Daniel D´Adamo Ensamble Liminar / XLVI Festival Internacional Cervantino

Música

Daniel D’Adamo Ensamble Liminar The Lips Cycle Viernes 26 19:00 horas Auditorio General de la Universidad

Guillaume Chauvin

México ı Francia

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Daniel D’Adamo The Lips Cycle Isabel Soccoja, voz Nicolas Vallette, flauta Élodie Reibaud, arpa Daniel D’Adamo, electrónica Ensamble Liminar Mónica López Lau: flauta de pico Omar López González: saxofón Diego Espinoza Cruz González: percusión Julián Martínez Vázquez: violín Alexander Bruck Santos: viola Natalia Pérez Turner: violonchelo Carlos Iturralde: electrónica

PROGRAMA Carlos Iturralde (1976) Anacronismos*, serie de obras modulares para instrumentos antiguos y electrónica Érika Vega (1987) Díptico 68, vol. II* para flauta de pico, saxofón, percusión, violín, viola, violonchelo y electrónica escrito para Liminar ensamble y medios electroacústicos.

Coordinación técnica: Francisco Colasanto y Tonalli Rufino Coordinación: Rodrigo Sigal

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Intermedio Daniel D’Adamo (1966) The Lips Cycle** 1. Lips, Your Lips, para mezzosoprano y electrónica sobre textos del compositor.

2. Air lié, para flauta y electrónica.

3. Traum – Entelechiae, para mezzosoprano, flauta en sol, viola, arpa y electrónica; texto de W.F. Leibniz.

4. Fall - Love Letters, fragmentos para mezzosoprano, arpa y electrónica, sobre extractos de correspondencia entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West. *Estreno mundial **Estreno en México

Duración: 75 minutos

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Anacronismos, comentario del compositor Esta obra está basada en Una acronía anacrónica, pieza que escribí en 2006 y en la que utilizo material aparentemente abstracto compuesto en realidad de figuras o recursos comunes en obras de música antigua insertadas en un contexto diferente al original. Esta obra es un encargo de Miguel Angel Cicero (clavecín), Israel Castillo (viola da gamba) y Alexander Bruck (viola d’amore); a raíz de su invitación pensé en otros músicos con quienes he colaborado para llevar a cabo una pieza modular que pueda funcionar como solos en diversos grupos o tutti. Ésta es la instrumentación en cualquier combinación, si es posible deberán favorecerse duos de la misma familia: Voz, corneto, flauta de pico, arpa(s), tiorba, laud, percusión, clavecín, órgano(s), violín barroco, viola d’ amore, viola da gamba Como recursos principales, las obras abordarán los temas de la electrónica en tiempo real (no necesariamente asistida por computadora), el timbre y de los temperamentos alternativos como el mesotónico y la entonación justa.

Díptico 68, vol. II, comentario de la compositora De manera sistemática, mis obras se conectan activamente con temas de representación, interpretación, percepción y memoria, dentro de un contexto político y social como detonador emocional e impulso que retroalimento construyendo y ordenando signos sonoros que narren un discurso en mi música. La concepción de este proyecto deviene en continuidad de esta línea. A 50 años del Movimientos Estudiantil del 68 que tuvo lugar en Europa, y

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que al poco tiempo haría eco en Latinoamérica, Díptico 68 tiene como objetivo construir un memorial en torno a la masacre del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas. Este proyecto surge de dos iniciativas independientes pero que encuentran cause en el mismo hecho: la primera, la comisión de una obra para “The May events” en Gante, Bélgica, concebido con el motivo del 50 aniversario de Mayo del 68; y la segunda, una comisión por parte del Festival Internacional Cervantino.

Díptico 68, volumen II, hace referencia a un réquiem, donde las voces narran algunos de los testimonios en torno al 2 de octubre. Dichos testimonios han sido tomados de los libros La noche de Tlatelolco de Elena Poniatowska y 68 de Paco Ignacio Taibo II. Las narraciones son representadas por medios electroacústicos. Estas voces son fragmentadas, distorsionadas y entraman un continuo diálogo con los diferentes instrumentos del ensamble, mismos que, al fundirse en el paisaje sonoro, rompen el espectro sonoro, y sugieren un entorno onírico y religioso.

