César Meneghetti interview

Special Project

César Meneghetti SPECIAL PROJECT COMMISSIONER Antonio Arévalo SPECIAL PROJECT CURATORS Simonetta Lux Alessandro Zuccari

# 116

# 117

# 118

I/O _IO È UN ALTRO #

I/O _IO È UN ALTRO #

CÉSAR MENEGHETTI SPECIAL PROJECT

CÉSAR MENEGHETTI SPECIAL PROJECT

Parlano l’artista, il commissario e i curatori dello Special Project nell’intento di chiarire concetti, interrogativi e finalità.

Introduzione e intervista a cura di Paola Poponi.

Conversation between the artist, the commissioner and the curators of the Special Project in order to elucidate opinions, problems and aims.

Introduction and interview by Paola Poponi

I lavori con gruppi di persone come i motoboys di San Paolo (2002-2004), l’opera realizzata in Africa con gli abitanti di Keita in Niger (2007-2009), lo studio della quotidianità in estremo Oriente (2010-2011): la persona al centro. Una vitale necessità di indagine sull’essere umano rende l’artista Cèsar Meneghetti errante da anni tra i continenti per scoprire e comunicare nella totale contemporaneità il confine ultimo: “l’abilità di esprimere il proprio IO”. Una novità, un’idea, un’ intima razionalizzazione di poter “mappare” l’interiorità dell’altro nella consapevolezza del lato più immateriale e difficilmente (ri)conoscibile di abitanti di un mondo parallelo, capaci di produrre logiche, visioni e spazi alternativi. Ma alternativi a cosa? Di fronte alle promesse mai mantenute della globalizzazione, César Meneghetti si propone di cercare il pensiero dove da troppo tempo si pensa di non trovare nulla. Troppo bello per essere vero…, troppo giusto per essere compreso… È quel senso di appagamento spirituale che trascende ogni schema e pregiudizio ed innesca in noi il misterioso senso del rispetto; verso la natura che riflette il nostro sogno, verso la natura umana che riflette la nostra speranza. E allora, come ora, per questa azione critica svolta nel senso della complessità e dell’innovazione multidisciplinare, mi sono lasciata coinvolgere immediatamente dal colpo di fulmine intellettivo ed emotivo che ne è nato, con César Meneghetti autore, artista e testimone nei Laboratori d’arte per persone disabili della Comunità di Sant’Egidio. Il risultato di questa conoscenza sensibile di

The works with groups of people such as the motoboys of St. Paul (2002-2004), the project carried out in Africa with the inhabitants of Keita in Niger (2007-2009), the study of everyday life in the Far East (2010-2011): the person at the center. His vital need to investigate about the human being, led the artist César Meneghetti to wander along the years between the continents to discover and communicate in total contemporaneity the last frontier: “the ability to express one’s own IO”. A novelty, an idea, an inner rationalization of being able to “map” the interiority of the other, being aware of the most sublime and barely (re)cognizable side of the inhabitants of a parallel world, capable of producing different visions and alternative spaces. But alternative to what? In front of the ever defeated promises of globalization, César Meneghetti plans to look for the thought where you are not going to find anything, not even the thought.

Too good to be true ..., too fair to be understood ... .

It is a sense of spiritual gratification that goes beyond every scheme and prejudice and triggers our mysterious sense of respect; for the nature that mirrors our dream, and for the human nature that mirrors our hope. To carry out this critical action in the name of complexity and multidisciplinary innovation, I let myself to be immediately involved by an intellectual and emotional attraction at first sight for César Meneghetti as an author, an artist and a witness in the Art Labs for disabled people of the Community of Sant›Egidio. The outcome of his meeting with men and women, taking a little way together, was # 119

uomini e donne che percorrono un pezzo di strada insieme è l’opera dell’artista e nel contempo la loro presenza al Padiglione della Repubblica del Kenya a questa 55.

Biennale di Venezia. Sono il primo pubblico dello Special Project, posso testimoniare il fascino intrinseco che può avere la comunicazione e l’espressione di una parte di mondo considerata diversa, troppo spesso tabuizzata ed emarginata con disprezzo. Nell’arte di Meneghetti priva di cosmetica (spesso inutile) o tradizionalismi (a volte ingessanti), vince l’essenzialità del linguaggio, che al tempo stesso va dritto al cuore e al contenuto del problema: una società di pregiudizio genera inevitabilmente oppressione. Dalla cultura del pregiudizio e dell’indifferenza si esce anche per la via dell’arte, tracciata da Duchamp e Beyus. Ognuno a suo modo e con i propri strumenti, da professionisti e non, da intenditori e non, ma con il coraggio dell’interazione. E se Mike Watson afferma che la democratizzazione del termine arte rischia di cancellare il ruolo privilegiato dell’artista in quanto tale, io invece non ne ho timore…. Perché se ognuno si afferma altro dall’altro che percepisce, l’Arte in quanto tale nasce, dalla sensibilità che è sempre altra da sé ed universalmente in dovere e in diritto di manifestarsi. Mi interessa l’artista che non solo testimonia con strumenti di abilità, cioè con arte, ma che mette strumenti di abilità anche in mano a chi ne è, per natura e/o cultura sprovvisto.

the artist›s work and at the same time their presence in the Pavilion of the Republic of Kenya in this 55. Venice Biennale. I am the first viewer of this Special Project and I can certify how charming can be the communication and the expression of a side of the world which is considered different, too often tabooed and contemptuously marginalized. In the art of Meneghetti - free from cosmetics (often useless) or from traditionalism (sometimes stiffening) - the winner is the essentiality of language, which goes straight to the core and content of the problem: a society of prejudice inescapably generates oppression. From the culture of prejudice and indifference you can get away through the path of art, as traced by Duchamp and Beuys. Everyone in his own way and by his own instruments, as a professional or not, as a connoisseur or not, but always with the courage of interaction.

And if Mike Watson states that the democratization of the word art is likely to erase the privileged role of the artist as such, I’m not scared.... Because if everyone declares to be Other than the Other he perceives, then Art is born, out of the sensibility that is always other than itself and has universally the right and the duty to reveal itself.

I’m interested in the artist who not only bears witness with his skill instruments, i.e. with art, but also to the artist that puts skill tools in the hands of those who, by nature and / or culture, are completely in need of them.

I\O_ IO È UN ALTRO, un progetto intrapreso da te nel 2010, un lavoro in progress (2010-2012), e ora opera (2013): ti chiedo perché lo hai iniziato, e perché questa volta hai deciso di lavorare in un unico luogo- Italia, Roma- invece di essere in transito in Africa, Asia o America Latina, scenari dei tuoi recenti lavori?

I \ O_ I IS ANOTHER, a project you started in 2010, a work in progress (2010-2012), and now a work (2013): I wonder why you started it, and why now you have chosen to work only in one location - Italy, Rome - instead of wandering through Africa, Asia or Latin America, the scenarios of your previous works.

CÉSAR MENEGHETTI: Ho continuato in questi anni a transitare tra civiltà e culture, come testimonia il lavoro fatto in Niger che conosci. Si dice che Roma sia la culla mitologica della nostra società contemporanea. Si dice anche che abbiamo costruito a immagine e somiglianza della antica Roma, una società individualista, con il capitalismo come sistema e un’ipotetica piramide sociale

CÉSAR MENEGHETTI: In the past years, I wandered through civilizations and cultures, as my work in Niger can testify. They say that Rome is the mythological birthplace of our contemporary society. They say also that in the image and likeness of ancient Rome, we have built an individualistic society, with a capitalistic system and a hypothetical social pyramid based on the socio-economic

# 120

basata sul controllo economico-sociale della minoranza da parte della maggioranza e sullo sfruttamento dell’uno sugli altri. Quanto più la società è costruita a forma di piramide, tanto meno sono le persone con cui avere rapporti simmetrici e reciproci. Un mondo nel quale si hanno poche affinità reciproche, è un mondo che difetta di altruismo, un mondo disuguale e di conseguenza più violento, che ci conduce molto probabilmente nel vicolo cieco della premessa tribale, involuta e persistente, di homo homini lupus.

Ed è proprio nella vecchia Roma, nella periferia e in centro, a Trastevere - oggi gentrificato, ma un tempo quartiere marginale - e a Tor Bella Monaca, la periferia odierna che, su invito di Simonetta Lux, parte e si dà inizio alla prima tappa di I\O. Nel Museo di Tor Bella Monaca ho conosciuto all’inizio del 2010 un gruppo di persone con disabilità di vario tipo che frequentavano uno dei Laboratori d’arte della Comunità di Sant’Egidio e realizzavano lavori usando prevalentemente tecniche tradizionali come pittura e scul-

control of the minority by the majority and the exploitation of the one over the other. The more the society is built in the shape of a pyramid, the less are people with whom you can have symmetrical and reciprocal relations.

A world in which there are scanty reciprocal affinities, is a world that lacks altruism, an unequal and violent world, leading us probably to the dead end of the tribal, twisted and persistent premise, of homo homini lupus.

That’s just in the old Rome, in the outskirts and in the center, Trastevere - now gentrified, but once a peripheral neighborhood - and at Tor Bella Monaca, the suburbs where, at the invitation of Simonetta Lux, I \ O started and began. At the beginning of 2010, in the Museum of Tor Bella Monaca, I met a group of people with different disabilities who attended an Art Laboratory of the Community of Sant’Egidio and realized artworks mainly using traditional techniques such as painting and sculpture. Since the beginning, I was very much impressed observing that, in the workshop, while realizing their artistic work, these people were different, as if immersed in # 121

tura. Sin dal primo momento, mi ha colpito moltissimo il fatto che, dentro quel laboratorio creativo, nell’ambito del fare artistico, queste persone erano diverse, come immersi in un liquido che li faceva volare. Quando invece erano sul punto di uscire, iniziavano ad incupirsi al solo pensiero di tornare alla loro quotidianità. Più li frequentavo, più constatavo che il desiderio di ognuno di loro era di partecipare, di appartenere, ma forse soprattutto di poter realizzare qualcosa cosa, qualsiasi cosa per un altro. Questo è in contraddizione con la nostra società odierna e con i luoghi comuni di cui è infarcita. Allora vivevo i ragazzi come “gruppo”. Poco a poco ho imparato a comprendere anche la particolarità di ognuno; a considerarli singole persone che si identificano e hanno empatia con l’altro e manifestano una sorprendente disinvoltura nel dimostrarlo quando entrano in rapporto/contatto. Per toccare questa realtà bisogna vincere il primo impatto che nasce dai paraocchi culturali, dai pregiudizi, dal meccanismo di potere. Questa è la mia sensazione primordiale che ho voluto

a liquid that made them fly. But when they were about to leave, they began to become uneasy, cloudy, at the very idea of going back to their everyday life. The more time I spent with them, the more I understood that the desire of every one was to share, to belong, but perhaps above all to be able to realize something, anything for somebody else. That is at odds with our society and its clichés. At first, I considered them as a “group.” Gradually I learned to understand the peculiarity of each one, to consider them as individuals who identify themselves and have empathy with each other and are at their ease to show it when they come into relationship / contact with one another. In order to understand this reality, you have to go beyond the first impression that comes from cultural blinders, from prejudices, from the mechanism of power.

That was my primal feeling, and I let it flow into my work. In I \ O_I IS ANOTHER there are different, personal and peculiar feelings and intelligences: they should not be ignored, or blurred as if they would belong to an

uscisse intatta in questo lavoro. In I\O_IO È UN ALTRO le sensibilità e le intelligenze ci sono. Diverse, individuali e specifiche: non devono essere ignorate, come se appartenessero indistinte a una totalità indistinta. In questo lavoro non abbiamo invertito questa piramide, né abbiamo attuato una rivoluzione violenta. Abbiamo solo cercato la simmetria e la reciprocità. Sono partito dal cubo, elemento primario che è alla base della perfezione della scultura greco-romana. È l’elemento dell’intelligenza che plasma e prefigura un’idea o una rappresentazione. In questo contatto con l’alterità mi sono chiesto: perché devo perdere il mio tempo di vita pensando a creare cose per il possesso o usufrutto di pochi mentre posso con il mio lavoro fare qualcosa per molti, tutti, e a partire da me stesso?

indistinct totality. We did not overturn the pyramid upside down, nor did we carry out a violent revolution. We were just looking for symmetry and reciprocity. I started from the cube, the basic element of the perfection in Greek-Roman sculpture. It is the element of intelligence that outlines the idea or its representation. In touch with diversity, I asked myself: why do I have to spend my lifetime thinking how to create things for a few, while I can do something for many, starting from myself?

Cosa rappresenta per te il codice I\O? L’io? Le lettere “i” e “o”? Il numero 1/0 (uno/zero)? E perché questi segni, simboli sono all’inizio del nome del progetto?

CÉSAR MENEGHETTI: We are all part of a unique body. 1/0 (one / zero) as if the ones and zeros came together and formed a single language as the ITC (ASCII), or as it happens at the basis of everything, of culture, of life. The union of opposites, the paradoxes, the dialectics, the positive and negative that generate a new energy: the ones and the zeros of the post-global society, the normal and the Other, rich and poor, white and black, North and South, day and night, atom and universe. Or even “the One contains the many and the many contains the One” as Buddha said. Or the osmosis we find in the “biopsycho-social” nature of the human development where nothing can be understood aloof from one’s own environment, from one’s own culture.

CÉSAR MENEGHETTI: Siamo tutti parte di un corpo unico. 1/0 (uno/zero) come se gli uno e gli zeri si riunissero e formassero un linguaggio unico come quello informatico (ASCII), o come accade nella base di ogni cosa, della cultura, della vita. L’unione degli opposti, i paradossi, la dialettica, il positivo e negativo che genera una nuova energia: gli uno (o uni) e gli zero della società post-global, i normali e gli altri, i ricchi e i poveri, il bianco e il nero, il Nord e il Sud, il giorno e la notte, l’atomo e l’universo. O anche: “l’uno contiene i molti e i molti contengono l’uno” buddista; o l’osmosi che si dà nella natura “bio-psico-sociale” dello sviluppo umano dove nulla si può comprendere nell’isolamento dal proprio ambiente, dalla propria cultura.

Come si coniuga all’insieme il tuo riferimento al digitale?

CÉSAR MENEGHETTI: Oggi i mezzi digitali utilizzati sono uno strumento alla nostra portata, come lo sono state le iscrizioni sulle caverne, la scultura, la pittura per rappresentare un flusso di pensiero, sia esso dominante o no. # 122

What does it mean for you the code I \ O? The I? The letters “I” and “O”? The number 1/0 (one / zero)? And why these signs, these symbols are at the beginning of the title of the project?

How does your reference to digital combine to the whole?

