Ensamble Malavika Sarukkai / XLVI Festival Internacional Cervantino

Danza

Malavika Sarukkai Ensemble Thari -The Loom Malavika Sarukkai, coreógrafa Viernes 12 21:00 horas Teatro Juárez India, país invitado

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Malavika Surakkai Ensemble Thari – The Loom Concepto y coreografía Malavika Sarukkai Colaboración creativa y poemas para Thari Sumantra Ghosal Composición El telar: Sai Shravanam Urdimbre y trama: Aditya Prakash Sari: C. V. Chandrasekhar Diseño de sonido El telar: Sai Shravanam Concepto musical Urdimbre y trama Sari | Malavika Sarukkai Bailarines Malavika Sarukkai Adithya PV Preethi Bharadwaj Aruna Bhargavi Nidhaga Karunad BM Shreema Upadhyaya Músicos en la grabación S. Srilatha, nattuvangam Sheejith Krishna, konnakol Murali Parthasarathy, voz

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Aditya Prakash, voz Vasudha Ravi, voz Nellai A Balaji, mridangam Sai Shravanam, tabla Srilakshmi Venkataramani, violín Bhavani Prasad, veena Vishnu Vijay, flauta L. Kishore Kumar, sitar Diseño de iluminación Gyan Dev Singh Adaptación y operación de luces Niranjan Gokhale Producción musical y diseño de sonido Sai Shravanam | Resound India Guión y narración Sumantra Ghosal | Malavika Sarukkai Asistente de producción Jyotsna Jagannathan Coordinador de escena Surabhi Vasisht Diseño de vestuario Sandhya Raman

Un agradecimiento especial al maestro Weaver B. Krishnamoorthy

Duración: 75 minutos

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Inni Singh

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El telar Composición rítmica, localización, grabación de sonido y edición creativa: Sai Shravanam Cuando fui a Kanchipuram fue el sonido de los telares lo que me impactó por primera vez. Hablaban con ritmos que siempre habían formado parte de mi vida en la danza. Inspirado por los ritmos del telar, visualicé hilos -el elemento vital del telar- que cobran vida como cuerpos danzantes.

Hilo y madera esperan para ser trabajados. para ser despertados. a la hora acordada se reúnen de uno en uno o en pares sumos sacerdotes en el altar.

Los corazones laten al mismo ritmo.

Tat Taka Taam...

Tat Taka Taam...

Tat Taka Taam....

Un ritmo primitivo.

Comienza la ceremonia.

El telar está vivo.

Urdimbre y trama Música: Aditya Prakash Ragamalika y Talamalika Texto: Govinda (siglo xvii) Surdas (siglo xvi) Concepto musical: Malavika Sarukkai La urdimbre me habla de lo constante. En esos hilos tensos y verticales que marcan la longitud del telar escucho las notas perdurables de la flauta divina de Krishna –esencial y seductora.

Y en los hilos que se entrelazan y abrazan la urdimbre horizontalmente para crear el diseño, moti-

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vo, color –de la trama– siento el ardiente deseo de Radha por su dios.

La coreografía está basada en los principios fundamentales del Bharatanatyam –líneas precisas marcadas por el ritmo en los planos vertical y horizontal del espacio escénico. Movimientos que articulan espacio, armonía, alineación, compás, ritmo y diseño. Los bailarines marcan el espacio con paralelos e intersecciones.

Y, finalmente, en el poema de Govinda, Radha se ve en el mes de las lluvias anhelando estar en los brazos de Krishna. El poeta Surdas canta acerca de la magia de la flauta de Krishna quien hace señas mientras permanece constante, eterno.

Estirado de extremo a extremo La urdimbre es la constante que se encuentra con nuestra mirada y nunca parpadea.

Dentro de su abrazo se encuentra la trama delicada, despreocupada.

Un brillo, una mirada, una posibilidad.

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Sari Música: Prof. C.V. Chandrasekar Ragamalika y Talamalika Texto: Dr. S. Raghuraman Concepto musical: Malavika Sarukkai El sari siempre ha hablado intensamente sobre quién soy yo. No es sólo un trozo de tela, una prenda sin coser. Es una emoción, un estado de ánimo. A veces, una declaración.

Para mí, los bordes que rodean el sari Kanjeevaram son como las orillas de dos poderosos ríos en cuyo espacio vivimos, amamos y respiramos has-

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ta que encontramos nuestra paz y nos quedamos quietos.

Y así, el sari nos habla no sólo de nosotros mismos. Nos habla de ideas más grandes. Se convierte en una metáfora de la vida misma.

Las fronteras nos atan y las fronteras nos liberan.

Este es el mensaje que envían las fronteras.

Un gran río nos inicia en nuestro viaje y otro ve su final.

Este es el mensaje que envían las fronteras.

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La lanzadera se mueve nace un motivo Loro, pavo real, cisne.

Belleza para lucir.

Belleza, sí, pero mucho más.

Escucha sus tradiciones.

Sé el Pallu, Vive la vida al máximo.

Sé imperturbable, de múltiples tonalidades.

Evita la uniformidad del prejuicio.

Vive la vida al máximo.

Celebra el curso.

La oscuridad con la luz.

Descansa en la sombra.

Sé valiente bajo el sol.

Vive la vida al máximo.

Escucha la voz Que dice: “Esta es Maya; Esto pasará”.

