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césar_meneghetti\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\clipping_2018

GROUP EXHIBITION 10.06.2017- 11.08.2017

TRANSPARENT WORLDS GALLERY UNDER THE MANGO TREE Merseburger Strasse 14, 10823 Berlin www.utmt.net

VERNISSAGE I OPENING 10.JUNI.2017 17:00 - 19:30 Künstler sind anwesend I Some artists are present. AUSSTELLUNGSDAUER EXHIBITION PERIOD 11.06 - 11.08.2017 ©Zubin Zainal ©César Meneghetti

The exhibition explores different scenes across time and backgrounds, real and imagined that places the idea in an oblique relation to diffused aesthetics of the inner observations . Aligning the selection of artworks for `Transparent worlds´ after an extensive conversation with each other, they trace the singular generation of profoundness of situation and it´s rearrangement in space and time, memory and ingenuity : that recollects, sings, walks, flows, opens, closes, speaks, silences; together and alone.

©Ulrike v. d. Loecht

©Katharina Hacker

©Hiroshi Aoki

©Karen Bartram

©Alper Emeklier

The group exhibition of Gallery´s artists explores the existence of unfolded perspectives , their subjectivity, and embodied experience. Continously trying to create a visual catalyst that prompts their thinking of places, people, situations and how they imagine them, the artists are more interested in the construction of ideas about personal landscapes: a rich, subjective, internalized exercise that can function almost like poetry—a process about „placement“ that becomes a mirror to all kinds of things. It reasserts deftly the idea of diversity, pushing the boundaries to reimagine a cohesive togetherness while re-defining individual identity. Gallery´s Artists for the exhibition Ranbir Kaleka, India, César Meneghetti, Brazil/ Italian, Zubin Zainal, Malaysia/ Germany, Michael Ratte, Germany, Katharina Hacker, Germany, Ulrike v.d.Loecht, Germany, Alper Emeklier, Turkey/ Germany, Hiroshi Aoki, Japan, Lynne Cameron, England, Joerdis Mahanta, Germany.

©Lynne Cameron

©Joerdis Mahanta

©Michael Ratte

Introducing Karen Bartram, Germany and Ulrike Reetz, Germany. ©Ulrike Reetz

Tuesday- Friday: 15:30 - 18:30 Saturday and Sunday: 13 :00 - 16:30 Uhr Appointment under : info@utmt.net Further details: www.utmt.net

CÉSAR MENEGHETTI > O PERCURSO AUSENTE 30.03 > 20.05.2017 Curadoria > Tereza de Arruda Produção Mega Cultural > Renata Junqueira e Graziela Martine Assistente artista > Márcio Marques Intervenção / Convidado > Coletivo Casadalapa MUBA - MUSEU DE BELAS ARTES DE SÃO PAULO MU Presidente > Prof. Dr. Paulo Antônio Gomes Cardim Vice-Presidente > Profa. Maria Lúcia de Oliveira Gomes Cardim Diretor Turguenev > Roberto de Oliveira Coordenação de Projetos > Leila Rabello de Oliveira Coordenação de Salvaguarda > Débora Gigli Buonano Museóloga > Marilúcia Bottallo Montagem de Exposições > Nívea Abrantes Facchinetti Mont Conselho Interno Marcos Lopes – Curso de Arquitetura e Urbanismo Cauê Alves – Curso de Bacharelado em Artes Visuais Natalício Batista dos Santos Jr. – Curso de Comunicação Social Márcia Pinto – Núcleo de Design Antônio Santoro Jr. – Museólogo De segunda a sexta, 10 > 20h Sábado 10 > 16h / fechado no domingo MUBA – Museu de Belas Artes de São Paulo Rua Dr. Álvaro Alvim, 76 Térreo - Vila Mariana - São Paulo SP

O artista visual brasileiro César Meneghetti expõe I\O_ IO È UN ALTRO, no MAXXI – Museo Nazionale Delle Arti Del XXI Secolo, em Roma – Itália, com curadoria de Simonetta Lux. A mostra é composta por 55 vídeos, 2 fotografias e uma áudio-instalação, nos quais o artista coloca em destaque pessoas com deficiências mental, física e psíquica, propondo a desconstrução de padrões de realidade e a criação de novas rotas – que deixam de lado preconceitos sociais e certezas existenciais -, com a intenção de oferecer ao público a oportunidade de mudar seu olhar além dos estereótipos e julgamentos. Ao longo de 5 anos de pesquisas, iniciadas em 2010, César Meneghetti reuniu mais de 200 pessoas com tipos variados de deficiências, através de uma ação multidisciplinar promovida pelos Laboratórios de Arte da Comunidade de Sant’Egidio (periferia de Roma), motivado pela ideia de fragilidade da fronteira da normalidade, num contexto amplo. Os resultados da pesquisa, dos estudos, workshops e atividades criativas deste

ARTE AL DÍA 07/07/2013

ottobre - novembre 2013

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“I/O _IO È UN ALTRO” : César Meneghetti

Lettere al Direttore pubblicate su Flash Art n.311 - luglio/settembre 2013 ...

ANTONI MUNTADAS Laura Cherubini

ARCHITETTURE MEDIATICHE LAURE PROUVOST Rita Selvaggio

RECENSIONE DEWAR & GICQUEL Viviana Birolli

Il Commissario del Padiglione della Repubblica del Kenya e i suoi curatori hanno fortemente voluto sull’Isola di San Servolo lo Special Project “I/O _IO È UN ALTRO” dell’artista italo-brasiliano César Meneghetti. César Meneghetti ha indagato il confine della “normalità” con un processo relazionale e con dispositivi contemporanei. Per questo progetto, che per tre anni ha coinvolto a Roma più di 200 persone con disabilità mentale dei Laboratori d’Arte di Sant’Egidio, è stata scelta come sede espositiva l’isola di San Servolo che dal 1725 al 1978 ha ospitato uno dei più grandi complessi di reclusione manicomiale del Veneto. Meneghetti parte dal margine accettando il rischio di un processo aperto all’imprevedibilità dell’incontro, confermando il suo nomadismo e il suo interesse per le tematiche globali (K_Lab/Interacting on the Reality Interface/Niger, 2007-2009; this_orient/ Vietnam, 2010-2011). L’artista si è avventurato alla ricerca di un altro confine, questa volta non geografico o culturale, aperto alla possibilità del cambiamento e ha svelato anche a se stesso un confine interiore. L’opera di Meneghetti ha trasformato le persone disabili (e non) coinvolte nel lungo processo relazionale, creativo e di conoscenza di sé come Persona. L’artista si dichiara Altro e trasformato anch’egli attraverso il processo e l’arte stessa. In una nuova zona di confine sono messi in gioco tutti, soggetto e oggetto. I ruoli si scambiano. Si attua una liberata reciprocità e si afferma il diritto di espressione, il diritto allo sguardo. L’opera, guidata da un principio di verità, prende la sua strada non prevista né pianificata se non nella struttura e nei mezzi utilizzati: video, fotografia, performance. L’opera di César Meneghetti si propone di cercare là dove si pensa di non trovare nulla, nemmeno il pensiero. Attraverso il suo lavoro si rendono udibili le voci di chi siamo abituati a non ascoltare.

I\O

CÉSAR MENEGHETTI

SCHEDA TECNICA / DATA SHEET 55th international art exhibition - la biennale di venezia the republic of kenya pavilion

Dal testo del curatore:

DOPPIO REGISTRO DI CÉSAR MENEGHETTI ARTE/REALTÀ Il doppio registro arte/realtà è peculiare della opera di César Meneghetti può/deve essere declinato in altri antagonismi: identità/nomadismo, cristallizzazione/flusso, alterità/pregiudizio, memoria/oblio, normalità/diversità, confine/sconfinamento. Perché è lì, su quel confine, che l’opera di Meneghetti si svolge e la sua arte si compie. Lo split-screen che, tra gli infiniti dispositivi linguistici da lui sapientemente usati, finora poteva costituire il tropo di una creazione nel doppio registro addensata sui confini tra le cose e le condizioni, non è un caso che nell’opera inedita più recente sia stato abbandonato, come se il confine che separa condizioni e contraddizioni culturali fosse stato fatto cadere. E’ così? Prima dell’attuale opera I/O IO È UN ALTRO, cristallizzazione di un lungo e difficile progetto/processo passato attraverso verifiche, César Meneghetti ha attribuito la dignità di linguaggio a lacerti, tracce, frammenti, narrazioni, fulminei parallelismi di mondi lontani e contrapposti: Italia/Brasile, Europa/America, Africa e scienza europea e con tutti i dispositivi oramai disponibili dell’arte - fotografia, montaggio, installazione, scultura, regia e/o sceneggiatura - ha fissato una contrapposizione nella lontananza, ha fatto emergere questioni particolari, universalizzandole e narrandole, intercettandole grazie alla sua condizione nomadica od emigrante che egli condivide con artisti e uomini di questo mondo globalizzato. Simonetta Lux

I\O

30,00 EURO

Copertina / Cover

From the text by the Curator

CÉSAR MENEGHETTI’S DOUBLE EMPHASIS ART/REALITY The double emphasis art/reality specific to César Meneghetti’s work can/must be described also through other opposites: identity/nomadism, crystallisation/flow, otherness/prejudice, remembrance/oblivion, normality/diversity, boundary/crossboundary. Because it is precisely there, along these borders, that Meneghetti’s works and his art are fulfilled. It is no coincidence that the split-screen that, amongst the countless linguistic techniques he so knowledgeably uses, might have constituted until now a creation trope in the framework of the double emphasis centred along the border between things and conditions, has been discarded in his most recent innovative work, as if the boundary separating conditions and cultural contradictions had been disregarded. Is that the case? Before this current work, I/O IO È UN ALTRO, the crystallisation of a lengthy and challenging project/process taken through verifications, César Meneghetti had given the dignity of language to splinters, traces, fragments, narrations, sudden parallelisms between distant and opposing worlds: Italy/Brazil, Europe/America, Africa and European science. And using all the devices now available to art – photography, editing, installation, sculpture, film directing and/or screen writing –, he established an antithesis in distance, bringing to light specific issues, making them universal and narrating them, intercepting them thanks to the nomadic or migrant condition he shares with the artists and men of this globalised world. Simonetta Lux

INfO

Uscita: Giugno 2013 Lingua: italiano, inglese Pagine: 224 Formato: 15,6x24 cm Legatura: brossura Prezzo: 30.00 euro ISBN: 978-88-89965-27-6

Via O. Scavino, 10 - 47891 Falciano (RSM) - T 0549.801580 - F 0549.807980 - www.marettieditore.com - info@marettieditore.com - COE SM23652

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Rivista La Gazzetta n.32 09/2012

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O DIARIO DE PERNAMBUCO segundo caderno