CÉSAR MENEGHETTI: Today digital media are a tool within our reach, as were the inscriptions carved on the walls of the caves, sculpture, painting to represent a stream of thought, be it dominant or not. Through the cube - the Platonic theory of pre-existing ideas - we act as the sculptors of the past, who had to set free from the cube of marble figures locked in the rigor of the block. The parallelism of I \ O brings to the fore a critical way to use digital culture # 123

Attraverso il cubo-concetto platonico dell’idea preesistente, facciamo come gli scultori del passato che dovevano liberare dal cubo di marmo figure rinchiuse nel rigore del blocco. Il parallelismo di I\O mette in primo piano le relazioni critiche alla cultura digitale e alla cultura in generale. Il parallelismo di I\O mette in primo piano un modo critico d’uso della cultura digitale. La tecnologia è in continua evoluzione, o meglio in continua obsolescenza, così come le piattaforme per i nuovi media, gli hardware, i dispositivi elettronici diventano vecchi ed inutilizzabili dopo appena pochi anni. Un vecchio nuovo, una mentalità di superproduzioni e deperimento del creato, in una maniera che appare vertiginosa. Tutto deperisce in fretta: gli oggetti, le idee, i sentimenti, i legami, i principi, la propria apparenza, la propria vita. Tutto è in costante macinare, senza lasciare il tempo di capire qual’ è il vero e quale il falso; di cosa necessitiamo veramente e perché tutta questa realtà che ci è proposta, venga costruita attraverso mezzi e media, creati da un sistema dominante che detiene il proprio canale di veicolazione, di informazione. In questo lavoro, come nei nuovi media, se si vuol essere veri è necessario rimanere fedeli ma entro un puro flusso di immagini. Qualsiasi cristallizzazione rischia la morte precoce o il deperimento per l’obsolescenza programmata. Il digitale ha solo accelerato e portato tutto questo ad un livello di pensiero. Siamo rapidi, reperibili, universali. Niente veramente ha più bisogno di esistere in verità, perché tutto esiste in maniera fittizia. # 124

and culture in general. Technology is constantly evolving, or rather is in constant obsolescence, just as the platforms for new media, hardware and electronic devices become obsolete and useless in a few years. An old new, a mentality of overproduction and a giddy decay of creation. Everything hastily decays: objects, ideas, feelings, ties, principles, one’s own appearance, one’s own life. Everything is grinding, and doesn’t leave time to figure out what is true and what is false, what we really need and why reality that lies before us, is built through means and media, created by a dominant system that holds its vehiculating channels of information. In this work, as in the new media, if you want to be true you have to keep faithful, but inside a mere stream of images. Any crystallization risks early death or decay for planned obsolescence. The digital age has only accelerated and brought it all to a level of thought. We are fast, attainable, universal. Nothing really needs to exist, because everything exists in a fictitious way.

How does the work of César Meneghetti enter into the cone of light (or shadow) of your critical thinking?

SIMONETTA LUX: In the works of César Meneghetti there is always a double register: a theme that stems from his distant Brazilian roots and a universalization of the issues, that are intercepted, so to say, by the migrant and nomadic condition that he shares with most of the artists in our globalized world. If the beauty of the outcome could

Come entra nel cono di luce (o nel cono d’ombra) del tuo pensiero critico l’opera di César Meneghetti?

SIMONETTA LUX: Nei lavori di César Meneghetti c’è sempre un doppio registro: una tematica che va alle sue lontane radici brasiliane ed una universalizzazione delle questioni fatte emergere in quanto intercettate per così dire dalla condizione nomadica ed emigrante che egli condivide con la maggior parte degli artisti di questo mondo globalizzato. Se la bellezza dei risultati potrebbe fare pensare a un nuovo formalismo, in particolare nella serie Montage (1999-2003), il mode d’emploi dei media e l’eccellenza formale tesa talvolta fino all’astrattismo non escludono il soggetto, anzi assistiamo a un “ritrovamento del centro”, un centro che si sposta continuamente, un centro nomadico, in un intreccio infinito di individui e luoghi o contesti, dunque la componente etico-critica, una volta di più, diventa il nuovo protocollo dell’arte. Una nuova soggettività, senza espressione, ma con sapienza.

Lo sfondo politico-sociale è sempre più importante: tanto da provare costantemente a canalizzare questo impegno nei lavori filmici. Anche questo sguardo trasversale è inevitabilmente politico, perché non mi trovo ad osservare una realtà da un unico punto di vista.

Nella ricerca dell’artista si fa riferimento allo psichiatra e ricercatore Daniel Siegel dell’Università della California che parla di “neurobiologia interpersonale”. Mi doman-

suggest a new formalism, especially in the series Montage (1999-2003), the mode d’emploi of media and the formal excellence sometimes strained up to abstraction, do not exclude the subject, indeed we are witnessing a “rediscovery of the center”, an unendingly moving center, a nomadic center in an endless tangle of individuals and places or contexts; therefore once again the ethical-critical component becomes the new protocol of art. A new subjectivity, without expression, but savvy, The socio-political background is increasingly important and Meneghetti is constantly trying to channel this commitment in movie works. A cross look that is inescapably political, because we do not observe the reality from a single point of view.

In his research, the artist refers to the psychiatrist and researcher Daniel Siegel of the University of California, and to “interpersonal neurobiology”. I wonder: can this position be attributed to the process of art that Bourriaud called relational aesthetics and that is de facto inherent to the project I / O_ I IS ANOTHER? CÉSAR MENEGHETTI: We know that the function of our nervous system is closely linked to our personal relationships, to important affective characters of life and to the relationship we have with our culture. This process can be interrupted or enhanced by the brain during our life in society, if based on exploitation and competition, # 125

nei Laboratori d’arte per confrontarsi con questo processo, esplorato in lunghi anni di attività nel quale si è dimostrata l’intelligenza e la possibilità di espressività, in-comunicata nelle persone disabili. Come artista Meneghetti ha reso visibile questa invisibile potenzialità.

SIMONETTA LUX: Attraverso il dispositivo della videocabina #3, consapevole o no, ha condotto un’intervista reciproca che entra in risonanza con l’idea del colloquio persona con persona di Franco Basaglia.

Quindi, nel colloquio, ovvero qui nell’intervista - è di lui a loro e di loro a noi – realizzata in un luogo protetto e violato dalla macchina da presa e/o dalla fotocamera, scaturiscono delle risposte/reazioni inattese, positive, inaspettate, oltre quelle possibilità già intraviste. L’artista, il regista, è andato a sondare un terreno tutt’ora incognito e l’arte giunge dove non si era giunti in precedenza. Paure dello spazio, insofferenza a sonorità eccessive, difficoltà di concentrazione, ricerca emozionale alla cieca – come nel laboratorio di movimento attivato dalla coreografa Cristina Elias insieme a Meneghetti - sono barriere del tutto cadute come ci appare in in_visibilità (2013).

do, può questa posizione attribuirsi al processo dell’arte che Bourriaud ha definito estetica relazionale e che di fatto è connaturata al progetto I/O_ IO È UN ALTRO?

but a reverse, positive process can be activated, establishing opposite conditions of life and of relationship in the opposite direction.

CÉSAR MENEGHETTI: È noto che il funzionamento del nostro sistema nervoso è strettamente collegato alle nostre relazioni personali, alle importanti figure affettive della vita e alla relazione che abbiamo con la nostra cultura. Questo processo può essere interrotto o sviluppato dal cervello durante la vita in società, se questa si basa sullo sfruttamento e sulla concorrenza, ma può essere attivato un processo inverso, positivo, istituendo opposte condizioni di vita e di relazione di segno opposto.

ALESSANDRO ZUCCARI: César Meneghetti has long explored the feedback of the subject to negative interferences; he was the first artist invited by the Art Laboratories to face this process, explored during years of activity, where the intelligence and the possibility of expressiveness, incommunicado in disabled people, have been shown. As an artist, Meneghetti made this invisible potentiality visible.

Alessandro Zuccari: César Meneghetti da noi invitato, ha esplorato lungamente il feedback del soggetto ad interferenze negative ed è il primo degli artisti invitati # 126

SIMONETTA LUX: Through the device of Videocabine # 3, consciously or not, he has conducted a mutual interview, in tune with the idea of the face-to-face dialogue of Franco Basaglia. Therefore in the dialogue, i.e. here, in

Ma allora, che fa l’arte? E come fa questo processo –progetto a farsi Arte?

Simonetta Lux: Documentazione, workshop teorici e riprese di 30 disabili con l’artista, i critici, alcuni volontari, hanno rappresentato la prima fase del progetto sostanziato innanzitutto nell’incontro tra César Meneghetti e il gruppo, eterogeneo per età, condizioni fisiche e sociale. Eterogeneo anche nella disabilità, a volte mentale, a volte fisica, e a volte fisico-mentale. Queste persone vivono da anni una ricerca espressiva e comunicativa che passa anche attraverso la creazione artistica nei Laboratori sperimentali d’Arte della Comunità di Sant’Egidio. I principali sono stati Tor Bella Monaca e l’atelier messo a disposizione dell’artista nel quartiere di Trastevere. Meneghetti ha utilizzato all’inizio lo strumento denominato VIDEOCABINA, per un’investigazione preliminare e un confronto chiamato di VERIFICA #1: interviste, regi-

this interview, realized in a place which is protected and violated by the camera, there are unexpected, positive responses/reactions beyond already glimpsed possibilities.

The artist, the director, tested uncharted waters, leading art to where nobody had gone before. Fear of space, intolerance to excessive sound levels, concentration difficulty, blindly done emotional research - as in the laboratory of movement, activated by the choreographer Cristina Elias in collaboration with Meneghetti - were barriers now completely fallen, as it appears in In-Visibility Zone (2013).

But then, what is art doing? And how can this processproject become Art? SIMONETTA LUX: Documentation, theoretical workshops and shooting of 30 disabled people with the artist, a few critics, some volunteers, represented the first step of the project, realized above all thanks to the meeting between César Meneghetti and the group of people, heterogeneous in age and in physical and social conditions.

Heterogeneous even in disabilities, that are sometimes mental, sometimes physical, and sometimes physicalmental. These disabled people have been developing for years a research in expression and communication, through the creation of artworks in the Experimental Laboratories of the Community of Sant’Egidio. The most important ateliers are the ones at Tor Bella Monaca and in the neighborhood of Trastevere, where Meneghetti used the so-called VIDEOCABINE for a preliminary investigation and a comparison named Verifica # 1: interviews, recording of voices, phrases, life stories in direct.

It has given rise to a relational experience, while the artist started a second part of the interview, the Verifica # 2.

It is an open process of teaching in which - through comparisons and bilateral interviews - contemporary tools of the language of communication and art, were offered to the group, not caring - as he constantly reminds us - the asymmetry of the different conditions, but aiming to obtain, in a horizontal relationship, responses/works (photos, videos). People impaired with both verbal and body disabilities were included, because they had anyway right to the expression, as in Verifica # 4, about movement. # 127

strazione di voci, frasi, racconti, storie di vita in presa diretta. Si è dato vita cosi ad un’esperienza relazionale, mentre l’artista avviava una seconda parte del confronto, la VERIFICA #2. Si tratta di un processo aperto di insegnamento in cui – attraverso confronti, interviste bilaterali – sono stati offerti al gruppo strumenti contemporanei del linguaggio della comunicazione e dell’arte non badando – come egli ci ricorda continuamente - alla asimmetria delle diverse condizioni, intendendo ottenere, in una relazione orizzontale, delle risposte/opera (foto, video). Sono stati inclusi anche coloro che, bloccati, per motivi diversi, oltre che nell’espressione verbale anche nel corpo, conservano il loro diritto all’espressione: come nella VERIFICA #4, sul movimento.

L’OPERA #01 VIDEOCABINA #3, una videoinstallazione monocanale, si può considerare la generatrice degli attuali dispositivi presenti in questa 55. Esposizione Internazionale d’Arte?

CÉSAR MENEGHETTI: No, è solo una parte del lavoro fatto in questi anni con loro: è anche un ‘opera frutto del mio conoscere e indagare su di loro. Per più di mezz’ora ci troviamo davanti ad un video di quasi 40 minuti ad ascoltare, ma anche a interagire in una certa maniera, a

# 128

Work # 01 VIDEOCABINE # 3, a mono-channel video installation, can be considered the origin of the devices exhibited in this 55. Venice International Art Exhibition?

CÉSAR MENEGHETTI: No, it’s just a part of the work done over the last few years with them, fruits of my research about them. For more than half an hour we sit in front of a video, not only in order to listen, but also to interact, and in a way to interface, to delve into the intimacy of the life not only of 30 disabled people, but perhaps also of our own life. Work # 1 is an anti-film, an anti-video with a lockdown shot, but thousands of inside variations. It ‘s a choral and private dialogue with 30 voices for a single viewer, the audience.

ANTONIO AREVALO: We obviously take pleasure in the poetry of the images, in the words of his interlocutors looked at with new eyes, without prejudice and it is obvious the artist’s ability to generate streams of thought and images and to find a new and sensitive way to tell everything.

Nothing happens, aside from the experience of meeting with the Other. I happen to remember some famous words by Ignacio de Loyola: “The first point is, to see the various persons: and first those on the surface of the earth, in such variety, in dress as in actions: some white

interfacciare, ad addentrarci nell’intimità della vita non solo di 30 persone con handicap, ma forse anche della nostra. L’opera #01 è forse un anti-film, un anti-video di una solo inquadratura ma con migliaia di varianti interne. È un dialogo corale e privato a 30 voci per un unico spettatore, il pubblico.

Antonio Arevalo: Ci appare evidente il piacere per la poesia delle immagini, per la parola dei suoi interlocutori guardati con uno sguardo nuovo, lontano da ogni pregiudizio ed è altrettanto evidente l’abilità dell’artista nel generare flussi di pensiero e di immagini e nel trovare un modo nuovo e sensibile di raccontare tutto ciò.

Nulla succede tranne la esperienza dell’incontro con l’altro.

Mi vengono in mente parole di Ignacio de Loyola: “Vedere le persone, le une e le altre. In primo luogo, coloro che sono sulla faccia della terra, in tutte le loro varietà di costumi e di attitudini: alcuni bianchi; alcuni neri; chi in pace, chi in guerra; gli uni in lacrime, gli altri allegri; alcuni prestanti, altri malati; alcuni che nascono, altri che muoiono”. Questo testo-pensiero calza perfettamente con l’ultimo progetto che César Meneghetti ci fa vedere in Biennale, I/O_IO È UN ALTRO un progetto dove l’altro è talmente presente da, a volte, confondersi con l’artista stesso.

and others black; some in peace and others in war; some weeping and others laughing; some well, others ill; some being born and others dying, etc.” This text fits perfectly with the last project that César Meneghetti shows us at the Biennale, I / O_I IS ANOTHER, a project where the other is so present that, at times, he can be mistaken for the artist himself.

Which kind of change does the interchange of the reality principle (the actual acting, feeling, getting excited) with the language of the so-called performing arts with film, video or photography, bring to the world, to the culture of prejudice or to the person itself?

CÉSAR MENEGHETTI: This work, or rather this path, with different-skilled people, made me think. Does really man need a surplus of production, millions of bits in virtual form in the bank, to be happy ... Or just to be? The crisis and the wars are a real problem or it’s just another form of control? Does man need to be in a stereotyped way, to comply with patterns dictated by a small group?

