Ustad Shahid Parvez Khan / XLVI Festival Internacional Cervantino

Música

Ustad Shahid Parvez Khan Música clásica de la India Ustad Shahid Parvez Khan, sitar Hindole Majumdar, tabla Jueves 18 21:00 horas Teatro Juárez India, invitado de honor

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Ustad Shahid Parvez Khan Música clásica de la India

Esta noche disfrutaremos de una serie de ragas indostanas para ilustrar la estación y hora del día.

Todas las piezas de este programa fueron compuestas por el maestro Ustad Shahid Parvez Khan.

Música clásica de la India Shahid Parvez Khan, destacado intérprete del sitar, ocupa una posición singular en el ámbito de la música clásica de la India, entre otras cosas debido a que se encuentra situado en una fascinante encrucijada de tradición, familia y generaciones. De hecho, él representa la séptima generación de un ilustre linaje musical del Hindustán, y en las dos generaciones más cercanas, Shahid Parvez Khan ha contado con la guía de un abuelo (Ustad Waheed Khansahab) y un padre (Ustad Aziz Khan) que volcaron en él las enseñanzas acumuladas de una sólida tradición cultural y musical. De interés especial es el hecho de que, a la usanza local, Shahid Parvez Khan aprendió

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primero la música vocal y la ejecución de la tabla antes de empezar el estudio formal del sitar.

Se dice que Shahid Parvez Khan es la joya más resplandeciente de la escuela musical Etawah Gharana, también conocida como Imdadkhani Gharana en honor a su fundador, Imdad Khan. El talento del sitarista se hizo evidente en su calidad de niño prodigio, habiendo empezado a tocar en público a la edad de ocho años. Ahora, cerca de los sesenta años, sigue siendo considerado como un joven representante de esa añeja escuela musical, en el entendido de que alcanzar la plena maestría en este complejo arte lleva toda una vida. Al respecto, dice el artista: “No sé si el que me llamen joven es un halago, Ya pasé de los cincuenta, así que no creo ser joven, pero toma tiempo establecerse, y la gente piensa que uno apenas está surgiendo. He tenido que enfrentarme a este problema durante años pero ahora quizá ya no me llamen así”.

Una de las características especiales del arte de Shahid Parvez Khan es el hecho de que se trata de uno de los pocos músicos en dominar por igual la música vocal y la escuela Tantrakari Baaj, que es un estilo de tocar el sitar en el que los elementos percusivos adquieren una importancia singular. Dice el artista: Creo que para tocar un instrumento desde el alma uno tiene que aprender primero a cantar, porque la música se expresa al máximo a través del canto. Comencé con la música vocal a los tres años de edad y hasta el día de hoy canto en mis presentaciones. Creo que hasta que uno no canta, el sentimiento no se transfiere a la ejecución instrumental. Incluso más que la técnica y otras cosas, uno debe cantar. El instrumento se toca con las manos pero los sonidos en realidad emanan del corazón.

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He aquí, como complemento a sus palabras, un breve texto sobre este sitarista impar: Para Ustad Shahid Parvez Khan, el sitar y el Yo son entidades idénticas y la música no es sólo una disciplina, sino la vida misma, que vibra y que pulsa, llena de color. El poder de su música se percibe de inmediato en la calidad sonora altamente cargada que obtiene de su sitar y de la fulgurante inteligencia que es el santo y seña de su música improvisada. A través de una gran precisión y de un astuto sentido artístico, se ha labrado un lugar en el universo infinito e ilimitado de la música clásica de la India.

Una prueba, por si hiciera falta, del tiempo y esfuerzo que es necesario para lograr la excelencia en cualquier empresa, y sobre todo en el dominio de un arte, se expresa en estas palabras de Shahid Parvez Khan: Yo tenía sólo dos cosas que hacer, tocar el sitar y estudiar. Nunca jugué en la calle, nunca tuve

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una infancia normal. Practicaba de diez de la noche a cuatro de la mañana, dormía un poco y me levantaba para ir a la escuela. Pero en realidad no se puede lograr mucho sin esa clase de trabajo arduo. No es suficiente tomar clases y practicar. El compromiso debe ser tan profundo que la música se funde en una unidad con uno mismo. Con frecuencia mi mente está llena de música aun cuando estoy dormido. La gente saca lo mejor de sí misma de las experiencias de dolor y dificultad; no se puede lograr la grandeza sin experimentar el dolor. Mi entrenamiento fue muy duro y mi padre fue muy estricto, demandante e impaciente. Él era un artista y no un maestro. Me decía que no le importaba si yo no tenía talento, que tenía que tocar de determinada manera y que él me haría tocar así. En ocasiones mi madre traía comida y se iba, y la comida se quedaba porque mi padre la olvidaba por estar tan involucrado en enseñarme; en ocasiones, aunque yo era un niño, también se me olvidaba que tenía hambre. A veces practicaba por diez u once horas seguidas.