14/11/2011

online

I\O_ IO È UN ALTRO di César Meneghetti Venerdì 14 ottobre 2011 è stato presentato presso l’ASAC, Archivio Storico delle Arti Contemporanee della Biennale di Venezia, nell’ambito delle Biennale Sessions - attività educative sostenute dalla 54ma Biennale Internazionale d’Arte di Venezia - , il progetto I/O _IO È UN ALTRO dell’artista italo-brasiliano César Meneghetti, a cura di Simonetta Lux. La Biennale Session dal titolo Arte e Alterità in Progress, esprime perfettamente la natura del lavoro di Meneghetti. Si tratta di una ricerca sul confine di diverse realtà: contesto artistico e mondo delle persone disabili con cui l’artista ha interagito. Il progetto è iniziato nel marzo 2010, come indagine personale dell’artista, esperimento basato sul linguaggio, sulla comunicazione, sull’espressione, sulla collaborazione in una scansione diversa di mondo. César Meneghetti, che da anni lavora con video e fotografia, ha dato vita a una serie di incontri dividendo in 9 gruppi 120 persone con disabilità mentale che frequentano i Laboratori d’arte della Comunità di Sant’Egidio a Roma. Per oltre un anno ha condotto una ricerca insieme e su di loro, stimolandoli a interagire con lui. In questo modo, il gruppo che si autonomina Gli Amici, è riuscito fascinosamente a esprimersi, a uscire dagli stereotipi usando un linguaggio forse più naturale delle parole. Nei lavori prodotti da questo gruppo insieme all’artista, si coglie una capacità sorprendente di immaginare, percepire, pensare, raffigurare le cose. Una logica inedita. Alcune bozze della fase preliminare del progetto I/O _IO È UN ALTRO sono già state presentate presso il Centro di Ricerca MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università La Sapienza di Roma. Il lavoro, che continua a svilupparsi in varie fasi successive, culminerà in una mostra durante la seconda metà del 2012. La complessità di questo progetto particolare, innovativo e multidisciplinare, al confine di arte, psichiatria, psicologia e sociologia, pone molte domande interessanti. Abbiamo invitato l’artista César Meneghetti a spiegare le sue motivazioni, la sua esperienza e le sue aspettative sull’altro in IO È UN ALTRO. Lýdia Pribišová: Cosa ti ha ispirato a realizzare il progetto con il gruppo delle persone disabili? César Meneghetti: Mi interessa da sempre la ricerca sui confini, sia geografici che politici e mentali, relativi al linguaggio o alla comunicazione. Fare una ricerca artistica sulla normalità e sulla verità aristotelica insieme a persone disabili mi è sembrato un campo di lavoro perfetto per me. La cosa che mi premeva di più era cercare nuovi punti di vista, forse nuove riflessioni che noi “pseudo normali” non riusciamo più a vedere. Tutto ha avuto inizio nel 2009. La sfida, rappresentata inizialmente da questo lavoro, mi è arrivata da Simonetta Lux. Simonetta, insieme ad alcuni esponenti della comunità di Sant’Egidio Alessandro Zuccari, Cristina Cannelli e Antonella Antezza, autori assieme a lei del libro “Arte, da disabile a persona”, dopo aver visto e apprezzato la mia mostra “K_LAB INTERACTING ON THE REALITY INTERFACE” – mi hanno chiesto di pensare a un lavoro sulle persone con disabilità mentale. Così, ignaro finora di cosa fosse la disabilità mentale, ho messo in piedi un progetto, orientato dalla curatrice e dalla comunità, dando origine a un percorso, un osservatorio, una strategia in progress che ha coinvolto 120 frequentatori dei laboratori d’arte della comunità di Sant’Egidio. Successivamente, a partire dal marzo 2010, ho coinvolto vari collaboratori - alcuni già avevano lavorato con me - una sorta di troupe cinematografica allargata, con professionisti nel campo della fotografia e del video, altri artisti, alcuni esperti in disabilità, teorici e

Festival di Taormina tra calcio e cinema Vista la concomitanza di un evento sportivo così invasivo a livello mediatico come i mondiali in Sudafrica, anche il festival di Taormina si è dovuto "piegare" all'importanza della manifestazione, ed ha proposto al pubblico una serie di pellicole di argomento calcistico. Prima proiezione quella di Rimet: l'incredibile storia della Coppa del Mondo, documentario che racconta il mito della leggendaria coppa e della sua misteriosa scompara. Diretto da Lorenzo Garzella, Filippo Macelloni e Cesar Meneghetti, il lavoro è stato costruito come una sorta di spystory che, seguendo le tracce del trofeo trafugato, racconta in realtà dell'amore spassionato di una nazione, il Brasile, per uno sport che per molti giovani rappresenta il sogno - ma solo per pochissimi la possibilità effettiva - di fuggire da una condizione socio-economica a dir poco precaria. Dopo la proiezione del'incontro Italia-Paraguay - spostato dalla magnifica cornice del Gran Teatro alla sala chiusa per motivi metereologici - il pubblico ha potuto vedere un altro lungometraggio di ambientazione calcistica, Finding Lenny. Prodotta in Sudafrica nel 2009, la commedia è incentrata su uno scalcinato allenatore - interpretato dalla star televisiva Barry Hilton, famosissima nel suo paese che ritrova la propria dignità ed autostima nell'allenare la squadra di una piccola tribù: l'incontro tra diverse culture porterà a conseguenze divertenti ma anche alla comprensione ed all'accettazione delle proprie specificità. Un prodotto non insulso ma neppure indimenticabile, dichiaratamente edificante e costruito con la reotrica necessaria per avere successo presso il grande pubblico, soprattutto in un momento in cui poteva usifruire della pubblicità mutuata dai mondiali di calcio. Dopo Robert De Niro e Valentino, altro ospite d'eccezione è stato il regista serbo Emir Kusturica, il quale dopo la proiezione del suo documentario su Maradona risalente al 2006, ha tenuto una masterclass in cui ha affrontato i temi più disparati: dal fuoriclasse argentino al rapporto tra arte e vita ("Se si vuole realizzare un film che abbia valore artistico bisogna soffrire come un animale."), dalle nuove tecnologie al prossimo film con l'amico Johnny Depp [un biopic su Pancho Villa, n.d.R.], le cui riprese dovrebbero partire il prossimo novembre ma che al momento sta trovando notevoli problemi finanziarii a causa della tematica sociale molto forte. Tra le prime pellicole viste bisogna invece segnalare il brasiliano O Inquilinos (The Tenants) di Sergio Bianchi: molto ben costruita a livello drammatico, l'opera si rivela sorprendentemente efficace nel raccontare attraverso i particolari più comuni il costante stato di ansia e di soggezione a cui gli abitanti delle parti più povere delle periferie metropolitane devono assoggettarsi. Film in cui la violenza è sotterranea ma palpabile, pronta ad esplodere in ogni momento, O Inquilinos possiede un inizio accattivante che si sviluppa man mano in un crescendo di tensione psicologica sempre più efficace, dove la distinzione tra le vittime ed i carnefici della disastrata situazione sociale dell'ambientazione diviene sempre più esile, fino a perdersi in un mosaico di feroce ambiguità. In alcuni momenti il lungometraggio di Bianchi possiede una forza di esposizione che rimanda - con le dovute proporzioni - ad un capolavoro di angoscia come Cane di paglia di Sam Peckinpah. Tra le altre proposte di questa edizione del TaorminaFilmFest anche Dalla vita in poi di Gianfrancesco Lazotti, con Cristiana Capotondi, Filippo Nigro, Nicoletta Romanoff e Pino Insegno. Nonostante l'eccessiva carne al fuoco e la miscela di toni non sempre omogenea, il film propone delle soluzioni di sceneggiatura ben congegnate, anche se troppo edulcorate da un buonismo di fondo che si fa eccesivamente presente nell'epilogo. Da notare la buona prova d'attrice della Capotondi, qui alle prese con l'interpretazione forse più convincente della sua fino ad ora giovane carriera.

Adriano Ercolani

O GLOBO segundo caderno

18/02/2011

A manipulação como direito

'TERRORISTA’ de César Meneghetti exibido no 15º VITÓRIA CINE VÍDEO Igual a quantos filmes "Terrorista" seria se mantivesse apenas o depoimento lúcido, emocionado e, no mais das vezes, já bastante cartografado pela história dos sobreviventes da luta contra a ditadura, igual a quantos filmes se não tivesse, exatamente, um cardápio de intervenções sobre este discurso que são só suas (ainda que baseada num universo gigantesco de referências)? A história de Percy Camargo Sampaio é feito muitas outras, professor militante que é preso, perseguido, exilado, vivendo na clandestinidade, perdendo amigos, família, identidades. Sua presença permanente diante da câmera, seu discurso que atravessa a totalidade do filme, estão ali para marcar o mínimo de diferença: por mais que seja uma história nascida de uma convulsão coletiva e compartilhada por milhares de outros perseguidos pela ditadura, é a própria figura única e ainda resistente de Percy que torna não sua história, mas o modo como ele mesmo a conta, algo digno de atenção e admiração. Uma admiração que esbarra num dos maiores problemas do documentário tradicional: quando Percy começa a chorar, se emocionar com as lembranças, deve a câmera perseguir a lágrima com um zoom, com uma aproximação, deve explorar essa imagem da comoção que se dá espontaneamente diante dela? "Terrorista" não resiste a isso, mas esta pequena intervenção ótica no registro é apenas um pequeno detalhe dentro de um grande painel de manipulações. E falamos aqui sem sentido pejorativo, mas literal mesmo: manipulação no sentido de que percebemos que César Meneghetti fez o filme "com as mãos", colocando e recolocando inserções gráficas, trechos de filmes clássicos sobre as ditaduras latino-americanas, áudio de discursos de políticos e militantes, num trabalho realmente manual. Espécie de tela contemporânea sobreposta à imagem documental mais conservadora, o filme que nasce dessa conjunção incorpora essa briga entre respeito cego e intromissão de maneira interessantíssima. A mais simples das inserções gráficas talvez seja a mais poderosa delas: usando o vermelho forte para colorir a tela e, eventualmente, esconder por completo a imagem ao vivo que se dá ali por trás, "Terrorista" se coloca, como nestes blocos de cor, entre a visão opaca da história e da memória e o trabalho ativo, obrigatoriamente manipulador, desse manancial de sentimentos e afetos. 04/12/2008 - 16h23 (Rodrigo de Oliveira)

www.ildocumentario.it

Critica doc A cura di Dante Albanesi

Festival Internazionale del Film di Roma 22 - 31 ottobre 2008

Qualche breve accenno a proposito di alcuni documentari proposti nella sezione “Extra – Il cinema del reale”.

Terrorista

di Cèsar Meneghetti (2007, 29’) Brillante esempio di come una semplice intervista possa essere convertita in mezz’ora di cinema turbinoso, inebriato di ritmo, colore, pura visibilità senza un fotogramma di pausa. L’ultimo trip visivo di Cèsar Meneghetti ha per protagonista Percy Sampaio Camargo. Nato a San Paolo del Brasile nel 1932, odontoiatra, professore universitario di microbiologia, teorico della lotta armata, autore di pamphlet anonimi contro la dittatura, accusato di terrorismo nel ‘69. Un racconto che strabocca di emotività, una visione socio-politica impeccabile, mentre dagli occhi scuri e profondi traspare una lacrima per un passato che riemerge ad ogni parola. Come in Motoboy, Sogni di cuoio o nell’ultimo Taccone. Fuga in salita (anch’esso presente alla Festa di Roma), alla radice del cinema di Meneghetti (e della sua abituale coautrice Elisabetta Pandimiglio) c’è ancora il Viaggio, evento che è allo stesso tempo fisico e psicologico. E la vita di Percy è fatta di fughe ed esili, tra Brasile, Uruguay, Argentina, Cile, Olanda… Cambi di identità, esistenze costrette a ripartire caparbiamente da zero. “Ti costringono alla clandestinità. Non quella del tuo corpo, ma delle tue azioni…” Ma chi è veramente Percy? Un utopista che immola affetti e beni materiali in nome della democrazia e della giustizia sociale? Un ineffabile filosofo che non potrà mai completamente svelarsi, nemmeno a se stesso? La risposta (o una delle mille possibili che un essere umano può racchiudere) è da cercare in quei momenti in cui il flusso verbale si arresta e lascia il campo ad un fuggevole smarrito silenzio. Mentre lo sguardo continua a parlarci.

Dante Albanesi (San Benedetto del Tronto, 1968). Laurea in Storia del Cinema al DAMS di Bologna. Scrive di cinema su varie riviste e siti web. Direttore artistico del festival di cortometraggi “Corto per scelta”. E-mail: albadante@yahoo.it

TERRORISTA Melhor documentário - 15° Vitória Cine Vídeo 2008 O filme terrorista é o vencedor da categoria documentário do 15° Vitória Cine Vídeo 2008, concorrendo com 58 títulos. O filme por mais que seja uma história nascida de uma convulsão coletiva e compartilhada por milhares de outros perseguidos pela ditadura, é a própria figura única e ainda resistente de Percy que torna não sua história, mas o modo como ele mesmo a conta, algo digno de atenção e admiração. Percebemos que César Meneghetti fez o filme que nasce dessa conjunção incorpora essa briga entre respeito cego e intromissão visual de maneira interessantíssima. “Terrorista" se coloca, como nestes blocos de cor, entre a visão opaca da história e da memória e o trabalho ativo, obrigatoriamente manipulador, desse manancial de sentimentos e afetos.

