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FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO PROGRAMA GENERAL

9-27 OCTUBRE 2019 G U A N A J U ATO, M É X I C O

CANADÁ / GUERRERO PA Í S I N V I TA D O /

E S TA D O I N V I TA D O

M

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PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS © 2019, 47 Festival Internacional Cervantino


O RGA N I Z A D O R E S


I N V I TA D O S D E H O N O R


PAT R O C I N A D O R E S


CO L A B O R A D O R E S

AG R A D EC E M OS A


A L I A D OS


10

27 201 225 248 250


14

166 220 229 226 256


ZTIMPY BREAKERS

38

BREAK THE FOLK

60

COLECTIVO OMETÉOTL

48

COMPAÑÍA MATRIOSKA

175

LARISA

104

GUERRERO JAZZ

93

HERMANOS TAVIRA

108

ORQUESTA FILARMÓNICA DE ACAPULCO

164

JOSSY GALLEGOS

144

LOS GALLARDO

154

LOS FANDANGUEROS DE TIXTLA

156

LOS NEGROS Y SUS FANDANGOS

96

LOS SALMERÓN

140

LA CHINA POBLANA

174

EL DOLOR DEBAJO DEL SOMBRERO

189

ORQUESTA TRADICIONAL CALENTANA PAUL ANASTASIO

56

ORQUESTA Y CORO INFANTIL Y JUVENIL RENACIMIENTO

90


P

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A

D

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C A N A D Á M

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O

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E

S


2B THEATRE

170

A TRIBE CALLED RED CON LIDO PIMIENTA

28

NOMADIC MASSIVE

60

BUDDIES IN BAD TIMES THEATRE

193

SNOTTY NOSE REZ KIDS

48

DANCERS OF DAMELAHAMID ELISAPIE ILL-ABILITIES™CREW KAIA KATER MUSIC PICNIC / MACAU EXPERIMENTAL THEATRE

206 52 208 39 198

ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL

50

PEGGY BAKER DANCE PROJECTS

210

QUATOUR BOZZINI

46

ROYAL WINNIPEG BALLET

204

THE FRETLESS

42

THÉÂTRE MOTUS

182

SHAWN JOBIN

38


MIGRACIONES

La migración es un fenómeno complejo y multifacético. El ánimo de moverse de un lugar a otro para conocer nuevas culturas es inherente al ser humano. La movilidad humana es, en definitiva, un puente de comunicación y diálogo intercultural. Esta diversidad se manifiesta a través de distintos modos de creación artística, producción, difusión, distribución y disfrute de las expresiones culturales. El fenómeno está reconfigurando nuestras sociedades, al mismo tiempo que nos lleva a reflexionar sobre aspectos hasta el momento entendidos como certezas, desde aquellos asuntos de gran importancia hasta los que son puramente estéticos. Esta puede ser una de las mayores aportaciones que los movimientos migratorios están teniendo en las sociedades tanto de origen como de destino. Las migraciones materializan las posibilidades de comunicación entre territorios distantes espacial y culturalmente, propiciando el conocimiento mutuo y el surgimiento de nuevas realidades. Con esta idea planteamos el tema de este año como eje curatorial de esta edición: Migraciones. A través de la programación de Canadá nos es posible apreciar y disfrutar de manera

directa los resultados de una sociedad multicultural mediante sus diferentes manifestaciones artísticas. Con la complicidad de Guerrero tenemos la oportunidad de conocer sus pueblos originarios y sus tradiciones milenarias y migrar hasta sus más lejanos rincones a través de su danza, su música y su teatro. Además, este año lanzamos una ambiciosa iniciativa para proyectos de largo aliento que consiste en una serie de diálogos y colaboraciones entre artistas nacionales e internacionales que antecedan a muchos de los espectáculos presentados y si a ello sumamos la presencia y posible interacción del público, tendremos una auténtica y enriquecedora conversación entre todos los participantes de nuestro festival. En esta edición, el Festival convoca a 34 países a unirse a esta reflexión sobre las migraciones y sus enormes efectos en el arte y la cultura que nos pueden llevar a inventar nuevas visiones y creaciones artísticas. La migración siempre deja una huella indeleble en la vida de cada persona que la experimenta y el Festival Internacional Cervantino es una gran oportunidad de migrar sin moverte de lugar. Esperamos que disfruten este viaje con nosotros.


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GUANAJUATO, GRANDEZA CULTURAL DE MÉXICO

Nuevamente el Estado de Guanajuato muestra su grandeza cultural a México y a todo el mundo, con la edición XLVII del Festival Internacional Cervantino. Abrimos nuestras puertas para dar paso a lo mejor de las diversas expresiones del arte y la cultura, ya que nuestro FIC es considerado como el encuentro cultural más importante de América Latina y uno de los cinco festivales interdisciplinarios más importantes del mundo. Este año, el festival se viste de gala con las manifestaciones artísticas de Canadá, país invitado, así como de las tradiciones y riqueza cultural del Estado de Guerrero. Nuestro Eje temático de este año: “Las Migraciones”, aborda un tema de actualidad, complejo y de primera importancia, porque es un fenómeno que marca la vida de millones de personas en todo el mundo y define la evolución histórica del ser humano y de los pueblos. Un tema que en Guanajuato tiene tanta importancia que decidimos crear la Secretaría del Migrante, y no sólo para apoyar a

nuestros paisanos en cualquier otro país, sino también para dar un trato digno a quienes transitan por nuestro estado. En Guanajuato nos sentimos orgullosos de ser la sede del Festival Internacional Cervantino y también nos emociona ver como nuestras plazuelas y espacios públicos se convierten en escenarios para el talento de los artistas y el disfrute de los espectadores. El FIC reúne en Guanajuato a lo mejor de la música, el teatro, la danza y las artes visuales de México y el mundo. La cultura es un instrumento de paz en todo el planeta, es la expresión más noble del ser humano, es lo que hace más grande a las naciones. Por eso el FIC es la fiesta del espíritu. Vengan a disfrutar de los eventos artísticos y culturales, aprovechen para conocer la riqueza arquitectónica, las tradiciones y leyendas de nuestro gran estado. Será un honor recibirlos y atenderlos. ¡Disfruten de la Grandeza de México y de la Grandeza de Guanajuato!

