotano tranquilli a caccia delle briciole di pane che i due regalano loro.

Questo breve esempio di narrativa fantastica va vista in un’ottica di edizione irrazionale, in quanto non può incidere sulla percentuale di pubblicazione dell’opera in questione, e va anzi esaminata accuratissimamente: dove vanno e perché si chiamano i protagonisti? Che ruolo ha la natura? Che rapporto esiste col cibo? Dove è la voce narrante, a chi è affidato il compito di fare le veci dell’autore, e, soprattutto chi è l’autore, se è vero che queste sequenze letterarie non hanno mai veduto la luce? Quale è il confine tra immaginazione e traduzione di immaginazione? Cosa si intende per traduzione di immaginazione, e così via.

Se si pensa a rispondere all’ultima domanda sembra ovvio e conseguenziale il concetto di messa alle stampe, a scopo propagandistico.

98

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Ma allora se si stampa questo libro, questo che sta uscendo ora, che sto scrivendo, lo si traduce utilizzando inchiostro e carta. In tutto ciò l’autore deve ricordarsi che ci sarà il giudizio di una persona che ha mezzi adatti all’uopo, un produttore, una casa editrice quindi. Qui sta il condizionamento e il superamento della condizione ordinata, e anche subordinata. Lo scrittore/trice può produrre valanghe di composizioni, e avere la sensazione di far bene (altrimenti che lo fa a fare), ma se si scrive addosso, fa uno spettacolo letterario per i tanti sé che la/lo compongono. Non esiste un compromesso, piuttosto un’accademica presa di coscienza del termine DISTACCO. Ci si deve distaccare dal testo, dalla psicologia dei personaggi, lasciarli crescere autonomamente, evitare di sentirsi burattinai pur essendolo in modo più dittatoriale proprio per questo. Saranno gli stessi personaggi che faranno la loro rivoluzione nell’altro universo, quello reale. Attraverso il gioco degli specchi trasformeranno la loro rivoluzione in evoluzione, e la partita sarà pacificamente risolta. La mappa tracciata, l’incontro auspicato vicino, e il dialogo tra il creatore e i creati possibile.

CARTELLA

O

> la droga della scrittura La liberalizzazione delle lettere che fanno una composizione leggibile cresce esponenzialmente, ma non tutti leggono e scrivono contemporaneamente. La visione della realtà rappresentata da un essere umano che scrive è tra il cinematografico e il drammaturgico, tra il demenziale e l’interiore, tra il sovversivo e il belvedere. Chi entra nel tunnel della scrittura è altro. L’autore scrive pensando che è un altro che scrive, così può distaccarsi da se stesso, dall’autoreferenzialità, per riappropriarsi del suo interiore, e difendere la sua privacy. Utilizzerà apposite maschere, stilemi, dilemmi, generi e usi di categoria, e sceglierà la fame o il compromesso fino alla gloria. Quella gloria che arriverà dopo molto aspettativa di attesa, giorno per giorno, rinunciando a qualcosa, rinunciando. Ogni lettera è un mattone. Un libro su commissione, un 99

Noi, l’associazione culturale Arrivo

saggio, un libro sugli anni ottanta, costruito con certi parametri, indica le pareti della fantasia, uccidendola. Il fenomeno ghost viene vissuto arcaicamente in Italia, per fortuna. Il writer si farà allora pagare una quota a cartella, diventando un esecutore letterario anonimo, il cui nome dell’autore risulterà di un altro, di colui disposto a pagare.

Mercenario delle lettere, il ghostwriter è in affitto, pronto e disponibile a standard qualitativi collaudati, segno che la sua fantasia vince, è vincente, convince. La sua gloria viene alimentata giornalmente dai successi riscossi, a qualunque prezzo di cartella, per una produzione di adrenalina sempre più esigente. Non è previsto collasso, né recuperi in istituti tossicologici, tanto ne è dentro. L’autore fuori dai meccanismi ghost è un drogato. Si nutre di droga, di droga perisce. Lascia andare altri interessi, lui/lei scrive. Si arrabbia leggendo Hitler. Ce l’ha coi capi di stato che sparlano degli intellettuali. Quando pensa, pensa alla tastiera, quando parla vede comporsi una parola visualizzando il movimento delle dita in una tastiera. Non va mai fuori di testa, in quanto vive in una condizione estatica naturale. È l’eroe e l’antieroe, il romantico lirico e freddo come il latte, il sognatore per scelta. Si contraddice, segue il suo istinto, il fiuto impulsivo, è un felino e cucciolo, eterna/o bambino dello studio. Osserva cogli occhioni grandi, innocui, a metà strada, indipendenti, senza giudizio, per astrarre la globale quotidiana realtà, quella imposta dagli altri, dai media, da mediaset (il set mondiale dei media), dai potenti di massa, dai massoni, dai buoni, dai leader, da tutti quelli che cercano di entrar dentro l’inconscio, il sub e il conscio.

Capita che l’autore sia considerato masochista, tanto che gli puoi far comodamente male, e lui intellettualizzerà il male ricevuto con una poetica.

Il sognatore e la sognatrice.

100

Noi, l’associazione culturale Arrivo

> come vivere e scrivere Vivere per scrivere e scrivere per vivere, prima si nasce e poi si cresce.

