Mario Caroli / XLVI Festival Internacional Cervantino

MĂşsica

Mario Caroli Sin fronteras Mario Caroli, flauta Martes 16 17:00 horas SalĂłn del Consejo Universitario Italia

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Mario Caroli Sin fronteras PROGRAMA Claude Debussy (1862-1918) Syrinx para flauta en do Federico Gardella (1979) Cinque cori notturni sotto la costa* para flauta alto Claudio Ambrosini (1948) Un altro insopportabile pezzo* para flauta en do Edgard Varèse (1883-1965) Density 21.5 para flauta en do Doina Rotaru (1951) Jotys* para flauta en do André Jolivet (1905-1974) Incantation – Pour que l’image devienne symbole para flauta alto Andrés Nuño de Buen (1988) Cal** para flauta, piedras y electrónica Ivan Fedele (1953) Donax* para flauta en do Stefano Scodanibbio (1956-2012) Ritorno a Cartagena* para flauta bajo * Estreno en México ** Estreno mundial

Duración: 66 minutos

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Sin fronteras Mario Caroli inició su formación a los 14 años y obtuvo su diploma a los 19. A los 22 ganó el prestigioso Premio Kranichsteiner de Música en Darmstad, que lo lanzó como una figura indiscutible de la música contemporánea para flauta.

Ha trabajado con algunos de los más importantes compositores de la actualidad, entre ellos Salvatore Sciarrino, György Kurtág, Doina Rotaru,

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Toshio Hosokawa e Ivan Fedele, quienes han escrito obras especialmente para él tanto para flauta solista como conciertos para flauta y orquesta.

Mario Caroli aborda el repertorio clásico y el contemporáneo con el mismo virtuosismo, vibrante personalidad y rigor tanto analítico como estético.

Su interpretación de Bach, Schubert y Debussy le ha ganado la aclamación de los críticos. Ha colaborado con las más importantes orquestas y ensambles del mundo y ha grabado más de 40 discos.

Combina su carrera de solista con la de docente.

Es profesor en la Academia Superior de Música de Estrasburgo y en la Escuela Superior Musikhochschule de Friburgo.

Artista cosmopolita y políglota, Mario Caroli es además doctor en filosofía.

Toca una flauta Miyazawa de platino.

El título de este concierto se refiere a la capacidad de la música para viajar geográfica y temporalmente sin restricción alguna. Mario Caroli incluye algunas de las grandes obras del siglo xx y xxi, desde los clásicos como Debussy o Varèse hasta los compositores contemporáneos con quienes Caroli tiene una relación larga y fructífera, y que le han dedicado muchas de las obras que escucharemos el día de hoy.

El programa elegido por Caroli aborda tanto obras de profunda sensualidad y espiritualidad como otras que desafían nuestro concepto sonoro de la flauta. Será éste, sin duda, un viaje de descubrimientos y sorpresas.

El dios Pan persigue enamorado a Siringa, náyade de Arcada, hasta que ésta, desesperada, se lanza al río Ladón y le pide a sus hermanas las ninfas que la ayuden. Éstas la convierten en cañaveral.

Cuando llega Pan, sólo puede abrazar las cañas

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que, mecidas por el viento, producen un bello sonido, tan bello que Pan crea con ellas la siringa (o flauta de Pan).

Debussy compone Syrinx en 1913 como música incidental de una obra de Gabriel Mourey sobre la historia de Psyche. A pesar de su brevedad, esta obra marcó un hito en el repertorio flautístico gracias a la libertad que el compositor le otorga al intérprete y a la estética totalmente innovadora para este instrumento. Su lirismo y la atmósfera de sensualidad que evoca hacen de esta obra una de las favoritas del repertorio flautístico.

El compositor italiano Federico Gardella explora la música como si fuera una escultura de tiempo, un lugar de escucha entre la memoria y la invención.

Cinque cori notturni sotto la costa (Cinco coros nocturnos bajo la costa) fue compuesta en 2012 para flauta contrabajo y está dedicada a Mario Caroli.

Claudio Ambrosini es sin duda uno de los compositores más importantes de su generación. Igual que Malipiero, Maderna o Nono, Ambrosini se ha ganado su lugar de “veneciano” en el mundo musical internacional en el sentido de la búsqueda y la fe en el espíritu de la innovación que anima a la cultura veneciana desde el Renacimiento.

Un altro insopportabile pezzo per flauto (Otra insoportable pieza para flauta) fue escrita en 2016 por encargo del Festival Traiettorie 2016 y estrenada ese mismo año por Mario Caroli.

Edgar Varèse escribió Density 21.5 en 1936 y la revisó en 1946. La pieza fue un encargo del flautista Georges Barrère para estrenar su flauta de platino, igual a la de Mario Caroli. De ahí el título, ya que la densidad de este metal es de 21.5 gramos. La obra consta de dos ideas básicas una modal y otra atonal y con este material, Varèse logra crear una

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pieza con efectos polifónicos y gran contraste de registros. Es, sin duda, una de las obras primordiales del repertorio flautístico del siglo xx.

Doina Rotaru nació en Bucarest, Rumania en 1951. Jyotis fue escrita especialmente para Mario Caroli en 2017 por un encargo de Radio France.

