Memoria Cervantina 2018

XLVI Festival Internacional Cervantino

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E

n el marco del Festival Internacional Cervantino en su edición XLVI, la ciudad de Guanajuato se convirtió en escenario del diálogo cultural de México con el mundo. La ciudad abrió las puertas de sus diversos escenarios y escribió en ellos el encuentro del público con los creadores nacionales e internacionales.

La celebración cervantina cumplió la cita anual de la convivencia multicultural. Este año el Festival recibió a la India, país de raíces milenarias y profunda cultura, y Aguascalientes, estado que enriquece con sus múltiples expresiones la diversidad cultural de México, como invitados de honor. La cultura de un país, de uno tan diverso como el nuestro, se engalanó con la presencia generosa de la cultura de otras naciones y de las regiones de México.

Este año, en el marco del FIC, se llevaron a cabo las celebraciones por el 65 aniversario de los Entremeses cervantinos, propuesta creada por el maestro Enrique Ruelas y apoyada por la Universidad de Guanajuato, pilares que dieron vida al origen del Festival.

El futuro es hoy es el tema que nos planteó el FIC en esta edición. El presente es fruto del pasado y al mismo tiempo motor que cimienta todo futuro. El Festival llevó a cabo actividades de reflexión sobre temas como el cuidado del planeta, la migración, la equidad, la tolerancia y la convivencia, la tecnología y la globalización, en el marco de aprecio a nuestras raíces. El arte nos propuso luminosos puntos de vista sobre la edificación del siglo xxi.

El Cervantino nos brindó una vez más la experiencia de vivir el arte, esa luz interior que nos conmueve, que propone construir la patria común que abrazamos en la unión por la diversidad, para reconocernos en la cultura universal.

México y Guanajuato han sido el escenario sobre el cual se abre la gran conversación global por la cultura, que nos hace ciudadanos del mundo, y que alimenta esta tradición artística que nuestro país celebra anualmente.

La Secretaría de Cultura, a través del Festival Internacional Cervantino, recibió con los brazos abiertos a los creadores y al público para estrechar los lazos de amistad por medio de la cultura, en la magia que los espectadores viven frente a los escenarios de este encuentro de amistad.

La edición XLVI del FIC representó el saludo cultural para el mundo desde Guanajuato, desde México, que comparte en lo colectivo la experiencia de las artes, que nos relaciona con el mundo, que nos enriquece.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura

4 . 5 CE RVANTI NO I NTE RNACI O NAL F E ST I VA L X LV I

D

urante su XLVI edición, el Festival Internacional Cervantino ofreció durante 19 días de octubre la presencia de 33 nacionalidades, 195 espectáculos en 50 foros, 35 exposiciones, múltiples actividades académicas alrededor de las artes escénicas, presencia en 20 estados de la República y una extensa oferta para sumergirse en las innovadoras propuestas conducentes a la reflexión sobre El futuro es hoy.

Como cada año, la importancia de la aportación de los grupos artísticos fue extraordinaria. Así, pudimos contar con la presencia del espectáculo de calle Alice on the Run, versión libre de Alicia en el País de las Maravillas de la compañía alemana Titanick; Les Ballets de Monte-Carlo con Lac, versión de El Lago de los cisnes del coreógrafo Jean-Christophe Maillot; las centenarias Marionetas de Salzburgo con la ópera para niños Hansel y Gretel dentro del emblemático Teatro Juárez, al igual que ese entrañable Lagrime di San Pietro de Los Angeles Master Chorale dirigido por el genial Peter Sellars; Mala Rodríguez y Molotov, así como Estado vegetal de la emergente directora escénica chilena Manuela Infante, cuya aportación fue extraordinariamente enriquecedora para el público y nuestros seguidores en redes sociales y a través de las más de 100 pantallas en directo del Programa Más Allá de Guanajuato. Grupos por mencionar algunos entre los muchos que poblaron la Capital Cervantina de América durante la XLVI edición de esta fiesta del arte y la cultura.

La presencia del país invitado, India, nos permitió un acercamiento más profundo a esa cultura milenaria con la que compartimos tanto: país de fuertes tradiciones, país de gran diversidad étnica, un país multicultural encontrando la senda a la integración al mundo globalizado. Los 11 grupos que lo representaron nos permitieron acercarnos a extraordinarios grupos de danza como el ensamble de la reconocida Malavika Sarukkai, The Danceworx, su música tradicional, las vibrantes percusiones del Rajastán y, claro, ese Kijote Kathakali, síntesis de sus tradiciones y el Festival Cervantino.

Aguascalientes, como rostro de nuestra nación, nos regaló una programación dedicada a los jóvenes, pasando por el recordatorio de que la Catrina que nos representa en el mundo entero fue creada por un aguascalentense: José Guadalupe Posada, y que el gran pintor nacional, Saturnino Herrán, cuyo centenario luctuoso se conmemoró este año, también fue nacido en esas tierras, y pudimos reconocer el 50 aniversario del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes desde el Cervantino.

Guanajuato contribuyó como siempre a la programación y no podemos dejar de mencionar que este año fue de gran importancia por la conmemoración del 65 aniversario de los Entremeses cervantinos, antecedente del FIC, los cuales nacieron bajo la visión social de su impulsor, Enrique Ruelas Espinosa, pilar del Festival Internacional Cervantino que hoy conocemos.

A dichos festejos se sumó el quinto aniversario del Proyecto Ruelas, que integra a comunidades de la entidad en obras teatrales dirigidas por reconocidos directores escenográficos y que, con ello, dan continuidad al sueño de la también llamada fiesta cervantina, así como a todos los proyectos incluidos en Cervantino para Todos: Cervantino a tu comunidad, Formación de públicos y Una comunidad al Cervantino. La Academia Cervantina, con la presencia de Mario Caroli y el director Pierre-André Valade, cobró fuerza e iniciamos un proyecto de inclusión de estudiantes llamado Brigadas Cervantinas.

Libertad, pluralidad, tradición y futuro caracterizaron la propuesta cultural y artística de la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino: cada acción y reacción fue resultado del trabajo creativo de nuestros invitados y quedará en la memoria y el registro histórico del festival más importante en las artes escénicas de Latinoamérica y del mundo.

Marcela Diez Martínez Directora General

H

a sido un placer que nos hayas acompañado a la edición XLVI Festival Internacional Cervantino. Guanajuato y su riqueza cultural se engrandecieron con la presencia de artistas nacionales y de 33 países, en un mosaico mágico que los visitantes están obligados a vivir.

Participar en el Festival Internacional Cervantino, sin duda el encuentro cultural más importante de América Latina, el cuarto en su tipo en el mundo, ha sido un honor y una distinción para los artistas, así como una experiencia emocionante e inolvidable para los espectadores.

Guanajuato es un estado lleno de grandeza por su historia, sus tradiciones y su gente, y por ser cuna de la Independencia nacional y vanguardia como destino cultural de México.

El Cervantino nos llenó de orgullo por la calidad de sus presentaciones y por el alto nivel que mantiene en cada edición. Dado que para nosotros era muy importante responder a las expectativas culturales de los asistentes y de los públicos más exigentes, contamos con la participación de 110 grupos: 47 nacionales y 63 de Europa, América, Asia y África.

Nuestros invitados de honor en esta edición fueron como país la India, y como estado Aguascalientes.

Nuestro eje temático de este año: “El futuro es hoy”, logró describir perfectamente lo que se ha estado haciendo en Guanajuato: construir un porvenir lleno de oportunidades para todas y todos, una entidad federativa incluyente, próspera e innovadora, llena de cultura y esperanza.

Hoy más que nunca necesitamos de las experiencias artísticas para contribuir al crecimiento personal y de los pueblos, proyectándolas como instrumento de paz en nuestras comunidades. Ésta es la fiesta del espíritu, la expresión noble del ser humano, la acción de construir y el deseo de trascender; la fiesta que hace más grande a Guanajuato y México. Es la celebración que nos enorgullece y que nos proyecta al mundo porque el mundo viene a Guanajuato y Guanajuato está en el mundo.

Saludos cordiales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador de Guanajuato

Índice general El futuro es hoy

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11 12 12 13 14 14 15 16 17 18

Música Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (cepromusic) Victrola Sonorousa Mario Caroli rorschach_3.0 OM21 Ensamble Meitar Academia Cervantina Pauchi Sasaki DJ nd_Baumecker | DJ Muallem Sarah Maria Sun DJ DIO | DJ DIVA LI | VJ CLOCKWORK Q

19 19 20 21 21 22 23 24 25 26

Teatro Visiones OFF, Aziz Gual (clown) Visiones OFF, Cabaret Misterio Visiones OFF, Grupo Retroprogresivo Visiones OFF, Colectivo Macramé Visiones OFF, Sa’as Tun Teatro Mladinsko P. Scene Mess Michèle Noiret Hiroaki Umeda

27

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Conferencias y clases magistrales Vintage: cuando el pasado regresa al futuro. Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero Arte indígena contemporáneo: Los Tlacolulokos H.R. Giger, leyenda de la biomecánica H.R. Giger, sublime obscuridad

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Lectura: Crece leyendo El futuro que pasó. Relatos de ciencia ficción de México y la India (Ely Guerra y Arcelia Ramírez)

29 30 31

Ciclos de cine Muestra Nacional de Imágenes Científicas (munic 2018) Estética futurista de Giger Miradas del presente…, para entender el futuro

32 32

33

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35 35

36

36

Artes Visuales José Guadalupe Posada, el genio de la estampa Ulises Ascencio y Colectivo Pandemia (Melisa Santa María y Rafael Montoya) Taller de Gráfica Centro de las Artes de Guanajuato.

Migraciones El Quijote del presente y el futuro Ima Montoya. Quijote, la locura de vivir.

Un Quijote del siglo xxi René Serrano Rodríguez. Orígenes y caminos Ximena Cuevas. México, un país llamado cine.

Reloaded 2018 Arte indígena contemporáneo. ¡Los Tlacolulokos!

Otear el futuro desde Tlacolula Temporalidades. Arte Latinoamericano. Colección FEMSA

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Vintage: cuando el pasado regresa al futuro. Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero Escena obscura de H.R. Giger, el genio del futuro Creators of legends 2017. Homenaje a HR Giger Carlos Jaurena. Cenizas para el futuro Otros mundos, otros sonidos.

Cien años de Juan García Esquivel Túnel Memoria y Tolerancia Ramsés Ruiz. Síndrome de Casandra Leer el porvenir (exposición colectiva) Vitaphone. Una selección de audios del futuro

India, país invitado

45 46 46 47

Música Ozone Raaga Rashmi Agarwal Azeem Ahmeld Alvi, Danish Ali Khan y Hindole Majumdar The Dhol Drummers of Rajasthan

48

48 49

Teatro Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral Meher The Troupe Margi

50 50 51 51

Danza The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Ensamble Ensamble Malavika Sarukkai Manipuri Jagoi Marup Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani

52

52 52 52 53 53

Conferencias y clases magistrales La India, aproximaciones El arte clásico de la India: claves para su disfrute y apreciación Las grandes enseñanzas de la cultura de la India Los avatares del yoga Muestra y taller de yoga Técnica teatral Kathakali (taller práctico) Demostración de maquillaje en teatro clásico Kathakali

53 54

Ciclos de cine Cine de la India (Auditorio Euquerio Guerrero) Cine de la India (Escalinata de la Universidad de Guanajuato)

55 56 57

Artes Visuales Yolanda Andrade. El hechizo de la India Tejiendo la memoria. Textiles de la India Norma Patiño. El hogar y el mundo. Fotografías de la India

Aguascalientes, estado invitado

61 62 63 64 65

Música Cuarteto de Cuerdas José White Hombre Árbol Orquesta Sinfónica de Aguascalientes Son4 La Pingo’s Orquesta

66 67

The 50-50’s, El Coko Ska y La Meskalina Ags Ricardo Martín y El Jolgorio

68 69 70

Teatro Zero en Conducta. Teatre del Moviment La tía Mariela Clausura. Ferial de Aguascalientes

71

Ciclos de cine Realizadores de Aguascalientes

72 72

Artes Visuales Los ganadores del Posada Animación Video Mapping

Guanajuato, estado sede

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Música Braulio Alcaraz Camerata Silvestre Revueltas Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato José Daniel Salceda Velasco Compañía de Artes del Campus Guanajuato Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya Bandas Sinfónicas del Estado de Guanajuato Ensamble Zephyrus Cuarteto Solar

82 83 84 84 85

Teatro Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Esto no es sobre discriminación Factótum Escena Demediado Teatro Guanajuato Aullido de mariposas

85

Danza Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

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Seminarios Seminario Cultura y Transformación Social (cuatro módulos)

86 86

Actividades en Centros de Reinserción Social Alquimia y transformación Un grito de libertad

87

Ciclos de cine 60 Aniversario del Cine Club UG

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Artes Visuales Hernández “Capelo”, Alberto Javier Martínez Gutiérrez, Jainite Silvestre, elpinchegrabador y Alejandro Velasco

El Trasnoche

90 91 91 92

Música L’Chaim Alberto Zuckermann Trío con Susana Ostolaza El HueyCoyote San Pascualito Rey

Chicos y Grandes

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Teatro Theater Titanick Puzzle Théâtre Ámparo Dávila Markeliñe Acrobuffos

Jóvenes

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Música Molotov Mokoomba Mala Rodríguez Pavel Loaria Big Band Infantil y Juvenil Chogo Prudente Gabino Palomares 34 Puñaladas La Chiva Gantiva Papá Changó Alberto Caleris Quijote vs. Sancho Damir Imamovic´ Berlinskibeat Concierto de Tradiciones y Fusiones Musicales Hoppo!

Jupiter Okwess Grupo Luceros

110 112 113 113

Teatro Proyecto Ruelas La Cumbancha Alquimia y transmutación Estado vegetal

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Talleres de rap y graffiti Graffiti BBoy Grabado experimental Creación de rimas aplicadas al rap Esténcil Beatmaking Producción musical aplicada al rap Pintura Introducción al tornamesismo Espectáculo pintura mural Intervención de paneles laterales del anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril Micro Abierto Concierto de cierre de actividades

Programación general

118 119 120 121 122 123

Música Nadine Sierra Les Musiciens du Louvre Estudio de la Ópera de Bellas Artes Teatro de Marionetas de Salzburgo Los Angeles Master Chorale Ensemble Ricercare Antico

Índice general 124 125 126 127 128 129 129 130 130 131 132 133 133

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion Orquesta China de Shanghái Alexander Krichel Natalie Clein Sebastián Espinosa Daniel D’Adamo | Ensamble Liminar Academy of St Martin in the Fields Yamandu Costa Ka Dao Yin Nayeli Nesme María Cristina Plata Ava Rocha

Teatro 134 Teatro Estatal de Drama Marjanishvili

135 136 137 138 138

Danza Les Ballets de Monte-Carlo Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Compañía Daniel Abreu Octavio Paz y la India Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

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140

Conferencias y clases magistrales Hablemos de ópera Clase Magistral de Danza Clase Magistral de Música Las obras conocidas para piano de Juventino Rosas Los Balcanes imaginarios: identidad y recuerdos Poema Cervantino. 50 Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes Jorge Ibargüengoitia Encuentro de programadores

Concierto-conferencia 140 María Grever: Di qué has dejado en mi ser

140

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Mesas de trabajo Encuentro por la Crítica Cultural “Teatro” Encuentro por la Crítica Cultural “Danza” Encuentro de programadores Encuentro por la Crítica Cultural “Música” A 50 años: la fotografía y el movimiento estudiantil de 1968 Mesas temáticas sobre el periodismo cultural en el Cervantino

141

Presentación de libros Antología ilustrada: 50 años del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes Historia del Arte Escénico, tomo II Saturnino Herrán y otros modernistas.

Catálogo de una exposición Colección de la Biblioteca del Niño Mexicano de Heriberto Frías, con ilustraciones de José Guadalupe Posada

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Proyecciones comentadas México, un país llamado cine.

Reloaded 2018 Cefereso 12 “Silencio de libertad” Palabra de fotógrafo. Testimonios sobre 1968

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Proyecciones México, un país llamado cine.

Reloaded 2018 The beautiful place Palabra de fotógrafo.

Testimonios sobre 1968 Cefereso 12 “Silencio de Libertad”

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Artes Visuales Rolando López. Perversidad cromática.

Un acercamiento a la colección del Museo Guggenheim Aguascalientes Alejandro Velasco. El arte de la fundición Leopoldo Flores. La escala del hombre Estatuaria y relieves de inspiración griega y latina del Museo Nacional de Arte El Volador. Ofrenda a José Guadalupe Posada Carmen Mariscal. The beautiful place Iván González de León. Biosignos.

Una historia no tan natural Pasajes de la vida de la Virgen en la obra de Miguel Cabrera Colección de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Miguel Loyola. Ensayo estereométrico del vacío

Cervantino para Todos 154 154

155

156 159

FIC Incluyente Ciclos de Cine Cine para Imaginar Cervantino a tu comunidad Formación de públicos Una comunidad al Cervantino Más Allá de Guanajuato Alliance Française, Mexique

Giras 162 Festival Internacional Cervantino

en la República Mexicana

Agradecimientos 166

Directorios 175

El futuro es hoy

1 0 . 1 1 HOY E S F U TU RO E L / F I C X LV I

“E

l futuro depende de lo que hagas hoy” dijo el gran hindú Mahatma Gandhi.

Entender el futuro como una consecuencia directa de nuestras acciones cotidianas, es una cuestión de la que no siempre estamos conscientes. Sin embargo, cada una de nuestras acciones y creaciones tiene un impacto sobre el mañana.

Ha faltado tener conciencia sobre el peso de nuestras decisiones que por pequeñas que parezcan, afectan a posteriori. El futuro no es algo lejano e intangible, lo construimos día a día.

Con esta idea planteamos el tema de reflexión como eje curatorial de esta edición: El futuro es hoy.

La tecnología, la comunicación y los medios nos confrontan a la velocidad con que avanzamos; y como siempre, son los creadores los que lo ponen de manifiesto, los que nos hacen reflexionar.

Así, con la complicidad del país invitado de honor, la India, y del estado invitado, Aguascalientes, nos fue posible comparar dos maneras de enfrentar los retos que presenta, a países tan semejantes por el peso de sus tradiciones y costumbres milenarias, la incorporación a un mundo globalizado.

Con la pluralidad que distingue a la programación del Festival Internacional Cervantino, esta XLVI edición convocó al público, junto con las 33 nacionalidades invitadas, a sumergirse en la reflexión sobre la forma en que estamos viviendo el futuro, mientras disfrutábamos de las diferentes expresiones en todas las disciplinas y de la fiesta del espíritu.

Deseamos haber sembrado este tema de reflexión entre nuestros espectadores y asistentes, y esperamos seguir logrando que la introspección vaya de la mano del disfrute de la cultura.

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (cepromusic) 13 OCT Orquestas y Ensambles Auditorio General de la Universidad | Argentina-México José Luis Castillo, director

Cine-Concierto: 2026 Metrópolis

El director José Luis Castillo fue el responsable de dirigir al ensamble cepromusic, que inter­ pretó la pista musical, en vivo, de la película Metrópolis de Fritz Lang durante su proyección.

La musicalización corrió a cargo del argentino Martin Matalon, que en 1995 realizó una versión musical de la restaurada Metrópolis de 1930 por encargo del Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (ircam). Desde su fundación en 2012, este ensamble se ha ganado un lugar sobresaliente entre los grupos mexicanos dedicados a la música nueva.

Fritz Lang, película | Martin Matalon, música | Max Bruckert, audio

Victrola Sonorousa 15 OCT Música de Cámara y Solistas Salón del Consejo Universitario | Guanajuato

© Verónica Alfaro

Víctor Manuel Rivas-Dávalos, compositor

Sonidero venidero.

El ruido es un arma cargada de futuro Programa Basquedrums (recordando a Basquiat) (para percusiones MIDI y video) | Ignícola doméstico (para voz, computadora y video) | Traslación sidérea (para sensores MIDI y video) | Radio Victrola Sonidero Power DJ Mix (para guitarra sampler “tornamesa virtual” y video) | Traslación sidérea remix (recordando a Syd Barrett) (para voz, guitarra sampler y video) | Geométrica (para percusiones MIDI y video) | Poesía herramienta (para voz, sensores MIDI y video) | Lo grotesco con lo tierno (en honor al escritor guanajuatense Jorge Ibargüengoitia) | Sobre las ondas (en honor al compositor guanajuatense Juventino Rosas)

Se presentó un espectáculo sonoro basado en la improvisación audiovisual, con novedosos enfo­ques, herramientas tecnológicas y conceptuales, integrados a una producción de radio en vivo que corrió a cargo del artista guanajuatense.

En el marco del eje temático “El futuro es hoy”, el radioartista ofreció un programa con la idea de que los asistentes experimentaran sonidos de música electrónica y contemporánea de una manera muy particular.

El repertorio del programa, piezas para percusiones y sensores MIDI, video, guitarra y voz, entre otros, cumplió con el objetivo de Rivas-Dávalos de difundir diversos formatos musicales, como lo plasmó en su emisión Más que el ruido.

1 2 . 1 3

Mario Caroli

HOY

Sin fronteras

X LV I

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F U TU RO

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Programa Claude Debussy (1862-1918) Syrinx, para flauta en do | Federico Gardella (1979) Cinque cori notturni sotto la costa, para flauta alto (estreno en México) | Claudio Ambrosini (1948) Un altro insopportabile pezzo para flauta en do (estreno en México) | Edgard Varèse (1883-1965) Density 21.5 para flauta en do | Doina Rotaru (1951) | Joty para flauta en do (estreno en México) | André Jolivet (19051974) Incantation – Pour que l’image devienne symbole para flauta alto | Andrés Nuño de Buen (1988) Cal para flauta, piedras y electrónica (estreno mundial). Colaboración técnica: Francisco Colasanto y Tonalli Rufino | Ivan Fedele (1953) Donax para flauta en do (estreno en México) | Stefano Scodanibbio (1956-2012) Ritorno a Cartagena para flauta bajo (estreno en México)

16 OCT Música de Cámara y Solistas Salón del Consejo Universitario | Italia

En su primera visita a México, uno de los grandes flautistas de la actualidad nos propuso un viaje musical que comenzó con Claude De­bussy y concluyó en el estreno de una obra compuesta espe­cialmente para él por el joven compositor mexicano Andrés Nuño de Buen, encargo del Festival.

Caroli, que está en permanente contacto con los compositores en activo, en este concierto hizo referencia a la capaci­dad de la música para viajar libremente, pero tam­bién a la oportunidad que tuvimos de poder escu­char algo de lo mejor de la música para flauta escrita en los últimos 100 años por Stefano Scodanibbio, extraordinario músico ítalo-francés.

rorschach_3.0

© Eduardo H. Obieta, Lazando Lazaros y Pedro Gonzáles Castillo

Variaciones sobre ruidismos futuristas

17 OCT Música de Cámara y Solistas Salón del Consejo Universitario | Guanajuato Paul León Morales, Emmanuel Ontiveros y Ricardo Durán Barney, composiciones

Programa Despertar de la distopía | Máquinas multiplicadas | La escucha del manifiesto | Sensibilidad futura | Nos hace ruido el progreso | Bullicio predominante

Rindiendo tributo al movimiento futurista de Italia, el grupo guanajuatense de música experi­ mental rorschach_3.0 presentó un programa a efecto de explorar las posibilidades del futuro a través del sonido. Este ensamble fue fundado en 2007 y ha logrado suprimir las barreras existentes entre la actividad creativa y la ciencia, conjugando el lenguaje de la programación computacio­nal, la tecnología y las armonías musicales.

Por su creciente actividad a lo largo de 11 años se ha convertido en referente dentro de la escena de la experimentación audiovisual en el país, distinguiéndose por el uso de cualquier objeto para la producción de sonido.

© Erik de Jong

OM21

Escenas de la vida de Harriet Tubman 17 OCT Ópera y Música Vocal Coproducción del Festival Internacional Cervantino, Muziektheater Transparant y unam Teatro Principal | Bélgica-Puerto Rico-México Manoj Kamps, director concertador

La ópera Harriet, creada por la mexicana Hilda Paredes, es un mensaje de esperanza y continuidad en la lucha contra la esclavitud y el racismo que se viven actualmente.

La compositora partió de las experiencias de la afroamericana Harriet Tubman, quien liberó a cientos de esclavos en los siglos XVIII y XIX en Estados Unidos, a través de la red clandestina “ferrocarril subterráneo”, que recibió ese nombre por emplear metáforas relacionadas con términos ferroviarios y mensajes codificados con música.

La obra es parte del proyecto OM21 (Ópera Mexicana del Siglo XXI) del Festival Internacional Cervantino, que promueve y refuerza la obra de jóvenes compositores nacionales.

Hilda Paredes, música | Lex Bohlmeijer y Mayra Santos- Febres, libreto | Jean Lacornerie, director de escena | Hermes, ensamble

1 4 . 1 5 HOY

© Benny Adam

E S F U TU RO X LV I

F I C

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Ensamble Meitar Preludio | Postludio 19/20 OCT Orquestas y Ensambles Auditorio General de la Universidad | Israel-Francia

Programas Preludio: Philippe Leroux (1959) Prélude à l’épais (estreno en México) | Uri Kochavi (1988) Penumbra for flute and clarinet (estreno en México) | Ofer Pelz (1978) Marchons (estreno en México) | Philippe Leroux Postlude à l’épais (estreno en México) | Vladimir Aranda (1992) Ir (estreno mundial) | Mauro Lanza (1975) The Skin of the onion (estreno en México) Postludio: Amos Elkana (1967) Tripp (estreno en México) | Ivan Fedele (1953) Immagini da Escher (estreno en México) | Mauro Lanza (1975) Tutto ciò che è solido si dissolve nell’aria (estreno en México) | Juan José Bárcenas (1982) Après qu’a disparu l’éclat du jour (Étude sur un poème homonyme, par Walt Whitman) (estreno mundial) | Philippe Hurel (1955) Figures Libres (estreno mundial)

Fundada en 2004 por el director Amit Dolberg, este grupo ha sido elogiado por el New York Times por su “excelencia, aplomo y precisión. Desde 2014 lo dirige Pierre-André Valade, quien es valorado por sus repertorios de los siglos xx y xxi.

Meitar es el ensamble residente del Conservatorio de Músic de Tel Aviv. Además de que ha sido galardonada con el premio “Landau” (2010) y el “Partosh” (2008), se le considera piedra angular de la cultura y música israelí. Es reconocido como un prominente conjunto de virtuosos especializado en música contemporánea.

Pierre-André Valade, director | Hagar Shahal, flauta | Antje Thierbach, oboe | Gilad Harel, clarinete | Marco Fusi, violín | Moshe Aharonov, viola | Yoni Gotlibovich, violonchelo | Tomer Yariv, percusión | Amit Dolberg, piano

Academia Cervantina

El futuro. Concierto de clausura 25 OCT Orquestas y Ensambles Auditorio General de la Universidad | México

Programa Luciano Berio (1925-2003) O King | Michaël Jarrell (1958) Assonance VI | Itzam Zapata (1989) Psychogenic Aria (estreno mundial) | Maurice Ravel (1875-1937) Trois poèmes de Stéphane Mallarmé | Toshio Hosokawa (1955) A Song From Far Away | Philippe Hurel (1955) Figures libres

El proyecto de la Academia Cervantina cumplió seis años formando nuevas generaciones de músicos latinoamericanos, quienes se preparan y se presentan en recitales dentro de la programación del Festival Internacional Cervantino.

Durante 10 días, 26 jóvenes músicos participan en in­tensas clases para empaparse de la visión artística y experiencia de sus tutores que, para esta edición, fueron los integrantes del Ensamble Meitar y su director PierreAndré Valade. El perfeccionamiento en técnica, lectura y ejecución fue de­mostrado por la formación completa del ensamble de alumnos en un concierto de clausura que estuvo centrado en el eje temático: Futuro.

Pierre-André Valade, director invitado

© Guy Vivien

Pauchi Sasaki Gama 25 OCT Música de Cámara y Solistas Templo de la Compañía | Perú Pauchi Sasaki, violinista y compositora

Música, multimedia, representación escénica, nuevas tecnologías e improvisación fueron parte de esta propuesta que se distingue por mantenerse en progreso, evolucionar en cada presentación. Su concepto, surgido en 2012, parte de la expansión y su manifes­tación en la naturaleza.

Los sonidos de Gama tienen tanto energía femenina como masculina: puede haber una relación de atracción, repulsión, coexistencia o tensión entre ellos, entretejiéndose como una telaraña para recrear imágenes del viento, del océano y de los ríos.

Violinista y compositora, Sasaki ha destacado en el cine, la danza, el teatro, el diseño de performance multimedia y en la construcción de instrumentos musicales interactivos.

© Leonardo Ramírez

Jennifer Curtis, violinista | Nomi Sasaki, producción artística | Omar Lavalle, artista sonoro | Juan Carlos Yanaura, artista visual | Taurin Barrera, músico electrónico

1 6 . 1 7 HOY E S F U TU RO E L / F I C X LV I

DJ nd_Baumecker | DJ Muallem Noche electrónica alemana 26 OCT Música Electrónica Los Pastitos | Alemania

Andy Baumecker es un DJ que ha animado fiestas en Fráncfort, Heidelberg y Manheim. En cuestión de estilos y tendencias nunca se limita, al contrario, siempre busca formas diferentes de expresión y experimentación oscilando entre disco, house, techno y electro, lo que le ha ganado gran fama en la ciudad de Berlín.

La Noche electrónica alemana reúnió en Los Pastitos a otro gran exponente con más de 20 años de experiencia. DJ Muallem ha construido una sólida carrera tras las tornamesas. Su pasión y conocimiento por los ritmos han sido factores clave para su encumbramiento en la escena de la vida nocturna teutona.

Sarah Maria Sun Un mundo paralelo 27 OCT Ópera y Música Vocal Auditorio General de la Universidad | Alemania

Sarah Maria Sun es una de las sopranos más emblemáticas de la escena contemporánea en la música europea, lo que la ha llevado a colaborar con conjuntos, ensambles y orquestas como la Filarmónica de Berlín, así como las orquestas Filarmónica de Dresden y Sinfónica de Tokio. Se ha presentado en el Gewandhaus de Leipzig, además de haberse presentado en los teatros de Ópera de Berlín, Zúrich y Dusseldorf, en Alemania.

Una de las piezas interpretadas es una reflexión sobre la capacidad de la voz para crear un mundo complejo con un reducido número de símbolos inteligibles. La voz hablada, cantada, las risas, las toses y cualquier sonido producido por la boca se transformó en música y fue vehículo para la transmisión de emociones.

