Ensamble Meitar / XLVI Festival Internacional Cervantino

MĂşsica

Ensamble Meitar Preludio Pierre-Andre Valade, director Viernes 19 19:00 horas Auditorio General de la Universidad

Tal Flint

Israel

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Ensamble Meitar Pierre-Andre Valade, director Hagar Shahal, flauta Antje Thierbach, oboe Gilad Harel, clarinete Marco Fusi, violín Moshe Aharonov, viola Yoni Gotlibovich, violonchelo Tomer Yariv, percusión Amit Dolberg, piano

Preludio PROGRAMA Philippe Leroux (1959) Prélude à l’épais* Uri Kochavi (1988) Penumbra para flauta y clarinete* Ofer Pelz (1978)* Marchons, marchons Intermedio Philippe Leroux Postlude à l’épais* Vladimir Aranda (1992) Ir** Mauro Lanza (1975) The skin of the onion* * Estreno en México ** Estreno mundial

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Notas al programa He aquí palabras y conceptos de los compositores convocados a este concierto en relación con sus obras: PHILIPPE LEROUX “La obra Prélude à l’épais (2017) está inspirada en un cuadro de la colección Pierre Bourgie en Montreal: La Anunciación de Jan Provost (siglo xvi). Esta obra posee la particularidad de exigir a los músicos una manera tradicional de tocar en sus instrumentos, y al mismo tiempo dibujar en el espacio letras y palabras, acompañadas de los sonidos vocales que les corresponden. Estas letras provienen de una frase de Paul Claudel extraída de su obra de teatro La anunciación hecha a María, que dice: ‘Yo regreso a la noche, por encima de mi noche, para escucharte’.

Los gestos de caligrafía en el espacio se transforman hacia el final de la obra en una simulación de los gestos del pintor, así como en líneas y direcciones sugeridas por las miradas, los rayos luminosos y en general por los rasgos contenidos en la pintura de Provost”.

URI KOCHAVI “Penumbra (2017): un espacio de iluminación parcial (como en un eclipse) entre la sombra perfecta por todos lados y la luz total. El núcleo compositivo de esta obra es el intento de crear una clara liga entre los aspectos espaciales y tímbricos de una pieza musical. El espacio acústico en el que actúan los dos ejecutantes juega un rol importante en el desarrollo de la composición, ya que afecta no sólo la percepción de la obra, sino que al mismo tiempo describe un atributo destacado de la misma: el material musical está conectado inseparablemente a

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Benny Adam

la localización física de los músicos, y la progresión de la pieza depende de esa relación. Técnicamente, el umbral entre el ruido y la altura definida, y la capacidad de formar una relación simbiótica entre ambos, crea la infraestructura sonora de la obra. La pieza progresa a través de afirmaciones gestuales recurrentes, que al inicio parecen separadas unas de otras, casi indiferentes. Sin embargo, a medida que la pieza avanza, convergen hacia una afirmación colectiva. La acumulación gradual de la pieza concluye en una unificación del espacio, el sonido y la narrativa”.

OFER PELZ “Inicialmente, Marchons, marchons fue escrita para la Expo Milán 2015, donde el tema era ‘Alimentar al planeta, energía para la vida’. Fue al pensar en esta noción de ‘nutrir al planeta que pensé en las perturbadoras palabras de ‘La Marsellesa’ (1792): ‘Que una sangre impura nutra nuestros

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surcos’, retomando el tema del festival y a la vez dándole un giro crítico, tanto social como político.

Además del himno nacional francés, elegí una canción nacional israelí, en la que hay una frase similar a la de ‘La Marsellesa’, la sangre que nutre a la tierra. La pieza está dividida en dos secciones que corresponden a cada una de estas dos citas. Es su traducción a clave Morse la que sirve como cimiento musical para la obra. En cada sección, el texto y la clave Morse están tratados de manera diferente, tanto en lo rítmico como en lo conceptual. En la primera, el ritmo en Morse es usado en un tempo muy lento para marcar el ataque de un gesto por el ensamble entero. Estos gestos son repetidos en un loop y sus superposiciones hacen que la repetición sea particularmente irregular. La segunda sección es un movimiento perpetuo tocado en un cuasiunísono, en el que la clave Morse rítmica determina el agrupamiento de los gestos musicales”.