Nascere scrittura basta. Crescerla è naturale, lo fa da sola. Chi scrive lo sa. L’atto creativo è in fondo il più bello, la concezione dell’opera e la sua strutturazione, la compattezza aggiunta, l’unicità del nascituro. Il passaggio da opera a prodotto (fruibile) presenta difficoltà non immediatamente risolvibili. L’investimento di tempo e di energie da parte dell’autore deve sposarsi con quello dell’editore. L’editore mette i suoi capitali nella realizzazione, nella postproduzione, introducendo scelte (carta, copertina, grafica, impaging, inchiostro, caratteri, grammatura) comuni per la nascita di un libro. Oltre a questo deve pensare alla distribuzione, divulgazione, pubblicità e vendita a canali del libro, analizzando gli sbocchi e le fasce di lettori possibili.

L’intreccio dell’autore/trice e editore/trice si determina con la stipula di un contratto, il contratto di edizione. Il potere contrattuale si determinerà in base alla forza delle parti. Nel caso di chi scrive per scelta e non per imposizione la risoluzione dell’arcano presenta possibilistica di natura umanistica, si tende cioè a far fare alle cose il loro naturale corso. Se un testo è pompato spesso anche l’autore sarà tale. Avrà quindi bisogno di un editore pompato. Un commercio e un pubblico pompato e una società energizzata. Energia che l’autore prenderà da diverse fonti, per continuare a vivere e scrivere. Se è questa la sua occupazione, non si ha un’idea romantica, un quadro facilistico della figura dello scrittore, in quanto normalmente un bravo scrittore è un uomo di cultura, e quindi fortemente legato alle sue scelte, volute fino in fondo.

Cosa determina la scrittura di uno/a scrittore/trice? Avere un altro lavoro garantisce a chi non può permettersi di stare alle spalle di amici, conoscenti e parenti indipendenza economica, dove per altro lavoro si intenda qualsiasi lavoro non collegato direttamente al mondo della letteratura. Se si estende il concetto - a lavoro non nel mondo delle scienze umanistiche - potremmo avere delle figure (tantissime) di autori/trici perfettamente inserite in alcuni contesti che comunicano con quello letterario in modo trasversale, ci arrivano per necessità e flusso. Il problema si presenta quando un autore decide di vivere la sua vita in base alla

101

Noi, l’associazione culturale Arrivo

professione di aspirante scrittore, quindi persona non pubblicata ma in continua fase di proposizione dei suoi scritti. Immaginiamo che questa persona non abbia reddito, e che bruci per scrivere: questa persona non può essere considerata uno scrittore. Come vive? Di ideali. Come mangia? Di lettere. Come comunica? Con il suono dei tasti. Questa persona rimarrà nel limbo di desiderio a tempo indeterminato, considerando i suoi lavori letterari dei capolavori, ma incompresi. A questo punto o cade in depressione, o si rifugia in se stesso, o va a rubare, o trova degli alleati, degli sponsor della sua vita. Si svende, partecipa a concorsi, si smarrisce, arriva il blocco, cerca altre strade: il teatro, e inizia a scrivere drammi, il cinema, e via con le sceneggiature, la musica, e giù coi testi di canzoni. Il suo compromesso è tanto più grande quanto più piccole sono le sue ambizioni di successo. La sua umiltà è la sua forza. Per vivere e scrivere ci vogliono le palle da baseball. > venir pubblicati e sussidiati La pubblicazione di un testo letterario comporta la presentazione del lavoro ultimato o in progress a un editore, secondo la consuetudine, per dare visibilità, distribuzione e marchio. L’editore fa il suo lavoro, spesso sminuendo l’autore convincendolo a seguire complicate strade di valutazione con tempi molto dilatati, e si appropria dell’opera costruendoci intorno una gabbia di diritti d’autore, che andranno a costituire il terreno per il contratto editoriale. Con questa idea idilliaca di collaborazione si avvierà la procedura di notorietà dell’autore/trice che spesso conduce queste ultime figure al pagamento di una somma che verrà restituita in seguito con le prime vendite. Lo studio della casa editrice e delle sue collane editoriali, oltre che un pizzico di esame della composizione delle varie redazioni, è molto importante per saper orientarsi consapevolmente non rinunciando alla possibilità di gradite sorprese.

L’ipotesi migliore è quella che l’editore, oltre ad accollarsi il costo del prodotto, realizzi un rapporto di lavoro remunerativo per l’autore/trice.

La qualità del testo, e molto spesso di chi presenta il testo, potrà far valere il diritto di ricevere una somma a titolo di anticipo, ribaltando la 102

Noi, l’associazione culturale Arrivo

partecipazione alle spese. In questo senso si intende sussidio. Con la somma quantificata e ricevuta l’autore/trice riceverà un gradimento, un patrocinio, un giovamento dalla sua attività che rimane comunque vitale, necessaria, urgente, volta alla comunicatività interiore ed esteriore, prendere dal di dentro per dare. Pragmaticamente ci sono soluzioni variegate per ovviare al problema economico in cui a volte lo scrittore/trice può incappare, se sceglie di fare la professione. Il Corso diverso di Scrittura ne è un esempio: scritto nell’arco di un anno, si porta dietro energie momentanee, sintesi concettuali e una certa dose di autocompiacimento senz’altro non facili da gestire da questo punto di vista. Il sussidio di pubblicazione appare un vaghissimo approdo di un sognato territorio fatto di inchiostri e carteggi abbastanza etereo. Non per questo viene meno al suo compito, e scoraggia da un lato certe facilonerie preconcette o costruzioni di difficoltà e dall’altro favorisce questioni fondamentali appena differenti da un esteso corso, accentuando l’impulso e la tonalità sufficiente a portare la persona a scrivere, o meglio a non scrivere. > sindacato che non c’è Sindacare i diritti dei lavoratori/rici, di chi lavora con i tasti e compone, frutto di fantasia e realtà mescolate assieme. Tutelare chi scrive e dargli dignità, garantire un salario, un moyen per vivere, per campà.