Sarah Maria Sun, soprano | Johannes Fischer, percusiones | Francisco Colasanto y Tonalli Rufino, coordinación técnica | Rodrigo Sigal, coordinación

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DJ DIO | DJ DIVA LI | VJ CLOCKWORK Q Noche electrónica china 27 OCT Música Electrónica Los Pastitos | República Popular China

Desde las fiestas Loutes hasta las legendarias Yen parties de la década pasada, organizadas con Mickey Shang y el japonés Kiko Su, DJ DIO ha sido una presencia constante, además de referencia imprescindible en la transformación de la escena y la evolución de la música electrónica. Por su parte, la compositora y cantante DIVA LI ha manipulado tornamesas para fiestas organizadas por DJ DIO y Mickey Shang (dART y Yen). En el tema visual, VJ CLOCKWORK Q usa su gran habilidad para sincronizar las imágenes con los ritmos y amplificar la experiencia sensorial de los asistentes a las fiestas, atrayéndolos más hacia la música.

#Visiones OFF, Aziz Gual (clown) El bestiario del gesto 11 OCT Teatro Plaza San Roque | México Aziz Gual, director

"Con esta historia, Aziz Gual nos arrastró por un viaje introspectivo que nos mostraba a un ser que descubre su identidad interior. Con gestos pro­minentes y máscaras de trapo por todo el cuer­po, acompañado de plástica, música, humor y tragedia, el clown nos llevó a un mundo onírico.

Gual interpretó a un hombre sin recuer­dos; no reconocía los gestos ni sus manos ni su rostro. Confundía a las personas y las cosas, di­ vagaba extraviado en el espacio y en el tiempo, mientras iba tejiendo una historia hilarante de gestos contrapunteada con el humor del clown en donde reflexionaba, deliraba y gradualmente se percataba de la implicación de su voluntad para encontrarse en esa circunstancia.

Aziz Gual, autor y director | Claudio Neri, asistente de dirección | La Casa del Tonto, producción | Benjamín Martínez, asistente de producción | Álvaro Heguewish, iluminación | Ernesto Juárez, música | Pablo Flores, musicalización | Manuel Trujillo, construcción

#Visiones OFF, Cabaret Misterio Mostro 12 OCT

Teatro Plaza San Roque | México Andrés Carreño, director

Mostro llegó al Cervantino para reírse de una socie­ dad armónica, creada especialmente para el teatro, o mejor aún, para el cabaret. Abordó las incógnitas de lo que vendrá, de un mundo en el que se pueda existir sin las categorías que hacen diferentes a las personas.

El director Andrés Carreño muestra en sus obras temas sociales y políticos, al igual que otros que se enfocan en debatir la identidad sexual, como es el caso de Mostro. La historia se centró en la búsque­ da que hace el Doctor Misterio para descubrir un ser perfecto, quien asegura que ha encontrado a una persona que reúne todo lo bueno de una niña y todo lo bueno de un niño. ¿Cómo será está criatura?

Andrés Carreño, dirección y dramaturgia | Andrés Carreño, Montserrat Ángeles Peralta y José Ernesto Ponce, elenco | Mauricio Ascencio, escenografía y vestuario | Julio Alberto Gándara, música original | Cabaret Misterio, producción general | Allan Flores, producción ejecutiva © Osvaldo Solís

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Visiones OFF, Grupo Retroprogresivo Negro y ninguno 19 OCT Teatro Plaza San Roque | México Espartaco Martínez, dirección

A través de la danza-teatro, esta compañía teatral narró la zozobra que surge ante lo desconocido, en este caso el futuro, eje temático de esta edición del Festival Internacional Cervantino.

Inspirado en la estética y filosofía de Oriente, el director de la obra mezcla tensión, horror y absurdo, mediante danza butoh y por medio del personaje mítico, la diosa Kali.

Espartaco Martínez utiliza elementos como la danza, el circo y el clown en sus obras, con el fin de recuperar la sensación arcaica de la creatividad. En el estreno que se presentó en esta edición del Festival, se muestra a la diosa hindú en su llegada al mundo para destruirlo y crear uno nuevo, transmitiendo angustia a los espectadores.

Ricardo Ruiz Lezama, dramaturgia | Sarmend Almond y Llever Aiza, voz y palabra | Ariel Sainz, teatro objeto | Funky Maya y Espartaco Martínez, bailarines | Manuel Raúl Estrella Chi, ruido y diseño espacial

#Visiones OFF, Colectivo Macramé La rabia vieja 20 OCT Teatro Plaza San Roque | México

Mariana Gándara es una talentosa directora, dramaturga, artista, gestora y docente cuyas reflexiones e inquietudes en torno al arte y al mundo como tal la movieron para fundar en el 2008 el grupo multidisciplinario de creadores nombrado como Colectivo Macramé. Este conjunto tiene a Suiza y México como talleres de trabajo, países donde han llevado a cabo diversas expresiones como el montaje, el videoarte y obras de teatro.

Para el proyecto #Visiones OFF, este colectivo liderado por Gándara presenta Rabia vieja, un experimento escénico incluyente para públicos mayores donde mezcla pasado, presente y futuro para explorar el significado del porvenir.

Colectivo Macramé, idea original y producción | Mariana Gándara, dirección y dramaturgia | Natalia Sedano, escenografía, iluminación y vestuario | Miriam Romero, video escénico | Nacho Ponce, fotografía y video | Diego Alba, registro | Roberto Ríos Raki y Ana Valeria Becerril, elenco | Anaid Bohor, Mariana Gándara, Miriam Romero y Ana Valeria Becerril, Colectivo Macramé

#Visiones OFF, Sa’as Tun India-Maya 25 OCT Teatro Plaza San Roque | México

Con acierto, la escritora Conchi León mostró la similitud que existe entre las culturas india y maya, así como de conceptos relacionados con la destrucción y el futuro. Acompañaron el desarrollo de la historia las percusiones del multi instrumentista Francisco Bringas, que llevó al público a un recorrido entre melodías, rituales, leyendas, demonios y danzas representativas de estas culturas.

Conchi León, originaria de Mérida, Yucatán, forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Conaculta-fonca. También destaca por sus papeles como actriz en más de sesenta obras bajo la dirección de José Ramón Enríquez, Raquel Araujo, Boris Schoemann y Tomás Ceballos.

Conchi León, dramaturgia y dirección | Tlathui Maza, Susi Estrada, Oswaldo Ferrer y Conchi León, elenco | Francisco Bringas, musicalización en vivo | Malini Mayi Devi Dasi, diseño de maquillaje e instalación de arena | Esaú Corona, diseño de iluminación | Oswaldo Ferrer, producción ejecutiva | Susi Estrada, asistencia general

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Teatro Mladinsko

¡Maldito sea el traidor a su patria!

18/19 OCT Teatro Teatro Principal | Eslovenia Oliver Frljic, dirección

Esta pieza dramática mostró el horror provocado por la disolución de la ex República de Yugoslavia, y más allá de exponer una realidad histórica, buscó ser sobre todo inclusiva al crear una interconexión entre el actor y el espectador.

Dirigida por el bosnio Oliver Frljic, de gran renombre en la antigua República, en la obra criticó el papel desempeñado por Eslovenia durante la guerra, y se cuestionaron los límites referidos a lo artístico, la libertad social o los estereotipos.

Las escenas a cargo de la compañía eslovena establecida en 1955 en Liubliana mostraron violencia, asesinatos, racismo, acusaciones, nacionalismo. Fue un espectáculo que hizo que el público saliera transformado.

Borut Šeparovic, Tomaž Toporišic, dramaturgia | Oliver Frljic, escenografía, vestuario y selección musical | Matjaž Faric, asistente de la dirección | Silvo Zupancic, música | Oliver Frljic y Tomaž Štrucl, iluminación | Urša Cerv, director de escena | Mladinsko Theatre, producción Malic Tina, Brodar Urška, Janoševic Slavica, Kragelj Darko, Hlede Liam, Cvelbar, Mihelic Syed Tibor, Pernat Dušan, Milek Vesna, elenco

P.

Mikuni Yanaihara Project "Un día tranquilo" 19/20/21 OCT Teatro Teatro Cervantes | Japón

Esta obra nació de la mente de la directora japonesa y fundadora del colectivo P., Mikuni Yanaihara, tras el terremoto que desoló su patria en 2011 y costó la vida de más de cinco mil personas. El montaje fue la respuesta ofrecida por el teatro ofrece ante la pregunta: ¿que se podía hacer ante esa hecatombe?

La autora quiso crear conciencia y jugar con la idea de que vivimos con miedo por la precariedad de la vida, y cómo eliminar ese temor nos arrebata días afables.

Tomando como pretexto la vida de una pareja cualquiera en un día cualquiera, este conjunto dramático exploró el comportamiento humano ante la pérdida, mediante el teatro y la video instalación.

Producción de Mikuni Yahaijara presentado por P. | Mikuni Yanaihara, texto y dirección | Nozomi Kawata y Daisuke Matsunaga, actores | Keisuke Takahashi, video, diseño de set y sonido | Koro Suzuki, director técnico | Chikage Yuyama, director de escena | Kaori Minami, iluminación

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Scene Mess

¿Qué es Europa? Un ritual de guerra 20/21 OCT Teatro Teatro Principal | Bosnia y Herzegovina

La guerra entre Serbia y Bosnia en la década de los noventa marcó la vida de las poblaciones de la región. ¿Qué es Europa?, ha sido una pregunta recurrente formulada por los eslavos, que buscó dilucidar el director de la obra mediante una reflexión sobre la idea de lo europeo en un sentido simbólico, histórico y cultural y la relación del hombre balcánico con su pasado y su futuro. Todo lo descrito pudo plasmarse en este performance art, documental y drama, e incluso concierto de rock, inspirado en los ensayos Stories from the lower areas del escritor húngaro László Végel.

Para András Urbán, el teatro permite la “acción ideológica”, la comunicación política entre el artista y el púbico. ´ dramaturgia | Dino András Urbán, dirección y escenografía | Laszlo Vegel, texto | Bojana Vidosavljevic, Mustafic, ´ productor | Irena Popovic, ´ compositora | Zulfikar Filandra, asistente del director | Jasmina ´ vestuario | Velija Hasanbegovic, ´ fotografía | Vedrana Koluh, asistente del escenógrafo | Lejla Hodžic, � ´ Benjamin Bajramovic, ´ Mirna Krezo, Dženana Džanic´ y Sanin Milavic, ´ actores Seksan, Amar Custovic,

© Sergine Laloux

Michèle Noiret Solo Stockhausen 22 OCT Danza Teatro Cervantes | Bélgica

Estreno en América Latina de la multipremiada versión en video de Solo, poema cinematográfico, coreográfico y musical, que dirigido por el cineasta Thierry Knauff, fue desarrollado por Michèle Noiret revelando el viaje de una mujer paso a paso por el mundo.

La proyección ganó el premio al mejor filme de arte en Asolo, Italia; el Premio de la Bienal de Hainuyer de creación individual en Charleroi, y el Premio al Mejor Filme de Ficción y Mejor Banda Sonora en Namur, Bélgica, entre otros galardones.

En esta magistral versión se mostraron los virtuosos desplazamientos de la maestra Noiret, en blanco y negro, en un inhóspito paraje árido y solitario cuyas tomas se registraron a su alrededor, a la vez de darse estratégicos acercamientos. Destacaron las vistas aéreas, que indudablemente el público no podría apreciar en un foro dancístico convencional.

Adicionalmente, Thomas Besnard, piano, y William Duncombe, clarinete, ofrecieron una notable interpretación de Tierkreis (Zodiaco) de Karlheinz Stockhausen, pieza clave del repertorio de uno de los compositores más importantes del siglo xx y principios del xxi.

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© S20

Hiroaki Umeda

Intensional Particle 26/27 OCT Danza Teatro Principal | Japón Hiroaki Umeda, coreografía y danza

Hiroaki Umeda funda en 2000 la compañía artística S20, un conjunto dedicado a la exploración y diversificación de la danza y las artes por medio de proyectos colectivos o solistas.

En esta presentación, coreografiada y protagonizada por el mismo director japonés, se buscó crear una oda a la energía y su flujo persistente. El bailarín sale a escena para fundirse con un escenario interactivo a sus movimientos: una vibrante línea horizontal que explotó y comenzó a competir contra el danzante en un acto de vigor y frenesí ambientado por rápidos ritmos electrónicos, llegando así a una cumbre dinámica para luego recomponerse mediante un equilibrio que podría haber sido cualquier cosa, excepto estaticidad.

S20, imagen, diseño de iluminación y sonido | Ludovic Burczykowski, investigación visual | Shoya Dozono, programación de imagen | Guillaume Gravier, edición de video

Conferencias y clases magistrales Vintage: cuando el pasado regresa al futuro Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero

11 OCT

Antonio Caballero y Horacio Muñoz Moderador: Mauricio Vázquez González Museo Regional Alhóndiga de Granaditas México

Arte indígena contemporáneo: Los Tlacolulokos Futuro ingobernable

11 OCT

Ingrid Suckaer, Darío Canul y Cosijoesa Cernas Moderador: Mauricio Vázquez González Música en vivo: Juan Pablo de la Rosa Auditorio de la Alhóndiga de Granaditas

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12 OCT

H.R. Giger Leyenda de la biomecánica Carlos Arenas, curador y académico de la Universidad de Valencia, España Antiguo Patio de Relaciones Industriales España

12 OCT

H.R. Giger Sublime obscuridad César Oropeza, curador de HR Giger en México Antiguo Patio de Relaciones Industriales México

Ciclos de Cine Muestra Nacional de Imágenes Científicas (MUNIC 2018) Auditorio Euquerio Guerrero

23 OCT

ProgramA Interferencias. Jacques Lacan: El lenguaje nos habla Diego Lizarazo (2016) México Semillas de Guamúchil Carolina Corral Paredes (2015) México

© Paula Balbi

El Secreto de los escarabajos, maestros olvidados Marusia Estrada (2017)

Ciencias en todos lados. Capítulo: Chicxulub, el meteorito que cambió el mundo Fernando González Sitges (2017) México

24 OCT

Programa Coatlán Luis Enrique Cruz Trujillo (2018) México

13 OCT

El futuro que pasó Relatos de ciencia ficción de México y de la India Lectura: Crece leyendo Ely Guerra Casa de Cultura (Auditorio) México

19/20 OCT

El futuro que pasó Relatos de ciencia ficción de México y de la India Lectura: Crece leyendo Arcelia Ramírez Casa de Cultura (Auditorio) México

Don Isidro, una vida pastoreando IdzinXaca Avendaño (2016) México Humboldt en México. La mirada del explorador Ana Cruz (2017) México

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23 ›28 OCT

Ciclo de Cine

Estética futurista de Giger Escalinata de la Universidad de Guanajuato

Jueves 25 Poltergeist II: El otro lado Brian Gibson (1986) Estados Unidos

Martes 23 Species Roger Donaldson (1995) Estados Unidos

Viernes 26 Dark Star: El Universo de H.R. Giger Belinda Sallin (2014) Suiza

Miércoles 24 Alien, el octavo pasajero Ridley Scott (1979) Estados Unidos

Domingo 28 Jodorowsky’s Dune Frank Pavich (2013) Estados Unidos

16 ›25 OCT

Ciclo de Cine

Miradas del presente…, para entender el futuro Fórum de la Universidad de Guanajuato, Campus León En colaboración con la Cineteca NacionalCine Martes de Terraza

Martes 16 El albergue Alejandra Islas (2012) México Miércoles 17 La historia negra del cine mexicano Andrés García Franco (2016) México Jueves 18 No hay lugar lejano Michelle Ibaven (2012) México

Viernes 19 Burros Odín Salazar (2011) México

Martes 23 El remolino Laura Herrero Garvín (2016) México

Domingo 21 Distancias cortas Alejandro Guzmán Álvarez (2015) México

Miércoles 24 Si corre o vuela… a la cazuela Rogelio Calderón Jiménez y Salomón Morales (2016) México

Lunes 22 El buen cristiano Izabel Acevedo (2016) México

Jueves 25 Sunú Teresa Camou (2015) México

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10 ›28 OCT Artes Visuales | Grabado Museo del Pueblo-Auditorio Olga Acosta | Aguascalientes, Invitado de honor Carlos Castañeda, curaduría y museografía

José Guadalupe Posada El genio de la estampa

Gracias a Trinidad Pedroso, José Guadalupe Posada pudo absorber todos los conocimientos respecto a la litografía, además de descubrir sus capacidades artísticas en la caricatura.

Al llegar a la Ciudad de México colaboró para los periódicos La Patria Ilustrada, Revista de México, El Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote, etcétera. A partir de 1890, sus trabajos gráficos ilustraron las publicaciones, de carácter nacionalista y popular, del impresor Antonio Venegas Arroyo. Su idea siempre fue elaborar una crónica de la vida mexicana de la época.

Su producción gráfica abarca más de veinte mil grabados, realizados en litografía o planchas de metal.

Ulises Ascencio y Colectivo Pandemia (Melisa Santa María y Rafael Montoya) Hecatombe mutante 10 ›28 OCT Artes Visuales | Varias técnicas Sala Gorky del Museo del Pueblo | Guanajuato

Las predicciones, previsiones y estimaciones sobre el planeta, en especial en el ámbito ecológico, económico y demográfico, hasta el momento abarcan el año 2050.

Hecatombe mutante es una exposición de pintura, escultura, objeto y multimedia contextualizada en el año 2057, en un ambiente catastrófico para la humanidad. Está enmarcada con obras de Ulises Ascencio y el Colectivo Pandemia.

Todo gira en torno al virus trisomía radial (vtr), un microorganismo alterado naturalmente, respuesta evolutiva a las condiciones bioquímicas imperantes, causante de mutaciones, alteraciones en animales, personas y estructuras.

10 ›28 OCT Artes Visuales | Grabado y tejido de diferentes fibras Salas Angelina Beloff y Luis García Guerrero del Museo Casa Diego Rivera | Guanajuato David García Aguirre, curaduría

Taller de Gráfica Centro de las Artes de Guanajuato Migraciones

Esta exposición fue fruto del trabajo interdisciplinario logrado a través de la hibridación de técnicas de tradición milenaria y contemporánea, para generar nuevas líneas de desarrollo creativo y promover la investigación, y la experimentación visual y técnica.

La obra de la tutoría Fibras y grabado. Ritmos e intersecciones fue desarrollada en un taller de grabado conformado por artesanos del centro-occidente del país, como Aguascalientes, Colima, Jalisco y Nayarit, que unieron disciplinas como grabado, tejido de cestería de fibras y petate, así como técnicas para elaborar papel de fibra natural.

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10 ›28 OCT Artes Visuales | Pintura Museo Iconográfico del Quijote | Guanajuato

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El Quijote del presente y futuro El Museo Iconográfico del Quijote llevó a cabo este año el xxii Concurso Nacional de Artes Visuales “Una interpretación moderna de Don Quijote de la Mancha”, mismo que al comenzar centró sus técni­cas en el grabado y la gráfica, pero ha ido buscando nuevos caminos con el paso de tiempo.

Al respecto, en esta ocasión se presentó una re­trospectiva de la obra registrada desde el momento en que se abordó la obra de caballete. Esta muestra nos remitió a las proyecciones futuras del museo, mien­tras se promovía la diversidad de técnicas, visiones e interpretaciones plasmadas en medios visuales.

Ima Montoya

Quijote, la locura de vivir. Un Quijote del siglo XXI 10 ›28 OCT Artes Visuales | Pintura Museo Iconográfico del Quijote | España

No hay personaje más relevante en la historia de la literatura que aquel plasmado por el escritor español Miguel de Cervantes Saavedra: Alonso Quijano, mejor conocido como Don Quijote.

Esta emblemática figura ha logrado trascender su idioma original y ha sido ha traducido a un sinfín de lenguas, pero ahora rompió la barrera temporal al ser imaginado como un hombre que camina en esta época.

En palabras propias, la artista dijo: “Quiero hacer un Quijote del siglo XXI, un hombre universal, atemporal. Que el espectador se sienta identificado con sus anhelos. Bajar el Quijote de la estantería y verlo al final de la barra de un bar con los ojos brillantes, llenos de pasión”.

René Serrano Rodríguez Orígenes y caminos 10 ›28 OCT Artes Visuales | Multimedia Anexo de la Sala Temporal del Museo Olga Costa y José Chávez Morado | México

Con varias exposiciones individuales y colec­tivas, la obra de René Serrano ha sido vista en México, Bélgica y Estados Unidos. El celayense fue seleccionado para el Premio Mediatine en Bélgi­ca y el Festival Internacional de Cine de Morelia, pero tam­bién ha obtenido premios de adquisición en diversos certámenes y festivales, entre ellos el Internacional Cervantino.

Ha coordinado programas académicos de arte en la Universidad Autónoma de Querétaro, el Tecnológico de Monterrey, la Universidad La Salle y la Fábrica de Imágenes. Estudió artes aplicadas en la Academia de Bellas Artes de Tournai, Bélgica, así como una maestría en la disciplina descrita en la Universidad Europea de Madrid, España.

Ximena Cuevas

México, un país llamado cine. Reloaded 2018 10 ›28 OCT Artes Visuales | Video Auditorio de Museo Regional Alhóndiga de Granaditas | Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato | Videosala de la Galería Eloísa del Instituto Cultural de León | México

Ximena Cuevas pudo palpar el cine desde los 16 años cuando reparaba viejas películas en la Cineteca Nacional en la Ciudad de México. Dos años después trabajó como asistente de arte en Desaparecida de Costa Gavras y luego estudió cine en The New School for Social Research y en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York.

Trabajó en películas como Under the Volcano de John Houston (guionista y asistente de producción), The Falcon y The Snowman de John Schlesinger (asistente de arte y suplente), Mentiras piadosas de Arturo Ripstein y Encuentro inesperado de Jaime Humberto Hermosillo (asistente de director). Hoy busca redefinir el significado del documental.

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¡Los Tlacolulokos! Otear el futuro desde Tlacolula

Artes Visuales | Video e intervención in situ Sala Romualdo García del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas | México Ingrid Suckaer, curaduría

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Arte indígena contemporáneo Los Tlacolulokos son un colectivo de muralistas callejeros provenientes de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca, que desde 2010 buscaban poner en alto su lugar de origen utilizando aspectos como identidad, sumando, por otro lado, temas contemporáneos ligados a la reflexión sociocultural.

No son artistas formales egresados de prestigiosas universidades de arte; su vida gira alrededor de oficios que desempeñan para subsistir. Buscaban llevar el muralismo hacia las periferias de las ciudades, descentralizar las formas de hacer y disfrutar el arte, dignificar a Tlacolula como fuente de producción artística y aprovechar los espacios olvidados para convertirlos en lienzos.

Temporalidades. Arte Latinoamericano Colección FEMSA

OCT› ene Artes Visuales | Varias técnicas Del 18 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019 Museo de Arte e Historia de Guanajuato, León Del 10 al 28 de octubre de 2018 Vallas de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

La colección FEMSA nació en 1977 y hasta el momento cuenta con un su acervo 1,200 obras. Reconocida como una de las más relevantes en América Latina en el ámbito privado, incluye pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía e instalación de arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Ha participado en más de cien exposiciones en países como México, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, España, Estados Unidos, Filipinas y Puerto Rico.

Temporalidades. Arte Latinoamericano ofrece un recorrido que comienza con el proyecto de modernidad y su promesa de prosperidad en el siglo xx, y concluye en los problemas que enfrenta la sociedad en la actualidad.

Vintage: cuando el pasado regresa al futuro Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero 10 ›29 OCT Artes Visuales | Fotografía Sala Casimiro Chowell del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas | México

Considerado como el padre de la fotonovela latinoamericana, Antonio Caballero llegó a realizar más de quinientas publicaciones de ese tipo, de las cuales fue productor, adaptador, director y fotógrafo.

Trabajó como reportero gráfico y redactor en los semanarios Guerra al Crimen, Revista de Policía y Nota Roja capturando imágenes de la moda, arquitectura y farándula. Desde 1960 ayudó a construir la imagen de actrices como Begoña Palacios, Dacia González, Isela Vega y Macaria.

Ante el quiebre de esta industria de comunicación, encontró una nueva salida: la fotografía científica, presentando en 2010 una exposición individual en la galería Sikkema Jenkis & Co., en Nueva York.

Escena obscura de HR Giger, el genio del futuro 10 OCT› 18 FEB Artes Visuales | Varias técnicas Sala Polivalente de la Universidad de Guanajuato | Suiza César Oropeza, curaduría

H.R. Giger fue uno de los artistas clave del realismo fantástico. Su trabajo valió para que en 1980 recibiera el Oscar por los mejores efectos visuales por el diseño de las etapas del ciclo de vida de Alien, personaje de película de Ridley Scott. También han destacado sus propuestas para los filmes Poltergeist II, Alien 3 y Species, así como de la legendaria pero nunca filmada Dune de Alejandro Jodorowsky.

Su libro más conocido es Necronomicon, publicado en 1977. Desde 1998, el Museo H.R. Giger (Chateau St. Germain en Gruyères, Suiza) alberga una colección de pinturas, esculturas, muebles y diseños de películas, datada entre principios de la década de 1960 hasta nuestros días.

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Creators of legends 2017 Homenaje a HR Giger 10 ›28 OCT Artes Visuales | Varias técnicas Galería El Quijote en la Luna del Centro Cultura Regional ISSSTE César Oropeza, curador

La notable y muy original muestra de H.R Giger en principio fue planeada para exhibirse de manera conjunta en Rumania y México. Pudo integrarse a partir de creaciones de otros hacedores que, a través de varias disciplinas, consiguieron reinterpretar la obra del artista suizo.

En homenaje, el colectivo formado por más de treinta artistas de varios países explora la vida y obra del autor multidisciplinario, quien incursionó en el séptimo arte en un mítico filme dirigido por el británico Ridley Scott.

A su vez, Giger sondeó un mundo sórdido y transgresor habitado por criaturas perturbadoras, debatiéndose entre la vida y la muerte, o incluso entre otras realidades que tocan un estado onírico.

Carlos Jaurena

Cenizas para el futuro 10 ›28 OCT Artes Visuales | Varias técnicas Casa Cuatro | México León Faure, curador

Inspirado en los textos del libro de Eulalio Ferrer, El lenguaje de la inmortalidad, el artista mexicano Carlos Jaurena creó una serie de imágenes, pinturas y objetos conceptuales que exploran la necesidad que ha tenido la humanidad por trascender el último lecho, que es la muerte, y alcanzar la inmortalidad a través de sus actos, últimas palabras, legados o memoria de sus seres queridos.

Jaurena nació el 10 de enero de 1964 en la actual Ciudad de México, es una artista autodidacta y promotor cultural que ha curado alrededor de treinta exposiciones, ha montado individualmente casi veinte muestras de su obra y más de un centenar en colectivo.

Otros mundos, otros sonidos Cien años de Juan García Esquivel 10 ›28 OCT Artes Visuales | Instalación multimedia Sala Eloísa Jiménez del Instituto Cultural de León | México

Juan García Esquivel estudió ingeniería en electrónica en el Instituto Politécnico Nacional, lo que lo llevó a buscar y experimentar nuevas formas de sonidos y ritmos. Por su creatividad y apoyado en la tecnología inventó el ritmo space age pop o lounge.

Llamado El Duke Ellington mexicano, mezclaba sonidos latinos con influencias de música clásica y orquesta jazzística. La locura del rock’n roll fue la primera banda sonora que realizó. Creó piezas para Silvia Pinal, Pedro Vargas, Toña la Negra y María Victoria; además compuso el soundtrack de Odisea burbujas, La mujer biónica, Guardianes de la bahía, Los ángeles de Charlie y Los Picapiedra, entre otros.

Horacio Muñoz Alarcón, curaduría | Leonardo Ramírez, diseño museográfico | Liliana Sánchez Cárdenas, asistencia curatorial | Alejandra Sánchez Cárdenas, diseño gráfico

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Túnel Memoria y Tolerancia

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Desde 2016, este corredor ambulante se asemeja a un museo compacto que ofrece, en su interior, vistas de los pasajes más oscuros de la humanidad, como el Holocausto o los genocidios en Ruanda y la ex Yugoslavia, mientras que en el exterior plantea cómo resolver la discriminación.

El objetivo ha sido llevar este recinto a universidades, fomentar la reflexión entre las nuevas generaciones, brindar información formativa a estudiantes de carreras sin vínculos con sucesos históricos, inculcar una cultura de paz a partir de la tolerancia, y promover la armonía entre distintas formas de pensar: todo para construir respeto, comunicación y una mejor convivencia.

10 ›28 OCT Artes Visuales Explanada del Departamento de Arte y Cultura, Fórum Cultural, Universidad de Guanajuato, León

Ramsés Ruiz

Síndrome de Casandra 10 › 28 OCT Artes Visuales | Escultura Planta Baja de la Galería Jesús Gallardo de León | Guanajuato Leonardo Ramírez, curador

En esta colección escultórica se buscó pensar el futuro en sus términos más pesimistas. Visiones de un porvenir apocalípticos calcificados en nuestro tiempo, advertencias de la distopía que se avecina.

Personajes de este presente que se enfrentan a las consecuencias de acciones todavía no tomadas, en una suerte de realidad distorsionada, precoz y en constante decadencia. El tratamiento formal se acercó a las soluciones de los maestros clásicos, como pudo verse en los acabados finales una excelente plataforma para situarlos en la anacronía con nuestro tiempo. Ramsés Ruiz desarrolló esta escultura figurativa empleando materiales como barro policromado y resinas

Leer el porvenir

Karla Argote, Armando Anaya, Fernando Corona, Adam Chamandy, Ginnette Degrott, Laura Gara, Luz Guerrero, Norberto Miranda, Alberto Muñoz Esquivel, Ixel Orozco, Noél Ramírez Ayala, Armando Ruíz Ramírez, José Soto, Victoria A. Solis, Totoño, María Vargas y Juan Andrés Zermeño

10 › 28 OCT Artes Visuales | Varias técnicas Planta Alta y Sala Blanco y Negro de la Galería Jesús Gallardo de León | México Leonardo Ramírez, curador

Leer el porvenir tomó la forma de una discusión, revisión y crítica de portafolios de artistas, así como un intercambio de ideas donde se abordaron sus preocupaciones a propósito de la estética, el mundo y la sociedad, urdiendo una red que permite vislumbrar los subtemas de las obras.