Reticente a hablar de sus asuntos personales, Shahid Parvez Khan tiene raros momentos de apertura hacia esos temas, y cuando lo hace, ilumina con brillo singular su personalidad de artista consumado. Por ejemplo, estas palabras suyas: Fue un honor para mí tocar ante mi tío Ustad Vilayat Khan. Toqué en su cumpleaños número 60.

Y después, Ravi Shankar vino a escucharme tocar y me escuchó con amor; y a los once años toqué para Bade Ghulam Ali Khan, quien me dio cinco rupias como premio. Nunca le he dicho esto a nadie, pero tengo un hijo de 16 años que toca el sitar, y he decidido que nunca lo voy a promover. Debe tomarse todo el tiempo necesario para aprender, para crear

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su propio camino y labrarse un nicho a través de su talento y el trabajo duro. No va a obtener nada en una bandeja. Nunca lo había mencionado antes de hoy ni lo he animado a tocar conmigo en el escenario. Si él entiende aunque sea una fracción del trabajo duro que esto representa, y la dura disciplina que los verdaderos músicos deben seguir, entonces estaré orgulloso se él.

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Esto permite recordar el hecho de que la música clásica de la India comenzó a llegar con fuerza a los ámbitos musicales de Occidente gracias, sobre todo, a la presencia de Ravi Shankar. Consciente de esa labor pionera, Shahid Parvez Khan admite que hay un problema en la manera en que la música de la India ha sido presentada internacionalmente. Afirma que por demasiado tiempo esa música ha sido asociada con la generación de su padre y maestro Aziz Khan, un grupo que incluía a Ravi Shankar y Ali Akbar Khan. Dice Shahid Parvez Khan: “La música cambia. Y sigue cambiando. Pero personas como mi padre y Ravi Shankar son nombres tan grandes que es muy difícil librarse de ellos, a menos que alguien sea tan extraordinario como ellos. Es natural”.

Juan Arturo Brennan

Ustad Shahid Parvez Khan Shahid Parvez Khan nació en 1954 en Bombay, en el seno de una familia de sitaristas cuyo linaje artístico se remonta a siete generaciones. Empezó a tomar lecciones desde muy pequeño bajo la guía de su padre Aziz Khan, reconocido maestro del sitar y compositor de la Etawah gharana, uno de los estilos familiares o tendencias interpretativas con mayor arraigo en el occidente indostano. Durante quince años aprendió a cantar, tocar el tabla y el sitar, aunque se presentó en público por vez primera antes de cumplir 10 años. Artista de brillantez excepcional, Shahid Parvez ha participado en infinidad de festivales musicales en la India, así como en salas de concierto de Estados Unidos, Reino Unido y Francia. También ha organizado talleres de música en Bombay, Calcuta, Hyderabad, Nueva York y Toronto. Su estilo en el sitar se caracteriza

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por los patrones rítmicos y una combinación de los modos vocal e instrumental (gayaki y tantrakari) que constituyen el baaj o forma interpretativa de la música en la India.

Hindole Majumdar Entre los jóvenes tablistas de nuestro tiempo, a Hindole Majumdar le corresponde sin duda un status privilegiado. Su formación musical se dio bajo la guía de Sri Shibsankar Karmakar, a su vez discípulo de Ustad Karamatullah Khan. También tomó lecciones avanzadas con el maestro tablista Pundit Sankha Chatterjee, distinguido exponente de la tradición Punjab Gharana, famosa por contar entre sus herederos a Ustad Allah Rakha Khan (tablista de cabecera de Ravi Shankar). Otro de sus maestros, quien le transmitió los secretos del tambor mridangam, ha sido Pandit S. Shekhar, percusionista experto en patrones rítmicos del sur de la India.

A pesar de su juventud, Hindole se ha presentado en escenarios de Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia, al lado de reconocidos músicos de la India: Ustad Shahid Parvez, Ustad Shujaat

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Khan, Ustad Irshad Khan, Sri Partha Bose, Pandit Ganesh Mohan (sitar); Ustad Aashish Khan, Prof.

Kamal Mallick y Pundit Tejendra Narayan Majumdar (sarod), entre otros.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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