Mario Caroli tiene una estrecha colaboración con Rotaru y ha tocado su música durante décadas.

Jyotis es el símbolo de la luz en la filosofía india. Los cinco cuadros de Jyotis son una invitación a dejarse llevar por las declinaciones de la luz encarnadas por la flauta, instrumento favorito de la compositora.

Incantation - Pour que l’image devienne symbole (Conjuro - Para que la imagen se convierta en símbolo) pertenece a la primera época de André Jolivet, fue escrita en 1937. Para Jolivet la música tiene no sólo el poder de la comunicación, sino que

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es también una vía para conocerse a sí mismo y un puente hacia la trascendencia espiritual. Buscaba capturar la “magia” que le permitiera trabajar en la psique e incluso en la fisiología del escucha. Gran conocedor de otras culturas (especialmente de música y prácticas rituales), tenía fascinación por la etnología y los estudios sobre la espiritualidad.

Como parte de la colaboración del Festival Internacional Cervantino con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (cmmas) a través de su programa Prácticas de Vuelo 2018, el joven compositor mexicano Andrés Nuño de Buen ha realizado esta obra especialmente para Mario Caroli a quien está dedicada. “En esta obra, dice Nuño de Buen, la flauta se mezcla con sonidos de objetos dispuestos en el escenario cuya vibración es inducida electromecánicamente y controlada por computadora. Los objetos en cuestión son una serie de muestras de piedras con un rasgo en común: su frecuencia de resonancia natural se encuentra dentro del ámbito de la tesitura de la flauta, lo cual sirve de punto de partida para crear una amalgama sonora entre el instrumento y las piedras.”

Donax es la primera pieza para flauta sola de Ivan Fedele y el título viene del término griego con el que se designa algunas veces la flauta de Pan. Se trata de una pieza sumamente virtuosa y de gran complejidad tanto formal como instrumental, tan es así que fue el punto de partida para otra obra: Profilo en eco para orquesta.

Con Ritorno a Cartagena para flauta baja (2001), el compositor italiano Stefano Scodanibbio emplea la flauta como un instrumento de percusión produciendo un increíble patrón polirrítmico que se mueve en distintos niveles independientemente.

Ana Lara

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Andrés Nuño de Buen Nació en la ciudad de México en 1988.

Estudio composición con Alejandro Romero y José Luis Castillo en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Tiene licenciatura y maestría en composición por Hochschule für Musik de Karlsruhe, bajo la guía de Wolfgang Rihm. Entre 2012 y 2018 asistió a clases magistrales de Música Nueva de Darmstadt; Academia Matrix del Estudio Experimental del SWR, Friburgo; Sound of Wander de Milán, y la Academia del Festival de Lucerna.

Entre las becas y residencias que se le han otorgado destacan: beca para estudiantes de la Hochschule für Musik de Karlsruhe, financiada parcialmente por el DAAD 2014; beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) 2014-2015; residencia de creación en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca 2015; beca Wolfgang Rihm de la Fundación Hoepfner, Karlsruhe 2016; Beca Landesgraduiertenförderung del Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte de Baden-Württemberg. Compolab, residencia con los ensambles Ars Nova y Proxima Centauri en la Abadía de Saint-Jean d’Angély 2017; Prácticas de Vuelo, residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en Morelia 2018.

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Ha participado en diversos festivales y ciclos de conciertos: en 2013 asistió al KlangStream, Composers Hall en Moscú y a la temporada de conciertos del Cepromusic en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Al año siguiente asistió al International Summer Course for New Music DarmstadtWorkshop Concert en la Kunsthalle de Darmstadt; Música e Arte: Correspondencias Sonoras, CGAC, Santiago de Compostela; ZeitGenuss Festival, Hochschule für Musik de Karlsruhe; Nachtklänge: Neue Musik in der Insel, Teatro Insel del Badisches Staatstheater de Karlsruhe.

En 2015 fue invitado al SWR Experimentalstudio Academy Matrix15, Schloss Ebnet, Friburgo; Bilkent New Music Days en Ankara; Vertixe VIGO15, Museo Verbum de Vigo; Düsseldorfer Gitarrenfestival; Do Audible, Museo Ramón María Aller, Lalín; Afinidades Insospechadas, CaSa, Oaxaca; y ZeitGenuss Festival, Hochschule für Musik de Karlsruhe. También se presentó en la Donaueschinger MusiktageNext Generation Concert, el festival Música e Arte, Centro Galego de Arte Contemporánea en Santiago de Compostela, y en la temporada 2016 de conciertos del Cepromusic en el Palacio de Bellas Artes; en 2017 viajó a Tokio para participar en el concierto del 90 aniversario del Kunitachi College of Music; el festival de la Juilliard Scholl de Nueva York, el Focus!

Festival de Aspen, y en el Concertlab de la Casa de México en París.

En el curso del presente año fue invitado a participar en el Internationales Gitarrenfestival de Tubinga, en el concierto por el 25 aniversario del Cuarteto Aleph en Karlsruhe, la Academia del Festival de Lucerna y en el Festival Internacional Cervantino.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

www.festivalcervantino.gob.mx @cervantino

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