Siempre se ha considerado que opinar acerca de la obra de otros nos acerca más a una sesión de lectura de cartas que a una lectura objetiva del trabajo de un creador. De cualquier manera, las aportaciones realizadas desde ambos lados en dichas sesiones hicieron del arte en discusión un excelente objeto de estudio y un eje desde el cual pudo reflexionarse sobre la producción artística de nuestro tiempo.

Vitaphone

Una selección de audios del futuro Artes Visuales | Audios Salón de Proyectos Sonoros de la Galería Jesús Gallardo de León | México Leonardo Ramírez, curador

Tras el logro de los hermanos Lumière de poder registrar imágenes en movimiento, el avance siguiente consistió en otorgar una cualidad sonora a los fotogramas dinámicos, brindando así una nueva profundidad al celuloide. La integración de ambos elementos fue posible gracias a Vitaphone, un precario sistema que permitía grabar en discos que se reproducían en sincronía con las imágenes. Al respecto, Pável Granados presentó una divertida selección de los sonidos utilizados en el cine mexicano de ciencia ficción, haciendo una hilarante playlist con ruidos, que todos identificamos, de robots, máquinas pensantes, UFO’s, extraterrestres, laboratorios y demás.

India

4 4 . 4 5 honor de invitado pa í s india , / F I C X LV I

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sido un gran placer escribir estas líneas en ocasión de la edición número XLVI del Festival Internacional Cervantino, en la cual la India fue declarada país Invitado de Honor. Sin duda un reconocimiento a su rico legado cultural y su contribución al entendimiento intelectual, a lo largo de su extensa historia.

Quisiera transmitir mi profundo agradecimiento a la Secretaría de Cultura, al Gobierno del Estado de Guanajuato y a la Dirección General del Festival Internacional Cervantino, por el invaluable apoyo del que fuimos objeto durante estos últimos meses en la preparación de nuestra participación. Por otra parte, respecto de nuestras presentaciones aprovecho para resaltar que todas fueron organizadas por el Consejo Indio de Relaciones Culturales, una rama del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de la India.

Ambos, India y México, son civilizaciones milenarias, y en esta edición, el Festival Internacional Cervantino brindó la oportunidad única de establecer un diálogo entre dos culturas ancestrales y sus sistemas de valores. Nuestra misión consistió, por tanto, en mostrar la diversidad de la India, su rico y colorido programa cultural a través de la danza, música, teatro, marionetas, yoga, cocina y Bollywood, la meca de la industria cinematográfica de esta importante región.

Para ello se programaron una docena y media tanto de grupos como de exposiciones que visitaron 30 ciudades de México, dando lugar a más de 100 eventos, casi la celebración de un Festival de la India a lo largo de tres semanas. Cabe destacar que nuestro país, además de ser producto de una civilización milenaria también constituye la democracia más grande del mundo y la economía emergente de más rápido crecimiento del planeta.

Éste fue un gran Festival de la India, mismo que ha sido promovido desde tiempos inmemorables por la noción de Vasudhaiva Kutumbakam (el mundo es una familia). En esta ocasión tuvimos la oportunidad de celebrar la unidad en la diversidad, y preguntar cómo se debe dar forma a nuestro futuro, siendo estos dos últimos los ejes temáticos del Festival de este año.

Durante los últimos 46 años, el Festival Internacional Cervantino se ha posicionado como un foro para conectar, construir relaciones a través de las culturas y curar las rupturas creadas por las políticas del mundo. Fue mi deseo el que la participación de la India, Invitado de Honor, fortaleciera aún más las relaciones entre nuestros países, logrando que la amistad entre nuestros pueblos sea más cercana.

Muktesh K. Pardeshi Embajador de la India en México

11/13 OCT Música del Mundo Jueves 11 El Trasnoche Sábado 13 Teatro María Grever de León | India, invitado de honor

Ozone Raaga Hacer que el sonido tradicional de la India se escuche en vivo y en voz alta, e inculcar un sentido de orgullo y alegría, fue la intención de esta banda, una de las más respetadas en el panorama musical del país asiático. Para este concierto, el octeto fundado en 2006 tocó 10 composiciones basadas en música clásica del norte de la península indostánica con un toque occidental, y en tres participaron dos solistas invitados: Mehtab Ali Khan y Shreya Sharma.

Inspirado en Shakti, el conjunto que fusiona elementos de la canción de la India y el jazz y que se alzó como pionero del world music, Ozone Raaga ofreció un lúcido momento al convertirse en música y olvidar su identidad.

Hafeez Ahmed Alvi, dirección y tabla | Azeem Ahmed Alvi, sitar | Danish Ali Khan, violín | Glen Fernandes, teclados | Alish Mohan, voz | Sameer Ahmed Alvi, sarangi | Junaid Ali, bajo | Shrehans Khurrana, batería | Mehtab Ali Khan, sitar eléctrico | Shreya Sharma, sitar

4 6 . 4 7 honor de invitado pa í s india ,

Rashmi Agarwal

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Rashmi Agarwal’s Sufi Soul Box 20/21 OCT Música del Mundo Templo de la Valenciana | India, invitado de honor

La poesía tradicional sufí, ghazal y bhakti, fue interpretada con gran emotividad espiritual por Rashmi Agarwal, una de las cantantes y compositoras de mayor reconocimiento en Nueva Delhi, primera en su país en ganar el Gran Premio del XI Festival Internacional Sharq Taronalari en 2013.

El festival de música tradicional permitió a la cantante ubicarse como parte de la escena global y realizar proyectos alternos como The Z Factor con el pianista Alex Fernandes, donde combina ghazals con jazz, mientras que en Roohdari Rang entreteje el canto sufí con la danza kathak. En sus presentaciones como solista han destacado Roohdari-The Mystic Voice y Meena Kumari-The Poet and Filmstar.

Azeem Ahmeld Alvi, Danish Ali Khan y Hindole Majumdar Música clásica de la India 18 OCT Música del Mundo Teatro Juárez | India, invitado de honor

Con la interpretación de tres largas piezas de la tradición hindustani, dos de ellas basadas en tintal, Azeem Ahmeld Alvi, Danish Ali Khan y Hindole Majumdar (sitar, violín y tabla, respectivamente) ofrecieron un recital sin interrupciones, profundo y expresivo.

Integrante de la sexta generación de una familia de músicos, Azeem Ahmeld Alvi, que se presentó en público por primera vez a los 12 años, estudió © Festival Internacional Cervantino, 2018 música india tradicional bajo la guía de Ustad Sayyed Ahmed Alvi, su padre, y Ustad Mohsin Ali Khan, alcanzando el virtuosismo en la interpretación del sitar semejante a la de genios como Ustad Shahid Parvez Khan.

En resumen, se trató de un concierto donde prevaleció una actitud casi mística, frecuente entre los músicos de excelencia de cualquier estilo o tradición, que se convirtió, en caso de este conjunto, en un ritual y, para nosotros, en una ofrenda.

Azeem Ahmeld Alvi, sitar | Danish Ali Khan, violín | Hindole Majumdar, tabla

The Dhol Drummers of Rajasthan Dessert Pulse 27 OCT Música del Mundo Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | India, invitado de honor

© Douglas Robertson

Los músicos del Gran Desierto de la India tienen en común que utilizan turbantes de colores brillantes y lucen impresionantes bigotes con mangos. Las dos principales castas de músicos profesionales de Thar son Manganiyar y Langa. La diferencia principal entre estos clanes es que los primeros actúan casi exclusivamente para hindúes Rajput jajman (patronos), mientras que los segundos lo hacen predominantemente para musulmanes.

Dhol Drummers es un colectivo de percusionistas especialistas en el dhol, tambor grande de doble cara, generalmente ejecutado por dos personas.

Es un instrumento difícil de tocar por la velocidad de interpretación que se requiere.

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Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral

honor

Ganapati

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invitado

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La expresión verbal fue mínima en el montaje Ganapati, obra que relata la vida del dios hindú Cabeza de Elefante. Los diálogos tuvieron lugar mediante gestos, música koodiyattam y ritmos populares de distintas regiones del sur de Asia, que mostró el ciclo de la creación, celebración, destrucción y retorno.

El Laboratorio de Adishakti retomó el mito budista del dios Shiva, creador del universo, quien decapita accidentalmente a Ganapati y le ofrece a cambio la cabeza de un elefante, que se sacrifica con este fin. Venerado como patrono de las artes y de las ciencias, el dios paquidermo ofrece la semilla a los músicos para alcanzar la evolución de la cual resulte un sonido único.

Veenapani Chawla, dirección, argumento, concepto, arreglo musical y coreografía | Vinay Kumar y Ashiqa Salvan, iluminación | Kiyomi Mehta, ayudante | Meedhu Miriam, mánager de escenario | Vinay Kumar, Arvind Rane, Suresh Kaliyath, Kirtana Krishna, Nimmy Raphel y Rijul Ray, actores

12/13 OCT Teatro Teatro Cervantes | India, invitado de honor

Meher The Troupe

La vida tan larga como un sueño 16 OCT Teatro Auditorio de Minas | India, invitado de honor Mansinh Zala, guión y dirección

Con la técnica de Teatro Negro, representación escénica muda en un escenario a oscuras, con iluminación que da lugar a un juego de luz y sombras, esta compañía contó la vida del líder espiritual Swami Vivekananda, quien en el siglo XIX inspiró a millones de personas con su teoría del karma, basada en la fraternidad.

La labor de esta compañía nacida en la India es de gran importancia pues ha llevado su espectáculo a diversos foros y escenarios de Europa, Estados Unidos y Japón. También hace uso de títeres en el campo del bienestar social, la educación, el desarrollo y la comunicación, a la vez que rinde homenaje a Meher Contractor, figura esencial en el arte titiritero.

Pratibhaben Athavle, Jayant Athavle, Uday Mawani, Satish Pendse, expertos | Vipul Trivedi, música | Anil Dave, Chintan Purohit, Dhaval Vartak, Hemant Agarkar, Jayant Athavle, Mansinh Zala, Nikunj Pandya, Pratibhaben Athavle, Priyanka Athavle, Suhas Ambekar, Yagnesh Shah, voces | Amruta Zala, Chandni Zala, Chetan Jani, Dipali Solanki, Kokila Solanki, Ranna Pandya, títeres | Amruta Zala, Kokila Solanki, Chandni Zala, Hiral Zala, Shyam Nair, Himmatsinh Zala, Mansinh Zala, titiriteros

Margi

Kijote Kathakali 26/27 OCT Teatro Teatro Cervantes | India-España

Las andanzas de El Quijote se proyectaron en esta producción que mezcla dos culturas: la de India y España, plasmadas con la danza-teatro-pantomima que caracteriza al Kathakali, modalidad surgida en siglo xvii, al igual que la historia del ingenioso hidalgo de La Mancha.

El montaje creado por Ignacio García, experto en proyectos interculturales, empató las aventuras de Don Quijote con los héroes del Ramayana. La obra se vistió con fastuosos vestuarios e impresionante maquillaje, característico de este arte milenario basado en danza y gestos. Margi es una de las instituciones artísticas más importantes de la India. Se constituyó en 1969 como escuela de Kathakali y Kutiyattam.

Casa de la India y Compañía Margi Kathakali de Trivandrum, producción | Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y Ministerio de Cultura de la India, coproducción | Ignacio García, dirección y dramaturgia | P. Venugopalan, Attakatha, libreto en kathakali traditional | Mónica de la Fuente, directora asociada | P. Venugopalan y Mónica de la Fuente, coreografía | Juanjo Llorens, diseño de iluminación | Juan Carlos Quindós de la Fuente, videoarte | Ignacio García y Compañía Margi, composición musical | Amparo Pascual, ayudante de dirección | José Sacristán, voz en off | Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila), dirección técnica | Jesús Zurutuza, adjunto dirección técnica | Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila), técnico de sonido | Jesús Zurutuza, técnico de luces | S. Sasikumar, road manager y traductor | P. Venugopalan y Guillermo Rodríguez Martín, asesores | Guillermo Rodríguez Martin y David Rodríguez Gómez, coordinadores de producción

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The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre A Passage to Bollywood 10/11 OCT Danza Miércoles 10 Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Jueves 11 Teatro Manuel Doblado de León | India, invitado de honor

El tema central de esta historia fue el amor y qué tan lejos se puede llegar para alcanzar un sueño. Canciones elegidas de cintas producidas en Bombay sirvieron para armar la coreografía montada por uno de los artistas más respetados de la India, Ashley Lobo.

Con un espectacular y colorido vestuario, danzas llenas de ritmo y energía, los más de veinte bailarines que conformaron el elenco mostraron rítmicas escenas tomadas de la vida cultural hindú, escenificando con movimientos ágiles y high energy dance, la historia de dos jóvenes que persiguen sus ideales. El espectáculo fue reforzado con video arte y la proyección de algunas escenas de las películas más taquilleras de Bollywood.

Ashley Lobo, dirección y coreografía | Yuko Harada, rehersal director | Gyandev Singh, iluminación | Aaron Fernandes, manager | Personajes principales Arjun Menon, Don | Chetan Solanki, Sandy | Swasti Kapur, Leela | Urvil Shah, Chota Don | Radhika Mayadev, Jalebi Bai | Sonakshi Amitabh, Veronica Jose, Aarati Divanji, Vasundhara Negi, Simonil Vakil, Tanuja Mundepi, Naren Lalwani, Razul Singh, Atulan Purohit, Ashish Negi, Pravin Shrikhande, Bisharanjan Sapam, Anupama Xavier, Rashi Parekh, Avnish Gupta, Sasha Shetty, Puneet Arora, bailarines

Ensamble Malavika Surakkai Thari-The Loom 12 OCT Danza Teatro Juárez | India, invitado de honor

Tomando como referencia la urdimbre y la trama de un telar, Malavika Surakkai logró tejer un proyecto con dimensiones míticas y filosóficas a través de la danza Bharatanatyam. Así, los telares marcan el ritmo del cuerpo, como un llamado del dios Krishna para convertir la música poética en movimientos dancísticos.

Thari-The Loom fue el maravilloso resultado de Surakkai con el que busca homenajear al sari, una de las prendas más antiguas que forma parte de la vida diaria de millones de mujeres de diversas clases sociales en la India. Tejedor y bailarín se unifican para crear una obra con la mística de la música, para luego transformarlo en identidad a través de esa vestimenta.

Malavika Sarukkai, concepto y coreografía | Sumantra Ghosal, colaborador creativo y poemas para Thari | Composición: Sai Shravanam, El Telar | Aditya Prakash, Urdimbre y Trama | C.V. Chandrasekhar, Sari | Diseño de sonido: Sai Shravanam, El Telar | Concepto musical: Malavika Sarukkai, Urdimbre y Trama, Sari | Malavika Sarukkai, Adithya PV, Preethi Bharadwaj, Aruna Bhargavi, Nidhaga Karunad BM, Shreema Upadhyaya, bailarines | Músicos en la grabación: S. Srilatha, nattuvangam | Sheejith Krishna, konnakol | Murali Parthasarathy, Aditya Prakash y Vasudha Ravi, voces | Nellai A Balaji, mridangam | Sai Shravanam, tabla | Srilakshmi Venkataramani, violín | Bhavani Prasad, veena | Vishnu Vijay, flauta | L. Kishore Kumar, sitar

Manipuri Jagoi Marup

Música y danza clásica Manipuri 15 OCT Danza Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | India, invitado de honor

Se trata del grupo líder de danza Manipuri fundada por el gurú Padamashree Meishnam Amubi Singh en 1963. Es una institución dedicada principalmente a la promoción de este estilo dancístico y su lozanía, a la vez que mantiene viva su multiculturalidad originada por la posición geográfica e histórica de la región, reflejada en variedad de sus rituales y tradiciones populares.

En el programa participaron hombres que ejecutaron el dhol y otros instrumentos de percusión mientras realizaban complejos movimientos, a la vez que, en otras piezas, con elegantes y delicados movimientos, un grupo de bailarinas practicaban danzas dedicadas a Krishna.

Ningombam Rina Devi, dirección | Ningombam Rina Devi, Rajkumari Sanahanbi Devi, Pukhrambam Ongbi Suchitra Devi, Potsangbam Memicha Devi, Hidangmayum Ganga Devi, Moirangthem Roshini Devi, Yumnam Gitarani Devi, Thingbaijam Chourjeet Singh, Ningombam Joy Singh, Thokchom Tomchou Singh, Asem Binoy Singh, Leishangthem Ratankumar Singh, Tonambam Sandip, Chongtham Sanajaoba Singh y Akoijam Ratan Singh, integrantes de la compañía

Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Lok Rang 24 OCT Danza Los Pastitos | India, invitado de honor

Ubicado al noroeste del país, Rajastán es uno de los 29 estados de la India. Ahí se encuentra el Gran Desierto de Thar, cuna de los músicos manganiar, quienes eran considerados nómadas por su estilo de vivir.

Los intérpretes de esta región, principalmente de Barmer y Jaisalmer son conocidos como expertos en el uso de instrumentos de percusión como el dholak y khartal. Sus composiciones trascienden el tiempo y el espacio. Herederos de una rica tradición oral, estos baladistas cantan los eventos y emociones cotidianas propias de su cultura. Como los latidos del khartal, los manganiars logran transportar a la audiencia a sus hogares en los desiertos.

Samandar Khan Manganiar, director artístico, música y voz | Sakar Khan, kartaal | Sawroop Khan, voz | Sahil Jeenawat, kartaal y voz | Latib Khan, armonio y voz | Nihal Khan, dholak | Mishri Khan, kamaayacha | Sikandar Khan, sarangi | Aladin Khan, veena (tndura) | Manjoor Khan, morchang | Hanif Khan, dhol | Raish Khan, dhap | Bangal Khan, voz | Anurag Verma y Dimple Athwal, bailarinas

5 2 . 5 3 honor de invitado pa í s india , / F I C X LV I

Conferencias y clases magistrales

15 OCT

La India, aproximaciones 15 OCT

El arte clásico de la India: claves para su disfrute y apreciación

Las grandes enseñanzas de la cultura de la India Participa: Benjamín Preciado Auditorio de la Facultad de Arquitectura India-México

16 OCT

Los avatares del yoga Participa: Adrián Muñoz Auditorio de la Facultad de Arquitectura India-México

Participa: Wendy Phillips Auditorio de la Facultad de Arquitectura India-México

20/21 OCT

Muestra y taller de yoga Imparte: Diti Kirit Vora Los Pastitos India

14 › 19 OCT

Ciclos de Cine Cine de la India Auditorio Euquerio Guerrero Domingo 14 Kal Ho Naa Ho Nikhil Advani (2003) India Lunes 15 Lagaan Ashutosh Gowariker (2001) India Martes 16 Fanaa Kunal Kohli (2006) India Miércoles 17 Guru Mani Ratnam (2007) India Jueves 18 Mohabbatein Aditya Chopra (2000) India Viernes 19 Veer-Zaara Yash Chopra (2004) India

27 OCT Técnica teatral Kathakali Taller práctico

Nelliyode Vasudevan Namboodiri, Kalamandalam Pradeep, Margi Vijaya Kumar y Mónica de la Fuente Edificio de las Artes India Cupo límite: 35 personas

27 OCT Demostración de maquillaje en teatro clásico Kathakali Introducción de Sasi Kumar, Margi Raveendran Nair y Margi Sreekumar (maquilladores), Mónica de la Fuente y actores de la compañía Margi Camerino del Teatro Cervantes India Cupo limitado

5 4 . 5 5 honor de invitado pa í s india , / F I C X LV I

17 ›22 OCT

Cine de la India Escalinata de la Universidad de Guanajuato Miércoles 17 The Namesake. Two Worlds.

One Journey Mira Nair (2006) Estados Unidos Jueves 18 Ta Ra Rum Pum Siddharth Anand (2007) India Viernes 19 Pakeezah Kamal Amrohi (1972) India Domingo 21 Black Sanjay Leela Bhansali (2005) India Lunes 22 Neal ‘N’ Nikki Arjun Sablok (2005) India

Yolanda Andrade El hechizo de la India 10 OCT› 15 ene Artes Visuales | Fotografía Sala Manuel Doblado del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas | México-India León Faure, curador Juan Larios, museografía

Yolanda Andrade supo adaptarse muy bien de la época analógica a lo digital. Sus temas en la Ciudad de México se le agotaron y buscó nuevas alternativas en la fotografía a color y en otros lugares como la India.

Su obsesión es la cultura popular citadina, por la forma en que los habitantes crean su propia cultura visual y su visión del mundo reflejada por medio de sus calles. Sus referentes fueron Walker Evans y Robert Frank. Sus influencias se encuentran arraigadas principalmente en la pintura y el cine. En el primero se puede citar a Edward Hooper; en el cine sus gustos por el manejo del color están Howard Hawks, David Lynch, M. Antonioni y Luchino Vinsconti.

Yolanda Andrade, fotografías | Museo Nacional de las Culturas, obra diversa de la colección | León Faure, curaduría | Juan Larios, museografía | Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

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Tejiendo la memoria Textiles de la India 10 › 28 OCT Artes Visuales | Textiles Sala Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato | India, invitado de honor René Bustamante, curaduría y colección

La riqueza textil de la India se deriva de un largo y complejo proceso histórico, cuyo resultado son símbolos, diseños y colores de extraordinaria variedad. La visión estética que ha sido transmitida por generaciones a través de metáforas e ideas depuradas y sofisticadas, indican a la población quién es y de dónde viene.

Su tradición es de las más antiguas.

Esta colección de textiles muestró las diferencias entre religiones, creencias y culturas, al igual que las distinciones entre técnicas utilizadas en sus tejidos.

Estaba formada por aproximadamente 40 piezas de varias regiones datadas en principios y mediados del siglo xx, todas debidamente documentadas.

Norma Patiño

El hogar y el mundo. Fotografías de la India 10 ›28 OCT Artes Visuales | Fotografía Sala El Atrio de la Universidad de Guanajuato | México-India Andrés de Luna, curador

La muestra expone el recorrido que la fotógrafa hizo hace dos años por ciudades del norte y centro de la India, en las regiones de Rajasthan, Uttar Pradesh y Madhya Pradesh.

Retrata la compleja y di­versa esencia del país a través de la paz que refle­jan personajes desconocidos, con rostros que cortan el aliento por su fuerza y señorío, y de los colores de sus atuendos y calles, mostrando una cultura milenaria con sus costumbres, religiones, templos, palacios, mezquitas y calles polvorientas, en las que se relaciona y ve el mundo apartado de los códigos de Occidente pese a la globalización, la fusión de culturas o el desarrollo de la economía y de las tecnologías.

Aguascalientes

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E

l Festival Internacional Cervantino ha sido, desde hace casi medio siglo, un espacio nacional para el encuentro cultural y artístico que se ha llenado de las expresiones y lenguajes del más alto nivel, tanto de México para el mundo como de todo el orbe para nuestro país. Para el estado de Aguascalientes constituyó un alto honor haber sido distinguido para colaborar en el programa de la edición XLVI del Festival, ya que esto habla del hermanamiento entre nuestra entidad y Guanajuato, puntos nodales en el corredor del Bajío; entidades prósperas y con una arraigada vocación para el ejercicio de la promoción cultural.

Así, fue objeto de orgullo para los hidrocálidos haber compartido este programa con las distintas expresiones que representaron a nuestra entidad, a efecto de proyectar su arte y enaltecer a esta entidad federativa, que compagina muestras representativas de la producción artística local dignas de ser compartidas en este foro internacional. De esta manera, en un amplio registro de expresiones y lenguajes artísticos, Aguascalientes ofreció un total de 28 presentaciones conformadas por dos exposiciones, nueve propuestas musicales, tres montajes teatrales, tres obras cinematográficas, cuatro presentaciones editoriales, y dos espectáculos multidisciplinarios que integraron tecnologías audiovisuales, y que sumaron la participación de más de trescientos artistas dispuestos a mostrar un nivel artístico, que consiguió rebasar las expectativas del público general y del especializado que nos favoreció con su asistencia a este encuentro de diálogo cultural.

En las propuestas artísticas que se pusieron a disposición del público global en los foros del FIC, se intentó conjugar nuestra herencia con las obras de Saturnino Herrán, en su centenario luctuoso, y de José Guadalupe Posada; con nuestro presente y las expresiones estéticas que –hoy por hoy– marcan la pauta en la producción cultural y sus respectivos lenguajes; y con nuestra intención de habernos proyectado hacia el futuro, de una manera incluyente, en constante diálogo, que propicie a la actividad artística y cultural como un detonante de los más diversos beneficios colectivos.

Igualmente, gracias a los trabajos de hermanamiento cultural con la India –invitado de honor– que dignamente representó el Excmo. Sr. Shri Muktesh K. Pardeshi, Embajador de ese país en México, pudimos delinear acciones conjuntas que incluyeron la presentación de grupos de esa nacionalidad en nuestra entidad federativa, como parte de un acuerdo de intercambio cultural, gracias al apoyo del propio Festival y de la Embajada de la India.

También, la colaboración entre Aguascalientes y las instancias federales dedicadas a la promoción y difusión cultural fortalecen todas las partes, y abonan a una efectiva descentralización para el pleno ejercicio de los derechos culturales de la ciudadanía. Dicho proceso es parte de la visión que Aguascalientes ha implementado desde hace décadas, y con la que hemos pretendido impulsar los vínculos regionales en centro-occidente, por lo que esta participación se ha sumado a los esfuerzos de nuestra política cultural.

Fue así como el Gobierno del Estado de Aguascalientes agradeció la invitación a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República para que formara parte del Festival, reiterando su compromiso para continuar en la política de impulsar un desarrollo cultural no sólo estatal, sino regional, con proyección internacional, que genere los encuentros y contribuya a detonar la economía; y que, por extensión, enaltezca los valores comunitarios que deben hermanarnos por encima de nuestras diferencias. Enhorabuena por la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino.

Martín Orozco Sandoval Gobernador del estado de Aguascalientes

Cuarteto de Cuerdas José White

12 OCT Música de Cámara y Solistas Auditorio General de la Universidad | Aguascalientes, invitado de honor

Programa Óscar Alcalá (1978) La vida no es muy seria en sus cosas (homenaje a Juan Rulfo en su centenario) | Juan Andrés Vergara (1990) Sudoku | Mauricio Beltrán (1964) El último suspiro de Jacinto Kann Ek’ | Manuel M. Ponce (1882-1948) | Cuatro miniaturas para cuarteto de cuerdas | Luis Ramírez | Cuarteto núm. 2 ¿Viva? | Silvestre Revueltas (1899-1940) Música de feria

Considerada una de las agrupaciones del género más importantes de México, se ha presentado en el Festival Cervantino, en el Foro de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en ciclos de música contemporánea en el MUNAL, en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende y también ha ido de gira por Estados Unidos, Europa, Canadá y América Latina.

El Cuarteto White hace una considerable labor pedagógica al llevar a cabo conciertos didácticos, talleres de música de cámara y conferencias para darle magnificencia a la música contemporánea con lenguajes de vanguardia. También ha desarrollado, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, un concurso, con el que fomenta la composición de obras actuales para el formato del cuarteto de cuerdas.

Silvia Santa María, violín | Jorge Espinosa Roque, violonchelo | Sergio Carrillo Monárrez, viola | Cecilia García, violín

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Hombre Árbol Misterioso 12 OCT

Originario de Aguascalientes, este ensamble, dirigido por Ramiro Hernández, fusiona jazz, rock, folk y música ambiental. Conformado por piano, guitarra y percusiones, busca los espacios para involucrar la espontaneidad. Es una de las agrupaciones más representativas de la escena musical actual hidrocálida.

El programa Misterioso es un homenaje a las sombras y lo que éstas ocultan. Los intérpretes iniciaron su camino musical desde muy temprana edad: han pisado escenarios importantes como el Festival Jazz Plaza de La Habana, Cuba; el Ocho Ríos Jazz Festival en Jamaica; el Java Jazz Festival en Yakarta, Indonesia, y el Festival Internacional de Jazz de Port-Au-Prince en Haití.

Jazz El Trasnoche | Aguascalientes, invitado de honor Ramiro Hernández Barrios, dirección

© Pia Farrow

Ramiro Hernández Barrios, composición, guitarra y voz | Emmanuel Cisneros Solís, piano | Alonso López, bajo eléctrico | Claudio Gardea, batería

© Carlos Andrés Ornelas

Orquesta Sinfónica de Aguascalientes Debussy, Bernstein: a 100 años 17 OCT Orquestas y Ensambles Teatro Juárez | Aguascalientes, invitado de honor José Areán, director

Programa Leonard Bernstein (1918-1990) Cándido, obertura | Claude Debussy (1862-1918) El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta | Claude Debussy Preludio a la siesta de un fauno | Leonard Bernstein Sinfonía núm.

2, La edad de la ansiedad

Esta orquesta es fundada en 1992 como parte del continuum de una tradición sinfónica en Aguascalientes, que tiene como punto de partida el año 1908, y que logra su consolidación gracias al apoyo del compositor mexicano Manuel M. Ponce. Desde entonces ha prorrogado su labor de ofrecer recitales de temporada, conciertos didácticos a jóvenes de la entidad y espectáculos itinerantes comunitarios.

Resalta que en este concierto se rindió homenaje a dos grandes figuras de la música del siglo pasado: el francés Claude Debussy y el estadounidense Leonard Bernstein, un concierto que celebró el centenario del deceso del primero y del natalicio del segundo.

Abdiel Vázquez, piano

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Son4

La Pasión-La Nación

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© Rodolfo Torres

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Programa La Pasión – son huasteco | Azul, a pesar… – son estilizado (referencia a Jesús F. Contreras) | La petenera – son huasteco | Variaciones de Manuel M. Ponce – Ponce en son (referencia a Manuel M. Ponce) | El coco – son jarocho | Los mariquitas – sones de mariquitas (referencia a Saturnino Herrán) | Las mañanas de Saturnino Herrán (Grupo Son4) | El pichón – son de Tierra Caliente | La llorona – canción (referencia a José Guadalupe Posada) | Tamazunchale – son estilizado (Gonzalo Cebreroz) | El cibersón – son cibernético (Gonzalo Cebreroz) | La Nación – versos a México (tema principal, Grupo Son4)

19 OCT Música del Mundo Ex Hacienda San Gabriel de Barrera | Aguascalientes, invitado de honor

La esencia de Son4 está dada por los compases del violín, el guitarrón, la vihuela y la guitarra. Esta agrupación se ha dedicado desde 1984 a la investigación, recopilación y difusión de los sonidos de la región de Aguascalientes.