The film terrorist is the winner of the documentary category of 15th Vitoria Cine Video 2008, concurring with 58 videos. The film besides focus on history and the convulsion collective shared by thousand of others pursued by the dictatorship, is proper still resistant figure only e of Percy that becomes not its history, but the way as he himself the account, something worthy of attention and admiration. We perceive that Cesar Meneghetti made the film that is born of this conjunction incorporates this fight between blind respect and visual intromission in way interessantíssima. “Terrorista" if it places, as in these blocks of color, it enters the cloudy vision of history and the memory and the active work, obligatorily manipulating, of this source of feelings and affection. Terrorista è la pellicola vincitrice della categoria documentaria del 15° Vitoria Cine Video 2008, concorrendo con altri 58 video. La pellicola oltre al fuoco sulla storia e la collettività ma paradossalmente è ancora la figura resistente di Percy Sampaio e suo racconto che si trasformano in Storia. Percepiamo che Cesar Meneghetti ha fatto la pellicola nascere da questa congiunzione che comprende un certo distacco e rispetto da un lato ma dall’altro una dissacrante e interessantissima intromissione visiva. “Terrorista" si pone, come i blocchi di colore geometrici sul filmato di archivio, tra la visione nuvolosa della storia e della memoria e il lavoro attivo dell’autore, che manipola questa fonte di sensibilità e di emozione che è il mezzo audiovisivo.

O GLOBO segundo caderno

18/02/2011

04 Dic 2007 ore 16:06

FESTIVAL DEL CORTO: PREMIATO IL DOCUMENTARIO "TACCONE FUGA IN SALITA" La Giuria del 14° Festival del Cortometraggio Scrittura e Immagine - Concorso Monique Barberini presieduta da Angelo Moscariello e composta da Gian Piero Consoli, Camillo D’Alessandro, Giò Giò Franchini ha cominciato il suo lavoro per assegnare i premi.  Già decisi i vincitori della sezione dedicata ai documentari. Sono César Meneghetti ed Elisabetta Pandimiglio autori di "Taccone - Fuga in salita". Documentaristi attivi sia in Italia che nel mondo, in questo lavoro ripercorrono la vita di Vito Taccone, noto campione italiano di ciclismo, svelando con dolorosa rabbia le pieghe nascoste del più popolare sport italiano degli anni ’60. Intervistato dagli autori poco prima della morte avvenuta qualche mese fa, Taccone ha rivelato lati nascosti della propria personalità, denunciando ingiustizie, scorrettezze e slealtà di questo sport. Menzioni speciali, sempre per il documentario all’abruzzese Emidio Di Ciccio per “La città della pioggia” e a Francesca Lignola e Stefano Rebechi per "Sotto il cielo di Ahmedabad". Gli altri vincitori saranno annunciati giovedì. La cerimonia di premiazione avverrà venerdì 7 dicembre alle 20,30 al Mediamuseum, durante la quale saranno consegnati i premi anche per le altre sezioni del Festival: Scrittura e Immagine, Cortoscuola e Spazio Abruzzo. Il documentario sulla vita di Taccone sarà proiettato domani 5 dicembre alle ore 20,30 e replicato dopo la cerimonia di premiazione insieme agli altri corti vincitori. Gli altri corti in programma domani sono: Encerrados (Gomez, Formoso, Domato, Janeiro –

11 dicembre 2008 delle ore 20:11

fino al 30.XII.2008 César Meneghetti Roma, Mlac “Benvenuti a Keita. Questo è un laboratorio, quindi date libero corso alla vostra fantasia”. Storie a colori, lì dove il deserto avanza. Un diario sul senso della vita. E sulla sfida quotidiana alla sopravvivenza... Cole si concentra sui dettagli, partendo dall’orizzonte sconfinato (che in Africa è come il tempo: dilatato), e si sofferma sulla gestualità. Immagine ricorrente è la zappa che intacca il suolo, diramando una texture di crepe. Sui volti, invece, si concentra Blasi con i suoi ritratti fotografici e Meneghetti con le riprese video. Dentro e fuori. All’interno della sala inferiore del Mlac è stata creata una sorta di camera oscura. Una scatola dalle pareti di tessuto scuro, dove sono proiettate le interviste. Primi piani con uno sfondo sempre uguale, il muro di fango delle abitazioni. Occhi scuri, penetranti. K_lab. Interacting on the reality interface è fotografia, cinema, video, musica, letteratura, filosofia, sociologia. C’è proprio tutto in questo contenitore di arte e vita. C’è l’anima, prima di tutto, e l’orgoglio, la fatica, la sfida. Una visione caleidoscopica del quotidiano in un villaggio del Niger, Keita, inglobato dal Sahel. Leitmotiv è il colore che oscilla dal giallo al rosso della terra, delle case e delle cipolle, che fanno di Keita uno dei maggiori centri di produzione del Paese. In questo “laboratorio a cielo aperto” sono soprattutto le donne a sfamare le famiglie con il proprio lavoro. Dal 1984 il villaggio è supportato da varie istituzioni internazionali, tra cui la Cooperazione italiana, promotrice anche del progetto Pafage, che nel 2007 ha coinvolto il film-maker César Meneghetti, il fotografo Enrico Blasi e il videoreporter Sam Cole, con i quali ha interagito Matthew Mountford, sound designer. Il racconto prende vita proprio all’interno di una sonorità che è elettronica e tribale: Mountford sintetizza e rielabora la musica tradizionale di alcune etnie. In mezzo al silenzio degli sguardi, frammenti di parole in hausa, francese, italiano. Hadjara Kader, 36 anni, sarta; Balkissa, 11, alunna; Ibrahim Ousseine, 40, agricoltore. La gente racconta di sé: c’è chi parla dell’amore, di dio. La giovane rapper ZM (Zara Moussa), attivista nella lotta all’Aids, parla di Jean Rouch, padre della Nouvelle Vague, autore di La chasse au lion à l’arc (1965), che in Niger è morto tragicamente nel 2004. Meneghetti rende omaggio alla sua figura con una delle sue “videocabine”.

Blasi porta la natura nell’allestimento. Ogni fotografia è appuntata al pannello con ramoscelli di arbusti spinosi, quelli che popolano il deserto. Un block notes è appeso a uno spago, insieme alla biro. Chiunque può scrivere un pensiero, contribuendo al repertorio di citazioni dei vari Voltaire, Lebowitz... John Lennon scrive: “Tutto è luminoso quando si è innamorati”. articoli correlati Meneghetti in mostra a Roma manuela de leonardis mostra visitata il 3 dicembre 2008 dal 3 al 30 dicembre 2008 César Meneghetti - K_lab. Interacting on a reality interface a cura di Simonetta Lux e Domenico Scudero MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea Piazzale Aldo Moro, 5 (Università La Sapienza) - 00185 Roma Orario: da lunedì a venerdì ore 10-19.30 Ingresso libero Info: tel. +39 0649910365; muslab@uniroma1. it; www.luxflux.org indice dei nomi: Matthew Mountford, César Meneghetti, Domenico Scudero, Simonetta Lux, Enrico Blasi, Sam Cole

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COLABORA SUPPORT SITEMAP LINKS © Raúl Martínez. Artbus Logo: Cristian Dorigatti

© David Pérez (Karmadavis) . Al tramo izquierdo. 2005. Realizada en un autobus público en República Dominicana, el artista situó a los pasajeros del mismo en función de su nacionalidad. Sentando a haitianos del lado izquierdo, y dominicanos del otro, el artista cuestionaba así la división física de la isla, así como las diferencias y conflictos - como el racismo crónico de dominicanos hacia sus vecinos- generados por ésta.

Coincidiendo con la celebración de ARCO, Artbus realiza entre los días 15 y 17 de febrero diversos recorridos para profesionales y aficionados al arte contemporáneo. Tras el éxito conseguido durante la edición anterior, el Artbus sirve nuevamente como punto de encuentro para artistas, coleccionistas, aficionados y profesionales a la salida de la feria, y permite a sus pasajeros visitar cómodamente los numerosos eventos previstos paralelamente a ésta. Durante los recorridos, el interior del vehículo acoge asimismo un programa de videoproyecciones de artistas internacionales seleccionados por Antonio Arévalo (comisario independiente, Roma), Frédéric Maufras (crítico y comisario independiente, París) y Raúl Martínez (comisario independiente, Madrid). Se presentarán trabajos, de carácter principalmente performativo, de artistas como Donna Conlon (EEUU/ Panamá), Regina José Galindo y Aníbal López A-1 53167 (Guatemala), María Rosa Jijón (Ecuador), Elena Kovylina (Rusia), César Meneghetti (Brasil), Carlos Motta (Colombia), Ciprian Muresan (Rumanía), Iván Navarro y Manuela Viera-Gallo (Chile), David Pérez / Karmadavis (República Dominicana), Chemi Rosado Seijo (Puerto Rico), Jennifer Stillwell (Canadá), Barthélémy Toguo (Camerún), Paolo Angelosanto, Loredana Longo, Moio & Sivelli (Italia). Recorrido 15 de Febrero de 2007 Finalizada la feria a las 21:00h el Artbus parte desde Ifema (Puerta Norte) hacia la galería Distrito4, donde tiene lugar un cocktail ofrecido por la Embajada de Canadá en España, para llegar más tarde a la fiesta de ARCO en el Círculo de Bellas Artes. Recorrido 17 de Febrero de 2007 El Artbus parte a las 11:00 desde el Museo Thyssen-Bornemisza hacia Salamanca, con el fin de visitar las recientemente inauguradas exposiciones de Franz Ackermann , Lee Bul , Larry Sultan y Hugo Alonso en el DA2. Una vez finalizada la visita al museo se ofrece un vino y se parte de nuevo hacia Madrid, llegándose aproximadamente a las 19:3 0 horas, a tiempo para disfrutar de REC (Relaciones Electrónicas Carnavalescas) las sesiones audiovisuales con que el nuevo centro Matadero Madrid inicia sus actividades.

FEBRERO 2006: RECORRIDOS Y VIDEOPROYECIONES DURANTE ARCO Aproximadamente 200 invitados pudieron visitar cómodamente a bordo del Artbus la pasada edición de ARCO y otras exposiciones y eventos especiales repartidos por toda la ciudad de Madrid. Junto a una serie de recorridos pensados para profesionales del mundo del arte -coleccionistas, artistas, comisarios, y periodistas- se llevaron a cabo otros tantos, de carácter educativo para los para estudiantes y profesores de la Universidad Comillas ICADE, así como para clientes de la empresa de bolsa Arcogest SGC SA obteniéndose una respuesta muy favorable por

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Entrevista com César Meneguetti (pagina in italiano) Por Erika Piacentini Zidko

O olhar inquieto do cineasta brasileiro César Meneguetti

César Meneghetti Meneghetti, 42 anos, é um cineasta paulista, formado em Artes Visuais pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), em São Paulo. Amante de vídeos experimentais, mudou-se para Londres no ﬁnal dos anos 80 para conhecer o "máximo da tecnologia aplicada às artes" e "os produtores de cultura mundiais". Ali, teve que se virar para conseguir se manter e terminar a especialização na "City of London Polytechinic", já que a prometida bolsa de estudo não chegou. Logo depois, ao descobrir as maravilhas do cinema clássico, o vídeo-artista colocou na bagagem a sua primeira película em 16mm e veio para a Itália, onde conquistou uma das seletas vagas na renomada César Meneguetti, cineasta brasileiro escola de cinema de Cinecittà. Foi também em Roma, onde vive até hoje, que conheceu a sua mulher, a cineasta italiana Elisabetta Pandimiglio, com quem divide a maioria das produções e prêmios internacionais, entre eles o prestigioso "Nastro D'Argento". As temáticas principais de seus trabalhos têm sido a imigração, a globalização e a exclusão social. Tudo isso sem deixar de lado o olhar inquieto do cineasta em busca de novas estéticas. Entre as produções mais conhecidas na Itália estão "Cachorro Louco" - que trata do trabalho dos motoboys em São Paulo -, e que foi selecionado por mais de 30 festivais de cinema e vídeo em todo o mundo, e o documentário "Sem Terra" - que fala da vida de um homem que vive entre duas famílias: uma no Brasil e outra na Itália - e que recebeu 23 prêmios na Europa e no Brasil.

