Dirección de arte / Estudio de caso / Bitacora - Canto de Goliardos

“CANTO DE

S O D R A I GOL

O CÓMO NO HACER UNA TESIS.

1

” Bitácora

Cesar Du_arte *** Santiago Cubides

2

3

Dedicado a mi mamรก por querer.

Cesar Du_arte

Santiago

4

A mi familia; a mis tíos, en especial a Elsa y a Fernando, a mis primos, los que están y los que no.

A Perliuky Masuoka y su familia, más allá del tiempo.

A Cesar, por su infinita paciencia, cualidad de almas viejas.

A Clara Perilla, otra alma vieja.

A William Vásquez, opciones más no delimitaciones.

A la universidad y los profesores, un ave necesita ir en contra del viento para poder volar.

Al guerrero, todavía sueño con su faz

ÂĄEa! guerrero

yace tu hijo en esferas de destierro el singular halito del vacĂ­o es su compaĂąero no conoce tiempo

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Contenido

INTRODUCCIÓN/8 - CRÓNICA/12 - Sinopsis de la crónica 12 - Personajes de la crónica 12 - RETRATO DE DARÍO JIMÉMEZ E IBAGUÉ/18 - UNA PRIMERA MIRADA/22 - 1. Percepción 22 - 2. 25 - 3. Acercamiento algunas escenas 26 - 4. 30 - SEMANA QUE FUE CÉSAR/34 - SEMANA QUE FUE SANTIAGO/35 - AHORA SI ESTAMOS LOS DOS/36 ¡COMENZÓ EL RODAJE, CARAJO!/44 - Diseño de producción 54 - LO CARNAVALESCO/56 - EXTERIORES/58 - Cementerio 58 - Tarde: fachada casa de Darío 60 - Tienda: Boca de Ángel 64 - ÚLTIMA LOCACIÓN/68 182

+ ANEXOS/72

algo más sobre Darío 72

Director de Tésis William Vásquez / Investigación y edición de textos Santiago Cubides y César Duarte / Diseño y concepto gráfico Miguel Angel Castiblanco y Miguel Ramírez Leal Impreso Cargraphics / Bogotá Colombia / 2006

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INTRODUCCIÓN

Santiago *** SIZAR Reflexión

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Santiago // Recuerdo que unos meses antes de que se nos apareciera Darío Jiménez, mi compañero César y yo realizamos un viaje al nevado del Tolima, con la firme intención de llegar hasta sus cumbres nevadas. *** Tisgor Sutrato: Casualmente fuimos al mismo lugar donde Darío nació y vivió; y al nevado, que es protagonista de algunos de sus cuadros y su vida.

Comenzamos el ascenso, y finalmente llegamos a la zona de páramo, donde regordetes frailejones eran polinizados por aún más regordetas abejas.

Allí hicimos una pausa para acomodarnos a la altura.

Contemplábamos el desfavorable clima, previendo la posibilidad que éste no nos permitiera lograr el objetivo trazado desde un principio.

En un momento de contemplación, mientras miraba las nubes que no me permitían ver la cumbre, hice (más bien pronuncié mentalmente algún eco que me formulaba la montaña) una especie de predicción con respecto a la posibilidad de subir o no a la cumbre.

Pensé, “si logramos subir, me gradúo este año (pues eran los días en que mi tesis era una incertidumbre); si no, significará que me tocará esperar un tiempo más”.

Efectivamente el clima no fue favorable y no logramos subir sino un poco más.

Bajé la montaña decepcionado y necesariamente un poco triste, con la seguridad de que no me graduaría ese semestre.

Pero mientras bajaba, la montaña repetía constantemente en mi mente,…”por algo será”.

Esto es lo que fue. *** SIZAR Reflexión // Este trabajo se fundamenta en encontrar los elementos que unen el diseño industrial con el diseño de producción en el cine a través de una expresión afín a gustos personales y en la que he encontrado un sentido reparador (Lo carnavalesco).

Esta expresión se intuía en un principio pero no se podía describir ya que partía de elementos que aparentemente no se relacionan con el tema de estudio y ni siquiera entre sí.

La investigación empezó con la idea de aclarar el nexo entre estos elementos y la búsqueda del espacio que habitan para aplicarlo en el cine, haciendo uso de los conocimientos adquiridos durante el cruzamiento de la carrera de Diseño Industrial.

Trabajar en un espacio en el que parecía que la carrera no tenía mucha acción, desde la visión de algunas personas que no ven el aporte del diseño industrial en ello si no se trabaja en un elemento puntual (visión que siempre me pareció errada) me motivo aún más para ampliar mi visión del campo del diseño, pensando que si yo la aclaraba, también podrían aclarar la suya quienes vieran ese proceso.

Por esto quise partir de lo que era ameno para mí y así descubrir los temas

Rabelais: “Dudo que creáis en tan extraño nacimiento. Si no lo creéis no me preocupa; pero un hombre de bien, un hombre de buen sentido, debe creer siempre lo que encuentra escrito. No dice Salomón, Proverbiorum, XIV: Innocens credit ovni verbo, etc; y Pablo, prim. Corinthior . XIII, Charitas omnia credit? (el inocente cree toda palabra, la caridad todo lo cree) Pues entonces, ¿Por qué no habéis de creerlo? Diréis que porque no tiene apariencias de verdad, y yo os digo que por esta misma causa debéis otorgarle la mas perfecta fe, puesto que los sobornistas dicen que la fe es el principal argumento a favor de las cosas que no tienen apariencia de verdad” 1 Cesar Du_arte // La decisión de que el campo de estudio fuera el diseño de producción parte además de pensar que el cine aporta a la cultura material, de esta hipótesis: Los conocimientos históricos, tecnológicos y metodológicos del diseñador industrial así como el desarrollo del lenguaje de los objetos representan una ventaja en el departamento de diseño de producción, incluso frente a quienes estudian cine (sin decir que ellos no lo puedan hacer, decir esto seria ilógico ya que se pretende estudiar tan solo un área dentro de su amplio espectro de estudio). Lo que planteo es que el diseñador industrial se especializa con las herramientas necesarias requeridas en el departamento de diseño de producción por el tipo de conocimientos que éste implica, y en el país ninguna escuela tiene un plan de estudio de especialización en este campo. El diseñador industrial posee los conocimientos necesarios para dirigir e intervenir este departamento.

Carnaval, estimulo, sueño (ideas) Imagen (interés personal) Circ du soleil- alegria (circo europeo - presentación) Underground (película) Instrumento (idea) Manu Chau (músico) Color (gusto) Fantasía (necesidad personal) Para abordar el tema del diseño de producción se presento el anteproyecto de investigación al IECO (Instituto De Estudios en Comunicación sede Bogota, Universidad Nacional de Colombia) mostrando el interés por realizar un trabajo práctico en dirección de arte (gestión).

Así como para cualquier trabajo hay que vender la idea, buscar mercado, evaluar los posibles compradores y los posibles usuarios medir las fortalezas con que se cuenta frente a los requerimientos del campo en que se pretende trabajar.

Para un proyecto profesional es conveniente medir el tiempo, la capacidad de producción, el capi-

1

RABELAIS. Gargantúa y Pantagruel. Primera edición 1554, Primera edición en la colección Sepan cuántos, 1982.

Editorial Porrúa, 2003. 588p

SIZAR Reflexión *** Cesar Du_arte

puntuales en los que se podría trabajar. Partí también de la hipótesis de que si estudio lo que para mí es una motivación, estaría apoyando lo que me gustaría que vivieran los que están a mi alrededor y con esto se motivaran a seguir sus intuiciones e impulsos naturales, para mejorar el mundo que quieren habitar aprovechando los conocimientos con los que cada uno cuenta, aun cuando no tengan claro cómo les gustaría que fuera ese mundo.

Con las palabras con que Rabelais justifica el extraño nacimiento de Gargantúa, justifico yo el nacimiento de esta idea y el creer que un producto que sea proyecto de tesis de diseño pueda nacer de un impulso natural.

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Cesar Du_arte *** SIZAR Reflexión *** SANTIAWGO Reflekchion

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tal y los intereses con que se cuenta y con base en esto buscar que tipo de producciones audiovisuales se pueden abordar, midiendo la experiencia también, para que las exigencias estén acorde a las posibilidades.

En este caso se sabía de antemano que existía un instituto ínter facultad dentro de la Universidad encargado de los proyectos audiovisuales por lo que seria lógico que conociera el nivel general de los estudiantes.

Una vez presentado el proyecto se realizaron varias charlas con el profesor Julio César Goyes Narváez director del IECO, quien guió en un principio el estudio haciendo un seguimiento del enfoque y los intereses del trabajo. Fue el mismo profesor quien venia desarrollando un proyecto de investigación con la Universidad del Tolima sobre el pintor Darío Jiménez y planteó el desarrollo de la dirección de arte al ver la relación con el tema.

También se buscó la posibilidad de trabajar en trabajos de grado en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad, donde es común que haga falta alguien que realice la dirección de arte, ya que en el país no existe una escuela con una especialización que se llame dirección de arte o diseño de producción, y quienes en Colombia desarrollan un método en este campo lo hacen a partir de la experiencia. Se obtuvieron dos propuestas por lo que se tuvo la opción de elegir entre tres proyectos. *** SIZAR Reflexión // Desde el principio me pareció importante mantener conversaciones no formales sobre el tema con mis amigos, ya que buscaba principalmente elementos de motivación. Una de las personas con quien pude mantener este tipo de conversaciones cuando no veía muy claras las posibilidades fue Santiago. *** SANTIAGO Reflekchion // Todo comenzó un día en el que me hallaba meditando acerca de la separación del equipo de trabajo que se había conformado para la realización de mi tesis de grado, que para esa época era un proyecto de Diseño de un vehículo de tracción humana.

Me encontraba a la deriva, a la mitad del semestre, y con una idea clara de mi tesis… nada.

Charlando con mi compañero César acerca de esto, el me ofreció que me uniera a la tesis que venia desarrollando, invitación que acepté pues el tema me interesaba tanto o más que el que había venido trabajando.

Obviamente los planteamientos que él había seleccionado estaban ya claramente definidos. Sin embargo, aunque no compartía algunos de ellos, esto no era fundamental para realizar las reflexiones que se pretendían.

Después de algunas sesiones con los profesores asesores y el director de la tesis, el rumbo estaba empezando a hacerse más claro… de pronto sucedió lo inesperado, llegó Darío Jiménez.

Afrontamos el reto desde nuestra inexperiencia (aspecto no necesariamente negativo) y desde nuestro conocimiento de la carrera que cursábamos y su posible aplicabilidad a lo que íbamos a hacer (aspecto no necesariamente positivo).

Aplicabilidad que ya venía siendo estudiada desde la academia, por varias tesis de compañeros que preceden a la nuestra.

Indiscutible si vamos a los hechos históricos y a la amplia lista de diseñadores industriales dedicados al diseño de producción y dirección de arte en el mundo cinematográfico (el ejemplo más conocido de esto, es la compañía de George Lucas, Industrial Light and

Santiago

Ma du gic, i La strial nteg e e x má pe s). rada s c rie yf on nci un cre a f da da tam ue en m en su te. uy e ma difi yo can ría te, po pe rd ro ise la ña cró do nic res al inoe xp res ará

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CRÓNICA

SIZAR Reflexión

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Sinopsis de la Crónica

La crónica trata de dos estudiantes de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Colombia Cesar y Santiago que pretenden graduarse mediante un ejercicio que aplica sus conocimientos adquiridos en la carrera al área de diseño de producción y dirección de arte en el mundo cinematográfico.

En un principio el trabajo se plantea como una investigación en torno a lo carnavalesco en el Diseño de Producción, que después encontró a “Darío Jiménez – El pintor de la Ciudad”.

Viene el viaje realizado a Ibagué, lugar en que se realiza el proyecto de la película, en donde colaboran como equipo en la dirección de arte de la película “Darío Jiménez, pintor de la ciudad”.

Se incluyen reflexiones al ejercicio en Ibagué, junto al cronograma que se siguió para llevar a cabo la realización, que reflejan su análisis desde la visión como diseñadores industriales de la experiencia vivida y como directores de arte que están viviendo la experiencia.

Para diferenciar los tonos y miradas adquiridos durante el estudio se enuncian bajo seis personajes Cesar Du_arte es Cesar como director de arte que se influencia por el entorno SIZAR Reflexión es Cesar como diseñador industrial

*** URRAS es Cesar como personaje carnavalesco

Santiago es Santiago como director de arte que se influencia por el entorno SANTIAGO Reflekchion es Santiago como diseñador industrial *** TISGOR SUTRATU es Santiago como personaje carnavalesco SIZAR Reflexión // Para el desarrollo de la parte argumental de la película fuimos convocados para dirigir el departamento de arte.

Para abordar la temática de la película se partió de un estudio iconográfico de la obra de Darío Jiménez realizado por el profesor Julio Cesar Goyes, donde se plantean los conceptos generales de la obra del artista. Para realizar la propuesta de arte se tuvieron en cuenta la biografía del pintor, el guión y la percepción de la ciudad. 2 La dirección del departamento de arte tenía a su cargo una persona encargada

2 Es una producción de bajo presupuesto en la que la propuesta se debe realizar teniendo en cuenta que no todos los objetos de utilería se pueden elaborar y muchos otros dependen en este de la capacidad del utilero de seguir las instrucciones de la dirección de arte ya que las instrucciones para la selección de los elementos de utilería se dieron en la primera semana de trabajo desde la ciudad de Bogota.

SIZAR Reflexión

de vestuario, una de la utilería y una persona encargada de la ambientación, así como una encargada de maquillaje.

La intención del director con el departamento de arte en la película es mostrar al pintor visto desde la mirada de la ciudad, de manera antirretórica y buscando en la obra del artista elementos compositivos para la ambientación, junto con elementos de su forma de vida y la vida de la ciudad actual (Ibagué).

Personajes de la Crónica

Los siguientes son los departamentos que participaron en la realización de la película: ”Darío Jiménez - el Pintor de la Ciudad” y que interactuaron con el departamento de arte.

Aunque nos centramos en la relación con el Director general, para que funcionara nuestro departamento era necesario coordinar y tener en cuenta las actividades de todos los departamentos que participan en la película. Para mover un elemento del mobiliario es necesario conocer como suena, como se ve, como se va a cargar, en que afecta a los otros departamentos, que le podemos requerir a los otros departamentos, cuantas personas lo van a hacer, cuanto tiempo tenemos, cuanto dinero se requiere, que tipo de transporte y como se va a conseguir.

Departamento de producción Jorge Prudencio productor Su cargo es el más alto en la película. Su función dentro de este audiovisual es conseguir los fondos necesarios para la producción, tramitar solicitudes y convenios ante entidades que apoyan la película, contratar y pagar a las personas involucradas y supervisar el trabajo de los diferentes equipos.

Carolina productor de campo

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E: -Hola, Carolina. ¿Cuál es tu función dentro de la película?

C: -Bueno, pues, consentirlos, transportarlos, traerles refrigerios, hacer el tinto --- regañarlos cuando se portan mal y hacen ruido E: ¿Cómo se llama tu cargo?

C: Se llama producción de campo.

E: ¿Cómo has visto la producción, cómo se ha desarrollado?

C: Afortunadamente hemos tenido presupuesto para... las cosas básicas, pues eso le da a uno posibilidades de trabajar como sin limitantes. Y no, pues chévere, el equipo de producción está pues... bien conformado, las funciones bien distribuidas y se ha respetado mucho la función de cada quién; es como un orden que se debe mantener.

E: OK, gracias, Carolina.

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Entrevista a Carolina. Ver anexos.

13 JORGE PRUDENCIO

CAROLINA

El productor de campo también se encarga de coordinar a conductores, alimentación y en general el bienestar de las personas que asisten al rodaje.

Departamento de dirección Luis Rozo director Luis Rozo, profesor de la Universidad del Tolima, ha dirigido varias LUIS ROZO producciones audiovisuales y dirige desde hace varios años una investigación sobre el pintor Darío Jiménez, quien nació y murió en la ciudad de Ibagué. A partir de la investigación realiza una propuesta para un docu-drama (película con una parte documental y una parte argumental) de una hora de duración.

Treinta y cinco minutos de parte argumental y veinticinco de documental.

Yamile Ramírez asistente de dirección

Mi nombre es Yamile Ramírez; soy la asistente de dirección de “Darío Jiménez – pintor de la ciudad”.