And they, what do they think about themselves? Does man need intelligence to be creative or to make art? Does man need a perfect body to simply be? With these four Verifiche (Tests) I asked a question and they answered.

# 129

Che mutamento apporta al mondo, alla cultura del pregiudizio o alla persona stessa, l’interscambio del principio di realtà (il vero e proprio agire, sentire, emozionarsi) col linguaggio delle arti che chiamiamo performative col cinema, il video o la fotografia?

CÉSAR MENEGHETTI: Questo lavoro, o meglio questo percorso, con i diversi-abili mi ha fatto riflettere. L’uomo ha bisogno di un surplus di produzione, di milioni di bits in forma virtuale in banca, per essere felice… O semplicemente essere? La crisi e le guerre sono un problema reale o è solo un’altra forma di controllo? L’uomo ha bisogno di essere in una maniera stereotipata, di obbedire a modelli dettati da un piccolo gruppo? E loro che pensano di loro stessi? L’uomo ha bisogno di un’intelligenza produttiva per essere o per fare arte? L’uomo ha bisogno di un corpo perfetto per semplicemente essere?

Con queste quattro VERIFICHE credo che io abbia messo un interrogativo e nello stesso tempo loro hanno espresso la loro risposta.

Simonetta Lux: Felicità della consapevolezza di una loro diversa perfezione e comunque comunicare: “io penso”, “io sono”, “io posso”. Gabriele Tagliaferro, gravemente autistico, ha scritto attraverso la comunicazione aumentativa: “Io non dipingo, penso”.

SIMONETTA LUX: The happiness of the awareness of their different perfection and yet the ability to communicate: “I think”, “I am”, “I can.” Gabriele Tagliaferro, suffering from a severe autistic impairment, wrote through augmentative communication: “I do not paint, I think.”

You were talking about loneliness, of and in this process of knowledge, communication and creation?

CÉSAR MENEGHETTI: That’s our agony: man is alone, with his egotism, his fears, his anxieties. The I, and the Other, inside and outside ourselves, in a world of people that do not care the suffering of the others, the violence that surrounds us and which, often, we do not oppose enough. The dominant culture in a society refers to the interests of the dominant group in that same society; to stagnation, non-transformation, petrification and death.

But the living ones are those who are unfaithful to the system, misfits, lunatics, visionaries, who are shivering with cold, fearful, crying, fragile and precarious. They are a minimal tribe, but a dormant majority.

And I can only dare to discover the truth when I begin to get out of myself and feel how unstable and baffling is the imposing reality around us.

Parlavi di una solitudine, di e in questo processo di conoscenza, comunicazione e creazione?

CÉSAR MENEGHETTI: È la nostra angoscia, è l’uomo solo, con il suo egotismo, i suoi timori, le sue ansie.

L’io, e l’altro che è dentro e fuori di noi, sono nel nostro mondo di indifferenti al dolore altrui, alla violenza che ci circonda e contro la quale, spesso, non ci opponiamo abbastanza. È semplicemente un dato di fatto storico che la cultura dominante di ogni particolare società rispecchi gli interessi del gruppo dominante in questa stessa società. Alla stagnazione, alla non-trasformazione, all’impietrimento e alla morte. Ma i vivi sono quelli che sono infedeli al sistema, i non conformati, i matti, i visionari, quelli che hanno freddo, paura, quelli che piangono e sono fragili, precari. Sono una tribù – minima, ma sono una maggioranza dormiente. E la verità posso solo osare # 130

# 131

# 132

# 133

Selected Biography Nasce a San Paolo, Brasile nel 1964. Vive e lavora tra Berlino, Roma e San Paolo.

1986 B. A. in Comunicazione Visiva - FAAP, São Paulo (BR) 1990 B. A. Fine Arts (mixed media), London Metropolitan

University (UK) 1991 M.A. Film Studies, British Film Institute, London, (UK) 1993 CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia, Roma (IT) Born in São Paulo, Brazil, 1964. Lives and works between Berlin, Rome and São Paulo.

1986 B. A. in Comunicazione Visiva – FAAP, São Paulo (BR) 1990 B. A. Fine Arts (mixed media), London Metropolitan

University (UK) 1991 M.A. Film Studies, British Film Institute, London, (UK) 1993 CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia, Roma (IT)

Solo and Group selected exhibitions 2013 55th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia The Republic of Kenya Pavilion Special project, Venice, Italy

Beloved ones (solo), Hit Gallery, Bratislava

Curator Lýdia Pribišová

VIDEOAKT International Videoart Biennial, Barcelona

Curator Angie Bonino (Spain), Antonio Pezzuto (Italy),

Miguel Petchkovsky (Brazil/Netherlands)

2010

ltdn - les terra’s di nadie v.2 (solo), 2 channel installation, MIS Museu da Imagem e do Som, São Paulo. Curator Bruno di Marino and Daniela Bousso Videoguerrilha/Timeframe, urban spaces intervention, São Paulo. Curator Miguel Petchkovsky.

(Venice) Requiem - The Road to Contemporary Art, MACRO FUTURE and IILA Instituto Italo-Latino- americano This_orient v.1 (solo), ACF58 Gallery, Rome.

Curator Francesca Gallo.

2009

K_lab | Remix (solo), Galeria 36A, Bellaria Doc Festival Special Event, Bellaria-Igea Marina Videocabine #1 & #2 (solo), Spazio per Nuove Visioni, Nuovo Cinema Aquila, Tekfestival, Rome IV Inter-American Biennial of Video Art Washington DC. Curator Felix Angel

2008

K_LAB | INTERACTING ON THE REALITY INTERFACE (solo), Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome. In collaboration with Enrico Blasi, Sam Cole e Matthew Mountford. Curators Simonetta Lux and Domenico Scudero

2012 Flux+displacement+time (solo) selection of artworks

by César Meneghetti. 48th Mostra Internazionale

del Nuovo Cinema, Pesaro. Curator Antonio Pezzuto

N-Minutes, Shanghai. Curator Miguel Petchkovsky

At Heaven’s Door, Cyberfest, San Petersburg, Russia

Curator Vika Ilyushkina

This_placements v.2 (solo), Estação Ciência,

Cultura e Arte, João Pessoa

2007 Play forward, selection of art videos, 60th Locarno

International Film Festival, Locarno. Curator Bruno

di Marino.

SIART - International Art Biennial, Heterotopia,

La Paz, Bolivia. Curator Ramiro Garavito I Brazilian Art Biennial, Brussels.

Made in Italy, Video d’autore - genio e sregolatezza.

Filmstudio. Curator Bruno Di Marino.

Art Bus - Arco, Madrid. Curators Antonio Arévalo,

Frédéric Maufras and Raúl Martínez.

2011

2006

Give me two times - Art videos and new research MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome. Curator Giorgia Calò.

IV Biennale Adriatica di artinuove - San Benedetto del Tronto. Curators Luigi Maria Perotti, Antonio Arévalo DIVA - Digital & Vídeo Art Fair International Contemporary Art Fair, Paris

2005

51. Biennale di Venezia, Isola della poesia, Notte dei Poeti, Tramonto latinoamericano, Palazzo Franchetti, San Marco, Venice. Curators Antonio Arévalo and Achille Bonito Oliva

# 134

This_placements v.1 (solo), Galeria Funarte de Artes Visuais do Nordeste, Sala Nordeste, Recife This_orient v.2 (solo), Galeria ACBEU, Salvador 16° Bienal de Cerveira, Cerveira. Film program selected

by Solange Farkas Sharjah Biennal 10 Plot for a Biennial, Sharjah, Emirados Árabes. Curator Solange Farkas I\O_eu é um outro verifica 01 (solo), MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome.

Curators Simonetta Lux Tio Ilar, Athens. Curator Panayotis Malamis.

Montage 10, MACRO FUTURE, (solo installation) Museo di Arte Contemporanea, Rome

2000/04 Made in brasil, Three decades of Brazilian video.

Instituto Cultural Itaú. Curator Arlindo Machado

Romevideo (solo), Recyclart, Gare Le Chapelle,

Brussels, in collaboration with Elisabetta Pandimiglio.

Curator Laurence Jennard

14° Videobrasil, São Paulo. Curator Solange Farkas

Montage 1-9 (solo), El Aleph Video Gallery, Rome

Back up festival, dynamic network of international creators, Bauhaus, Weimar, Salvador.

Curator Miriam Visaczki

Tokyo videoart center - Latin american & Italian profile. Curator Katsuyuki Hattori

Videozone, I Israel electronic art biennal, Tel Aviv.

Curator Sergio Eldelztein

Transmediale 01 (DIY). Surviving in a digital world,

Berlin. Curator Andreas Broeckmann

Microwave - International Media Art Festival,

Hong Kong. Curator Elaine NG

13° Videobrasil, São Paulo. Curator Solange Farkas

Mixed artist’s video selection. Galeria Neon, Bologna.

Curators Daria Filardo, Gino Gianuzzi

1989/99 I Biennale d’arte elettronica, Palazzo dele Esposizioni

and S. Marta al Collegio Romano Church.

Curator Marco Maria Gazzano.

Caldo/freddo video art, Galleria Comunale d’Arte

Moderna e Contemporanea, Roma. Curators Silvana

Bonfili and Alessandra Gianfranceschi

Pontos de fuga (solo), Cândido Portinari

Gallery, Roma, 1997

L’arte a Roma, I Edition Contemporary Arts Exhibition.

Curator Patrizia Lazoi.

Zone(in)visibilità (solo), Rome. Curator Pino Giampà, 1996

Visibilità zero, Authors’ video showcase, MACRO,

Curator Valentina Valentini

Electronic art cafe / Artisti in pedana, Palazzo delle

Esposizioni, Roma. Curator Achille Bonito Oliva

and Umberto Scrocca

O pensamento brasileiro (solo), Cândido Portinari

Gallery, with Lee Swain. Curator Frederico de Moraes 1995

Electronie d’arte ed altre scritture, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato.

Curator Caterina D’Avinio No limite do tempo (solo), Cândido Portinari Gallery, Roma. Curator Alessandro Masi, 1994 Skies (solo), Fulhan Arts Center, London, 1989 # 135

César Meneghetti

Special Project SPECIAL PROJECT COMMISSIONER

Antonio Arévalo SPECIAL PROJECT CURATORS

Simonetta Lux Alessandro Zuccari

# 114

# 115

I\O _IO È UN ALTRO # CÉSAR MENEGHETTI SPECIAL PROJECT

# 116

Parlano l’artista, il commissario e i curatori dello Special Project nell’intento di chiarire concetti, interrogativi e finalità.

Introduzione e intervista a cura di Paola Poponi.

Conversation between the artist, the commissioner and the curators of the Special Project in order to elucidate opinions, problems and aims.

Introduction and interview by Paola Poponi.

I lavori con gruppi di persone come i motoboys di San Paolo (2002-2004), l’opera realizzata in Africa con gli abitanti di Keita in Niger (2007-2009), lo studio della quotidianità in Estremo Oriente (2010-2011): la persona al centro. Una vitale necessità di indagine sull’essere umano rende l’artista César Meneghetti errante da anni tra i continenti per scoprire e comunicare nella totale contemporaneità il confine ultimo: “l’abilità di esprimere il proprio IO”. Una novità, un’idea, un’intima razionalizzazione di poter “mappare” l’interiorità dell’altro nella consapevolezza del lato più immateriale e difficilmente (ri)conoscibile di abitanti di un mondo parallelo, capaci di produrre logiche, visioni e spazi alternativi. Ma alternativi a cosa? Di fronte alle promesse mai mantenute della globalizzazione, César Meneghetti si propone di cercare il pensiero dove da troppo tempo si pensa di non trovare nulla. Troppo bello per essere vero…, troppo giusto per essere compreso… È quel senso di appagamento spirituale che trascende ogni schema e pregiudizio ed innesca in noi il misterioso senso del rispetto; verso la natura che riflette il nostro sogno, verso la natura umana che riflette la nostra speranza. E allora, come ora, per questa azione critica svolta nel senso della complessità e dell’innovazione multidisciplinare, mi sono lasciata coinvolgere immediatamente dal colpo di fulmine intellettivo ed emotivo che ne è nato, con César Meneghetti autore, artista e testimone nei Laboratori d’Arte per persone disabili della Comunità di Sant’Egidio. Il risultato di questa conoscenza sensibile di

The works with groups of people such as the motoboys of St. Paul (2002-2004), the project carried out in Africa with the inhabitants of Keita in Niger (2007-2009), the study of everyday life in the Far East (2010-2011): the person at the center. His vital need to investigate about the human being, led the artist César Meneghetti to wander along the years between the continents to discover and communicate in total contemporaneity the last frontier: “the ability to express one’s own IO”. A novelty, an idea, an inner rationalization of being able to “map” the interiority of the other, being aware of the most sublime and barely (re)cognizable side of the inhabitants of a parallel world, capable of producing different visions and alternative spaces. But alternative to what? In front of the ever defeated promises of globalization, César Meneghetti plans to look for the thought where you are not going to find anything, not even the thought.

Too good to be true..., too fair to be understood...

It is a sense of spiritual gratification that goes beyond every scheme and prejudice and triggers our mysterious sense of respect; for the nature that mirrors our dream, and for the human nature that mirrors our hope. To carry out this critical action in the name of complexity and multidisciplinary innovation, I let myself to be immediately involved by an intellectual and emotional attraction at first sight for César Meneghetti as an author, an artist and a witness in the Art Labs for disabled people of the Community of Sant›Egidio. The outcome of his meeting with men and women, taking a little way together, was # 117

uomini e donne che percorrono un pezzo di strada insieme è l’opera dell’artista e nel contempo la loro presenza al Padiglione della Repubblica del Kenya a questa 55.

Biennale di Venezia. Sono il primo pubblico dello Special Project, posso testimoniare il fascino intrinseco che può avere la comunicazione e l’espressione di una parte di mondo considerata diversa, troppo spesso tabuizzata ed emarginata con disprezzo. Nell’arte di Meneghetti priva di cosmetica (spesso inutile) o tradizionalismi (a volte ingessanti), vince l’essenzialità del linguaggio, che al tempo stesso va dritto al cuore e al contenuto del problema: una società di pregiudizio genera inevitabilmente oppressione. Dalla cultura del pregiudizio e dell’indifferenza si esce anche per la via dell’arte, tracciata da Duchamp e Beyus. Ognuno a suo modo e con i propri strumenti, da professionisti e non, da intenditori e non, ma con il coraggio dell’interazione. E se Mike Watson afferma che la democratizzazione del termine arte rischia di cancellare il ruolo privilegiato dell’artista in quanto tale, io invece non ne ho timore…. Perché se ognuno si afferma altro dall’altro che percepisce, l’Arte in quanto tale nasce, dalla sensibilità che è sempre altra da sé ed universalmente in dovere e in diritto di manifestarsi. Mi interessa l’artista che non solo testimonia con strumenti di abilità, cioè con arte, ma che mette strumenti di abilità anche in mano a chi ne è, per natura e/o cultura sprovvisto.

the artist›s work and at the same time their presence in the Pavilion of the Republic of Kenya in this 55. Venice Biennale. I am the first viewer of this Special Project and I can certify how charming can be the communication and the expression of a side of the world which is considered different, too often tabooed and contemptuously marginalized. In the art of Meneghetti - free from cosmetics (often useless) or from traditionalism (sometimes stiffening) - the winner is the essentiality of language, which goes straight to the core and content of the problem: a society of prejudice inescapably generates oppression. From the culture of prejudice and indifference you can get away through the path of art, as traced by Duchamp and Beuys. Everyone in his own way and by his own instruments, as a professional or not, as a connoisseur or not, but always with the courage of interaction.

