Compañía Michele Noiret / XLVI Festival Internacional Cervantino

Danza

Compagnie Michèle Noiret Palimpseste Solo | Dúo Michèle Noiret, coreografía e interpretación Lunes 22 18:00 horas Teatro Cervantes

Sergine Laloux

Bélgica

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Compagnie Michèle Noiret Palimpseste Solo | Dúo Coreografía e interpretación Michèle Noiret Creación e interpretación Michèle Noiret | David Drouard Colaboración artística Dominique Duszynski Asistentes Marielle Morales | Florence Augendre Música Tierkreis, de Karlheinz Stockhausen Interpretación Thomas Besnard (piano) | Hannah Morgan (clarinete) Escenografía Xavier Lauwers | Michèle Noiret Iluminación y audio Xavier Lauwers Vestuario Christine Piqueray | Suzanne Van Well Dirección técnica Christian Halkin Producción Compagnie Michèle Noiret | Tandem asbl.

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Fotografía Sergine Laloux Producción y giras Claire Geyer Prensa y comunicación Alexandra de Laminne Administración y coordinación Cathy Zanté

Michèle Noiret es miembro de la Real Academia de Bélgica

Duración: 60 minutos

Producida con el apoyo de Ministerio de la Federación Valonia-Bruselas, Servicio de la Danza. La Compagnie Michèle Noiret es subsidiada por el Ministerio de la Comunidad Francesa Valonia-Bruselas, Servicio de la Danza, y recibe apoyo regular de Wallonie-Bruxelles International (WBI).

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Palimpseste Solo | Dúo Un texto antiguo escrito sobre uno anterior, esa es la definición de un palimpsesto.

Michèle Noiret utiliza el término a manera de metáfora, dado que su montaje coreográfico Solo | Dúo, es resultado de una propuesta anterior hecha específicamente para la cámara y una aún más añeja para el foro.

Una versión anterior de Solo | Dúo fue estrenada en 2014. La artista la realizó al lado de David Drouard y conlleva un pasaje de la vida personal de Noiret, pues siendo apenas una adolescente de 16 años tuvo contacto con el compositor Karlheinz Stockhausen en la legendaria escuela de danza Mudra, dirigida por el mítico Maurice Bejart.

El impacto de darse cuenta de que la música del gran compositor la había acompañado toda su juventud, se convirtió en el hilo conductor de una obra de múltiples aristas y en cada una de ellas la coreógrafa ha ido bordando sus pasiones, sentimientos, ideas y contradicciones.

Creado como si fuese una poesía, el vocabulario de Noiret es resultado de una búsqueda personal que intenta amalgamarse nota a nota con la música y al mismo tiempo trata de dejar una marca que remite a las anteriores versiones de la misma obra.

El hecho de que la pieza haya sido transformada en un filme, hizo que el ojo de la cámara se convirtiera para la artista en un detonador de detalles que pasaron literal o metafóricamente al escenario, y que a manera de un código secreto la también bailarina los siga a manera de un eterno ritual.

Este solo es único; se trata de una pieza muy personal porque es parte de la propia artista. Es un hilo conductor a lo largo de toda su carrera. La colaboración con la obra de Stockhausen le exigió

Sergine Laloux

ensayos muy precisos debido a la coordinación necesaria entre manos y pies.

El punto de partida es la composición de Stockhausen llamada Tierkreis (“círculo de animales”, también término en alemán para “zodiaco”). Son doce melodías breves y cada una representa uno de los signos zodiacales. El solo inicia con Capricornio y comprende seis signos: Capricornio, Acuario, Piscis, Aries, Tauro y Géminis, mientras el dúo abarca los otros seis: Cáncer, Leo, Virgo, Libra, Escorpión y Sagitario. Es una coreografía que de manera probable tal vez refleje el temperamento dispuesto por las estrellas…

Rosario Manzanos

Michèlle Noiret Luego de aceptar la invitación de Geneviève Druet para convertirse en coreógrafa residente del Théâtre Les Tanneurs de Bruselas, Michèlle Noiret creó In Between (2000) y Twelve Seasons (2001), piezas para las que contó con el apoyo de Paolo Atzori tanto en imágenes como en el diseño de escenarios interactivos, y de Todor Todoroff para el sonido. En 2002 volvió a unir fuerzas con Todor Todoroff, y el realizador Fred Vaillant, para producir un proyec-

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to con legado a largo plazo: Prospectives (20022004), y con ello intensificó la investigación sobre la descomposición del espacio y la incorporación de tecnología audiovisual interactiva. Este proceso da lugar a tres obras: Mes jours et mes nuits (2002), Sait-on jamais? (2003) y Territoires intimes (2004) y le ofrece otras tantas oportunidades para afirmar un lenguaje coreográfico innovador, al tiempo que desarrolla nuevas relaciones complementarias entre la danza y las tecnologías de audio y video. Conjuntó de nuevo al mismo equipo en 2005 para crear The Labyrinth Pets –obra comisionada por Brigitte Lefèvre, directora de Danza de la Ópera Nacional de París. Este trabajo para quince bailarines también involucró a Alain Lagarde como escenógrafo y diseñador de vestuario.