Llevo dos meses más o menos trabajando en el proyecto, buscando locaciones, los planes de rodaje: hacer el seguimiento de los planos, estar pendiente del tiempo de las personas, de los tiros de cámara, de que todo mundo funcione a un nivel para que no se estrese el director y dejar que el director piense y se concentre en su película, esa es mi labor 4

YAMILE RAMÍREZ

ANY

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Yamile había participado previamente en el corto “Zapatos y Betún” producto de la convocatoria, “Imaginando nuestra imagen”.

Any script Es la encargada de controlar la continuidad de la película, llevar el registro de los diferentes planos, y los tiempos de cámara.

Actor Protagonista Hugo Barrero Darío Jiménez

HUGO BARRERO

Departamento de sonido Floriberto director de sonido

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E: Floriberto, ¿Qué papel cumples en la producción?

F: Pues la producción me contrató para hacer el sonido directo, que consiste en grabar todos los sonidos, los diálogos, ó sea las líneas como están marcadas dentro del guión y además los sonidos que se necesiten, registrar todos los sonidos que llamamos “en directo”

FLORIBERTO

Ángela Díaz asistente de sonido Anota los tiempos, controla los mandos de los equipos de grabación de audio.

ÁNGELA DÍAZ

4 5

CARLOS NIETO

Entrevista a Yamile (asistente de dirección), Ver anexos.

Ver entrevista Floriberto Anexos

Departamento de fotografía EMERSON ESPINOZA Carlos Nieto director de fotografía En esta producción proponía conceptos generales de iluminación y planteaba la estrategia.

Emerson Espinosa Gaffer

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Mi nombre es Emerson Espinosa, soy el OSCAR “gafferson”, el gaffer de la producción, del departamento de fotografía. El gaffer es la persona encargada de la iluminación de la escena en el departamento de fotografía; mi jefe es el director de fotografía, Carlos Nieto. Contamos con equipos muy buenos, pues no los mejores del mundo pero sí nos han servido resto, y es el fresnel7, las lowell8 que la verdad han permitido que la fotografía sea bastante buena.

Un gaffer se encarga de la parte lumínica y estoy bajo órdenes del director de fotografía para iluminar DAVID ROZO la escena.

Oscar luminotécnico Es el encargado de la manipulación y seguridad de las luces.

David Rozo camarógrafo En este caso era una extensión de la mirada del director general. No era el Director de Fotografía quien Departamento de arte

15 CÉSAR DU_ARTE

César Du_arte y Santiago Cubides directores de arte

Definen y seleccionan aquellos elementos que hacen parte de la utilería y la ambientación, así como los conceptos de maquillaje y vestuario. Definen la atmósfera general de la película.

Fenit Barrero vestuario Propone, crea, contrata y administra la materialización del concepto de vestuario.

SANTIAGO CUBIDES

Diana maquillaje Propone, crea, contrata y administra la materialización del concepto de maquillaje.

Alex Rubio utilería Contrata y administra los objetos de utilería.

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Ver entrevista Emerson Anexos 7 Luminaria de haz cerrado cuyo ángulo se puede controlar por medio del acercamiento o alejamiento del bombillo que se encuentra al frente de un lente especial que distribuye uniformemente la luz.

SANCHEZ, Marcela y SUÁREZ, Johanna. Pro. Bogota. 2005 Trabajo de Grado (Diseñador Industrial) Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Facultad de Artes. Escuela de Diseño Industrial. Documento sin Publicar.

8 Marca norteamericana de equipos de iluminación.

FENIT BARRERO

DIANA

ALEX RUBIO

RONALD Ronald ambientación Colabora a con la puesta en escena de los objetos escenográficos.

Departamento de reflexión Este departamento está compuesto por los diseñadores industriales que se involucraron como directores de arte. La diferencia es que su diálogo se hace en forma de reflexión sobre lo experimentado.

SIZAR Reflexión y SANTIAGO Reflekchion SIZAR REFLEXIÓN

Departamento de carnaval inspiración URRAS Y Tisgor Sutratu Goliardos que se colaron e intervienen de forma carnavalesca, libre.

Además invitamos a unos amigos de nosotros a esta joda.

SANTIAGO El Dios Momo REFLEKCHION Bart Simpson Homero Simpson William Van Roebruk, de la Orden de los frailes menores de san Francisco Ingolinda, la grande Putana.

Kyle, Kenny y Butters Bettlejuice Gloria Trevi 16 Roberto III de Artois Hank Solo Gatubela Carl Orff Enrique Buenaventura Emma Gabriela El Botitas Dave Mustaine Zbigniew Rybczynski Krusty el Payaso El concejal embolador Miculo Chuck Schuldiner Mesalina Blas Emilio Atehortua Mefistófeles Padre y madre Ubu Ren Roger de Trencabel

Dennys Rodman La mujer Maravilla Tiberio Jim Morrison Spawn Luis Buñuel El mohan Salvador Dalí Java Arcimboldo Totó, la momposina Tintoretto Egon Ozzy Osbourne Álvaro Mutis Sc Don hiele Vizconde de Valmont Elkin Ramírez Jua Vince nt Va n Doña Ratona Martin de Francisco n Go Ger m gh Lars Ulrich á Santiago Moure n Bo Pame la An tero Celestina Diamanda Galas der Gu Petrona Martínez Howa stavo Gue son Edgar Morin r rd Ph illips rero Jhon Lennon Marques de Sade Lov El Qu Helena de troya ímico ecraft La Condesa de Bathory Tartu Esteban Navajas Ken Owen fo Luís Her m Mike Tyson Quorthon es, M erlin Stimpy Pollito y Man Mark t a R s Los amigos del árbol felíz y Leonardo Da Vinci Cron os y den Suculo Gilles charalambos Andr Abaddon es Ca Muddy Waters i Joseph Beuys c edo Tom Raul Gómez Jatín Jose A my Araya Mistress Tristessa, Katharsis sun Charles Chaplín e Hybris Max ción Silva Ca León de Greiff Julio Verne Don valera Dago Genaro Janis Joplin Comandante Vasco Moscoso n e In cubus Marquesa de Merteuil de Aragón, Capitán de Altura C Noct hava Jhonny Winter La Cicciolina urn Santiago Cardenas Lord o Culto Maestro Haposai A Aliste hriman B.B King Godot r Abdu Crowley Agustino Landeazabal Morocha, Capitanazo y la l Al Policarpa Salavarrieta Trism hazred princesa Willia egisto Jimmy Hendrix La casa de los dibujos mB Heriberto de la calle.

Sr. M lake Celia Cruz ojó Carlo Teto Manu Chau s Cas n Stripp taneda Lewis Carrol David Linch A kira K erella Rodrigo Cubides Hersog Jacks urosawa Bender on Po Pistoletto llock Ossia N Darío Morales Mark Ryden n ,Vla obor u d, Fle Jacques de Molay Rauschenberg gias Nam Vaquita June y Triskent Emir Kusturica .

Ramb Paik Luís Caballero Jean Pierre Jeunet o Yukio Alexander Calder Mish Stanley Kubrick im Jena J ames a Porfirio Barbajacob Ruben Afanador so To Beatriz de Hirson Man mmy Iom n uel Z my ap Samu ata Olive Ritch el Bekket lla ie Bl Dirk ackmore Dig g l Edva r v Mu er nch

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RETRATO DE DARÍO JIMENEZ E IBAGUÉ

Santiago

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Santiago // Darío Jiménez fue un artista ibaguereño.

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Debido a que es un artista prácticamente desconocido, el director del audiovisual Luis Rozo pretendió por medio de éste, rescatar su memoria y sacar del olvido su obra.

Darío también era un goliardo (esta interpretación es personal) y vivió su vida en constante lucha contra los preceptos morales de su entorno y la “pacatería” 10 de todo aquello que lo rodeaba.

La obra de Darío abarca muchos de los elementos compositivos del carnaval ya relacionados en la otra cara de este documento. Tanto en su forma de vida como en la significación de sus obras, está presente lo carnavalesco.

Nuestra colaboración a dicho objetivo se ve plasmada a continuación. Como directores de arte de este audiovisual nos propusimos respetar fielmente la visión del director y la intencionalidad del filme.

Esperamos que la memoria de Darío nos haya guiado (así lo sentimos) y el producto final sea un reflejo de lo que él fue; que sirva para llevar mas allá del olvido su memoria y nos acerque más a la comprensión de sus motivos.

En esta parte surgen dos personajes más, nuevamente alter ego de los diseñadores.

Son ellos mismos reflexionando sobre lo hecho, desde su conocimiento como diseñadores industriales. Surgen de la necesidad de ellos mismos de interpretar lo que vivieron a la luz de la academia.

Sin más preámbulo ahí va.

“Entrada: El pintor y la ciudad> Darío Jiménez nació en 1919 y murió en 1980. A excepción de unos pocos años en Bogotá y ciudad de México, vivió gran

9

Revisar anexo biografía de Darío Jiménez.

Palabra usada por Luis Rozo, director de la película. (y por Darío). Se refiere a la hipocresía del pueblo que lleva una aparente vida recatada.

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GOYES NARVÁEZ, Julio César y CORREA, Arlovich. Proyecto audiovisual Dario Jimenez pintor de la ciudad. Informe iconográfico contextual.

Sin publicar.

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Tisgor Sutratu

parte de su vida en Ibagué. En esta ciudad compartió con otros artistas e intelectuales la dinámica de la vida cultural local. Esto nos permite establecer que en la obra del artista podrían estar reflejadas tanto la dinámica cultural de la ciudad como la percepción que el artista tenía de ella. ¿Podemos establecer en la obra de Darío Jiménez unas constantes que nos permitan rastrear parte de la historia cultural de la ciudad? Esta pregunta es relativamente fácil de responder a primera vista, pero de todas formas requiere una aproximación más sistemática. A primera vista podemos decir que en sus obras aparece una familia urbana (la de sus hermanas, que habitan junto a él en el histórico barrio de La Pola). En segundo lugar, emergen personajes de las fiestas locales (las de San Pedro y San Juan) y personajes que hacen parte del folclor y la cultura “tolimense” (músicos como Garzón y Collazos por ejemplo o su amigo Oscar Buenaventura). Pero también son representadas en sus obras tanto la vida nocturna de bares y prostíbulos, como la imaginería religiosa de sus habitantes.

Esto, repetimos, en una primera mirada. ¿Quiénes son esos otros personajes, atmósferas y representaciones que han quedado plasmados en sus obras? Desentrañar estas dos primeras preguntas es un punto de partida para entender la mirada que el artista hace sobre la ciudad y su vida cultural.

Además de los personajes mencionados, podríamos preguntarnos: ¿Cómo se representa la ciudad? ¿Qué rutas culturales hay esbozadas? Desde luego que estas preguntas nos remiten tanto a la obra como a la vida del artista. Para seguir esta ruta de investigación es que se hace necesario indagar con quienes conocieron al artista o estuvieron cerca al influjo de su labor artística. Ello nos haría posible desarrollar un trabajo de interpretación que entienda tanto la obra como el contexto en el que esta es producida.

Los aspectos anteriores nos aportan elementos que están formulados en la pregunta central de investigación: ¿Qué representaciones sociales se hacen de la ciudad, de la vida cultural local y de sus habitantes?

Para desentrañar esta trama de sentidos que es su obra, partimos por reconocer en Darío Jiménez un intelectual que vive a plenitud su época y que desarrolla una actitud crítica sobre su entorno. Con esta visión nos apartamos de quienes desde la cultura oficial lo han considerado simplemente un ser anómalo o díscolo que no encuadra en las coordenadas de los valores de la cultura local.

Esta visión la formulamos a partir de testimonios orales y escritos y aun de su propia obra, en donde se plasma un desprecio manifiesto por la academia pura o la pretendida grandeza de la cultura local, que no llega nunca a superar lo provinciano. Ahí están sus Garzón y Collazos tratando de tocar a Bheethoven, pero con las manos…

Tenemos entonces un trabajo de investigación en torno a la vida y obra de un hombre que vivió el ingreso de esta ciudad de provincia a los asomos modernizadores de la infraestructura urbana, al surgimiento en la ciudad de una Facultad de Artes Plásticas, a los debates intelectuales de los años sesenta y setenta. Esto es: una indagación en torno a un tolimense que por su actitud vital y crítica poco ha sido estudiado y que nos ha heredado una inmensa obra artística a través de la cual podemos interrogar tanto la ciudad de Ibagué como nuestro devenir cultural.” 11

Tisgor Sutratu

Previamente a la experiencia de la realización del audiovisual, debemos confesar, hacíamos parte de la gran cantidad de colombianos que jamás habían oído hablar de Darío Jiménez.

El primer medio con el que conté para interpretarlo fueron sus pinturas.

Para ser honestos, no me gustaron, por la sencilla razón de que nunca me ha gustado el expresionismo como movimiento pictórico. Soy de esas personas que piensan que este tipo de pintura poco rigurosa con las líneas y los trazos posee poco mérito. A mí personalmente me gusta el hiperrealismo.

Sin embargo, luego de conocer un poco más el contexto en que ellas se habían desarrollado, me dí cuenta de la gran cantidad de mensajes y críticas político-sociales que el pintor reflejaba en sus cuadros. Estos están totalmente cargados de significados que van mucho más allá de la calidad de los trazos.

Darío usó su pintura para revelar la hipocresía de su entorno, y para esto no necesitaba ser riguroso con la plástica.

Luego, con la lectura del guión empecé a interpretar un poco lo que de Darío, opinaba el director del audiovisual Luis Rozo.

Nosotros lo hemos ubicado dentro de la denominación de goliardo y no sin razón.

Darío era dipsómano, es decir alcohólico hasta un nivel muy profundo y avanzado, también era un letrado errante, poseedor de una vasta cultura intelectual, y producto de ésta, tenía una visión de la vida bastante liberada y con muy pocos tabúes.

Darío se gozaba la en asistir

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vida, no tenía ningún problema a los prostíbulos, no le daba pena; y una de sus grandes amigas era precisamente la matrona de uno de los prostíbulos de Ibagué.

Como todos sabemos al encontrarnos en un país que fue influenciado y conquistado por la cultura española y sus acentuadas creencias religiosas, nos encontramos bajo el yugo de la falsa moral que estas creencias religiosas generan.

Darío hubiese sido más feliz si por ejemplo hubiese nacido en oriente, donde se reconoce la sexualidad como parte formadora del ser humano y aspecto moralmente correcto entre la sociedad.

Es necesario aquí traer a cuento este delicado tema para hacer énfasis en lo que a Darío le produjo (desde mi

Tisgor Sutratu

interpretación) su intelecto y bagaje cultural. Darío era una alien en la ciudad de Ibagué, una persona extraña a todos, un irreverente. Pues Ibagué ha sido siempre una ciudad muy devota.

Una de las escenas o tramas que delimitan el recorrido del audiovisual hace referencia al cierre de la Escuela de Bellas Artes por uno de los gobernadores del departamento, bajo la descuidada disculpa de que la región era agropecuaria y no necesitaba artistas. Esto se debió a que una de las señoras más respetadas de la ciudad entró de repente a una clase de dibujo donde se encontraban trabajando en un desnudo. Al ver la desnudez del cuerpo se indignó y se quejó directamente con el arzobispo de la ciudad, el cual influenció las políticas del gobierno y se produjo el mencionado cierre de la Escuela de Bellas Artes.

Este era el contexto en que la liberada personalidad de Darío se desarrollaba. Un entorno pacato, moralmente estúpido, y fanáticamente religioso. ¿Será por esto que Darío pasaba su tiempo emborrachándose en las tabernas de la ciudad, cambiando sus pinturas por cerveza, y dibujando “monachas peladas” como uno de sus temas pictóricos recurrentes? Yo no soy psicólogo, pero me imagino que algo tuvo que ver el entorno con su enajenado comportamiento.

Darío vivió algunos años en México. Para la época en que Darío realizó este viaje, México era un hervidero de cultura y arte.

Aunque poco se sabe de sus actividades en ese país, sí se sabe que tuvo una agitada vida social en el ambiente cultural del país. Tan agitada que sus hermanas creyeron conveniente traerlo casi a la fuerza de regreso. Esto es retratado en las escenas del aeropuerto en donde Darío llega vistiendo una sábana como toda prenda, producto del súbito viaje que lo tomó por sorpresa.

Darío regreso a Ibagué, para seguir siendo un alien.