Assisterlo/la e spiegare quali sono i suoi diritti, come proteggersi da trappole e ingenuità, informarlo/la delle opportunità e delle possibilità, delle royalties, delle reali opportunità di sussistenza. Non si tratta di pagare per avere una tessera che non serve a niente ed entrare in una sorta di elite di non si sa cosa, quanto di ricevere. Quando non si conosce si ha paura, quando si ha paura si conosce di meno. Se ci fosse chi ti parla con calma e alla pari di possibili contratti, di diritti d’autore nelle sue forme più disparate, di percentuali sul prezzo di copertina, di questo e quello, di anticipi per scrivere un buon libro, di spalle coperte, se ci fosse chi si mette dalla tua parte e ti spiega che nel mondo dell’editoria ci sono persone che ti fanno pagare per pubblicare un tuo elaborato e altre che invece ti fanno mangiare e respirare allora forse

103

Noi, l’associazione culturale Arrivo

avrebbe senso un sindacato, che si staccasse dalla logica del tesseramento coatto e fine a se stesso e ti desse qualcosa di importante, di utile e prezioso, ciò di cui hai bisogno per continuare la tua arte con a monte delle conoscenze che invece devi far sul campo, sul campo devi fare esperienza e poi la racconti e intanto tempo, in tanto tempo che passa.

CARTELLA P > diventare agenti di se stessi Nel mondo dell’editoria, che si definisce dello spettacolo, trovare un agente è come darsi a un carabiniere. Conviene quando si è in pericolo, ma rappresenta un pericolo se non si conosce bene l’agente e l’agente non si conosce bene fino in fondo, perché, come è giusta e sua natura, si protegge. Se da un lato questo è giustificabile da certe psicosi e diffidenze dell’autore, dall’altro induce a vergognosi espedienti di contrattazioni e giochi di potere contrattuale. Spesso l’attesa fa giocare colpi di testa, questo un agente letterario e un addetto della casa editrice ai rapporti con gli autori lo sanno, e lo usano. La miglior cosa è quella di continuare a scrivere e autodeterminarsi. La volontà e la voglia spianeranno rivoli inevitabili e quindi evitabili. Utilizzare questo senso di attesa della risposta e metterlo in letteratura. Detto questo, oltre alla manualistica del caso e ai numerosi e attenti siti web collegati, si passa al concetto di diventare agenti di se stessi. L’istinto ci guida, e la nostra convinzione. Il supporto dei risultati e un tracciato delle nostre azioni (registrando il percorso dei contatti) unito a un sapiente gioco di relazioni pubbliche (di scrittura) spesso salta con un malgoverno del telefono. L’energia telefonica può riversarsi negativamente sul nostro lavoro e sulla nostra mente. Di questo ne va preso atto e va del tiro corretto.

Va. Una e-mail ricevuta provoca un’azione emotiva nel ricevente, e dobbiamo distaccarci dall’ego personale e vedere le cose dal punto di vista di chi le legge e le riceve, non perdendoci troppo in queste strade, mantenendo quindi la nostra coscienza e personalità. Il carabiniere è un mestiere nobile. È un difensore. Nasce per ovviare a certe mancanze. A degli scarti tra il lettore e la realtà dell’autore che rappresenta una sur104

Noi, l’associazione culturale Arrivo

realtà e una visione di ciò che vede e elabora e sente anche distaccato e cronista dei fatti interpersonali. L’agente chiede rispetto economico, e l’autoproduzione autoriale sfavorisce in parte l’intervento dell’agente, anche quello di se stessi. Se ne deduce un capovolgimento delle parti e una comprensione a metà delle stesse. Non si sa più quali parti assegnare e perché, e la psicologia dei personaggi della vita odierna è contrastata da altro. Altrove ruota la catena distributiva dei propri scritti. L’autore agente non sa dove riversare, e occorre una masturbazione personale per trovare la soluzione, che comunque non c’è ma arriverà.

In questo indefinito caos si evolve humus creativo per una ricollocazione delle figure legate alla composizione letteraria.

