Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato con Mario Caroli / XLVI FIC

Música

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Roberto Beltrán Zavala, director Mario Caroli, flauta Domingo 14 21:00 horas Teatro Juárez Guanajuato

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Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Roberto Beltrán Zavala, director Mario Caroli, flauta

PROGRAMA Béla Bartók (1881-1945) Suite del Mandarín milagroso Francesco Filidei (1973) Sull’essere angeli * para flauta y orquesta Intermedio Witold Lutoslawski (1913-1994) Concierto para orquesta Intrada (Allegro maestoso) Capriccio notturno e arioso (Vivace) Passacaglia, tocata e corale (Andante con moto)

* Estreno en América.

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Bela Bartok, Suite del Mandarín milagroso En la primera década del siglo xx la literatura húngara estaba representada por tres corrientes principales. La primera, abanderada por el grupo de escritores reunidos alrededor de la revista literaria Nyugat ("El Occidente"), representaba lo mejor de las letras húngaras de esa época. Un segundo grupo consistía en una camarilla de escritores oficialistas que producían textos de corte muy nacionalista y muy conservador. La tercera corriente literaria estaba formada por los llamados escritores de boulevard, y el único fin de sus textos era el entretenimiento superficial del lector. A este tercer grupo de escritores húngaros perteneció Menyhért Lengyel (18801974), uno de cuyos cuentos fue tomado por Béla Bartók (1881-1945) como base para su pantomima orquestal El mandarín milagroso. A pesar de que Lengyel está clasificado en el grupo más bajo de la literatura húngara del inicio del siglo xx, el cuento mismo no deja de ser interesante y llamativo. He aquí la esencia de su continuidad narrativa: Tres siniestros rufianes habitan una casa dilapidada y tétrica y tienen a una bella mujer como cómplice de sus fechorías. El plan que diseñan es muy simple: ella se asoma a la ventana luciendo sus encantos para atraer a los transeúntes. Quien cae en la trampa y entra a la casa es asaltado y despojado de sus pertenencias. Los dos primeros incautos que sucumben a la tentación y entran a la casa en busca de la mujer resultan ser pobres, y los rufianes los echan a la calle. El tercero es un misterioso mandarín; su apariencia repele a la mujer pero ella decide seguir adelante con el plan trazado por sus ocultos cómplices. La mujer ejecuta una sensual danza ante el mandarín, que siente crecer su deseo por ella.

Cuando el mandarín intenta abrazarla, los tres mal-

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hechores salen de su escondite y lo atacan. Milagrosamente, el mandarín sobrevive ileso a los tres ataques de los bandidos: su deseo es más fuerte que la muerte misma. Finalmente, subyugada por el extraño personaje, la mujer cede y se funde con el mandarín en un abrazo. Satisfecho su deseo, las heridas del mandarín comienzan a sangrar, y finalmente muere.

La composición de El mandarín milagroso fue abordada por Bartók como una especie de reencuentro consigo mismo como compositor. Su ópera El castillo de Barbazul había sufrido un rechazo inicial de tal magnitud que desde 1911 hasta 1917 Bartók abandonó casi por completo la composición, dedicándose a sus trabajos de estudio y recopilación de la música popular húngara. En 1917 su ballet El príncipe de madera fue producido con tal éxito que la Ópera de Budapest decidió montar El castillo de Barbazul. La aceptación de ambas obras impulsó a Bartók a retomar la composición, y entre 1917 y 1922 produjo una serie de obras en las que se nota particularmente la progresiva liberación de la tonalidad y, sobre todo, una identificación creciente con la tendencia expresionista de la época. Entre estas obras están su Segundo cuarteto de cuerdas, sus Cinco canciones sobre poemas de Endre Ady, sus dos sonatas para violín y piano y el ballet-pantomima El mandarín milagroso. No deja de ser interesante el hecho de que esta obra haya sido, de alguna manera, el resultado del éxito de dos obras compuestas para la escena, y que en vez de seguir componiendo en esta misma línea de pensamiento, Bartók cerrara su breve catálogo de música escénica precisamente con la creación de El mandarín milagroso, que data de 1919. La obra se estrenó en Colonia el 27 de noviembre de 1926, y causó un escándalo seguido por la inevitable censura.