Vivió sus últimos días entre borracheras, amanecido en las calles céntricas de Ibagué, con sus ropas sucias y siempre enguayabado. ¿Qué otro camino tendría?

21

UNA PRIMERA MIRADA

SIZAR Reflexión *** Cesar Du_arte

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SIZAR Reflexión // Estos fueron los primeros comentarios que hicimos al guión. No era una propuesta de arte como tal ya que no menciona la totalidad de lo que se pretende lograr y en realidad no conocíamos con exactitud los límites de nuestra labor como directores de arte. Pero fue la base en la toma de decisiones siempre consultando con el director.

En el momento en que realizamos estos comentarios no habíamos tenido una conversación sobre el guión con el director por lo que no conocíamos sus intenciones con la historia, tampoco conocíamos el equipo de trabajo ni los alcances de la producción.

Lo que hicimos fue realizar una aproximación intuitiva a algunas escenas que nos llamaron la atención. Es una primera aproximación al concepto de arte para la película. En estas aproximaciones intentábamos traducir lo que sabíamos de la obra del pintor con su iconografía y la forma como percibíamos el guión, así como la percepción que teníamos de la ciudad de Ibagué por viajes previos donde coincidencialmente pasamos por algunas calles utilizadas en la película, en todo caso esta experiencia era muy corta y el enfoque que querían darle a la película como un pintor visto desde la ciudad hizo que desde el momento en que llegamos a la ciudad de nos interesáramos por los relatos de quienes lo conocieron y por percibir la vida en la ciudad.

Esto nos sirvió como punto de partida para entablar una conversación con el director sobre el concepto de arte. También nos sirvió para que el director aceptara que nosotros realizáramos la dirección de arte de su película.

Esto fue lo que enviamos y que se fue desarrollando en un periodo muy apretado previo al rodaje:

1. Percepción

Cesar Du_arte // Estaba sacando la paleta de colores pero al hacerlo me di cuenta que los colores parejos y limpios no concuerdan con la atmósfera de el pintor por lo que me parece mejor tomar la paleta de colores que se mencionan en el punto 2 enunciado a continuación, de uno de sus cuadros y buscar esas tonalidades de su obra. Este cuadro tiene muy pocas o casi ninguna tonalidad pastel, maneja ocres oscuros y claros y algunos mas intensos que otros, los azules y rojos no abundad pero si generan puntos de tensión y contraste fuerte, el blanco producido por la luz y el negro que tiñe los colores ocres rojos y azules también están presentes. Esta atmósfera concéntrica al fondo tiene elementos claros que sustentan la composición de los elementos oscuros de adelante y que se relacionan por los fuertes contrastes de luz. Los colores también están ensuciados unos por otros. La luminosidad lava los colores y se contrastan

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! que cuadro es este !

con una fuerte sombra al otro lado.

Como elementos formales tomados de la obra de Darío Jiménez podemos incluir lo siguiente:

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12

1. Trazos explosivos y deformes, a veces ingenuos; Contrastes fuertes, líneas en algunos casos finas, precisas, en otros, gruesas y un poco flameantes. Mezcla de oleos, acrílicos, ceras, temperas de estados de animo expresados en su obra. Mezcla de materiales.

2. Como valor cromático, reconocemos Colores fuertes (rojos, amarillos, azules, negros) mezclados con cierto estado de animo y mucha ambigüedad terrenal (ocres oscuros y algunos momentos quemados), como el rojo jamás puro que invade los desnudos en escenas interiores.

3. Un mensaje importante que ayuda a construir el mensaje icónico es la luminosidad. La luz ordena las sombras en los cuadros, desdibujando las figuras, opacándolas como sustraídas de sueños o vistas a través de velos. Las figuras se tornan fantasmales, grotescas, deformadas.

4. Se observan imágenes antirretóricas, espontáneas, como salidas del entusiasmo o la pulsión instantánea. Mujeres desnudas, sin adornos, representadas simbólicamente.

La mayoría de imágenes son grotescas y altisonantes. Hay muchos contrastes cromáticos y espaciales que le imprimen movilidad a la escena y que excitan la movilidad sinestésica: el ojo, el oído, el tacto, y el gusto se tejen en una

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Julio Cesar Goyes Narvaes op. Cit,

atmósfera íntima, a veces surreal.

5. Los formantes figurativos que arman la significación visual son: un enunciador antiformalista, que supera o intenta superar el academicismo, y un enunciatario, que reconoce esa dislocación y participa sensorial y cognositivamente de la obra.

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6. La distribución del espacio figurativo se expresa con plenitud y llena el cuadro con planos generales y medios, que, por contraste a los primeros planos que intensifican los rasgos individuales y los gestos mas íntimos, estos parecen preocuparse por mostrar acciones que sin hacer a un lado la fisonomía y los gestos corporales, mantienen el entorno mas inmediato al cuerpo u objeto que se pinta. Los trazos y los colores manchan la tela y fragmentan el espacio pero sin lograr profundidad, perspectiva; texturas y volúmenes inusitados que aplanan los cuerpos y los objetos, superponiéndolos, a veces como un collage o una composición simultánea y yuxtapuesta. Podríamos decir, que son composiciones uterinas, laberínticas y primitivas.

Cabe destacar que la superposición y simultaneidad de niveles y planos, crean una atmósfera de narración cinematográfica, muy expresiva pero a veces perturbada e irreal. Los ojos del pintor son una cámara que ve deformada la realidad, un voyeurismo dolido que condena y ama, al mismo tiempo. El ojo del pintor evita la ternura y ensancha la critica mordaz, la burla medida.

Cesar Du_arte

Cesar Du_arte // Dentro de lo que podemos percibir del pintor Darío Jiménez además de una melancolía en medio de un mundo febril es una influencia muy fuerte por la oposición a su forma de vida por parte de las hermanas.

En cuanto a nuestra propuesta para la película intentamos aplicar el estudio icnográfico hecho con anterioridad y partiendo de estos parámetros estéticos generar una atmósfera. Los detalles de esta atmósfera como objetos y locaciones no pretendemos que sean iguales a los de los bocetos pero si que conserven esta aura.

Los objetos de las diferentes escenas pueden tener objetos que se resalten por su color o forma y que choquen con lo que se esta viendo. Con la iluminación se pretende buscar una similitud a la iconografía del pintor en la que parece de manera fuerte y fría. Este tipo de iluminación se puede evocar manteniendo fondos parejos para que resalten los tonos fuertes.

Esta atmósfera con iluminación fría y tonos parejos con algunos detalles estallados no permanece en toda la película y cambia de acuerdo a la intención de la escena un poco evocando los trazos impulsivos presentes en la obra del pintor como “contrastes cromáticos y espaciales que le imprimen movilidad a la escena y que excitan la sensibilidad sinestésica”.

2.

Algunos primeros elementos para la definición de la psicología de los personajes a partir de lo cual se definirá su entorno. Tomando en cuenta el guión y la información escrita proporcionada por el director de la película sobre Darío Jiménez.

Cesar Du_arte

DARÍO // Lo que Darío hace una ves se decide a hacerlo lo hace y al final le coloca un velo, lo blanquea, lo empalidece Es un hombre frió - calido, solitario de conversación ingeniosa Es la puesta en escena de esta ciudad, a través de una visión evidentemente crítica y muy política Irónico como en el titulo “las tres gracias” del cuadro de sus tres hermanas.

Con unos conceptos ideológicos y políticos muy definidos, un hombre en contra de las normas establecidas. Muy liberal en su concepción Las cosas como los pinceles baratos grandes, madera de época antigua, cosas sin cuidado en su uso, cabuya, paños ocres claros o unos grises oscuros, blanco en algunas prendas (pañuelos, camisa, ropa interior), zapatos negros.

Un rasgo del expresionismo es la fuerte carga moral. No necesariamente se parece el estilo entre los artistas expresionistas.

Aunque pronunciaba enunciados anti-formalistas Darío era un buen dibujante.

Darío (Tomado del guión): Yo me considero expresionista (piensa un poco).

Tal vez un poco surrealista ¿no?

Se intentaran construir composiciones concéntricas.

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HERMANAS DE DARÍO // Se busca definirlas así como al pintor desde la mirada de la ciudad Alicia, Emilia e Inés Intelectuales capaces de sostener una conversación sobre arte con Darío Inés la Menos estudiada, con fama de ser un poco mas “mala clase” que las hermanas

3. Acercamiento a algunas escenas Escena 1.

Cesar Du_arte // Como acercamiento al expresionismo muy expresivo pero a veces perturbado e irreal de su obra nos da la libertad de excedernos en la representación de una intencionalidad.

Como por ejemplo el ataúd que aunque ya se escogió uno se podría buscar otro exageradamente sencillo y rustico para expresar de manera directa el anonimato en que murió el pintor y contrastarlo con su apariencia reluciente al salir del ataúd como un renacer.

Escena 2. Ext. día frente a la casa de Darío “EL VEHÍCULO MORTUORIO LLEGA A UNA CASA DE FACHADA REPUBLICANA. LOS HOMBRES ABREN LAS PUERTAS POSTERIORES DEL CARRO Y SACAN EL ATAÚD. LO ENTRAN A LA CASA POR LA PUERTA DE UN GARAJE…..”

Cesar Du_arte // Con el dibujo del pasillo en el que están entrando a la casa se pretende buscar una iluminación fuerte al fondo un poco fría que a medida que van atravesando el pasillo vaya iluminado los personajes que se dirigen al estudio pasando por un patio interior con flores

Escena 4. Int. día casa de Darío junto al estudio “DARÍO ESTÁ SENTADO EN UNA CAMA, CON UN ASPECTO SOMBRÍO, SE REMUEVE DE UN LADO A OTRO, LA FRENTE SUDOROSA, MIRA HACIA LA VENTANA POR DONDE ENTRA UN HAZ DE LUZ QUE DEJA VER UN POLVILLO MOVIÉNDOSE DENTRO DEL CONO DE SOL. SU TOBILLO DERECHO ESTÁ AMARRADO A LA PATA DE LA CAMA CON UN NUDO CORREDIZO. CON LA MANO DERECHA SE SOBA LA PIERNA COMO ALIVIANDO UN DOLOR SOTERRADO. RECOSTADOS CONTRA LA PARED SE ENCUENTRAN VARIAS PINTURAS, UNAS VOLTEADAS OTRAS VISIBLES…….“ Santiago // El interior es oscuro, es la cueva en que el demente reposa.

La textura de la pared es compleja, rugosa y llena de innumerables tonos. Refleja la mente complicada y la febril compulsión del pintor.

El rayo de luz es muy potente. Rompe de lleno con la atmósfera, puede así generar el súbito cambio de ánimo el pintor en esta escena. Es el llamado que despierta al cuerpo y al espíritu, debería cegar por un momento al espectador. *** Cesar Du_arte // Así mismo es posible incluir objetos que compartan lo antirretórico de su obra y que posean detalles no pertenecientes a ellos como de manera descuidada por parte de su dueño. Es decir que lo perteneciente al pintor no este en perfecto estado, esto por el deseo del pintor de salir constantemente de su casa la cual es su encierro y aprovecha las superficies que le gustan para pintar.

Escena 19. Ext. día fachada de la casa de Darío “………SOBRE EL MARCO DE UNA VENTANA APARECE UNA CARPETA QUE TIENE UNA FAJA PARA CARGARLA DEL HOMBRO A LA ESPALDA. LUEGO SALEN UNAS PIERNAS LARGAS Y PELUDAS. ES DARÍO, QUIEN SALE FURTIVAMENTE POR LA VENTANA DE LA CASA…….”

Santiago // Darío no solo sale de la casa, sale de un encierro.

Sus piernas desnudas lo delatan en su delirio.

Es un acto mágico. Por eso las piernas salen del marco como flotando, con un azul como de cielo.

El marco es una transición de un universo a otro, por eso salta del plano de perspectiva.

Escena 20. Ext. día calle 23 con cuarta Tamaná “DARÍO CAMINA. SU GABARDINA SE MECE COMO UNA FALDA SOBRE SUS DESNUDAS PIERNAS PELUDAS. LUEGO LO VEMOS CON EL MISMO ATUENDO CAMINANDO CERCA DE LA CALLE 37 CON AVENIDA AMBALA CERCA DE LA DESAPARECIDA CASA DE LILITH.….”

Cesar Du_arte *** Santiago *** Cesar Du_arte *** Santiago

marchitas dentro de la casa de forma similar que en el cementerio y con un tono rojizo un poco estallado. La idea es que el pasillo del garaje de la casa tenga una relación formal con la entrada a la bóveda de la que se saco el ataúd para concluir la escena.

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Cesar Du_arte // Partiendo de esto en el dibujo de la calle se busca que los tonos sean parejos tendiendo al ocre y al gris. La intención es buscar que se resalten algunos objetos rojos que atraviesen el encuadre sin permanecer allí, como puede ser un vehículo o el vestido de una niña que pasa o algún detalle de la indumentaria del pintor para acercar como alusión a los tonos explosivos que se muestran en su iconografía. Una construcción de tonalidad similar al abrigo del pintor, que solamente lleva pantaloncillos blancos y camiseta blanca bajo el abrigo.

DAMA: Bonita, joven, vestido, tacones, peinada a la época.

4.

Temas por aclarar y proponer en la primera reunión con el director (por escenas) La cama del cuarto de Darío por ejemplo podría ser en varilla con travesaños verticales evocando el encierro. De varilla blanca como de secuestrado Polvillo Pinturas

Escena 4.

Puerta que pinta Roída vieja, oscuridad, imagen boceto oscuro Laso Cabuya grueso REPRODUCCIÓN DE UNA MUJER DE ESCORZO -Control machete - ileso / alcantarilla pesada antes de que Darío se empiece a reír

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Escena 5.

Ensalada Colores alegres vivos, enfriados, explotados y contrastados del vino tinto al blanco, guasca / lechuga por antiafrodisiaca Jarra para el aceite clásica, plata, pico patas

Escena 7.

Abrigo de Darío oscuro hacia el gris oscuro, fondo claro

Escena 8.

El corte del cuadro y las dos voces en off parece abrupto “¿Qué se hicieron los vagos anhelos inocuos? ¿Mi fuga? ¿Mi evasión? ¿Mis periplos jasoneos? ¿Qué se hicieron los cálidos vinos de la Aventura y los tesoros de mis noches estremecidas en el selvoso asilo bolombólico?

“Anclado.

DE GREIFF DE GREIFF: “burlón, travieso y erudito, bardo y músico da la impresión de no tomarse a sí mismo demasiado en serio y, sin embargo, está produciendo algunos de sus más significativos poemas; los “Relatos”, por ejemplo”. 13 “La música que brota de sus páginas es, en consecuencia, la más opulenta y variada…”

Cesar Du_arte

Al pairo.

En mi sitio”.

Dijo El Otro.”

Escena 9.

Dipsomanía. Compulsión para beber bebidas alcohólicas

Escena 10.

Prostitutas de cuadros o imágenes de que tipo

Escena 14.

Religioso expresionista 14 Escoger cuadro de pintor surrealista y pintor expresionista (posibilidades mirar folleto Luis Ángel Arango) 15

Escena 15.

Cesar Du_arte // Esta parte del guión lo acerca a lo carnavalesco como forma de vida Dionisiaco, que es precisamente el mundo de la vida, el mundo de la creatividad, el mundo de la imaginación, el mundo de las posibilidades, de lo informal, como un mundo contrario a lo apolíneo

Escena 17.

El taxi oscuro viejo grande

Escena 19.

Saco GABARDINA GRIS (oscura?) CON PARCHES DE MUGRE Y ÓLEO, camisilla blanca, camisa blanca

Escena 21.

CALLE 23 CON CUARTA.

Escena 22.

CALLE 37 CON AVENIDA AMBALA CERCA DE LA DESAPARECIDA CASA DE LILITH – esta calle toca cambiarla por otra cerca de la locación.

Escena 23.

Habitación de Sor Maria ROUGE El vestido SATÍN VERDE ESMERALDA. SU CUELLO ESTÁ ADORNADO CON UN COLLAR DE FILIGRANA FINA

13 14 15

http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/letra-h/hispo/hispo7a.htm http://www.colarte.arts.co/clasificacion/Genero/ReligiosoExpresionista.htm http://www.colarte.arts.co/clasificacion/Genero/CabezaExpresionista.htm

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Cesar Du_arte

Y DORADA.

Escena 24.