Notas al programa El compositor Daniel D’Adamo nació en Buenos Aires en 1966. Después de realizar sus estudios básicos en Argentina, se mudó a Francia para estudiar con Philippe Manoury y Denis Lorrain, orientándose de manera particular hacia la electroacústica y la informática musical. En el IRCAM de París estudió con Brian Ferneyhough y Tristan Murail. Un hito destacado de su trayectoria es la obtención, en 1997, del famoso, codiciado y controvertido Premio de Roma. Durante su estancia en la capital italiana fue creador y director del Festival Música XXI. En el 2000, Radio France le dedicó su primer

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concierto monográfico, posteriormente editado en un CD. En 2006 obtiene el Premio Boucourechliev – Fundación de Francia y en 2009 recibe el Premio de Primavera de la Sociedad Francesa de Autores y Compositores. En 2014 crea su primera obra escénica, basada en ese poderoso texto de Pascal Quignard que es El odio a la música. A su reconocido y solicitado trabajo como compositor, Daniel D’Adamo añade una importante labor pedagógica, que ha realizado sobre todo en importantes instituciones de educación musical en París, Reims y Estrasburgo.

He aquí un extracto de la prolija presentación que D’Adamo ha escrito sobre la materia musical de este programa, que es The Lips Cycle (‘El ciclo de los labios’): Comencé a componer The Lips Cycle en 2010 con Lips, your lips, para mezzo-soprano y electrónica. La idea inicial de esta pieza fue la exploración de aquello que el escritor Pascal Quignard llama «el mínimo auditivo». En el marco de este proyecto para voz y electrónica, esto consistió en el estudio de los sonidos minúsculos que se producen en el interior de la boca de la cantante durante la emisión silenciosa de un texto. Investigué entonces de manera sistemática aquellos recursos sonoros que se manifiestan antes de la emisión de un sonido cantado, antes de la puesta en vibración de las cuerdas vocales. Un texto articulado en silencio produce una infinidad de sonidos: los labios se entrechocan, la lengua percute los dientes, el paladar, su parte anterior, posterior y los laterales, los sonidos sibilantes son modulados dinámicamente por la forma de la lengua, pasan entre los dientes, resuenan en el interior de la boca, son interrumpidos bruscamente por una consonante plausiva,

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Isabel Soccoja

etc. Esta primera etapa me condujo a una segunda, que consistió agregar a estos fenómenos sonoros, la respiración, inspiración y expiración. Siempre asociándolos al texto, se abrió entonces una nueva paleta sonora ligada al sonido murmurado, apenas pronunciado y por consecuencia, apenas inteligible.

Estos materiales mínimos muestran una calidad común: una intensidad naturalmente baja y que permite la puesta en relieve del mínimo aspecto de cada uno de ellos y revelando así sus facetas sonoras más sutiles. Esta dimensión particular condiciona evidentemente la escucha, obligando al auditor a una atención máxima, a una percepción minuciosa que le permite acceder a esta escala musical infinitesimal. Una forma de intimidad sonora se establece entre la música y sus auditores, una sensualidad particular ligada a la calidad misma del sonido, a su dimensión y naturaleza. Pero por sobre todo ligada a su poder de evocación: respiraciones,

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Elodie Reibaud

jadeos, susurros, fricciones espasmódicas, frotaciones que aceleran y desaceleran, fragmentaciones minúsculas del gesto sonoro en el espacio, materiales vocales extendidos por la electroacústica que funciona entonces como un verdadero amplificador del material musical y de la sensación auditiva que genera. Los textos utilizados tienen todos, de maneras muy diversas, un fuerte poder de evocación y de sugestión.