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Francesco Filidei, * Sull’essere angeli * Estreno en América. Presentación realizada con la autorización de Edizioni Musicali Rai Com| Contemporary Music

Diplomado (y premiado) en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, Francesco Filidei (1973) es, además de compositor, organista. La lista de sus tutores incluye a personajes como Salvatore Sciarrino, Sylvano Bussotti, Giacomo Manzoni y el organista Jean Guillou. Estudió también en el Conservatorio Nacional Superior de París con Marco Stroppa, Michaël Lévinas y Frédéric Durieux. En esa notable institución de investigación de la música nueva que es el IRCAM de París, Filidei estudió composición e informática musical bajo la guía de Philippe Leroux. Como organista virtuoso, ha sido invitado por la Filarmónica de Berlín, y ha tocado en importantes eventos y sedes en París, Ginebra, Venecia, Milán, Viena y Stuttgart. Entre los ensambles destacados que han interpretado sus obras se encuentran el Nouvel Ensemble Moderne, el Ensamble InterContemporáneo, las Percusiones de Estrasburgo, el Cuarteto Béla, Remix, 2e2m, el Klangforum de Viena y Les Cris de Paris.

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En 2016, Francesco Filidei compuso la obra Sull’essere angeli por encargo del festival Primavera de las Artes de Monte Carlo. La obra contempla una flauta solista y un complemento que puede ser ensamble de cámara u orquesta sinfónica. En el título de su obra, Filidei se refiere a una serie de fotografías de Francesca Woodman, quien si bien no es muy reconocida, es considerada por Filidei una figura de influencia destacada en las últimas décadas del siglo xx. A la vez, Sull’essere angeli está dedicada la memoria de la joven pianista Eleonora Kojucharov, muerta prematuramente.

Sull’essere angeli fue estrenada el 2 de abril de 2017 en Mónaco, con Mario Caroli en la flauta y la Orquesta Filarmónica de Niza, dirigida por PierreAndré Valade, en el contexto de la Primavera de las Artes.

Witold Lutoslawski, Concierto para orquesta Sin duda, el gran compositor húngaro Béla Bartók fue el ejemplo a seguir cuando Witold Lutoslawski (19131994) abordó la creación de su Concierto para or-

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questa; Bartók había escrito el suyo, espléndido y poderoso, entre 1942 y 1943, revisando la partitura en 1945. Lutoslawski inició la composición de su Concierto para orquesta en 1950, en respuesta a un encargo del director Witold Rowicki, quien le solicitó la obra para la Filarmónica Nacional de Varsovia; la obra no sería concluida sino hasta 1954. Algunos de los temas utilizados por Lutoslawski en la obra provienen de canciones folklóricas de la región de Varsovia, transformadas de manera análoga al trabajo realizado por Bartók con este tipo de materiales. Es posible detectar, también, la influencia de compositores como Paul Hindemith (1895-1963) e Igor Stravinski (1882-1971). Además de un interesante plan estructural, Lutoslawski propone en esta partitura un riguroso plan armónico en el que su peculiar concepto de la tonalidad progresa a través de intervalos de tercera. Bien podría decirse que con el Concierto para orquesta Lutoslawski cerró una etapa importante en el desarrollo de su lenguaje musical personal. Decía el compositor: “Creo que mis posibilidades de utilizar temas folklóricos se han agotado en esta partitura”.

A partir de este punto, Lutoslawski tomaría otros caminos y desarrollaría otras formas de concebir y realizar la música, para convertirse en uno de los compositores más destacados del siglo xx. Su Concierto para orquesta fue estrenado en Varsovia el 26 de noviembre de 1954 por la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia dirigida por Witold Rowicki, a quien está dedicada la partitura.