CASA DE LILITH Música suave tropical/ de la época Oscar> aparece descrito en el guión “CHAGUALOS”. La gabardina es la misa de la escena de la ventana Doña Betty Libro “LAS FLORES DEL MAL”

Escena 25.

Darío entra en una ensoñación. Mirar el cuadro en que el esta recostado y de espalda mira a una mujer desnuda.

La tela

Escena 27.

Escena 28.

Que va a sonar mientras esta escena?

Escena 29.

Un piano pintado en una tabla. Toca hacerlo Nosotros podemos inventar el tablismo. ¡como si fueran a los puteaderos a pintar murales!

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Escena 33.

Revisar la escultura de JORGE MARÍN VIECO

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Escena 34.

Que se vean como en cine mudo y entran a fantasía en otro color y tónica

Escena 35.

Ínter corte

Escena 36.

Línea y color fueron para mí la vida y una honda preocupación… religiosa de ultratumba. Esa debe ser también la búsqueda de Disney

Escena 39.

Mujer con escote repintada.

ALBERTO SUÁREZ

16

http://www.marinvieco.org/

Cesar Du_arte

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SEMANA QUE FUE CÉSAR

Cesar Du_arte

Martes 2 de Noviembre 2005, Ibagué Cesar Du_arte // 1. Reunión con el equipo de trabajo para discutir sobre la pertinencia de la propuesta de arte, y aclaración de los fines del proyecto.

2. Visita y selección de locaciones. (Casa de Darío, Exteriores (Centro), Casa de Lilita, Escuela de Artes)

Yamile asistente de dirección

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“Esta es una de las locaciones (casa de Darío) que encontramos, que pertenece a la familia Jiménez, Jiménez Villegas; muy gustosamente nos colaboró la señora Lola quien fue amiga de las señoras Jiménez. Aquí Darío tuvo su estudio pero él jamás pudo venir a acá, nunca pudo estrenar; las hermanas le construyeron el estudio. Es una de las locaciones principales de esta película.” 17

Miércoles 3 Noviembre 2005 Cesar Du_arte // 1. Visita y selección de locaciones. (Cementerio, Bar “Boca de Ángel”, fachada y ventana Casa de Darío).

2. Decisión acerca del aspecto de la tumba.

3. Cotización y diseño de la lápida.

Viernes 5 Noviembre 2005 1. Realización de la primera propuesta de arte. (Paleta de color, conceptos formales a partir del estudio Icnográfico y reunión con el equipo de trabajo) 2. Desglose de los objetos especiales que requieren ser creados. (Estos objetos son protagónicos y requieren características especiales que influyen en el sentido de la película)

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Ver anexos entrevista Yamile.

SEMANA QUE FUE SANTIAGO

Santiago // 1. Encuentro con Lucho en la UT.

Santiago

Miércoles 9 noviembre 2005

2. Visita a locación “Casa de Lilith” (Cuarto de Lilith, Cuarto Sor Maria, Corredor y puerta.)

- Selección de mobiliario.

- Conceptos iniciales.

Esta selección, así como la mayoría, se hizo con base en el perfil de los personajes, buscando que los objetos refuercen la personalidad de cada uno de ellos y concuerden con los parámetros generales de la película.

3. Visita a locación “Estudio de Darío”. (Sala, comedor, estudio). – Entrevista con las propietarias de la casa (Conocieron a las hermanas de Darío).

- Selección de mobiliario.

4. Visita al prostíbulo “Boca de Ángel”.

- Definición del plano a filmar.

- Conceptos iniciales.

- Vista de mujeres que realizaran desnudos.

5. Cineclub UT. -Película “Rashomon” director, Akira Kurosawa.

Jueves 10 de Noviembre 2005.

1. Visita locación “Casa de Lilith”.

- Primeras ideas de luz. Evitar la ortogonalidad, torciendo o inclinando ligeramente los objetos y el encuadre. (Búsqueda de la excentricidad y la perspectiva invertida)

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AHORA SI ESTAMOS LOS DOS

Martes 15 de noviembre de 2005 1. Reunión y coordinación con utilería, vestuario y maquillaje. (Alex Rubio) -Definición de requerimientos y presupuesto.

-Realización del desglose de objetos y acercamiento a los requerimientos del vestuario.

-Materiales y cronograma de realización de objetos protagónicos.

Cesar Du_arte *** SIZAR Reflexión

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Cesar Du_arte // Lo primero que hicimos fue realizar una reunión con los encargados de utilería, vestuario y maquillaje, en la que se realizo un desglose escena por escena de los objetos que se van a utilizar en el rodaje para la ambientación de los espacios. Para esta reunión fue necesario por parte de nosotros tener claro el concepto general del “arte de la película”; para dar las instrucciones sobre las características de los objetos que el utilero conseguirá y los requerimientos sobre los materiales necesarios para la creación de los objetos especiales o protagónicos.

El desglose se hizo a manera de listado enumerando y cotizando todos los elementos mencionados en el guión así como los que considerábamos pertinentes para darle credibilidad a los espacios.

Cabe anotar que dependiendo de la complejidad de elementos que se debían conseguir para algunas de las locaciones se podía pedir al asistente de dirección en que orden ubicara las locaciones dentro del plan de rodaje. La complejidad de los elementos podía variar por el tiempo en que se debían construir, por el tiempo que prestaran algunos de ellos cuando eran alquilados o por el horario en que convenía utilizarlos o conseguirlos.

En un plan de rodaje se organizan los tiempos de rodaje en las locaciones con las solicitudes de cada uno de los equipos de la producción. *** SIZAR Reflexión // La selección de estos objetos en este momento fue complicada ya que nunca estuvo escrita la propuesta de arte en un documento formal. En este momento estábamos aprendiendo mediante la práctica y los límites de una propuesta de arte no eran claros para nosotros. Bastante información sobre la película y sobre la labor de un director de arte estábamos asimilando al tiempo que estábamos realizando y consiguiendo los elementos escenográficos.

La forma de elaborar algunos elementos siguiendo procesos de Diseño Industrial nos permitía ganar tiempo para conocer la ciudad y los personajes de la película.

Los conceptos manejados en la primera mirada al guión y a la obra de Darío Jiménez fueron muy bien recibidos por el director. Lo propuesto en esta primera mirada se desarrollo a través de las conversaciones con el director y la

Cesar Du_arte // Concentricidad, rojos en la parte superior que se balanceen con puntos del mismo color en otras partes del encuadre. *** Santiago // Este día se definió el tono general de la película, es decir el balance con el que iba a trabajar la cámara. El tono es azul, frío siguiendo la paleta usada por el pintor en algunos de sus cuadros.

3. Conferencia sobre Darío Jiménez (Asistencia) Miércoles 16 de Noviembre 2005 1. Búsqueda de muestras de materiales y colores para la prueba de fotografía.

2. Reunión de producción. (Cronograma, costos) Jueves 17 Noviembre 2205 1. Repaso de documentos sobre Darío Jiménez Cesar Du_arte // En la película se incluyen entrevistas que hacían parte de la Investigación del director de la película y de las cuales se recrean algunos comentarios.

Cesar Du_arte

2. Reunión con dirección de fotografía. (Carlos Nieto) - Planteamiento “prueba de registro de color y luces con cámara” -Prueba de vestuario “Sor María” -Discusión aspectos generales de luz y encuadres.

SIZAR Reflexiòn *** Cesar Du_arte *** Santiago ***

nar. cami y nar cami , r a n percepción de las locaciones que cami r es o conocimos y otras que seleccionamos en j e m d lo a los dos primeros viajes a la ciudad de Ibagué. d u ci r la e Las ideas de la primera mirada se desarrollaron con las c o con conversaciones con las diferentes partes del equipo de producción y Para S A los relatos sobre cada uno de los personajes de la película para conocer sus URR personalidades y así intentar pensar como cada uno de ellos llenarían los espacios, que tipo de ropa utilizarían y que lugares frecuentarían y que objetos usarían. Todos los elementos debían corresponder a la personalidad de cada personaje al guión, también debían encajar en las tonalidades de la paleta de color para lo que se mantuvo la idea de utilizar la paleta del cuadro “La rosa de los vientos” propuesto en la primera mirada ya que sus tonalidades ocres y los puntos rojos y azules siempre estuvieron de acuerdo con las intenciones del director general y el director de fotografía En estos primeros viajes también se analizaron los alcances de la producción teniendo en cuenta los conocimientos del equipo de trabajo así como las costumbres y distribución de la ciudad.

Conocer la ciudad es muy importante para evaluar la cantidad de transportes, conocer los sectores productivos, las zonas industriales, los lugares más económicos y el tipo de materiales y procesos con que se puede contar.

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Cesar Du_arte *** Santiago *** Cesar Du_arte

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2. Realización propuesta cuarto de Lilith. (Boceto) 3. Reunión con Vestuario y maquillaje (Fenit Barrero).

Cesar Du_arte // En las reuniones con vestuario siempre se escuchaban las propuestas de Fenit en base a su investigación por ser un departamento mas especializado y éramos nosotros quienes guiábamos las más apropiadas acorde con la intención general de arte.

Martes 22 de Noviembre 2005 1. Reunión de producción. (Definición de cronograma de viaje y rodaje).

2. Reunión con el equipo de Arte.

-Dirección de Arte: César Duarte y Santiago Cubides.

-Vestuario y maquillaje: Fenit Barrero.

-Requerimientos Especiales: Camilo Riaño.(Este cargo se elimino en los días siguientes) -Utilería: Alex Rubio -Asistente de dirección de arte: Ronald -Director de fotografía. Carlos Nieto.

3. Cotización de materiales para máscara de Porfirio Barba Jacob (Objeto protagónico). Asesoría del pintor Pedro Cabrera (Conoció a Darío).

4. Diseño y elaboración de Letrero de la entrada a la escuela de bellas artes.

Escena 54.

Miércoles 23 Noviembre 2005 1. Reunión equipo de arte y Dirección.

2. Ensayo en locación casa de Darío (2 a 6 PM) 3. Impresión prueba del letrero.

4. Cotización y averiguación de elementos de utilería. (Estudio de Darío).

Jueves 24 noviembre 2005 1. Ensayo locación “tienda de Don Ancízar”.

Santiago // Se presento un problema con el administrador de la locación (estaba borracho y conflictivo), por lo cual se aborto el ensayo. Se realizó una nueva búsqueda de la locación. *** Cesar Du_arte // En esta locación se vieron problemas en la preparación del ensayo, es necesario por ejemplo tener herramientas básicas como cinta y tijeras para intervenir las locaciones de forma no definitiva. La visita a las locaciones debe ser activa y buscar sobretodo definir la disposición de los objetos con los que se tengan a la mano ya que la mayoría

2. Visita a la Biblioteca del Banco de la Republica de Ibagué.

(Recopilación de texto sobre el carnaval en las culturas Inga y Kamentsa.

3. Selección de una propuesta de locación para “tienda de don Ancizar”.

Santiago // Se encontró un lugar que puede ser adecuado. Existe una ventana cuyo fondo deja ver las montañas, al estilo de los cuadros de Darío. Se planteó la idea de música accidental, cantada por un coro de clientes en estado de alcoholismo para dar más vida a la escena.

(Canción La cama Vacía-Tango)

4. Ensayo en la locación “Casa de Lilith” SANTIAGO Reflekchion // En este ensayo se consolidaron varias de las ideas que se estaban proponiendo y se modificaron otras según las indicaciones del director. Para este proceso se dispuso la locación con algunos objetos que ocupaban el lugar de los que se van a alquilar y crear para el rodaje, con el fin de que los actores conocieran la disposición del espacio y para discutir la ubicación con el director de la película y con el director de fotografía (aunque éste nunca llegó). *** Cesar Du_arte // La intención con estos ensayos es realizar una aproximación de los diferentes departamentos que participan en la película a las necesidades reales en el momento del rodaje. Por nuestra parte, el equipo de arte encontró que hacían falta algunos objetos por el tipo de encuadre que propuso la dirección de fotografía después de nosotros disponer los objetos en la locación. Estos ensayos son muy importantes para que exista retroalimentación entre los diferentes equipos y entrelazar y relacionar las propuestas con las instrucciones del director; así mismo son importantes para la película ya que permiten mejorar y modificar las propuestas con un acercamiento real a las posibilidades de la producción.

5. Búsqueda de elementos faltantes en esta locación.

Cesar Du_arte // Se genero la necesidad de adecuar una nueva locación porque el director introdujo una nueva escena para aprovechar el patio de la locación haciendo la transición a uno de los cuadros de Darío.

Cesar Du_arte *** Santiago *** SANTIAGO Reflekchion *** Cesar Du_arte

de ellos que realmente se utilizaran en el rodaje se tendrán únicamente por dos o tres días, este acercamiento permite tener una idea mas precisa del tamaño, color y parámetros en general de los objetos que se requieren.

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Cesar Du_arte *** Santiago *** Cesar Du_arte

6. Apreciación de una segunda opción para la locación “tienda de don Ancizar” 7. Digitalización de la planimetría de la locación de Darío e inicio de la elaboración de la máscara mortuoria.

Viernes 25 de Noviembre de 2005 1. Encontramos los cartones para la elaboración de la carpeta, mandamos imprimir la primera prueba del letrero de la locación que será la Escuela de Bellas Artes} Cesar Du_arte // Hoy siguió la búsqueda y cotización de los elementos de la puesta en escena como búsqueda constante en almacenes y todos los lugares que visitamos. Es una labor del encargado de utilería comprar los elementos con las indicaciones dadas por la dirección de arte.

2. Ensayo en la locación de la tienda de Boca de ángel Santiago // Se hizo un ensayo tratando de utilizar esta locación también en la escena de la tienda donde hubo el inconveniente del día anterior.

En este ensayo se analizó la composición con los tiros de cámara que se van a utilizar, ubicando algunos de los elementos y personajes.

3. Reunión con parte de equipo de arte Santiago // En esta reunión se estudió el plan de rodaje y de compra de los elementos que hacen falta

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4. Ensayo en la locación “Casa de Darío” Despeje y limpieza de la locación y ubicación de los primeros elementos de los que desde ya se dispone.

5. Toma de medidas para la planimetría Santiago // Sirve a la dirección de fotografía para planear la ubicación de las luces y a nosotros para planear la ubicación de los elementos. La planimetría no es necesaria para todas las locaciones, solamente para el estudio de Darío ya que es una locación principal que se modificará tres veces en el transcurso del rodaje.

6. Prueba de las tonalidades del vestuario en la locación. (Ronald se viste de mujer, yo también) Cesar Du_arte // Para esto se realizo un plano master dentro de la locación donde se pasaban los vestidos simulando el recorrido de los actores en una de las escenas, esta prueba permite posteriormente mirar en el monitor el comportamiento y aberración de los colores con los filtros que se utilizaran en la grabación. Aquí también se descartaron algunas prendas de vestir por el ruido que

Cesar Du_arte // Se aclararon con el encargado de utilería los roles, deberes y atribuciones de cada uno de los participantes del equipo. *** SANTIAGO Reflekchion // Una de las participantes del equipo (Fenit Barrero, encargada de vestuario), haciendo uso de su experiencia, aclaró varios conceptos de los roles de cada equipo de trabajo en una producción cinematográfica. (Gracias Fenitcilla)

9. Compra de otros elementos (portarretratos, cuerda).

Sábado 26 de noviembre 1. Aclaración del concepto de maquillaje, realización de la lista de requerimientos y petición del dinero.

Visita a locaciones exteriores (Fachada de Darío, nueva tienda, Calle 1 con Cra 15, Bar de Chava) junto al equipo de fotografía que por vincularse tarde al grupo ocasionó discusiones por sus diferencias con el concepto que ya se venía manejando.

SANTIAGO Reflekchion // El director de fotografía conciente, de su autonomía en el tema de la luz, no ha aceptado objetivamente algunas de las sugerencias hechas por la dirección de arte.

Domingo 27 de Noviembre, 2005 -Reunión en la universidad del Tolima.

Santiago // En esta reunión se coordinaron los últimos detalles para preparar las locaciones y empezar el rodaje.

Se despejaron dudas en cuanto a la relación del equipo de fotografía con la dirección de arte. Las sugerencias hechas de parte y parte serán consultadas con el director y éste tendrá la última palabra. *** Cesar Du_arte // Cada departamento comento sus avances e inconvenientes todavía sin solucionar.