En 2002 colabora con el director de cine Thierry Knauff y logran producir dos obras: Solo (2004) y Mains blancs (2006), mismas que fueron consideradas poemas cinematográficos, coreográficos y musicales. El siguiente en la lista de logros fue Chambre blanche (2006), inspirada en Virginia Woolf, concretamente en su idea de que las mujeres necesitan un espacio propio para ellas. Sobre esa idea compuso una coreografía limpia, sobria y sin tecnología, en la que cuatro bailarinas hacían aflorar sus aspiraciones espirituales. Esta actuación ha sido galardonada con el premio de crítica de teatro y danza de la Comunidad Francesa de Bélgica, como mejor espectáculo de danza de la temporada 2006-2007.

Para ese mismo periodo fungió como artista asociada del Teatro Nacional de Bélgica, dirigido por Jean-Louis Colinet, y en ese marco creó Les Arpenteurs (2007); se trata de una producción para siete bailarines y los seis músicos del grupo Percussions de Estrasburgo, con música original compuesta por

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François Paris. En 2007 se reúne con Fred Vaillant y Todor Todoroff para la creación de De deux points de vue (2007), un dueto para bailarines del Ballet de Lorraine, dirigido por Didier Deschamps. Aquí Michèlle Noiret utiliza las más recientes herramientas del arte interactivo para desarrollar una danza cinemática que permita al espectador apreciar las profundidades del ser humano. Demain (2009) es una pieza coreográfica para cuatro asistentes, un camarógrafo y un bailarín, y en la que el cuerpo de Michèle Noiret expresa de manera firme lo que hay de inaceptable en el mundo. Esta presentación recibió el premio de la crítica de teatro y danza de la Comunidad Francesa en Bélgica como la mejor actuación durante la temporada 2008-2009.

En julio de 2010 fue comisionada por Bernard Foccroulle para componer La primultime rencontre para el Festival d’Aix-en-Provence. En ese mismo año Michèle Noiret también presentó Minutes opportunes, un thriller coreográfico para cuatro intérpretes. A estas realizaciones siguió, en mayo de 2011, Hôtel Folia –pieza comisionada por Frédéric Flamand– para 10 bailarines del Ballet Nacional de Marsella.

Michèle Noiret también compuso un breve solo para el director del Centro Coreográfico Nacional de Tours (Thomas Lebrun), como parte de Six Order Pieces, interpretada por la propia bailarina en el marco de los Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. En Hors-champ (2013) la coreógrafa vuelve a indagar sobre la relación entre artes del performance y artes visuales, pues se cuestiona la existencia de una realidad alucinatoria. En mayo de 2014 decide revisitar su coreografía Solo Stockhausen (1997), una pieza importante en su repertorio y a la que da el título

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de Palimpseste. En el transcurso de 2015 y 2016 Noiret y su equipo continuaron con la investigación sobre danza-teatro mediante la realización de dos cortometrajes escénicos: Radioscopies y L’Escalier Rouge.

David Drouard Formado como bailarín en el Conservatoire National de Nantes y el Conservatoire National Supérieur en Lyon, David Drouard ha trabajado sobre todo con la coreógrafa Odile Duboc.

A lo largo de su carrera también ha colaborado con diversas compañías de danza, entre ellas la de Lionel Hoche, Abou Lagraa, Delphine Gaud y Kader Belarbi. En 2000 obtuvo el primer premio (otorgado por la Fundación Nureyev) en la Competencia

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Internacional de Danza de París. A la vuelta de ocho años pudo presentar su primera producción: Gravity, una pieza para cuatro intérpretes.

Su pasión por nuevas experiencias le ha llevado a colaborar con bailarines de muy diverso origen y orientación artística, entre ellos Marie-Agnès Gillot (estrella de la Ópera de París) y Georges Mombeye, coreógrafo de Costa de Marfil influenciado por el hip hop. También ha trabajado con Hermès pra la realización de cinco producciones.

En 2015, durante el montaje de Hors Champ, conoció a la coreógrafa Michèle Noiret, y desde entonces han colaborado en varios proyectos: Palimpseste Duo se presentó en Festival Off de Avignon 2015 y en el Théâtre National de Chaillot en París (2016); en el mismo año montaron L’Escalier Rouge, una pieza breve presentada en el Teatro Nacional de Bruselas.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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