La exploración musical de grupo incluye ritmos y sonidos de sones, huapangos, corridos, danzas tradicionales, romances, valonas, canciones líricas y de coplas, polkas y chotices.

En el programa de nombre La Pasión-La Nación incluyeron homenajes a Saturnino Herrán, por el centenario de su fallecimiento; al grabador y caricaturista José Guadalupe Posada; al compositor Manuel M. Ponce, y al escultor Jesús F. Contreras.

Gonzalo Cebreroz Lira, violín | Guillermo Cebreros Lira, guitarrón | Rafael Juárez Rodríguez, vihuela | Eduardo Martínez Salazar, guitarra

La Pingo’s Orquesta Peregrino 19 OCT Jazz El Trasnoche | Aguascalientes, invitado de honor

Originada en las calles de Aguascalientes en el 2012, la banda ofrece una fresca y original mezcla de géneros y ritmos del mundo matizada con folclore mexicano, y estructurada a través del jazz, colocándose así en la escena musical mexicana. Se han presentado en numerosos festivales internacionales además de que ya realizaron una gira por Hong Kong.

Pingo’s Orquesta lleva a cabo una lucha social por medio de conciertos didácticos, que busca acercar la música a los sectores que no pueden acceder a ella, e introducir a los pequeños y los jóvenes al mundo de los instrumentos y los sonidos. Como parte de este proyecto se ha presentado en orfanatos, asilos, jardín de niños y prisiones.

Marco Gregoire, contrabajista | Claudio Gardea, baterista | Cristian Bautista, violinista | Gerardo Castmu, guitarrista | Edgar Estada, clarinetista | José Guadalupe Lara, trompetista

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The 50-50’s, El Coko Ska y La Meskalina Ags 21 OCT

La propuesta juvenil dentro de la escena musical hidrocálida que se presentó en el XLVI Festival Internacional Cervantino se compone de los grupos The 5050’s, El Coko Ska y La Meskalina Ags. Todos demuestran un espíritu jovial y fusiones de ska que van desde el rock y el reggae hasta el punk, hardcore y rap.

Los tres grupos interpretaron composiciones inéditas y covers para bailar y hacer conciencia entre los jóvenes. Una muestra de ello son los temas Nada que perder, Miedo a caminar y Resiste de The 50-50’s. El Coko Ska ofreció al público temas de su disco homónimo y de Chica peligrosa. En cambio, La Meskalina Ags puso a bailar a todos con ritmos latinos como salsa, cumbia, reggae y ska.

Ska Anfiteatro de la Ex Estación de Ferrocarril | Aguascalientes, invitado de honor

© Víctor Hugo Zarate

© Fernando Loera

Ricardo Martín y El Jolgorio Las de cajón 26 OCT Música del Mundo El Trasnoche | Aguascalientes, invitado de honor

Programa El cascabel (Lorenzo Barcelata, 24 de julio de 1898-13 de julio de 1943. Arreglo de Fernando de Santiago) | Gusto (Ricardo Martín) | La nube de Dalí-Arrastre (Ricardo Martín) | Adiós Tontón Macute (Ricardo Martín) | Aurora (Ricardo Martín) | Caballito (Silvestre Revueltas, 31 de diciembre de 1898-5 de octubre de 1940. Arreglo de Ricardo Martín) | La Danza de los Adivinos (Ricardo Martín) | A Heras (Ricardo Martín) | La Camila (Ricardo Martín)

El Jolgorio es uno de los proyectos musicales de Ricardo Martín-Jáuregui, quien con su vasta experiencia como compositor, arreglista, director de orquesta, pianista y productor musical logra plasmar un producto singular. Al haber profundizado en el ámbito de la música sinfónica y de cámara, aunado al talento de los integrantes de la agrupación, consigue composiciones y arreglos de gran mexicanidad.

Su repertorio musical abarca temas en el ámbito de la música popular mexicana e internacional, al mismo tiempo música de vanguardia, folklor, rock y jazz. Algunos de los temas que interpretaron en este programa fueron: El cascabel de Lorenzo Barcelata y Caballito de Silvestre Revueltas.

Ricardo Martín-Jáuregui, director | Fernando de Santiago, vihuela | Ernesto Ayala, violín | Mónica del Águila, violonchelo | Jesús Sánchez Puebla, contrabajo y bajo eléctrico

6 8 . 6 9 ho nor d e i n v i ta d o ag uas c al i e ntes , / F I C X LV I

© Lucia Catalayud

Zero en Conducta Teatre del Moviment La derniére danse de Brigitte 19/20 OCT Teatro Auditorio de Minas | Aguascalientes, invitado de honor

La resignación a que no siga pasando más tiempo y ocupando espacio, para darle paso a un segundo sinfín en el descanso eterno, es el detonante de La derniére danse de Brigitte, una obra que toca el corazón y nos invita a la reflexión sobre el amor a seres queridos.

La despedida de este mundo se produce bailando una pieza con el amor de su vida, Eugene, en tiempos cuando Brigitte tocaba y jugaba con la luna.

La compañía Zero en Conducta Teatre del Moviment utiliza técnicas de manipulación directa y de objetos, títeres corporales, danza y mimo, con la intención de explorar el potencial expresivo de diferentes artes escénicas.

José Antonio Puchades y Julieta Gascón, libreto, dirección e interpretación

© Paulina Watty

La tía Mariela

Once Once Producciones 23/24 OCT Teatro Teatro Principal | Aguascalientes, invitado de honor

En esta obra escrita por Conchi León se narró la travesía de tres hermanas que tras la muerte de la tía Mariela se ven obligadas a recorrer un camino hacia un lugar desconocido, mientras recordaban historias sobre sus 12 tías, todas con nombre que comienza con la letra “m” y vidas fuera de lo común.

Otras producciones de la compañía son Le Journal de Artús Chávez Novelo; WIT: Despertar a la vida de Margaret Edson, dirigida por Diego del Río; Emilia y su globo rojo de Esmeralda Peralta y Leticia Negrete, y La Trattaría de Improvizzo de la Liga Mexicana de Improvisación.

La dramaturga yucateca también es autora de Mestiza Power y de Antología didáctica del teatro mexicano.

Conchi León, dramaturgia | Francisco Franco, dirección | José Luis Vargas Jaramillo, asistencia de dirección | Alejandra Ley, Montserrat Marañón, Conchi León, elenco | Margie Espinales, Ana María Ortega e Ix-chel Muñoz, ensamble La tía Mariela es na coproducción del Instituto de Cultura de Cultura de Aguascalientes y el Festival Internacional Cervantino en colaboaración con Once Once Producciones

7 0 . 7 1 ho nor d e i n v i ta d o ag uas c al i e ntes , / F I C X LV I

28 OCT Danza Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Aguascalientes, invitado de honor Rubén Isauro del Toro Vázquez, dirección

Ferial de Aguascalientes

Los colores de Herrán, el más mexicano de los pintores Aguascalientes escenificó un homenaje a Saturnino Herrán, uno de los artistas plásticos más importantes de la entidad, en su centenario luctuoso. De estrecha cercanía a Ramón López Velarde, Herrán externó su talento en la corriente artística modernista, dejando a la posteridad bellas imágenes inspiradas en la religión, al igual que en personajes y paisajes distintivos de la cultura mexicana.

Al respecto, el tradicional Ferial de Aguascalientes se trasladó este año a Guanajuato y desplegó un colorido montaje, acompañado de un video mapping y coreografías alusivas a las imágenes plasmadas por el pintor hidrocálido, evento que, en honor a la entidad federativa invitada, clausuró el XLVI Festival Internacional Cervantino.

14 ›16 OCT

Ciclos de cine

Realizadores de Aguascalientes

Escalinata de la Universidad de Guanajuato En colaboración con imcine Domingo 14 La pasión según Berenice Jaime Humberto Hermosillo (1975) México

Lunes 15 Quemar las naves Francisco Franco (2007) México Martes 16 Los años azules Sofía Gómez-Córdova (2017) México

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Concurso Nacional de Grabado 1993-2011 10 ›28 OCT Artes Visuales | Gráfica Sala Frida Kahlo del Museo Casa Diego Rivera Aguascalientes, invitado de honor Carlos Castañeda, curaduría y museografía

Desde 1993, el Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, convocado para ar­tistas nacidos y radicados en México, otorga tres premios de adquisición y, como galardón especial, una residencia artística en la ciudad de Aguascalientes para crear una pieza en el taller del Museo Posada, cuya Sala Temporal año con año se convierte en testigo silencioso y fiel custodio de la obra.

Esta colección compila 18 años de gráfica en la que se aprecian diversas técnicas, temáticas y dimensiones de artistas de más de veinte países, entre ellos Joel Rendón, Marisa Boullosa, Daniel Flores y Adriana Marrufo Díaz, todos ganadores del concurso, hoy Bienal Internacional de la Estampa.

© Eduardo Gaitán

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ag uas c al i e ntes ,

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Los ganadores del Posada

15/16/17/21 22/23 OCT Video Mapping Plaza San Roque | Aguascalientes, invitado de honor Cecilio Vargas, creación y dirección

Animación Video Mapping Quizá mañana

Con la técnica del video mapping, que consiste en proyectar imágenes sobre la parte exterior, techos, paredes o cúpulas de edificios, generando efectos de movimiento en tercera dimensión, se narró la historia de un anciano que abre la puerta de sus recuerdos. Comienza un viaje en el tiempo, pero al intentar regresar se percata de que la puerta fue alterada y su destino le guarda sorpresas.

La aventura resultó al espectador una experiencia visual diferente e interesante, con efec­tos poco explotados hoy por los artistas de medios audiovisuales. El trabajo de Cecilio Vargas ha sido parte de exposiciones en Ma­drid, Berlín, Tokio y Dallas, mismo que fue nominado al Premio Ariel en 2013.

Alena Kulikova, dirección de arte | Cecilio Vargas e Instituto Cultural de Aguascalientes, producción

Guanajuato

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© Mary Ochoa

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Braulio Alcaraz Chopin, Statkowski y Szymanowski: Un legado de inspiración

11 OCT Música de Cámara y Solistas Salón del Consejo Universitario | Guanajuato Braulio Alcaraz, piano

Actualmente, Braulio Alcaraz se encuentra cursando la Maestría en Estudios musicales en la Universidad ‘Frédéric Chopin’ de Varsovia, a cargo de profesores como Jersey Romaniuk y Ramiro Sanjinés. Tiene como modelo de inspiración a Arthur Rubinstein, S. Richter y Claudio Arrau, pero es amante de las interpretaciones de Krystian Zimerman.

Dentro de su repertorio musical realiza interpretaciones de Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninov,. Ponce y Debussy. A largo de su carrera ha tomado cursos y clases de interpretación pianística con Francisco Rocafuerte, Héctor Rojas, Ala von Buch y Mariano Meloni.

© Mary Ochoa

Programa Fréderic Chopin (1810-1849) Cuatro Mazurkas, Op. 17 | Balada en fa mayor, Op. 38, núm. 2 | Polonesa en mi bemol menor, Op. 26, núm. 2 | Fréderic Chopin Nocturno en do sostenido menor, Op. 27, núm. 1 | Scherzo en si bemol menor, Op. 31, núm. 2 | Karol Szymanowski (1882-1937) Dos mazurkas, Op. 62 | Roman Statkowski (1859-1925) Toccata, Op. 33 | Seis preludios, Op. 37

© Isaac Ortíz

Camerata Silvestre Revueltas

Romanticismo entre cuerdas

13 OCT Orquestas y Ensambles Templo de la Compañía | Guanajuato

Joyas musicales del periodo romántico con una estética basada en expresar las emociones, fueron interpretadas por este ensamble de la Universidad Autónoma de Guanajuato, integrado por los miembros más destacados de la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas.

En esta ocasión, el programa estuvo compuesto por obras imprescindibles: un sencillo cuarteto de cuerdas que Puccini compuso en una sola noche; un fabuloso concierto para violín que Mendelssohn escribió a los 13 años de edad y, por último, una Serenata para cuerdas que Chaikovski compuso inspirado en una obra escrita por Mozart 100 años atrás.

Antonio E. García, dirección | Adrián Barrera Ramos, solista | Aurora Cárdenas Ávila, coordinadora general

© Isaac Ortíz

Programa Giacomo Puccini (1858-1924) I Crisantemi | Felix Mendelssohn (1809-1847) Concierto para violín en re menor | Solista: Adrián Barrera Ramos | Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Serenata para cuerdas en do mayor Op. 48

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Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato 14 OCT Orquestas y Ensambles Teatro Juárez | Guanajuato Roberto Beltrán Zavala, director Mario Caroli, flauta

Programa Béla Bartók (1881-1945) Suite de El Mandarín milagroso | Francesco Filidei (1973) Sull’essere angeli (estreno en América) | Witold Lutoslawski (1913-1994) Concierto para orquesta

La OSUG es uno de los ensambles con mayor proyección internacional en México que ha contado con la participación de directores de la talla de Enrique Diemecke y Eduardo Mata. Se le considera la primera orquesta profesional permanente de una universidad en el país.

Interpretó obras de afamados autores europeos: un ballet pantomima del húngaro Béla Bartók, estrenada en Colonia, Alemania, en 1926, basada en un relato de Melchior Lengyel, que causó sonoro escándalo; la pieza de Filidei compuesta en 2016, refiere en su título a las imágenes de la fotógrafa Francesca Woodman, con el solista Caroli, mientras que la obra Lutoslawski se inspira en canciones folklóricas.

© OSUG

Sinfonía Leningrado, el eterno futuro de la utopía 21 OCT Orquestas y Ensambles Teatro Juárez | Guanajuato Roberto Beltrán Zavala, director

Programa David Hernández Ramos (1975) Estudio sobre el olvido 2018 (estreno mundial) | Dmitri Shostakovich (19061975) Sinfonía núm. 7 en do mayor, Op. 60, Leningrado (1941)

En esta función, la OSUG estrenó a nivel internacional la obra Estudio sobre el olvido del compositor mexicano David Hernández Ramos, escrita con el auspicio del Sistema Nacional de de Arte.

También ofreció la Sinfonía núm. 7 en do mayor, Op. 60 Leningrado de Dmitri Shostakovich, el compositor soviético más importante de mediados del siglo XX, cuyas partituras poseen una vitalidad rítmica y riqueza melódica que recuerdan el folclore gitano del Este de Europa. Sin duda, sus piezas más famosas son sus 15 sinfonías. Terminó la séptima en 1941, la más larga, símbolo de la resistencia del pueblo soviético contra la invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial.

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Música de Cámara y Solistas Ex Hacienda San Gabriel de Barrera | Guanajuato Salceda Velasco, guitarra

Programa Maurice Ohana (1913-1992) Tiento | Lennox Berkeley (1903-1989) Tema y variaciones, Op. 77 | Marek Pasieczny (1980) Homenaje a Aleksander Tans | Leo Brouwer (1939) Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt | Antonio José (1902-1936) Sonata para guitarra

Precoz, Salceda Velasco comenzó su prominente carrera a los ocho años cuando inicia sus estudios de guitarra con el maestro Juan José Barrón Amieva, y luego de siete años ingresa al bachillerato con especialidad de guitarra en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, donde se gradúa con altos honores e inicia sus estudios universitarios bajo la supervisión de Rodrigo Nefthalí López Alarcón.

Ganador del Premio Nacional de la Juventud en 2016, este joven guitarrista guanajuatense ha demostrado su gran compromiso con la sociedad y las bellas artes al ofrecer una serie de conciertos didácticos a jóvenes y niños para interesarlos en la música clásica y la guitarra.

© Iván Ortega

18 OCT

Compañía de Artes del Campus Guanajuato …después el Paraíso. Ópera Lounge 15 OCT Ópera y Música Vocal Teatro Principal | Guanajuato Sol Waldo Jiménez, directora

Un estilo singular de montaje operístico contemporáneo se presentó en formato de cámara y multimedia con la versión libre de una pieza basada en Los diarios de Adán y Eva de Mark Twain, en torno al enigma del amor.

Con libreto del dramaturgo Xavier Ángel Martí y música de Luis Paul Millán, en un acto de 10 cuadros se exhibirán pasajes bíblicos de la pareja mítica, con textos de Octavio Paz y Milton.

La Compañía fundada en 2017, con alumnos e investigadores dedicados a la creación y representación artística, explora el sonido orgánico de la voz humana mezclado con imágenes e instrumentos acústicos, sembrando dudas e interrogantes alrededor de la pareja primigenia. Ópera de Luis Paul Millán, Xavier Ángel Martí, libreto y dirección de escena | Elenco, Adán: Miguel Zazueta, tenor | Eva: Sol Waldo Jiménez, soprano | Satanás: Iván Montes, contratenor | Enrique Eskeda, director musical | Hugo Alegría, arte visual

© Hugo Alegría

GUANA J UAT O /

Obras para guitarra son-y-dos siglos hermanan

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José Daniel Salceda Velasco

© Isaac Ortíz

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya Te Deum, de Bruckner 20 OCT Ópera y Música Vocal Templo de la Compañía | Guanajuato Jesús Almanza, director Rubén Barrera, director del coro

Programa Antonín Dvorák (1841-1904) Sinfonía núm. 9 en mi menor, Op. 95, Del Nuevo Mundo | Anton Bruckner (18241896) Te Deum, para cuatro solistas, coro y orquesta | Juventino Rosas (1868-1894) Sobre las olas

Constituida en 2005, esta Orquesta Sinfónica concentra gran talento juvenil. Su desafío consiste en estructurar dos temporadas anuales con un repertorio de alto nivel que incluye solistas regionales- nacionales e internacionales.

Esta vez asumió el reto de interpretar conjuntamente un programa musical, y lo hicieron con el Coro Juvenil de Celaya, que en su trayectoria incluye haber acompañado a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y la de Cámara de San Miguel de Allende.

Ejecutaron Te Deum, una obra sinfónico-coral del compositor austriaco Anton Bruckner, pieza de agradecimiento a Dios que concluyó en 1884 y que fe estrenada exitosamente un año despúes.

Ibeth Ortiz, soprano | María Luisa Tamez, mezzosoprano | José Luis Ordóñez, tenor | Carsten Wittmoser, bajo barítono

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Bandas Sinfónicas del Estado de Guanajuato Salsa sinfónica 21 OCT Música del Mundo Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Guanajuato Hugo Maldonado Gudiño, director

Programa Aguanile | Cali | De punta a punta | Devórame otra vez | Lluvia | Sin sentimiento | Llorarás | La rebelión | Gitana | El gran varón | Mi tierra | Vivir mi vida | Carnaval

Los temas más aclamados de la salsa tuvieron lugar en un contexto sinfónico, en el concierto para la audiencia cervantina que ofrecieron las bandas de viento, reconocidas por abordar géneros clásicos, tradicionales, de ópera, entre otros.

Algunas de las 13 piezas de este tipo de música bailable fueron Cali de Grupo Niche, Lluvia de Eddie Santiago, Llorarás de Óscar de León. Gitana de Willie Colón, Vivir mi vida de Marc Anthony y Carnaval de Celia Cruz.

Sonidos caribeños, sones cubanos y armonías cuyas raíces se remontan a décadas anteriores en países del Caribe y algunas regiones latinoamericanas, pudo apreciar el público, así como el virtuosismo instrumental de estos grupos.

Hugo Maldonado Gudiño, dirección artística | Banda Sinfónica Paladines de la Tradición: Daniel Flores Regalado, director | Banda Sinfónica Estatal Juvenil: Eduardo Vázquez Arpero, director | Coro de Maestros Instructores: Alejandro Navarro Aguilar, director | Banda Sinfónica del Estado: José Manuel Sandoval, director

Ensamble Zephyrus Música para seis 24 OCT

Programa Claude Arrieu (1903-1990) Quinteto en do | Pavel Haas (18991944) Quinteto para alientos, Op. 10 | Jean Françaix (19121997) Sexteto para instrumentos de viento (estreno en México) | Leos Janacek (1854-1928) Mládí (juventud) para sexteto de alientos

© Mónica Heald

Música de Cámara y Solistas Salón del Consejo Universitario | Guanajuato

Integrado por miembros de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, el Ensamble Zephyrus y el clarinetista Hugo Manzanilla estrenaron en México el Sexteto para instrumentos de viento de Jean Françaix. El programa abarcó composiciones de un periodo convulso, las dos guerras mundiales, y la posterior reconstrucción de los países afectados.

Las piezas que interpretaron son de cuatro compositores del siglo xx, entre ellos dos checos: Pavel Haas (1899-1944) y Leos Janacek (1854-1928), y dos franceses: Jean Françaix (1912-1997) y Claude Arrieu (1903-1990).

El concierto fue una ocasión para transmitir por medio de sonidos y no palabras, el momento que sacudió Europa y el mundo en aquellos años.

Raúl Garza Paz, flauta | Héctor Eduardo Fernández Purata, oboe | Heather Millette, clarinete y clarinete bajo | Michelle Lee Pettit, corno francés | Ariel Rodríguez Samaniego, fagot | Hugo Manzanilla Victoria, clarinete invitado

Cuarteto Solar

© Cuarteto Solar

Canciones efímeras y música de cañerías

25 OCT Jazz Ex Hacienda San Gabriel de Barrera | Guanajuato

Formado en 2010, este conjunto leonés busca mostrar a nivel técnico la instrumentación de su esencia para abrir paso a experiencias sonoras de acceso simple, pero con una improvisación desbordada.

Encontraron su musa en las letras del escritor estadounidense Charles Bukowski, símbolo del “realismo sucio”, que hizo de la miseria, la decadencia y las mujeres parte de sus temáticas, a las que este grupo da su toque en ocho piezas sin palabras.

El violín, contrabajo, piano, oboe y composición de los hermanos Tovar, y la batería de Francisco Hidalgo, afloran estilos que van desde la vanguardia hasta el folclor, mientras transitan por las experiencias más triviales o complejas de la vida humana.

Luis Andrés Tovar Gómez, violín | Paulo Sergio Tovar Gómez, contrabajo | Francisco Hidalgo, batería | Adalberto Tovar, piano, oboe y composición

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11/12 OCT Teatro Catacumbas Mesón de San Antonio | Guanajuato

© Germain Flores Sierra

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Retablillo jovial de Alejandro Casona

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Teatro Universitario de Guanajuato Retablillo jovial fue puesta en escena por † Enrique Ruelas en 1953 y escrita por Alejandro Casona, un escritor español que se encontraba en ese entonces exiliado en México.

Esta obra se compone de tres partes: “La farsa y justicia del corregidor”, “La fabulilla del secreto bien guardado” y “Mancebo que casó con mujer brava”.

La primera historia trata del matrimonio y el juego de poder que éste conlleva; en la segunda, un hombre encuentra la forma para que su mujer no revele un secreto por medio de un ardid, y la tercera, por último, consiste en una reflexión sobre la corrupción en el sistema de leyes.

† Enrique Ruelas, puesta original (1953) | Hugo Jaime Gamba Briones, director | Eugenio Trueba Olivares, director emérito | Universidad de Guanajuato, producción

Entremeses cervantinos 13/14/26 27 OCT Teatro Plaza San Roque | Guanajuato

No hay espectáculo o evento que sea más atesorado o que se relacione más con el Festival Internacional Cervantino que la puesta en escena de los Entremeses cervantinos. Este año se celebraron 65 años de que la visionaria mente de (†) Enrique Ruelas Espinosa seleccionara tres breves obras de Cervantes, las articulara como una sola y encontrara el potencial de escenario de la Plaza San Roque,para así montar por primera vez lo que años más tarde sería la piedra angular del Festival.

Hoy en día esta tradición de estudiantes, maestros y público guanajuatense, sigue en pie gracias a la Universidad de Guanajuato y a la dirección de Hugo Jaime Gamba Briones.

© Germain Flores Sierra

† Enrique Ruelas, puesta original (1953) | Eugenio Trueba Olivares, director emérito | Hugo Jaime Gamba Briones, director | Universidad de Guanajuato, producción

Dos hombres en la mina 18/19 OCT

© Germain Flores Sierra

Teatro Mina el Nopal | Guanajuato

Los actores Hugo Jaime Gamba Briones y José Rubén Araujo Huerta se sumergieron en la mina El Nopal para interpretar a Koop y Bradi, respectivamente. Uno representó al el ingeniero en jefe, apodado El Desollador; otro a un simple minero. Ambos quedaron atrapados en la profundidad de un socavón tras una explosión y derrumbe. Dos personajes totalmente opuestos en una lucha por la vida.

Las emociones personales juegan un papel importante en el espectador, pues éste va a experimenta la oscuridad y las condiciones que un obrero se somete para ganarse el sustento, a la vez que consigue comprender a los personajes que se debaten entre el miedo, la angustia y la incertidumbre.

† Enrique Ruelas, puesta original (1953) | Eugenio Trueba Olivares, director emérito | Hugo Jaime Gamba Briones, director | Universidad de Guanajuato, producción

© Miguel Ángel Elizondo

© Daniel Vilches

Esto NO es sobre discriminación 17 OCT Teatro Teatro Cervantes | Guanajuato Roberto Mosqueda, director

Poner en evidencia un problema social que afecta a muchos individuos en el mundo, como la discriminación, ha sido la finalidad de esta puesta en escena multidisciplinaria que combina danza, teatro, video, iluminación y transmedia.

De un solo personaje, creado por una investigación que reunió historias de varias personas, nace el sociólogo Pedro Díaz, estudiante de doctorado en la Universidad de Cambridge, en Reino Unido, que trata de encontrarse a sí mismo.

El concepto del montaje estrenado en 2016, se centra más que en sus estudios en la humanidad, e invita a la reflexión y a sacar conclusiones sobre el motivo que tuvo Pedro para recorrer el mundo y así entender nuestro comportamiento.

Roberto Mosqueda, intérprete y creador | Jaime Sierra y Janett Juárez, co-creación | Janett Juárez, dramaturgia escenotécnica y de producción | Paola Arenas, iluminación y asesoría escenotécnica y de producción | Melisa Amor, producción | Joel Falcón, video, fotografía e imagen | Pryska Vargas, regiseur y asesoría coreográfica | Alejandro Chávez, asesoría estilística (pecda) | María del Carmen Vélez, asistencia

8 4 . 8 5 GUANA J UAT O / F I C X LV I

© Ángel Ortíz

Factótum Escena

La dictadura del rey Pepino 18 OCT Teatro Auditorio de Minas | Guanajuato

Originarios de Guanajuato, este colectivo busca crear una experiencia incluyente con su público a través de puestas que invitan a la reflexión. Factótum Escena fue fundado en 2006 y se encuentran en constante experimentación en el área de las artes escénicas.

La dramaturgia de la obra corrió a cargo de Salvador Lemis y está inspirada en la novela infantil alemana homónima. En este montaje se pretendió dar herramientas a los pequeños de la casa para identificar los juegos de poder y los roles tanto familiares como sociales, a través de una narración de un déspota pepino que llega con una familia para dificultar las relaciones del hogar teniendo como aliado al padre de familia.

Salvador Lemis, dramaturgia | Karla Blanco, Rita Gil, Erika Manríquez, Yazmín González y Omar García, elenco Ángel Ortiz, dirección, audio y escenografía | Karen Álvarez y Jorge Palomino, técnicos en escena | Karla Blanco, producción y preparación actoral | Fausto Ramírez, asesoría | Rubén Reyes y Carlos Camarillo, talleres | Jesús Noyola, iluminación | Andreas Gueta, asesoría audio | Rita Gil, maquillaje Factótum Taller 2016, realización de escenografía y vestuario | Luz Oliva González, tejidos | Karina Mosqueda, gráfica

Demediado Teatro de Guanajuato El pequeño Quijote 25 OCT

© Elvia Monte

Teatro Auditorio de Minas | Guanajuato

Este grupo de teatro infantil surgió en 2001 en Pachuca, Hidalgo, con el objetivo de llevar la actividad teatral a otras entidades federativas, principalmente a aquellas comunidades rurales que difícilmente pueden acceder a este tipo de eventos.

En el 2003 hicieron de San Miguel de Allende su nuevo hogar.

Han incursionando en distintas expresiones dramáticas como el clown y los títeres, además imparten talleres enfocados a las artes escénicas.

Su obra El pequeño Quijote recrea pasajes de la obra de Miguel de Cervantes Saavedra a través de marionetas, con lo que intentan acercar a los jóvenes a la lectura y a esta pieza indispensable de la literatura hispanoamericana.

Lorena Kasper Torres, dirección | Sofía Padierna Arteaga, asistencia de dirección | Martha Eugenia Ocampo, | vestuario

26 OCT Teatro Catacumbas Mesón de San Antonio | Guanajuato Juan Manuel García, director

Nacida a partir de hechos reales, notas periodísticas y narrada con monólogos entrelazados, el montaje basado en la obra del dramaturgo Alejandro Román, profundiza en temas de hoy como la explotación sexual y el tráfico de drogas y órganos.

Las actrices Adriana Pineda y Romina Di Nardo protagonizaron a Vanesa y a Denise, conviertendose en víctimas tras quedar atrapadas en la dolorosa realidad que encierra la violencia de dichos problemas sociales.

Vanesa, oriunda de la Ciudad de México, transportaba droga, mientras Denise, de Argentina, llegó a la capital a trabajar en un table dance atraída por las promesas de un novio explotador. Ambas estaban dispuestas a hacer todo por amor.

Juan Manuel García Belmonte, dirección | Alejandro Román, dramaturgia | Gerardo Arrioja, asistencia de dirección y producción ejecutiva | Alejandro González, escenografía e iluminación | Erik Meza, fotografía | Paola González Garza, coreografía | Iván Máfara, diseño de imagen | Romina Di Nardo y Adriana Pineda, elenco

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Sangre mestiza: nuestra tercera raíz 23 OCT Danza Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Guanajuato Roberto Martínez Rocha, director

En el siglo XVI, tras la conquista de México, Oaxaca, Veracruz, Guerrero y Guanajuato se poblaron de esclavos procedentes de África, grupo que es considerado la tercera raíz de nuestra identidad, cultura que influyó en la música tradicional de esas regiones.

El performance contenía temas como Cumbamba, Danza de diablos, Jarabe mixteco, que imprimen el ritmo de la percusión, energía y cadencia a los movimientos, y busca conservar el proceso dancístico y musical del país como parte del patrimonio cultural.

Esta compañía se ha presentado en relevantes foros y festivales del país y el extranjero, y desde 2011 está acreditada en el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de Artes Tradicionales por la UNESCO.