Ci sono limitazioni costruttive che fanno sì che non tutti possono scrivere o leggere o pubblicare e venir pubblicati, letti e apprezzati e criticati. L’autodeterminazione di ogni elemento e azione si veste di importanti segmenti e attimi e istanti (ognuno con una sua specifica, ove per specifica si intenda funzione) liberati, e i blocchi energetici che annebbiano una carriera si sciolgono e andranno a riempire mancanze venutesi a creare proprio per la loro natura. Un riequilibrio bioletterario che sfocia nell’assestamento delle condizioni apparenti concretizzato dalla nascita di un libro, intendendo come cartaceo, intendendo quindi il passaggio da pixel a cellulosa a larga diffusione con causa. Capire e carpirne radicalità smuove un processo. Il mattone che alza una casa (editrice che si voglia) sposta altri mattoni, la matrice si spoglia e la figlia vince. > Scuole importanti e da dimenticare Le università, i corsi di scrittura (creativa) a pagamento, i laboratori dentro le biblioteche, non sono così interessanti quanto un vero corso di NON scrittura. Partendo dal concetto di negazione, si è facilitati semplicemente perché la scrittura è già creativa da sola, senza che ci venga insegnato alcun che se non il rispetto per il proprio lavoro.

Aumentare il narcisismo serve assai, nel senso che ci si può vendere e non svendere, perché si è consapevoli del proprio potere letterario e ci

105

Noi, l’associazione culturale Arrivo

si è autoriconosciuti. Se ci presentiamo sicuri e centrati otterremo ottimi risultati. Le scuole spesso mettono in evidenza carenze e vizi che minano la nostra autostima, spesso gli insegnanti fanno valere il loro sapere saccente per sentirsi estremamente superiori perché questa è la cultura occidentale. Una scuola di ideogrammi, questa sì può servire.

Anni fa la scuola Omero di Roma e la scuola Holden di Torino mi sembravano il massimo della domanda creativa, ma poi i risultati arrivano lo stesso anche se non si spendono cifre astronomiche per apprendere delle tecniche che lasciano il tempo che trovano, definitivamente. >Presentazione del Festival di Letteratura Il Festival di letteratura odierno si riconduce al triangolo temporale di passato presente e futuro contenendo una concezione iniziatica, un evento unico e ripetibile a patto che per sua natura si sia determinato. È come un programma informatico con anima e meccanismi naturali perché già attivati. Parlando del Festival ideato dall’associazionismo di elementi tra loro non sempre vicini fisicamente ma piuttosto in forma energetica, si evidenzia l’aspetto natale per il principio della prima edizione e mantenendo il generato verso di nomadismo e ispirazione artistica: in sostanza il festival è itinerante nella maniera in cui dice da solo di andare. Organizzato con metodo e disciplina dal sottoscritto, cerca di trasformare i coni d’ombra e le scarse decisionalità in punti di forza che, piuttosto che trasformare ne trae beneficio, superando anche il concetto di work in progress. La molteplicità degli elementi che lo costituiscono sono dettati dalla percezione del tempo, del tempo che passa, come passa, e del concetto dell’attuale. L’istante diverso dall’attimo ma non solo. L’individuazione di pensieri umani si accosta al teatro emozionale, popolare e satirico, per approcciarsi allo spirito evidente e alla conseguenziale terrena presenza di un vedutismo che torna all’uno e scivola l’intimo, l’occhio e il cuore romantico, per ribadirne l’antiromantico.

106

Noi, l’associazione culturale Arrivo

> Direttivo Direttamente da un mio narrare, passo la palla a un accento inesistente in cui. Esso dovrà, per quindi, valutare queste righe: “Buona vita, felice di unione felice. Nell’organizzare un festival, Punky redige i sette argomenti principali e ne costruisce una relazione.

Il rapporto uomo_donna a inizio millennio costituisce una plurale relazione dove lo sviluppo dei turbamenti di coppia genera instabilità.

L’emancipazione femminile, presente non solo nelle immagini di comunicazione pubblicitaria, produce libertà cambiando lo stato sociale e formando nuovi nuclei familiari. Single non soli. La rabbia della donna spaventa per le infinite conseguenze. L’uomo, il maschio umano, si lancia verso narcisismi concessi e conquistati. Lo scambio di informazioni aumenta e gli elementi caratterizzanti i due sessi si assottigliano e si acuiscono. La donna interagisce sulla psicologia maschile sentendo dentro la sua naturale condizione mammifera, l’uomo garantisce apollinea azione attraverso l’impossessamento dell’icona patriarcale.

L’armonia e il calore si fondono da un lato, dall’altro possono degenerare nell’esatto opposto, scatenando giochi di potere dannosi e laceranti. In questo caso lo scellerato uso della pedagogia indotta può sfociare in fenomeni sadomaso seri e quindi nascosti. Il potere della conoscenza magica fa intravedere porte di risoluzione al conflitto in una ottimistica (e quindi dell’Acquario Cospirativo senso) e progressista visione mondiale dell’argomento in questione. Il secondo argomento tratta del Mobbing, del rapporto sudditante nel mondo del lavoro. L’orizzontalità dei rapporti ne è l’opposto. La gestione del potere delle informazioni fatto in modo occulto conduce a un approccio nel settore lavorativo verticale, aumentando la paranoia latente e la precarietà. Ci si sente controllati quotidianamente, e la privacy crolla. La reperibilità mobile attiva nell’uso dei mezzi di comunicazione da cortile, la sospensione della chiarezza determinata dalla possibilità di cambiamento perenne e i tempi mai veramente determinati di inizio e fine rapporto costruiscono le fondamenta per un continuo lacerante senso di inferiorità superiorità sfiaccando i compiti e le resposabilità a favore di corporativi di

107

Noi, l’associazione culturale Arrivo

comunicazione e alleanze circostanziali dove ognuno è solo in mezzo a tutti. La predisposizione a favorire e sfavorire elementi umani in qualsiasi ambito lavorativo non tutelato e anche tutelato aziona un meccanismo previsto nelle aziende dei rispettivi uffici del personale. La continua selezione a crescita competitiva comporta una ridislocazione del lavoratore, visto come forza lavoro e non come persona. Lo sbilancio delle prestazioni remunerative si aggrava e l’incomunicabilità va a parare in forme violente di credenze religiose fanatiche ove inteso anche l’idolatrazione di personaggi nello sport e nello spettacolo e nelle università. La protezione dei propri interessi relegata a terzi rassicura, mentre baroni e burattinai diventano i nuovi strozzini emozionali.