Como complemento informativo a esta introducción del compositor a El ciclo de los labios, he aquí una breve ficha de las piezas que lo conforman: #1 - Lips, your lips (para mezzo-soprano y electrónica), sobre textos del compositor.

Encargo de Césaré - Centro Nacional de Creación Musical de Reims, Francia Estreno: Isabel Soccoja, febrero 2010, Opera de Reims, Francia

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#2 - Air lié (para para flauta y electrónica).

Encargo del Atelier Musical de Touraine y de Césaré - Centro Nacional de Creación Musical de Reims, Francia Estreno: Nicolas Vallette, noviembre 2013, Tours, Francia #3 - Traum – Entelechiae (para mezzo-soprano flauta en sol, viola, arpa y electrónica), sobre textos de G.W. Leibniz Encargo del Ministerio de la Cultura y de la Comunicación de Francia Estreno: Ensemble Actem, marzo 2016, Festival Why Note, Dijon, Francia #4- Fall - Love letters fragments (para mezzosoprano, arpa y electrónica) sobre extractos de la correspondencia entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West.

Encargo del INA-GRM (Groupe de Recherches Musicales), Paris, Francia Estreno: Isabel Soccoja y Élodie Reibaud, mayo 2017, Festival Multiphonies, Radio France, Paris, Francia En el entendido de que la voz humana y los sonidos (y palabras) que produce están en el centro mismo de la concepción y realización de El ciclo de los labios, es interesante notar la diversidad extrema de los textos elegidos por Daniel D’Adamo como fuentes sonoras, y que van desde las especulaciones físicas/metafísicas de La monadología de Gottfried Wilhelm Leibniz hasta las emotivas y sensuales cartas de amor entre las dos escritoras inglesas.

Juan Arturo Brennan

Guillaume Chauvin

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Daniel D’Adamo Nació en Buenos Aires en 1966. En 1992 se instaló en Francia, para estudiar composición con Philippe Manoury en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, y electroacústica e informática musical con Denis Lorrain. En 1996-1997 asistió a cursos de composición del Ircam, bajo la guía de Tristan Murail y Brian Ferneyhough; participó en el Foro de Jóvenes Compositores de Montreal y compuso Voices. Con d’Ombra I para 15 instrumentistas ganó el concurso de composición del centro de creación musical GRAME de Lyon.

En 1997 obtuvo el Premio de Roma y residió dos años en la Academia de Francia-Villa Medici, donde creó y dirigió el festival Musica XXI. En 2000, Radio France presentó un primer concierto monográfico que luego editó –con apoyo del Ircam– en su sello discográfico Musique Française d’Aujourd’hui, con ensambles como Court Circuit y Les Percussions de Strasbourg, En 2006 obtuvo el premio Boucourechliev - Fondation de France y recibió el encargo de una obra para ensamble orquestal: Frontières-Alliages para 16 músicos, compuesta en 2008 en el marco del Festival Présences-Radio France. En 2009 ganó el

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Prix de Printemps de la Sociedad Francesa de Autores y Compositores, y recibió un encargo del Ministerio de la Cultura para escribir una pieza para soprano y ensamble sobre textos de Jorge Luis Borges. En el marco de dos residencias en la Fundación Royaumont compuso sus Madrigali, para voces e instrumentos barrocos, y Nuits-Cassation para 13 instrumentos del siglo xviii, escrita para el ensamble PhilidOr. En 2014 compuso su primera obra escénica, La haine de la musique sobre un texto de Pascal Quignard, encargo del Ministerio de la Cultura francés para el ensemble TM+, que se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2016; en Paris y Nueva York se representó Kamchatka, su primera ópera de cámara sobre un libreto original de Marcelo Figueras.

Luego compuso, para el Cuarteto Bela, Plier/ Déplier para cuarteto de cuerdas y electrónica; el Cuarteto no. 2 para el cuarteto Tana, y escribirá un quinteto de cuerdas y un nuevo cuarteto con electrónica encargado por el Ircam de París.