And if Mike Watson states that the democratization of the word art is likely to erase the privileged role of the artist as such, I’m not scared.... Because if everyone declares to be Other than the Other he perceives, then Art is born, out of the sensibility that is always other than itself and has universally the right and the duty to reveal itself.

I’m interested in the artist who not only bears witness with his skill instruments, i.e. with art, but also to the artist that puts skill tools in the hands of those who, by nature and / or culture, are completely in need of them.

I\O_ IO È UN ALTRO, un progetto intrapreso da te nel 2010, un lavoro in progress (2010-2012), e ora opera (2013): ti chiedo perché lo hai iniziato, e perché questa volta hai deciso di lavorare in un unico luogo- Italia, Roma- invece di essere in transito in Africa, Asia o America Latina, scenari dei tuoi recenti lavori?

I\O_ I IS ANOTHER, a project you started in 2010, a work in progress (2010-2012), and now a work (2013): I wonder why you started it, and why now you have chosen to work only in one location - Italy, Rome - instead of wandering through Africa, Asia or Latin America, the scenarios of your previous works.

CÉSAR MENEGHETTI: Ho continuato in questi anni a transitare tra civiltà e culture, come testimonia il lavoro fatto in Niger che conosci. Si dice che Roma sia la culla mitologica della nostra società contemporanea. Si dice anche che abbiamo costruito a immagine e somiglianza della antica Roma, una società individualista, con il capitalismo come sistema e un’ipotetica piramide sociale

CÉSAR MENEGHETTI: In the past years, I wandered through civilizations and cultures, as my work in Niger can testify. They say that Rome is the mythological birthplace of our contemporary society. They say also that in the image and likeness of ancient Rome, we have built an individualistic society, with a capitalistic system and a hypothetical social pyramid based on the socio-economic

# 118

basata sul controllo economico-sociale della minoranza da parte della maggioranza e sullo sfruttamento dell’uno sugli altri. Quanto più la società è costruita a forma di piramide, tanto meno sono le persone con cui avere rapporti simmetrici e reciproci. Un mondo nel quale si hanno poche affinità reciproche, è un mondo che difetta di altruismo, un mondo disuguale e di conseguenza più violento, che ci conduce molto probabilmente nel vicolo cieco della premessa tribale, involuta e persistente, di homo homini lupus.

Ed è proprio nella vecchia Roma, nella periferia e in centro, a Trastevere - oggi gentrificato, ma un tempo quartiere marginale - e a Tor Bella Monaca, la periferia odierna che, su invito di Simonetta Lux, parte e si dà inizio alla prima tappa di I\O. Nel Museo di Tor Bella Monaca ho conosciuto all’inizio del 2010 un gruppo di persone con disabilità di vario tipo che frequentavano uno dei Laboratori d’Arte della Comunità di Sant’Egidio e realizzavano lavori usando prevalentemente tecniche tradizionali come pittura e scul-

control of the minority by the majority and the exploitation of the one over the other. The more the society is built in the shape of a pyramid, the less are people with whom you can have symmetrical and reciprocal relations.

A world in which there are scanty reciprocal affinities, is a world that lacks altruism, an unequal and violent world, leading us probably to the dead end of the tribal, twisted and persistent premise, of homo homini lupus.

That’s just in the old Rome, in the outskirts and in the center, Trastevere - now gentrified, but once a peripheral neighborhood - and at Tor Bella Monaca, the suburbs where, at the invitation of Simonetta Lux, I \ O started and began. At the beginning of 2010, in the Museum of Tor Bella Monaca, I met a group of people with different disabilities who attended an Art Laboratory of the Community of Sant’Egidio and realized artworks mainly using traditional techniques such as painting and sculpture. Since the beginning, I was very much impressed observing that, in the workshop, while realizing their artistic work, these people were different, as if immersed in # 119

tura. Sin dal primo momento, mi ha colpito moltissimo il fatto che, dentro quel laboratorio creativo, nell’ambito del fare artistico, queste persone erano diverse, come immersi in un liquido che li faceva volare. Quando invece erano sul punto di uscire, iniziavano ad incupirsi al solo pensiero di tornare alla loro quotidianità. Più li frequentavo, più constatavo che il desiderio di ognuno di loro era di partecipare, di appartenere, ma forse soprattutto di poter realizzare qualcosa, qualsiasi cosa per un altro. Questo è in contraddizione con la nostra società odierna e con i luoghi comuni di cui è infarcita. Allora vivevo i ragazzi come “gruppo”. Poco a poco ho imparato a comprendere anche la particolarità di ognuno; a considerarli singole persone che si identificano e hanno empatia con l’altro e manifestano una sorprendente disinvoltura nel dimostrarlo quando entrano in rapporto/contatto. Per toccare questa realtà bisogna vincere il primo impatto che nasce dai paraocchi culturali, dai pregiudizi, dal meccanismo di potere. Questa è la mia sensazione primordiale che ho voluto

a liquid that made them fly. But when they were about to leave, they began to become uneasy, cloudy, at the very idea of going back to their everyday life. The more time I spent with them, the more I understood that the desire of every one was to share, to belong, but perhaps above all to be able to realize something, anything for somebody else. That is at odds with our society and its clichés. At first, I considered them as a “group.” Gradually I learned to understand the peculiarity of each one, to consider them as individuals who identify themselves and have empathy with each other and are at their ease to show it when they come into relationship / contact with one another. In order to understand this reality, you have to go beyond the first impression that comes from cultural blinders, from prejudices, from the mechanism of power.

That was my primal feeling, and I let it flow into my work. In I \ O_I IS ANOTHER there are different, personal and peculiar feelings and intelligences: they should not be ignored, or blurred as if they would belong to an

uscisse intatta in questo lavoro. In I\O_IO È UN ALTRO le sensibilità e le intelligenze ci sono. Diverse, individuali e specifiche: non devono essere ignorate, come se appartenessero indistinte a una totalità indistinta. In questo lavoro non abbiamo invertito questa piramide, né abbiamo attuato una rivoluzione violenta. Abbiamo solo cercato la simmetria e la reciprocità. Sono partito dal cubo, elemento primario che è alla base della perfezione della scultura greco-romana. È l’elemento dell’intelligenza che plasma e prefigura un’idea o una rappresentazione. In questo contatto con l’alterità mi sono chiesto: perché devo perdere il mio tempo di vita pensando a creare cose per il possesso o usufrutto di pochi mentre posso con il mio lavoro fare qualcosa per molti, tutti, e a partire da me stesso?

indistinct totality. We did not overturn the pyramid upside down, nor did we carry out a violent revolution. We were just looking for symmetry and reciprocity. I started from the cube, the basic element of the perfection in Greek-Roman sculpture. It is the element of intelligence that outlines the idea or its representation. In touch with diversity, I asked myself: why do I have to spend my lifetime thinking how to create things for a few, while I can do something for many, starting from myself?

Cosa rappresenta per te il codice I\O? L’io? Le lettere “i” e “o”? Il numero 1/0 (uno/zero)? E perché questi segni, simboli sono all’inizio del nome del progetto?

CÉSAR MENEGHETTI: We are all part of a unique body. 1/0 (one / zero) as if the ones and zeros came together and formed a single language as the ITC (ASCII), or as it happens at the basis of everything, of culture, of life. The union of opposites, the paradoxes, the dialectics, the positive and negative that generate a new energy: the ones and the zeros of the post-global society, the normal and the Other, rich and poor, white and black, North and South, day and night, atom and universe. Or even “the One contains the many and the many contains the One” as Buddha said. Or the osmosis we find in the “biopsycho-social” nature of the human development where nothing can be understood aloof from one’s own environment, from one’s own culture.

CÉSAR MENEGHETTI: Siamo tutti parte di un corpo unico. 1/0 (uno/zero) come se gli uno e gli zeri si riunissero e formassero un linguaggio unico come quello informatico (ASCII), o come accade nella base di ogni cosa, della cultura, della vita. L’unione degli opposti, i paradossi, la dialettica, il positivo e negativo che genera una nuova energia: gli uno (o uni) e gli zero della società post-global, i normali e gli altri, i ricchi e i poveri, il bianco e il nero, il Nord e il Sud, il giorno e la notte, l’atomo e l’universo. O anche: “l’uno contiene i molti e i molti contengono l’uno” buddista; o l’osmosi che si dà nella natura “bio-psico-sociale” dello sviluppo umano dove nulla si può comprendere nell’isolamento dal proprio ambiente, dalla propria cultura.

Come si coniuga all’insieme il tuo riferimento al digitale?

CÉSAR MENEGHETTI: Oggi i mezzi digitali utilizzati sono uno strumento alla nostra portata, come lo sono state le iscrizioni sulle caverne, la scultura, la pittura per rappresentare un flusso di pensiero, sia esso dominante o no. # 120

What does it mean for you the code I \ O? The I? The letters “I” and “O”? The number 1/0 (one / zero)? And why these signs, these symbols are at the beginning of the title of the project?

How does your reference to digital combine to the whole?

CÉSAR MENEGHETTI: Today digital media are a tool within our reach, as were the inscriptions carved on the walls of the caves, sculpture, painting to represent a stream of thought, be it dominant or not. Through the cube - the Platonic theory of pre-existing ideas - we act as the sculptors of the past, who had to set free from the cube of marble figures locked in the rigor of the block. The parallelism of I \ O brings to the fore a critical way to use digital culture # 121

Attraverso il cubo-concetto platonico dell’idea preesistente, facciamo come gli scultori del passato che dovevano liberare dal cubo di marmo figure rinchiuse nel rigore del blocco. Il parallelismo di I\O mette in primo piano le relazioni critiche alla cultura digitale e alla cultura in generale. Il parallelismo di I\O mette in primo piano un modo critico d’uso della cultura digitale. La tecnologia è in continua evoluzione, o meglio in continua obsolescenza, così come le piattaforme per i nuovi media, gli hardware, i dispositivi elettronici diventano vecchi ed inutilizzabili dopo appena pochi anni. Un vecchio nuovo, una mentalità di superproduzioni e deperimento del creato, in una maniera che appare vertiginosa. Tutto deperisce in fretta: gli oggetti, le idee, i sentimenti, i legami, i principi, la propria apparenza, la propria vita. Tutto è un costante macinare che non lascia il tempo di capire qual è il vero e quale il falso; di cosa necessitiamo veramente e perché la realtà che ci è proposta, venga costruita attraverso mezzi media creati da un sistema dominante che detiene il proprio canale di veicolazione, di informazione.

In questo lavoro, come nei nuovi media, se si vuol essere veri è necessario rimanere fedeli, ma entro un puro flusso di immagini. Qualsiasi cristallizzazione rischia la morte precoce o il deperimento per l’obsolescenza programmata. Il digitale ha solo accelerato e portato tutto questo ad un livello di pensiero. Siamo rapidi, reperibili, universali. Niente veramente ha più bisogno di esistere in verità, perché tutto esiste in maniera fittizia. # 122

and culture in general. Technology is constantly evolving, or rather is in constant obsolescence, just as the platforms for new media, hardware and electronic devices become obsolete and useless in a few years. An old new, a mentality of overproduction and a giddy decay of creation. Everything hastily decays: objects, ideas, feelings, ties, principles, one’s own appearance, one’s own life. Everything is grinding, and doesn’t leave time to figure out what is true and what is false, what we really need and why reality that lies before us, is built through means and media, created by a dominant system that holds its vehiculating channels of information. In this work, as in the new media, if you want to be true you have to keep faithful, but inside a mere stream of images. Any crystallization risks early death or decay for planned obsolescence. The digital age has only accelerated and brought it all to a level of thought. We are fast, attainable, universal. Nothing really needs to exist, because everything exists in a fictitious way.

How does the work of César Meneghetti enter into the cone of light (or shadow) of your critical thinking?

SIMONETTA LUX: In the works of César Meneghetti there is always a double register: a theme that stems from his distant Brazilian roots and a universalization of the issues, that are intercepted, so to say, by the migrant and nomadic condition that he shares with most of the artists in our globalized world. If the beauty of the outcome could

Come entra nel cono di luce (o nel cono d’ombra) del tuo pensiero critico l’opera di César Meneghetti?

SIMONETTA LUX: Nei lavori di César Meneghetti c’è sempre un doppio registro: una tematica che va alle sue lontane radici brasiliane ed una universalizzazione delle questioni fatte emergere in quanto intercettate per così dire dalla condizione nomadica ed emigrante che egli condivide con la maggior parte degli artisti di questo mondo globalizzato. Se la bellezza dei risultati potrebbe fare pensare a un nuovo formalismo, in particolare nella serie Montage (1999-2003), il mode d’emploi dei media e l’eccellenza formale tesa talvolta fino all’astrattismo non escludono il soggetto, anzi assistiamo a un “ritrovamento del centro”, un centro che si sposta continuamente, un centro nomadico, in un intreccio infinito di individui e luoghi o contesti, dunque la componente etico-critica, una volta di più, diventa il nuovo protocollo dell’arte. Una nuova soggettività, senza espressione, ma con sapienza.

Lo sfondo politico-sociale è sempre più importante: tanto da provare costantemente a canalizzare questo impegno nei lavori filmici. Anche questo sguardo trasversale è inevitabilmente politico, perché non mi trovo ad osservare una realtà da un unico punto di vista.

Nella ricerca dell’artista si fa riferimento allo psichiatra e ricercatore Daniel Siegel dell’Università della California che parla di “neurobiologia interpersonale”. Mi doman-

suggest a new formalism, especially in the series Montage (1999-2003), the mode d’emploi of media and the formal excellence sometimes strained up to abstraction, do not exclude the subject, indeed we are witnessing a “rediscovery of the center”, an unendingly moving center, a nomadic center in an endless tangle of individuals and places or contexts; therefore once again the ethical-critical component becomes the new protocol of art. A new subjectivity, without expression, but savvy, The socio-political background is increasingly important and Meneghetti is constantly trying to channel this commitment in movie works. A cross look that is inescapably political, because we do not observe the reality from a single point of view.

In his research, the artist refers to the psychiatrist and researcher Daniel Siegel of the University of California, and to “interpersonal neurobiology”. I wonder: can this position be attributed to the process of art that Bourriaud called relational aesthetics and that is de facto inherent to the project I / O_ I IS ANOTHER? CÉSAR MENEGHETTI: We know that the function of our nervous system is closely linked to our personal relationships, to important affective characters of life and to the relationship we have with our culture. This process can be interrupted or enhanced by the brain during our life in society, if based on exploitation and competition, but a reverse, positive process can be activated, estab# 123

nei Laboratori d’Arte per confrontarsi con questo processo, esplorato in lunghi anni di attività nel quale si è dimostrata l’intelligenza e la possibilità di espressività, in-comunicata nelle persone disabili. Come artista Meneghetti ha reso visibile questa invisibile potenzialità.