La ricerca del finanziamento, della sponsorizzazione, del consenso, cristallizza superiorità impedendo di crescere normalmente e ubidendo a logiche precostituite. Il terzo argomento tratta dell’Ecosofia, contrazione e non costrizione della filosofia ecologica. La fotosintesi clorofilliana e la cromaticità dei petali dei fiori. La funzione vegetale e come fanno a crescere le piante nel cemento, il rapporto con la natura di ogni essere umano e le storie ad essa collegate. L’identificazione con il mondo vegetale e i suoi poteri curativi, l’olfatto esaltato dal profumo e dall’essenza, la trasfigurazione verde, l’anima della pianta che comunica e vive, l’impollinazione, il nutrimento, l’importanza dell’acqua, il ruolo del parassita, l’aura e l’influenza magnetica loro, nel nostro pampsichismo collettivo, nel nostro immaginario anche non onirico.

La pianta o il pianto, la terra o il terriccio, il frutto della pianta che diventa un fermento, si alcoolizza e suggerisce Dioniso, il rapporto con la letteratura ecologica, che si armonizza per effetto naturale, e permette di scrivere. Il concetto di armonia, di pulizia mentale, di terapia della scrittura, il problema irrisolto del perché un colore in natura è tale, cosa determina il colore, quale combinazione fotonica lo determina, che collegamento ha nei rimandi psicologici, che distacco necessita per tornare semplicemente natura. Il quarto argomento si chiama Grounding.

Si intende il grounding filosofico orientale, il chakra sacrale, e per estenzione il rapporto con la madre Terra, con la nascita e crescita, con le proprie radici, anche culturali, con lo scambio di tali culture, con mamma Africa. L’energia primordiale della Genesi, quindi. Nel grande caos della nebulosa nella detonazione iniziale che creò il nostro piane108

Noi, l’associazione culturale Arrivo

ta si andarono a formare forme di azione motoria inversamente proporzionali al fattore tempo. Più si andava avanti maggiore era la stasi.

Dalla stasi nasce il concetto di Grounding, visto come nutrimento.

Il quinto argomento parla di Clipwriting: la scrittura a immagini.

Riprendendo concetti di imagismo anglosassoni abbinati all’applicativo del semplicismo si fotografa l’Attimo e lo si riporta .fermandolo. per mezzo della scrittura. Il termine viene da “videoclip”, ed è stato adattato al mondo compositivo letterario. Si tratta di scrittura istantanea in tempo reale, fatta in qualsiasi istante. Prende elementi di attualità immadiata, quella che l’autore vede intorno a sé, intendendo il “qui e ora in questo luogo”. Il concetto di clipwriting viene concretizzato con strumenti idonei che si basano sull’asse occhio, mente, braccia, dita, tasti, trasmissione dati, proiezione, superficie proiettata. L’input e l’output. Le lettere che ne escono sono proiettate all’atto di essere composte, create. La sessione di clipwriting procede come un classico inizio, svolgimento e fine. Il suo processo attiva una percezione sottilissima della realtà e difficilmente classificabile. Non c’è più alienazione ma un big happening, dove ognuno è protagonista, dove ogni elemento registrato dal clipwriter diventa protagonista, dove c’è assenza per definizione del fenomeno esp della scrittura, inizialmente. Il sesto argomento posta la Scrittura Creativa. Questa sezione è divenuta oggetto di studio di alcune università e fonte di ricezione per molte scuole private, infine attività prevalente di strutture letterarie di produzione di scrittura ove si intende, con questa definizione, un superamento del concetto di casa editrice, un ampliamento: assumendo un ruolo di casa di produzione letteraria Creativa essa afferma la creatività della scrittura, ribaltando il concetto che la scrittura è creativa. Il settimo argomento è il Dogma, la corrente cinematografica che ha origine in Danimarca.

I Manifesti con le regole per i registi, la diffusione dei principi culturali sicuramente di protesta creano un’onda di pensiero nella settima arte.

Il sistema religioso romano viene trattato e analizzato all’interno dei motivi del Dogma, il sistema dei Santi religiosi viene toccato e affrontato sotto un’ottica distaccata, diventa una materia di studio e analisi sociale, una metafisica essenziale per la pellicola cinematografica, trascendendo il quotidiano, collocando il desiderio immortale, arrivando a coincidenze, nel senso di coincidere, con il mondo dello spettacolo, ove si intenda anche quello letterario”.

