Pauchi Sasaki / XLVI Festival Internacional Cervantino

Música

Pauchi Sasaki Gama Jueves 25 19:00 horas Templo de La Compañía

Pablo Aragón

Perú

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Pauchi Sasaki GAMA Programa GAMA I Signal Flow ”O” Speaker Dress I Mayu K’uku Marioneta - Oso Pauchi Sasaki dirección, concepto y composición musical.

Diseño y desarrollo de Speaker Dress No. 1, violín, EMF y electrónica Jennifer Curtis violín solista Nomi Sasaki animación y tinta china. Producción artística Omar Lavall animación y programación videoarte Juan Carlos Yanaura animación y post producción videoarte Taurin Barrera ingeniero de sonido

Duración: 50 minutos

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Datos básicos para una primera aproximación al perfil creativo y el trabajo de Pauchi Sasaki: Descrita por The Wire como “una artista que no teme trabajar al interior de distintas disciplinas y restricciones estilísticas”, Pauchi Sasaki tiene un enfoque interdisciplinario que integra la composición musical con el diseño de espectáculos multimedia y la aplicación de nuevas tecnologías. Compositora, ejecutante, e improvisadora que colabora activamente en proyectos relacionados con el cine, la danza, el teatro, la instalación y las representaciones de sitio específico, Pauchi Sasaki ha actuado internacionalmente en su natal Perú, los Estados Unidos, Japón, España, Chile, Colombia y Suiza. Su música recrea paisajes íntimos subjetivos a través de sonoridades electroacústicas mezcladas con grabaciones de campo y síntesis sonora. Sus composiciones involucran instrumentaciones mixtas a base de lo acústico, lo amplificado y lo electrónico, que son ejecutadas en formatos de ensamble influidos por la estética de la improvisación y por las tradiciones musicales étnicas. Su trabajo se enfoca asimismo al desarrollo de música interactiva en tiempo real y el diseño de instrumentos propios a través del uso del entorno de desarrollo gráfico para música y multimedia Max Msp y el circuit bending (modificación creativa de aparatos electrónicos).

Esta rama de su trabajo busca la corporeización de la ejecución de música electrónica integrando la emisión de sonidos electrónicos con la expresividad corporal. Desde el año 2006, Pauchi Sasaki se ha dedicado al diseño de espectáculos multimedia inmersivos y proyectos de sitio específico, buscando la interacción entre la obra de arte, el espacio y el público. Durante siete años reunió y dirigió a un colectivo de artistas locales con el fin de crear

Leonardo Ramírez

intervenciones experimentales en sedes inusuales de la ciudad de Lima. Este proceso dio como resultado el proyecto Muru, un espectáculo operístico multimedia que se estrenó en 2012 en el Teatro Municipal de Lima.

Una vez trazado este mínimo retrato de Pauchi Sasaki y su obra, es pertinente dar paso a la voz de la artista, a través de una serie de conceptos expresados en diversos momentos, y que pueden armados aquí como un collage: Desde que era muy pequeña, mi aproximación al sonido ha sido muy física. Cada cuerpo puede ser parte del concepto de cada pieza. No es sólo nuestra voluntad la que quiere producir sonidos y expresar, es nuestro cuerpo entero, nuestro cuerpo emocional, nuestro cuerpo intelectual, nuestro cuerpo físico. Lo que intento es volcar todos estos mundos en uno solo. He sentido la necesidad de desarrollar mi propio camino para relacionarme con la ejecución de la música electrónica. De pequeña empecé como violinista clásica pero no quería quedarme varada sólo en la música clásica, así que comencé a buscar otros estilos. Después de quince años, me encuentro en un lugar en el que estoy trabajando prácticamente sólo con música electrónica.

Musuk Nolte

En el trabajo reciente de Pauchi Sasaki destaca de manera singular su proyecto titulado GAMA, que es una obra en proceso iniciada en el 2012, y cuyas distintas secciones se han ido estrenando en diversas sedes a lo largo de los años: Lima (2012), San Francisco (2013), Lima (2013), San Francisco (2013), Tokio (2013), Oakland (2013), Lima (2014), Oakland (2014), Carolina del Norte (2014), Nueva York (2014). La artista ofrece estos conceptos sobre GAMA: Conceptualmente, la imagen que decidí explorar en GAMA es el fenómeno de la expansión y su manifestación en la naturaleza. En versiones pasadas del proyecto exploré cómo la naturaleza se expande y genera movimiento a través de la creación de redes. Utilicé imágenes poéticas del viento, el océano y corrientes fluviales como fuente de inspiración para mis composiciones, ya que son los elementos principales relacionados con el concepto de la interconectividad. También he querido explorar las motivaciones que hay detrás del movimiento de los elementos. La razón por la cual la naturaleza genera movimiento es la necesidad de

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reproducirse y expandirse a través de una continua danza erótica. La comprensión de la motivación erótica de la naturaleza le dio al proyecto una serie de parámetros opuestos que incidieron en la creación del espacio subjetivo de GAMA. Los elementos sonoros al interior de este espacio pueden tener una energía femenina o masculina, y tienen relaciones de atracción, repulsión, coexistencia o tensión entre ellos. Pueden estar en un estado estático o en movimiento, organizados o desorganizados, en equilibrio o desequilibrados. Además, el movimiento de los elementos puede ser producido por una fuerza aplicada o actuar por simple inercia. Mi proceso creativo se convirtió en traducir estos parámetros a entornos sonoros. Decidí hacer de GAMA un proyecto multi-formato, para expandir el lenguaje artístico de la obra a través del proceso y para inducirme hacia la investigación. Instalación audiovisual, representación audiovisual con danza, construcción de instrumentos y programación son algunos de los formatos que exploro en este proyecto.