SIMONETTA LUX: Attraverso il dispositivo della videocabina #03, consapevole o no, ha condotto un’intervista reciproca che entra in risonanza con l’idea del colloquio persona con persona di Franco Basaglia.

Quindi, nel colloquio, ovvero qui nell’intervista - è di lui a loro e di loro a noi – realizzata in un luogo protetto e violato dalla macchina da presa e/o dalla fotocamera, scaturiscono delle risposte/reazioni inattese, positive, inaspettate, oltre quelle possibilità già intraviste. L’artista, il regista, è andato a sondare un terreno tutt’ora incognito e l’arte giunge dove non si era giunti in precedenza. Paure dello spazio, insofferenza a sonorità eccessive, difficoltà di concentrazione, ricerca emozionale alla cieca – come nel laboratorio di movimento attivato dalla coreografa Cristina Elias insieme a Meneghetti - sono barriere del tutto cadute come ci appare in in_visibilità (2013).

do, può questa posizione attribuirsi al processo dell’arte che Bourriaud ha definito estetica relazionale e che di fatto è connaturata al progetto I\O_ IO È UN ALTRO? CÉSAR MENEGHETTI: È noto che il funzionamento del nostro sistema nervoso è strettamente collegato alle nostre relazioni personali, alle importanti figure affettive della vita e alla relazione che abbiamo con la nostra cultura. Questo processo può essere interrotto o sviluppato dal cervello durante la vita in società, se questa si basa sullo sfruttamento e sulla concorrenza, ma può essere attivato un processo inverso, positivo, istituendo opposte condizioni di vita e di relazione di segno opposto.

Alessandro Zuccari: César Meneghetti da noi invitato, ha esplorato lungamente il feedback del soggetto ad interferenze negative ed è il primo degli artisti invitati # 124

lishing opposite conditions of life and of relationship in the opposite direction.

ALESSANDRO ZUCCARI: César Meneghetti has long explored the feedback of the subject to negative interferences; he was the first artist invited by the Art Laboratories to face this process, explored during years of activity, where the intelligence and the possibility of expressiveness, incommunicado in disabled people, have been shown. As an artist, Meneghetti made this invisible potentiality visible.

SIMONETTA LUX: Through the device of Videocabine # 3, consciously or not, he has conducted a mutual interview, in tune with the idea of the face-to-face dialogue of Franco Basaglia. Therefore in the dialogue, i.e. here, in this interview, realized in a place which is protected and

Ma allora, che fa l’arte? E come fa questo processo –progetto a farsi Arte?

Simonetta Lux: Documentazione, workshop teorici e riprese di 30 disabili con l’artista, i critici, alcuni volontari, hanno rappresentato la prima fase del progetto sostanziato innanzitutto nell’incontro tra César Meneghetti e il gruppo, eterogeneo per età, condizioni fisiche e sociale. Eterogeneo anche nella disabilità, a volte mentale, a volte fisica e a volte fisico-mentale. Queste persone vivono da anni una ricerca espressiva e comunicativa che passa anche attraverso la creazione artistica nei Laboratori sperimentali d’Arte della Comunità di Sant’Egidio. I principali sono stati Tor Bella Monaca e l’atelier messo a disposizione dell’artista nel quartiere di Trastevere. Meneghetti ha utilizzato all’inizio lo strumento denominato VIDEOCABINA, per un’investigazione preliminare e un confronto chiamato di VERIFICA #1: interviste, regi-

violated by the camera, there are unexpected, positive responses/reactions beyond already glimpsed possibilities.

The artist, the director, tested uncharted waters, leading art to where nobody had gone before. Fear of space, intolerance to excessive sound levels, concentration difficulty, blindly done emotional research - as in the laboratory of movement, activated by the choreographer Cristina Elias in collaboration with Meneghetti - were barriers now completely fallen, as it appears in In-Visibility Zone (2013).

But then, what is art doing? And how can this processproject become Art? SIMONETTA LUX: Documentation, theoretical workshops and shooting of 30 disabled people with the artist, a few critics, some volunteers, represented the first step of the project, realized above all thanks to the meeting between César Meneghetti and the group of people, heterogeneous in age and in physical and social conditions.

Heterogeneous even in disabilities, that are sometimes mental, sometimes physical, and sometimes physicalmental. These disabled people have been developing for years a research in expression and communication, through the creation of artworks in the Experimental Laboratories of the Community of Sant’Egidio. The most important ateliers are the ones at Tor Bella Monaca and in the neighborhood of Trastevere, where Meneghetti used the so-called VIDEOCABINE for a preliminary investigation and a comparison named Verifica # 1: interviews, recording of voices, phrases, life stories in direct.

It has given rise to a relational experience, while the artist started a second part of the interview, the Verifica # 2.

It is an open process of teaching in which - through comparisons and bilateral interviews - contemporary tools of the language of communication and art, were offered to the group, not caring - as he constantly reminds us - the asymmetry of the different conditions, but aiming to obtain, in a horizontal relationship, responses/works (photos, videos). People impaired with both verbal and body disabilities were included, because they had anyway right to the expression, as in Verifica #4, about movement.

Work #01 VIDEOCABINE #3, a mono-channel video in# 125

strazione di voci, frasi, racconti, storie di vita in presa diretta. Si è dato vita cosi ad un’esperienza relazionale, mentre l’artista avviava una seconda parte del confronto, la VERIFICA #2. Si tratta di un processo aperto di insegnamento in cui – attraverso confronti, interviste bilaterali – sono stati offerti al gruppo strumenti contemporanei del linguaggio della comunicazione e dell’arte non badando – come egli ci ricorda continuamente - alla asimmetria delle diverse condizioni, intendendo ottenere, in una relazione orizzontale, delle risposte/opera (foto, video). Sono stati inclusi anche coloro che, bloccati, per motivi diversi, oltre che nell’espressione verbale anche nel corpo, conservano il loro diritto all’espressione: come nella VERIFICA #4, sul movimento.

L’OPERA #01 VIDEOCABINA #03, una videoinstallazione monocanale, si può considerare la generatrice degli attuali dispositivi presenti in questa 55. Esposizione Internazionale d’Arte?

CÉSAR MENEGHETTI: No, è solo una parte del lavoro fatto in questi anni con loro: è anche un’opera frutto del mio conoscere e indagare su di loro. Per più di mezz’ora ci troviamo davanti ad un video di quasi 40 minuti ad ascoltare, ma anche a interagire in una certa maniera, a

# 126

stallation, can be considered the origin of the devices exhibited in this 55. Venice International Art Exhibition?

CÉSAR MENEGHETTI: No, it’s just a part of the work done over the last few years with them, fruits of my research about them. For more than half an hour we sit in front of a video, not only in order to listen, but also to interact, and in a way to interface, to delve into the intimacy of the life not only of 30 disabled people, but perhaps also of our own life. Work # 1 is an anti-film, an anti-video with a lockdown shot, but thousands of inside variations. It’s a choral and private dialogue with 30 voices for a single viewer, the audience.

ANTONIO AREVALO: We obviously take pleasure in the poetry of the images, in the words of his interlocutors looked at with new eyes, without prejudice and it is obvious the artist’s ability to generate streams of thought and images and to find a new and sensitive way to tell everything.

Nothing happens, aside from the experience of meeting with the Other. I happen to remember some famous words by Ignacio de Loyola: “The first point is, to see the various persons: and first those on the surface of the earth, in such variety, in dress as in actions: some white and others black; some in peace and others in war; some

interfacciare, ad addentrarci nell’intimità della vita non solo di 30 persone con handicap, ma forse anche della nostra. L’opera #01 è forse un anti-film, un anti-video di una sola inquadratura ma con migliaia di varianti interne. È un dialogo corale e privato a 30 voci per un unico spettatore, il pubblico.

Antonio Arevalo: Ci appare evidente il piacere per la poesia delle immagini, per la parola dei suoi interlocutori guardati con uno sguardo nuovo, lontano da ogni pregiudizio ed è altrettanto evidente l’abilità dell’artista nel generare flussi di pensiero e di immagini e nel trovare un modo nuovo e sensibile di raccontare tutto ciò.

Nulla succede tranne la esperienza dell’incontro con l’altro. Mi vengono in mente le parole di Ignacio de Loyola: “Vedere le persone, le une e le altre. In primo luogo, coloro che sono sulla faccia della terra, in tutte le loro varietà di costumi e di attitudini: alcuni bianchi; alcuni neri; chi in pace, chi in guerra; gli uni in lacrime, gli altri allegri; alcuni prestanti, altri malati; alcuni che nascono, altri che muoiono”. Questo testo-pensiero calza perfettamente con l’ultimo progetto che César Meneghetti ci fa vedere in Biennale, I\O_IO È UN ALTRO un progetto dove l’altro è talmente presente da, a volte, confondersi con l’artista stesso.

weeping and others laughing; some well, others ill; some being born and others dying, etc.” This text fits perfectly with the last project that César Meneghetti shows us at the Biennale, I / O_I IS ANOTHER, a project where the other is so present that, at times, he can be mistaken for the artist himself.

Which kind of change does the interchange of the reality principle (the actual acting, feeling, getting excited) with the language of the so-called performing arts with film, video or photography, bring to the world, to the culture of prejudice or to the person itself?

CÉSAR MENEGHETTI: This work, or rather this path, with different-skilled people, made me think. Does really man need a surplus of production, millions of bits in virtual form in the bank, to be happy ... Or just to be? The crisis and the wars are a real problem or it’s just another form of control? Does man need to be in a stereotyped way, to comply with patterns dictated by a small group?

And they, what do they think about themselves? Does man need intelligence to be creative or to make art? Does man need a perfect body to simply be? With these four Verifiche (Tests) I asked a question and they answered.

SIMONETTA LUX: The happiness of the awareness of

# 127

Che mutamento apporta al mondo, alla cultura del pregiudizio o alla persona stessa, l’interscambio del principio di realtà (il vero e proprio agire, sentire, emozionarsi) col linguaggio delle arti che chiamiamo performative, col cinema, il video o la fotografia?

CÉSAR MENEGHETTI: Questo lavoro, o meglio questo percorso, con i diversi-abili mi ha fatto riflettere. L’uomo ha bisogno di un surplus di produzione, di milioni di bits in forma virtuale in banca, per essere felice… O semplicemente essere? La crisi e le guerre sono un problema reale o è solo un’altra forma di controllo? L’uomo ha bisogno di essere in una maniera stereotipata, di obbedire a modelli dettati da un piccolo gruppo? E loro che pensano di loro stessi? L’uomo ha bisogno di un’intelligenza produttiva per essere o per fare arte? L’uomo ha bisogno di un corpo perfetto per semplicemente essere?

Con queste quattro VERIFICHE credo che io abbia posto un interrogativo e nello stesso tempo loro hanno espresso la loro risposta.

Simonetta Lux: Felicità della consapevolezza di una loro diversa perfezione e comunque comunicare: “io penso”, “io sono”, “io posso”. Gabriele Tagliaferro, persona affetta da una grave forma di autismo, ha scritto attraverso la comunicazione aumentativa: “Io non dipingo, penso”.

their different perfection and yet the ability to communicate: “I think”, “I am”, “I can.” Gabriele Tagliaferro, suffering from a severe autistic impairment, wrote through augmentative communication: “I do not paint, I think.”

You were talking about loneliness, of and in this process of knowledge, communication and creation?

CÉSAR MENEGHETTI: That’s our agony: man is alone, with his egotism, his fears, his anxieties. The I, and the Other, inside and outside ourselves, in a world of people that do not care the suffering of the others, the violence that surrounds us and which, often, we do not oppose enough. The dominant culture in a society refers to the interests of the dominant group in that same society; to stagnation, non-transformation, petrification and death.

But the living ones are those who are unfaithful to the system, misfits, lunatics, visionaries, who are shivering with cold, fearful, crying, fragile and precarious. They are a minimal tribe, but a dormant majority.

And I can only dare to discover the truth when I begin to get out of myself and feel how unstable and baffling is the imposing reality around us.

Parlavi di una solitudine, di e in questo processo di conoscenza, comunicazione e creazione?

CÉSAR MENEGHETTI: È la nostra angoscia, è l’uomo solo, con il suo egotismo, i suoi timori, le sue ansie.

L’io, e l’altro che è dentro e fuori di noi, sono nel nostro mondo di indifferenti al dolore altrui, alla violenza che ci circonda e contro la quale, spesso, non ci opponiamo abbastanza. È semplicemente un dato di fatto storico che la cultura dominante di ogni particolare società rispecchi gli interessi del gruppo dominante in questa stessa società. Alla stagnazione, alla non-trasformazione, all’impietrimento e alla morte. Ma i vivi sono quelli che sono infedeli al sistema, i non conformati, i matti, i visionari, quelli che hanno freddo, paura, quelli che piangono e sono fragili, precari. Sono una tribù – minima, ma sono una maggioranza dormiente. E la verità posso solo osare a scoprirla quando incomincio ad uscire da me stesso e a percepire quanto è instabile e mistificatrice la realtà imposta che ci gira attorno. # 128

# 129

# 130

# 131

REALITY T RU T H SELF PORTRAIT # 132

# 133

Selected Biography Nasce a San Paolo, Brasile nel 1964. Vive e lavora tra Berlino, Roma e San Paolo.

1986 B. A. in Comunicazione Visiva - FAAP, São Paulo (BR) 1990 B. A. Fine Arts (mixed media), London Metropolitan

University (UK) 1991 M.A. Film Studies, British Film Institute, London, (UK) 1993 CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia, Roma (IT) Born in São Paulo, Brazil, 1964. Lives and works between Berlin, Rome and São Paulo.

1986 B. A. in Comunicazione Visiva – FAAP, São Paulo (BR) 1990 B. A. Fine Arts (mixed media), London Metropolitan

University (UK) 1991 M.A. Film Studies, British Film Institute, London, (UK) 1993 CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia, Roma (IT)

Solo and Group selected exhibitions 2013 55th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia The Republic of Kenya Pavilion Special project, Venice, Italy

Beloved ones (solo), Hit Gallery, Bratislava

Curator Lýdia Pribišová

VIDEOAKT International Videoart Biennial, Barcelona

Curator Angie Bonino (Spain), Antonio Pezzuto (Italy),

Miguel Petchkovsky (Brazil/Netherlands)

2010

ltdn - les terra’s di nadie v.2 (solo), 2 channel installation, MIS Museu da Imagem e do Som, São Paulo. Curator Bruno di Marino and Daniela Bousso Videoguerrilha/Timeframe, urban spaces intervention, São Paulo. Curator Miguel Petchkovsky.

(Venice) Requiem - The Road to Contemporary Art, MACRO FUTURE and IILA Instituto Italo-Latino- americano This_orient v.1 (solo), ACF58 Gallery, Rome.