Como você decidiu que seria cineasta? Na verdade eu achava que fazer cinema era algo muito difícil, longe da realidade. Mas resolvi estudar Comunicação Visual e, durante a faculdade, me interessei pelo cinema de animação. Eu gostava de fazer trabalhos conceituais, de experimentação pura. A paixão pela narrativa e pelas técnicas do cinema clássico surgiu mais tarde. Porque você resolveu ir para Londres? Deixei o trabalho numa agência de publicidade em São Paulo para fazer uma especialização em vídeo-arte em Londres. Estudar na Europa signiﬁcava conhecer de perto a vida dos produtores mundiais de cultura. Além disso, nos anos 80 a Inglaterra contava com as mais avançadas tecnologias aplicadas às artes, era o máximo. Era como se eu tivesse sido catapultado para o centro do mundo cultural, que era Londres naquela época. Além da tecnologia, o que havia de tão diferente da produção brasileira?

Fiera Milano City 4 - 7 aprile 2008

Atlante Latinoamericano

MiArt 08

Padiglione 2 Anteprima, stand D 16 A MiArt 2008, tredicesima edizione della Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Milano, “Atlante Latinoamericano"“, arte fra identità è maschera a cura di Antonio Arévalo, progetto ospite per la tredicesima edizione di questa edizione.

autori Mario Schifano, Gianni Toti, Gianfranco Baruchello, Silvano Agosti, Alberto Grifi e Massimo Sarchielli, Anna Lajolo e Guido Lombardi, Franco Brocani, Paolo Brunatto, Studio Azzurro, Theo Eshetu, Alessandro Amaducci, Giacomo Verde, Carola Spadoni, Cristiano Carloni e Stefano Franceschetti

Il progetto di mostra-video vede quattordici artisti Latinoamericani fra i più attivi del momento, che indagano sulla contaminazione visiva dell’horror vacui nella società contemporanea, affrontando diversi temi che compongono una sorta di cadavere squisito. Il linguaggio di questi artisti compie un ruolo preciso rispetto al mondo delle immagini, mantenendo un carattere di preponderante realismo, nelle costruzioni più visionarie e allucinanti, che svegliano importanti questioni intorno al concetto di identità, razza, classe, rapporti, generi e sessualità.

archivi Ondavideo (Pisa), NetMage (Bologna), Galleria Comunale di Arte Contemporanea di Monfalcone, Care/of (Milano), Riccione TTV (Rimini), Associazione Napolidanza | Ilcoreografo elettronico (Napoli), Associazione Culturale Kinema (Roma), Archivio privato di Bruno di Marino e RaroVideo (Roma)

fuori programma Arti meridiane lab | Università della Calabria, Carmelo Bene, Socìetas Raffaello Sanzio

progetto di Valentina Valentini e Americo Sbardella in collaborazione con: Michela Giovannelli, Valentina Gnesutta, Armando Leone, Delia Peres

Filmstudio 1 e 2

per informazioni

Via degli Orti d’Alibert, 1/C (Via della Lungara | Trastevere) 00165 Roma

Tel. 06.45439775 (dalle ore 16.00)

www.filmstudioroma.com

progetto grafico: borderzero studio

incontri con artisti e curatori

Artisti: Alexander Apóstol (Venezuela) Patricia Bueno (Perú) Tania Bruguera (Cuba) Jota Castro (Perú) Donna Conlon (Usa/Panamá) Regina José Galindo (Guatemala) Diango Hernández (Cuba) Maria Rosa Jijón (Ecuador) Aníbal López (Guatemala) Cesar Meneghetti (Brasil) Ronald Moran (San Salvador) Carlos Motta (Colombia) Iván Navarro (Cile) Manuela Viera-Gallo (Cile) (Didascalia Photo: Iván Navarro

“I’m not from here”, 2006, courtesy Unosunove Gallery, Roma).

RENATO WEIL

o em Imagem e Som da PUC-MG, coordenado por André Brasil, é aberto ao público externo

crirão os inno nda

neste semestre a parceria com o Instituto Itaú Cultural no projeto Imagens e Meios, que prevê a realização de palestras na sede do instituto, no Centro da cidade.

DAS OFICINAS RGEM

ção Digital de Vídeo – Técnicas básicas de de imagens pré-gravadas de telejornais e e maio, das 18h às 22h, com um total de 24 onrado Almada (Estúdio Mosquito).

as Gráficas – Técnicas básicas de tratamento ças gráficas, a partir da apropriação de imagens presso. De 20 a 24 de maio, das 14h às 18h, com as. Professores: Adriano Ávila e Helbeth El-Corab sobre a concepção e produção de páginas pessoais eletrônicos etc). De 6 a 10 de maio, das 14h às Professor: Alemar Silva Araújo Rena.

ora e Áudio – Noções básicas sobre ção e edição de sons, a partir da criação de um de maio, das 14h às 18h, com 20 horas/aula. 15 e Marcos Moreira Marcos (O Grivo).

tário – Discussão sobre questões que marcam o e, através de obras fundamentais. De 20 a 24 de as/aula. 15 vagas. Professora: Anna Karina

tos em torno de R$ 70 para alunos e R$ 100 para no Centro de Experimentação em Imagem e Som nicação e Artes da PUC-MG, no campus do Coração 500, prédio 42, sala 103. Informações: 3319

Vídeo “Montage 43”, de César Meneghetti

REPRODUÇÕES

VALORIZAÇÃO DO EXPERIMENTAL O Instituto Itaú Cultural Belo Horizonte tem nova curadoria de vídeo. Quem assume o posto no lugar de Roberto Moreira, que desde o ano passado está na sede do instituto em São Paulo, é Daniela Azzi, uma das sócias da Zeta Filmes, site especializado em cinema, novas mídias e audiovisual em geral. Responsável também pelo braço do Itaú em Campinas, Daniela Azzi diz que acha “importante esta forma atual e ousada de o instituto continuar investindo no vídeo autoral, experimental, tanto em nível nacional quanto internacional, e de incentivar a produção pagando direitos autorais do que exibe”. Impressionada com a receptividade do público belo-horizontino na área, Daniela Azzi se sente recompensada quando vê uma multidão reunida para ver um filme japonês mudo, como aconteceu ano passado, durante a realização do Indie – Festival Internacional do Cinema Independente – no cine Humberto Mauro do Palácio das Artes. A curadora de vídeo avisa que vai manter linha semelhante a de seu antecessor, privilegiando a produção autoral, mas no lugar do Vídeo Comentado, que previa a exibição de um trabalho seguida de bate-papo com um convidado (não necessariamente o autor) vai ampliar o espaço para a produção inter-

nacional atual com o ciclo Mundo: Vídeo. “Não quer dizer que não possamos fazer retrospectivas”, completa. A programação que terá início em abril prevê, dia 17l, a exibição do documentário inédito no Brasil. Trata-se do longa These Are Not My Images – Neither There Nor Here, mais recente trabalho da artista israelense Irit Batsry, reconhecida e premiada por suas instalações e seus vídeos essencialmente experimentais e autorais. A diretora reflete sobre a realidade e a verdade das imagens que vemos e produzimos.

ABERTURA Antes de Mundo: Vídeo, na abertura do ano – a programação acontece sempre às quartas-feiras, em dois horários, às 12h30 e as 19h30, e tem entrada franca – entra em cena o Panorama Brasil, com documentários do paulista Paschoal Samora e da baiana Mônica Simões, “registros das paisagens e personagens bra-

sileiros, nos limites paradoxais entre o Sul e Nordeste”, esclarece a curadora. A série Portfólio, que traz um convidado em uma espécie de retrospectiva de sua obra, vai ser mantida e o primeiro convidado, em 10 de abril, é o paulista César Meneghetti. Serão mostrados dez trabalhos do artista que vive em Roma (Itália) e tem especialização em Londres (Inglaterra). Segundo Daniela Azzi, o diretor tem uma obra diversificada, com vídeos experimentais, documentários, ficção e até mesmo spots publicitários, “que ele pretende mostrar para que se possa ter uma idéia de quanto pode haver de autoral e experimental em um trabalho comercial.” O ciclo Imagens e Meios, feito em parceria com o Centro de Experimentação em Imagem e Som da PUC-MG, e que no ano passado teve ênfase para o lado teórico, agora vai investir mais no convite a realizadores. No dia 24, apenas no horário das 19h30, haverá programação dupla. Além da palestra com o grupo mineiro Feito a Mãos, formado pelos realizadores André Amparo, Chico de Paula, Claudio Santos, Marcelo Braga e Rodrigo Minelli, acontece o lançamento do vídeo Matérias do Sonho, resultado do Prêmio Emílio Belleti idealizado pelo grupo.

No centro e acima cenas de “These Are Not My Images – Neither There Nor Here”, de Irit Batsry

CÉSAR MENEGHETTI. MONTAGE In mostra a Roma fino al 18 gennaio 2003 di Simone Battisti

c m y k

Si apre a Roma nella galleria El Aleph la presentazione degli 8 lavori "Montage" dell'artista brasiliano (ma romano d'adozione) César Meneghetti. I lavori esposti riflettono sul ruolo del montaggio nell'effettiva realizzazione e portata a termine del corto, ormai a pieno titolo considerato come oggetto artistico. Meneghetti indaga sull'uso del montaggio non solo come strumento e tecnica finale di labor limae, ma soprattutto come parte integrante e indispensabile del lavoro stesso. Gli 8 Montage eludono l'immagine tempo e l'immagine movimento per amalgamare e condensare i due parametri in modo assolutamente antitetico e antifrastico. Il tempo e lo spazio sono solo rintracciabili attraverso il loro odore,ma non presi e stigmatizzati in un momento. La pellicola cinematografica cattura il tempo staticamente e lo ripropone attraverso la dinamica ed il susseguirsi di frames; essa è simile ad una pagina bianca sulla quale verranno impressi i gesti ed i segni del pittore-regista. I luoghi filmati nei "Montage" sono dei non luoghi, o meglio, dei luoghi al quale il montaggio ha lasciato solo una connotazione appena riconoscibile ed individuabile. Meneghetti indaga sulla forma stessa di tempo, di immagine e di spazio categorie che ama spezzare e controllare a suo piacere, sia visualmente che concettualmente. L'esposizione è composta dagli 8 Montage, affiancati da loop di immagini dei lavori in pellicola con annessa didascalia di riferimento e da tele con interventi su e con pellicola cinematografica. Il lavoro di Meneghetti riflette su se stesso, sul concetto di immagine filmica nel mondo contemporaneo e soprattutto in quello artistico, non fermandosi al puro aspetto retinico ma scavando in un terreno fertile di idee e nuove suggestioni. Baruchello nel 1966-67 aveva lavorato sul concetto di montaggio nella scrittura, nel 1964-65 con "La verifica incerta" aveva montato (con Alberto Grifi) centinaia di metri di pellicola da macero, ricontestualizzando la materia filmica in modo sorprendente ed innovativo, Meneghetti sorpassa questi lavori (non dimenticandoli) per aprire un concetto nuovo e avanzato.

cinecittà news

PREMI – NASTRI D’ARGENTO 2004 Minà, Nastro al documentario E' In viaggio con Che Guevara di Gianni Minà il film vincitore del Nastro d'argento 2004 al miglior documentario. Un Nastro speciale è stato assegnato a Ciao, Alberto, il film di montaggio dedicato a Sordi realizzato da Antonello Sarno. Menzioni, infine, per Sogni di cuoio di César Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio e per Il cinema ritrovato: istruzioni per l'uso di Giuseppe Bertolucci. Il ritorno dell'attenzione al documentario è una novità per il tradizionale premio assegnato dai giornalisti di cinema. Nastri anche ai cortometraggi in una selezione curata in particolare da Maurizio Di Rienzo in collaborazione con i principali festival del corto. Miglior film è: Maria Jesus dei fratelli Max e Gianluca De Serio, ambientato nel mondo dell'immigrazione clandestina. Menzioni speciali a On the loose di Manuela Mancini (per la regia), La barriera di Nanof di Lorenzo Garzella e Filippo Macelloni (per la sceneggiatura), Il provino di Andrea Costantino (per il soggetto originale) e, per l'impegno produttivo, E.D.E.N. di Fabio Guaglione e Fabio Resinaro. Premiati anche gli attori Ninni Bruschetta, Lorenza Indovina, Gigio Alberti, Piera Degli Esposti, Marina Confalone, Roberto Herlitzka, Ivano Marescotti. Tutti i premi saranno consegnati giovedì 16 dicembre al Cinema Embassy di Roma, in una serata organizzata dal Sngci in collaborazione con Cinecittà Cinema e LazioFilmCommission. La serata sarà aperta al pubblico dalle 18 alle 20, quindi proseguirà a inviti. [di Cr P] Copertina |

News

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Net-zine di Cinema e dintorni a cura di Carlo Cimmino

14 Dicembre 2004 NASTRO D’ARGENTO AL DOCUMENTARIO Roma - 16 dicembre 2004

Il ritorno dell'attenzione al documentario è una novità per il tradizionale premio assegnato dai giornalisti e critici di cinema. Menzioni Speciali per Sogni di cuoio di César Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio e per Il cinema ritrovato: istruzioni per l'uso di Giuseppe Bertolucci. E' In viaggio con Che Guevara di Gianni Minà il film vincitore del Nastro d'argento 2004 al miglior documentario. Un Nastro speciale è stato assegnato a Ciao, Alberto, il film di montaggio dedicato a Sordi realizzato da Antonello Sarno.