PHILIPPE LEROUX “Postlude à l’épais (2016) para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, es un encargo del Ensamble Meitar de Tel-Aviv, grupo al que está dedicada la obra. Como otras de mis obras que tratan un tema particular (De la velocidad, para seis percusiones; De la disposición, para gran orquesta; De la textura, para ensamble), Postlude à l’épais explora la noción de ‘espesor musical’. Hay un recuerdo en el origen de la investigación a la vez formal y armónica que anima esta pieza. Yo estaba en un tren. Debo haber tenido 17 años. No había dormido en la noche y estaba fatigado. Recuerdo haberme quedado dormido, la cabeza contra la ventana del tren, mirando una parvada de cuervos volando en el cielo. Al despertar, algunos minutos o algunas

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horas más tarde, estaba en el mismo lugar, en el mismo tren, pero éste rodaba en sentido inverso y, coincidencia asombrosa, mis ojos de pronto abiertos cayeron sobre un vuelo de cuervos idéntico, siguiendo la trayectoria del primer vuelo, a partir del mismo punto donde se había detenido antes de quedarme dormido. Como si ambos no fueran más que un mismo movimiento, ininterrumpido a pesar del paso del tiempo y el cambio de dirección del tren. La ensoñación había sido como una brecha, un boquete en el espesor del desarrollo temporal, que me permitía entrever otra realidad. Postlude à l’épais intenta sondear este sentimiento de que un instante particular puede poseer mayor o menor espesor. La obra inicia con una textura de gran densidad sonora y de una compacidad temporal particularmente elevada, que se materializa en un acorde repetido de manera muy rápida y percibido desde el inicio bajo la forma de una granulación sonora. Poco a poco, estas repeticiones se van espaciando, a la vez que se ralentizan. Nace entonces, entre las treinta iteraciones de este acorde tratado por modulación de frecuencia (con la nota la como modulador), otro camino musical, basado en esta ocasión en el espesor armónico y tímbrico.

La obra de Vladimir Aranda incluida en este programa forma parte del notable proyecto Prácticas de Vuelo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Por ello, bien vale la pena conocer lo fundamental del asunto. De la declaración de principios del propio cmmas: “Prácticas de Vuelo se ha caracterizado por ser un programa que fomenta la creación musical con nuevas tecnologías y propicia la existencia de espacios de alto nivel académico en los que jóvenes, que están iniciando su carrera como compositores, trabajen

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con artistas consagrados que guían su proceso de creación”.

El compositor, pianista y baterista Vladimir Aranda ofrece esta breve descripción de su obra Ir, incluida en este programa del Ensamble Meitar: “Ir es una evocación a la diversidad de trayectos, de caminos y tiempos. Siembra en la memoria y en los sentidos la noción de estar perdido, así como el recuerdo de lo vivido, las huellas de lo que se ha caminado. Lo que aún no es, se presenta como pregunta intuitiva que articula y desarticula el pasado, lo efímero y lo incierto. Ir es perderse. Ir es encontrar. Ir es ser”.

La música del italiano Mauro Lanza se caracteriza por un espíritu lúdico, casi travieso, y a la vez distanciado y exigente. Entre sus principales líneas de conducta se encuentra la combinación de instrumentos tradicionales con recursos electroacústicos, así como el empleo de juguetes musicales y máquinas/objetos que hacen ruido. Entre sus tutores principales se encuentran músicos de la talla de Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey y Brian Ferneyhough.