Juan Arturo Brennan

Roberto Beltrán-Zavala Es uno de los más interesantes directores de su generación y ha desarrollado una sólida reputación como artista de gran nivel. Suele establecer fuer-

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tes e intensas relaciones con las orquestas con las que trabaja, y es muy respetado por su entusiasta compromiso con las obras que dirige.

En años recientes realizó exitosos debuts con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Rumania, Polonia, Malta, México y Francia, para las que dirigió obras de Gustav Mahler, Béla Bartók y Dimitri Shostakovich, además de obras capitales del siglo xx como Eclat e Improvisations de Pierre Boulez y Et Expecto resurrectionem mortuorum de Olivier Messiaen.

Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Siglo Dieciocho, Orquesta Sinfónica Nacional (México), Orquesta de Auvergne, Filarmónica de Silesia, Holand Symphonia, Orquesta de la Radio Nacional de Rumania, Rotterdam Philharmonic Strings, Orquesta de Cámara de Bélgica, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de San Remo, y una serie de conciertos de música contemporánea en Holanda con el akom Ensemble, del que es director titular.

En otoño de 2016, BIS Records lanzó un nuevo álbum con repertorio inédito de Shostakovich, como parte de una serie llamada Essential Music. La grabación recibió amplio reconocimiento por parte de la crítica, así como una buena acogida del público.

Desde 2015 es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (osug), y también es director artístwico de re: orchestra de Rotterdam, una de las mejores orquestas de cámara de Europa.

En 2017, y con motivo del 65 Aniversario de la osug, Roberto Beltrán-Zavala dirigió esta orquesta en los más importantes escenarios europeos, junto a solistas como Shlomo Mintz, Francesca Dego, Brodsky Quartet, etc.

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Roberto Beltrán-Zavala nació en la Ciudad de México (1978) y debutó a los 22 años al frente de la Orquesta de Cámara del Centro Nacional de las Artes, con la cual dirigió el estreno de decenas de obras de jóvenes compositores. Más tarde se uniría, bajo la tutela de Jorge Mester, al programa para jóvenes directores de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

En 1994 viajó a Holanda, donde continuó sus estudios de dirección en el Conservatorio de Rotterdam. Fue nombrado director asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional y director principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rotterdam, ciudad en la que vive.

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Es uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país, con una sólida proyección internacional. Desde su fundación en 1952 han participado en sus programas importantes directores y solistas, entre ellos Manuel de Elías, Enrique Diemecke, Moritz Eggert, Bernard Flavigny, Homero Francesch, Guido Maria Guida, Claude Helffer, Dmitri Hvorostovsky, Neeme Järvi, Cyprien Katsaris, Katia y Marielle Labéque, Eduardo Mata, Gunter Neuhold, Jorge Federico Osorio, Kurt Pahlen, José Serebrier, el Trío Altenberg, Ramón Vargas y Pascal Verrot.

Además de ofrecer más de treinta programas anuales, es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, en el que ha participado con programas de gran trascendencia artística, entre ellos el estreno en México de la Sinfonía no. 4 de Lutoslawski; el estreno en Guanajuato del Concierto para violín de Paul Hindemith, y decenas de ejecuciones y estrenos de obras de compositores

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como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Silvestre Revueltas y Juan Trigos.

Esta orquesta es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana. Su concierto inaugural se realizó en 1952 bajo la batuta de José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella 34 años. En 1986 asumió la dirección Mario Rodríguez Taboada y para 1992 la osug se fusionó con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual asumió la titularidad Héctor Quintanar. En 1997 José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del vasto espectro musical con un acento particular en lo contemporáneo. De 2005 a 2011 Enrique Bátiz asumió el cargo de director invitado y asesor musical, con quien la osug realizó giras por China y Egipto.

En 2012 se designó como director titular a Juan Trigos, quien continuó la idea de difusión de la música nacional impulsada por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014 se efectuaron giras por México, Estados Unidos e Italia.