GAZZETTA DI PARMA

http://www.cultframe.com/

« Sogni di cuoio » diventano incubi - Film e dibattito. Mercoledí alle 20,30, il Cinema Edison d'essai propone il film documentario « Sogni di cuoio » , diretto da César Augusto Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio, da un'idea di Gianluca Arcopinto. Il film pone l'attenzione su alcuni degli aspetti meno conosciuti alla maggior parte delle persone del mondo del calcio, mettendone a nudo i meccanismi a volte pi ù spietati, che trasformano la bella avventura di un gruppo di giocatori sudamericani con origini italiane in un incubo dagli accenti kafkiani, costellato di problemi burocratici, economici e sociali. Ne emerge un ritratto del calcio italiano incapace di sognare e inventare. Per discutere dell'argomento, la Fondazione culturale Edison ospita i registi e alcuni dirigenti e giocatori del Parma ( il team manager Lorenzo Minotti, il capitano Giuseppe Cardone, il nazionale Daniele Bonera, e l'Under 21 Alessandro Potenza), che parteciperanno a un dibattito con il pubblico sugli aspetti forse meno edificanti e nobili del mondo del calcio. L'incontro è coordinato dal giornalista di Tv Parma Alessandro Piovani. L' i n g r e s s o è a pagamento: il biglietto intero costa 5,50 euro, il ridotto 3,80. L'abbonamento a cinque ingressi 19 euro è valido per tutte le proiezioni del Cinema Edison d'essai. Per informazioni 0521/ 964803 info@ edisonline. org L'evento è realizzato da Fondazione culturale Edison, Parma Fc, Comune, Provincia, Regione Emilia-Romagna, Ministero per beni e le attività culturali, Fondazione Monte di Parma. Gazzetta di parma, 18 gennaio 2005

cinefocus

Sogni di cuoio

César Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio Nell’estate del 2001 una ventina di calciatori argentini e uruguayani con passaporto italiano vennero ingaggiati dalla società Global per diventare giocatori del Fiorenzuola, squadra di C2. I giovani sudamericani di origine italiana tornavano nella terra degli avi con la speranza di diventare atleti famosi e di fare il grande salto nella Serie A più ricca del mondo. Il progetto alla fine non andò in porto e quasi tutti furono costretti a rientrare precipitosamente in Argentina e Uruguay.

Recensione Mario Kempes era una furia, il terrore di tutte le difese. Le sue accelerazioni erano impressionanti: potenza, velocità, caparbietà, furbizia. Il culmine della sua attività calcistica fu la finale dei Campionati del Mondo del 1978. Argentina – Olanda: 3 – 1. In quell’edizione della massima competizione internazionale, Kempes fu capocannoniere: 6 reti. Ma ciò che colpì maggiormente l’opinione pubblica fu il suo immenso coraggio e la sua dignità. Il grande attaccante infatti si rifiutò, durante la premiazione, di stringere la mano ai potenti della feroce dittatura militare argentina. Fu un gesto clamoroso, effettuato in un paese nel quale i giovani contestatori, per molto meno, sparivano, magari lanciati da un aereo ancora vivi (e ben legati) in mare. Kempes era, ed è così. La sua successiva carriera di allenatore non ha cambiato il suo carattere. Fuori dai grandi circuiti nei quali bisogna essere più diplomatici che tecnici, l’ex calciatore ha sempre affrontato avventure difficili, con l’animo pulito e lo spirito indipendente. Una delle sue ultime vicende risale al 2001, quando si lanciò in un progetto stravagante, possibile solo in un paese "folle" come l’Italia. Una squadra di emigranti di ritorno, figli e nipoti di italiani che, spinti dal bisogno, andarono a vivere e a impiantare attività in Argentina e in Uruguay. La storia del Firenzuola, squadra di C2 è dunque emblematica. Il tentativo di costruire una compagine con "stranieri dal passaporto italiano" sembrava quasi un episodio da libro Cuore; in realtà nascondeva un’idea commerciale un po’ furba e per certi versi fastidiosa. Alla fine, comunque, questa operazione non ebbe buon esito. E tutti ripresero le loro strade. César Meneghetti ed Elisabetta Pandimiglio raccontano questo ardito progetto in maniera intensa e profonda. Il loro sguardo è allo stesso tempo partecipe e cinematograficamente distaccato. "Spiano" il gruppo, colgono le espressioni e le parole dei giocatori, bloccano con la videocamera gli stati d’animo degli individui, danno corpo con le loro inquadrature alle tensioni interiori personali e collettive, ma effettuano anche interviste di stampo giornalistico. Il loro modo di raccontare visivamente le disavventure di questi ragazzi tende inevitabilmente ad evidenziare i lati tristi e malinconici della situazione. La speranza di una vita migliore nella terra degli avi, il desiderio di ricongiungersi con i familiari, il sogno di approdare alla serie A; ogni sensazione è ben catturata dal duo Meneghetti-Pandimiglio che con sensibilità e delicatezza finisce per parlarci più di uomini disperati che di atleti in cerca di gloria. Quello che interessa ai due cineasti è la parte umana della storia ed anche sottolineare la crudeltà di un mondo nel quale non esistono persone ma atleti da utilizzare, modeste macchine da gol che servono esclusivamente ad un fine commerciale. Nonostante questa vena quasi tragica, Sogni di cuoio ha dei risvolti che potremmo definire comici. La videocamera lasciata "girare" in libertà, e quasi di nascosto, coglie ad esempio un meraviglioso monologo di quello che intende essere una sorta di manager del gruppo. Utilizzando un linguaggio colorito, un misto di italiano dialettale sintatticamente problematico e vaghi e maccheronici termini ispanici, il "manager" cerca di convincere i giocatori a giocare una partita anche senza essere stati pagati. Se non si trattasse di un'operazione non proprio limpida dal punto di vista morale, dovremmo considerarla una straordinaria scena tipicamente italica, ovvero l’arte di persuadere con parole confuse. Infine, una citazione doverosa anche per il produttore Gianluca Arcopinto che ha creduto fortemente in questo film. Non è facile nel nostro paese produrre e distribuire un documentario. Ed ancor di più un documentario sul calcio. La positiva testardaggine di Arcopinto e la bravura registica di César Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio meriterebbero attenzione da parte del circuito delle sale, un circuito, come sappiamo, bloccato e monopolistico. Per ora Sogni di cuoio uscirà a Roma, Torino, Milano. Maurizio G. De Bonis ©CultFrame 08/2004

Cultframe è un magazine di arti visive e comunicazione che si occupa di fotografia, videoarte, videoclip, cinema, dvd, spot, televisione, netart, arte digitale

sabato 18 dicembre 2004 ore 08.07

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sabato 18 settembre 2004 di Edoardo Zaccagnini Home » Notizie varie

giovedì 16 dicembre 2004

Oggi a Roma i Nastri d’Argento per i documentari Gianni Minà vince con il suo documentario “In viaggio con Che Gevara” E’ In viaggio con Che Guevara di Gianni Minà il film vincitore del Nastro d’argento 2004 che i giornalisti cinematografici hanno assegnato al miglior documentario, definendo così una nuova sezione e recuperando all’attenzione di tutti questo genere. Il Che di Minà: presentato al Sundance Film Festival, acclamato poi a Berlino, Morelia e Valladolid e vincitore del Festival di Montreal, In viaggio con Che Guevara è il documentario che ha preceduto e accompagnato la realizzazione e l’uscita del film di Walter Salles, I diari della motocicletta ricostruendo insieme ad Alberto Granado, oggi ultraottantenne (foto 3), il viaggio che nel 1952 Ernesto Guevara, allora studente ventitreenne di medicina, fece attraverso l’America Latina con l’amico più stretto, appunto Alberto Granado, biologo di 29 anni, prima su una vecchia Norton 500 e poi in autostop. Furono giorni di divertenti avventure e di intense esperienze documentate nei loro diari. Quel viaggio in Argentina, Cile, Perù, Colombia e Venezuela, però, fece conoscere loro anche la miseria e lo sfruttamento dei popoli del continente e cambiò la vita dei due amici. Alberto scelse di essere un ricercatore scientifico al servizio dei più deboli e divenne anche poeta; Ernesto scoprì la sua vocazione ribelle, tanto che sei anni dopo, era già, nella rivoluzione cubana, il comandante Che Guevara. Come nel film di Salles, prodotto da Robert Redford e Michael Nozik, in collaborazione con Channel 4 e la Pathè, i protagonisti del racconto sono, qui insieme a Granado e a Salles proprio i due attori, Gael Garcia Bernal e Rodrigo De la Serna gli stessi che ne I diari della motocicletta interpretano i ruoli di Ernesto e di Alberto. Un Nastro speciale è stato poi assegnato a Ciao, Alberto, il film di montaggio dedicato a Sordi realizzato da Antonello Sarno. Menzioni, infine, per Sogni di cuoio di César Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio e per Il cinema ritrovato: istruzioni per l’uso di Giovanni Bertolucci. Assegnato anche il Nastro 2004 destinato al miglior cortometraggio: Maria Jesus dei fratelli Max e Gianluca De Serio, piccolo film-cronaca ambientato nel mondo dell’immigrazione clandestina, sulla storia di una truffa, anche psicologica, di particolare, drammatica attualità. Molti, inoltre, i premi e le menzioni assegnate, anche agli attori che hanno quest’anno collaborato alla realizzazione di esperienze significative nel mondo dei corti. Tutti i premi saranno consegnati oggi giovedì 16 Dicembre al Cinema Embassy di Roma, in una serata organizzata dal Sngci con la collaborazione di Cinecittà Cinema e LazioFilmCommission