Se plantearon estrategias logísticas para resolver las dificultades que se presentaron en la etapa de preproducción. (Administración de los recursos monetarios de manera más eficiente, asignación de presupuesto para llamadas) Se presento un plan de rodaje actualizado, que fue discutido por los departamentos.

-Balanceo del color y prueba de colores en la locución (tonalidad general de la película: azul)

Cesar Du_arte *** SANTIAGO Reflekchion *** Santiago *** Cesar Du_arte

8. Ubicación y grabación de la prueba del letrero que se falseará para la Escuela de Bellas Artes

Santiago ***

producían por ser una grabación en video. *** Santiago // Se presentó una discusión por un malentendido, acerca de las responsabilidades y deberes que tenían respectivamente dirección de arte y utilería.

Se consultó con el Director Luis Rozo quien aclaro las incongruencias.

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La rosa nunca más pasó…

Aun así, de ella quedó el retrato.

Yo iba a entregarlo como una ofrenda A su sencilla visión, que fue como un regalo Un momento detenido bajo el cielo Un aliento que pasó…en un camino ingrato.

Pasó una rosa ibaguereña Y yo quise hacer su retrato De vívidos colores, Pero de sombras y lumíneas estelas.

Tisgor Sutratu

SANTIAGO Reflekchion // En este ensayo se empezó a consolidar las relaciones entre el equipo de arte y con el equipo de fotografía. Se empezó a sentir el trabajo en equipo y aportes entre los grupos.

Lunes 28 de noviembre

Santiago

-Solicitud de mobiliario, imitación Luis XV, a vecinos del sitio de estadía, de la dirección de arte.

SANTIAGO Reflekchion ***

-Prueba de registro en el monitor -Prueba del registro del maquillaje afectada por el balance de color -Búsqueda del biombo. (Encontrado, pendiente del tramite del préstamo) -Continúa la adecuación de la locación de Darío -Desglose de los objetos de las primeras escenas con todo el equipo de arte

Entrega del desglose al utilero para alistar la locación de Darío en la tarde.

Primer boceto (modelo) de la carpeta.

Compra de materiales para montaje (cinta, pegantes, vinilos, pinceles, reata, hilo, agujas).

Tramite préstamo de una cama para la locación.

Encuentro con el equipo de transporte.

SANTIAGO Reflekchion // Al llegar una camioneta tipo van, fue evidente que este transporte no era el más adecuado. Además llego una hora y media más tarde de lo planeado en la reunión del domingo en la mañana.

La camioneta era exclusivamente para el transporte de pasajeros y no había espacio para carga.

Recolección de implementos en casa de Alex.

Recolección de mesa en casa de Floriberto (Sonido).

Colocación de elementos en el set.

Recolección de elementos en casa del Maestro Cabrera.

Santiago // Para este transporte se contó con una camioneta apropiada, lo que fue lo más razonable pues se transportaron todas las reproducciones hechas a los cuadros de Darío (1:1) Colocación de elementos en el set.

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¡COMENZÓ CARAJO!

EL RODAJE,

Cesar Du_arte

Casa de Darío Cesar Du_arte // Hoy fue el primer día de rodaje donde se busco conformar la locación Casa de Dario, este dia no todos los elementos del rodaje estaban listos, por lo que se alternaban la dirección de arte en el lugar con la realización y organicacion de los otros elementos en basa al plan de rodaje.

Martes 29 de noviembre

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Cesar Du_arte *** SANTIAGO Reflekchion

Manchas azules en el piso, a veces el trabajo consistía en saber hacer desorden Tisgor Sutratu

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Últimos detalles de la locación.

Efectos especiales: Polvillo iluminado por un haz de luz.

Entrega de la máscara de Porfirio Barba Jacob, al taller de moldeo y cerámica.

Realización de piano pintado sobre tabla de madera.

Preparación de simulación de proceso de pintura por Darío (en una puerta, inicialmente, un boceto a medias de “Mujer en Escorzo”, después disposición en la misma puerta de la reproducción del cuadro terminado.)

Grabación de detrás de cámaras.

Cesar Du_arte // Durante todo el día de rodaje se estuvo pendiente del proceso haciendo las sugerencias y ofreciendo las soluciones pertinentes al equipo de Dirección de Arte. Se acompaño el proceso de maquillaje y vestuario. *** SANTIAGO Reflekchion // Lazo preparado por el equipo de arte (Objeto protagónico).

Tisgor Sutratu Aplicamos el polvo en el ataúd a punta de babitas.

Miércoles 30 de noviembre

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URRAS Actuación en la escena de algunos de los integrantes del equipo de arte ¡que debut!

URRAS La realización del arte improvisado del cocktail y la exposición que además quedo una chimba por la participación natural alegre de todo el equipo.

SIZAR Reflexion *** SANTIAGO Reflekchion

URRAS El paseo en moto, una cuadra Flores rojas estaban del putas.

La luz del pasillo

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Santiago *** Cesar Du_arte *** Santiago *** SIZAR Reflexión

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Recorrido de producción recogiendo a los participantes de la película Finalización del prototipo de la carpeta de Darío (Compra de reata) Santiago // En el proceso de grabación de la película y como una estrategia de orden y respeto entre los diferentes departamentos que intervienen se estableció que para la grabación de las escenas, al llegar a una locación el primer departamento en entrar es el de arte, enseguida al terminar todo su trabajo entra el equipo de fotografía y el de arte así como todos los otros tienen que salir del set de grabación *** Cesar Du_arte // El set puede estar incluido en la locación pero la locación no en el set ya que el set es el espacio específico donde se lleva a cabo la grabación.

Al salir de la locacion se realizo y planeo la creación de los objetos protagónicos que intervendrían en las otras escenas del día. *** Santiago // Durante el almuerzo se estaban comentando algunos detalles, acerca de la compra de elementos necesarios para la realización de una cortina y la gestión para el préstamo de un biombo. Mientras se discutía con la persona encargada de suministrar el dinero para el departamento de arte, surge como siempre, a manera de previsión, el comentario acerca de lo precavidos que se debía ser con los gastos. Estos comentarios fueron discretamente oídos por el productor, quien momentos después le requirió al encargado del dinero una pequeña conversación 18.

Después de lo cual de manera prudente, el encargado del dinero comentó que no se le prestara tanta atención al detalle del dinero, sino se pensara más bien en beneficio de la producción.

Este detalle nos lleva a especular que se está haciendo un buen trabajo.

Realización de bocetos, de obras de Darío, para representar un estado previo de las mismas, (representación del acto de pintar por el actor). Tres bocetos en total.

SIZAR Reflexión // Las habilidades requeridas van siendo solicitadas no en el orden por ejemplo, de un proceso de diseño tradicional (metodologías, etc.) de escuela, sino según el proceso fílmico de producción lo requiera. En este caso, por ejemplo, el director esta usando una metodología de “encuentro”, es decir en base al guión escrito el director permite improvisaciones que beneficien a la película, por parte de las diferentes áreas. *** SANTIAGO Reflekchion // Debido a que se realizan varias tomas de un mismo plano, el trabajo del equipo de artes es laborioso. En una de las escenas de hoy ocurría que los amigos del personaje, lo traían inconsciente hasta su lecho y para ello destendían la cama y lo arropaban.

Fue necesario tender la cama unas once veces, rápido y bien. Aprendiendo nuevas habilidades, no muy usualmente practicadas. *** SIZAR Reflexión // Vida útil de un producto… en el cine puede ser no mas de cinco segundos.

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La gata en celo que maúlla todas las noches en busca de consorte, no calla. Debe ser una fea gata, ya que su maullido es insistente.

Polvillo del ataúd cayendo en la mesa SANTIAGO Reflekchion

SANTIAGO Reflekchion *** Cesar Du_arte *** Santiago *** Cesar Du_arte

Jueves 1 de diciembre Realización de tarjetas a mano para la exposición en el estudio de Darío SANTIAGO Reflekchion // El talante festivo por la noche se desarrolló después de ambientar la locacion y provocó la transformación del carácter de los actores. *** Cesar Du_arte // Durante la realización de la escena en que se inaugura una exposición de los cuadros del pintor se pretendía generar un ambiente de cocktail, donde se tuvo que recurrir a los elementos de la locacion y broto el ambiente festivo en la producción de manera natural mientras se conseguían los elementos que ambientarían la celebración, trago, pasabocas, parecía que estábamos preparando una fiesta para la producción y no para ambientar una película.

Se graba en el orden que mas convenga a la producción y a la congruencia en las escenas, por ejemplo se esta grabando durante toda esta semana en la misma locacion, todas aquellas escenas que transcurran en la misma.

Para el rodaje de hoy la locacion cambio tres veces de apariencia.

Viernes 2 de diciembre Santiago // Hoy fue el último día de rodaje en la locación que seria la casa de Darío. Allí se grabaron durante los primeros días todas las escenas que suceden en este lugar. *** Cesar Du_arte // “Zapatero a tus zapatos”

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“Zapatero a tus Cesar Du_arte *** SIZAR Reflexión

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zapatos” Este es una de las normas que aplica el grupo en el que estamos trabajando para referirse al hecho de no intervenir en el trabajo de los demás para no esperar que nadie realice el de uno.

Esta norma a sido muy importante en el trabajo ya que cada quien sabe exactamente con que debe responder, así como también que se puede negar a hacer algo cuando no esta dentro de sus labores.

En el cine director es director: La última palabra siempre la tiene el director “Esto no es una democracia” En una realización es necesario ser estricto con el papel que uno esta desempeñando porque del director de arte depende del trabajo inmediato de los participantes del departamento de arte y la comunicación formal con el imaginario del director y su ejecución, es necesario siempre mostrar al director anticipadamente la idea de la realización del arte en una escena para que el la pueda modificar con el tiempo necesario.

Para ejemplificar esto, una muestra de la entrevista realizada a uno de los integrantes de la producción:

Emerson (gaffer): “¡Súper! Nos ha rendido resto y se ha aplicado mucho el dicho de “zapatero a tus zapatos”, que cada uno se encarga de sus cosas, de pronto porque no queda tiempo o de pronto porque se ha generado la cultura, se ha creado la cultura audiovisual.” 19 SIZAR Reflexión // Desglose de los objetos Una de las maneras de organizar comenzar la organización de la ambientación de un lugar es subrayar en el guión con diferentes colores, los objetos y la connotación si esta descrita y si no hablarla con el director.

Otra forma es la teoría del Austriaco HUNDERTWASSEN para descubrir como es un personaje y todo lo que hay detrás de este, es necesario trabajar los diferentes tipos de pieles que posee cada uno de ellos La primera piel es la fisonomía de los personajes, la segunda el vestuario y maquillaje, a tercera piel es el lugar donde habitan cada uno de los personajes La primera piel habla del aspecto físico, la piel, el color de ojos, estatura, cicatrices etc... A partir

19

Ver anexo. “Entrevista a Emerson.”

Cesar Du_arte *** Santiago

s

”

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de esto se hace el llamado a casting.

La segunda piel, la de la ropa que visten los personajes dependiendo de su contextura física y características dadas por el guión, de esta manera se determina el vestuario.

La tercera piel en donde se define donde vive, como convive, cual es su medio ambiente inmediato en pocas palabras para así determinar el tipo de locación que se necesita para cada uno de los personajes diseñar la ambientación y el tipo de utilería que se maneja.

SIZAR Reflexión *** SANTIAGO Reflekchion

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Lo importante en este caso para el director y para expresar la idea en el cine es lo que DENOTA el objeto por su forma ubicación espacial dentro del set y ubicación temporal dentro de la película tomando la imagen fílmica como objeto.

Último día en la locación que sería la casa de Darío

Ambientación del comedor y la sala Dirección de la apariencia de los personajes (vestuario y maquillaje) Devolución de algunos de los elementos que no se utilizaran más.

Avance en el desglose para la preparación de los días próximos Impresión de imágenes que aparecerán en una de las escenas de la sala Realización de bocetos con ayuda de todo el equipo de arte para ser quemados en la escena de la hoguera Búsqueda de la caneca que no se había tomado en cuenta en la realización del desglose de las escenas Trasteo a la bodega del resto de los elementos y evacuación de la locación SANTIAGO Reflekchion // Esta locación fue el primer reto que se nos presento en este rodaje.

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SANTIAGO Reflekchion

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DISEÑO PRODUCCION La propuesta de arte inicialmente presentada, antes de conocer la locación, tuvo que variar…..En una primera idea se pretendía que el cuarto fuera un lugar sombrío, casi una cueva de ermitaño, de la que Darío escapaba. Pero nos encontramos con que la locación estaba en perfectas condiciones y que no podía ser alterada, (los muros por ejemplo).

Además, una de las cosas que nos aclaró el director es que a pesar de que el enfoque era la habitación de estudio como una prisión o encierro, estas habitaciones eran reflejo del buen respaldo económico de la familia, hecho que era necesario tomar en cuenta.

Del mismo modo se había propuesto que la cama fuera un símbolo del encierro. Se planteó una cama de estructura tubular, que en su espaldar imitara la configuración de una reja carcelaria. Esta metáfora cambió, pues como ya dije antes la cama de Darío no necesariamente era una cama económica, sino que más bien reflejaba cierto estatus.

Para representar el estudio del pintor, recurrimos a la colaboración de un pintor Ibaguereño, el Maestro Cabrera, quien nos facilitó todos los elementos que se pueden encontrar en el estudio de un artista. (Lienzos, caballete, pinceles, brochas, pinturas al óleo, etc.).

Además, contamos con las reproducciones en tamaño real de una gran cantidad de cuadros de Darío Jiménez.

Un objeto que estuvo presente en esta locación, y que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la propuesta del guión fue el ataúd.

Alquilado en una funeraria de la ciudad, nuestro reto consistió en maquillarlo, para representar la idea de que había sido sacado de la bóveda, tiempo después de haber sido enterrado el difunto. Aquí la creatividad y el sentido común jugaron un papel importante. Algo tan sencillo como espolvorear polvo, impregnarlo a las paredes con y sin ayudas adhesivas, es un proceso casi improvisado e intuitivo, al que se le tuvo que apostar sin contar con tiempo para una posible reparación, en caso de que no funcionara.

Otro de los objetos importantes fue el lazo que sujetaba a Darío.

Mas allá de un simple envejecimiento por el uso, (era necesario pues era nuevo), el tratamiento de envejecimiento buscaba reforzar la imagen que el personaje representaba en ese momento, a saber: un Darío en calzoncillos, casi recién levantado, despeinado, cubierto de sudor y en un estado febril casi de ensueño, dominado por el impulso de la pintura.

Así pues, se deshilachó el lazo, buscando “despeinarlo” un poco, darle un aspecto desarreglado, que concordara con la momentánea locura del pintor.

Definitivamente el lazo hubiera contrastado con la atmósfera si no se le hubiera realizado tratamiento alguno.

La realización de bocetos, sobre las obras de Darío, también jugo un importante papel en la consecución de la atmósfera…….

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LO CARNAVALESCO

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Santiago *** Cesar Du_arte

EXTERIORES

SIZAR Reflección *** SANTIAGO Reflekchion

SIZAR Reflexión // Los exteriores nos dieron tiempo para organizar lo que hacia falta para la locacion final. El director buscaba incluir la ciudad de Ibagué tal cual como se presenta hoy, sin maquillaje y sin modificaciones en algunos casos.

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En estas escenas es en donde lo anacrónico para muchos se presentaba como errores de continuidad pero era una de las intenciones mas claras desde el principio del Director. Se estaba hablando de un pintor que murió hace más de una década con elementos de ambientación actuales y vestuario de esa época. Se intentaba contar una historia mezclando elementos de El utilizar locaciones exteriores que no fueran modificadas nos daba tiempo durante el rodaje porque la labor del equipo de arte ya habiendo elegido la locacion era preparar al actor (vestuario y maquillaje) e incluir algunos elementos de utilería (usados directamente por el actor), por lo que la ambientación no requería intervención (en algunos casos, no en todos).

Sábado 3 de Diciembre.

Cementerio SANTIAGO Reflekchion // Había riesgo de lluvia, tocó esperar

Para que no se rayara el ataúd al momento de ser deslizado en la bóveda, se coloco un telón negro…..el cual quedo oliendo a puro muerto toda la semana.

Se tomaron unas flores de una tumba a manera de préstamo. En ese preciso momento (Ley de Murphy) llegaron los dolientes de la tumba y se indignaron……..

Después de pedirles disculpas y explicarles el motivo……accedieron con entusiasmo al préstamo de las dichosas flores,….que para colmo no salieron en los encuadres al final……..