© Erik Meza

Aullido de mariposas

8 6 . 8 7 GUANA J UAT O /

Arturo Morell

F I C X LV I Un grito de libertad

Alquimia y transmutación

Seminarios

Actividades en Centros de Reinserción Social

Auditorio Miguel Hidalgo y Costilla del Poder Judicial del Estado de Guanajuato

16 OCT

Seminario Cultura y Transformación Social Arturo Morell Módulo 1. Cultura y equidad de género con De poli a diva y de regreso Módulo 2. Cultura y reinserción social (documental Un grito de libertad)

17 OCT

Ingreso mediante solicitud, atendiendo requisitos y protocolos del Cereso

Seminario Cultura y Transformación Social Módulo 3. Cultura e inclusión social (Festival Hispanoamericano de Pastorelas y Taller Creativo de Pastorelas: Del concepto al montaje) Módulo 4. Cultura y violencia doméstica con el musical “Chav@s unidas por la no violencia

15/16 OCT 18/19/ 20 OCT

Alquimia y transmutación Interior del área femenil del Cereso Guanajuato Un grito de libertad Área varonil del Cereso Guanajuato Informes e inscripciones: Tel. 01(473) 731 1161, y en www.festivalcervantino.gob.mx academicasfic@cultura.gob.mx

Ciclos de Cine

60 Aniversario del Cine Club UG Auditorio Euquerio Guerrero

14 ›28 OCT

Domingo 14 El gran vals Jean Duvivier (1938) Estados Unidos Lunes 15 Blow Up Michelangelo Antonioni (1966) Italia-Reino Unido Martes 16 Una chica regresa sola a casa de noche Ana Lily Amirpour (2014) Estados Unidos

Miércoles 17 Fando y Lis Alejandro Jodorowsky (1968) México

Lunes 22 Estación Central Walter Salles (1998) Brasil

Viernes 26 Dersu Uzala: El cazador Akira Kurosawa (1975) URSS

Jueves 18 El sabor de las cerezas Abbas Kiarostami (1997) Irán

Martes 23 4 meses, 3 semanas, 2 días Cristian Mungiu (2007) Rumanía

Domingo 28 El club Pablo Larraín (2015) Chile

Viernes 19 Un hombre y una mujer Claude Lelouch (1966) Francia

Miércoles 24 60 años del Cine Club UG Miguel Morán (2018) México

Domingo 21 Paris, Texas Wim Wenders (1984) RFA

Jueves 25 Sangre Amat Escalante (2005) México

8 8 . 8 9 G UA N A J UATO / F I C X LV I

Javier Hernández (Capelo), Alberto Javier Martínez Gutiérrez, Jainite Silvestre, elpinchegrabador y Alejandro Velasco Alquimia 191 10 ›28 OCT Artes Visuales | Varias técnicas Museo de Arte, Primer Depósito y espacios públicos de Guanajuato | Guanajuato

La alquimia fue la base de la mentalidad simbólica en el siglo XV, un enlace incluso entre las ciencias naturales, lo religioso, la psicología, la astrología y la medicina. Buscaba depurar las sustancias, purificar el espíritu y descubrir misterios.

El alquimista, quien fungía como un guía místico, pretendía con los principios de la naturaleza y la transformación de la materia, crear una energía primigenia que renace y da plenitud a la existencia.

De igual modo, en esta muestra se abundó en lo poético, que se sustenta en el oficio y los enigmas del arte, donde la imaginación y otros elementos desembocan en percepciones dotadas de colorido, pasión y fantasía.

El Trasnoche

9 0 . 9 1 TRAS NO CHE E L / F I C X LV I

© Vincent Basler

L’Chaim 13/14 OCT Jazz Sábado 13 El Trasnoche | Países Bajos Domingo 14 Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera, León

La banda, compuesta por siete alegres gitanos de distintas nacionalidades y que tienen como hogar el Reino de los Países Bajos, lleva la alegría y la fiesta a todos los lugares donde se presentan. Su continua celebración se ha apoderado de festivales, plazas, explanadas y calles, llenando a su público con su ánimo, júbilo y ardor por la vida.

Esta agrupación holandesa fue fundada en 2006 y ha logrado darse a conocer por su jocosa mezcla de música klezmer gitano-balcánica, interpretada con un nuevo entusiasmo y creaciones propias escritas en al menos siete idiomas diferentes.

Valerio Lorenzoni, saxofón y voz | Myrthe van de Weetering, violín y voz | Wijbrand Luth, bouzouki y voz | Emilio Parilla Garcia, clarinete | Pepijn Noordhuizen, acordeón | Just Lavooij, contrabajo | Polle van Gijzel, batería

Alberto Zuckermann Trío con Susana Ostolaza 20 OCT Jazz El Trasnoche | México

Programa Poema “No te salves” de Mario Benedetti - Música: “La saga de Harrison Crabfeathers” (Steve Kuhn, 1938) | Poema “Romance del Conde niño” (anónimo) - Música: “Lugar de ensueño” (Henry Mancini, 1924-1994) | Poema “La caída de las hojas” de Fernando Celada - Música: “Las hojas muertas” (Jaques Prevert,1900-1977 y Joseph Kosma, 1905-1969) y “Canción de la mañana” (Josef Zawinul, 1932-2007) | Poema “La luna” de Jaime Sabines - Música: “La luna“ (Enrique Rosales) | Poema “No te rindas” de Mario Benedetti - Música: “De modo silencioso” (Josef Zawinul) | Poema “Oda a la tristeza” de Pablo Neruda - Música: “Blue Monk y “Monk’s dream” (Thelonious Monk, 1917-1982) - Poema “Etérea” de Esther Calvillo” - Música: “Lore y Vero” (Alberto Zuckermann, 1946)

Un recital poético con textos de autores como Jaime Sabines, Pablo Neruda y Mario Benedetti, en combinación con el jazz, ofreció el afamado músico en el piano en compañía de otros instrumentos como el contrabajo, la batería y la voz de Susana Ostolaza.

Armado de las creaciones de Thelonious Monk y del propio Zuckermann, entre otros, de un género musical nacido a fines del siglo XIX en Estados Unidos, extendido en el mundo a lo largo del siglo XX, el grupo dio vida a siete poemas.

Con maestría, Alberto insufló fuerza y vigor a sus interpretaciones. Cuenta con una destacada trayectoria: estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en el Berklee College of Music, de Boston.

Al día de hoy ha grabado tres álbumes de estudio.

Alberto Zuckermann, piano | Raúl Campos, batería | Raúl Enrique Rosales, contrabajo | Susana Ostolaza, declamación

El HueyCoyote

Animal heterodoxo one-man-band-poet 24 OCT Música del Mundo El Trasnoche | México

La capacidad creativa de este cantautor se ve reflejada en sus proyectos musicales y covers que se pueden apreciar en Youtube. Se autonombra HueyCoyote, un animal heterodoxo con un espíritu aventurero particular dentro de la música. Su talento se ve enarbolado con discografía como El Hueycoyote, Vol. 1 y Confusa, pero no equivocada, en el que logra crear un nuevo estilo musical llamado electrónica/nopal-jazz/rock.

El músico de 23 años está trabajando en su primer LP, Los bastardos de Sor Juana, en honor a la máxima letrista mexicana, en la que mezclará una gran variedad de géneros, ritmos y estilos musicales con temas sobre la libertad de expresión, y la diversidad sexual y racial.

© Lorena Zuckermann

Jazz y poesía

9 2 . 9 3 TRAS NO CHE E L / F I C X LV I

San Pascualito Rey 25/26 OCT Rock Jueves 25 El Trasnoche Viernes 26 Plaza Fundadores, León | México

Programa Bailón | Aquí estaré | Enemigo mío | Hoy no es mi día | Lejos | Olvídate de mí | Despertar | Comezón | Si te vas | Beso de muerto | Te voy a dormir | Así es el amor | Desaparecemos | En la oscuridad | Nos tragamos |¿Por qué? | Salgamos | Corazón, corazón | Caemos | Flush

Dentro del género Alternativa se considera a esta banda con gran potencial para dominar la escena rocanrolera del país. Los que saben ubican su sonido particular como “dark guapachoso”, “mariachi-eléctrico” o “sonido grupero-melancólico-espacial-tropicoso” por sus ruidos orgánicos y sus texturas analógicas.

Iniciaron en el año 2000 con Sufro, Sufro, Sufro, un disco que en junio cumplió su XV aniversario y fue reeditado en formato vinil. Este año se presentaron y conquistaron y por octava ocasión conquistaron a la audiencia en el Festival Vive Latino.

Actualmente promocionan No hay explicación, un sencillo destinado al disco anterior que no se incluyó.

Pascual Reyes, guitarras eléctrica y acústica, bajo sexto y voz líder | Alejandro Otaola, guitarra eléctrica | Juan Morales, bajo | José María Arreola, batería | Rodolfo Wright López Castro, teclados

Chicos y Grandes

9 4 . 9 5 G RAND E S Y CHI CO S / F I C X LV I

Theater Titanick Alice On The Run 11/12/13 OCT Teatro Los Pastitos | Alemania

La compañía fue fundada en 1990 por un colectivo de artistas alemanes de Munster y Leipzig, que ha crecido de manera internacional y que se especializa en montajes escénicos al aire libre que resaltan por su dominio técnico del espacio y su imaginativa interpretación.

Alice On The Run, obra inspirada en Lewis Carroll, aborda el problema actual de los refugiados, de ese grupo humano que se ve desplazado de su hogar por la guerra, la persecución o la simple violencia, y deben buscar un nuevo sitio donde vivir. Esto mismo sucede con Alice en esta pieza, pues pierde su casa y se embarca en un periplo en busca de sus amigos y un nuevo lugar para habitar.

Michael Helmerhorst, concepto y director de escena | Uwe Köhler, director artístico | André Böhme, diseño de escenario | Gundolf Nandico, música | Katharina Eichner y Marcel Dewart, vestuario | Robert Schiller, Matthias Stein y Ricardo Borau, efectos especiales | Franziska Faust y Susann Weißhaar, utilería | Christian Backhauß, Lisa Balzer, Clair Howells, Thomas Kuhnert, Georg Lennarz, Marie Nandico, elenco | Jörg Rost, director técnico

© Ivan Stavrev

Puzzle Théâtre Plástico 13/14/15 OCT Teatro Sábado 13 y domingo 14 Auditorio de Minas | Quebec, Canadá Lunes 15 Teatro María Grever, León

Puzzle Théâtre nace en 1996 en Bulgaria, para el 2004 se traslada y establece en Montreal, Canadá. Este colectivo explora los límites del arte dramático a través de la exploración de los distintos estilos escénicos, como el teatro del objeto y las marionetas, con un sentido más allá de lo didáctico. Está conformado por la directora artística Pavla Mano, el creador Csaba Raduly y el encargado de iluminación y diseño Iván Stavrev.

La obra en cuestión cuenta con matices pedagógicos: se enseña a los niños el proceso creativo del plástico y se les concientiza sobre el problema ecológico que genera, por medio de marionetas hechas con bolsas. Se trata de un espectáculo para la familia.

Pavla Mano y Csaba Raduly, creación, dirección y elenco | Petya Nedeva, música

9 6 . 9 7 G RAND E S Y CHI CO S / F I C X LV I

© Isaac Hernández

Amparo Dávila Relatos siniestros 22/23 OCT Teatro Auditorio de Minas | México Ignacio Casas, dirección

Para celebrar 90 años del nacimiento de la escritora mexicana Amparo Dávila, el Festival Internacional Cervantino junto con el Fondo de Cultura Económica montaron un espectáculo de narración y música a partir de la obra El huésped y otros relatos siniestros, en el que los narradores Gerardo Méndez, Elia Sánchez, Raúl Pérez Buendía y Janet Pankowski, acompañados del Ensamble Lírica Concertante, llevan al espectador al mundo fantástico de la autora.

La puesta en escena recreó el ambiente que se vivía a mediados del siglo XX, con vestuario y objetos de la época, que transmitieron el terror de los cuentos de la autora zacatecana. AACC

Markeliñe

La vuelta al mundo en 80 cajas 26/27 OCT Teatro Auditorio de Minas | España

Viajar a todo el mundo desde un almacén en globo, barco o camello, cajas de cartón, y con ayuda de la imaginación, fue posible en esta obra de la compañía de teatro vasca, reconocida con el Premio MAX al Mejor Espectáculo Infantil en el año 2000.

Los tres protagonistas de una historia que toma como referencia la novela del escritor francés Julio Verne, La vuelta al mundo en 80 días, jugaban con gestos, colores, imágenes y sin palabras, y animaban a explorar la aventura.

Los relatos pertenecen al tiempo actual y hacen una mirada crítica, gustan provocar con interrogantes al contemplar el espectador sus conflictos y contradicciones, para salir del foro con un estado de ánimo distinto.

Markeliñe, dirección | Marijo de la Hoz, escenografía | Paqui Rico, vestuario | Aitor Agorria, iluminación | Jon Kepa Zumalde, Itziar Fragua y Francisco Trujillo, elenco

9 8 . 9 9 JÓV E NE S / F I C X LV I

© Florence Montmare

Acrobuffos Air Play 26/27 OCT Teatro Auditorio del Estado | Estados Unidos

Las esculturas de aire creadas por Daniel Wurtzel, inspirado en la obra del pintor surrealista español Joan Miró sirvieron de escenario para esta comedia hilarante llena de color y recursos innovadores en materia de espectáculos familiares: globos, cometas flotando sobre el público y sombrillas evocando un mundo de ensueño.

Al ritmo de sonidos que iban desde la tradicional música balcánica a los coros infantiles nórdicos, dos hermanos vivieron una aventura entre piezas hermosas y un cielo nocturno. Interpretada por la pareja estadounidense que conforman Seth Bloom y Christina Gelsone, la obra se define como una propuesta circense, pero también de museo de arte moderno.

Seth Bloom y Christina Gelsone, argumento, creación, sonido, interpretación y utilería | Daniel Wurtzel, escultura de aire |West Hyler, dirección | Todd Alan Little, dirección técnica | Flora Vassar, dirección de escena | Jeanne Koenig, iluminación | Ashley Dunn Gatterdam, vestuario | Phil Ingle, sonido

Jรณvenes

1 0 0 . 1 0 1 JÓV E NE S / F I C X LV I

Molotov 11 OCT Rock Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | México

De enero a marzo del año en curso, Molotov llevó a cabo su gira ¿Dónde jugarán las gringas?, Vol. 2, a lo largo y ancho de Estados Unidos, recorriendo ciudades como Nueva York, Filadelfia, Washington, Charlotte, Atlanta, Nashville, Nueva Orleans, Austin, Riverside, Los Angeles y Santa Cruz. Además fue uno de los estelares del Vive Latino.

El nombre del tour fue tomado en alusión al disco ¿Dónde jugarán las niñas? de 1997, y que el año pasado cumplió 20 años de haberse puesto a la venta.

La banda legendaria de rock en español se presentó por segunda ocasión dentro del XLVI Festival Internacional Cervantino, donde provocó un enorme incendio con éxitos como Gimme tha power, Here we kum, Frijolero y Amateur.

Tito Fuentes, guitarra y voz | Micky Huidobro, bajo, batería y voz | Paco Ayala, bajo, guitarra y voz | Randy Ebright, batería, guitarra, bajo y voz

© Eric Van Nieuwland

Mokoomba

Concierto Afro-fusión 12 OCT Música del Mundo Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Zimbabwe

Mokoomba es una de las agrupaciones del sur de África que, como pocas, ha logrado traspasar todas las barreras idiomáticas y geográficas del mundo.

A simple vista sus integrantes parecen ser jóvenes tímidos, pero basta un acorde de guitarra o el sonido del tambor para que se transformen en un huracán de ritmos y sonidos. Su afro-fusión pudo conjugar estilos propios de su cultura y tradiciones como la tonga, luvale y nyanja, ritmos a los que se injertaron también aires de funk, soukas, reggae y rock.

Ofrecieron piezas de sus tres discos: Kweseka-Drifting Ahead, Rising tide y Luyand, material de fusión étnica que también presentaron en las principales ciudades de Europa y América del Norte.

Mathias Muzaza, voz, coros y percusión | Trustworth Samende, guitarras y coros | Abundance Mutori, bajo y coros | Donald Moyo, teclados y coros | Miti Mugande, percusión y coros | Ndaba Coster Moyo, batería y coros

Mala Rodríguez 13 OCT Rap Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | España

A partir de piezas como "Tengo un trato", de Lujo ibérico, y "Quién manda", de Bruja, Mala Rodríguez se ha convertido en una de las féminas más importantes dentro de la escena del rap en España y Latinoamérica, consiguiendo nuevos adeptos y experimentando originales alternativas musicales para mezclar.

En sus inicios Mala María mezclaba el hip hop y , pero llegó a la edición XLVI del FIC para promover, entre otras piezas de su nuevo álbum, el sencillo "Gitanas", tema con fondo social que busca reivindicar el papel de las mujeres de ese grupo étnico. Luego de una ausencia de cinco años, en ese disco mantiene su línea discursiva de atacar el machismo, las inequidaes de género o cualquier indicio de violencia hacia las mujeres.

1 0 2 . 1 0 3 JÓV E NE S / F I C

© Eugenio Elías

X LV I

Pavel Loaria Big Band Infantil y Juvenil Clásicos de las grandes orquestas de jazz 14 OCT Jazz Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | México-ArgentinaEstados Unidos

Jóvenes y niños con talento nato conforman esta banda de jazz que desde 2016 ha interpretado a partir del ritmo sincopado temas clásicos de bandas sonoras y cintas animadas.

Reunidos por el saxofonista Pavel Loaria, presentaron el programa Clásicos de las grandes orquestas de jazz, en el que interpretaron composiciones de, entre otros, Randy Newman, Henry Mancini y Pee Wee Ellis.

Loaria participó durante ocho años en la Big Band Jazz de México, colaborando con artistas como Armando Manzanero, Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana. El concierto dominical evidenció que ha valido la pena reunir a estos jóvenes que van de los 12 a los 22 años, para promover el gusto por el jazz entre el gran público..

Pavel Loaria, director | George Garzone, saxofón tenor (invitado especial) | Diego Urcola, trompeta (invitado especial) | Eugenio Elías, trompeta (invitado especial)

Chogo Prudente La banda 14 OCT

Música del Mundo Ex Hacienda San Gabriel de Barrera | México

La esencia musical de la Costa Chica tomó cuerpo con los boleros de Chogo Prudente en su concierto La banda, inspirado en la poesía y música que caracterizan al intérprete mexicano Álvaro Carrillo. Con boleros de amor y desamor, de nostalgia y añoranza, el cantautor abrió las fronteras de la República Mexicana y con amor mostró al mundo el pueblo de donde proviene, su natal Santiago Llano Grande la Banda, Oaxaca.

Chogo Prudente es creador de corridos y chilenas, música tradicional en la que se entonan versos improvisados. Luz de luna, de Álvaro Carrillo, y Chiquilla mía, de la autoría de Paco Melo, fueron algunos de los temas imprescindibles para este XLVI Festival Internacional Cervantino.

Crisógono Chogo Prudente, voz y guitarra | Héctor Díaz, guitarra prima | Aníbal Cruz, bongós | Raí Jhalel Prudente, arcusa y quijada | Marina de Ita, acordeón (invitada) | Celerino Jiménez, requinto (invitado)

Gabino Palomares

50 años del 68: cantos de amor y patria 17 OCT

Programa 1968: Me gustan los estudiantes (Violeta Parra) | Violaron la autonomía (parodia de “La cárcel de Cananea”) | Jugar a la vida (Enrique Ballesté) | Gorilita gorilón (Judith Reyes) | La toma de la Universidad (Judith Reyes) | Tragedia de la plaza de las 3 culturas (Judith Reyes) | Yo lo vi, yo fui testigo (Iquíngari Carranza) | En esta plaza (José de Molina) | Pido Castigo (Pablo Neruda) | Epílogo (Iquíngari Carranza) | Sólo le pido a dios (León Gieco)

Música del Mundo Auditorio General de la Universidad | México

Gabino Palomares es equiparable con personalidades como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute o Joan Manuel Serrat. Es nuestro cantor mexicano, es la voz del pueblo hecho música, quien desde hace décadas mantiene con firmeza su canto contra la injusticia, la desigualdad y la desesperanza.

Para su regreso al Festival Internacional Cervantino preparó un programa homenaje por los 50 años del movimiento estudiantil de 1968, con piezas alusivas a ese hecho. Incluyó también un conjunto de piezas titulado Cantos de amor y patria, símbolo de su resistencia desde la música.

© Marcos Llanos

Gabino Palomares, voz | Mauricio Estrada, guitarra, violín y acordeón | Francisco Díaz, piano | Jorge Velazco, bajo | Izakum Vázquez, percusión | Darío Federico Lynn, guitarra eléctrica

34 Puñaladas

Tango contemporáneo argentino, 20 años 17/18 OCT Música del Mundo Miércoles 17 Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Argentina Jueves 18 El Trasnoche

Este quinteto recorrió su camino hasta la cima vía el recate del tango lunfardo y sus dramáticas historias sobre crímenes, negocios ilícitos, traición, asesinatos pasionales y amores contrariados, que fue tanto como extender carta de ciudadanía a la escena del tango en la Argentina contemporánea. Como en Seattle o en Mánchester, en Buenos Aires también hubo generación del noventa. Empezaron grabando clásicos de la canción presidiaria y lograron crear un estilo propio que plasmaron su primer material discográfico en 2009. Su concierto, Tango contemporáneo argentino, 20 años, es menos una revisión histórica de su quehacer que la creación de un nuevo hito con la mirada puesta en el porvenir (como todos en esta edición XLVI del FIC).

Edgardo González, guitarra | Maximiliano Cortéz, guitarra | Juan Lorenzo, guitarrón argentino | Lucas Ferrara, guitarrón | Alejandro Guyot, voz

© Lina Cano

Cantos de amor y patria: A la patria (Gabino Palomares / 26 mayo de 1950) | Hace como un año (G.P.) | Historia cotidiana (G.P.) | Los mochos (G.P.) | La tierra nos ha puesto a prueba (G.P.) | La letanía de los poderosos (G.P.) | Espejos de mi alma (G.P.) | Campamentos (G.P.) | Indocumentado (G.P.) | La maldición de Malinche (G.P.) a| Hasta siempre (Carlos Puebla)

1 0 4 . 1 0 5 JÓV E NE S / F I C X LV I

© PRESS Despegue V

La Chiva Gantiva Despegue tour 19 OCT Música del Mundo Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Colombia-Bélgica

El concierto de La Chiva Gantiva ofreció un sonido con abundantes resonancias creadas a miles de kilómetros de la tierra de García Márquez. Su sonido, entre la cumbia, el rap, el soul y el rock, transformó el escenario en una fiesta multicultural con una presencia importante de ritmos afrodescendentes como el mapalé. La diversidad cultural de sus integrantes se hermana y comparten diferentes matrices culturales al momento de componer sus piezas, dando al público una fiesta en la cual, como si fuesen The Beach Boys, llenaron a la audiencia de buenas vibraciones..

La Chiva Gantiva ha recorrido un camino corto dentro de la música, se formó en Bruselas y desde ahí lanzaron tres discos: Apretao, Pelao y Despegue. Este último fue un muy buen pretexto para extender la gira y presentarse en el XLVI Festival Internacional Cervantino.

Papá Changó

Papá Changó está de regreso 20 OCT Música del Mundo Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Ecuador

Papá Changó se formó a finales de 2004 en Quito, Ecuador. Ya desde entonces mostraba una distintiva y variada mezcla de sonidos que tomaba como punto de partida un reggae aderezado con ritmos como dance hall, ska y cumbia. Fue esta música híbrida, de mestizos globales, lo que los ha situado entre las bandas más distintivas tanto de Colombia como de América.

Ese reconocimiento les abrió la puerta de escenarios alrededor del mundo: Alemania, Colombia, Francia, Cuba y España, lugares donde consiguieron hacerse de más seguidores a través de temas como Yo no quiero tu amor, I love you, No quiero enamorarme nunca más y Negrita, su canción más popular.

Andrés Granda, director y batería | Iván Paredes y Andrés Acuña, voz | Michael Aranda, guitarra | Carlos Espinosa, saxofón | Milton Mora, bajo | José Andrade y Denis Granda, percusiones | Marcelo Granda, trompeta | Jefferson Aranda, trombón

1 0 6 . 1 0 7 JÓV E NE S / F I C X LV I

Fiesta en el mar 20 OCT Música del Mundo Plaza Mexiamora | Ecuador Alberto Caleris, dirección

Radicado en Ecuador, el argentino Alberto Caleris presentó su proyecto Fiesta en el mar, un compendio músico-cultural de los pueblos de la costa del Pacífico de Ecuador, en especial de Esmeraldas y Manabí. De esta forma realizó una radiografía de la tradición de los pueblos afrodescendientes a través de su música y sus bailes.

Los sonidos provenientes de la costa suelen abundar en instrumentos de percusión y sonajeros, como la marimba, el bombo, el cununo, el guasá y las maracas, armonizados por medio del andarele y el torbellino.

Fue así como las festividades de la Virgen de las Mercedes y a San Martín de Porres en Canchimalero presentaron su particular cosmovisión a la audiencia del Festival Cervantino.

Quijote vs. Sancho Final de Rap 20 OCT Rap Anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril | México Taller de improvisación Danger y Lírika

En esta batalla de improvisación poética –donde las rimas freestyle fueron palabras y frases tomadas de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha– se dieron cita seis raperos para mostrar al público sus habilidades ex­presivas y musicales en relación con uno de los ma­yores clásicos literarios de todos los tiempos.

Con este concurso se buscó fomentar el hábito de la lectura entre la población juvenil, además de detectar nuevos talentos en ese género de música urbana tan caro a la juventud.

Y si en verdad la tradi­ción oral representa una veta primordial de la cultura mexicana, el rap podría ser otra punta de lanza para renovar la formación identitaria entre las juventudes urbanas del país.

© Irfan Licina

Damir Imamovic� Sevdah 20/21 OCT Música del Mundo Sábado 20 Ex Hacienda San Gabriel de Barrera | Bosnia y Herzegovina Domingo 21 Calzada de las Artes, León

En 2015, Damir Imamovic, � sobrino y nieto de dos legendarios intérpretes de sevdah, fue galardonado con el Premio Grgo Martic� por su trabajo en la promoción de la música de Bosnia, otorgado por Asociación de Compositores y Músicos de Bosnia y Herzegovina.

Originario de Sarajevo y sobreviviente de la guerra, se propuso reinventar la poesía y la música de ese género tradicional de su país con un estilo contemporáneo, y darlo a conocer por todo el mundo.

Acompañado de su banda Sevdah Takht y ejecutando el šargija o saz, interpretaron temas de Sevdah Takht y quizá de su último trabajo, Dvojka, con el cual rompió de una vez por todas con las directrices del género tradicional y ortodoxo. � percusión Damir Imamovic, � tambura | Ivana Đuric, � violín | Ivan Mihajlovic, � bajo | Nenad Kovacic,

1 0 8 . 1 0 9 JÓV E NE S / F I C X LV I

Berlinskibeat 24 OCT

El septeto alemán trajo a Guanajuato una música bailable que recupera la atmósfera sonora de Berlín en la década de 1920, y cuya complejidad es resultado de la herencia cultural de siete músicos de cuatro países. Sin duda que cumplieron su propósito de agitar a la audiencia al aglutinar jazz, swing y charleston (y un aire cosmopolita como cementante).

Con total dominio instrumental (no por nada seis de ellos son parte del grupo de música medieval Corvux Corax) para interpretar música callejera con un beat bailable, ritmos festivos de los Balcanes y hasta trompetas de mariachi, los de Berlinski Beat fueron una de las agradables sorpresas del FIC XLVI.

Ska Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Alemania

Karsten “Castus” Liehm, Norbert “Norri” Drescher, Vit Polak “Vit”, Stefan Friedrich “Steve the machine”, Michael Frick, Michael Hohloch “Hatz” y Ardor von Venushügel

Concierto de Tradiciones y Fusiones Musicales Propuestas indígenas: Juan Sant, Ireri, Juumil Moots y Alwa Tam 25 OCT

© Isaac Arias

Música del Mundo Los Pastitos | México

Las lenguas autóctonas deben pervivir en la tierra donde surgieron y su lucha por evitar su extinción pudo apreciarse en los conciertos de Juan Sant, Ireri, Juumil Moots y Alwa Tam, quienes ofrecieron composiciones en totonaca, maya, teenek y purépecha, respectivamente. Originarios de Michoacán, Puebla, San Luis Potosí y Yucatán, estos grupos fusionan sus raíces con géneros musicales como jazz, rock, pop y rap.

Los jóvenes artistas reunidos para presentar esta expresión cultural en Guanajuato forman parte del actual movimiento indígena, que al mismo tiempo es una propuesta auténtica y popular para salvaguardar su lengua, patrimonio cultural inmaterial de México.

Juan Sant, rap totonaco de El Terreno Pantepec, Puebla | Ireri, jazz, rock purépecha de Erongarícuaro, Michoacán | Juumil Moots, pop maya de Mérida, Yucatán | Alwa Tam, huapango teenek de Tanlajas, San Luis Potosí

Hoppo!

Música del Mundo Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Chile-México

México y Chile unidos en un mismo espíritu para cantar y ejecutar música en un ambiente de misticismo generado por el sitar, evocando un viaje hacia la India pero mezclado con sonidos latinoamericanos como los desgranados la noche del jueves por instrumentos como guitarra y diversas percusiones, empapados con la música folklórica chilena y la voz legendaria del vocalista de Café Tacvba, Rubén Albarrán.

El setlist para esta edición del Festival Internacional Cervantino incluyó temas de sus ocho años de carrera. Entre los temas que hicieron las delicias del público destacaron: Seres de luz, Caer flotando, Mariposa de luz, Ocio y gozo, Amor animal, El amor es un camino y Después después, entre otras.

Rubén Albarrán, voz | Carlos Icaza, batería | Rodrigo Aros, sitar y flautas | Juan Pablo Villanueva, guitarra | Giancarlo Valdebenito, bajo

Jupiter Okwess 26 OCT Música del Mundo Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Republica del Congo

Fundado en 1990 en la República Democrática del Congo por Jupiter Bokondji, la agrupación conocida como Jupiter Okwess se formó tras la creación del ritmo bofenia rock, un estilo generado a partir de la fusión entre los ritmos populares que abundaban en África y el estridente movimiento del rock en Alemania oriental.

El grupo llegó a fama internacional tras un documental que exploraba la escena musical del continente negro. Su primer trabajo discográfico fue grabado en 2013 y es titulado Hôtel Universe. Luego de la obligada gira de promoción lanzan su EP Troposphère 13, homónimo al fallido programa espacial de su país. Es en este material donde invita a que el escucha imagine astronautas africanos.