109

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CARTELLA Q - Valutazione orizzontale della produzione letteraria del corso - concezione di antologia letteraria - analisi delle singole capacità dei corsisti Appendici > appendice a “la scrittura nel teatro e nel cinema” Nel teatro la scrittura è teatrica. O teatrika. Basterebbe questo. Se si è capito l’ilozoismo, e non si è capito, e si capirà, capendolo in seguito, come dovrebbe accadere, si capisce il senso di questa cappa.

Distaccandoci dal canovaccio, utile e prezioso, e dal copione, dalla stesura di un copione per esempio desunto da un romanzo e trasformato, il romanzo, dalla “drammaturgia", si distilla una scrittura teatrika.

Spontanea, densa, creatrice, punto di riferimento iniziale e finale.

Assoluta. Suscettibile di variazioni, lievi, che la aggiustano, proteggendola. L’inizio è un accenno, se volete, alle tematiche sviluppate successivamente svolte fino all’atto conclusivo, finale, di ringraziamento e distruzione per “rinnovo locale". Senza voltare troppo pagina, la tradizione orale per chi scrive nel teatro si identifica, trova espressione orale, appunto, e quella è. Se scrivo pensando di parlare mi attorializzo. “La mente serve per mentire” è una scrittura nata con queste tipologie. Il gioco letterario si forma da solo, mai forzato, sempre sussurrato, che lascia parlare e andare quella parte dormiente infuocata sgocciolante fulcro perno paletto dell’autore. Autore di sé stesso. Che trova appagamento, che sfocia il fiume della voce interiore, che materializza e modula il suo asse creativo interno, che esterna, creandolo, un ennesimo parto, un partire nel viaggio per tornare al principio, al contatto con sé. Il nocciolo è avviato, qualcosa è cambiato, si è mosso, antici110

Noi, l’associazione culturale Arrivo

pando ancora, dando ragione e disconoscendo altrui conclusioni, armonizzando le nostre critiche, giungiamo a una semplice e pulita conclusione. Coreografi dell’illusione teatrale scriviamo mai troppo sibilline composizioni, entrando nel merito, scavando nella polvere leggera, respirandoci dentro, ammirandone l’estasi naturale, la potenza biologica, l’energia prima e creatrice. Coccole della scrittura di scena. I dialoghi e i monologhi. Righe e colonne di geometrie d’umano. Negazione dell’arte per vendere, distacco occorre distacco. Questa è una lezione vera e propria. Dà nervosismo a chi la sta scrivendo, quella tensione necessaria e automatica per andare nel teatro. Dall’ingresso di carta.

Signori...io attorializzo. > Sindacato che non c’è In Italia ci son accenni di sindacati per artisti e scrittori, che tuttavia sono a pagamento, come ogni sindacato. Il problema è che sembrano sovrastrutture inutili, in quanto tali. In Inghilterra per esempio viene considerato uno scrittore pubblicato caduto in rovina, e sostenuto in mutuo aiuto anche in termini economici fintanto che non riuscirà a risalire l’inchiostro di china. C’è un problema di casta, perché la scrittrice o lo scrittore entrano in una casta dove ci sono squali, padroni e gente di mestiere che non bada a risvolti di pagina, ma al prodotto e alla produzione, non capisce che chi scrive ha bisogno di tempi terribilmente morti per far macerare una bozza di testo, senza spremere le meningi.

Loro non lo capiscono tanto, e spesso alcuni fanno valere il loro potere mediatico, costruendo un’immagine quasi da assessore italiano alla cultura. È una questione di diritti insindacabili avere le possibilità di comunicare il proprio interiore senza remore, e per questo è necessario un sindaco.

111

Noi, l’associazione culturale Arrivo

> Diventare agenti di se stessi Il miglior sindaco è se stessi. Se si ha un buon rapporto con la propria mente, coi propri mezzi impressivi, non occorre pur occorrendo un agente letterario, una sorta di figura in voga che corrisponde all’editor.

Se non si ha un magnate alle spalle queste persone possono chiedere lauti compensi, e far buon viso ai Baroni, come si dice. Occorre ancora una volta interrogarsi, e partire dal piccolo. Cominciare con l’intuito una ricerca di editore, senza pagare copie d’acquisto obbligatorie, perché queste implicano un investimento che invece deve fare la casa editrice. A volte l’editor è semplicemente un responsabile di bozze, che da suggerimenti (inutili) per fare le correzioni necessarie secondo loro prima di andare in stampa. Essi non capiscono che le lettere che l’artista compone sono tutte di conseguenza, e solo spostare una virgola può far cadere un castello di romanzo. È opportuno frequentare caffè non tanto letterari, quanto quelli che hanno luogo di incontro tra artisti, di diversi generi d’arte. C’è empatia e scambio relazionale oltre che mentale, per crescere e incrociare diversi progetti, così che possano unirsi presentazioni personali e collettive con commistione di generi quali pittura (una pagina di un libro è un quadro a prescindere) e quant’altro.

Il miglior agente di se stessi è l’intuito, del cuore.

112

Noi, l’associazione culturale Arrivo

RINGRAZIAMENTI: Questo libro è il frutto di un progetto sociale a cui abbiamo aderito propostoci dal Cesvol di Perugia. Dopo quasi un anno di telefonate, incontri, riunioni e discussioni anche accese siamo arrivati alla conclusione che il mezzo editoriale, IL LIBRO, è quello a noi più congeniale.