Su música ha sido interpretada por el Ensemble Court Circuit, Les Percussions de Strasbourg, Ensemble XXI, Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, Poïésis, Nuove Sincronie, Sillages, Ensemble Orchestral Contemporain, Les Cris de Paris, L’Instant Donné, Contrechamps, Het Spectra, Almaviva, Quatuor Béla, Quatuor Tana y el Ensemble TM+. Suele presentarse en festivales internacionales como Présences, Agora, Manifeste, Aix en Provence, Musica, Musiques en Scène, Les Musiques, Why Note, Inventionen, Nuova Consonanza, Roma Europa, Traiettorie, Journées de Contrechamps, World Music Days y Ars Musica.

También dedica parte de su tiempo a la enseñanza: fue profesor de análisis musical en el Con-

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servatorio Nacional Superior de Música de París en 2002-2006; durante 2009 impartió composición en el Conservatorio de Reims, y desde 2015 es profesor de composición en el Conservatorio Nacional de Región (CRR) y en la Escuela Superior de Artes de Estrasburgo.

El trabajo de Daniel D’Adamo se caracteriza por un lenguaje musical donde la relación entre la figura y la forma es una preocupación permanente. En sus obras utiliza el espacio sonoro y escénico como un parámetro de escritura y de expresión musical, así como la electroacústica y la informática a manera de útiles de creación y de reflexión artística.

Erika Vega Nació en la Ciudad de México en 1987. Realizó estudios de composición con los maestros Mario Lavista y Gonzalo Macías; así como estudios de violín con los maestros Arón Bitrán, Mikhail Tolpygo y Frasin Vlad. Durante este periodo fue muy activa como violinista en varias orquestas y ensambles, algunos de ellos enfocados en la improvisación.

Con una beca otorgada por el gobierno mexicano viaja a Europa en 2012 para estudiar una

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maestría en composición en el Real Conservatorio de Música de Bruselas con Peter Swinnen, música electrónica con Kasia Glowicka y violín con Kati Sebestyén, estudios concluidos cum laude en 2015.

Ha tomado clases maestras con los compositores Murail, Ferneyhough, Fuentes, Czernowin, Lindberg y Reynolds y Aperghis, entre otros. Ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos The Eight International Jurgenson Competition en el Conservatorio Tchaikovski en Moscú, Call for Scores 2015 del Odyseia Ensemble en Bélgica, el Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 2016 Workshop/Competition en Austria, el TACTUS Young Composer’s Forum 2017 en Bélgica y LA Phil’s 2017 National Composers Intensive con Los Angeles Philarmonic en Estados Unidos. En fecha reciente obtuvo una beca de la Danish Arts Foundation para realizar una residencia de composición en Dinamarca, y ha sido seleccionada para participar en ManiFeste the Academy 2018 ircam con el Ensemble Intercontemporain.

En sus obras más recientes ha explorado la relación entre música y literatura, donde estudia algunas analogías músico-lingüísticas desde un enfo-

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que fonético, sintáctico y semántico, con las que interactúa al intercambiar técnicas y cualidades estructurales. Desde agosto de 2016 se dedica a la investigación artística de la relación música/movimiento en colaboración con P.A.R.T.S. Research Studios, como parte del programa de sus estudios de maestría en el Real Conservatorio/ Escuela de Artes de Gante, bajo la guía del ensamble ICTUS.

Carlos Iturralde La introspección al sonido guía su trabajo; inspirado en valores como el error, lo transitorio, la imposibilidad y la negación ha compuesto piezas instrumentales, electrónicas y mixtas, además de música para instalación, improvisación y colaboraciones para cine, danza y teatro. Ha ganado premios como Impuls de Austria en 2005, IceLab en Estados Unidos en 2012 y New Voices en Estados Unidos en 2014. Su obra se ha presentado en Australia, Europa, Canadá, Estados Unidos y Sudamérica en salas, museos y galerías como el Carnegie Hall, Mozart Hall, Muziekgebouw y el MUAC, interpretada en el marco de eventos como Festival de Arte Sonoro en México, New Art Festival de Polonia, Today’s Art y Gaudeamus, en Holanda; Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Internacional Cervantino, ya sea por el mismo o acompañado por Ereprijs, ICE, Klang, Klangforum Wien, Liminar, Modelo 62, Nouvel Ensemble Moderne, Nieuw Ensemble, Vortex y Slagwerk Den Haag.