© Micky Clement

Jupiter Bokondji Ilola, voz y tambor tam-tam | Yende Balamba Bongongo, bajo y voz | Blaise Sewika Boyite, percusión y voz | Richard Kabamga Kasonga, guitarra | Eric Malu-Malu-Muginda, guitarra | Montana Kinunu Ntunu, batería

© Carlos H. Juica

25 OCT

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Grupo Luceros

Danza a Toninho Ferragutti 22 OCT Danza Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Brasil

El flamenco es una danza originaria del sur de España, popularizandose en el mundo y especialmente en América Latina.

Alessandra Kalaf, André Pimentel y Priscila Grassi son bailarines formados en escuelas tanto brasileñas como españolas, y han incursionado en otros lenguajes dancísticos para estirar las fronteras interpretativas y fusionar esta danza española con la estructura de la música brasileña.

Este grupo es dirigido por la famosa actriz y coreógrafa Clarisse Abujamra y para su presentación en el Festival Internacional Cervantino las coreografías fueron estructuradas en función de los compases del encumbrado acordeonista de Sao Paulo, Toninho Ferragutti.

Clarisse Abujamra, dirección escénica | Grupo Luceros, coreografía | Alessandra Kalaf, André Pimentel y Priscila Grassi, bailarines | Toninho Ferragutti, composiciones, arreglos, dirección musical y acordeón | César Roversi, sax soprano | Roberto Angerosa, percusiones | Zé Alexandre Carvalho, contrabajo | Adonias Junior, ingeniero de audio | Marco Tadeo DIgilo, iluminación | Fause Haten, vestuario | Cinthia Camargo, producción | Denisse de Kalafe, producción ejecutiva en México | Denise Camargo, coordinación asistente de la producción en México

13/14 OCT

Proyecto Ruelas La Mancaña

Teatro 13 octubre | Centro Ecológico y Cultural Imagina, León, 14 octubre | Plaza Mexiamora

La Mancaña enarbola la esencia de las comunidades rurales del estado de Guanajuato. En ella están incrustados escenas de su vida diaria. Es una radiografía antropológica de sus habitantes y las actividades diarias en las que están inmersas las relaciones sociales entre ellos y otros lugares aledaños.

Para las dos funciones ofrecidas en el marco del FIC se contó con la participación de los poblados de Pozo Blanco y Ojo de Agua del Refugio. Uno de los objetivos de la compañía La Rendija consistió en desarrollar prácticas escénicas entre la población como una forma de ampliar sus conocimientos e insertarlos, al mismo tiempo, en los procesos culturales de su comunidad para su disfrute.

Raquel Araujo, dirección | Los Quijotes de Pozo Blanco y Coro de Ojo de Agua de Refugio, reparto y coro

Proyecto Ruelas

Yerba santa pa’ la garganta y abrecaminos pa’ tu destino 12/21 OCT Teatro Viernes 12 Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez | León Domingo 21 Plaza Mexiamora | México

Como parte del Proyecto Ruelas, la escenógrafa Juliana Faesler hizo equipo con la comunidad de Puerto de Valle en Salamanca, Guanajuato, y junto con ellos presentó el montaje titulado Yerba santa pa’ la garganta y abrecaminos pa’ tu destino, que discurre como una reflexión activa mediante la actuación y la dramaturgia, para indagar sobre aspectos fundamentales del ser humano como la vitalidad, la afección y la cultura.

También se esbozaron cuestiones y examinaron fenómenos urdidos en la trama social de esta comunidad que involucran al cuerpo desde la experiencia propia de mujeres, niños y niñas, todo esto contado a través de la historia de una partera de la propia comunidad de Puerto de Valle.

Juliana Faesler, dirección, Isaac López, dirección adjunta | Dalia Quinto, colaboración artística | Juliana Faesler y la comunidad de Puerto de Valle, Salamanca, Guanajuato, dramaturgia colectiva

Proyecto Ruelas La Valentina 19/26 OCT

Teatro Viernes 19 | Casa de la Juventud en León, Viernes 26 | Plaza Mexiamora | México

Dar a conocer el recorrido vital de mujeres que cambiaron a México fue la misión que el Proyecto Ruelas buscó impulsar en poblaciones de Guanajuato a través del teatro comunitario y convertir a los actores en agentes de cambio social.

El elenco está formado por 22 adultos mayores de los centros gerontológicos Las Teresas y El Cambio, que integrados al grupo La Cumbancha, abordaron en tres actos temas como los derechos, contribuciones y aportes femeninos.

Las semblanzas contemplanron a Hermila Galindo y Elvia Carrillo Puerto, que establecieron las bases para la equidad de género, la chamana mazateca María Sabina, que desentrañó los secretos del espíritu con su conocimiento ceremonial y curativo de los hongos.

Luis Martín Solís, autor y director | Erika Torres, dramaturgia y coreografía | Maru Jones y Otilia Moreno, asistentes de dirección y apuntadoras | Israel Araujo, edición musical | Guadalupe y Rosi Quillares, vestuario | Gaudelia Nájera, administración y apoyo | Eloísa Sandoval (Carmen Serdán), Ester Lara (Hermila Galindo), Alicia Puga (Elvia Carrillo Puerto), Antonia Tenorio (Nelly Campobello), Rosa Gaytán (María Grever), Susana Ramírez (Guillermina Bravo), Agustina López (María Sabina) y centros gerontológicos Las Teresas y El Cambio, reparto

1 1 2 . 1 1 3 JÓV E NE S / F I C

© Sara Pinedo

X LV I

Proyecto Ruelas

Cómo llegar a Fuenteovejuna 20/27 OCT Teatro Sábado 20 Plaza de la Ciudadanía Efraín Huerta, León Sábado 27 Plaza Mexiamora | México

Talentos provenientes de diversos puntos de México coinciden cada año en Guanajuato para montar el Proyecto Ruelas. Una de las agrupaciones convocadas para la XLVI edición del FIC fue Los de Abajo, que presentó Cómo llegar a Fuenteovejuna, adaptación de la obra clásica de Lope de Vega.

El montaje de Sara Pinedo pudo mostrar la vigencia de esta historia, donde se cuestionó a partir de imágenes a quién celebramos, qué amerita una revolución y por qué son recurrentes los casos de abuso y violencia en la historia de América.

El montaje logró reunir a adultos, jóvenes y niños que participaron en disciplinas como actuación, graffiti y rap. En la obra también pudimos apreciar al Judas y la fiesta del carnaval.

Sara Pinedo, dirección de proceso | Sara Pinedo, Cristian Aravena, Cuauhtémoc Vázquez, dramaturgia, dirección de escena y adaptación de espacio | Manuela Toro, Claudia Jiménez, asesoría musical y coreográfica | Xteam Edge, taller de esténcil | Manuel Ruelas Fases, diseño y realización de imagen | Bryan Smith Hudson, asistencia | Colectivo de Teatro Comunitario Los de Abajo, co-creadores en escena

La Cumbancha

Ruelas a través de la mirilla 12 ›14/19 ›21 26 ›28 OCT Teatro Jardín del Cantador Exterior del Teatro Juárez Pasillo de Plaza San Roque México | 11 espectadores por función

Una particular forma de ambientar las calles y plazuelas de la capital sede del XLVI Festival Internacional Cervantino consistió en dotarla de cierta atmósfera cultural, objetivo cumplido con la participación de la compañía La Cumbancha y su espectáculo Ruelas a través de la mirilla.

Enrique Ruelas fue el creador de los Entremeses cervantinos. Impulsó la cultura en las calles para el disfrute del pueblo. El reto de los actores radicó en representar en seis minutos el origen del festival y algunos pasajes de los entremeses de Miguel de Cervantes, como El retablo de las maravillas y Los habladores, ante un reducido público de once espectadores.

Luis Martín Solís, idea original y dirección | Alejandro Román y Luis Martín Solís, dramaturgia | Ágata Lira, esculturas | Otilia Moreno Zárate, asistente de dirección | Maru Jones, Natyeli Guevara Lafarga y Laura Fernanda Meraz, reparto

Alquimia y transmutación

Influencia de Aldonza en mujeres presas dentro y fuera de una cárcel 13 › 16 OCT Teatro Sábado 13 y domingo 14 Catacumbas Mesón de San Antonio Lunes 15 y martes 16 Cereso Guanajuato | México

Sin importar su origen o nivel sociocultural, muchas mujeres viven privadas de su libertad en algún cen­tro de reclusión o fuera de una cárcel, presas de sus temores, lastres o vicios.

Interpretada por actrices profesionales y por ex internas, esta obra logró traspasar pa­redes para explorar el proceso sicológico, energético y espiritual que impulsa a varias mujeres a confron­tarse con su realidad, a descubrir lo que las daña y paraliza, para luego enfrentarlo, transformarlo y reconstruirse conquistando sus libertades.

Historias diversas que coincidieron en el hecho de sumergirse en la figura de Aldonza, personaje en quien Don Quijote vislumbró a Dulcinea, imagen femenina que encarna los valores más puros.

© Lou Peralta

Arturo Morell, dramaturgia y dirección | Laura Luz, Elizabeth Guindi, Sandra Martínez, Ivette Cabrera, Valeria Morell, Edith Mercedes Cárdenas, Laura Jaramillo y la sargento Alejandra Álvarez, reparto | Héctor Barragán, música original y arreglos | Lou Peralta, fotografía

Estado vegetal 15/16/20 OCT Teatro Lunes 15 y martes 16 Teatro Cervantes | Chile Sábado 20 Teatro María Grever, León FIC Incluyente Funciones con intérprete de lenguaje de señas

Estado vegetal es un monólogo en el que la actriz Marcela Salinas, mediante el uso magistral de su voz, presenta decenas de personajes vincula­dos a la existencia de un inmenso árbol que incide de diferente manera en la vida de una comunidad.

A partir del pensamiento revolucionario del filó­sofo de las plantas Michael Marder y el neurobiólogo vegetal Stefano Mancuso, entre otros especialistas, la reconocida directora, dramaturga, guionista y mú­sico Manuela Infante, crea una experiencia escénica que plantea conceptos como la inteligencia vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal, que pueden trasformar nuestra práctica creativa.

Manuela Infante, dirección | Manuela Infante y Marcela Salinas, dramaturgia | Carmina Infante, producción | Ignacio Pizarro, diseño y utilería | Pol del Sur, grabaciones | NAVE Centro de creaciones y residencia, Fundación Internacional Teatro a Mil, coproducción

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Brigada Hip Hop

Talleres de rap y graffiti Ex Estación del Ferrocarril

17 › 19 OCT

Graffiti Impartieron Israel Herrera (Vleer) y Gerardo López (Caporal) México

17 › 19 OCT

BBoy Impartieron Edgar Villagrana (BBoy Gato) México

17 › 19 OCT

Grabado experimental Impartieron Jesús Soto y Naoko Ameyali Barrios México

Miguel Canseco

17 › 19 OCT

Creación de rimas aplicadas al rap Impartió Jorge Ayala H (Lirika Inverza) México

17 › 19 OCT

Producción musical aplicada al rap Impartió Luis Oropeza México

17 › 19 OCT

Esténcil Impartieron Edgar Román (Ober) y Daniel Sáenz (Torek) México

17 › 19 OCT

Pintura Impartieron Anahí García y Perla Chávez México

17 › 19 OCT

Beatmaking Impartieron Mario A. Tobías (MTO) y Jessica Vargas R. México

17 › 19 OCT

Introducción al tornamesismo Impartieron Mario A. Tobías (MTO) y Jessica Vargas R. México

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Lirika Inverza

Miguel Canseco

17 › 19 OCT

Espectáculo pintura mural Impartieron Andy Macías (Musber), Joksan López (Joks) y Gabriel Correa (Bolsa) México

17 › 19 OCT

Intervención de paneles laterales del anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril Impartió Miguel Canseco México Micro Abierto Exhibición de rap | México Informes e inscripciones: microfonoabiertocervantino@gmail.com y info@rifados.com Brigada Hip Hop

18 OCT

19 OCT

Concierto de cierre de actividades Gerardo López (Caporal), Jorge Ayala (Lirika Inverza), Carlos Saldaña (Mime871), Benjamín Luna (Reno871), PROOF y Mario Tobías (MTO) México

Programaciรณn general

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© Olivia Renaud

Nadine Sierra 19 OCT Ópera y Música Vocal Teatro Juárez Estados Unidos-México

Programa Charles Gounod (1818-1893) “Je veux vivre”, de la ópera Roméo et Juliette | Giuseppe Verdi (1813-1901) “Caro nome”, de la ópera Rigoletto | Gaetano Donizetti (1797-1848) Regnava nel silenzio, de la ópera Lucia de Lammermoor | Gioachino Rossini (1792-1868) Obertura a L’italiana in Algeri (Arreglo de Ángel Rodríguez) | Gustave Charpentier (1860-1956) “Depuis le jour”, de la ópera Louise | Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) “Deh vieni, non tardar”, de la ópera Las bodas de Fígaro | Heitor Villa-Lobos (1887-1959) “Melodia sentimental” | Gerónimo Giménez (1854-18923) “Me llaman La primorosa”, de la zarzuela El barbero de Sevilla

La joven soprano estadounidense ha sorprendido desde temprana edad con su diáfana voz y técnica impoluta. Alcanzó el entablado profesional a la corta edad de 14 años con la Ópera de Palm Beach y tras su debut ha logrado encontrar el camino a la cima, siendo así capaz de pisar los más exclusivos recintos dedicados a este arte, como La Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York y el Palacio de las Artes Reina Sofía, en España.

El concierto ofreció una serie de arias provenientes de conocidas óperas de Mozart, Verdi, Rossini, así como canciones populares compuestas por el brasileño Heitor Villa-Lobos y el español Gerónimo Giménez.

Nadine Sierra, soprano | Ángel Rodríguez, piano

© Benjamin Chelly

Les Musiciens du Louvre Crudel, tiranno amor 20 OCT Ópera y Música Vocal Teatro Juárez | Francia

Programa George Frideric Haendel (1685-1759) Concerto grosso, Op. 6 núm. 11 en la mayor HWV 392 | Cantata Crudel tiranno Amor HWV 97 | Giovanni Benedetto Platti (1697-1763) Concierto para oboe en sol menor I47 | George Frideric Haendel Cantata I pensieri notturni di Filli (Nel dolce dell’oblio) HWV 134 | Concerto grosso Op. 6 núm. 2 en fa mayor HWV 320 | Cantata Delirio amoroso (Dal giorno fatale) HWV 99

Fundado en 1982 por Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre nos regaló una reinterpretación de un repertorio lírico y sin­fónico que se extiende del barroco hasta el periodo moderno, empleando instrumentos de época. Desde hace treinta años, la Orquesta ha forjado su reputación con exitosas representaciones de Haendel, Purcell y Rameau, pero también de Haydn y Mozart (Misa en do menor), y más recientemente de Bach (Misa en si menor, Pasión de San Juan) o de Schubert (la integral de sus sin­fonías), tanto en grabación como en concierto.

Francesco Corti, director y clavecín | Arianna Vendittelli, soprano | Emmanuel Laporte, oboe

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Estudio de la Ópera de Bellas Artes Celebraciones musicales 26 OCT Ópera y Música Vocal Templo de la Compañía (Pinacoteca) | México

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) “Martern aller Arten…” de Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), Akemi Endo | “La ci darem la mano…” de Don Giovanni, Ariadne Montijo y Tomás Castellanos | Gioachino Rossini (17921868) “Zitti, zitti…” de Il barbiere di Siviglia (El barbero de Sevilla) Frida Portillo, Edgar Villalva y Carlos Arámbula | Charles Gounod (1818-1893) “Le veau d’or est toujours debout!...” de Faust (Fausto), David Echeverría | “Avant de quitter ce lieux…” de Fausto, Carlos Arámbula | Jules Massenet (1842-1912) “Qui m’aurait dit la place….” de Werther, Frida Portillo | “Riez allez riez du pauvre idéologie…” de Don Quichotte (Don Quijote), David Echeverría | Leonard Bernstein (1918-1990) “Maria…” de West Side Story, Edgar Villalva | “Tonight…” de West Side Story, Akemi Endo y Edgar Villalva | Erich Korngold (1897-1957) “Glück, das mir verblieb…” de Die tote Stadt (La ciudad muerta), Ariadne Montijo | Claude Debussy (1862-1918) “Je les tiens dans les mains…” de Pelléas et Mélisande (Peleas y Melisande), Tomás Castellanos | Georges Bizet (1838-1875) “Au fond du temple saint…” de Les Pêcheurs de Perles (Los pescadores de perlas), Edgar Villalva y Carlos Arámbula

El Estudio de Ópera de Bellas Arte ensalza la música de distintas épocas. En esta ocasión interpretó una selección que pasó de la ópera a la música vocal de los siglos xix y xx con relatos de figuras históricas, incluso de personajes bíblicos que inspiraron una colección de obras de ocho autores.

Fundado a iniciativa del tenor Ramón Vargas por el inba y el fonca en 2013, la finalidad del estudio consiste en estimular el desarrollo artístico de jóvenes cantantes y pianistas preparadores, y está conforma­do por 14 integrantes que han realizado exitosas presentaciones en los más importantes escenarios del país. Resalta que está fue la quinta presentación del ensamble en el Festival Internacional Cervantino.

José Octavio Sosa, coordinación ejecutiva | Rogelio Riojas- Nolasco, coordinación artística | Miriam Sánchez, enlace de la coordinación ejecutiva | Sergio Fonseca, enlace de la coordinación artística | Akemi Endo y Ariadne Montijo, sopranos | Frida Portillo, mezzosoprano | Edgar Villalva, tenor | Carlos Arámbula y Tomás Castellanos, barítonos | David Echeverría, bajo-barítono | Rogelio Riojas-Nolasco y Mitchel Casas, pianistas

Teatro de Marionetas de Salzburgo Hansel y Gretel 26/27 OCT Ópera y Música Vocal Teatro Juárez | Austria

El Festival Internacional Cervantino nos obsequió con uno de los cuentos clásicos más famosos de la literatura universal, Hansel y Gretel, cantado en ópera por marionetas y con un montaje realizado por uno de los teatros más antiguos de esta tradición, surgido hace 105 años, creado por el escultor austriaco Anton Aicher.

El compositor Engelbert Humperdinck fue el creador de la música que se estrenó en 1893 bajo la dirección de Richard Strauss, y que este año se engalanó en Guanajuato bajo la dirección de Hinrich Horstkotte, interpretado por el Ensamble Inboccallupo bajo la batuta de Andreas Shüller. El Teatro de Marionetas de Salzburgo mantiene una tradición que inició en 1913.

Philippe Brunner, Pierre Droin, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Michaela Obermayr, Emanuel Paulus, Anna Travaglia, Eva Wiener y Ursula Winzer, titiriteros

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© Tao Ruspoli

Los Angeles Master Chorale

Lagrime di San Pietro de Orlando di Lasso 11 OCT Música Antigua Teatro Juárez | Estados Unidos

Programa Orlando di Lasso (1530-1594) Lagrime di San Pietro. | I. Il Magnanimo Pietro | II. Ma gli archi | III. Tre volte haveva | IV. Qual a l’incontro | V. Giovane donna | VI. Cosi talhor | VII. Ogni occhio del Signor | VIII. Nessun fedel trovai | IX. Chi ad una ad una | X. Come falda di neve | XI. E non fu il pianot suo | XII. Quel volto | XIII. Veduto il miser | XIV. E vago d’incontrar | XV. Vattene vita va | XVI. O vita troppo rea | XVII. A quanti giàfelici | XVIII. Non trovava mia fé | XIX. Queste opre e più XX. Negando il mio Signor | XXI. Vide homo

Es uno de los conjuntos corales más aclamados de todo el mundo y una de las joyas culturales que guarda Estados Unidos. Sus integrantes son aplaudidos no sólo por su pericia y gran manejo de las artes vocales, sino también por lo acendrado de sus dotes histriónicos, por la precisión técnica de su ejecución y la riqueza artística que desafía los lineamientos de un cantante.

El director de escena Peter Sellars ha logrado ver a través de una lente contemporánea el cenit del arte italiano y reinterpretar el sufrimiento y la culpa que siente San Pedro, creando una alegoría que enfrentó al espectador con su pasado y le ofreció nuevas fortalezas para afrontar el futuro.

Grant Gershon, Kiki y David Gindler, dirección artística | Jean Davidson, presidente y CEO | Jenny Wong, director concertador | Peter Sellars, director de escena | James F. Ingalls, Danielle Domingue, vestuario | Pamela Salling, gerente

Ensemble Ricercare Antico Giulio Romano 28 OCT Música Antigua Templo de la Valenciana | Italia

Programa Giulio Caccini (c. 1550-1618) Amor io parto | Dalla porta d’Oriente | Filippo Nicoletti (c. 1554-1634) Canzona La Richalla | Giulio Caccini Aur’amorosa | Dovrò dunque morire | Al fonte, al prato | Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Toccata per spinettina e violino | Giulio Caccini A quei sospiri ardenti | Udite amanti | Amor ch’attendi | Stefano Landi (c.1587-1639) Canzona detta l’Alessandrina | Giulio Caccini Vedrò il mio sol | Tu ch’hai le penne amore | Filippo Nicoletti Canzona La Capricciosetta | Giulio Caccini | Dolcissimo sospiro | Amarilli | Odi Euterpe | Non ha ‘l ciel cotanti lumi

Fundado por Serena Bellini y Francesco Tomasi en 2008 con un nombre que evoca su quehacer y tarea de buscar en el pasado, este conjunto está conformado por reconocidos instrumentistas dedicados tanto a la ejecución de piezas de otras épocas como a la investigación, desarrollo y rescate de obras atávicas olvidadas por las corrientes modernas Es gracias a su dedicación por rescatar de esas piezas que ha tenido la oportunidad de colaborar con ensambles como Concerto Italiano, la Freiburger Barockorchester, I Turchini, Concerto de’ Cavalieri, L’Estravagante y Pera Ensemble.

En este concierto se conmemoraron los 400 años de la muerte del compositor italiano Giulio Caccini.

Francesco Tomasi, tiorba, guitarra barroca y dirección | Riccardo Pisani, voz | Prisca Stalmarski, violín | Chiara Granata, arpa | Giovanni Bellini, archilaúd y tiorba | Matteo Coticoni, violone

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© Maritza Ríos

X LV I

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México 40 Aniversario Strauss: Cuatro últimas canciones 13 OCT Orquestas y Ensambles Teatro del Bicentenario, León | México

Programa Richard Strauss (1864-1949) Cuatro últimas canciones, Op. 33 para soprano y orquesta | Dmitri Shostakovich (1906-1975) Sinfonía núm. 11 en sol menor, Op. 103, El año 1905

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México continuó la celebración de los 40 años de fundación a lado del violinista de origen japonés nacionalizado estadounidense Scott Yoo, ahora como director artístico y director principal, quien a su vez dirige el Colorado College Music Festival y el Medellín Festicámara.

Desde su fundación en 1978, este ensamble se ha presentado en más de tres mil conciertos en las mejores salas de México y el extranjero, dirigido por un connotado por un cúmulo de directores artísticos, entre ellos Fernando Lozano (fundador), Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Enrique Barrios y José Areán, Scott Yoo, director | Maria Luigia Borsi, soprano

Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion 13 OCT Orquestas y Ensambles Teatro Juárez | Israel

Programa Marc Lavry (1903-1967) Danza “Hora” del Poema Sinfónico Emek, Op. 45 | Edward Elgar (1857-1934) Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor, Op. 85. Solista: Danielle Akta | Antonín Dvorák (1841-1904) Sinfonía núm. 9 en mi menor, Op. 95, Del Nuevo Mundo

Dos estrellas de la escena musical internacional se presentaron: la Orquesta Rishon LeZion, fundada en 1988, distinguida como uno de los cuerpos artísticos más importantes de Israel, que fue acompañada por la joven violonchelista Danielle Akta, una prodigio para la crítica especializada de su país, que la alaba por su virtuosismo.

La agrupación, que ha realizado giras internacionales y ofrece un repertorio de todas las épocas, ejecutó esta vez piezas claves de la historia de la nación, de la mano de Akta, nacida en una familia de músicos, y solista ella de salas como el Barbican Center de Londres y el Roy Thomson Hall de Canadá.

Ofer Sela, director | Yeruham Scharovsky, director huésped | Danielle Akta, violonchelo

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Orquesta China de Shangái

Nueva escena de la música oriental china 18 OCT Orquestas y Ensambles Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | República Popular China Muhai Tang, director

Programa Amor por lo antiguo (para ensamble de instrumentos de aliento) | Manantial (para guqin solo) | Trinar armónico (para ensamble de sheng y yu) | Tonada de bambú negro (para ensamble de cuerdas e instrumento de aliento) | Espíritu de caligrafía china (para guzheng solo) | La espada (para ensamble de ruan) | Amantes mariposa (para erhu y violonchelo) | Adiós a mi concubina (para pipa, jinghu y percusión) | Sueño interrumpido (para kunqu y ensamble de música china) | Vuelo de abejas (para quinteto) | Danza de aves (para suona y ensamble de música china) | La ruta de la seda (música china tradicional)

Se considera a esta agrupación como la primera especializada en el repertorio de música tradicional china, y tiene el propósito de difundirlo y popularizarlo. Se ha presentado en Estados Unidos, Bélgica, Reino Unido, Francia, Alemania, Grecia y Austria.

Realizó esta presentación en Festival por tres razones: 1) porque la evolución de la música china abarca miles de años y encarna la esencia cultural de esa nación; 2) porque el ensamble, formado en 1952, re­presenta un logro estético mayúsculo, y 3) porque el concierto inaugural resalta tanto el patrimonio cultural de Shangái como una perspectiva para integrar distintas disciplinas artísticas mediante una tec­nología multimedia.

Alexander Krichel 12 OCT Música de Cámara y Solistas Templo de la Compañía | Alemania

Programa Maurice Ravel (1875-1937) La tumba de Couperin, suite en seis partes para piano | Robert Schumann (1810- 1856) Estudios Sinfónicos, Op. 13 (incluye cinco estudios póstumos)

Estudió con el afamado Vladimir Krainev en la Universidad de Música y Drama de Hanover y luego concluyó sus estudios con altos honores bajo la tutela de Dmitri Alexeev en el Royal College of Music en Londres. A sus 28 ha destacado entre el tumulto de pianistas por su reflexiva interpretación que cautiva a los públicos de salas tan emblemáticas como las Konzerthaus de Viena y Berlín, el Prinzregententheater de Múnich y la nueva Elbphilharmonie de Hamburgo.

En este concierto, con la interpretación de dos obras, demostró con creces sus capacidades y virtudes.

Alexander Krichel, piano

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© Neda Navaee

Natalie Clein

Proyecto Beethoven: Sonatas completas para violonchelo y piano 13/14 OCT Música de Cámara y Solistas Programa I: Sábado 13 Programa II: Domingo 14 Templo de la Valenciana | Reino Unido-Armenia

Programa I Sonata para violonchelo y piano núm. 5 en re mayor, Op. 102 núm. 2 | Variaciones (12) para violonchelo y piano en fa mayor sobre “Ein Mädchen oder Weibchen”, Op. 66 | Sonata para violonchelo y piano núm.1 en fa mayor, Op. 5 núm. 1 | Sonata para violonchelo y piano núm. 4 en do mayor, Op. 102 núm. 1 Programa II Variaciones (12) para violonchelo y piano en sol mayor sobre un tema de Händel, WoO 45 | Sonata para violonchelo y piano núm. 2 en sol menor, Op. 5 núm. 2 | Variaciones (7) para violonchelo y piano sobre Bei Männern de Mozart, WoO 46 | Sonata para violonchelo y piano núm. 3 en la mayor, Op. 69

La sonata es un estilo que aprovechó Ludwig van Beethoven para dar vida a un repertorio cuya riqueza radica en la diversidad de formas musicales. Esta vez, la violonchelista británica Natalie Clein, acompañada de la pianista armenia Marianna Shirinyan revivieron al genio alemán en obras para dichos instrumentos.

Natalie Clein, violonchelo | Marianna Shirinyan, piano

Sebastián Espinosa A través del tiempo 19 OCT

Programa Sebastián Espinosa, Improvisación | Béla Bartók (1881-1945) 15 canciones campesinas húngaras | Heitor Villa-Lobos (1887-1959) La familia del bebé | Maurice Ravel (1875-1937) La tumba de Couperin, suite en seis partes para piano | Cristóbal MarYán (1992) Life Lag (estreno mundial)

© Aldo Vargas

Música de Cámara y Solistas Templo de la Compañía (Pinacoteca) | México

Este año se cumplen 100 años del final de la Primera Guerra Mundial, época en la que se compusieron algunas de las obra que interpretará Sebastián Espinosa, quien también estrenará una pieza concebida por el compositor mexicano Cristóbal MarYán.

El que fuera solista en las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y la Sinfónica de Aguascalientes, y obtuvo en el Reino Unido el premio especial con Sedna Trio en el York Chamber Music Festival 2015, tocará melodías del presente, pasado y futuro.

En Dueto a través del tiempo, el primer piano se toca en vivo, el segundo es una grabación en video del músico proyectado en el performance. Es un encuentro consigo mismo a través de los años.

Sebastián Espinosa, piano

Daniel D’Adamo | Ensamble Liminar

The Lips Cycle 26 OCT Música de Cámara y Solistas Auditorio General de la Universidad | México-Francia

Programa Carlos Iturralde (1976) Anacronismos. Obra modular para instrumentos antiguos (estreno mundial) | Erika Vega (1987) Díptico 68, vol. 2, para flauta de pico, saxofón, percusión, violín, viola, violonchelo y electrónica (estreno mundial). Colaboración técnica: Francisco Colasanto y Tonalli Rufino | Daniel D’Adamo (1996) The Lips Cycle / El ciclo de los labios (estreno en México): 1. Lips your lips, para mezzosoprano y electrónica sobre textos del compositor | 2. Air lié, para flauta y electrónica ´| 3. Traum Entelechiae (texto de W.R. Leibniz), para mezzosoprano, flauta en sol, viola, arpa y electrónica | 4. Fall, love letters fragments (sobre extractos de correspondencia entre Virginia Wolf y Vita Sckville-West), para mezzoprano, arpa y electrónica

En colaboración con Isabel Soccoja, Nicolas Vallette, Élodie Reibaud y el Ensamble Liminar, Daniel D’Adamo ofreció en el Festival Internacional Cervantino The Lips Cycle, un proyecto de investigación vocal y musical.

