Hiroaki Umeda / XLVI Festival Internacional Cervantino

Danza

Hiroaki Umeda Intensional particle Viernes 26 y sรกbado 27 18:00 horas Teatro Principal

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Hiroaki Umeda Intensional particle Programa While going to a condition (2002) Coreografía y danza: Hiroaki Umeda Diseño de iluminación y sonido: S20 Intermedio Intensional particle (2015) Coreografía y danza: Hiroaki Umeda Imagen: S20 Investigación visual: Ludovic Burczykowski Producción de imagen: Shoya Dozono Edición de video: Guillaume Gravier Diseño de iluminación y sonido: S20 Producción: S20 Coproducción: Le Manège – Scène Nationale | le manège.mons | la Gare Numérique – Jeumont | la Maison des Arts de Créteil | Stereolux – Nantes, Mapping Festival – Genéve

Duración: 50 minutos

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Intensional particle Hiroaki Umeda es un artista fuera de serie dentro de su campo de proyección artística. Nacido en Tokio en 1977, estudió fotografía en la Universidad de Nihon en Tokio y a partir de los 20 años se interesó en formas de arte más apropiadas para generar crear experiencias corporales intensas y comenzó a tomar clases de ballet, hip-hop, danza contemporánea, entre otras artes.

En 2000 dejó de tomar lecciones y fundó la compañía S20, con la cual empezó a crear sus propios trabajos multidisciplinarios integrando libremente diversas prácticas de danza y otras formas de arte.

While going to a condition El arte dancístico evoluciona en un mundo donde la tecnología parece reinar. Las nuevas generaciones de coreógrafos se encuentran interesadas en los aspectos plástico-dinámicos de las imágenes digitales. En el cómo funcionan éstas a manera de escenografía o atmósfera y cómo se modifica el cuerpo con ellas dándole otro significado visual y epistemológico.

No es un trabajo fácil ni barato el del mundo digital, requiere de la participación de todo un equipo que busca crear una serie de paisajes interactivos, que intervienen en el desarrollo de una propuesta escénica, la determinan en ciertos momentos o la anulan. La interpretación de Hiroaki Umeda se transforma dramáticamente en imágenes explosivas y muestran realidades virtuales reveladoras de universos abstractos. ¿Quién está al servicio de quién? ¿Cómo lograr el equilibrio?

Intensional particle En esta pieza Hiroaki Umeda usa líneas paralelas

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para mostrarse como parte de un todo, que al paso de unos minutos crece, y a la manera de un simulador del Big Bang nos muestra como todos y todo no somos más que partículas cuánticas que navegamos entre hoyos negros. Somos partículas de energía en la entropía.

Su trabajo, fusiona el aspecto físico de la danza con abstracciones digitales, techno experimental y paisajes sonoros reactivos en un organismo vivo, en el que todos los elementos se unen en armonía.

Inmersos en este mundo armónico los sentidos de los espectadores son llevados al límite, experimentando sensaciones que preceden a la materialización de las emociones.

Rosario Manzanos

While going to a condition.

Nota del coreógrafo Luz, sonido, imagen y cuerpo son los elementos fusionados para formar una unidad híbrida que permita mostrar lo que considero “imágenes de diversos estados de energía”. Desde el principio de mi carrera aspiraba a presentar “piezas de danza como arte gráfico bidimensional”. Para lograrlo, en este trabajo temprano asigno al escenario un lienzo electrónico de luz que parpadea a una veloci-

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dad de 1550 cuadros por segundo. Geométrica y monocromática, esta imagen híper abstracta está diseñada para ser percibida por la visión periférica.

De vez en cuando, esta imagen de fondo se sincroniza con el sonido digital de una batería que recuerda ritmos primordiales, pero también con los movimientos frenéticos –pero líricos– del escenario central fijo. En el transcurso del tiempo, junto con la coalición sintética de elementos, el valor energético del espacio se eleva de manera drástica hasta alcanzar el punto crítico de densidad energética.

El coreógrafo parte del movimiento más general, de pie, y gradualmente toma impulso hasta trascender el estado físico ordinario y alcanzar un aura física extraordinaria. De lo ordinario a lo extraordinario, y de nuevo a lo ordinario. La audiencia podrá percibir una transformación incesante de distintas formas de estados físicos.