Non ci dimentichiamo però della preziosissima consulenza e stima del Professor Tullio Seppilli, della Fondazione Celli, il cui aiuto è stato fondamentale per far chiarezza sotto diversi aspetti, non ultimo quello dell’intelletto, e del Professor Piergiorgio Giacchè. La loro competenza in ambito antropologico è stata importante.

Non ultima la presenza spirituale e non solo di una cara amica, Elena Succhiarelli, grossa sostenitrice del mezzo poetico espressivo e non solo. Grazie di cuore. Babbo, grazie pure a te che mi supporti...

113

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CONTRIBUTO LETTERARIO DI UNA SPLENDIDA ASSOCIATA “UN MOMENTO DI GIOCO E DI LIBERTÀ” Spesso ci sentiamo vincolati dagli impegni quotidiani, dagli orari e dalle regole sociali.

Ad esempio, bisogna vestirsi adeguatamente, parlare, muoversi in alcune, varie, maniere...a seconda dei diversi appuntamenti, nei vari ambienti. Molte volte bisogna “dare l’esempio” ai bambini. Ma la parte più primitiva, naturale e “sregolata” che c’è in noi, il “bambino che portiamo ancora dentro”, ne risente: non si esprime appieno, spesso non si libera. Spesso, a molti di noi, capita di dire, o pensare: - adesso fumo una sigaretta e sto in pace, in libertà. Come se cercassimo di ritagliarci del tempo per noi stessi. Ma allora perché, invece, non riservare dieci minuti al giorno (quasi tutti i giorni) “solo per noi”, in totale libertà e naturalezza? Ad esempio, ognuno a suo modo, può fare questo: parlare, disegnare, muoversi..”così come ci viene” più istintivamente possibile, usare molto la fantasia, senza farci condizionare dalle regole sociali. Questa può diventare un’abitudine interessante e terapeutica.

PERCHE MANTENIAMO I VIZI? L’uomo nel corso della storia ha manifestato la tendenza a farsi condizionare, in molte occasioni, dalla parte più fragile di se stesso; di conseguenza si è trovato, alcune volte, a regredire invece di progredire.

D’altra parte è vero che gli uomini amano molto seguire, con impegno, ideali di valorosità, di rettitudine. In genere, ogni persona sviluppa delle proprie virtù, così come dei propri vizi. Contribuiscono ad influire in questo il contesto in cui si vive e gli avvenimenti della propria storia personale. Ma perché i vizi nel proprio comportamento tendono ad essere mantenuti nel tempo? Debolezza interiore? Tendenza a scegliere “la via più facile” nel raggiungere gli obbiettivi? Non è solo una questione morale. Ci sono ragioni psicologiche da prendere in esame.

A tal proposito il centro antifumo “Oggi smetto”, svolge un utile servi114

Noi, l’associazione culturale Arrivo

zio informativo e di sensibilizzazione. Grazie ad esso ho potuto dedicare maggior attenzione alla qualità della mia vita. Ciò che è importante, a mio avviso, è trovare e conoscere le ragioni dei nostri comportamenti negativi e cogliere le opportunità per accrescere la nostra “consapevolezza".

Laura ADRIANI

115

Noi, l’associazione culturale Arrivo

CONCLUSIONI Allo stato attuale delle cose personalmente dopo otto anni di presidenza e di combattimenti comincio a vedere uno spiraglio e sopratutto a veder realizzato un articolo del nostro semplice statuto, così importante: quello di evitare fenomeni di intolleranza, emarginazione e solitudine attraverso l’arte. Spesso i nostri progetti erano viziati di autoreferenzialità e non riuscivano a scollinare. Oggi, con la formazione di un gruppo, di una collettiva che si riunisce settimanalmente c’è un cammino non più solipsistico bensì comune e questa mi sembra la miglior vittoria contro un tempo, il nostro, che giocoforza ci vuole disgregati, forse per controllarci meglio. Allora, la nostra è una battaglia che diventa politica nel senso migliore del termine. L’unione fa la forza e la propone come esempio. Verrà il giorno che le istituzioni si piegheranno alle nostre richieste e ci concederanno una sede pubblica. Non è più una persona nelle vesti di chi scrive a portare avanti le proprie idee condivisibili, ma è la condivisione stessa a farlo, attraverso il gruppo.

Ci si può permettere anche di star male, perché sostituti tireranno il carretto dello zoppo mulo. E il cammin proseguirà. Il nostro presente, il nostro tempo, è fatto di telefonate e appuntamenti per incontrarci e parlare di speranze, di arte, di visioni davanti a un bancone di un bel bar, condito da sorrisi e sguardi accesi, attivi, profumati. Tutto il lavoro, tutte le convenzioni, gli atti e i documenti prodotti, l’attivazione latente di una casa editrice a nome di Arrivo, e le altre infinite possibilità bloccate per scarsa partecipazione avranno un decollo, una collocazione e anche la mia ansia e preoccupazione per il futuro, il mio pessimismo che nel tempo è montato nel vedere mancanza di personaggi e di passeggeri del carro, sta “guarendo”. Occorre agire in profondità.