Además, Lanza ha estado involucrado de cerca con esa importante institución musical que es el IRCAM. Mauro Lanza compuso The skin of the onion (“La piel de la cebolla’) en 2002, por encargo de la Bienal de Venecia. Para describir esta partitura suya, Lanza utiliza un término tomado de la informática y le llama “música en estados discretos”.

En el transcurso de la pieza es posible percibir una serie de figuras musicales que se suceden unas a otras a una velocidad constante. The skin of the onion fue estrenada en el contexto de ese evento, el 28 de septiembre de 2002, por el ensamble United Berlin, dirigido por Andrea Pestalozza.

Juan Arturo Brennan

Guy Vivien

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Pierre-Andre Valade Director principal de la Athelas Sinfonietta de Copenhague desde septiembre de 2009, PierreAndré Valade fue cofundador del Ensemble Court Circuit y su director musical de 1991 hasta enero de 2008.

Muy conocido y admirado por sus interpretaciones del repertorio de los siglos xx y xxi, el director francés recibe invitaciones periódicas de los principales festivales y orquestas de Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Japón.

De sus muchas grabaciones, Les Espaces Acoustiques de Grisey ha sido especialmente reconocida y ganó el Diapasón de Oro del año 1999 y el Grand Prix de l’Académie Charles Cros.

Sus grabaciones más recientes incluyen obras de Hugues Dufourt y Theseus Game, de Harrison Birtwistle, para la Deutsche Grammophon. Cabe destacar el concierto ofrecido en agosto de 2008

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con la Orquesta Filarmónica de Tokio, reconocido como uno de los tres mejores conciertos del año en Japón.

Entre otros de sus múltiples reconocimientos, en enero de 2001 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por parte del Ministerio de Cultura francés.

Vladimir Aranda Rosales Nación ean la Ciudad de México en 1992. Es compositor de música acústica y electrónica. Estudió composición con Jorge Torres Sáenz en la Escuela Superior de Música del inba. También asistió a clases magistrales con José Luis Castillo, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, Francesco Filidei, Georges Aperghis y Martín Matalón.

Su música se ha presentado en México, Alemania y Francia, donde también ha tomado cursos y participado en residencias artísticas, entre ellas Afinidades Insospechadas 2015 en Oaxaca, Internationales Darmstadt Ferienkurse 2016, y COMPOLAB- CONCERTLAB en Saint-Jean D’Angely.

Ha colaborado con ensambles de México, Francia y Austria: Cuarteto Reversi, CEPROMUSIC, Ars Nova Ensemble Instrumental, Schallfeld Ensemble, Próxima Centauri, así como con la acordeonista alemana Eva Zöllner.

Además de sus tareas como compositor, la interpretación es parte fundamental en su quehacer artístico, por lo que ha participado en diversos proyectos como pianista/tecladista y baterista. Forma parte de los grupos Punta Diamante (afrobeat), Los Hijos de Chunga (funk-psicodelia), Micromega (composiciones originales e improvisación); asimismo, como compositor freelance trabajando con músicos nacionales e internacionales.

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Ofer Pelz Nació en Haifa (Israel) y vive en Montreal. Estudió composición y teoría musical en la Academia de Música de Jerusalén. En Francia asistió a cursos de tecnología musical y composición en los conservatorios Blanc-Mesnil y de París. Es profesor de la Universidad de Montreal, donde además estudia un doctorado. Le han otorgado premios y distinciones académicas por su obra, misma que ha sido interpretada en festivales de Europa, Estados Unidos, Canadá e Israel, entre ellos la Bienal de Venecia, MATA Festival, Nueva Consonancia y la Bienal para Nueva Música de Heidelberg. Sus composiciones han sido interpretadas por el Meitar Ensemble, Cairn Ensemble, Cuarteto de Cuerdas Ardeo, Los Intérpretes Contemporáneos de Israel, Nuevo Ensamble Moderno y Percusión Architek.