Curator Francesca Gallo.

2009

K_lab | Remix (solo), Galeria 36A, Bellaria Doc Festival Special Event, Bellaria-Igea Marina Videocabine #1 & #2 (solo), Spazio per Nuove Visioni, Nuovo Cinema Aquila, Tekfestival, Rome IV Inter-American Biennial of Video Art Washington DC. Curator Felix Angel

2008

K_LAB | INTERACTING ON THE REALITY INTERFACE (solo), Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome. In collaboration with Enrico Blasi, Sam Cole e Matthew Mountford. Curators Simonetta Lux and Domenico Scudero

2012 Flux+displacement+time (solo) selection of artworks

by César Meneghetti. 48th Mostra Internazionale

del Nuovo Cinema, Pesaro. Curator Antonio Pezzuto

N-Minutes, Shanghai. Curator Miguel Petchkovsky

At Heaven’s Door, Cyberfest, San Petersburg, Russia

Curator Vika Ilyushkina

This_placements v.2 (solo), Estação Ciência,

Cultura e Arte, João Pessoa

2007 Play forward, selection of art videos, 60th Locarno

International Film Festival, Locarno. Curator Bruno

di Marino.

SIART - International Art Biennial, Heterotopia,

La Paz, Bolivia. Curator Ramiro Garavito I Brazilian Art Biennial, Brussels.

Made in Italy, Video d’autore - genio e sregolatezza.

Filmstudio. Curator Bruno Di Marino.

Art Bus - Arco, Madrid. Curators Antonio Arévalo,

Frédéric Maufras and Raúl Martínez.

2011

2006

Give me two times - Art videos and new research MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome. Curator Giorgia Calò.

IV Biennale Adriatica di artinuove - San Benedetto del Tronto. Curators Luigi Maria Perotti, Antonio Arévalo DIVA - Digital & Vídeo Art Fair International Contemporary Art Fair, Paris

2005

51. Biennale di Venezia, Isola della poesia, Notte dei Poeti, Tramonto latinoamericano, Palazzo Franchetti, San Marco, Venice. Curators Antonio Arévalo and Achille Bonito Oliva

# 134

This_placements v.1 (solo), Galeria Funarte de Artes Visuais do Nordeste, Sala Nordeste, Recife This_orient v.2 (solo), Galeria ACBEU, Salvador 16° Bienal de Cerveira, Cerveira. Film program selected

by Solange Farkas Sharjah Biennal 10 Plot for a Biennial, Sharjah, Emirados Árabes. Curator Solange Farkas I\O_eu é um outro verifica 01 (solo), MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome.

Curators Simonetta Lux Tio Ilar, Athens. Curator Panayotis Malamis.

Montage 10, MACRO FUTURE, (solo installation) Museo di Arte Contemporanea, Rome

2000/04 Made in brasil, Three decades of Brazilian video.

Instituto Cultural Itaú. Curator Arlindo Machado

Romevideo (solo), Recyclart, Gare Le Chapelle,

Brussels, in collaboration with Elisabetta Pandimiglio.

Curator Laurence Jennard

14° Videobrasil, São Paulo. Curator Solange Farkas

Montage 1-9 (solo), El Aleph Video Gallery, Rome

Back up festival, dynamic network of international creators, Bauhaus, Weimar, Salvador.

Curator Miriam Visaczki

Tokyo videoart center - Latin american & Italian profile. Curator Katsuyuki Hattori

Videozone, I Israel electronic art biennal, Tel Aviv.

Curator Sergio Eldelztein

Transmediale 01 (DIY). Surviving in a digital world,

Berlin. Curator Andreas Broeckmann

Microwave - International Media Art Festival,

Hong Kong. Curator Elaine NG

13° Videobrasil, São Paulo. Curator Solange Farkas

Mixed artist’s video selection. Galeria Neon, Bologna.

Curators Daria Filardo, Gino Gianuzzi

1989/99 I Biennale d’arte elettronica, Palazzo dele Esposizioni

and S. Marta al Collegio Romano Church.

Curator Marco Maria Gazzano.

Caldo/freddo video art, Galleria Comunale d’Arte

Moderna e Contemporanea, Roma. Curators Silvana

Bonfili and Alessandra Gianfranceschi

Pontos de fuga (solo), Cândido Portinari

Gallery, Roma, 1997

L’arte a Roma, I Edition Contemporary Arts Exhibition.

Curator Patrizia Lazoi.

Zone(in)visibilità (solo), Rome. Curator Pino Giampà, 1996

Visibilità zero, Authors’ video showcase, MACRO,

Curator Valentina Valentini

Electronic art cafe / Artisti in pedana, Palazzo delle

Esposizioni, Roma. Curator Achille Bonito Oliva

and Umberto Scrocca

O pensamento brasileiro (solo), Cândido Portinari

Gallery, with Lee Swain. Curator Frederico de Moraes 1995

Electronie d’arte ed altre scritture, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato.

Curator Caterina D’Avinio No limite do tempo (solo), Cândido Portinari Gallery, Roma. Curator Alessandro Masi, 1994 Skies (solo), Fulhan Arts Center, London, 1989 # 135

# 114

César Meneghetti

Special Project SPECIAL PROJECT COMMISSIONER

Antonio Arévalo SPECIAL PROJECT CURATORS

Simonetta Lux Alessandro Zuccari

# 115

# 116

I\O _IO È UN ALTRO # CÉSAR MENEGHETTI SPECIAL PROJECT

Parlano l’artista, il commissario e i curatori dello Special Project nell’intento di chiarire concetti, interrogativi e finalità.

Introduzione e intervista a cura di Paola Poponi.

Conversation between the artist, the commissioner and the curators of the Special Project in order to elucidate opinions, problems and aims.

Introduction and interview by Paola Poponi.

I lavori con gruppi di persone come i motoboys di San Paolo (2002-2004), l’opera realizzata in Africa con gli abitanti di Keita in Niger (2007-2009), lo studio della quotidianità in Estremo Oriente (2010-2011): la persona al centro. Una vitale necessità di indagine sull’essere umano rende l’artista César Meneghetti errante da anni tra i continenti per scoprire e comunicare nella totale contemporaneità il confine ultimo: “l’abilità di esprimere il proprio IO”. Una novità, un’idea, un’intima razionalizzazione di poter “mappare” l’interiorità dell’altro nella consapevolezza del lato più immateriale e difficilmente (ri)conoscibile di abitanti di un mondo parallelo, capaci di produrre logiche, visioni e spazi alternativi. Ma alternativi a cosa? Di fronte alle promesse mai mantenute della globalizzazione, César Meneghetti si propone di cercare il pensiero dove da troppo tempo si pensa di non trovare nulla. Troppo bello per essere vero…, troppo giusto per essere compreso… È quel senso di appagamento spirituale che trascende ogni schema e pregiudizio ed innesca in noi il misterioso senso del rispetto; verso la natura che riflette il nostro sogno, verso la natura umana che riflette la nostra speranza. E allora, come ora, per questa azione critica svolta nel senso della complessità e dell’innovazione multidisciplinare, mi sono lasciata coinvolgere immediatamente dal colpo di fulmine intellettivo ed emotivo che ne è nato, con César Meneghetti autore, artista e testimone nei Laboratori d’Arte per persone disabili della Comunità di Sant’Egidio. Il risultato di questa conoscenza sensibile di

The works with groups of people such as the motoboys of St. Paul (2002-2004), the project carried out in Africa with the inhabitants of Keita in Niger (2007-2009), the study of everyday life in the Far East (2010-2011): the person at the center. His vital need to investigate about the human being, led the artist César Meneghetti to wander along the years between the continents to discover and communicate in total contemporaneity the last frontier: “the ability to express one’s own IO”. A novelty, an idea, an inner rationalization of being able to “map” the interiority of the other, being aware of the most sublime and barely (re)cognizable side of the inhabitants of a parallel world, capable of producing different visions and alternative spaces. But alternative to what? In front of the ever defeated promises of globalization, César Meneghetti plans to look for the thought where you are not going to find anything, not even the thought.

Too good to be true..., too fair to be understood...

It is a sense of spiritual gratification that goes beyond every scheme and prejudice and triggers our mysterious sense of respect; for the nature that mirrors our dream, and for the human nature that mirrors our hope. To carry out this critical action in the name of complexity and multidisciplinary innovation, I let myself to be immediately involved by an intellectual and emotional attraction at first sight for César Meneghetti as an author, an artist and a witness in the Art Labs for disabled people of the Community of Sant›Egidio. The outcome of his meeting with men and women, taking a little way together, was # 117

uomini e donne che percorrono un pezzo di strada insieme è l’opera dell’artista e nel contempo la loro presenza al Padiglione della Repubblica del Kenya a questa 55.

Biennale di Venezia. Sono il primo pubblico dello Special Project, posso testimoniare il fascino intrinseco che può avere la comunicazione e l’espressione di una parte di mondo considerata diversa, troppo spesso tabuizzata ed emarginata con disprezzo. Nell’arte di Meneghetti priva di cosmetica (spesso inutile) o tradizionalismi (a volte ingessanti), vince l’essenzialità del linguaggio, che al tempo stesso va dritto al cuore e al contenuto del problema: una società di pregiudizio genera inevitabilmente oppressione. Dalla cultura del pregiudizio e dell’indifferenza si esce anche per la via dell’arte, tracciata da Duchamp e Beyus. Ognuno a suo modo e con i propri strumenti, da professionisti e non, da intenditori e non, ma con il coraggio dell’interazione. E se Mike Watson afferma che la democratizzazione del termine arte rischia di cancellare il ruolo privilegiato dell’artista in quanto tale, io invece non ne ho timore…. Perché se ognuno si afferma altro dall’altro che percepisce, l’Arte in quanto tale nasce, dalla sensibilità che è sempre altra da sé ed universalmente in dovere e in diritto di manifestarsi. Mi interessa l’artista che non solo testimonia con strumenti di abilità, cioè con arte, ma che mette strumenti di abilità anche in mano a chi ne è, per natura e/o cultura sprovvisto.

the artist›s work and at the same time their presence in the Pavilion of the Republic of Kenya in this 55. Venice Biennale. I am the first viewer of this Special Project and I can certify how charming can be the communication and the expression of a side of the world which is considered different, too often tabooed and contemptuously marginalized. In the art of Meneghetti - free from cosmetics (often useless) or from traditionalism (sometimes stiffening) - the winner is the essentiality of language, which goes straight to the core and content of the problem: a society of prejudice inescapably generates oppression. From the culture of prejudice and indifference you can get away through the path of art, as traced by Duchamp and Beuys. Everyone in his own way and by his own instruments, as a professional or not, as a connoisseur or not, but always with the courage of interaction.

And if Mike Watson states that the democratization of the word art is likely to erase the privileged role of the artist as such, I’m not scared.... Because if everyone declares to be Other than the Other he perceives, then Art is born, out of the sensibility that is always other than itself and has universally the right and the duty to reveal itself.

I’m interested in the artist who not only bears witness with his skill instruments, i.e. with art, but also to the artist that puts skill tools in the hands of those who, by nature and / or culture, are completely in need of them.

I\O_ IO È UN ALTRO, un progetto intrapreso da te nel 2010, un lavoro in progress (2010-2012), e ora opera (2013): ti chiedo perché lo hai iniziato, e perché questa volta hai deciso di lavorare in un unico luogo- Italia, Roma- invece di essere in transito in Africa, Asia o America Latina, scenari dei tuoi recenti lavori?

I\O_ I IS ANOTHER, a project you started in 2010, a work in progress (2010-2012), and now a work (2013): I wonder why you started it, and why now you have chosen to work only in one location - Italy, Rome - instead of wandering through Africa, Asia or Latin America, the scenarios of your previous works.

CÉSAR MENEGHETTI: Ho continuato in questi anni a transitare tra civiltà e culture, come testimonia il lavoro fatto in Niger che conosci. Si dice che Roma sia la culla mitologica della nostra società contemporanea. Si dice anche che abbiamo costruito a immagine e somiglianza della antica Roma, una società individualista, con il capitalismo come sistema e un’ipotetica piramide sociale

CÉSAR MENEGHETTI: In the past years, I wandered through civilizations and cultures, as my work in Niger can testify. They say that Rome is the mythological birthplace of our contemporary society. They say also that in the image and likeness of ancient Rome, we have built an individualistic society, with a capitalistic system and a hypothetical social pyramid based on the socio-economic

# 118

basata sul controllo economico-sociale della minoranza da parte della maggioranza e sullo sfruttamento dell’uno sugli altri. Quanto più la società è costruita a forma di piramide, tanto meno sono le persone con cui avere rapporti simmetrici e reciproci. Un mondo nel quale si hanno poche affinità reciproche, è un mondo che difetta di altruismo, un mondo disuguale e di conseguenza più violento, che ci conduce molto probabilmente nel vicolo cieco della premessa tribale, involuta e persistente, di homo homini lupus.

Ed è proprio nella vecchia Roma, nella periferia e in centro, a Trastevere - oggi gentrificato, ma un tempo quartiere marginale - e a Tor Bella Monaca, la periferia odierna che, su invito di Simonetta Lux, parte e si dà inizio alla prima tappa di I\O. Nel Museo di Tor Bella Monaca ho conosciuto all’inizio del 2010 un gruppo di persone con disabilità di vario tipo che frequentavano uno dei Laboratori d’Arte della Comunità di Sant’Egidio e realizzavano lavori usando prevalentemente tecniche tradizionali come pittura e scul-

control of the minority by the majority and the exploitation of the one over the other. The more the society is built in the shape of a pyramid, the less are people with whom you can have symmetrical and reciprocal relations.

A world in which there are scanty reciprocal affinities, is a world that lacks altruism, an unequal and violent world, leading us probably to the dead end of the tribal, twisted and persistent premise, of homo homini lupus.

That’s just in the old Rome, in the outskirts and in the center, Trastevere - now gentrified, but once a peripheral neighborhood - and at Tor Bella Monaca, the suburbs where, at the invitation of Simonetta Lux, I\O started and began. At the beginning of 2010, in the Museum of Tor Bella Monaca, I met a group of people with different disabilities who attended an Art Laboratory of the Community of Sant’Egidio and realized artworks mainly using traditional techniques such as painting and sculpture. Since the beginning, I was very much impressed observing that, in the workshop, while realizing their artistic work, these people were different, as if immersed in # 119

tura. Sin dal primo momento, mi ha colpito moltissimo il fatto che, dentro quel laboratorio creativo, nell’ambito del fare artistico, queste persone erano diverse, come immersi in un liquido che li faceva volare. Quando invece erano sul punto di uscire, iniziavano ad incupirsi al solo pensiero di tornare alla loro quotidianità. Più li frequentavo, più constatavo che il desiderio di ognuno di loro era di partecipare, di appartenere, ma forse soprattutto di poter realizzare qualcosa, qualsiasi cosa per un altro. Questo è in contraddizione con la nostra società odierna e con i luoghi comuni di cui è infarcita. Allora vivevo i ragazzi come “gruppo”. Poco a poco ho imparato a comprendere anche la particolarità di ognuno; a considerarli singole persone che si identificano e hanno empatia con l’altro e manifestano una sorprendente disinvoltura nel dimostrarlo quando entrano in rapporto/contatto. Per toccare questa realtà bisogna vincere il primo impatto che nasce dai paraocchi culturali, dai pregiudizi, dal meccanismo di potere. Questa è la mia sensazione primordiale che ho voluto

# 120

a liquid that made them fly. But when they were about to leave, they began to become uneasy, cloudy, at the very idea of going back to their everyday life. The more time I spent with them, the more I understood that the desire of every one was to share, to belong, but perhaps above all to be able to realize something, anything for somebody else. That is at odds with our society and its clichés. At first, I considered them as a “group.” Gradually I learned to understand the peculiarity of each one, to consider them as individuals who identify themselves and have empathy with each other and are at their ease to show it when they come into relationship / contact with one another. In order to understand this reality, you have to go beyond the first impression that comes from cultural blinders, from prejudices, from the mechanism of power.