Tocaba estar muy atento, pues el cementerio esta localizado cerca de uno de los barrios marginales y peligrosos de la ciudad…….Había personas que miraban con curiosidad……y todo el equipo hizo un esfuerzo por ser suspicaces y sospechar de todo el mundo… no se perdió nada ese día.. *** Ceasar Du_arte // En las tomas de esta locación hubo cambios e improvisaciones por parte del director de ultima hora, algunos de los elementos que se utilizaron como las flores, las cuerdas, elementos de vestuario de los personajes que se incluyeron en la escena en el momento del rodaje y otros que se excluyeron, sombrillas para cuidar el aspecto de los personajes y el ataúd, fueron cosas que se consiguieron con los elementos que se tenían a mano, se pidió el favor a funcionarios del cementerio que participaran. *** SIZAR Reflexión // Aunque para este tipo de situaciones parezca que no sirve de nada un proceso de diseño es en donde es mas importante tener claro en mente el concepto que se esta manejando, los materiales que remplazan a otros (la bóveda se tuvo que reinstalar a ultima hora) y así poder rápidamente elegir objetos adecuados sin que el afán por cambios de ultima hora perjudiquen la película, el saber elegir cual es el proceso mas rápido para la adecuación y elaboración de los objetos con los ,materiales mas cercanos es una labor del diseñador industrial aunque sea tan corta como los dos minutos que tuvimos para limpiar el ataúd preparar la bóveda y volverlo a envejecer porque el director invirtió las escenas.

Dentro de las labores de un diseñador de producción también están la logística de los elementos que pertenecen al equipo de arte por lo que es necesario prever la utilización y organización de los elementos. *** Cesar Du_arte // En este caso no se contaba con el transporte óptimo para el equipo de fotografía y arte por lo que era necesario tener un constante dialogo con la asistente de dirección y el equipo de fotografía para disponer del transporte en la forma más eficiente posible.

Para el equipo de arte en este caso fue muy común que se presentaran requerimientos de última hora por que el director creaba partes en el momento de la grabación por lo que era importante utilizar el transporte de tal manera que si se presentaba un requerimiento de última hora esto no fuera un impedimento.

Santiago Reflekchion *** Cesar Du_arte *** SIZAR Reflexión *** Cesar Du_arte

algunos minutos a una actriz que estaba retrasada.

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SANTIAGO Reflekchion *** Cesar Du_arte *** SIZAR Reflexión

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Tarde: Fachada casa de Darío SANTIAGO Reflekchion // Después de un largo periodo de espera de la dirección, junto con el equipo de fotografía y el director que estaban realizando las tomas documentales (tomas de exteriores y panorámicas de la ciudad en circunstancias normales) nos dirigimos a la locación que sería la fachada de la casa de Darío ……Aquí es necesario nombrar un inconveniente que se presentó: El ataúd debía ser atado nuevamente al techo del carro (de la misma manera que sucedió en el cementerio), y en determinado momento la persona encargada de supervisar la continuidad, notó que estaba siendo sujetado en otra dirección a la previa……Ella lo advirtió…..lo malo fue que el equipo de dirección en un principio no tomo en cuenta la advertencia, y se rodaron unas tomas con este error; después se corrigió, pero la muchacha de script quedo muy triste por la falta de confianza que se le mostró.

Este incidente condujo a que se llevara a cabo una pequeña reunión esa noche y una más larga unos días después. *** Cesar Du_arte // En esta locación se presentaron varios inconvenientes con todo el equipo de producción de la película ya que la organización y planeación por parte del director no llego de manera clara a las cabezas de los diferentes equipos por lo que nadie sabía lo que seguía en el cronograma. Para que el trabajo de realización se lleve de manera optima es necesario ser muy riguroso con la planeación y organización de los cronogramas llegando al mayor grado de detalle posible, el trabajo de preproducción en este caso fue muy corto y casi nulo por lo que durante la marcha se fue ajustando el proceso de realización y los desgloses escena por escena ya que no hubo discusión juiciosa con el director y se fue realizando durante los primeros días de rodaje.

Los inconvenientes se presentaron por cambio de horarios y de escenas a ultima hora así como llamado a actores que no aparecían en el guión y que nunca se concretaron por lo que vestuario tuvo que crear un vestuario a ultima hora, además de actuar.

En fotografía las condiciones climáticas no correspondían con lo que se requería para la escena ya que había bajado completamente el sol.

En este caso el espacio de trabajo del departamento de artes se vio en serias dificultades ya que fue el vehículo de transporte el que se transformo en vestíbulo, oficina, zona de reunión del equipo de arte. *** SIZAR Reflexión // En la medida en que el presupuesto lo permita se debe tener en cuenta como un requerimiento muy importante la disposición de una zona móvil que sea susceptible a cambiar de función y cumpa con la mayor cantidad de elementos para que funcione bien (iluminación, espacio accesible de modificar su espacio interior, zona de descanso, compartimentos cómodos para los actores), y que además se tenga en cuenta que en ocasiones puede funcionar como zona de refugio cuando el clima o el sector no ofrecen todas las garantías al equipo.

Tisgor Sutrato: Habíamos comprado media botella de brandy, para que la bebida espiritosa nos acercara a la musa inmaterial……todo el equipo de artes participó y colaboró en la preparación de los bocetos…..maquillaje, vestuario, ambientación…..y los directores de arte….Fue en general una actividad que consolidó la actitud hacia el trabajo en grupo y permitió evidenciar las buenas relaciones profesionales del equipo de arte.

Tienda Boca de Ángel: “Bar de Chava” Cesar Du_arte // El nombre de las locaciones debe ser uno solo para que la organización sepa de lo que se esta hablando. Con las tiendas siempre se presento un conflicto porque en ocasiones se referían al dueño del bar, en otras a la dirección y en otras al nombre del establecimiento.

Definirlo por el nombre del establecimiento desde el principio ayuda a que el equipo se familiarice con la locación.

Se realizo una escena que no aparece en el guión pero que ya se había hablado con el director en las mujeres que trabajaban en el bar se desnudan y esta imagen se convierte en uno de los cuadros de Darío Jiménez, las mujeres no permitieron que se realizara la escena completamente desnudas por lo que se construyeron antifaces con el mercado que se tenia a la mano (medias veladas, mascarilla de glicerina blanca, maquillaje, ganchos).

En esta ocasión se hizo evidente la necesidad de tener un presupuesto menor, eficiente para gastos imprevistos en el momento de la grabación. “un chorro de cerveza cae dentro de un vaso”, la marca no se debe ver, se registra la altura a la que queda la cerveza en el vaso y se llena a medida que se repiten las escenas y el actor la toma en la escena (se tomaron mas cervezas de las que se esperaba).

Almuerzo Tarde libre (escenas documentales) Noche Reunión de producción para tratar los inconvenientes que se presentaron durante la semana Lunes 5 de diciembre Escena 67: PLAZA DE MERCADO - CALLE 15 CON 1ª Realización de tres propuestas para el panfleto Cesar Du_arte // La plaza de mercado es un sector inseguro en el que fue necesario pedir apoyo a las autoridades para el cuidado de los elementos de los diferentes equipos

Cesar Du_arte *** SIZAR Reflexión *** Cesar Du_arte

Domingo 4 de Diciembre.

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URRAS: Actuación en la escena de algunos de los integrantes del equipo de arte ¡que debut!

SIZAR Reflexión *** SANTIAGO Reflekchion *** Cesar Du_arte *** Santiago

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*** SIZAR Reflexión // Como en cualquier proyecto mientras mejor elaborado este el plan

de desarrollo mejor es el resultado final. En ocasiones se gasta mucho tiempo pensando en los objetos protagónicos y se diseñan con bastante tiempo de anticipación cumpliendo con normalidad y tiempo necesarios los pasos requeridos para su diseño por lo que es posible rediseñarlos si el director lo pide por cambios en la intención o si se pueden mejorar. En otras ocasiones solo se puede presentar una solución con base en las charlas de preproducción y si existen dudas es necesario tener siempre varias soluciones que implican en ocasiones gastos económicos y laborales innecesarios.

No se habla de la totalidad de los objetos con el director sino de aspectos generales por lo que para la realización de algunos objetos es necesario un proceso de Investigación mas largo recurriendo a diferentes fuentes como son la tradición oral, revistas de época o de la ciudad, periódicos, bibliotecas, museos que permitan crear un concepto formal de los elementos del lugar y sobretodo cuando no se es de la ciudad en donde se realiza la película. Se requieren procesos de selección rápidos y confiables.

Almuerzo Transporte hasta la UT TARDE: Dibujos en la Escuela de Bellas Artes.

SANTIAGO Reflekchion // Se nos dio todo el tiempo que solicitamos para la realización de unos bocetos de desnudo con modelo. El modelo era el asistente de cámara de la producción. *** Cesar Du_arte // La locación debía mostrarse como un salón de clases de arte en donde se pintaba a un modelo desnudo por lo que se pidió tiempo a dirección para realizar los bocetos con el modelo de la escena. *** SIZAR Reflexión // En ocasiones como esta el departamento arte tiene la posibilidad de exigir tiempo o circunstancias para la realización de la escena y aunque en el cine se debe respetar la voluntad de la persona de mayor nivel jerárquico que tome la decisión (por lo que no deben haber dos personas haciendo lo mismo) se debe llegar a acuerdos entre por ejemplo que condiciones pide el actor, el director de arte y todos los participantes para realizar bien su trabajo.

URRAS: En los momentos de descanso, descansa todo el mundo menos el equipo de arte.

DIA DE DESCANSO Cesar Du_arte // Hoy fue un día de elaboración de objetos para las próximas escenas en especial para la locación de Lilith. Toma de medidas de la locación, compra de materiales y búsqueda de cortinas así como elementos de vestuario para las escenas del arzobispado y la catedral. *** Santiago // Este día se cotizó y encargó el trabajo de impresión del letrero de la Escuela de Bellas Artes, que fue entregado en las horas de la tarde. Se compró una lámina de triplex para el soporte o bastidor.

Se cotizó y realizó la compra de la jaula para las escenas del aeropuerto

SANTIAGO Reflekchion

Martes 6 de diciembre

Miércoles 7 diciembre Calle 24 con 4 TAMANA Tomas exteriores Almuerzo FACHADA ESCUELA DE BELLAS ARTES Montaje del letrero SANTIAGO Reflekchion // Este montaje del letrero nos tomó por sorpresa. Aquí hubo un cambio en el plan de rodaje y la escena se adelanto un día de lo previsto.

Afortunadamente el letrero venía siendo trabajado desde la semana de preproducción, y para el momento en que fue solicitado, solo hacia falta pegar la gráfica al bastidor.

Se realizó un modelado en 3d, en donde se aplicaron las texturas básicas que iba a llevar el letrero, a saber: un fondo en piedra, oscuro; y bronce brillante en las letras.

Se realizó en 3d, para crear unas sombras realistas y contemplando el ángulo de incidencia del sol en la locación.

Una vez realizados los renders20 se procedió a modificar la imagen mediante un programa de edición de graficas. Se agregaron brillos, sombras, óxido al bronce; y en general se acentuó la expresividad de la imagen.

El equipo de fotografía en un espíritu de grupo, y con la satisfacción del trabajo bien realizado, nos felicitó y comentó que el letrero “registraba muy bien”.

Y en general fue otro de los trabajos que dejaron satisfechos al director y al equipo en general.

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Bloqueo de la gente y los carros que pasaban.

Esperar que volviera algún rayo de sol para realizar la toma Premier de los cortos elaborados por los participantes de “imaginando nuestra imagen”.

Reunión por el cumpleaños del director de sonido.

Jueves 8 de diciembre Escena TIENDA CENTRO Escena 7 Darío camina por la calle ensimismado.

Darío camina por la calle con una mujer y se encuentra con la hermana, aparece la mujer de rojo.

Elaboración de 5 mascaras mortuorias que se romperán en la escena del aeropuerto

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tica.

Representación gráfica, con todos los detalles de luz y sombra, que son el arte definitivo y pretende tener una calidad foto-realís-

SANTIAGO Reflekchion

Viernes 9 de diciembre AEROPUERTO SANTIAGO Reflekchion // DISEÑO PRODUCCION “….soy un perdido - soy un marihuano… ..A beber - a danzar al son de mi canción…”21 Objeto: Las mascaras de mortuorias de Porfirio Barba Jacob.

Darío baja del avión, recién llegado de México, traído arbitrariamente por sus hermanas. Viste una manta blanca, envuelta a manera de toga, ya que no le dejaron tiempo de vestirse.

Dentro de una jaula para aves lleva la máscara mortuoria de Porfirio Barba Jacob.

Darío cae al salir del avión y la máscara se rompe.

La propuesta inicial del equipo de arte era una serie de máscaras en cerámica.

La sonoridad y la forma de romperse de este material nos pareció la adecuada para la representación fílmica. Pensábamos en los primeros planos de la mascara contra el piso, y nos imaginábamos miles de fragmentos dispersándose con el característico sonido de fondo de una cerámica rompiéndose.

El proceso a seguir era el siguiente:

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1.

2.

3.

4.

Realización de un modelo en arcilla que serviría de matriz par un molde.

Realización de un molde en yeso.

Vaciado en el molde con barbotina22. 5 piezas Horneado de la matriz y las piezas vaciadas.

Imprevistos: Una vez terminado el modelo que serviría de matriz, se cotizó y encargó el proceso en un taller de cerámica de la ciudad.

Desafortunadamente por imprevistos ocurridos en el taller, el trabajo no se realizó para la fecha establecida. El hecho fue que nos encontramos a un día de la escena en que se usarían las máscaras y todavía no se había realizado ningún proceso.

La tarde anterior a la escena retiramos las mascaras del taller de cerámica, y nos dispusimos a pasar la noche buscando una solución de última hora al problema.

Solución: Adoptamos una opción que ya habíamos contemplado previamente.

El uso de venda de yeso23 sobre la matriz.

El problema era que las mascaras tenían que romperse de manera acentuada, es decir con evidentes fragmentos, y la resistencia de este material debido a las fibras, no permitiría que el efecto deseado se produjera. Evidentemente

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Fragmento de “Balada de la loca alegría” de Porfirio Barba Jacob.

La solución surgió del trabajo en equipo y la discusión de las posibilidades.

Se elaboraron unas mascaras pre-rotas. Diseñadas para que se rompieran exactamente por donde se había previsto. Se aplico la venda por secciones o pedazos independientemente.

Aquellos sitios que fuesen fracturas se rellenaron con yeso pero sin la venda, lo suficientemente fuertes para mantener la forma específica de la máscara, pero lo suficientemente frágiles para que se rompieran fácilmente.

SANTIAGO Reflekchion

las máscaras se romperían sin dificultad, pero en este caso, más bien se desmoronarían y no se producirían pedazos.

El resultado fue el esperado. Las mascaras se rompieron fácilmente al contacto con el suelo, por donde se había establecido. Se realizaron en total 3 mascaras prerotas, una integra; y la matriz en arcilla.

LO CARNAVALESCO Esta es otra de las secuencias que tiene una carga surrealista fuerte, y que evidencia la personalidad goliárdica del personaje Darío Jiménez.

Darío es sacado de México porque sus hermanas temen que se este perdiendo en el alcohol y la vida bohemia.

Es sacado de su ensueño repentinamente y su extraña apariencia24 refuerza su pertenencia más al mundo del ensueño que a éste.

La máscara que se rompe representa el hecho de que Darío perdió efectivamente la mascara mortuoria de Porfirio en una de sus juergas…

Sábado 10 de diciembre ARZOBISPADO Almuerzo FACHADA DE LA CATEDRAL CREO QUE AQUÍ FUE LA DE LA CALLE GRIS Y LA MUJER DE ROJO.?

Domingo 1 de diciembre IGLESIA SAN ROQUE - TAXI Compra de elementos para la locación de Lilith Almuerzo Instrucciones para que vestuario y maquillaje cubrieran la escena del teatro Tolima mientras adecuamos la locación de Lilith Noche Continúa la adecuación con ayuda de too el equipo de arte.

Pasamos la noche en la locación.

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Pasta de colaje, utilizada en la fabricación de piezas de cerámica en serie, por el método de vaciado en moldes de yeso.

Material usado para inmovilizar los miembros cuando se producen fracturas.

24 Este es un rasgo característico del personaje en toda la película. Darío en calzoncillos, Darío con una manta. Que de nuevo acentúa la personalidad del personaje.