Para calibrar, finalmente, el alcance y variedad del trabajo (tanto creativo como interpretativo) de Pauchi Sasaki, es posible mencionar entre sus tutores de composición a César Bolaños, Fred Frith y Pauline Oliveros. Además de sus estudios académicos de violín, aprendió música clásica del norte de la India y los cimientos de la música klezmer.

Además, Pauchi Sasaki tiene un grado académico en periodismo y una maestría en ingeniería de grabación y música experimental obtenida en el Mills College de Oakland. Todos estos elementos, tan aparentemente dispares entre sí, producen el singular e inconfundible (y sí, también indefinible) estilo de Pauchi Sasaki.

Juan Arturo Brennan

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Pauchi Sasaki Violinista y compositora peruana cuyo trabajo creativo se encuentra en constante interacción con el cine, la danza, el teatro, el diseño de performances multimedia, así como la construcción de instrumentos musicales interactivos. De estilo intimista, sus composiciones electroacústicas fusionan instrumentos clásicos con sonoridades ligadas a la electrónica experimental, la improvisación y el mundo tradicional.

En 2016 fue galardonada con el premio Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, siendo elegida como protegida del compositor estadounidense Philip Glass. Asimismo, formó parte del programa de residencias artísticas Vila-Sul del Instituto Goethe en Salvador, Brasil (2017); obtuvo el Premio Ibermúsicas-cmmas (2015) y también el Premio Paul Merritt Henry Prize a “Mejor composición para instrumentos de cuerda” (2014). Como compositora para películas ha recibido tres premios por “Mejor Música Original” para cine otorgados por el Festival de Cinema Latinoamericano de Trieste (2015 - Italia), Conacine (2013) y Filmocorto (2011).

Pauchi es maestra egresada del programa MFA Electronic Music and Recording Media en Mills College de Oakland; también estudio periodismo en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú (pucp). Violinista de formación clásica, inició sus estudios a los 5 años de edad. Llevó cursos de violín andino en el Centro de Música y Danza de la pucp (CEMDUC), violín klezmer con Alicia Sviglas en Nueva York y música clásica del norte de India con el maestro Ali Akbar Khan en San Rafael, California. Ha estudiado con los compositores César

Leonardo Ramírez

Bolaños, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Laetitia Sonami y Pauline Oliveros.

Desde 2012 desarrolla el proyecto GAMA, el cual ha sido presentado en festivales internacionales como el Tokyo Experimental Festival, la semana de Art Basel en Miami, Deutsches Theater en Berlin, Walt Disney Hall en Los Ángeles, así como en el festival Mostly Mozart en el Lincoln Center, The Kitchen y Carnegie Hall en New York.

Jennifer Curtis Violinista celebrada por el diario The New York Times como “una artista de gran inteligencia y gusto, que vale la pena seguir”. Es miembro del International Contemporary Ensemble en New York y es fundadora de Tres Américas Ensemble. Su segundo concierto como solista en el Carnegie Hall fue descrito como un programa previsto de gran audacia y personalidad.

Nomi Sasaki Artista visual dedicada a la tradición de la tinta china. Estudió en la Asociación de Caligrafía Nube Morada en Tokyo. Desde 2012 colabora en el proyecto sonoro GAMA, sus videos y animaciones se han presentado en Art Basel Miami, Tokyo Experi-

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mental Festival, entre otros. Actualmente trabaja en producción y gestión cultural en la Asociación Cultural Peruano Británica en Lima.

Omar Lavalle Artista sonoro especializado en nuevos medios, su obra explora sonido, artes visuales y multimedia.

Graduado en ingeniería de sonido, ha desarrollado video composiciones en vivo para obras de teatro y danza. Trabaja como programador cultural y jefe coordinador en el programa de Arte & Tecnología de Fundación Telefónica en Perú.

Juan Carlos Yanaura Artista visual para obras de teatro, musicales, danza contemporánea, conciertos de música y otros eventos en vivo. Sus obras han acompañado presentaciones del Ballet Nacional, Coro Nacional y el Elenco Nacional de Folclore del Gran Teatro Nacional de Perú, así como del Teatro Municipal de Lima.

Taurin Barrera Músico electrónico especializado en nuevos medios, cuyo trabajo explora la conexión interactiva entre tecnología y percepción, buscando potenciar las experiencias sinestésicas del arte sonoro y visual. Su trabajo incorpora tecnologías emergentes para crear espacios y entornos multimedia interactivos. Actualmente enseña en el Conservatorio de Música de San Francisco.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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