El programa estuvo compuesto por tres partes: Anacronismos, serie de módulos para instrumentos antiguos y electrónica; una composición de estreno de la mexicana Erika Vega, así como de Lips cycle, obra en la que se establece una relación íntima entre música y receptor en una sensualidad particular ligada al sonido, a su dimensión y naturaleza, pero sobre todo a su poder de evocación.

Mónica López Lau, flautas de pico | Omar López González, saxofón | Diego Espinosa Cruz González, percusión | Julián Martínez Vázquez, violín | Alexander Bruck Santos, viola | Natalia Pérez- Turner, violonchelo | Carlos Iturralde, electrónica | Isabel Soccoja, mezzosoprano | Nicolas Vallette, | flauta | Elodie Rebaud, | Daniel D’Adamo, electrónica

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F I C

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Academy of St Martin in the Fields 27 OCT Música de Cámara y Solistas Templo de la Valenciana | Estados Unidos Este concierto se presenta en el marco del 75o.

Aniversario de The Anglo Mexican Foundation

Programa Benjamin Britten (1913-1976) Sinfonietta núm. 1 | Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Concierto para clarinete en la mayor K.622 | Franz Mendelssohn (1809-1847) Sinfonía para cuerdas núm. 10 en si menor | Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía núm. 40 K.550

La orquesta fundada en 1958 por el violinista londinense Neville Marriner, es reconocida por su sonido refinado y considerada como una de las agrupaciones más importantes de las últimas décadas.

En esta edición XLVI del Festival Internacional Cervantino interpretó piezas de Mozart y de Britten. Resalta que su director, Tomo Keller, incursionó en la música desde los seis años, teniendo el violín como su instrumento predilecto.

Participó también James Burke, quien además de ser el clarinetista principal de la BBC Symphony Orchestra y de la Academy of St Martin in the Fields, también imparte clases en el Guildhall School of Music and Drama.

Tomo Keller, director | James Burke, clarinete

Yamandu Costa Latinoamericando 13 OCT Música del Mundo Ex Hacienda San Gabriel de Barrera | Brasil

Intérprete magistral de la gui­tarra de siete cuerdas y reconocido compositor que logra insertar los ritmos de la música popular de Brasil, Argentina y Uruguay en el mundo de la músi­ca clásica. Empezó a ofrecer conciertos fuera de su país a los 18 años y ha colaborado con las orquestas nacionales de Francia y de Bélgica, así como con las filarmónicas de Rotterdam, Leipzig y París.

En sus composiciones explora el chorinho y la samba del sur de Brasil, además de la milonga, el tan­ go y el chamamé de Argentina y Uruguay. Con digi­ tación acrobática y ejecución de profunda sensibili­ dad, sus conciertos en vivo muestran cuán integrado está a su instrumento.

Ka Dao Yin

Taiwan Graffiti 21 OCT Música del Mundo Auditorio General de la Universidad

Un saxofonista alemán y tres intérpretes chinos forman esta innovadora banda que no sólo conjuga instrumentos milenarios orientales con occidentales, sino que amalgama estilos de Oriente y Occidente, dejando siempre la posibilidad para la improvisación.

La esencia de su música se mueve en un mundo intermedio donde la espontaneidad reina, balanceándose entre la tradición y la vanguardia sin llegar a habitar propiamente una de estas dos antípodas, pues su hogar está en la espontaneidad, algo en que han demostrado amplio dominio. Han compuesto música para cine y para danza, y han colaborado con artistas sonoros en algunas de vertientes importantes del trabajo en ensamble.

Shih-Yang Lee, director y pianista | Klaus Bru, saxofón y flauta | Li Li-Chin, sheng | Chao-Ming Tung, guzheng

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Nayeli Nesme

María Grever: Di qué has dejado en mi ser 25 OCT Música del Mundo Salón del Consejo Universitario | México

Programa Di qué has dejado en mi ser (todas las piezas interpretadas son de la autoría de María Grever) | Cantarito, obertura (fragmento); estreno | Te quiero dijiste | Hojas secas | Alma mía | Bésame | El reo | Mi secreto | Cuando vuelva a tu lado | Yo canto para ti | Una rosa y un beso | Labios rojos | Tú, tú y tú | Di qué has dejado en mi ser | Despedida | Júrame | Por si no te vuelvo a ver, Eso es Mentira, Ausencia, Cuando me vaya, Ya no me quieres y Mi canción (probables) | Serenata (estreno de María Enriqueta López Ortega)

Con una carrera musical que inicia los 16 años, Nayeli Nesme tiene como propósito ahondar en la búsqueda de fuentes temáticas dentro de la tradición latinoamericana y en la canción de autor, que la lleven a un eclecticismo a través del empleo de recursos como la poesía iberoamericana y su musicalización, así como la realización de soundtracks e instalaciones Este concierto tuvo el acierto de explorar la importancia y la versatilidad de la gran compositora mexicana María Grever, quien logró conjugar los valores estéticos, autorales, sociales y laborales oponiéndose a las restricciones impuestas al pensamiento femenino del siglo xix y xx, logrando legar un vasto repertorio.

Nayeli Nesme, voz | Jorge García Montemayor, dirección y guitarra | Agustín Bernal, contrabajo | Elena Garnes, voz | Francisco Velasco, piano | Ángel Pérez, bandoneón | Mauricio Sotelo, sonido en vivo | Leonardo D’aquila y Anel Marrón, bailarines

María Cristina Plata

Sonidos de Latinoamérica 18/26 OCT

Programa Qué va a ser de ti | Ritualitos | Zamba del viento | Y pienso en ti | Todas las flores | Cuando los años pasen | Golpes de voz | Cuando vas a irte | Me borrarás | Lástima | Me liberé | Fruto Biche | Que ya me olvidé

Música del Mundo Jueves 18 Calzada de las Artes, León

Una fresca y variada mezcla de estilos folclóricos colombianos y latinoamericanos han hecho que Maria Cristina Plata se distinga de entre todas las voces de cantautores que han surgido en su patria y en toda Sudamérica. Cuenta con una trayectoria de más de una década, logrando posicionarse como una artista de talla internacional, visitar Hungría, Francia, Reino Unido, Austria y Alemania, además de compartir escenario con Rihanna y Molotov.

En este concierto cumplió el objetivo de tocar las fibras sentimentales que unen a la canción de los países de habla hispana y emprender un recorrido por un pasado musical común que evoca la memoria de América Latina.

Viernes 26 Ex Hacienda San Gabriel de Barrera | Colombia

María Cristina Plata, voz y guitarra | Mabel Castellanos, clarinete | Óscar Cortés, bajo | Carlos Andrés León, percusiones

Ava Rocha 27 OCT

Esta artista multifacética se distingue no sólo por su expresión musical sino también por su talento como cineasta y compositora. En el escenario mezcla el clásico tropicalia con un toque de punk-rock, psicodelia y pop. Sus raíces brasileñas y colombianas se notan en su trabajo y con las que ha recorrido países como Alemania, Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay; en 2015 fue considerada una de las más destacadas cantantes de la década.

Música del Mundo Ex Hacienda San Gabriel de Barrera | Brasil

© Diego Ciarlariello

Marcos Campello, guitarra | Eduardo Manso, guitarra y sintetizador | Pedro Dantas, bajo | Thomas Harres, batería

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Teatro Estatal de Drama Marjanishvili Como gustéis 17/18/ 20/21 OCT Teatro Miércoles 17 y jueves 18 Plaza de Gallos, León Sábado 20 y domingo 21 Catacumbas Mesón de San Antonio | Georgia

Para la londinense temporada Globe to Globe de 2012, el Teatro Estatal de Drama Marjanishvili presentó Como gustéis, de William Shakespeare. La historia trata sobre la enemistad y el amor entre dos hermanos y de cómo puede cambiar la vida repentinamente.

Intervienen amantes, animales, poesía y amor floreciendo en lo profundo de un bosque.

La premiere de esta puesta en escena a cargo del maestro Levan Tsuladze y adaptada por Lasha Bugadze se efectuó en el clásico escenario del Shakespeare’s Globe, en Londres.

El Teatro Estatal de Drama Marjanishvili es una de las agrupaciones más antiguas e importantes de Georgia, creada en 1928 por el director de escena Kote Marjanishvili.

Levan Tsuladze, dirección | William Shakespeare, libreto | Lasha Bugadze, adaptación | Vakhtang Kakhidze, compositor | Gia Marghania, coreógrafo | Nino Surguladze, vestuario | Manana Kozakova, Nato Kakhidze, Ketevan Shatirishvili, Ana Vasadze, Anuka Grigolia, Ketevan Tskhakaia, Nata Murvanidze, Tamar Bukhnikashvili, Nikoloz Tavadze, Malkhaz Abuladze, Beso Baratashvili, Davit Khurtsilava, Nika Kuchava, Zurab Berikashvili, Roland Okropiridze, Onise Oniani, reparto

Bajo la Presidencia de S.A.R. la Princesa de Hannover

Les Ballets de Monte-Carlo

Jean-Christophe Maillot LAC (basada en El lago de los cisnes) 11/12/13 OCT Danza Auditorio del Estado | Mónaco

LAC es una creación a partir del Lago de los cisnes, reinventada desde la perspectiva del ballet contemporáneo, con la dirección coreográfica de Jean-Christophe Maillot y una adaptación del mismo Maillot y Jean Rouaud, además de una versión deconstructiva y surrealista en el vestuario a cargo de Philippe Guillotel.

De hecho, la única constante dentro de este montaje es la música. que continúa siendo el motor principal de su creador, Piotr Ilitch Tchaikovski.

La idea esencial por la que se construye esta obra es el lado susceptible del ser humano ante las decisiones trascendentales de la vida, un yin yang de matices entre lo racional, los miedos y pesadillas infantiles.

Jean-Christophe Maillot, coreografía | Piotr Ilitch Tchaikovski, música | Ernest Pignon-Ernest, escenografía | Philippe Guillotel, vestuario | Jean-Christophe Maillot y Samuel Thery, iluminación | Jean-Christophe Maillot y Jean Rouaud, argumento | Bertrand Maillot, composición Con Les Ballets de Monte-Carlo, estreno: 27 de diciembre de 2011, en el Grimaldi Forum de Mónaco | The MonteCarlo Philharmonic Orchestra

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Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Stabat Mater de Pergolesi y La consagración de la primavera de Stravinski

19/20 OCT Danza Auditorio del Estado | Eslovenia

Considerado el mejor ensamble de Eslovenia por sus propuestas de danza clásica, neoclásica y contemporánea, el Ballet Maribor presentó en el Festival Internacional Cervantino dos obras posmodernas: Stabat Mater y La consagración de la primavera, con coreografías cargadas de expresionismo y elementos que magnifican la interpretación.

En la primera se muestra el dolor de María al ver a Jesucristo en la cruz, con la música de Giovanni Batista Pergolesi, y en la segunda se aprovecha parte de la coreografía original de Vaslav Nijinsky.

Edward Clug ha sido distinguido con el Premio de Prešeren Foundation en 2005, y el Glazer Charter en 2008.

Stabat Mater Giovanni: Batista Pergolesi, música | Edward Clug, coreografía | Patrik Teschner, Matjaž Marin, asistentes | Jordi Roig, vestuario y escenografía | Tomaž Premzl, iluminación | Gregor Mendaš, Gorazd Beber, sonido | Peter Krajnc, director de escena Consagración de la primavera: Igor Stravinski, música | Edward Clug, coreografía | Matjaž Marin, asistente | Leo Kulaš, vestuario | Marko Japelj, escenografía | Tomaž Premzl, iluminación | Gregor Mendaš, Gorazd Beber, sonido | Peter Krajnc, director de escena

Compañía Daniel Abreu Cabeza 24/25/27 OCT Danza Miércoles 24 y jueves 25 Teatro Cervantes Sábado 27 Teatro María Grever, León | España

La coreografía del artista español abordó el dilema del principio y el fin, de la construcción y destrucción en esta obra. En sus trabajos, Abreu suele plantear situaciones que parecen no tener sentido pero que obligan a mirar al mundo para descifrar su movimiento. En la propuesta titulada Cabeza, va más allá de una narrativa en la que el espectador vive una introspección.

Las presentaciones del coreógrafo suelen ser ajenas a estereotipos; en ellas resalta su musicalidad corporal proveniente de la acción y la emoción, carentes de razón, que dejan al espectador con pequeños recuerdos más que con ideas precisas y que alcanzan una conexión profunda con el artista.

Daniel Abreu, creación e interpretación | Igor Calonge, asistencia a la dirección | Christian Fennesz, música | Irene Cantero, diseño de iluminación | Dácil González, Igor Calonge, Irene Cantero y Daniel Abreu, espacio escénico | Jesús Robisco y Capricolor, fotografía

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Octavio Paz y la India

12 OCT Danza El Jardín del Cantador | México-India

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P R O G R A M ación

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Vislumbres

La propuesta escénica, inspirada en la obra literaria Vislumbres de la India del escritor Octavio Paz, propone un diálogo entre México y la India, dos civilizaciones que muestran cierta vinculación, semejanzas y diferencias El Premio Nobel de Literatura 1990 recapituló su etapa de residencia en el país asiático, embajador entre 1962 y 1968, entre ellos sus viajes, la huella cultural que le dejó, así como el análisis de su complejidad nacional, religiosa e histórica.

Poetas, bailarines, músicos, evocaron coloquios plasmados con apoyo de elementos sonoros, color, en una dimensión ocupada por los cuatro elementos (agua, fuego, tierra y aire), que acerca el mundo mítico y a un sinfín de sensaciones.

José Luis Cruz, dirección y dramaturgia | Ainé Martelli, vestuario, atrezzo y realización | Emiliano Rojas y Andrés Mejía, asistentes de dirección | Sidhartha Siliceo, dirección musical | Miguel Ángel Corona, escenografía | Paloma Oseguera y Juan Luis de La Peña, fotografía | Actores: Angélica Lara, Gabriela Betancourt, Sergio Acosta, Evaristo Valverde, Gerardo Martínez | Bailarinas: Berenice Méndez Díaz y Iliana Puig, “Bharatanatyam”, danza clásica del sur de la India | Abril Gandhi, “Mohiniyattam”, danza clásica del sur de la India | Claudia Llanos, “Kathak” y “Kalbeliya”, danzas clásicas del norte de la India | Lia V. Domínguez, danza contemporánea | Músicos: Sidharta Siliceo, sitar | Pandit Radheshyam Sharma, tabla y phakhawaj | Paris Love Child, voz y danza | Hameed Khan, tabla | Ilyas Raphael Khan, tabla y tambores | Sadiq Khan, sarangi y voz | Adriana Camacho, contrabajo | Artistas plásticos: Oscar Bachtold, MaribelAvilés y Antonio Gritón

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández 16 OCT Danza Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | México Programa (sin intermedios, con músicos jarochos, mariachis y coro)

Introducción larga | Azteca (grabación con coro) | Tarima de Tixtla (en vivo) | Revolución (en vivo) | Charreada (en vivo) | Fiesta en Tlacotalpan sin pescador (en vivo) | Matachines (en vivo) | La vida en un juego (grabación) | Danza del venado (grabación) | Fiesta en Jalisco (en vivo)

Una gran variedad de interpretaciones dancísticas de México han sido rescatadas y divulgadas por la compañía del Ballet Folklórico de Amalia Hernández. Su repertorio incluye bailes representativos desde el norte de Baja California y Sonora hasta el sur de Chiapas y Yucatán.

Emblema nacional por la custodia, conservación y revalorización de las tradiciones mexicanas, registra en su haber cerca de 45 millones de es­pectadores y más de 400 preseas, y continúa promoviendo en los escenarios nuestra cultura y su folclor.

Por su importancia, la compañía ha sido puente de la política exterior del país, destacando sus presentaciones en 1965 y 1984 en la URSS y en China, respectivamente.

Amalia Hernández, fundadora y coreógrafa (†) | Norma López Hernández (†) | Salvador López López, director general | Viviana Basanta Hernández, directora artística

Conferencias y clases magistrales 12 OCT

Hablemos de ópera Gerardo Kleinburg Salón Fumador del Teatro Juárez México

13 OCT

Clase Magistral de Danza Imparte: Victoria Ananyan, bailarina de Les Ballets de Monte-Carlo Edificio de las Artes Mónaco Dirigido a estudiantes de danza clásica de nivel intermedio Informes e inscripciones: academicasfic@cultura.gob.mx

Clase Magistral de Música Abdiel Vázquez Edificio de las Artes

18 OCT

Las obras conocidas para piano de Juventino Rosas Lázaro Azar Museo Iconográfico del Quijote México

19 OCT

Los Balcanes imaginarios: identidad y recuerdos ´ András Urbán, Oliver Frljic, Dino Mustafic´ y Giorgio Ursini Museo Iconográfico del Quijote Italia-Bosnia y Herzegovina Croacia-Serbia

20 OCT

Poeta Cervantino 50 Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes Balam Rodrigo Salón Fumador del Teatro Juárez México

25 OCT

Jorge Ibargüengoitia Hugo Hiriart Museo Iconográfico del Quijote México María Grever:

Giorgio Ursini

Gerardo Kleinburg

18 OCT

1 4 0 . 1 4 1 G E NE RAL P R O G R A M ación / F I C X LV I

Nayeli Nesme

Conciertoconferencia 25 OCT

11 OCT

12 OCT

Di qué has dejado en mi ser Nayeli Nesme Salón del Consejo Universitario México

Mesas de trabajo Encuentro por la Crítica Cultural “Teatro” Fernando de Ita Museo Iconográfico del Quijote México Encuentro por la Crítica Cultural “Danza” Rosario Manzanos Museo Iconográfico del Quijote México Encuentro de programadores

13 OCT 16 OCT

26 OCT

Museo Iconográfico del Quijote México Encuentro por la Crítica Cultural “Música” Lázaro Azar Museo Iconográfico del Quijote México A 50 años: la fotografía y el movimiento estudiantil de 1968 Ariel Arnal y Alberto del Castillo Museo Regional Alhóndiga de Granaditas México

Mesas temáticas sobre periodismo cultural en el Cervantino

México

Presentación de libros 19 OCT

Antología ilustrada: 50 años del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes Instituto Cultural de Aguascalientes y Fondo de Cultura Económica Luis Vicente de Aguinaga, compilador Claudia Patricia Santa Ana Saldívar, José Carreño Carlón y Socorro Venegas, presentadores Salón Fumador del Teatro Juárez México

20 OCT

Historia del Arte Escénico, tomo II Enrique Ruelas Barajas, Edgar Ceballos, Enrique Graue y Luis Felipe Guerrero Agripino, presentadores Auditorio General de la Universidad de Guanajuato México

25 OCT

Saturnino Herrán y otros modernistas Catálogo de una exposición Claudia Santa Ana Z., Sara G. Baz, José L. Quiroz, Víctor Muñoz, Miguel Á. Vargas G. y Jorge M. Berumen, presentadores Salón Fumador del Teatro Juárez México

26 OCT

Colección de la Biblioteca del Niño Mexicano, de Heriberto Frías, con ilustraciones de José Guadalupe Posada Rodrigo Pámanes G., presentador Casa de Cultura (Auditorio) México

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Proyecciones comentadas 13 OCT

15 OCT 25 OCT

México, un país llamado cine.

Reloaded 2018 Ximena Cuevas Auditorio Euquerio Guerrero México Efeméride: Movimiento estudiantil 68

Proyecciones Antiguo Patio de Relaciones Exteriores

16/18/20 OCT

The beautiful place Carmen Mariscal México-Francia

Cefereso 12 “Silencio de libertad” Antiguo Patio de Relaciones Industriales México Palabra de fotógrafo.

Testimonios sobre 1968 Participantes: Ariel Arnal y Alberto del Castillo Auditorio Euquerio Guerrero México Efeméride: Movimiento estudiantil 68

México, un país llamado cine. Reloaded 2018 Ximena Cuevas México Efeméride: Movimiento estudiantil 68

Palabra de fotógrafo. Testimonios sobre 1968 México Efeméride: Movimiento estudiantil 68

17/19 OCT

Cefereso 12 “Silencio de libertad” México

Rolando López

Perversidad cromática. Un acercamiento a la colección del Museo Guggenheim Aguascalientes 10 › 28 OCT Artes Visuales | Varias técnicas Del 10 al 28 de octubre de 2018 Museo Ex Convento Dieguino Edgar Hernández, curaduría

Creado hace cinco años, este proyecto surgió como un espacio colectivo de resistencia y crítica institucional por la herencia que dejó Solomon Robert Guggenheim en la ciudad de Aguascalientes, luego de instalar la Gran Fundición Central Mexicana.

Este acercamiento al Museo Guggenheim Aguascalientes nace de la intervención artística de varios creadores de la región, junto con Rolando López, para crear el proyecto arquitectónico al que se suman proyecciones y maquetas de una utópica instalación que se construiría en el predio donde hoy se concentran los desechos industriales que dejara esa importante empresa minera, herencia real del coleccionista y filántropo estadounidense.

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Alejandro Velasco El arte de la fundición 10 › 28 OCT Artes Visuales | Exposición documental Museo Iconográfico del Quijote | México

Nacido el 26 de octubre de 1959. Alejandro Velasco tomó el control en 1986 de la fundición que establece su padre en 1948. Continuador del proyecto paterno, mantiene el trabajo por su relación con artistas. Al prosperar se conecta con creadores consagrados que buscaban la realización de proyectos monumentales.

Entre las personalidades a las que ha ayudado a llevar a cabo su obra están Juan Soriano, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Arturo Rivera, Alberto Castro Leñero y Gabriel Macotela. Su trabajo se puede apreciar en el Estado de México, Baja California Sur, San Luis Potosí, Michoacán, entre otras entidades federativas.

Leopoldo Flores

La escala del hombre 10 › 28 OCT Artes Visuales | Varias técnicas Museo Iconográfico del Quijote | México

Leopoldo Flores Valdés, nacido en el Estado de México en 1934, fue un muralista mexicano que siempre tendió hacia lo monumental. Antes de su muerte en 2016 ejecutó su obra más conocida: El Cosmovitral. Considerado el mural el más grande del mundo, está conformado por 48 vitrales en una extensión de 3,200 metros cuadrados, donde el eje principal es lo dual, la oposición de la noche con el día, de la mujer con el hombre, del bien con el mal.

Flores fue un creador comprometido con su sociedad y sus movimientos, creando y modificando el lenguaje visual mexicano a través de instalaciones, murales pancarta y acciones de intervención política.

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Estatuaria y relieves de inspiración griega y latina del Museo Nacional de Arte 10 OCT ›25 NOV Artes Visuales | Exposición documental Sala Multiusos (Planta Alta) del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas | México Natalia Moreleón y Aarón Polo López, curaduría

Con 14 reproducciones fotográficas de las piezas de la gliptoteca del Museo Nacional de Arte, la muestra recuperó las propuestas que dieron nacimiento a una nueva estética escultórica en México, especialmente en Academia de San Carlos desde la década de 1830 hasta ya avanzado el siglo xx.

Se hizo especial énfasis en aquéllas en donde los escultores mexicanos y extranjeros que trabajaron en México recibieron la influencia de la estética clásica y su consiguiente reaparición en el movimiento neoclasicista.

Este proyecto fue posible gracias a la Asociación Mexicana de Estudios Clásicos, a la Universidad Nacional Autónoma de México y a la Embajada de Grecia en México.

El Volador

Ofrenda a José Guadalupe Posada 10 OCT › 15 ENE Artes Visuales | Escultura Patio del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas | México

El Volador es un taller de artes plásticas fundado y dirigido por Paco Enríquez. Sus trabajos iniciales se encuentran enmarcadas por las festividades de Día de Muertos en la Ciudad de México. Este grupo de artistas ofrece alternativas y soluciones para cualquier tipo de evento relacionado con la publicidad y ceremonias internacionales.

Las propuestas que ofrecen van unificada a una garantía artística. Algunos de los eventos en los que ha participado han sido: Festejos del Bicentenario 2010 en CDMX; Juegos Panamericanos y del Caribe en 2011; BurningMan 2012, 2013 y 2017; Desfile de Muertos de la CDMX en el 2016 y 2017, Desfile BoloFest 2015, 2016 y 2017, y Exposición de Tim Burton en el Museo Franz Mayer, 2017-2018.

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Carmen Mariscal The beautiful place 16/18/20 OCT Artes Visuales | Video Pantalla de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato | Francia-México

Con sangre mexicana en las venas, esta artista visual, nacida en Palo Alto California, cuenta con un estudio y taller en Francia donde produce sus contenidos de foto, escultura, fotografía, video y escenografía teatral. Obtuvo el título universitario en Historia del arte en la a Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, e hizo su maestría en Artes visuales por la Winchester School of Art. Tras estos estudios prosiguió su formación con un posgrado dedicado a la pintura en Central Saint Martins College of Art and Design en Londres.

La memoria, la historia familiar, la fragilidad y el encierro son temas recurrentes en su trabajo.

Iván González de León

Biosignos. Una historia no tan natural 10 › 28 OCT Artes Visuales | Varias técnicas

Sala Jesús Gallardo y Corredor Tomás Chávez Morado de la Universidad de Guanajuato | México

Posterior a su egreso de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Iván González de León continuó con sus estudios cursando un posgrado en la Jan Van Eyck Academie, en Maastricht, Holanda. Su obra no se ciñe a un solo estilo y permea a la pintura, el dibujo, y la fotografía, lo que le ha valido que sea un artista invitado por la Universidad de Düsseldorf, Alemania. Para este creador lo gráfico es un lugar donde se llevan a cabo pesquisas visuales, sitio donde se conjugan la memoria, la invención y la interpretación. En esta exposición estableció un diálogo con varias nociones e inquietudes que increpan sobre el devenir del tiempo.

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Pasajes de la vida de la Virgen en la obra de Miguel Cabrera.

Colección de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato 10 ›28 OCT Artes Visuales | Pintura Sala Feliciano Peña del Museo de Arte e Historia de Guanajuato | Guanajuato

La obra del pintor Manuel Cabrera se distinguió por las complejas composiciones basadas en modelos de grabados europeos, tratados pictóricos, el uso de la perspectiva, la corrección anatómica y una paleta cromática armoniosa basada en azules, rojos, ocre y blancos.

La Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Gua­najuato alberga una serie de la vida de la Virgen, realizada durante la época del Virreinato de la Nueva España. Pasajes como la Anunciación, la Visitación y los Desposorios con San José, resaltan el estilo barroco del pintor, mismo por el que estableció una amplia red clientelar que se extendió por todo el territorio novohispano, incluso Guanajuato.

Miguel Loyola

Ensayo estereométrico del vacío 10 › 28 OCT Artes Visuales Galerías 1 y 2 del Teatro María Grever, León | México Leonardo Ramírez, curaduría

La obra de este artista mexicano busca exaltar la condición humana como una forma de lograr una sociedad interdependiente y armónica, convencido de la vocación del arte como agente de cambio.

En ese sentido, su exposición evidenció la existencia de un espacio vacío a partir de la construcción de un cuerpo efímero que lo atra­viesa, puede ser agua, fuego o aire, convirtiendo este lugar disponible en el prota­gonista y contenedor de un acontecimiento espacial que resignifica y centra el contenido “invisible”.

En sus trabajos, el escultor retoma como medio de construcción el ensamble de materiales opuestos y la repetición de formas y volúmenes, resaltando contrastes.

Cervantino para Todos

1 5 4 . 1 5 5 todos para cervantino / F I C X LV I

Escuela para zombies

FIC Incluyente 11 OCT

15/16 OCT

Ciclos de Cine Cine para Imaginar

Escuela para zombies. Radioteatro realizado con jóvenes sordos Casa de Cultura (Patio) Teatro Aguascalientes, invitado de honor Estado vegetal Directora: Manuela Infante Teatro Cervantes Teatro Chile Función con intérprete de lenguaje de señas para personas con discapacidad auditiva

16 ›19 OCT

Creación audiovisual para personas con y sin ceguera DIF Municipal

21 ›23 OCT

Actividad de sensibilización Casa de Cultura (Auditorio)

Auditorio Euquerio Guerrero Exhibición de películas que incluyen adaptación con escritura de guion audiodescriptivo, asesoría lingüística, locución y grabación en estudio de audio profesional

20 OCT

Un monstruo de mil cabezas Rodrigo Plá (2015) México FIC Incluyente

21 OCT

El Santo contra las momias de Guanajuato Federico Curiel (1970) México FIC Incluyente

22 OCT

Refugiado Diego Lerman (2014) Argentina FIC Incluyente

L’Chaim

Cervantino a tu comunidad Artistas nacionales e internacionales se presentan en áreas que carecen de infraestructura cultural.

Música Academia Cervantina “Concierto de Voz y Piano” Academia Cervantina “Concierto de Percusiones” Academia Cervantina “Concierto de Piano” Academia Cervantina “Concierto de Cuerdas” Academia Cervantina “Concierto de Maderas” Academia Cervantina “Concierto de Maderas” Estudio de la Ópera de Bellas Artes Papá Changó Chogo Prudente María Cristina Plata L’Chaim El HueyCoyote Fiesta en el mar Gabino Palomares Alberto Zuckermann Trío con Susana Ostolaza

Teatro Aziz Gual (clown) Grupo Retroprogresivo Colectivo Macramé Actividades Académicas Fondo de Cultura Económica

Formación de públicos Artistas nacionales e internacionales se presentan en escuelas públi­cas, asilos, reclusorios orfanatos y hospitales para compartir su expe­riencia creativa e incentivar el acercamiento a las artes.