SOGNI DI CUOIO

Nel rapporto col calcio, il cinema si è sempre mostrato amante scarso, almeno in Italia, pigro e svogliato. La poesia, la potenza e l’oggettiva bellezza di questo novecentesco amante domenicale sono sempre annegate di fronte a macchine da presa che hanno puntato sul ralenti, costruito ritratti bugiardi e trasformato Pelè in Buffalo Bill. Meglio L’allenatore nel pallone, non solo per lo straordinario ritmo incalzante della narrazione, e neppure per l’amato talento comico del Banfi nazionale a cui un festival importante potrebbe nel futuro regalare una retrospettiva d’omaggio. D’accordo il trash. Ma L’allenatore nel pallone è costruito sui meccanismi che regolavano il rapporto socièta sportive-tifosi negli effimeri e antideologici anni Ottanta. Li conosce bene ed è un fedele documento di Tic e tendenze. Il brasile canterino, il calcio mercato di giacche sudate, i colpi estivi, la miseria degli ultras. E’ un ponte utile, una testimonianza involontaria della genesi della follia. E un classico, naturalmente, del cinema italiano. Appare un Biscardi non ancora luciferino, quasi passabile. Col germe già incubato ma ancora invisibile. Poi Ciotti è morto, Ameri è morto e tra un po’ esce un film sul grande Torino. A dir la verità ne sono morti pure altri, come Viola (Beppe), e Brera, aggiungerà qualcuno. Io non nutro speranze e a memoria salvo Ultimo minuto di Pupi Avati , un documentario dal titolo La chimera de los eroes, proiettato l’ anno scorso a Venezia (non uscito in Italia), e qualche passo lirico e nascosto di Ken Loach. Va beh, pure l’ inizio di Santa Maradona finchè non spunta Accorsi con l’amico. Non so calcolare gli effetti del nuovo irreality show di Italia1 sul calcio, ma a naso non credo sarà un flop. Perché il calcio oggi lo studia la sociologia, non certo come sport, e come sport alle olimpiadi fa una figura penosa. Sembra dire “non cercate tra gli sport colui che è diventato altro”. Rinuncia alla sua natura e si concede alla corrente incontrastabile del mercato. Vive dovunque ma al villaggio olimpico non riesce a stare, e la medaglia semmai la pigliano i nomi acerbi per farsi mercato e pubblicità l’anno dopo. Ma non credo neppure che il mancato amplesso tra cinema e pallone nasca dal rifiuto dell’arte delle immagini di farsi sedurre dalle emozioni del campo e della folla. Non lo credo perché la poesia, ad esempio, e la pittura certi paletti non li mettono e le emozioni che trasmettono sono di prima fascia. Credo piuttosto che manchi il film che faccia cambiare il rapporto. D’inchiesta, poetico, di costume, celebrativo, un film qualunque ma bello. Che so un Toro scatenato del pallone. Forse la verità è che il calcio è cinema da solo. Un cinema verità che si fa da sé. Ora c’è il documentario che sta inventando un rapporto nuovo. Il gioco riesce perché il reportage è di moda. Sgranato, trucido come certi jeans, si attacca alle storie, ti fa entrare dove non potevi e sazia la tua sete di vouyerismo. E visto che il calcio pare sia il nuovo olimpo e i calciatori più belli e ricchi degli dei, il calcio è un mito inventato, sotto il quale si nascondono un sacco di storie crude e amare, che in una logica di mercato come quello nostro, vengono riciclate, musicate, rallentate e proposte un po’ alla buona. Alcune sonoHome orrende, altre interessanti. Sogni di cuoio non è male perché oltre ad un Page Il nostro periodico sapiente lavoro di organizazione produttiva, di scrittura e di montaggio, ha la fortuna di farsi su dgCINEWS un materiale consistente: quello che associa, lavoro, solidarietà, calcio e differenza culturale. n° 51 - del 23 dicembre 2004 Periodico di informazione rete della Potrebbe insistere sulla lacrima ma innon lo fa perché Arcopinto non lavora in questo modo ed è Direzione Generale per il Cinema persona seria. I sogni dipercuoio si rivelano infranti ma credibili, i volti dicono e le parole Ministero i Beni e le Attività Culturali interessano. Rimane il dubbio se viene prima l’uovo o la gallina. Se è il diabolico potere del calcio o se è il racconto degli autori a procurare la reazione del tifoso-spettatore. L’autore di Sfide Francesco Miccichè, figlio del compianto Lino, parlando del successo della sua trasmissione sosteneva tempo fa: “Soltanto col calcio si possono ottenere certi ascolti, e noi non sappiamo se siamo stati bravi o meno.” Un’ultima cosa: quando il film finisce non andate via. C’è Mario Kempes in campo lungo che dribbla i difensori dell’Olanda. Ha i capelli lunghi e nerissimi, danza col pallone davanti ai generali, e ad un paese che lo guarda. Ti colpisce. [settembre 2004] regia: César Meneghetti, Elisabetta Pandimiglio interpreti: Mario Kempes, Oscar Colombo, Guillerme Galliardi, Leonardo Peres, produzione: Gianluca Arcopinto, Andrea Occhipinti, Roberto Caracuta, distribuzione: Pablo, origine: Italia 2004, durata: 72’

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CIGANOS DO FUTEBOL

Filme de brasileiro sobre o triste destino de argentinos e uruguaios em gramado da Itália. Por Rui Martins, especial para o Portal Estadao.com.br Em agosto de 2001, um grupo de 23 jogadores de futebol - 13 argentinos e 10 uruguaios desembarcaram em Fiorenzuola, uma pequena, mas rica cidade de 15 mil habitantes, entre Piacenza e Parma, seduzidos pela promessa de um futuro de glória. À frente do grupo, Mario Kempes, artilheiro e campeão do mundo em 1978, contratado para dirigir o Unione Sportiva Fiorenzuola, que seria formado pelos 23 jovens atletas selecionados a partir de uma característica comum: todos, sem exceção, com origem italiana. A idéia partiu do empresário milanês Alessandro Aleotti. O sonho era deixar para trás a terceira divisão e, em pouco tempo, chegar ao milionário campeonato italiano da primeira divisão. O brasileiro César Meneghetti e sua companheira Elisabetta Paindemiglio, jovens cineastas, decidiram documentar o que seria a ascensão dos jogadores. Convivendo com o grupo de atletas, obtiveram uma espécie de reality show com os depoimentos entusiasmados e esperança dos jogadores e seu técnico, naqueles primeiros dias de presença na Itália. Cerca de 40 dias depois, sonhos e ilusões cederam lugar à angústia, dúvidas e pesadelos. A compra do Fiorenzuola não se concretizou, o empresário desapareceu e os jogadores ficaram sem dinheiro até mesmo para retornar aos seus países. Foi assim que surgiu "Sonho de Bola", um documentário sobre os bastidores do futebol, a mídia e o sonho do ganhar dinheiro fácil nos gramados do mundo. O filme, lançado no mês passado, foi bem recebido pela crítica de Roma, Torino e Milão e permanece em cartaz em pequenas cidades italianas. Depois, segue para França e Inglaterra, antes de chegar à Argentina, Uruguai e ao Brasil. "Sempre quis fazer um documentário sobre o futebol e quando li a notícia sobre a compra do Fiorenzuola, formado exclusivamente por jogadores argentinos e uruguaios, todos com passaporte italiano, não tive dúvidas de que havia chegado a hora", conta Meneghetti. "A idéia me pareceu fascinante para um filme, até porque, na época, parecia o registro de um sucesso anunciado". A aventura durou exatos 40 dias. "Ficamos ao lado deles o tempo todo, filmando o dia a dia, a euforia inicial, a desilusão e o desespero que tomou conta do grupo quando o projeto nafragou". A maioria dos jogadores voltou para seus países de origem. Outros ficaram na Itália com suas famílias submendo-se a trabalhos humildes sem relação com o futebol, como garçons e faxineiros. Só alguns mais afortunados conseguiram jogar em clubes da quarta divisão, não profissionais, revela Meneghetti,. Um dos jogadores do Fiorenzuola, conta Meneghetti, era neto de Juan Alberto Schiaffino, jogador da seleção uruguaia de 1950 e da italiana de 1954. O filme mostra subliminarmente a final do Mundial de 50 do Brasil contra o Uruguai, onde Schiaffino fez o gol da vitória e o passe que levou à vitória uruguaia.

Grolle d’Oro 2005 Le prestigiose “Grolle d’Oro”, organizzate dal “Casino de la Vallée” con il patrocinio della Regione Autonoma Valle d’Aosta, sono state assegnate a Saint-Vincent nel week-end dall’11 al 13 marzo. Si tratta di uno dei riconoscimenti più ambiti nel mondo del cinema, in quanto identificano e caratterizzano, sin dal lontano 1953, una delle più prestigiose manifestazioni della cittadina termale. Il fine dell’evento è da sempre quello di raccontare e premiare il cinema italiano, sostenendone e sottolineandone l’eccellenza e contribuendo a fare di anno in anno il punto sulla sua condizione reale. Dal 1994, le “Grolle d’Oro” si sono trasformate in un vero e proprio Festival, che ha assunto anche una nuova denominazione: “Premio SaintVincent per il Cinema Italiano”. E, in occasione dell’edizione 2005, le “Grolle d’Oro” si sono rinnovate per l’ennesima volta, con una formula completamente nuova, che ha puntato sui risultati di gradimento ottenuti dai film nell’ultima stagione. Le nuove categorie istituite quest'anno sono volte al riconoscimento ed alla valorizzazione di alcuni aspetti fondamentali per lo sviluppo del settore cinematografico, quali l'innovazione, e l'esportazione dei film italiani. Oltre all'individuazione dei film italiani più amati della stagione, in una regione bilingue, non poteva mancare un riconoscimento ai film francesi che hanno saputo trovare spazio all'interno del mercato italiano. Infine particolare risalto è dato all'home cinema che grazie all'affermazione del dvd sta vivendo un periodo di grande successo. Per l'assegnazione delle Grolle d'oro la struttura organizzativa si è avvalsa della collaborazione di alcune tra le più importanti strutture dell'industria cinematografica nazionale. In particolare dell'Audiovisual Industry Promotion per la valutazione del successo dei film italiani all'estero e dell'Univideo per il settore dell'home video. Invece, per la particolare categoria del'innovazione è stata istituita un'apposita giuria composta da Gianfranco Borgiotti, Maurizio Calvesi, Anita Caprioli, Francesco Frigeri, Roberto Perpignani, Luciano Sovena, Giovanni Veronesi, coordinati da Beppe Attene, direttore del premio.

Film che concorrono alla "Grolla d'Oro all'Innovazione"

Premia il film italiano che nell'anno solare 2004 si è distinto per lo spirito e la pratica innovativa.

SOGNI DI CUOIO di Meneghetti & Pandimiglio

Regia e sceneggiatura: Cesar Augusto Meneghetti Elisabetta Pandimiglio  Attori: Mario Kempes Luca Spatafora Aldo Graziani  Fotografia: Luca Alzani  Musiche: Mintcho Garammone  Montaggio: Cesar Augusto Meneghetti   Produzione: Lucky Red, Man'è, La fabbrichetta  Distribuzione: Pablo    Estate 2001. Una ventina di giovani calciatori argentini e uruguayani arrivano in Italia: i migliori entreranno a far parte di una squadra di serie C2, il Fiorenzuola. Un documento sul calcio, su quegli aspetti che dagli spalti di uno stadio è difficile cogliere persino per lo sportivo più attento.

Rio de Janeiro, 21 de Novembro de 2004.

Notiziario NIP - News ITALIA PRESS agenzia stampa - N° 171 - Anno XI, 31 agosto 2004

"Una storia troppo bella per essere vera" 'I sogni di Cuoio', documentario a firma Cesar Meneghetti ed Elisabetta Pandimiglio, racconta le vicende del Fiorenzuola Calcio e di un gruppo di oriundi di Argentina e Uruguay Fiorenzuola (PC) – E' uscito in questi giorni nelle sale di Milano, Torino e Roma il documentario 'I sogni di cuoio' , diretto da Cesar Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio e prodotto dalla Pablo Film di Gianluca Arcopinto. Il film narra le vicende, verificatesi nell'estate del 2001, di un gruppo di calciatori argentini e uruguayani di origine italiana giunti a Fiorenzuola per costituire l'ossatura della locale squadra, che allora militava nel campionato di serie C2.