Mauro Lanza Nació en Venecia (1975), en cuyo conservatorio estudió piano y composición. En 1998-199 asistió a cursos de composición y música electrónica en el

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Tal Flint

IRCAM de París. Ha sido profesor de composición en la Universidad McGill de Montreal, el Conservatorio Cuneo, la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona (2013-2014) y en la Escuela Superior de Música de Detmold.

En sus composiciones fusiona el sonido de instrumentos clásicos con fuentes de sonido menos convencionales, entre ellas instrumentos de juguete, objetos encontrados, resonadores y dispositivos creados ex profeso, como la máquina de lluvia empleada en Las nubes no estallan por el peso (2011) y los electrodomésticos “aumentados” de Reino animal (2013) y Reino vegetal (2014), ambas en colaboración con Andrea Valle.

En 2004 compuso la música para el ballet El sueño de Medea, comisionado por la Ópera de París y el IRCAM sobre una coreografía de Angelin Preljocaj. También escribió la música para Descripción del Diluvio (2008), una video-ópera para 12 músicos, electrónica y video, en colaboración con

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el videosta Paolo Pachini. En 2009 compuso un largo score de música electrónica para acompañar la proyección de la película silente Häxan (1922) de Benjamin Christensen. En 2011 colaboró con JeanMichel Othoniel en una instalación audiovisual en el Centro Pompidou de París.

Ha compuesto piezas en colaboración con ensambles como 2e2m, Alternance, Athelas, CourtCircuit, InterContemporain, Klangforum, Mosaik, musikFabrik, United Berlin y Repertorio Zero, interpretadas por el Cuarteto Arditti, les Cris de Paris, Jack Quartet, Neue Vocalsolisten y Percussions de Strasbourg.

Ensamble Meitar Fundado en 2004 por Amit Dolberg, se ha constituido como un prominente conjunto de virtuosos especializado en música contemporánea.

Con sede en Tel Aviv, se ha presentado en los más prestigiosos escenarios de todo el mundo, entre ellos el Centro Pompidou en París, la Sala Purcell de Londres, BKA en Berlín, el Conservatorio de Moscú, la Universidad de Yale, la Bienal de Venecia para Música Contemporánea, el Festival Frueling de Heidelberger y el Festival Sendas Sonoras de San Petersburgo.

Han realizado residencias en el MATA Festival de Nueva York, la Universidad de Dartmouth y el Festival Zeitkunst de Berlín, además de ser la agrupación residente del Conservatorio de Música de Israel, Tel Aviv.

Durante la pasada década han colaborado con reconocidos compositores como Fabián Panisello, Mark Andre, Walter Zimmermann, Philippe Leroux (compositor residente), Matthias Pintscher, Daniel Peter Biro, Ivan Fedele, Chaya Czernowin Vladimir

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Tarnopolsky, Giya Kancheli, entre otros. El producto de esas colaboraciones ha sido editado por diversos sellos discográficos: Verso (España), Albany (Estados Unidos) y la propia etiqueta del Israeli Music Institute.

Por su contribución al desarrollo de la música y la cultura de Israel, el Ensamble Meitar ha obtenido varios reconocimientos: los premios Binyaminy (2006), Partosh (2008) y Landau (2010). Obtuvieron el premio Silver Palm al Mejor Documental, otorgado en el Festival Internacional de Cine (México, 2010), por su magistral interpretación en la Wansee Vila de Am Wannsee Wannsee.The Recordings, dirigido por Emre Sonmez Amram.

El Ensamble Meitar inició un programa de educación juvenil, el Tedarim Project, con el propósito de que jóvenes músicos, tanto compositores como directores e intérpretes tengan la oportunidad para aprender, explorar y tocar nueva música al más alto nivel.

De manera adicional, el ensamble ha organizo el CEME, Festival de Nueva Música y Clases Maestras para jóvenes músicos profesionales, entre cuyos visitantes destacados puede mencionarse a Ivan Fedele, Philippe Leroux, Fabian Panisello, Pierre­Andre Valade y los integrantes del Ensemble Modern.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

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