Intensional particle Nota del coreógrafo En la pantalla de proyección, una línea horizontal tiembla. De pronto, por decir algo, la línea se multiplica de manera drástica como si descargara su energía inmanente. De manera similar, cuando el

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bailarín se estremece en el escenario, la energía oculta retenida en su cuerpo se transmite desde la pelvis a la columna vertebral, a los brazos, y por último a la pantalla situada en la parte posterior, donde la energía puede ser vista mediante líneas curvas que recuerdan una corona solar. Cuando las cascadas y los ríos se ven desde lejos, parecen mantener formas estáticas; sin embargo, al hacer un zoom sobre los mismos objetos a nivel microscópico se observa que están formados por movimientos incesantes: olas, vórtices y contracorrientes. Aplicando este mismo concepto creativo, en Partícula intensional se reinterpretan las partículas en el espacio como moléculas no estáticas, sino como partículas activas (o puntos de masa), y en el espacio torna visible la “fuerza intensional” que las partículas ocultan.

En el escenario, las líneas de fuerza del cuerpo, la luz y el sonido convergen a velocidad exponencial, y en un momento determinado alcanza el punto crítico de energía. Sin embargo, esta situación extrema no se sostiene por mucho tiempo, ya que una vez más regresa a una ecuanimidad temporal que atraviesa varias transiciones de fase. Las formas transitorias de las partículas digitales que con-

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juran imágenes de disolución de sólidos, sublimación de líquidos y algoritmos de transferencia de calor se sincronizan y sintetizan con los movimientos del bailarín, y es así como crea un universo entero que danza como un organismo vivo.

El público podrá experimentar una realidad digital saturada de “estabilidad inestable”: las líneas de corriente furiosas desaparecen después de un minuto, y la cascada luminosa se evapora después de un segundo. Sin embargo, aun cuando se consta la existencia de un lienzo explosivo empapado de curvaturas digitales frente a los ojos del espectador, al mismo tiempo nos da una impresión de fragilidad.

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Cuando una expresión evanescente del cuerpo se incrusta per se en la arquitectura luminosa, que se mueve sin cesar para mantenerse estable durante una fracción de segundo, tarde o temprano el público se da cuenta de que todo en el escenario podría desvanecerse en un momento. Como si para encarnar la estética efímera que sustenta la pieza, en el escenario las fuerzas invisibles debieran pasar a un primer plano y el universo visual se perdiera de vista. Sin embargo, el residuo del calor no disipado, como consecuencia de la sobrecarga de información, persistirá en el cuerpo de la audiencia.

Hiroaki Umeda Nacido en Tokio en 1977, estudió fotografía en la Universidad Nihon de esa misma ciudad. A los 20 años se interesó en formas de arte más adecuadas para crear experiencias corporales intensas –por las que ahora es conocido– y comenzó a tomar clases de ballet, hip-hop, danza contemporánea, etc.

En 2000 dejó de tomar lecciones y fundó la compañía S20, con la cual empezó a crear sus propios trabajos mediante la integración de diversas prácticas de danza y otras formas de arte. En 2002, su obra Mientras vamos a cierta condición fue bien recibida en la Yokohama Dance Collection R (Yokohama, Japón) y fue invitado para participar en las Reuniones Coreográficas Internacionales de París.

En 2007, Disposición acumulada se estrenó en el Teatro Nacional de Chaillot con mucha anticipación, lo que resultó en una actuación exitosa.

Más allá de su estilo actual de mezclar imágenes digitales, paisaje sonoro mínimo y corporeidad en extremo potente, otras obras solistas de Umeda, entre ellas Adaptarse a la distorsión (2008), Háptico (2008), Sustrato holístico (2011) y Flujo divi-

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dido (2013) se han presentado en los principales festivales y teatros de todo el mundo. Una de sus piezas más aplaudidas, Estrato holístico –coproducida por el Centro para Artes y Medios de Yamaguchi, Japón–, ha asimilado el límite entre la danza y el arte visual.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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