Sonhos de bola Dentro de alguns meses, virá ao Brasil e será também exibido na França, Inglaterra, Argentina e Uruguai, o filme do paulistano César Meneghetti, Sonhos de Bola. É a história verídica de um grupo de 23 jogadores de futebol, 13 argentinos e dez uruguaios, que chegam à Itália, em 2001, para dar sangue novo num clube italiano da 3a. Divisão, o Fiorenzuola. São treinados pelo campeão mundial argentino de 78, Mario Kempes, conhecido como El Matador, que se recusou a apertar a mão do ditador Videla, na cerimônia da entrega da Copa, no estádio Monumental de Buenos Aires. O objetivo é o de levar o Fiorenzuola à Primeira Divisão com esses jogadores da Primeira e Segunda Divisão num projeto de um empresário milanês de football business, que deveria render muito dinheiro para todos. Todos os jogadores, filhos ou netos de emigrantes na Argentina e Uruguai, têm um passaporte italiano. Depois de 40 dias de ilusões e esperanças, o projeto é abandonado, o empresário foge para escapar do pagamento das dívidas e os jogadores não têm nem dinheiro para comprar uma passagem de volta para a Argentina. Alguns acabam ficando na Itália com sub-empregos de faxineiros e cozinheiros e com vergonha de retornarem sem glória e sem dinheiro. Mário Kempes decepcionado, num estádio de várzea de lugarejo italiano, é a cena final, longe daquele momento de glória no estádio Monumental de Buenos Aires. Essa história verdadeira serve também para contar os bastidores do futebol negócio, que nem sempre dá certo para azar dos jogadores, incapazes de fazer outra coisa senão chutar a bola. O brasileiro Cesar Meneghetti, que já fez sucesso em Locarno com os documentários Sem Terra e Zapaterra, produzidos pelo italiano Nanni Moretti, fez o filme com a co-diretora italiana Elisabetta Pandimiglio, sua companheira, desde os estudos no Centro Documental de Cinematografia, em Roma. Bem recebido pela crítica em Roma, Torino, Milão, o filme continua em cartaz nos cinemas das pequenas cidades. Meneghetti e Pandimiglio acompanham o filme e com o apoio da Associação dos Jogadores de Futebol participam sempre de encontros e debates com jovens futebolistas. Assim que terminar de passar na Itália, Sonho de Bola irá para a França e Inglaterra. A seguir, irá para os países dos jogadores abusados e frustrados e, finalmente, ao Brasil. Rui Martins, de Genebra

argentino del 1978 Mario Kempes.

"In quel periodo – spiega lo stesso Arcopinto – stavo lavorando all'ipotesi di fare alcuni documentari sul mondo del calcio destinati alla televisione e leggendo un quotidiano sportivo mi cadde l'occhio su questa notizia". Alessandro Aleotti, presidente del Brera Calcio, nel 2001 insieme alla società Global decide di acquistare la società di calcio di Fiorenzuola e convoca, per costituire l'ossatura della squadra, una ventina di giovani calciatori argentini e uruguayani, rigorosamente con nonni e passaporto italiani. Ad allenarli venne chiamato il campione del mondo

"L'idea mi è parsa da subito affascinante – prosegue il fondatore della Pablo Film – e abbiamo deciso di documentare questa avventura: per quaranta giorni abbiamo registrato gli eventi, filmando le speranze di questi ragazzi, quasi tutti calciatori che nei loro Paesi militavano in serie A e B, le loro speranze e la loro grande delusione finale". La vicenda ha avuto infatti un triste epilogo: problemi prettamente economici, di rialzi dell'ultimo minuto, di fideiussioni troppo care e, forse, anche di una iniziativa realizzata con un po' di faciloneria hanno portato al fallimento del progetto. "Tutti questi ragazzi – sostiene la regista Pandimiglio – hanno abbandonato la loro vita per inseguire il sogno di sempre, per realizzarsi nel Paese d'origine delle loro famiglie e per raggiungere la gloria e anche i guadagni dei loro idoli calcistici. Dopo quaranta giorni di speranze, di promesse e di allenamenti, invece, il sogno è finito, per motivi burocratici e, in parte, anche per una sorta di campanilismo sotteso che mirava a conservare il posto in squadra ai calciatori locali. Molti di loro hanno fatto ritorno a casa, perdendo però il posto nelle squadre in cui militavano; tanti sono rimasti qui, con le famiglie, accontentandosi di lavori umili e al di fuori del mondo del calcio; i più fortunati hanno trovato posto in squadre di serie inferiori". "Esistono sicuramente motivi economici e di altro genere – dice Darwin Pastorin, giornalista sportivo dei canali televisivi Sky, tra i protagonisti della pellicola – ma ritengo che le cause del fallimento siano altre. Forse le utopie nel calcio odierno hanno difficoltà a realizzarsi: quella del Fiorenzuola era probabilmente una storia troppo bella perché potesse essere vera e realizzarsi . E' stata sicuramente un'occasione mancata che ha, per fortuna, lasciato una profonda traccia umana: è infatti diventata una splendida storia da raccontare, con risvolti umani e poetici unici". La sceneggiatura ripercorre i fatti accaduti, senza finzioni cinematografiche di sorta. "Sono presenti – spiega il produttore – solo alcuni filmati storici ed è presente anche una riflessione sull'emigrazione: ma tutto il resto è semplice trasposizione della verità. Anche per ciò che riguarda la sorte finale del progetto: abbiamo raccontato tutto attraverso gli occhi dei calciatori, continuamente ingannati da chi non

March 17-19, 2005

A New Critical Cinema Film and Social Critique in Contemporary Latin America

Conceived by the CalArts School of Critical Studies, this three-day film and discussion program at REDCAT and CalArts looks at how Latin American cinema is addressing issues of street culture, urban violence, political conflict, family dynamics, sexual identity and class divisions.

Saturday, March 19, 4 pm Motoboy Brazil, 2004, César Augusto Meneghetti and Elisabetta Pandimiglio. Set in São Paulo at the time of the presidential victory of Lula, the film follows the lives of a key element of the life of the city, the moped drivers who deliver everything from pizzas to life-saving medicines. Nearly 300,000 strong, both praised and reviled, they serve as a barometer of dramatic changes in Brazil’s largest city.

California Institute of the Arts, CalArts. Roy and Edna Disney/CalArts Theater, REDCAT is an interdisciplinary arts center that introduces diverse audiences, students and artists to the most influential developments in the performing, visual and media arts from around the world, and gives artists and future artists in this region the production opportunities and creative support they need to achieve national and international stature.

Motoboy,

Pausa Caffè Sono sempre stato ossessionato dal lavoro, mio padre diceva sempre che il lavoro sta diventando sempre peggio, e io sono il futuro di mio padre . Cordiali saluti,

Cordiali saluti ¤ ¦

http://www.aranciameccanica.net/

IL CINEMA DI CESAR MENEGHETTI ED ELISABETTA PANDIMIGLIO di Giuseppe De Angelis

Shortvillage la Città del Cortometraggio

Intervista a… Elisabetta Pandimiglio e César Meneghetti I “cani rabbiosi” di San Paolo…

“Corto per Scelta” 2003 e 2004: due edizioni dalla forte vena sperimentale. Lo si deduce dalle opere in rassegna, ma soprattutto dalle scelte della giuria nel premiare tecniche d’avanguardia e soggetti originali. Questo perché l’intenzione è quella di dare sì spazio alle opere di tutti i generi, ma con un occhio particolarmente attento all’innovazione, nella forma e nei linguaggi. È appunto il caso di Cane rabbioso di César Meneghetti ed Elisabetta Pandimiglio, vincitori nel 2004 per la sezione Corto Italia: 6 minuti dedicati alla realtà dei motoboys di São Paulo do Brasil. Sono i pony express, giovani ragazzi che, per inseguire la speranza di un futuro appena dignitoso, si avventurano ogni giorno in quella giungla urbana, senza alcun timore di perdere la vita nelle strade della seconda città più trafficata del mondo. Gli automobilisti li chiamano “cachorros loucos” (cani rabbiosi), ma a loro questo non interessa, l’importante è arrivare a destinazione, senza preoccuparsi di mettere in pericolo la vita loro e degli altri, perché in fondo sono consapevoli che quello che perdono non ha poi un così grande valore. La sola paura è che cadendo, si infortunino, allora certo che sarebbe difficile vivere senza lavoro. Con che cosa guadagnare? Ma soprattutto con che cosa mangiare? È questa la dura realtà di chi si trova ai margini della società, sempre a combattere per sopravvivere, sempre di fronte a

un bivio: “Non c’è scelta, o diventiamo motoboy o ladri!” Il corto sostiene dall’inizio alla fine un ritmo altissimo, con un continuo susseguirsi di scritte e numeri, per certi aspetti troppo frenetici, così come il centro di São Paulo, e con un fitto collage di immagini in movimento che spezzano la continuità visiva: talvolta un’inquadratura madre raccoglie in se stessa, contemporaneamente, due, tre o anche cinque immagini diverse (da un’intervista, al traffico, agli incidenti quotidiani), così da concentrare in questo breve lasso di tempo l’enormità del tema trattato. Grazie alla capacità del digitale di captare l’immagine nei suoi aspetti più veri e autentici, Cane rabbioso è un documento che turba, che fa riflettere su questa grave problematica sociale, denunciando il malcontento dei ragazzi e degli automobilisti. Il tutto attraverso frasi contrastanti, come: “Sono dei figli di puttana, fanno zig zag, sfrecciano a destra e a sinistra, ti rompono i retrovisori!!”, “Io li odio, questa tra noi è una guerra!!”, oppure “Ci considerano delle bestie, ma noi siamo professionisti, se noi ci fermiamo il mondo si ferma!!”, “Sto lavorando per costruire una tomba per me e la mia famiglia, così almeno da morti avremo una casa di proprietà!”. Infine il sipario si chiude con una metafora dell’intero pianeta: da immagini sovrapposte e mescolate con un effetto di neve elettronica si dissolve il volto di un motoboy che dice: “I paesi del terzo mondo, l’America Latina, il Brasile sono in questa condizione: un corpo da usare per dimostrare che la struttura globale sta funzionando, che tutto sta procedendo normalmente. Forse il Brasile come il motoboy gira in circolo sempre nello stesso punto creando l’illusione che tutto intorno sia in movimento, ma in realtà non va da nessuna parte.” Dopo questa testimonianza, specchio reale del sistema economico che ci governa, il corto si chiude con un motoboy che solitario gira a ripetizione intorno allo stemma del Brasile e che infine scompare con una fortissima dissolvenza di luce bianca, ad evocare questo mondo che nevroticamente scatta, corre, ma che non vede la meta dove è diretto. Ma lo shock che questi sei minuti riescono a provocare non è sufficiente a documentare completamente il tema, che certo meritava un maggiore approfondimento: da qui nasce Motoboy, versione di 77 minuti che sta girando i festival

Ogni giorno, a San Paolo del Brasile, un motoboy (motociclista che fa consegne a domicilio) si schianta per la strada, lasciando sull’asfalto grigio della seconda città più trafficata del mondo la speranza di una vita appena decente. Per una pizza, un plico, un cartoccio di marijuana, un organo umano che neanche arriveranno a destinazione. Gli autisti di San Paolo li chiamano “cachorros loucos”, ovvero “cani rabbiosi”. Sono giovani, audaci, irrispettosi, imprudenti. Mettono in pericolo la loro vita e quella di chi li circonda. Perché, in fondo, cosa avrebbero da perdere? È da questo agghiacciante scenario che scaturisce Cane rabbioso, ultimo corto di César Meneghetti ed Elisabetta Pandimiglio, recente vincitore del festival “Corto per scelta” di Massignano (AP). Abbiamo incontrato i due autori.

Com’è nata la prima idea di Cane rabbioso? Nel 2001, mentre eravamo a San Paolo per girare le manifestazioni del movimento Sem Terra, siamo rimasti colpiti dall’incredibile numero di motociclisti-lavoratori, un lavoro che fino alla fine degli anni ‘80 quasi non esisteva. Abbiamo iniziato a fare domande su questa attività e da subito ci siamo resi conto che la gente era esageratamente dura nel parlare dei motoboys. Allora erano ancora 50 mila; oggi, solo a San Paolo, sono più di 400 mila. Ragazzi giovani, spericolati, sfrontati e con un’unica aspirazione: lavorare a qualsiasi costo, anche della propria vita. Per la gente di lì era assurdo realizzare un filmato su questo… ma noi sentivamo già da allora la forza di un tema che oggi rappresenta una vera e propria emergenza sociale. Abbiamo buttato giù un soggetto, girato alcune immagini, parlato con alcuni motoboys, scritto un trattamento per un lungometraggio e un progetto di documentario. Tornati in Italia abbiamo contattato vari produttori ed emittenti televisive per realizzare il progetto, ma nessuno si è mostrato interessato. Dopo un anno è uscito un bando della compagnia petrolifera brasiliana “Petrobras”, una delle principali sostenitrici della “brazilian renaiscence”, nuova corrente di cinema brasiliano iniziata con il film Central do Brasil. Abbiamo riscritto una versione di 5 minuti come prevedeva il bando da girare come una sorta “di video circuito chiuso di sicurezza”. Il progetto è stato giudicato da una commissione presieduta da Luis Carlos Avelar (storico di cinema che ha alimentato l’intero Cinema Novo degli anni ‘60), ed è risultato il 1° selezionato tra le opere corte digitali nel dicembre 2001. Così, subito dopo aver finito e presentato il Diario Sacher Zappaterra a Locarno, nell’agosto 2002 siamo andati in Brasile per girarlo.

sabato 18 gennaio 2003.