Escucha la voz pero no le temas.

Sé el Pallu.

Vive la vida al máximo.

Bailamos la danza del sari.

Porque el sari nos libera.

Bailamos la danza del sari.

Porque el sari habla de mí.

Bailamos el baile del sari.

El sari me libera.

Shalini Jain

Mientras bailaba, uno de los motivos –Hamsa– se transformó convirtiéndose en Soham: soy eso, soy infinito.

Los mismos hilos que habían sido urdimbre y trama, habían sido motivos, interacción de color y diseño, ahora flotaban libres como borlas del sari.

Confinados en un incio por el telar, aprisionados después por los bordes, nada podía contenerlos ahora.

Nada. Eran libres.

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El trabajo del telar está hecho; Bordes, motivos y pallu, todo en uno Hábil tejido de urdimbre y trama.

Y sin embargo, algo queda.

Algo más allá, libre de la respiración Eso marca el espacio entre la vida y la muerte.

Entonces, ¿cómo hablaremos de lo que queda?

Más allá de la urdimbre.

Más allá de la trama. ¿Cómo hablaremos de lo que queda?

Thari - The Loom La Bharatanatyam, una de las más profundas representaciones del arte clásico hindú, está siendo renovada y fortalecida mediante el trabajo de una artista que sin duda tiene sus raíces en la danza tradicional, pero también es dueña de una sensibilidad contemporánea excepcional.

La producción Thari - The Loom está inspirada en el sari, atuendo emblemático de la India. Creada por la célebre bailarina y coreógrafa Malavika Sarukkai, esta pieza explora la relación artística entre una bailarina y una tejedora con el propósito de crear un “dinámico atuendo” para la danza.

En la raíz de las disciplinas tradicionales se encuentran conceptos colectivos que transforman lo específico en algo universal. Thari - The Loom explora los conceptos fundamentales compartidos entre ambos aspectos, que aparentan ser diferentes pero en esencia conectan las disciplinas de la danza y el arte de tejer: espacio, estructura, proporción, relación, alineación oposición, conjunción, simetría y motivos. De forma interesante, ambas disciplinas trabajan a través de la coordinación, ritmo, medida y diseño.

La coreografía de Malavika Sarukkai es una confluencia de práctica tradicional en un contexto de

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integración con las formas sensibles contemporáneas, y es en ese sentido que logra extender el espectro visible la danza clásica de la India. Excelencia e imaginación definen las coordenadas de un proceso creativo desde su concepción y hasta su producción final, en una colaboración con artistas de diversas disciplinas.

Para la bailarina, Thari fue el salto más aterrador a la abstracción. Y esto dicho por alguien que se deleita en lo abstracto, en el “abstracto extremo”, diría ella. Ni su baile ni sus conversaciones están disponibles para un fácil consumo. Palabras como ‘resonancia’, ‘viaje interior’, ‘espacio’, ‘energía’ han sido parte de su vocabulario coreográfico mucho antes de que se convirtieran en elementos básicos de la nueva era.

Rosario Manzanos

Malavika Sarukkai | bailarina y coreógrafa Malavika Sarukkai, una artista apasionada y pionera en India, ha contribuido con una gran cantidad de obras, dejando su huella como una persona que reconstruye la tradición con gran imaginación. Sus coreografías encarnan originalidad, inteligencia, dominio de la técnica y un lenguaje de movimiento vital, para relacionar inventivamente el mundo de la danza con el mundo que nos rodea.

Con una ambición artística que va de la narrativa a la figurativa y a la abstracción pura, Malavika Sarukkai ha innovado con audacia, añadiendo varias dimensiones e interpretaciones a sus coreografías solistas por más de tres décadas. En los últimos años, ha añadido excepcionales coreografías grupales a su repertorio “Vamatara - to The Light”, inspiradas en las pinturas de Pichwai y, más recientemente, en el concepto abstracto de “Thari - The Loom”.

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Una firme creyente de la tradición y el cambio, sus interpretaciones coreográficas amplían los límites de la danza Bharatanatyam para revelar la belleza incandescente del lenguaje clásico y la articulación energizada de una mente contemporánea.

Las producciones colaborativas de Malavika Sarukkai construyen sinergias a través de diálogos con poetas, músicos, pintores, historiadores de arte y escritores contemporáneos. Su última creación, “Thari - The Loom” es el resultado de una intensa y fructífera colaboración con Sumantra Ghosal, el eminente cineasta.

Malavika Sarukkai, artista de renombre internacional, ha actuado en importantes festivales en la India y en el extranjero; aclamada por críticos, expertos y público en general.

Su excepcional arte ha sido filmado por la NFDC en la India, la BBC, la televisión alemana y el Canal de Arte Francés. Recientemente, el documental The Unseen Sequence, dirigido por Sumantra Ghosal y estrenado en el Lincoln Center de Nueva York, ha recibido críticas excepcionales dentro y fuera de la India.

Malavika Sarukkai ha recibido muchos premios y reconocimientos. Entre ellos se encuentran el Padmashree del presidente de la India en 2003, el Premio Central Sangeet Natak Akademi en 2002, el premio Kalaimamani del Gobierno de Tamilnadu en 1994, el Premio Natya Kala Acharya de 2017 por parte de la Academia de Música de Chennai.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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