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Cesar Du_arte *** Santiago

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ÚLTIMA LOCACIÓN

SANTIAGO Reflekchion

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Lunes 12 de diciembre

Casa de Lilith SANTIAGO Reflekchion // La casa de Lilith, fue la segunda gran locación, en la cual el equipo de arte tuvo una fundamental misión, y en donde nuestro trabajo desde la dirección de arte podrá ser apreciado de manera más evidente.

La locación fue seleccionada por el director. Corresponde a la casa de un artista ibaguereño llamado León Pereañez. Allí además funciona un pequeño bar los fines de semana.

La casa es amplia, tiene un patio interior y uno trasero y conserva los rasgos característicos de la arquitectura colonial, tiene tejas de barro y una gran cantidad de habitaciones.

La locación tenía que representar un prostíbulo lujoso de Ibagué.

Las imágenes que llegaron a nosotros fueron gracias a películas y literatura. La verdad es que ninguno de los dos había visitado alguna vez un prostíbulo de altísimo nivel, y no hubo tiempo de organizar una visita a alguno. (Qué lastima) Una de las primeras ideas fue el uso de velos.

Ya desde el estudio iconográfico de la pintura de Darío Jiménez realizada por el profe Julio cesar Goyes, se evidenció un rasgo característico como lo era precisamente el de realidad vista como a través de un velo, una realidad velada, como contemplada desde una ensoñación, con elementos como perspectivas invertidas25, mundos imposibles26 que sacan la pintura de la mera representación, hasta lugares como la sátira, y la creación de un mundo especifico y diferente.

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Hace referencia a una perspectiva en la que lo lejano (y por ende de menor tamaño), se encuentra en el primer plano con respecto al observador, y no al fondo como habría de suponerse.

26 En especifico el cuadro “el carromato de siempre” en el cual un pájaro posa sus patas en una ventana al fondo de una habitación y sin embargo su cola se encuentra en el primer plano al frente de todos los objetos.

Se realizaron unas franjas en velo, sobre la cual se pintaron con un estilo expresionista desnudos de mujer.

Al principio el director dudó un poco al ver los velos, ya que como se pintaban de manera expresionista, el trazo y la pincelada podían llegar a dar la impresión de afán o descuido.

Más no era así, y esta apariencia era totalmente intencional, tratando de hacer una remembranza del trazo de Darío Jiménez.

SANTIAGO Reflekchion

Esta metáfora, aunque se aplicó un poco literalmente, funcionaba adecuadamente para el escenario de un prostíbulo.

Sin embargo una vez colocados en su sitio, y una vez dispuesto el equipo de luces y fotografía, fue evidente del éxito total de las franjas.

La siguiente idea fue la de cortinas.

Se buscaba con las cortinas hacer remembranza de un edificio romano: se buscaba una analogía con aquellos telones romanos al lado de las columnas que se han visto por ejemplo en “Caligula”27, o en “Yo Claudio”, serie televisiva de la BBC, basada en las novelas históricas de Robert Graves, “Yo Claudio” y “Claudio el Dios, y su esposa Mesalina”.

La analogía con la forma de vida licenciosa del imperio romano nos permitiría llevar al observador de una manera casi indirecta y sin ser muy obvios a una atmósfera que hablara de placer y vida sexual desinhibida.

Se pensó en orgías, banquetes, lujos y placeres, elementos comunes de la locación (un prostíbulo) y el ambiente romano.

Se ubicaron no en las ventanas sino sobre las paredes, (hubo a quien le pareció absurdo) y el efecto generado fue el esperado, ocultando una pared algo roída y descuidado y dando la impresión de lujo y opulencia.

Funcionaron muy bien, y el trabajo realizado por el encargado de utilería fue destacable. La consecución a manera de préstamo de unas cortinas bastante caras y de un acabado muy adecuado para la idea de la dirección de arte, redundó en que la habitación en la que se usaron fuera una fiel representación del concepto planteado.

Siguiendo este espíritu se realizó una pequeña obra de arte, que representaba una orgía de triple penetración, claro está; esta representación variaba su significado según quien la interpretara. La libertad sexual de los carnavales está presente.

Otra idea fue la de las Máscaras.

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Película de 1977 dirigida por Tinto Brass..

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SANTIAGO Reflekchion *** Cesar Du_arte

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Pensábamos una vez más en el carnaval. Partíamos del hecho que el prostíbulo era un sitio clandestino, como cubierto por una máscara, buscando pasar incógnito entre los edificios de la ciudad, sitio en donde la sexualidad se libera, donde se participa con ambiente festivo y en donde uno se puede olvidar de uno mismo y representar quizás un nuevo personaje. Las personas que frecuentan prostíbulos quizás llevan una doble vida, se ponen la máscara para vivir una de sus facetas.

Buscábamos la analogía de las facetas ocultas del ser humano, ocultas a través de las mascaras.

El resultado fue realmente satisfactorio para el equipo de arte. El trabajo realizado fue abundante y la recompensa era una locación totalmente modificada que guardaba muy pocos rastros de la atmósfera original y del espacio.

Se logró la ilusión de lujo y opulencia.

Se manejaron las tonalidades y la paleta de colores seleccionados de manera rigurosa.

Se logró una atmósfera como de ensoñación. *** Cesar Du_arte // En esta locación desde el principio se sintió un gran vacío en la entrada de los personajes que en su recorrido hacia la habitación de Lilith tenían de fondo una gran pared que iba hasta el fondo del patio, por lo que se planteo después de observar el ensayo un cambio en la propuesta inicial que consistía en colocar elementos a lo largo de la pared por un elemento que se interponía entre los actores y la cámara durante el recorrido. Esta decisión se tomo por las posibilidades que teníamos en el desarrollo de la locación. El presupuesto con que contábamos tuvo un cambio desfavorable para nosotros por la inclusión de requerimientos especiales28 dentro de nuestro presupuesto que no estaban contemplados desde un principio. Las posibilidades en cuanto a costos eran escasas por lo que era conveniente una solución entre la cámara y los actores ya que el ángulo de visión de la cámara era llenado mas por un elemento dispuesto de esta forma que por un elemento al fondo en la pared. Dentro de la imagen resultante se vería mucho más vacío. Este factor daba la posibilidad de crear algo más pequeño y sencillo además de real, lo que implicaba menos costos y un proceso de producción más ágil.

Adecuación del bar para la escena del piano Grabación en el bar Almuerzo Continúa la grabación en la habitación de Sor Maria Grabación de la entrada de los personajes Revelado de las fotografías para el cuarto de Sor María Grabación habitación de Lilith Martes 13 de diciembre

Casa de Lilith 7 AM inicia la adecuación de la habitación de Sor María Inicia la grabación mientras se adecua el patio y el pasillo.

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costo.

Estos son elementos que requieren de procesos complicados para su elaboración ya sea por su elaboración, por el trámite o

Almuerzo Continúa grabación de Sor María.

Grabación patio

¡FIN DEL RODAJE! Miércoles 14 de diciembre Devolución de los elementos de utilería Jueves 15 de diciembre Ajuste de cuentas

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+

Algo más sobre Darío

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1919 - Nace en Ibagué el 9 de agosto, en un hogar católico de prestigiosos y acaudalados hacendados provenientes de las zonas cafeteras de Santuario (Antioquia) y Salamina (Caldas).

Es el menor de once hermanos.

1919 - Primer congreso obrero en Bogotá. Se acelera la expansión de las ideas socialistas.1922 Se crea en México el Sindicato de escultores, pintores y grabadores revolucionarios.1924 Por iniciativa de] Centro de Bellas Artes se realiza en Bogotá una exposición de jóvenes artistas entonces entendida como reacción contra el arte establecido.

Allí a través de la obra de pintores como Sergio Trujillo Magnenat se hace evidente el gusto por lo “Deco” y el manejo de nuevos lenguajes qtie derivan del desarrollo de la propuesta cubista. Pedro Nel Gómez realiza en Bogotá su primera exposición de acuarelas.

1926 - En Ibagué inicia su formación primaria en el Colegio San Luis Gonzaga de los Hermanos Maristas, orden francesa, donde a temprana edad comienza su interés y entusiasmo por las expresiones artísticas, literarias y poéticas de Francia.

1928 - Estalla la huelga de las bananeras. Se constituye en México el grupo político cultural ¡30-30!, el cual en sus manifiestos y proclamas polemiza la educación y producción de la Escuela San Carlos, así como la función social del artista. Con él se plantea como alternativa a la enseñanza académica otra libre en la que cuenta la espontaneidad y expresión de indígenas y creadores populares. 1929 Rómulo Rozo presenta en la exposición Iberoamericana de Sevilla (Pabellón de Colombia) la obra “La Diosa Bachué”, la cual da su nombre al movimiento al que se adhieren Luis Alberto Acuña, Ignacio Gómez Caramillo, Pedro Nel Gómez y Carlos Correa, con el fin de producir un arte respetuoso y exaltador de valores precolombinos, indígenas y americanos. Después de varios años de estudios en Europa regresa a Colombia Luis Alberto Acuña, quien realiza en Bucaramanga su primera exposición en el país, en la cual se hace visible el manejo de la técnica puntillista. 1931 Se realiza el Primer Salón de Artistas Colombianos. Primer premio: Ricardo Gómez Campuzano.

1932 - En el Colegio San Simón de Ibagué inicia su educación secundaria.

1932 - Bajo el liderazgo de Jorge Eliécer Gaitán se crea la UNIR (Unión Nacional Izquierdista Revolucionaria).

1934 - En un período crítico de su adolescencia es trasladado a Bogotá donde continúa sus estudios primarios bajo la tutela de su hermano Samuel. Debido a los problemas de salud que le genera su acelerado crecimiento interrumpe su educación. Regresa por un período corto a la casa paterna en Ibagué, donde le instalan un estudio con vista a la piscina. Visita las fincas de sus familiares cercanos especialmente la de Juan María Angel González, a quien acude su padre como consejero por su prestigio de buen educador y padre de familia.

1934 - Luis Alberto Acuña expone en Palmira (Valle) una serie de obras en las que se hace evidente el espíritu indigenista que promueve. A los pocos días de regresar de Europa, en el Teatro Colón de Bogotá, Ignacio Gómez Jaramillo expone algunas de las obras realizadas

+ANEXOS

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en Francia. Pedro Nel Gómez inicia para la ciudad de Medellín 11 frescos monumentales en los que desarrolla temas de los problemas sociales, políticos y económicos que vive el país; al mismo tiempo expone 114 cuadros en el Capitolio Nacional.

1936 - Ignacio Gómez Jaramillo viaja a México para estudiar pintura mural.

1937 - Aunque al respecto no figuran datos en los archivos de la institución, por apuntes personales, por la correspondencia con su amigo Alberto Suárez y por testimonios familiares, se sabe que a partir de 1937 y hasta 1944, asiste a algunos cursos en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, por entonces ubicada en el Claustro de Santa Clara. Allí conoce y admira como artistas y maestros a Ignacio Gómez Jaramillo y a Carlos Correa. Admite algunas enseñanzas valiosas de Luis Alberto Acuiía, a la vez que reniega de los academicismos de Adolfo Samper y de los “sucumbambeos” prerrafaelitas de Sergio Trujillo Magnenat.

1938 - Se realiza una exposición colectiva para conmemorar el IV Centenario de la Fundación de Bogotá. Bajo los temas “La Liberación de los Esclavos” y “Los Comuneros”, Ignacio Gómez Jaramillo pinta los frescos para el Capitolio Nacional, los cuales fueron tapados con cal por orden del gobierno conservador (actualmente recuperados).

1939 - Fuerzas alemanas atacan a Polonia. Estalla la Segunda Guerra Mundial. Procedente de Munich llega a Colombia Guillermo Wiedemann.

1940 - Primer Salón Anual de Artistas Colombianos. Primer Premio Ignacio Gómez Caramillo con la obra “Mujeres en el Trópico”. Exposición de Débora Arango en el Teatro Colón. Regresa al país Gonzálo Ariza, realiza una bien comentada exposición.

1941 - Bajo un tono polémico se lleva a cabo el Segundo Salón Anual de Artistas Colombianos. Por orden del ministro de educación se retira el cuadro “La Anunciación” del pintor Carlos Correa. Las obras de Luis Alberto Acuña y Rómulo Rozo enviadas desde México no fueron admitidas. Descalificados los frescos del pintor Julio Fajardo bajo el argumento de pintura no terminada.

1942 - En el Conservatorio del Tolima en Ibagué realiza su primera exposición. Presenta en total 65 obras de diferentes géneros con comentarios elogiosos de la crítica local.

1942 - Tercer Salón Anual de Artistas Colombianos, primer premio Carlos Correa con la obra “La Anunciación”, la cual se retira a los pocos días de inagurada la muestra por decisión del ministro de educación, en la que interviene el arzobispo primado basado en la autoridad que le ofrece el Concordato.

1943 - En agosto realiza una exposición con 17 pinturas en el Teatro Colón de Bogotá, en ese entonces administrado por el pintor y crítico Luis Alberto Acuña. La muestra se inaugura con un elogioso texto del poeta y amigo Daniel Arango, posteriormente publicado en el diario El Tiempo. Se publican además comentarios favorables en Cromos y en la Revista de Indias.

Junto con su amigo el pianista y compositor Oscar Buenaventura, compañero de charlas y lecturas y su principal colaborador en la traducción de textos en inglés y francés, entrevista en su paso por Bogotá al poeta chileno Pablo Neruda. Al respecto comenta en su correspondencia: Qué decepción cuando conocía ese

monolito un poco carne de basofia ése era el lírico apasionado de los 20 poemas de amor?

Pero yo no tengo derecho, también produzco una impresión desapasible y sin embargo soy buen artista.

1943 - Carlos Correa trabaja con el grupo “Bachué”, para inspirarse en los temas indígenas viaja a San Agustín. De la obra de Débora Arango comenta un artículo de prensa: Los desnudos de doña Débora Arango no son artísticos, ni mucho menos. Estan hechos exprofeso para representar las más viles de las pasiones Injuriosas”. Se radica en Colombia Casimiro Eiger.

1944 - Con el apoyo de su familia viaja a México a estudiar en la Escuela San Carlos. No constan registros suyos en los archivos de esta institución, pero nuevamente por su correspondencia, por los apuntes desordenados que constituyen su diario y por los testimonios de familiares y amigos, se sabe que asistió sin constancia a las clases de la Escuela, contra la cual también expresó algunas críticas en cuanto a sus conservadurismo académico. Sin embargo el ambiente cultural del período en México lo entusiasma así como su desarrollo artístico, el cual admite haberlo influido. Conoce a Orozco y a Miguel Angel Asturias, quien adquiere una obra suya con las rituales palabras le va a encantar a Diego “.

Se le recuerda en este período como a una persona solvente y extremadamente generosa, capaz de compartir con sus amigos hasta lo último que posee. La libertad en que se encuentra lejos de las convenciones de su círculo familiar y social le permiten según lo expresó, soltar las amarras e internarse en una profunda bohemia. En México comparte la vida con una Nicaraguense y sufre su primera crisis alcohólica.

1945 - Finaliza la Segunda Guerra Mundial. Jorge Elías Triana viaja becado a México con el fin de estudiar pintura mural en la Universidad Autónoma de México.

1946 - Por iniciativa de su amigo Ignacio Gómez Jaramillo, nombrado entonces Secretario de la embajada colombiana en México, realiza una exposición en la Biblioteca Benjamin Franklin.

Comparte la sala con su compatriota Jorge Elías Triana. Cada

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uno presenta doce obras. Acompaña la muestra un pequeño catálogo con textos de Gómez Caramillo.

1946 - Se inicia en Colombia el período de la violencia.

1947 - Fallece su padre en Ibagué. Confiesa haber recibido la noticia con profunda furia y desilusión.

1948 - Regresa a Colombia. Hace varios años que su familia lo espera. En repetidas oportunidades por solicitud suya su padre le envía el pasaje, después de lo cual pierden contacto por espacios que inclusive llegan a los seis meses. Se supone que en cada oportunidad vende los tiquetes para gastar lo que obtiene en su gusto por la bohemia.

Son diversas las versiones de su arribo a Bogotá: Lo había gastado absolutamente todo. Ya no tenía ni siquiera ropa, por lo cual venía envuelto en una sábana. En la mano traía una jaula y dentro de ella los zapatos.