Música Sebastián Espinosa Danza Compañía Daniel Abreu Teatro Acrobuffos Actividades Académicas Brigadas hip hop Talleres de sensibilización (FIC Incluyente)

Una comunidad al Cervantino Pobladores de comunidades alejadas son invitados a la ciudad de Guanajuato para presenciar sin costo alguno las funciones del Festival. Ópera y Música Vocal Teatro de Marionetas de Salzburgo Danza Les Ballets de Monte-Carlo Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Teatro Puzzle Théâtre Factótum Escena Demediado Teatro Guanajuato Zero en Conducta Teatre del Moviment Markeliñe Acrobuffos Meher The Troupe Actividades Académicas Crece Leyendo “Ely Guerra” Crece Leyendo “Arcelia Ramírez”

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F I C

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cervantino

para

todos

Más Allá de Guanajuato

Aguascalientes Instituto Cultural de Aguascalientes AIDIGE A.C. Avenida Ojocaliente 301, fraccionamiento Ojocaliente, Aguascalientes, C.P. 20196 Universidad de las Artes del ICA Avenida Gómez Morín s/n, colonia Ferrocarriles, Aguascalientes, C.P. 20180 Baja California Centro Cultural Tijuana Paseo de los Héroes 1350, Zona Urbana Río Tijuana, Tijuana, C.P. 22010

Ciudad de México Biblioteca de México Plaza de la Ciudadela 4, colonia Centro, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06040 Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte s/n, esquina Aldama, colonia Buena Vista, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06350 Laboratorio de Arte y Trabajo Alternativo Oriente 120 y Puente Santa Ana s/n, colonia Cuchilla Ramos Millán, delegación Iztacalco, C.P. 08030

Museo Interactivo el Trompo Libramiento Los Insurgentes s/n, Río Tijuana, 3ª. etapa, Tijuana, C.P. 22226

Centro Cultural de España en México

Museo Sol del Niño

Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBA Londres 16, colonia Juárez, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600

Guanajuato Casa de la Cultura de Dolores Hidalgo Explora Centros de Ciencias Boulevard Torres Landa 705 Oriente, colonia Lomas San Miguel, León Fundación CALOSA Avenida Manuel Gómez Morín 3377- 3, colonia Ejido Irapuato, Irapuato, C.P. 36643 CEFERESO No. 12 Ocampo Carretera Laguna Guadalupe km 6.5, Hacienda de Piedras Negras, municipio de Ocampo Instituto Dahycer A.C Justo Sierra 10 interior. 5, P.B., colonia Centro, Irapuato, 36500

Centro de Cultura Digital Luciérnaga Azul, arte en producción

Baja California Sur Centro Cultural “Roger de Conynck” Valentín Gómez Farías 525, entre República y Guerrero, colonia Esterito, La Paz, C.P. 230

Cineteca Nacional Colegio La Salle en León

Universidad Autónoma de Baja California Sur

ESCA Instituto Politécnico Nacional Prolongación de Carpio 471, colonia Plutarco Elías Calles, delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11340

Chiapas Casa de Cultura “José Emilio Grajales” Instituto Tuxtleco de Arte y Cultura Avenida Central y C. Central, Tuxtla Gutiérrez

Universidad de la Comunicación Zacatecas 120, colonia Roma, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700

Centro Cultural “Rosario Castellanos” Avenida Rosario Castellanos Sur, esquina 1ª. Calle Sur Oriente, s/n Chihuahua Casa Chihuahua Secretaría de Cultura de Chihuahua Espacio Interactivo La Rodadora Teófilo Borunda 6632, colonia Jarudo del Norte, Parque Central Poniente, Ciudad Juárez, C.P. 31652 Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Avenida Universidad y Avenida Heroico Colegio Militar s/n, Zona del Chamizal, Ciudad Juárez, C.P. 32300

Escuela Bancaria y Comercial Campus León Avenida Paseo del Juncal 111, Villa del Juncal, León, C.P. 37180

Universidad del Claustro de Sor Juana José María Izazaga 92, colonia Centro, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06080 Universidad La Salle, Ciudad de México Benjamín Franklin 45, colonia Condesa, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06140 Durango Casa de la Cultura “Francisco Zarco” Madero 52 Norte, Centro Histórico, Lerdo, C.P. 35150 Estado de México Escuela de Artes de la Universidad Anáhuac México Avenida Universidad Anáhuac 46, colonia Lomas Anáhuac, Huixquilucan, C.P. 52786

Hidalgo Cine Universitario Séptima Secuencia de la UAEH Abasolo 600, colonia Centro, Pachuca de Soto Hidalgo, C.P. 4200 Jalisco Centro Cultural “San Andrés” Centro Cultural González Hermosillo Plaza Principal Oriente 50 Cultura del Ayuntamiento de Tlaquepaque Secretaría de Cultura Municipal de Guadalajara ITESO José Guadalupe Zuno 2083, colonia Americana, Guadalajara Centro Universitario de Tonalá, U. de G. Avenida Nuevo Periférico 555, Ejido de San José Tatepozco, Tonalá, C.P. 45425

Acrobuffos, © Florence Montmare

Instituto Cultural Cabañas Cabañas. 8, colonia Las Fresas, Guadalajara, C.P. 44360

Quintana Roo Punto México Conectado-Cancún Universidad del Caribe, lote 1, manzana 1, SM 78, Cancún, C.P. 77500

Veracruz Galería de Arte Contemporánea Xalapeños Ilustres 135, Zona Centro, Xalapa, C.P. 91000

Michoacán CREFAL Doctor Cos 12, colonia Centro, Pátzcuaro, C.P. 6160 Unidad de Vinculación UNAM, Campus Morelia

San Luis Potosí Dirección de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Río Verde Plaza de la Constitución del Ayuntamiento de Río Verde

Instituto Veracruzano de la Cultura Bajos del Parque Juárez s/n, colonia Centro Histórico, Xalapa, C.P. 91000

Nayarit Dirección de Arte y Cultura de Ixtlán Avenida Hidalgo 14, colonia Centro, Ixtlán del Río

Sonora Tres Once Studio Tabasco 309 Sur, colonia Centro, Ciudad Obregón, C.P. 85000

Nuevo León Cineteca de Nuevo León

Tamaulipas Instituto Regional de Bellas Artes de Matamoros Calle 8, entre Hidalgo e Iturbide, Zona Centro, Matamoros, C.P. 87300

Yucatán Murmurante Producciones A.C. Calle 9, número 71, entre calle 18 y avenida Líbano, colonia México Norte, Mérida, C.P. 97128

Tamaulipas Universidad del Noreste

Zacatecas La Cáscara Arte-Cultura Avenida García Salinas 5, interior 2, colonia El Salero, Guadalupe

Oaxaca Casa de la Cultura Oaxaqueña Puebla Universidad de las Américas Puebla Ex Hacienda Santa Catarina Mártir s/n, San Andrés Cholula, C.P. 72810 Querétaro Instituto Tecnológico de San Juan del Río

Tlaxcala Centro Cultural “La Libertad” Avenida Hidalgo esquina 5 de Mayo, colonia Centro, Apizaco

Faro Boca Boulevard Vicente Fox Quezada esquina calle Independencia, colonia Pescadores, Boca del Río, Instituto de Artes del Valle de Orizaba

Mexico, Latinoamérica y Francia Federación de Alianzas Francesas en México Sócrates 156, 4º. piso, colonia Polanco, delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11510

AGUASCALIENTES Alliance Française Aguascalientes Alianza Francesa Aguascalientes BAJA CALIFORNIA Alliance Française Mexicali Alianza Francesa Aguascalientes Alianza Francesa Mexicali Alliance Française Tijuana @Alianza_Frances CAMPECHE Alliance Française Campeche Alianza Francesa Campeche CHIAPAS Alliance Française San Cristóbal de las Casas Alianza Francesa de San Cristobal Alliance Française Tapachula Alianza Francesa de Tapachula CHIHUAHUA Alliance Française Ciudad Juárez Alianza Francesa de Ciudad Juarez CIUDAD DE MÉXICO Alliance Française Ciudad de México Alianza Francesa de México @AFMexico COAHUILA Alliance Française Saltillo Alianza Francesa de Saltillo Alliance Française Torreón Alianza Francesa de Torreon DURANGO Alliance Française Durango Alianza Francesa de Durango-UJED @AFDurango ESTADO DE MÉXICO Alliance Française Texcoco Alianza Francesa Texcoco

Alliance Française Toluca Alianza francesa de Toluca GUANAJUATO Alliance Française Guanajuato Alianza Francesa de Guanajuato @AFGto Alliance Française Irapuato Alianza Francesa Irapuato @AFIrapuato Alliance Française León Alianza Francesa de Leon GUERRERO Alliance Française Acapulco Alianza Francesa Acapulco @AF_Acapulco_MX JALISCO Alliance Française Guadalajara Alianza Francesa Guadalajara @AFGuadalajara MICHOACÁN Alliance Française Morelia Alianza Francesa de Morelia @AFMorelia MORELOS Alliance Française Cuautla Alianza Francesa Cuautla

QUERÉTARO Alliance Française Querétaro Alianza francesa.queretaro @AFQueretaro SAN LUIS POTOSÍ Alliance Française San Luis Potosí Alianza Francesa San Luis @AlianzaFrSLP TABASCO Alliance Française Villahermosa Alianza Francesa Villahermosa TAMAULIPAS Alliance Française Ciudad Victoria Alianza Francesa cd Victoria Alliance Française Tampico Alianza Francesa Tampico TLAXCALA Alliance Française Tlaxcala Alianza Francesa de Tlaxcala VERACRUZ Alliance Française Veracruz Alianza Francesa Veracruz Alliance Française Xalapa Alianza Francesa Xalapa @AFXalapa

Alliance Française Cuernavaca Alianza Francesa de Cuernavaca

YUCATÁN Alliance Française Mérida Alianza francesa de Mérida, México @AFMerida

NUEVO LEÓN Alliance Française Monterrey Alianza Francesa de Monterrey

ZACATECAS Alliance Française Zacatecas Alianza Francesa de Zacatecas

OAXACA Alliance Française Oaxaca Alianza Francesa Oaxaca PUEBLA Alliance Française Puebla Alianza Francesa Puebla @AFPuebla

Giras

1 6 2 . 1 6 3 X LV I

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giras

Festival Internacional Cervantino en la República Mexicana

Ciudad de México Instituto Nacional de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes Los Angeles Master Chorale Sábado 13 Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion Martes 16 y miércoles 17 Academy of St Martin in the Fields Miércoles 24 Teatro Julio Castillo Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (cepromusic) Miércoles 10 Colegio del Cuerpo (Coproducción FIC) Sábado 20 y domingo 21 Universidad Nacional Autónoma de México Coordinación de Difusión Cultural Sala Nezahualcóyotl Les Musiciens du Louvre Jueves 25 Sala Miguel Covarrubias Ensamble Malavika Sarukkai Miércoles 17 OM21 | Ópera Harriet Viernes 19 Sarah Maria Sun Domingo 28 Salón de Danza Taller impartido por el Ensamble Malavika Sarukkai Martes 16 Teatro Juan Ruiz de Alarcón Compañía Nacional de Teatro (La Gran Familia, coproducción FIC) Del martes 18 de octubre al 9 de diciembre de 2018 Islas de Ciudad Universitaria The Dhol Drummers of Rajasthan Martes 30 Auditorio Flores Magón Margi Lunes 29

Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (Auditorio Ricardo Flores Magón) Ozone Raaga L'Chaim Lunes 15 (Auditorio Flores Magón) Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México Teatro de la Ciudad Esperanza Iris The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Domingo 21 Aguascalientes Aguascalientes Instituto Cultural de Aguascalientes Ozone Raaga Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Baja California Centro Cultural Tijuana (cecut) Tijuana Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Instituto de Cultura de Baja California Ensenada Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Mexicali Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Baja California Sur Los Cabos Instituto Cultural Baldor Fiesta en el mar Campeche San Francisco de Campeche Secretaría de Cultura de Campeche Manipuri Jagoi Marup Fiesta en el mar Coahuila de Zaragoza Torreón Secretaría de Cultura de Coahuila The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre

Colima Colima Secretaría de Cultura de Colima Puzzle Théâtre Estado de México Atizapán de Zaragoza Asociación Autismus IAP Manipuri Jagoi Marup Atlacomulco H. Ayuntamiento de Atlacomulco Puzzle Théâtre L’Chaim Rashmi Agarwal Papá Changó Meher The Troupe María Cristina Plata Metepec H. Ayuntamiento de Metepec The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Rashmi Agarwal Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral Meher The Troupe Ozone Raaga Guanajuato Celaya Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya L’Chaim The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Manipuri Jagoi Marup Meher The Troupe Fiesta en el mar Ozone Raaga Rashmi Agarwal Compañía Daniel Abreu Irapuato Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato Puzzle Théâtre Ozone Raaga Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral Meher The Troupe Manipuri Jagoi Marup Fiesta en el mar Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani

Ava Rocha The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre HIDALGO Pachuca Secretaría de Cultura de Hidalgo The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Papá Changó Fiesta en el mar The Dhol Drummers of Rajasthan Jalisco Guadalajara Dirección de Cultura de Guadalajara Estado vegetal Zapopan Club Atlas “Colomos” Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani

Querétaro Santiago de Querétaro Secretaría de Cultura de Querétaro Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral San Luis Potosí San Luis Potosí Secretaría de Cultura de San Luis Potosí The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Ensamble Malavika Sarukkai Puzzle Théâtre Sinaloa Mazatlán Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre The Dhol Drummers of Rajasthan

Universidad de Guadalajara (Conjunto de Artes Escénicas) Les Ballets de Monte-Carlo Academy of St Martin in the Fields Teatro de Marionetas de Salzburgo

Instituto Sinaloense de Cultura Culiacán Puzzle Théâtre Meher The Troupe Ka Dao Yin Damir Imamovic

Michoacán La Piedad Casa de la Cultura de La Piedad Manipuri Jagoi Marup

Guamúchil Meher The Troupe Puzzle Théâtre Damir Imamovic

Morelia Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre

Guasave Puzzle Théâtre Ka Dao Yin Meher The Troupe Damir Imamovic

Secretaría de Cultura Municipal Fiesta en el mar

Los Mochis Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Meher The Troupe Puzzle Théâtre

Pátzcuaro CREFAL Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Tacámbaro H. Ayuntamiento de Tacámbaro Ozone Raaga Morelos Cuernavaca H. Ayuntamiento de Cuernavaca Papá Changó NUEVO LEON Monterrey ifal / conarte Les Musiciens du Louvre Festival Internacional Santa Lucía Manipuri Jagoi Marup

Navolato Ka Dao Yin Sonora Puerto Peñasco H. Ayuntamiento de Puerto Peñasco Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Grupo Luceros 34 Puñaladas María Cristina Plata TLAXCALA Tlaxcala The Dhol Drummers of Rajasthan

Veracruz Coatzacoalcos H. Ayuntamiento de Coatzacoalcos Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion Ozone Raaga Rashmi Agarwal Manipuri Jagoi Marup María Cristina Plata Orizaba H. Ayuntamiento de Orizaba Meher The Troupe Manipuri Jagoi Marup Rashmi Agarwal Papá Changó Fiesta en el mar DJ DIO / DJ DIVA LI / VJ CLOCKWORK Q María Cristina Plata Yucatán Mérida Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán Ka Dao Yin Manipuri Jagoi Marup Ozone Raaga Papá Changó Fiesta en el mar Meher The Troupe Damir Imamovic María Cristina Plata Grupo Luceros Puzzle Théâtre Ava Rocha Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Jupiter Okwess Rashmi Agarwal The Dhol Drummers of Rajasthan Zacatecas Zacatecas Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde Theater Titanick

Agradecimientos

1 6 6 . 1 6 7 agradecimientos

Embajada de la República Federal de Alemania en México Goethe Institut en México Embajada de Brasil en México

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Embajadas en México e instituciones internacionales que participaron en el XLVI Festival Internacional Cervantino

Embajada de Colombia en México Embajada de Chile en México Fundación Teatro a Mil Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile Dirección de Asuntos Culturales (dirac) Embajada de la República Popular China en México Embajada del Ecuador en México Embajada de España en México Centro Cultural de España en México Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (inaem) Instituto Etxepare Embajada de Estados Unidos en México Embajada de Francia en México Embajada de Georgia en México Ministerio de Cultura y Protección de Monumentos de Georgia Embajada de la India en México Casa de la India en México Indian Council for Cultural Relations (iccr) Embajada de Israel en México

Embajada de Japón en México Fundación Japón en México Agencia Japonesa para Asuntos Culturales Embajada del Perú en México Principado de Mónaco Delegación General de Québec en México Embajada del Reino Unido en México The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts Ministerio de Cultura de la República de Eslovenia Oficina Económica y Cultural de Taipéi en México y Los Ángeles

Gobierno de la Ciudad de México Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

1 6 8 . 1 6 9

Secretaría de Relaciones Exteriores Dirección General de Servicios Consulares

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Secretaría de Seguridad de la Ciudad de México

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agradecimientos

Agradecimientos especiales

Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural Secretaría de Gobernación Instituto Nacional de Migración Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación Secretaría de Hacienda y Crédito Público Administración General de Aduanas Secretaría de Relaciones Exteriores Dirección General de Servicios Consulares Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural Secretaría de Comunicaciones y Transportes Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México Procuraduría General de la República Comisión Nacional de Seguridad Policía Federal Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Estado de Guanajuato Escuela Superior de Música Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado Delegación Regional

ComitĂŠ Organizador del Festival Internacional Cervantino

Agradecemos el apoyo invaluable de

Y de nuestros invitados de honor

1 7 0 . 1 7 1 X LV I

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agradecimientos

Nuestra gratitud a los patrocinadores oficiales

Agradecemos el apoyo en difusiรณn

Y a nuestros promotores artísticos

Anna-Magdalena Schober | ASkonzepte Carlos Grynfeld | Conciertos Grapa David Lieberman | David Lieberman | Artists’ Representatives Jonas Grunau | Grunau Musik Management Dr. Andreas Janotta | Arts Management Jaime Suárez | Gerardo Kleinburg | PROA Producción, Representación y Organización Artísticas Elisa Wagner | Elisa Wagner | International Creative Productions Simon Ziqiang Tan | China Arts and Entertainment Group Jodhpur RIFF Giorgio Ursini Lucía Beviá | IBERARTE Douglas Sepulveda |Seitrack Héctor Herrera | Grupo Latitud Hecmar Mario Torres / Vanessa Reynal | Kaiman Producciones Eugenio Elías | De quinta producciones Cedric | Simon Boichot | Afropicks Judith León Betancourt | Azul Entretenimiento Mary Farquharson/Eduardo Llerenas | Discos Corason Elisa Massimelli | Derapage Prod Débora Staiff | Indigo Producciones Lorena Fortolís | Yellow Shark Music Art Juliana Vanscoit | Torre de Viento Producciones Claudio Gadotti Rodrigues | Rhythmus Prod. Ltda

CrĂŠditos

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directorio 1 7 4 . 1 7 5

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Mario Alejandro Navarro Saldaña Presidente Municipal de Guanajuato Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato Adriana Camarena de Obeso Directora General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

1 7 6 . 1 7 7 directorio / F I C X LV I

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Marcela Diez Martínez Directora General

Laura Sosa Ávalos Coordinadora de Actividades Académicas Gloria Maldonado Ansó Artes Visuales

Mayra Vera Santos Subdirectora de Control y Gestión

Luis Ángel Arcos

Mariana Aymerich Ordóñez Relaciones Públicas

Carlos Reyes Alfaro Subdirector de Giras

Fernando Javier Rodríguez Reynoso y Edgar Humberto Vázquez Cruz

Jannia Martínez Fragoso Erandi Gasca Gutiérrez Edgar Erick Zayas Nieves Coordinación de Giras

Jorge Luis Rodríguez Jiménez Subdirección Jurídica Guadalupe Mireya Urbina Cruz Alejandra María Teresa Galindo Poza

Juan Carlos Villalobos García Coordinador Administrativo

Gabriela Morales Martínez Directora

Romain Greco Israel Romero Michelle Esquivel Rogelio Padilla Sergio Como Coordinación de Logística

Esmeralda Coyoli Villegas Subdirectora de Programación

Dirección de Planeación

Dirección de Programación

Luis Javier Sánchez Magaña Subdirector de Música y Proyectos Especiales Jean Paul Bernard Curaduría Música Contemporánea Elena Vilchis Operación de Academia Cervantina

Lorena Flores Álvarez Directora Raquel Buck González Subdirección Operativa Julieta Gutiérrez Ramírez Coordinadora de Hospedaje y Alimentos

Alberto Fernández Rodríguez Coordinador de Música

Mario Alberto Reséndiz Segoviano Coordinador Cervantino para todos / Proyecto Ruelas

Tania González Zetina Coordinadora de Danza y Teatro

Francisco Luis Chavolla Aguilar Coordinador de Anfitriones

Isabel Castro Curaduría de Producciones #Visiones Off y Convocatoria Rap

Alejandra Rizo Silva Coordinadora de Taquilla

Divya Bhatia Orientador y consejero de Artistas de la India

Javier Barajas Zavala Coordinador Servicio Social Hilda Esther Manrique Ávila Coordinador de Vitualla

Jesús Flores Zepeda Coordinador de Impresos

Gerardo Covarrubias Valderrama Coordinador de Enlace Interinstitucional

Lucila Llamas Rocha Kitzia Cuevas de los Cobos Jessica Hernández López Renée Rodríguez Mata Paulina Herrera Araiza Asistentes

Claudia Elisa Reyes Ruiz Rubén Pax Bernardo Cid Nieto Leopoldo Smith Murillo Carlos Horacio Juica Aguilera Fotógrafos

Silvestre Sierra Luna Norma Angélica Sánchez Flores Francisco Javier Aguilera Guerrero Administrativos

Raúl Peña Bernal Sergio Gómez Ochoa Sandra Edith Méndez Romo Edson Javier Ortiz Romo Coordinación de Radio y TV

Dirección de Difusión y Medios

Yohana González Gandera Camila Martínez Villa Apoyo

Guillermina Ochoa Espinoza Directora José Luis Gutiérrez Ramírez Subdirector de Prensa Beatriz Longoria Hidalgo Coordinadora Administrativa María Esther Arredondo Muñoz Coordinación de Redacción Rodrigo Alejandro Martínez Vázquez Abril Sylvana Pozos Espinoza Abigail Angélica Correa Cisneros Francisco Encarnación Vázquez Reporteros José Javier Ramos Rojas Coordinador Editorial Héctor Siever Soto Asistente Editorial Nancy Adriana Gallardo Amador Coordinadora de Página Web Víctor Aceves García Asistente Página Web Edgar de Lucio García Coordinador de Redes Sociales Santiago Jaramillo Estrella Asistente de Redes Sociales

Dirección Técnica Guillermo Cruz Estrada Director Alberto Tufiño Domínguez Subdirector Rosario Hevia Garibay Productora Ejecutiva Elizabeth Mendoza García Coordinadora Administrativa Federico Torres García Rogelio Padilla Ortega Alejandro Duarte Núñez Teresa Luna Cervantes Christian Tufiño Domínguez Marina España Goñi Iván González Rodríguez Ángel Oswaldo Ramírez Coordinadores de Área Marisol Martínez Guerra, María del Pilar Campo del Hoyo Gloria Minauro Sanmiguel Dante Martínez Gil Aholibama Castañeda González Ivonne Ramírez Rodríguez Antonio Jaime Montiel, Carlos Marmolejo Marco Antonio Sánchez Reyes Gabriela Andrade Gallardo

Marina Vázquez Avalos Adriana Cavalari Martins Da Cunha Martelli Marco Antonio Meléndez Meleza Ascary Maciel Quiñones Francisco Aguilera Guerrero Jefes de Foro Nadia Trinidad Catarino Asistente General

Dirección de Administración Carolina del Castillo Santos Coordinadora de la Dirección de Administración Miriam Guadalupe Hernández Fuentes Subdirectora de Recursos Humanos y Financieros Carlos García González Osvaldo Meneses García Hilda Lazcano Valencia Gabriela Burgos Castillo Subdirección de Recursos Humanos y Financieros Mónica Anabel Rodríguez Nava Subdirectora de Recursos Materiales y Servicios Generales Gilberto Sánchez Hernández Jefe del Departamento de Recursos Materiales y Servicios Norma Angélica Bravo Deolarte Asistente Administrativa María Teresa León Bautista Recepción Pedro Pizano González José Luis Núñez Serrano Gilberto Espinosa Higareda, Miguel Ángel Baz Vázquez Iván Bolaños Beltrán Juan Romero Zarco Guillermo Hernández Raúl Rosales Felipe Chia González Felipe Alberto Hernández Guadarrama Mario Alberto Villeda Arauza María Dominga García Zúñiga (†) Apoyos

1 7 8 . 1 7 9 directorio / F I C X LV I

Gobierno del Estado de Guanajuato

Manuel de Jesús Villarreal Romero Director General de C5i

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional

Ivonne Ramírez Muñoz Arellano C5

Adriana Ramírez Lozano Presidenta del dif Estatal

Luis Antonio Güereca Pérez Coordinador Estatal de Protección Civil del Estado

Juana de la Cruz Martínez Andrade Secretaria Particular del C. Gobernador Angélica Aguilar Navarrete Coordinadora General de Comunicación Social Moisés Gerardo Luna Aguilar Coordinador Sala de Prensa FIC Teresa Matamoros Montes Secretaria de Turismo Roberto W. Cárdenas Hernández Director General de Planeación / Director General de Desarrollo Turístico Alberto Cifuentes Negrete Héctor Pascual García C. Secretaría de Gobierno Juan Carlos Martínez Director de Movilidad Osvaldo Chávez Bermudez Comisario de la Policía Estatal de Caminos Carlos Zamarripa Aguirre Procurador General de Justicia del Estado de Guanajuato Alvar Cabeza de Vaca Appendini Secretario de Seguridad Pública Martín Luque Lucio Subsecretario de Seguridad Pública Marcelo Márquez Martínez Secretario de Seguridad Pública Francisco Alcocer Torres Miguel Belmontes Samano Juan Chávez Domínguez Jorge Rodríguez Santibañez CGFSPE

Gregorio Nicasio Fonseca Director General del Sistema Penitenciario Enrique Abascal Vélez Director General de la Cruz Roja Rafael Vargas Cruz Roja Jesús A. Granados Rosas H. Cuerpo de Bomberos Héctor Salgado Banda Secretario de Finanzas, Inversión y Administración Carlos Salvador Martínez Bravo Subsecretario de Finanzas e Inversión Edmundo Alaín Soto Torres Subsecretario de Administración Luis Enrique Ramos Pérez Director General Administrativo Ma. Dolores Rivas López Directora General de Recursos Humanos de la SFyA Alberto García Coria Director General de Recursos Materiales y Servicios Generales Nancy Raquel Estrada Palacios Directora de Servicios Generales Gloria Idaly Rodríguez Vázquez Relaciones Públicas del Centro de Convenciones y Auditorio del Estado

Alberto Cruz Cervantes Coordinador del Auditorio del Estado y Centro de Convenciones

Museos María Karenia Hernández Vallejo Directora General de Museos Estatales

Daniel Alberto Díaz Martínez Secretario de Salud

Instituto Cultural de León Eduardo Romero Hicks Director del sueg Juan Aguilera Cid Director General de Unidad de Televisión de Guanajuato TV4

Instituto Estatal de la Cultura María Adriana Camarena de Obeso Directora General Julio César Alvarado Galván Secretario Particular Rodrigo Jiménez Escalante Director de Difusión Artística Ma. Guadalupe Saucedo Serrano Directora de Administración Mario Barajas Ramírez Coordinador de Recursos Financieros y Materiales

Héctor Germán René López Santillana Presidente Municipal de León

Fórum Cultural Guanajuato Arturo Joel Padilla Córdova Director General Fórum Cultural Guanajuato

Hilda Anchondo Villalobos Coordinador de Enlace iec / fic Isidro Guerrero Aguilera Coordinador de Teatros

Raymundo Naverrete Chang EMP Manuel Villarreal CGI Christian M. Ortiz Muñiz DGSC Armando Navia Ramírez Policía Vial Gto José Luis Santos Nápoles Gral. Brigadier

Jaime Ruiz Lobera Director del Teatro del Bicentenario

Ayuntamiento de Guanajuato

Blanca Monserrat Cortés Hernández Directora Administrativa

Mario Alejandro Navarro Saldaña Presidente Municipal

Karla Paola Martínez Trejoluna Coordinadora de Comunicación Social

Héctor Corona León Secretario

Irma Angélica Rivera Vargas Coordinadora de Programación

María Elena Castro Cerrillo Síndico del Honorable Ayuntamiento

Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (dif) José Alfonso Borja Pimentel Director General Josefina Hernández Tamayo Encargada de Despacho de la Dirección de Administración

José Dolores Lozano Montero Coordinador Administrativo

Erika Almanza Camacho R.T. de la Coordinación de Unidades Productivas

Centro de las Artes

Irene Hernández Pérez Responsable de la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera

Karina Jazmín Juárez Ramírez Directora

Juan García Angeles Policía Municipal Guanajuato

Amelia Chávez Padilla Directora Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Juan Manuel Rendón Ramírez Coordinador de Comunicación Social David León Magaña Coordinador de Asuntos Jurídicos

Alejandro García Valverde Inspector jefe policía federal

Administración 2018-2021

José Luis Vega Godínez Síndico del Honorable Ayuntamiento Cecilia Pöhls Covarrubias Regidora del Honorable Ayuntamiento Carlos Alejandro Chávez Valdez Regidor del Honorable Ayuntamiento Virginia Hernández Marín Regidora del Honorable Ayuntamiento Armando López Ramírez Regidor del Honorable Ayuntamiento Lilia Margarita Rionda Salas Regidora del Honorable Ayuntamiento José Luis Camacho Trejo Luna Regidor del Honorable Ayuntamiento

1 8 0 . 1 8 1

Alejandro García Sánchez Regidor del Honorable Ayuntamiento

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directorio

María Esther Garza Moreno Regidora del Honorable Ayuntamiento

Ana Bertha Melo González Regidora del Honorable Ayuntamiento Karen Burstein Campos Regidora del Honorable Ayuntamiento Óscar Edmundo Aguayo Arredondo Regidor del Honorable Ayuntamiento Magaly Liliana Segoviano Alonso Regidora del Honorable Ayuntamiento

Universidad de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General

Héctor Efraín Rodríguez de la Rosa Secretario General

Raúl Arias Lovillo Secretario Académico

Jorge Alberto Romero Hidalgo Secretario de Gestión y Desarrollo

Mauricio Alejandro Murillo de la Rosa Abogado General

Teresita de Jesús Rendón Huerta Barrera Rectora del Campus Guanajuato

Claudia Susana Gómez López Directora de la División de Ciencias Económico-Administrativas

Francisco Javier González Compeán Director de la División de Arquitectura Arte y Diseño

Luis Flores Villagómez Director del Departamento de Música

Areli Vargas Colmenero Coordinadora de la Carrera de Artes Visuales

Agustín Ramón Uribe Ramírez Director de la División de Ciencias Naturales y Exactas

César Federico Macías Cervantes Director de la División de Ciencias Sociales y Humanidades

La Cervantina, memoria de la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino, se terminó de imprimir en los talleres de Ediciones Corunda, S.A. de C.V., en noviembre de 2018.

En su edición se utilizó la familia tipográfica Soberana Sans. El tiro consta de 1,000 ejemplares más sobrantes para reposición.

Del 10 al 28 de octubre de 2018

www.festivalcervantino.gob.mx @cervan-

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