Ka Dao Yin / XLVI Festival Internacional Cervantino

MĂşsica

Ka Dao Yin Taiwan Graffiti Shih-Yang Lee, director y pianista Domingo 21 19:00 horas Auditorio General de la Universidad

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Taiwán Graffiti Ante el dato duro de que Ka Dao Yin es un grupo taiwanés, de inmediato surge la pregunta: ¿se puede generalizar y decir que se trata de un ensamble chino, o es posible percibir en su trabajo algunas características musicales y culturales específicamente taiwanesas? Mientras surge una respuesta a esta cuestión, vale la pena saber que el nombre del grupo, Ka Dao Yin, es una transliteración de una expresión coloquial taiwanesa (que tiene algo de juego de palabras) que puede traducirse como “enredarse en algo”, “sumergirse en algo”, o “ser atrapados por algo”.

Los miembros del grupo afirman que, en su caso, la expresión indica que su trabajo está basado de manera central en la improvisación de estructura flexible pero muy expresiva, definida por la interacción intuitiva entre sus miembros. Otra forma de decirlo: Ka Dao Yin es un nombre que alude al alto nivel de incertidumbre que hay en las interpretaciones del grupo, así como ciertos momentos en que sus integrantes parecen entrar en un estado de trance mientras tocan.

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Dicho lo cual, es preciso señalar que la característica más notable del Ka Dao Yin es una instrumentación variada y transcultural que imparte a su música un color insólito y muy atractivo. Del lado occidental, el piano de Shih-Yang Lee y el saxofón de Klaus Bru (quien también toca la flauta), dos instrumentos que no sólo son de raíz occidental, sino que están asociados con el jazz. Del lado oriental, Li-Li Chin tocando el sheng y Chao-Ming Tung en el guzheng. El primero de estos dos instrumentos es de aliento, y podría decirse, toda proporción guardada, que es una especie de armónica u órgano de boca. El segundo, llamado cítara china, es de cuerdas punteadas, y guarda un claro parecido con los instrumentos de la familia del koto japonés y el kayagum coreano. Así pues, la variedad de modos de producción sonora no podía ser más atractiva: un teclado, dos alientos muy diferentes, y una cuerda punteada.

El resultado de esta inusual combinación es, antes que nada un sonido distintivo e inconfundible en las interpretaciones de Ka Dao Yin. Escuchar las grabaciones del grupo o, mejor aún, mirar algunos de los numerosos videos suyos que circulan en la red, permite hacer algunas observaciones puntuales sobre la clase de música (músicas, más precisamente) que tocan. El elemento improvisatorio apunta claramente hacia ciertos parámetros del jazz. A la vez, la presencia del sheng y el guzheng en la formación de Ka Dao Yin permite percibir con frecuencia los perfiles de la música tradicional china.

Un tercer elemento es el que apunta a que algunas de las piezas del grupo se alejan de estas manifestaciones de la cultura sonora popular para adentrarse en expresiones que se sienten más cercanas a la música contemporánea de concierto; más variado no podía ser. Otra característica destacada del ensamble es que se asume como un grupo acústico.

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Estas características dan como uno de sus resultados principales el hecho de que Ka Dao Yin tiene a su disposición numerosos nichos de expresión que van desde los festivales de jazz hasta las sedes de música experimental, y desde las salas de concierto hasta los eventos de world music. A lo largo de una trayectoria que data del año fundacional de 2009, Ka Dao Yin ha realizado presentaciones en entornos tan diversos como el Festival de Jazz de Taichung (Taiwán) y la Semana de las Culturas Extranjeras (París). Una prueba más de la amplitud de miras del grupo está en sus frecuentes trabajos para el cine y sus colaboraciones con coreógrafos, artistas sonoros y músicos de diversos ámbitos y culturas.

Además de sus aclamadas actuaciones en vivo, Ka Dao Yin ha dejado muestra perdurable de su trabajo a través de dos CDs, Four Characters y Slow (ambos títulos referidos a la fonética y escritura del chino, y en concreto el mandarín) que han sido reconocidos con importantes premios de la industria de la música en Taiwán.

Para este programa Ka Dao Yin ha preparado una selección con piezas destacadas de los álbumes Four Characters y Slow, piezas vernáculas de Taiwán, así como diversas músicas provenientes de las tradiciones populares chinas de Beiguan y Nanguan. Beiguan es, además de un distrito en la provincia de Henan, el nombre de una añeja tradición de música escénica china que data del siglo xvii y se arraigó en la provincia de Fujian y en Taiwán. El estilo Nanguan de música clásica china se extendió por

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esas mismas regiones, y se le asociaba sobre todo con asociaciones musicales comunitarias que solían estar formadas solo por varones. En 2009, la música Nanguan fue inscrita en la lista del Patrimonio Intangible de la Humanidad por la unesco. Ka Dao Yin retoma estas añejas tradiciones musicales y rituales y las estiliza y transforma a través de su particular visión estilística y su inusual instrumentación.

Si de pronto surge la tentación de concluir con un dato singular, curioso, al respecto de Ka Dao Yin y sus músicos, he aquí algo ideal: Li-Li Chin realizó un breve video en el que toca el tema musical del famosísimo juego de video Super Mario Bros. en el sheng. El video se hizo viral en la red y le trajo a Li-Li Chin un fulgurante momento de fama Juan Arturo Brennan

Ka Dao Yin Taiwan Graffiti Shih-Yang Lee, director y pianista Klaus Bru, saxofón y flauta Li Li-Chin, sheng Chao-Ming Tung, guzheng

Duración: 70 minutos

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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