En junio de 2015 Roberto Beltrán Zavala fue nombrado director titular. Con una sólida carrera internacional y una nutrida agenda de conciertos, el maestro Beltrán-Zavala ha sido huésped en varias de las orquestas más prestigiadas de Europa y su trabajo ha sido aclamado por la prensa europea.

En mayo y junio de 2017, con motivo de los 65 años de su fundación, la osug realiza una gira por Europa, donde compartió escenario con Francisco Fullana, el Cuarteto Brodsky, Francesca Dego y Shlomo Mintz en importantes salas de conciertos y teatros de España (Oviedo y Santander), Francia (Anglet) e Italia (Brescia y Milán).

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Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Director titular: Roberto Beltrán Zavala Violines primeros: Dmitry Kiselev: Concertino | Héctor Hernández Pérez: Asistente de concertino Pedro Manuel Zayas Alemán | Luis Enrique Palomino Verau | Carlos Miguel Toc Polanco | Katherine Giovanna Ramirez | Maksim Smakeev | Jorge Luis Torres Martinez | Yessica Pamela Melgar Blancas | Andrea Alvarado Rodríguez | Alexander Applegate | Wolfgang Andrés Graterol Romero Violines segundos: Saúl Isidro Ramos Amador * | Sergio Andrés González ** | Fidel Berrones Goo Andrés Idelfonso Gallegos Rodríguez | Luis Alfredo González López | Óscar González González | Carlos Alberto López García | Moab Alberto González López | Eldaa Betzabé Hernández Rosas Violas: Djamilia Rovinskaia * | Lydia Bunn** | Betsabé Jiménez Valencia | Carlos Nolde Puga Anayantzi Oropeza Silva | Carlos Reyes Hernández | Víctor Manuel Rufino Figueroa | Augusto Antonio Mirón Pleitez Violonchelos: Michael Severens * | Mikhail Rovinski ** | Luis Gerardo Barajas Bermejo | Fernando Melchor Ascencio | Bruno Mente | Fortunato Rojas Francisco | Omar Barrientos | Luis Eduardo Zárate Cruz

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Contrabajos: Russell Brown * | Óscar Argumedo González * | Jorge Preza Garduño | Armando Delgado | Rodrigo Mata Álvarez | Fernando Antonio Menchaca Flautas: Cuauhtémoc Trejo * | Rubén Ramírez Alejandre** | Laura Gracia Guzmán Oboes: Marie Park * | Héctor Fernández ** Oboe | Corno inglés: Omar Elizalde Clarinetes: Hugo Manzanilla * | Heather Anne Millette ** Clarinete bajo y saxofón: Juan Esparza Fagotes: Katherine Snelling * | Alan Monahan ** Contrafagot | Ariel Samaniego Cornos: Claire Hellweg * | Darío Bojórquez ** | Michelle Pettit | Jonathan Lusher | Daniel Norman Trompetas: Macedonio Pérez Matías* | Juan Cruz Torres ** | José Cayetano Hernández Trombones: Louis Olenick * | Gil Martínez Herrera | John Swadley Tuba: Salvador Pérez Galaviz *

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Timbales: Óscar Samuel Esqueda Velázquez * Percusiones: Mario Alonso Gómez Sosa ** | Octavio Zapien González | Alan Sánchez Sánchez | Ulises Hernández Arpa: Dulce María Escudero Pérez Teclados: Jan Copeland Personal administrativo: Adalberto Tovar Gómez: gerente general | Carolina Pérez Cortés: coordinador de personal | Lilian Bello Suazo: coordinadora de producción | Juan Carlos Urdapilleta Muñoz: coordinador de biblioteca | Beatriz Adriana González Pérez: coordinador de relaciones públicas | Zugehy Alejandra Soto Vázquez: administradora | Ma. Guadalupe Aguilar Burquiza: secretaria | Luis Román Landeros Licea: encargado del foro| Juan Gabriel Medrano Rangel: auxiliar técnico | Pedro Ibarra Yebra: auxiliar técnico *Principal **Co-principal

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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