Guardare le lezioni del passato, attualizzarle e prendere coscienza dei mutamenti quotidiani per risalire la china. L’associazionismo continuerà ad essere osteggiato perché forse fa paura, perché è un mondo parallelo che non considera fondamentale l’aspetto del profitto ma lo elude attraverso la partecipazione e i veicoli filantropi. Il suo messaggio è forte, contrastante con tanto pallore e asetticità che contraddistingue la nostra società. È una botta di colore e di innocua follia al grigiu116

Noi, l’associazione culturale Arrivo

me che infesta le relazioni umane appassite davanti alla televisione e alle preoccupazioni economiche. Ăˆ spensieratezza che trova la sua ragion d’essere nel biancore dei denti mostrati da una bocca sorridente.

Vostro per sempre, Nicola Castellini

117

Noi, l’associazione culturale Arrivo

Anime che hanno attraversato il nostro cammino e che ci piace fermare su carta Pietro Zanchi Sara Menichelli Valeria Boria Elena Succhiarelli Andrea Berretta Marco Castellini Claudio Castellini Lamberto Castellini Francesco Castellini Fausto Bura Laura Ariani Fabrizio Bellini Luca Rondolini Simona Tenerini Raffaela Belardinelli Susanna Belia Giorgio Mariotti Giacomo Oliva Nicola Tomassoni Alessandro Mangia Alessandra Di Maggio Paola Paoloni Paolo Romanucci Francesco Follieri Stine Neby Baardseng Arianna Censori Mounir Moumadi Ismail Ait Mbarek Luca Rondolini Teresa Grassani Massimo Boccardini Carlo Floris Paolo Nebbiai Vincent Urbani William Vecchietti Nadia Casini

Chiara Dionigi Gianluca Dionigi Silvia Migliosi Paola Santoni Daniele Covarono Vincenzo e Astolfo Lupia Marialuisa Pastò Elisabetta Casamassima Marco Pascal Tribolati Patrizio Silvi Antonini Maurizio Pulvirenti Gianluca Orrico Marco Zen Giulio Valerio Cerbella Tiziana Cavallucci Francesca Cantoni Carla Maria Murgia Eleni Somarakaki Francesco Trabolotti Nadia Samira Manganello Florian Oberrauch Marco Nanini Francesca Ciciolla Raffaele Fiore Francesca Gigliarelli Marco Lovisco Giuseppe Mazzeo Concetta Grassi Elena Tocci Sabrina Darque Massimo Valeri Silvio Nocera Giorgia Ferro Giacomo Guarino Oriana Persico Davide Tomaselli 118

Noi, l’associazione culturale Arrivo Paola Chiappini Sarah Minciotti Francesca Duranti Catia Palliani Aviero Salvia Angelo Moretti Ismaele Marongiu Andrea Fringuelli Sabrina Angelucci Luca Rezzolla Umberto Gerosa Roberta De Ovidiis Gianni Maestrucci Ciro Borrelli Leonardo Ramadori Laura Mommi Alessia Alessi Riccardo Schippa Daniele Passerini Meri Valenti Alessandro Dominici Federico Turreni Daniele Minestrini Daniele Mazzoli Christian Sorci Peppe Pepe Evi Campetella Martina Escher Black Fortunato Claudio Crispoltoni Beatrice Bassini Laura Tofani Francesco Evangelista Nausica Zocco Michele Pattoia Giulia Masini Manuel Leoni Martina Tilli Silvia Laura Marino Ficola

Chiara Angeli Giusi Capitini Lucano Biscarini Peppe Cavallari Marco Sportolaro Lavinia Pelaracci Eugenio Palumbo Nadia Pasanisi Clara Vincenti Massimo Silenzi Rosaria Di Chiara Annalisa Sala Nicla Sentimenti Giancarlo Voltolini Nicola Marfisi Luigia Primiani Claudia Cenci Valentina Casinelli Paola Ester Segurafuentes Gustavo Taylor Alessia Magarini Montenero Andrea Zanchi Brigitte Bahoua Alessandra Milone Monia Cincis Michela Mariotti Paolo Milani Raffaele Ottolenghi Stefano Baffetti Paolo Delpino Martina Priorini Leone Dalberto Giancarlo Imbastoni Gloria Gerecht Francesco Zuccherini Floriano La Gatta Franco Chilese Eleonora Caponi Elena Loriedo

119

Noi, l’associazione culturale Arrivo Daniela Marino Chiara Dozzo Laura Santi Gianluca Bertoni Chiara Gagliano Salvatore Fabrizio Piergiorgio Giacchè Tullio Seppilli Andrea Mortolini Claudia Cancellotti Samir Harp Paolo Vinti Vittoria Bartolucci Simone Boccardini Gianluca Liberali Riccardo Cassieri Samih al Qasim Michela Pazzaglia Maurizio Tomaselli Andrea Cernicchi Fabrizio Croce Nicoletta Vinti Piercarlo Pettirossi Alessandro Urbani

Ponte Solidale Perugia Lavanderia M.C s.n.c. Bastia Umbra Real Tattoo Bastia Umbra Vigilanzi Perugia Disegnoggetto Perugia D-land informatica Bastia Umbra Foto digital discount Perugia Passion Tattoo Porcelli Valda Tavern Amelia (Tr) Right Music Pg Kandinskypub Pg Massimo Guarnotta Danilo Cremonte Roberto Ruggieri Odin Teatret Annalisa Rocca

120