That was my primal feeling, and I let it flow into my work. In I\O_I IS ANOTHER there are different, personal and peculiar feelings and intelligences: they should not be ignored, or blurred as if they would belong to an

uscisse intatta in questo lavoro. In I\O_IO È UN ALTRO le sensibilità e le intelligenze ci sono. Diverse, individuali e specifiche: non devono essere ignorate, come se appartenessero indistinte a una totalità indistinta. In questo lavoro non abbiamo invertito questa piramide, né abbiamo attuato una rivoluzione violenta. Abbiamo solo cercato la simmetria e la reciprocità. Sono partito dal cubo, elemento primario che è alla base della perfezione della scultura greco-romana. È l’elemento dell’intelligenza che plasma e prefigura un’idea o una rappresentazione. In questo contatto con l’alterità mi sono chiesto: perché devo perdere il mio tempo di vita pensando a creare cose per il possesso o usufrutto di pochi mentre posso con il mio lavoro fare qualcosa per molti, tutti, e a partire da me stesso?

indistinct totality. We did not overturn the pyramid upside down, nor did we carry out a violent revolution. We were just looking for symmetry and reciprocity. I started from the cube, the basic element of the perfection in Greek-Roman sculpture. It is the element of intelligence that outlines the idea or its representation. In touch with diversity, I asked myself: why do I have to spend my lifetime thinking how to create things for a few, while I can do something for many, starting from myself?

Cosa rappresenta per te il codice I\O? L’io? Le lettere “i” e “o”? Il numero 1/0 (uno/zero)? E perché questi segni, simboli sono all’inizio del nome del progetto?

CÉSAR MENEGHETTI: We are all part of a unique body. 1/0 (one / zero) as if the ones and zeros came together and formed a single language as the ITC (ASCII), or as it happens at the basis of everything, of culture, of life. The union of opposites, the paradoxes, the dialectics, the positive and negative that generate a new energy: the ones and the zeros of the post-global society, the normal and the Other, rich and poor, white and black, North and South, day and night, atom and universe. Or even “the One contains the many and the many contains the One” as Buddha said. Or the osmosis we find in the “biopsycho-social” nature of the human development where nothing can be understood aloof from one’s own environment, from one’s own culture.

CÉSAR MENEGHETTI: Siamo tutti parte di un corpo unico. 1/0 (uno/zero) come se gli uno e gli zeri si riunissero e formassero un linguaggio unico come quello informatico (ASCII), o come accade nella base di ogni cosa, della cultura, della vita. L’unione degli opposti, i paradossi, la dialettica, il positivo e negativo che genera una nuova energia: gli uno (o uni) e gli zero della società post-global, i normali e gli altri, i ricchi e i poveri, il bianco e il nero, il Nord e il Sud, il giorno e la notte, l’atomo e l’universo. O anche: “l’uno contiene i molti e i molti contengono l’uno” buddista; o l’osmosi che si dà nella natura “bio-psico-sociale” dello sviluppo umano dove nulla si può comprendere nell’isolamento dal proprio ambiente, dalla propria cultura.

Come si coniuga all’insieme il tuo riferimento al digitale?

CÉSAR MENEGHETTI: Oggi i mezzi digitali utilizzati sono uno strumento alla nostra portata, come lo sono state le iscrizioni sulle caverne, la scultura, la pittura per rappresentare un flusso di pensiero, sia esso dominante o no.

What does it mean for you the code I\O? The I? The letters “I” and “O”? The number 1/0 (one / zero)? And why these signs, these symbols are at the beginning of the title of the project?

How does your reference to digital combine to the whole?

CÉSAR MENEGHETTI: Today digital media are a tool within our reach, as were the inscriptions carved on the walls of the caves, sculpture, painting to represent a stream of thought, be it dominant or not. Through the cube - the Platonic theory of pre-existing ideas - we act as the sculptors of the past, who had to set free from the cube of marble figures locked in the rigor of the block. The parallelism of I\O brings to the fore a critical way to use digital culture # 121

Attraverso il cubo-concetto platonico dell’idea preesistente, facciamo come gli scultori del passato che dovevano liberare dal cubo di marmo figure rinchiuse nel rigore del blocco. Il parallelismo di I\O mette in primo piano le relazioni critiche alla cultura digitale e alla cultura in generale. Il parallelismo di I\O mette in primo piano un modo critico d’uso della cultura digitale. La tecnologia è in continua evoluzione, o meglio in continua obsolescenza, così come le piattaforme per i nuovi media, gli hardware, i dispositivi elettronici diventano vecchi ed inutilizzabili dopo appena pochi anni. Un vecchio nuovo, una mentalità di superproduzioni e deperimento del creato, in una maniera che appare vertiginosa. Tutto deperisce in fretta: gli oggetti, le idee, i sentimenti, i legami, i principi, la propria apparenza, la propria vita. Tutto è un costante macinare che non lascia il tempo di capire qual è il vero e quale il falso; di cosa necessitiamo veramente e perché la realtà che ci è proposta, venga costruita attraverso mezzi media creati da un sistema dominante che detiene il proprio canale di veicolazione, di informazione.

In questo lavoro, come nei nuovi media, se si vuol essere veri è necessario rimanere fedeli, ma entro un puro flusso di immagini. Qualsiasi cristallizzazione rischia la morte precoce o il deperimento per l’obsolescenza programmata. Il digitale ha solo accelerato e portato tutto questo ad un livello di pensiero. Siamo rapidi, reperibili, universali. Niente veramente ha più bisogno di esistere in verità, perché tutto esiste in maniera fittizia. # 122

and culture in general. Technology is constantly evolving, or rather is in constant obsolescence, just as the platforms for new media, hardware and electronic devices become obsolete and useless in a few years. An old new, a mentality of overproduction and a giddy decay of creation. Everything hastily decays: objects, ideas, feelings, ties, principles, one’s own appearance, one’s own life. Everything is grinding, and doesn’t leave time to figure out what is true and what is false, what we really need and why reality that lies before us, is built through means and media, created by a dominant system that holds its vehiculating channels of information. In this work, as in the new media, if you want to be true you have to keep faithful, but inside a mere stream of images. Any crystallization risks early death or decay for planned obsolescence. The digital age has only accelerated and brought it all to a level of thought. We are fast, attainable, universal. Nothing really needs to exist, because everything exists in a fictitious way.

How does the work of César Meneghetti enter into the cone of light (or shadow) of your critical thinking?

SIMONETTA LUX: In the works of César Meneghetti there is always a double register: a theme that stems from his distant Brazilian roots and a universalization of the issues, that are intercepted, so to say, by the migrant and nomadic condition that he shares with most of the artists in our globalized world. If the beauty of the outcome could

Come entra nel cono di luce (o nel cono d’ombra) del tuo pensiero critico l’opera di César Meneghetti?

SIMONETTA LUX: Nei lavori di César Meneghetti c’è sempre un doppio registro: una tematica che va alle sue lontane radici brasiliane ed una universalizzazione delle questioni fatte emergere in quanto intercettate per così dire dalla condizione nomadica ed emigrante che egli condivide con la maggior parte degli artisti di questo mondo globalizzato. Se la bellezza dei risultati potrebbe fare pensare a un nuovo formalismo, in particolare nella serie Montage (1999-2003), il mode d’emploi dei media e l’eccellenza formale tesa talvolta fino all’astrattismo non escludono il soggetto, anzi assistiamo a un “ritrovamento del centro”, un centro che si sposta continuamente, un centro nomadico, in un intreccio infinito di individui e luoghi o contesti, dunque la componente etico-critica, una volta di più, diventa il nuovo protocollo dell’arte. Una nuova soggettività, senza espressione, ma con sapienza.

Lo sfondo politico-sociale è sempre più importante: tanto da provare costantemente a canalizzare questo impegno nei lavori filmici. Anche questo sguardo trasversale è inevitabilmente politico, perché non mi trovo ad osservare una realtà da un unico punto di vista.

Nella ricerca dell’artista si fa riferimento allo psichiatra e ricercatore Daniel Siegel dell’Università della California che parla di “neurobiologia interpersonale”. Mi doman-

suggest a new formalism, especially in the series Montage (1999-2003), the mode d’emploi of media and the formal excellence sometimes strained up to abstraction, do not exclude the subject, indeed we are witnessing a “rediscovery of the center”, an unendingly moving center, a nomadic center in an endless tangle of individuals and places or contexts; therefore once again the ethical-critical component becomes the new protocol of art. A new subjectivity, without expression, but savvy, The socio-political background is increasingly important and Meneghetti is constantly trying to channel this commitment in movie works. A cross look that is inescapably political, because we do not observe the reality from a single point of view.

In his research, the artist refers to the psychiatrist and researcher Daniel Siegel of the University of California, and to “interpersonal neurobiology”. I wonder: can this position be attributed to the process of art that Bourriaud called relational aesthetics and that is de facto inherent to the project I\O_ I IS ANOTHER? CÉSAR MENEGHETTI: We know that the function of our nervous system is closely linked to our personal relationships, to important affective characters of life and to the relationship we have with our culture. This process can be interrupted or enhanced by the brain during our life in society, if based on exploitation and competition, but a reverse, positive process can be activated, estab# 123

do, può questa posizione attribuirsi al processo dell’arte che Bourriaud ha definito estetica relazionale e che di fatto è connaturata al progetto I\O_ IO È UN ALTRO? CÉSAR MENEGHETTI: È noto che il funzionamento del nostro sistema nervoso è strettamente collegato alle nostre relazioni personali, alle importanti figure affettive della vita e alla relazione che abbiamo con la nostra cultura. Questo processo può essere interrotto o sviluppato dal cervello durante la vita in società, se questa si basa sullo sfruttamento e sulla concorrenza, ma può essere attivato un processo inverso, positivo, istituendo opposte condizioni di vita e di relazione di segno opposto.

Alessandro Zuccari: César Meneghetti da noi invitato, ha esplorato lungamente il feedback del soggetto ad interferenze negative ed è il primo degli artisti invitati # 124

lishing opposite conditions of life and of relationship in the opposite direction.

ALESSANDRO ZUCCARI: César Meneghetti has long explored the feedback of the subject to negative interferences; he was the first artist invited by the Art Laboratories to face this process, explored during years of activity, where the intelligence and the possibility of expressiveness, incommunicado in disabled people, have been shown. As an artist, Meneghetti made this invisible potentiality visible.

SIMONETTA LUX: Through the device of Videocabine #03, consciously or not, he has conducted a mutual interview, in tune with the idea of the face-to-face dialogue of Franco Basaglia. Therefore in the dialogue, i.e. here, in this interview, realized in a place which is protected and

nei Laboratori d’Arte per confrontarsi con questo processo, esplorato in lunghi anni di attività nel quale si è dimostrata l’intelligenza e la possibilità di espressività, in-comunicata nelle persone disabili. Come artista Meneghetti ha reso visibile questa invisibile potenzialità.

SIMONETTA LUX: Attraverso il dispositivo della videocabina #03, consapevole o no, ha condotto un’intervista reciproca che entra in risonanza con l’idea del colloquio persona con persona di Franco Basaglia.

Quindi, nel colloquio, ovvero qui nell’intervista - è di lui a loro e di loro a noi – realizzata in un luogo protetto e violato dalla macchina da presa e/o dalla fotocamera, scaturiscono delle risposte/reazioni inattese, positive, inaspettate, oltre quelle possibilità già intraviste. L’artista, il regista, è andato a sondare un terreno tutt’ora incognito e l’arte giunge dove non si era giunti in precedenza. Paure dello spazio, insofferenza a sonorità eccessive, difficoltà di concentrazione, ricerca emozionale alla cieca – come nel laboratorio di movimento attivato dalla coreografa Cristina Elias insieme a Meneghetti - sono barriere del tutto cadute come ci appare in in_visibilità (2013).

Ma allora, che fa l’arte? E come fa questo processo –progetto a farsi Arte?

Simonetta Lux: Documentazione, workshop teorici e riprese di 30 disabili con l’artista, i critici, alcuni volontari, hanno rappresentato la prima fase del progetto sostanziato innanzitutto nell’incontro tra César Meneghetti e il gruppo, eterogeneo per età, condizioni fisiche e sociale. Eterogeneo anche nella disabilità, a volte mentale, a volte fisica e a volte fisico-mentale. Queste persone vivono da anni una ricerca espressiva e comunicativa che passa anche attraverso la creazione artistica nei Laboratori sperimentali d’Arte della Comunità di Sant’Egidio. I principali sono stati Tor Bella Monaca e l’atelier messo a disposizione dell’artista nel quartiere di Trastevere. Meneghetti ha utilizzato all’inizio lo strumento denominato VIDEOCABINA, per un’investigazione preliminare e un confronto chiamato di VERIFICA #01: interviste, regi-

violated by the camera, there are unexpected, positive responses/reactions beyond already glimpsed possibilities.

The artist, the director, tested uncharted waters, leading art to where nobody had gone before. Fear of space, intolerance to excessive sound levels, concentration difficulty, blindly done emotional research - as in the laboratory of movement, activated by the choreographer Cristina Elias in collaboration with Meneghetti - were barriers now completely fallen, as it appears in In-Visibility Zone (2013).

But then, what is art doing? And how can this processproject become Art? SIMONETTA LUX: Documentation, theoretical workshops and shooting of 30 disabled people with the artist, a few critics, some volunteers, represented the first step of the project, realized above all thanks to the meeting between César Meneghetti and the group of people, heterogeneous in age and in physical and social conditions.