Fra i cortometraggi in concorso brilla «Zappaterra» («Diari della Sacher»)

Contro

Cineasta brasileiro engrossa resistência a Berlusconi César Meneghetti participa do projeto de cultura e memoria de Nanni Moretti contra o controle dos meios de comunicação pelo primeiro-ministro italiano. Rui Martins O ESTADO DE SÃO PAULO LOCARNO, SUÍÇA - O cineasta Nanni Moretti assumiu na Itália o papel de líder da resistência dos intelectuais ao controle dos meios de comunicação pelo primeiro-ministro Silvio Berlusconi. Em represália à demissão do diretor da Mostra de Veneza, Alberto Barbera, e às medidas de corte de subvenção aos filmes, que lembram as de Fernando Collor, Nanni Moretti decidiu fazer uma série de documentários ligados à cultura popular, filmados em digital. Serão exibidos não só em cinemas, mas em salas de associações e com versões em DVD, acompanhadas dos textos originais em livro. Trata-se dos Diários Sacher, uma seleção de diários pessoais de italianos, depositados nos Arquivos dos Diários Nacionais, com as memórias dos principais momentos da história italiana. Moretti apresentou no Festival de Locarno os quatro primeiros documentários. O primeiro deles é Zappaterra, a história da camponesa Margherita Ianelli, mãe de seis filhos e analfabeta até os 50 anos, quando ingressou na escola e concluiu os cursos primário, secundário e colegial. Margherita vivia na região de Marzabotto, massacrada pelos nazistas. Depois de ter contado sua infância de bóia-fria e a participação na resistência, Margheritta publicou aos 80 anos suas memórias, editadas em três livros. Foi o cineasta paulistano César Meneghetti quem filmou Zappaterra. Formado em cinema pela Faculdades Armando Álvares Penteado (Faap), César Meneghetti completou seus estudos em Londres e na Cinecità, em Roma, no Centro Experimental de Cinematografia, onde estudaram Gustavo Dahl e Sarraceni e foram diretores Rosselini e os irmãos Taviani. Seu primeiro curta-metragem, Sem Terra, também com Elisabetta Pandimiglio, é a história de um imigrante italiano que nasce no navio, no caminho para o Brasil. Foi premiado no Festival dos Festivais de Curitiba e participou do Vídeo Brasil, em São Paulo. César Meneghetti virá ao Brasil em setembro para fazer o curtadigital Cachorro Louco, escolhido num concurso pela Petrobras, no qual contará a vida dos motoboys de São Paulo.

miseria

dell’ignoranza

TRIESTE - Accanto all'esordio dell'ex critico di «Variety» Deborah Young sono stati presentati i primi cortometraggi in concorso, girati in pellicola e scelti tra le opere più significative del Centro Europa. L'ironico «Coppia (o le misure dell'amore)», con Fabio De Luigi e Lorenza Indovina, è la cronaca a due voci di un incontro al supermercato dove l'imbranato Medio-man televisivo è alle prese con l'incastro dei carrelli. L'ingenuità di lui si scontra e fa scintille con la rassegnazione di lei, sfociando in un incontro d'amore calcolato letteralmente «al millimetro». I due autori, Paolo Genovese e Luca Miniero, sono i registi degli spot Rai in onda in questo periodo, tra cui quello geniale della grottesca combriccola vacanziera con l'elezione di «Miss Simpatia Villaggio». Secondo il produttore Andrea Fornari Genovese e Miniero «hanno girato il cortometraggio soltanto per divertirsi: Coppia ha già vinto un premio a Torino e la scommessa pare riuscita». Criptico «Kis Apokrif» (Piccolo apocrifo) dell'ungherese Kornél Mundruczó, 4'40" di un bianco e nero distorto, presentato al festival in anteprima italiana. Un bimbo si interroga sulla presenza di Dio, aggirandosi per una foresta lacerata dall'opera distruttrice dell'uomo, invasa dal suono stridente delle motoseghe. Mentre vaga, la sua immagine continua a moltiplicarsi senza sosta, e il bimbo la teme. Tiziana Finzi ha raccolto nella sezione «Immagini» video, documentari e cortometraggi atti a dare testimonianza della realtà quotidiana. Ieri pomeriggio è stata la volta dei «Diari della Sacher», di Nanni Moretti e Angelo Barbagallo, tra cui spiccava il bellissimo, intenso «Zappaterra», di César Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio. Margherita Ianelli, contadina semianalfabeta di Marzabotto narra frammenti di vita: l'abbandono della scuola a 8 anni tra vessazioni e umiliazioni di ogni tipo, la gioia di pascolare le mucche, l'andare a servizio, ma «lì sono di nuovo ricordi tristi», fino al vibrante racconto dell'eccidio dei nazifascisti nel suo paese. «Quando si subisce da piccoli, le cose non si cancellano» dice Margherita e stupisce ancora di più la dignità e la caparbietà della protagonista, determinata nel combattere non soltanto l'inedia ma soprattutto «la miseria dell'ignoranza», ritornando a scuola all'età di 50 anni fino a conquistare l'agognato diploma. Federica Gregori

O Melhor da TV CULTURA

Quarta, 14 de novembro e Domingo 18 de novembro 2001 23h30

Zoom destaca o cinema digital O ZOOM destaca trabalhos que foram realizados com tecnologia digital. De quebra, a equipe de reportagem traz uma entrevista com José Augusto de Blasiis, diretor de um dos mais importantes laboratórios cinematográficos do Brasil, que fala sobre cinema digital. Na animação Inside My Mind Again, os diretores Conrado Almada e Leandro Hbl usaram 2500 slides animados com a técnica "frame a frame". O programa, apresentado por Edson Montenegro, traz o vídeo Montage 1,2,3,4 de César Meneghetti representa um exercício sobre a linguagem do vídeo e do cinema. O vídeo recebeu vários prêmios na Itália, o ano passado. Em A Máquina, o diretor Leandro Rial utilizou apenas tecnologia digital e recebeu o prêmio Escolha do Público no Brasil Digital - Festival de Filmes na Internet, o ano passado.

O Melhor da TV CULTURA

Quarta, 19 de abril e Domingo 23 de abril 2002 23h30

Zoom destaca trabalhos que falam sobre o índio O ZOOM traz trabalhos inspirados na cultura indígena. São eles: Montage Número 5, de César Meneghetti; e o curta Ari Okãta Haka - Aqui é Assim (foto), de Nicole Algranti. Montage Número 5 traz a experiência da linguagem digital do diretor, retrata a tribo dos índios Yanomami e visa traçar um paradoxo entre o primitivo e o urbano. O programa, apresentado por Edson Montenegro, traz ainda o curta Ari Okãta Haka - Aqui é Assim. Outro grande destaque desta edição inédita é o vídeo Abril Pró Rock 2001, de Mário Reis, que mostra como foi a décima edição do evento. O Abril Pró Rock nasceu em 1991, em Recife, e ficou famoso por ajudar a consolidar o movimento mangue beat, que teve sua maior expressão com Chico Science e a banda Nação Zumbi. Outros destaques desta edição inédita, apresentada por Edson Montenegro, são A Reforma das Minas de Prata, de Bruno Pacheco, Débora Mattos, Filipe FCMC e Macau, que traça um panorama da produção cinematográfica mineira; e Oxalá, de Armando Mendzz, Leandro HBL e Lucas Gontijo. Este documentário traz aspectos da cultura e da sonoridade negra, e os desdobramentos das raízes africanas no Brasil.

www.cinefestival.it

15 maggio 2002 Festivals

Il ventennale di Valdarno Cinema Fedic di Giuseppe Barbanti

A Clermont Ferrand l'italo-brasiliano 'Senza terra' Al festival del cortometraggio francese parteciperà il documentario digitale realizzato da Elisabetta Pandimiglio e César Meneghetti sulle lotte dei contadini “sem terra”.

A “Senza terra” di César Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio il primo premio del festival Fedic “Senza terra” di Cesar Meneghetti e Elisabetta Pandimiglio (durata 12 minuti) ha vinto il più prestigioso riconoscimento in palio al 53° Concorso Nazionale Premio Marzocco assegnato nell’ambito del Valdarno Cinema Fedic dalla giuria presieduta dal regista Giuseppe Bertolucci e composta, oltre che da Bertolucci, dal regista Maurizio Zaccaro e dal critico Massimo Giraldi. L’opera, significativa espressione di quella tendenza che vede con sempre maggior frequenza la fiction contaminare il documentario, è stata premiata “per aver saputo “inventare dal vero” su un tema universale di grande attualità. Ventinove i lavori in concorso: la giuria ha rilevato i migliori esiti ed una maggior originalità nel territorio del cinema documentario, riscontrando viceversa nella dimensione della fiction un prevalente appiattimento su forme espressive povere ed omologate. Fra le altre opere che hanno ottenuto dei riconoscimenti: “Transition”(Premio Drago Leoine) del meranese Gunther Haller, eccezionale documentazione del funerale d’una anziana cinese nella cui celebrazione si fondono usanze e tradizioni delle più diverse provenienze; ”Graffiti della mente” di Pier Nello Manoni (Premio Museo del Cinema “Antonio Marmi”) apprezzato “per aver saputo evocare con grande semplicità ed intensità una “geniale follia”. Diversi i Gigli fiorentini d’argento assegnati ad altre opere che si son poste in evidenza: ”Fegatelli “ di Gabriele Anastasio (Perugia), “Whisky di via Nicolajevka” di Federico Rizzo (Milano), “Delitti esemplari” di Andrea Grazioni(Loreto), il cui protagonista, Alain Leverrier è stato pure premiato come miglior attore. Al pesarese Simone Massi, in concorso con “Pittore, Aereo”, è andato, invece, il Giglio fiorentino d’argento per la miglior animazione e sperimentazione. Al regista Giuseppe Ferrara, che con il film “I banchieri di Dio” sta testimoniando anche in queste settimane nelle sale cinematografiche del suo impegno civile, una costante della presenza di Ferrara nel cinema italiano, è stato consegnato il Premio Marzocco alla carriera. Nel corso del convegno “Orientamenti attuali del cinema italiano: analisi e riflessioni” le relazioni di Vito Zagarrio, Anna Di Martino e Domenico Dinoia hanno preso in esame, anche con riferimento alla concorrenza statunitense, la situazione qualitativa, produttiva e distributiva del lungometraggio e del cortometraggio in Italia.

Un'esistenza segnata da un evento straordinario: nascere in mezzo al mare. Da due diversi angoli del mondo, attraverso le voci delle donne che lo hanno amato e gli indecifrabili ricordi del protagonista, la storia di un uomo destinato, fin dal primo giorno di vita, a cercare la sua terra senza mai raggiungerla. Il documentario digitale Senza terra di Elisabetta Pandimiglio e César Meneghetti è l'unica presenza italiana in concorso(frutto di una coproduzione con il Brasile) al Festival del cortometraggio di Clermont-Ferrand (1-9 febbraio 2002). Il documentario descrive le lotte del movimento dei SEM TERRA - MST (Movimento dei lavoratori rurali senza terra), movimento nato negli anni '90 con l'intento di promuovere la costruzione di comunità agricole autogestite, attraverso l'invasione sistematica di terre improduttive o semi abbandonate ad opera di contadini nullatenenti. Il documentario ha già ottenuto numerosi riconoscimenti fra cui il 1° Premio documentario al X Video Festival Internazionale VISIONARIA nel novembre 2001. (5 febbraio 2002)

http://www.kwcinema.kataweb.it/templates/kwc_template_3col/0,5271,119714-20,00.html