Inicio sus estudios en composición y guitarra de manera autodidacta, formalizándolos de manera privada y en varias instituciones de la Ciudad de México. Estudió composición en el CIEM, bajo la tutela de Alejandro Velasco, Víctor Rasgado e Ignacio Baca Lobera. Después obtuvo una beca del

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Fonca para hacer una maestría en composición y sonología en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, con Richard Ayres, Clarence Barlow, Paul Berg y Gilius van Bergeijk,. También ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2013-2015. Desde 2007 vive y trabaja en la Ciudad de México. Además de ejercer como docente en la EMVM Ollin Yoliztli, produce, organiza y difunde proyectos de música experimental y arte sonoro. Es miembro fundador del ensamble Liminar, del cual es también productor, codirector y ejecutante de electrónica y guitarras.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Liminar Liminar es un ensamble independiente radicado en la Ciudad de México. Establecido a finales de 2011, sus miembros principales son músicos dedicados de lleno a la música experimental. Como su nombre lo sugiere, Liminar se ubica en el lado más aventurado de la escena de la música contemporánea; sus programas exploran las fronteras entre disciplinas y géneros, expandiendo así los límites técnicos y conceptuales de la sala de conciertos, se le puede ver actuando de igual manera en las principales salas de concierto, como en museos, galerías y recintos alternativos. Su instrumentación es variable, y está enfocado en la colaboración con artistas vivos (la mayoría de ellos, pertenecientes a la vibrante escena nacional), además de la creación de un repertorio de música del siglo pasado que nunca ha sido ejecutada en México, o se expone con poca frecuencia a pesar de seguir siendo sorprendente e innovadora. Los programas que presenta han logra-

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do captar la atención de un público cada vez más numeroso.

A seis años de su fundación, Liminar ha tenido una intensa actividad; de entre los proyectos que el ensamble organizó entre 2012 y 2018, destacan: un extenso homenaje a John Cage, la producción de la temporada de conciertos “Generaciones Liminares” con el apoyo de EPROMÚSICA (INBA), talleres/ micro-festivales dedicados a artistas como Michael Pisaro, Carola Bauckholt y Christian Wolff; colaboraciones con artistas como Robyn Schulkowsky, Erik Ulman/Severin Ballon, Manfred Werder, KNM Berlin, Hermann Nitsch y Carlos Amorales. Entre otros proyectos sobresalientes, Liminar cuenta con el estreno en México de la video-ópera An Index of Metals de Fausto Romitelli, y Dunaxii de Roberto Morales. Como parte del proyecto “Las leyes de la metamorfósis” dedicado a Julian Carrillo, en colaboración con el CalArts y Redcat Theater en Los Angeles, estrenó obras de Carrillo y otros compositores emergentes vinculadas el tema de las afinaciones alternativas.

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El grupo colabora regularmente con museos, fundaciones, galerías e instituciones entre las cuales destacan el Instituto Goethe, la Fonoteca Nacional, la Fundación Jumex, la Universidad Nacional Autónoma de México (Sala Julián Carrillo, Facultad de Música, MUAC y Museo del Chopo), CANTE en San Luis Potosí, Centro de las Artes de Monterrey, Ex Teresa Arte actual, Labor y Kurimanzutto.

Liminar es invitado regular del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y ha participado en festivales y eventos como la Bienal de Venecia, Festival Puentes, Festival Internacional Cervantino y, en fecha reciente, MATA de Nueva York.

También ha sido invitado por instituciones como Stanford y Northern Arizona University para realizar proyectos educativos.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

www.festivalcervantino.gob.mx @cervantino

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