Heterogeneous even in disabilities, that are sometimes mental, sometimes physical, and sometimes physicalmental. These disabled people have been developing for years a research in expression and communication, through the creation of artworks in the Experimental Laboratories of the Community of Sant’Egidio. The most important ateliers are the ones at Tor Bella Monaca and in the neighborhood of Trastevere, where Meneghetti used the so-called VIDEOCABINE for a preliminary investigation and a comparison named Verifica #01: interviews, recording of voices, phrases, life stories in direct. It has given rise to a relational experience, while the artist started a second part of the interview, the Verifica #02. It is an open process of teaching in which through comparisons and bilateral interviews - contemporary tools of the language of communication and art, were offered to the group, not caring - as he constantly reminds us - the asymmetry of the different conditions, but aiming to obtain, in a horizontal relationship, responses/works (photos, videos). People impaired with both verbal and body disabilities were included, because they had anyway right to the expression, as in Verifica #04, about movement. # 125

strazione di voci, frasi, racconti, storie di vita in presa diretta. Si è dato vita cosi ad un’esperienza relazionale, mentre l’artista avviava una seconda parte del confronto, la VERIFICA #02. Si tratta di un processo aperto di insegnamento in cui – attraverso confronti, interviste bilaterali – sono stati offerti al gruppo strumenti contemporanei del linguaggio della comunicazione e dell’arte non badando – come egli ci ricorda continuamente - alla asimmetria delle diverse condizioni, intendendo ottenere, in una relazione orizzontale, delle risposte/opera (foto, video). Sono stati inclusi anche coloro che, bloccati, per motivi diversi, oltre che nell’espressione verbale anche nel corpo, conservano il loro diritto all’espressione: come nella VERIFICA #04, sul movimento.

L’OPERA #01 VIDEOCABINA #03, una videoinstallazione monocanale, si può considerare la generatrice degli attuali dispositivi presenti in questa 55. Esposizione Internazionale d’Arte?

CÉSAR MENEGHETTI: No, è solo una parte del lavoro fatto in questi anni con loro: è anche un’opera frutto del mio conoscere e indagare su di loro. Per più di mezz’ora ci troviamo davanti ad un video di quasi 40 minuti ad ascoltare, ma anche a interagire in una certa maniera, a

# 126

Work #01 VIDEOCABINE #03, a mono-channel video installation, can be considered the origin of the devices exhibited in this 55. Venice International Art Exhibition?

CÉSAR MENEGHETTI: No, it’s just a part of the work done over the last few years with them, fruits of my research about them. For more than half an hour we sit in front of a video, not only in order to listen, but also to interact, and in a way to interface, to delve into the intimacy of the life not only of 30 disabled people, but perhaps also of our own life. Work #01 is an anti-film, an anti-video with a lockdown shot, but thousands of inside variations. It’s a choral and private dialogue with 30 voices for a single viewer, the audience.

ANTONIO AREVALO: We obviously take pleasure in the poetry of the images, in the words of his interlocutors looked at with new eyes, without prejudice and it is obvious the artist’s ability to generate streams of thought and images and to find a new and sensitive way to tell everything.

Nothing happens, aside from the experience of meeting with the Other. I happen to remember some famous words by Ignacio de Loyola: “The first point is, to see the various persons: and first those on the surface of the earth, in such variety, in dress as in actions: some white

interfacciare, ad addentrarci nell’intimità della vita non solo di 30 persone con handicap, ma forse anche della nostra. L’opera #01 è forse un anti-film, un anti-video di una sola inquadratura ma con migliaia di varianti interne. È un dialogo corale e privato a 30 voci per un unico spettatore, il pubblico.

Antonio Arevalo: Ci appare evidente il piacere per la poesia delle immagini, per la parola dei suoi interlocutori guardati con uno sguardo nuovo, lontano da ogni pregiudizio ed è altrettanto evidente l’abilità dell’artista nel generare flussi di pensiero e di immagini e nel trovare un modo nuovo e sensibile di raccontare tutto ciò.

Nulla succede tranne la esperienza dell’incontro con l’altro. Mi vengono in mente le parole di Ignacio de Loyola: “Vedere le persone, le une e le altre. In primo luogo, coloro che sono sulla faccia della terra, in tutte le loro varietà di costumi e di attitudini: alcuni bianchi; alcuni neri; chi in pace, chi in guerra; gli uni in lacrime, gli altri allegri; alcuni prestanti, altri malati; alcuni che nascono, altri che muoiono”. Questo testo-pensiero calza perfettamente con l’ultimo progetto che César Meneghetti ci fa vedere in Biennale, I\O_IO È UN ALTRO un progetto dove l’altro è talmente presente da, a volte, confondersi con l’artista stesso.

and others black; some in peace and others in war; some weeping and others laughing; some well, others ill; some being born and others dying, etc.” This text fits perfectly with the last project that César Meneghetti shows us at the Biennale, I\O_I IS ANOTHER, a project where the other is so present that, at times, he can be mistaken for the artist himself.

Which kind of change does the interchange of the reality principle (the actual acting, feeling, getting excited) with the language of the so-called performing arts with film, video or photography, bring to the world, to the culture of prejudice or to the person itself?

CÉSAR MENEGHETTI: This work, or rather this path, with different-skilled people, made me think. Does really man need a surplus of production, millions of bits in virtual form in the bank, to be happy ... Or just to be? The crisis and the wars are a real problem or it’s just another form of control? Does man need to be in a stereotyped way, to comply with patterns dictated by a small group?

And they, what do they think about themselves? Does man need intelligence to be creative or to make art? Does man need a perfect body to simply be? With these four Verifiche (Tests) I asked a question and they answered.

# 127

# 128

Che mutamento apporta al mondo, alla cultura del pregiudizio o alla persona stessa, l’interscambio del principio di realtà (il vero e proprio agire, sentire, emozionarsi) col linguaggio delle arti che chiamiamo performative, col cinema, il video o la fotografia?

SIMONETTA LUX: The happiness of the awareness of their different perfection and yet the ability to communicate: “I think”, “I am”, “I can.” Gabriele Tagliaferro, suffering from a severe autistic impairment, wrote through augmentative communication: “I do not paint, I think.”

CÉSAR MENEGHETTI: Questo lavoro, o meglio questo percorso, con i diversi-abili mi ha fatto riflettere. L’uomo ha bisogno di un surplus di produzione, di milioni di bits in forma virtuale in banca, per essere felice… O semplicemente essere? La crisi e le guerre sono un problema reale o è solo un’altra forma di controllo? L’uomo ha bisogno di essere in una maniera stereotipata, di obbedire a modelli dettati da un piccolo gruppo? E loro che pensano di loro stessi? L’uomo ha bisogno di un’intelligenza produttiva per essere o per fare arte? L’uomo ha bisogno di un corpo perfetto per semplicemente essere?

Con queste quattro VERIFICHE credo che io abbia posto un interrogativo e nello stesso tempo loro hanno espresso la loro risposta.

You were talking about loneliness, of and in this process of knowledge, communication and creation?

Simonetta Lux: Felicità della consapevolezza di una loro diversa perfezione e comunque comunicare: “io penso”, “io sono”, “io posso”. Gabriele Tagliaferro, persona affetta da una grave forma di autismo, ha scritto attraverso la comunicazione aumentativa: “Io non dipingo, penso”.

CÉSAR MENEGHETTI: That’s our agony: man is alone, with his egotism, his fears, his anxieties. The I, and the Other, inside and outside ourselves, in a world of people that do not care the suffering of the others, the violence that surrounds us and which, often, we do not oppose enough. The dominant culture in a society refers to the interests of the dominant group in that same society; to stagnation, non-transformation, petrification and death.

But the living ones are those who are unfaithful to the system, misfits, lunatics, visionaries, who are shivering with cold, fearful, crying, fragile and precarious. They are a minimal tribe, but a dormant majority.

And I can only dare to discover the truth when I begin to get out of myself and feel how unstable and baffling is the imposing reality around us.

Parlavi di una solitudine, di e in questo processo di conoscenza, comunicazione e creazione?

CÉSAR MENEGHETTI: È la nostra angoscia, è l’uomo solo, con il suo egotismo, i suoi timori, le sue ansie.

L’io, e l’altro che è dentro e fuori di noi, sono nel nostro mondo di indifferenti al dolore altrui, alla violenza che ci circonda e contro la quale, spesso, non ci opponiamo abbastanza. È semplicemente un dato di fatto storico che la cultura dominante di ogni particolare società rispecchi gli interessi del gruppo dominante in questa stessa società. Alla stagnazione, alla non-trasformazione, all’impietrimento e alla morte. Ma i vivi sono quelli che sono infedeli al sistema, i non conformati, i matti, i visionari, quelli che hanno freddo, paura, quelli che piangono e sono fragili, precari. Sono una tribù – minima, ma sono una maggioranza dormiente. E la verità posso solo osare a scoprirla quando incomincio ad uscire da me stesso e a percepire quanto è instabile e mistificatrice la realtà imposta che ci gira attorno. # 129

# 130

# 131

# 132

REALITY TRUT H SELF PORTRAIT # 133

Selected Biography Nasce a San Paolo, Brasile nel 1964. Vive e lavora tra Berlino, Roma e San Paolo.

1986 B. A. in Comunicazione Visiva - FAAP, São Paulo (BR) 1990 B. A. Fine Arts (mixed media), London Metropolitan

University (UK) 1991 M.A. Film Studies, British Film Institute, London, (UK) 1993 CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia, Roma (IT) Born in São Paulo, Brazil, 1964. Lives and works between Berlin, Rome and São Paulo.

1986 B. A. in Comunicazione Visiva – FAAP, São Paulo (BR) 1990 B. A. Fine Arts (mixed media), London Metropolitan

University (UK) 1991 M.A. Film Studies, British Film Institute, London, (UK) 1993 CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia, Roma (IT)

Solo and Group selected exhibitions 2013 55th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia The Republic of Kenya Pavilion Special project, Venice, Italy

Beloved ones (solo), Hit Gallery, Bratislava

Curator Lýdia Pribišová

VIDEOAKT International Videoart Biennial, Barcelona

Curator Angie Bonino (Spain), Antonio Pezzuto (Italy),

Miguel Petchkovsky (Brazil/Netherlands)

2010

ltdn - les terra’s di nadie v.2 (solo), 2 channel installation, MIS Museu da Imagem e do Som, São Paulo. Curator Bruno di Marino and Daniela Bousso Videoguerrilha/Timeframe, urban spaces intervention, São Paulo. Curator Miguel Petchkovsky.

(Venice) Requiem - The Road to Contemporary Art, MACRO FUTURE and IILA Instituto Italo-Latino- americano This_orient v.1 (solo), ACF58 Gallery, Rome.

Curator Francesca Gallo.

2009

K_lab | Remix (solo), Galeria 36A, Bellaria Doc Festival Special Event, Bellaria-Igea Marina Videocabine #01 & #02 (solo), Spazio per Nuove Visioni, Nuovo Cinema Aquila, Tekfestival, Rome IV Inter-American Biennial of Video Art Washington DC. Curator Felix Angel

2008

K_LAB | INTERACTING ON THE REALITY INTERFACE (solo), Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome. In collaboration with Enrico Blasi, Sam Cole e Matthew Mountford. Curators Simonetta Lux and Domenico Scudero

2012 Flux+displacement+time (solo) selection of artworks

by César Meneghetti. 48th Mostra Internazionale

del Nuovo Cinema, Pesaro. Curator Antonio Pezzuto

N-Minutes, Shanghai. Curator Miguel Petchkovsky

At Heaven’s Door, Cyberfest, San Petersburg, Russia

Curator Vika Ilyushkina

This_placements v.2 (solo), Estação Ciência,

Cultura e Arte, João Pessoa

2007 Play forward, selection of art videos, 60th Locarno

International Film Festival, Locarno. Curator Bruno

di Marino.

SIART - International Art Biennial, Heterotopia,

La Paz, Bolivia. Curator Ramiro Garavito I Brazilian Art Biennial, Brussels.

Made in Italy, Video d’autore - genio e sregolatezza.

Filmstudio. Curator Bruno Di Marino.

Art Bus - Arco, Madrid. Curators Antonio Arévalo,

Frédéric Maufras and Raúl Martínez.

2011

2006

Give me two times - Art videos and new research MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome. Curator Giorgia Calò.

IV Biennale Adriatica di artinuove - San Benedetto del Tronto. Curators Luigi Maria Perotti, Antonio Arévalo DIVA - Digital & Vídeo Art Fair International Contemporary Art Fair, Paris

2005

51. Biennale di Venezia, Isola della poesia, Notte dei Poeti, Tramonto latinoamericano, Palazzo Franchetti, San Marco, Venice. Curators Antonio Arévalo and Achille Bonito Oliva

# 134

This_placements v.1 (solo), Galeria Funarte de Artes Visuais do Nordeste, Sala Nordeste, Recife This_orient v.2 (solo), Galeria ACBEU, Salvador 16° Bienal de Cerveira, Cerveira. Film program selected

by Solange Farkas Sharjah Biennal 10 Plot for a Biennial, Sharjah, Emirados Árabes. Curator Solange Farkas I\O_eu é um outro verifica #01 (solo), MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome.

Curators Simonetta Lux Tio Ilar, Athens. Curator Panayotis Malamis.

Montage 10, MACRO FUTURE, (solo installation) Museo di Arte Contemporanea, Rome

2000/04 Made in brasil, Three decades of Brazilian video.

Instituto Cultural Itaú. Curator Arlindo Machado

Romevideo (solo), Recyclart, Gare Le Chapelle,

Brussels, in collaboration with Elisabetta Pandimiglio.

Curator Laurence Jennard

14° Videobrasil, São Paulo. Curator Solange Farkas

Montage 1-9 (solo), El Aleph Video Gallery, Rome

Back up festival, dynamic network of international creators, Bauhaus, Weimar, Salvador.

Curator Miriam Visaczki

Tokyo videoart center - Latin american & Italian profile. Curator Katsuyuki Hattori

Videozone, I Israel electronic art biennal, Tel Aviv.

Curator Sergio Eldelztein

Transmediale 01 (DIY). Surviving in a digital world,

Berlin. Curator Andreas Broeckmann

Microwave - International Media Art Festival,

Hong Kong. Curator Elaine NG

13° Videobrasil, São Paulo. Curator Solange Farkas

Mixed artist’s video selection. Galeria Neon, Bologna.

Curators Daria Filardo, Gino Gianuzzi

1989/99 I Biennale d’arte elettronica, Palazzo dele Esposizioni

and S. Marta al Collegio Romano Church.

Curator Marco Maria Gazzano.

Caldo/freddo video art, Galleria Comunale d’Arte

Moderna e Contemporanea, Roma. Curators Silvana

Bonfili and Alessandra Gianfranceschi

Pontos de fuga (solo), Cândido Portinari

Gallery, Roma, 1997

L’arte a Roma, I Edition Contemporary Arts Exhibition.

Curator Patrizia Lazoi.

Zone(in)visibilità (solo), Rome. Curator Pino Giampà, 1996

Visibilità zero, Authors’ video showcase, MACRO,

Curator Valentina Valentini

Electronic art cafe / Artisti in pedana, Palazzo delle

Esposizioni, Roma. Curator Achille Bonito Oliva

and Umberto Scrocca

O pensamento brasileiro (solo), Cândido Portinari

Gallery, with Lee Swain. Curator Frederico de Moraes 1995

Electronie d’arte ed altre scritture, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato.

Curator Caterina D’Avinio No limite do tempo (solo), Cândido Portinari Gallery, Roma. Curator Alessandro Masi, 1994 Skies (solo), Fulhan Arts Center, London, 1989 # 135