Venía tan embriagado que no notó que aún no habían instalado la escalera para descender del avión y al intentar bajar se cayó. Fue un golpe terrible del que se repuso en varios meses.

Venía ebrio. Todo su equipaje era una mochila mexicana en la que cargaba dos botellas de tequila y unas flores artesanales que traía como regalo a sus familiares.

1948 - Asesinado el candidato liberal Jorge Eliécer Gaitán. La exposición de Andrés de Santa María (fallecido en 1945) en la Biblioteca Nacional de Bogotá, debe ser pospuesta por la difícil situación, se realiza en Julio sin ninguna repercusión. En el Museo Nacional se inaugura la exposición “Salón 26” bajo la organización de Alejandro Obregón. En la Radiodifusora Nacional se inicia la transmisión de los programas “Exposiciones y Museos” por Casimiro Eiger.

1949 - En el Museo Nacional se lleva a cabo el Salón Nacional de Arte Moderno y en Medellín el Salón Tejicondor en el que exponen Ignacio Gómez Jaramillo y Pedro Nel Gómez. En las Galerías de Arte de la Avenida Jiménez exponen Carlos Correa, Marco Ospina, Luis Alberto Acuña, Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar, y en forma individual Andrés de Santa María.

1950 - Participa por primera vez en el Salón de Artistas. Presenta en esta ocasión la obra “Burla del poeta”, inspirada en la muerte de Porfirio Barba Jacob, uno de sus poetas mas leídos y referidos.

Se sabe por testimonios, que el escultor colombiano Julio Abril durante su estancia en México, tomó una mascarilla de Porfirio Barba Jacob, la cual posteriormente pasó a manos de Darío Jiménez, quien debido a su constante desorden solía dejarla a la custodia de sus amigos, para evitar así perderla.

En 1947 1e fue entregada por Jorge Elías Triana y a partir de ese momento pasó por las manos de otros amigos, entre ellos Alberto Soto, hasta que en 1963, debido a sus problemas de alcohol, la perdió definitivamente.

1950 - Salón Anual de Artistas Colombianos. En esta oportunidad “VIII” en que resulta ganador Luis Alberto Acuña con el “Bautizo de Aquimin Zaque” se comentan las significativas ausencias de Ignacio Gómez Jaramillo, Guillermo Wiedemann, Alejandro Obregón

y Enrique Grau entre otros. Por orden del Alcalde de Medellín se cubren con cortinas de nylon los murales de Pedro Nel Gómez “Emigración” y “El Minero Muerto”. Se aduce que su presencia resulta perturbadora para los empleados y que el público se siente herido con la brusquedad de sus temas.

1951 - Se inaugura la Galería. “El Callejón” como una dependencia de la Librería Central, Casimiro Eiger es su curador y director. Se celebra en Medellín el Segundo Salón Tejicondor.

Primer Premio Ignacio Gómez Jaramillo. Primera Exposición de Fernando Botero en la Galería de Leo Matiz en Bogotá.

1953 - Muere su madre en Ibagué. A partir de este momento habita la casa paterna en compañía de su hermana Emilia. Por períodos viaja a Bogotá, cuando está solo, su vida se desordena y se pierde en el alcohol..

1953 - Golpe militar de Gustavo Rojas Pinilla. El 20 de julio se realiza la exposición conmemorativa de la Independencia en la que participan entre otros Ignacio Gómez Jaramillo y Sergio Trujillo Magnenat.

1954 - Pedro Nel Gómez pinta los murales de la Escuela de Minas de Medellín e Ignacio Gómez Jaramillo y Jorge Elías Triana los del Instituto de Crédito Territorial en Bogotá.

Marta Traba se radica en. Bogotá, inicia sus programas de arte. Luis Alberto Acuña es nombrado director del Museo de Arte Colonial.

1955 - En el Salón Principal del Museo Nacional se organiza la exposición “Pintura Contemporánea” con la participación de artistas como Alejandro Obregón. En la Biblioteca Nacional Guillermo Wiedemann realiza una exposición individual. En la Bienal Hispanoamericana de Barcelona, Colombia representada por un significativo grupo de artistas obtiene el Gran Premio. Se firma la primera acta de creación del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

1956 - Circula el primero de los 16 números de la Revista Plástica, dirigida por la pintora Judith Márquez y apoyada entre otros por Marta Traba y Walter Engel, Obregón, Wiedemann, Ramírez Villamizar, Grau y Botero en la Galería el Callejón. Se realiza el concurso Guggenheim en el Museo Nacional, ganador Alejandro Obregón. El Museo de Arte Moderno de Nueva York compra una pintura suya. 1957 Depuesto Rojas Pinilla.

Por primera vez en Colombia las mujeres ejercen el derecho al voto. Se publica el primer número de la Revista Prisma dirigida por Marta Traba. La Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá inaugura su Sala de Exposiciones con el Primer Salón de Arte Moderno. El Salón Nacional de Artistas Colombianos llega a su décima versión, se destaca la calidad del evento y su actualidad con las corrientes de vanguardia. Primer premio para Enrique Grau y medalla de plata para Fernando Botero.

1958 - Participa en el XI Salón. Nacional de Artistas Colombianos con la obra “San Juan”, la cual pasa completamente inadvertida. En este tiempo vive entre Ibagué (casa paterna) y Bogotá, donde tiene alquilado un apartamento grande cerca de la galería de Casimiro Eiger; quien manifiesta a través de su primo

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Hernando Angel Villegas su interés en realizar una exposición individual con sus mejores obras.

Por razón de su bohemia, en ninguna de las tres ocasiones en que se puso a su disposición la galería fue posible organizar la muestra Casimiro Eiger adquiere una obra suya (Crayola sobre papel),que hoy hace parte de la colección de la Biblioteca Luis Angel Arango.

1958 - Alberto Lleras Restrepo elegido primer presidente del Frente Nacional. En medio de una gran polémica Eduardo Ramírez Villamizar obtiene el premio Guggenheim por su obra Horizontal en Blanco y Negro. Se seleccionan las obras de Fernando Botero, Enrique Grau, Marco Ospina y Guillermo Wiedemann para representar a Colombia en el concurso Guggenheim Internacional en Nueva York. XI Salón de Artistas Colombianos, primer premio a Fernando Botero con “La Camera Degli Sposi”.

1959 - Veintiocho óleos de Botero en la Biblioteca Nacional, la crítica avisa la madurez de su estilo. XII Salón de Artistas, primer premio Eduardo Ramírez Villamizar con la obra Horizontal “Blanco y Negro”. Marta Traba destaca de este Salón, en sus comentarios de prensa, la total imposición de las nuevas tendencias, en particular la del abstraccionismo.

Conforman la selección colombiana a la Bienal de Venecia: Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar, Guillermo Wiedemann, Enrique Grau, Fernando Botero, Armando Villegas, David Manzur, Judith Márquez e Ignacio Gómez Jaramillo. Obregón obtiene el Gran Premio en la Bienal de Sao Paulo.

1960 - Ignacio Gómez Jaramillo se enfrenta con Marta Traba a propósito de la selección que ella realiza como representación de Colombia en la Bienal de Arte de México por las inexplicables exclusiones de la muestra. Los artistas que la respaldan se retiran como gesto de apoyo (Obregón, Botero, Wiedemann y Ramírez Villamizar) y organizan una elogiada exposición en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Fernando Botero obtiene el premio Guggenheim con la obra “Arzodiablomaquía”.

1961 - Se celebra, muy cuestionado por su desorganización, el XII Salón Anual de Artistas Colombianos, primer premio Manuel Hernández. El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere la obra “Monalisa de 12 Años” de Fernando Botero”, la cual se expone en el mismo año en la muestra Nuevas Adquisiciones del MOMA. Casimiro Eiger inaugura con una muestra del nuevo arte colombiano. Marta Traba en la Nueva Pintura en Latinoamérica escribe: “El muralismo mexicano se enquistó en el continente como un tumor maligno, pero todo el mundo lo saludó y reconoció como síntoma de buena salud y durante 20 años se decretó sin apelación que la vitalidad latinoamericana se expresa de acuerdo con sus fórmulas”.

1962 - Premiado Alejandro Obregón en el XIII Salón Anual de Artistas con la obra “La Violencia”, extensamente comentada y elogiada. Se constituye el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Marta Traba es nombrada su directora.

1963 - Se separa por algún tiempo de sus hermanas Inés y Emilia con quienes compartió por más de un año una amplia casa del barrio Teusaquillo. Se traslada a un terreno de su propiedad en cercanías del aeropuerto El Dorado. Allí recrudece su bohemia con la compañía de amigos con quienes comparte gustos literarios y artísticos.

Trabaja hasta altas horas de la noche en medio del desorden de sus materiales de trabajo.

Usualmente se reúne con los amigos en el café El Automático, frecuentado por reconocidos artistas e intelectuales, con quienes en ocasiones comparte la mesa. Algunos recuerdan que cuando llegaba a este o a otros cafés ya estaba algo tomado, razón por la cual en muchas ocasiones era rechazado.

1963 - XV Salón de Artistas, primer premio Carlos Granada. En el Museo Nacional se celebra la exposición “El Siglo XX y la Pintura en Colombia’.

1964 - Se interna en una de sus más profundas crisis alcohólicas. Con tres primos que comparten su debilidad por la bebida alquila una casa en el barrio en que posteriormente se construye la urbanización E1 Minuto de Dios. Carente de recursos y disminuido por el alcohol trabajaba sin parar mientras el grupo festeja. Sus cuadros y materiales están regados por el piso en medio de un gran desorden.

1965 - El XVII Salón de Artistas que tiene como ganador a Norman Mejía con la “Horrible Mujer Castigadora”, señala claramente la generación de relevo en el arte colombiano. Un nuevo grupo en el que se presentan el artista ganador, Beatriz González, Pedro Alcántara y Feliza Bursztyn, define nuevos rumbos con la imposición de los lenguajes expresionistas y el regreso a la figuración. Las exposiciones de Bernardo Salcedo y Carlos Rojas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá introducen los términos Op y Pop en el arte colombiano.

1966 - “Icaro Calcinado” de Alejandro Obregón recibe el primer premio en el XVIII Salón de Artistas Nacionales. Eduardo Ramírez Villamizar participa en la exposición “Artistas Latinoamericanos’ en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Edgar Negret expone en el Guggenheim de Nueva York en la muestra “Escultura de Veinte Naciones”.

1967 - Edgar Negret ganador del primer premio del XIX Salón Nacional de Artistas con la obra Cabo Kennedy, el segundo premio que comparte Beatriz González con Juan Manuel Lugo genera una polémica, pues se acusa a la artista de plagiar un cuadro de José Figueroa. Retrospectiva de Carlos Correa en la Biblioteca Nacional de Bogotá. IX Bienal de Sao Paulo, Gran Premio para Alejandro Obregón por la obra “Icaro Calcinado”.

1968 - Por los testimonios ofrecidos por sus hermanas ya desaparecidas, Emilia e Inés, para la investigación que en 1987 realizó la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá, ha sido posible establecer que después de cinco años de ausencia, en 1968 regresa a Ibagué a establecerse de nuevo con. ellas, época en la cual sufre una profunda crisis que lo conduce a la desición de recurrir a alcohólicos anónimos. En Ibagué acompañado de sus hermanas y en su medio ambiente logró un descanso. A1 respecto consignó en sus apuntes: “Aquí en mi tierra Ibaguereña me siento mejor. Hay más perdonavidas”.

1968 - Se crea el Instituto Colombiano de Cultura (COLCULTURA). Se celebra la Primera Bienal Iberoamericana de Coltejer en Medellín, en la que se otorga el Gran Premio a Luis Caballero por la obra “La Cámara Pintada”. Se inaugura la Galería Marta Traba con la exposición “Los que Son”. En la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá se celebra la primera exposición retrospectiva de Guillermo Wiedemann. En Bucaramanga Eduardo

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Tomado de: http://www.colarte.com/recuentos/J/JimenezDario/recuento.htm?nomartista=Dario+Jimenez&idartista=884

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Ramírez Villamizar realiza su primera exposición individual.

1969 - Carlos Rojas obtiene el Primer Premio del XX Salón de Artistas con la obra “Ingeniería de la Visión”. Como siempre la selección al Salón genera polémicas, por lo cual Marta Traba tiene la iniciativa de inaugurar en el Museo de la Universidad Nacional, a la misma hora en que se abra el Salón oficial, otro con los artistas rechazados, a lo cual el rector de la Universidad responde con una negativa.

1970 - COLCULTURA entrega un premio a Pedro Nel Gómez por su dedicación al arte. El XXI Salón de Artistas Nacionales se identifica. principalmente por la juventud de sus participantes. En la Segunda Bienal de Coltejer Bernardo Salcedo y Antonio Caro presentan por primera vez en Colombia obras de carácter conceptual.

1971 - Olga Amaral es una de las ganadoras de los siete premios sin jerarquías del XXII Salón de Artistas Nacionales. Primera exposición retrospectiva en Colombia de Andrés de Santa María.

1972 - Con el apoyo de su primo Hernando Angel Villegas, quien asume todos los gastos del evento, realiza una exposición en la Galería 77, que dirige Alberto Crane Uribe. La muestra logra ninguna mención en los medios de comunicación ni en los círculos artísticos. Es visitada por muy escaso público y no es posible vender un solo trabajo de los que allí se presentan. Solo obtiene pérdidas, lo cual le ocasiona, una vez más, una gran decepción.

1973 - Escribe sobre temas diversos y expresa en sus apuntes privados y en su correspondencia con su amigo Alberto Suárez sus preocupaciones y motivaciones en el arte. Parte de esos documentos originales (la carta a los dos Albertos) pertenece en la actualidad a la colección de la Biblioteca Darío Echandía de Ibagué y parte se extravió. No obstante reposan copias de estos textos en la Biblioteca del Museo de Arte Moderno de Bogotá, y en la colección de su hermana Alicia. De los otros manuscritos, la única fuente actual de consulta la constituyen las transcripciones que figuran en el catálogo editado por’ la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá en 1987.

1973 - Premiados Ever Astudillo, Antonio Roda y Carlos Rojas en el XXIV Salón Nacional de Artistas. Luis Caballero y Beatriz González exponen juntos en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Se construye la Casa Museo Pedro Nel Gómez.

1974 - Juan Cárdenas, John Castles y María de la Paz Jaramillo son premiados con bolsas de trabajo en el XXV Salón Nacional de Artes Visuales. Retrospectiva de Fernando Botero en la Universidad Piloto de Medellín. l975 - Se crean los salones Atenas con el fin de presentar obras de artistas menores de 35 años, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

1976 - Retrospectiva de Pedro Nel Gómez en el Museo Nacional.

1977 - En Bogotá se lleva a cabo la Conferencia de la UNESCO sobre políticas culturales. l978 - Beatriz González representa a Colombia en la Bienal de Venecia.

Homenaje a Casimiro Eiger.

1979 - Por iniciativa de su amigo Alberto Suárez y del pintor Carlos Granada en la Galería Belarca de Bogotá realiza la primera exposición de importancia. Aunque solo se logra vender

un cuadro, la muestra cuenta con significativa concurrencia del público y con comentarios favorables publicados en la prensa.

El día de la inauguración sorprendió por su entusiasmo. Aunque se le notó nervioso, se mantuvo sobrio. Opacó su conocida timidez con los finos y elegantes modales que lo caracterizaron.

1980 - A causa de un infarto muere en Ibagué. El dolor lo sorprende leyendo para sus hermanas Inés y Emilia algunos de sus poemas preferidos.

El mismo día el escritor Alvaro Hernández le dedica en el diario El Espectador un elogioso artículo del que no alcanzó a tener conocimiento.

1986 - Exposición retrospectiva en la Sala del Círculo de Ibagué, organizada por la Biblioteca Darío Echandía de la misma ciudad.

1987 - Exposición Antológica en la sala de exposiciones de la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá, recupera por primera vez en el nivel nacional la obra de Darío Jiménez. La muestra estuvo acompañada por un completo catálogo en el que se reprodujo en extenso su obra y sus principales escritos. Una serie de conferencias apoyaron el evento.

Exposición en el Museo de arte Moderno de Medellín Exposición en el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali.

1988 - Exposición en la Galería Arte 19 de Bogotá.

1995 - “Darío Jiménez: un testimonio poético” Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Tomado del Folleto: Darío Jiménez, Un Testimonio poético Museo de Arte Moderno de Bogotá, agosto de 1995.29

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