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato


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Nuestra idea de cultura está construida sobre las bases de la libertad, la inclusión y la diversidad, y sobre la idea de que es un derecho humano para todas y todos. En consecuencia, la Secretaría de Cultura, por medio de sus diversos programas, busca redistribuir la riqueza cultural en nuestro país. El Festival Internacional Cervantino en su edición número 47 no es ajeno a esta nueva concepción de la cultura y, fortaleciendo su calidad y propuesta artística, se acerca a públicos más diversos y numerosos para que la música, el teatro, la danza, las artes visuales, etcétera, lleguen a muchos más. Con iniciativas como Circuito Cervantino, Cervantino para todos y Más allá de Guanajuato, acerca buena parte de su programación a comunidades vulneradas por la pobreza y la violencia, zonas marginadas y de difícil acceso, y, por primera vez en la historia del festival, a población migrante establecida en Estados Unidos. Además, tiene presencia en 29 ciudades de 21 estados del país por medio de circuitos culturales. Precisamente, el eje temático del FIC47 es la migración, fenómeno en el que ha puesto especial atención el actual Gobierno de México y, por ende, la Secretaría de Cultura. En torno suyo se desarrollan diversas actividades y eventos, entre los que destacan la proyección de filmes seleccionados por el Global Migration Film Fest, así como foros y charlas con migrantes. El otro centro de la programación de este año son las manifestaciones culturales de los pueblos originarios, ya sea como expresiones puramente tradicionales o bien amalgamadas con otras de vanguardia. Tanto la migración como las culturas originarias tienen un fuerte peso en la programación ofrecida por los dos destacadísimos invitados

del FIC47: Canadá y Guerrero. Del primero, un gran ejemplo de democracia inclusiva a nivel internacional y con el que celebramos 75 años de relación bilateral, se presentan agrupaciones que mezclan la lengua y la música inuit con el jazz o la electrónica, como es el caso de A Tribe Called Red, que inaugura el Festival. También podremos disfrutar de artistas y compañías como la Orquesta Filarmónica de Montreal, dirigida por Kent Nagano, en su gira de despedida, y el Royal Winnipeg Ballet. Por parte de Guerrero, una de las entidades con mayor riqueza y diversidad cultural de nuestro país, se cuenta con la actuación de Break the Folk, que une las tradicionales danzas guerrerenses con el break dance; Los diablos de Cuijinicuilapa, manifestación de la cultura afromexicana; la Orquesta Filarmónica de Acapulco, que comparte escenario con Horacio Franco, Jorge Federico Osorio y Javier Camarena; y Guerrero Jazz, por mencionar sólo a algunos. Con el fin de no dejar a nadie atrás, este Cervantino es uno de los más incluyentes. Por primera vez en su historia se desarrollaron materiales en braille para la población ciega y, como cada año, se adaptaron las instalaciones para hacerlas físicamente accesibles. A sus 47 años, el Cervantino se reafirma como una de las más grandes fiestas culturales de México y América Latina, esperada tanto por artistas como por el público. Un espacio privilegiado para el diálogo entre lenguajes y disciplinas, entre comunidades y lenguas, que pasó de llenar calles, plazas, edificios y callejones, a traspasar fronteras y a promover la cultura como lo que es: la suma de todas nuestras voluntades, de todas nuestras expresiones, y nuestro más franco y poderoso diálogo con el mundo.

Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura de México


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LA GRAN FIESTA CULTURAL DE MÉXICO

El Festival Internacional Cervantino es la gran fiesta cultural de México, una fiesta icónica para América Latina y una fiesta referencial para el mundo entero. En su edición 47 contaremos con la presencia de artistas y agrupaciones de élite mundial, tales como: el director alemán Thomas Ostermier que por primera vez dirige en nuestro país a la Schaubuhne, el director Kent Nagano en su última gira con la Orquesta Sinfónica de Montreal, el tenor mexicano Javier Camarena cantando con la Orquesta Filarmónica de Acapulco, el Ensamble Correspondances, Fito Páez con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la bailaora Sara Baras, la soprano mexicana María Katzarava, el Royal Winnipeg Ballet, el flautista Maurice Steger y las hermanas Labeque, entre muchos otros. La participación de Canadá como país invitado, a través de los 17 grupos que integran su programación, nos permitirá conocer su singular multiculturalidad, su gran apoyo a las artes y su creciente respeto e inclusión de los pueblos originarios. La presencia de Guerrero nos recuerda la importancia de este estado en la historia nacional, su riqueza cultural, la herencia milenaria, la diversidad de etnias y sus poderosas tradiciones populares.

Acorde con nuestro tiempo, este año hemos puesto un énfasis especial en generar un vínculo entre vanguardia y tradición, entre arte popular y manifestaciones culturales clásicas. Nuestro objetivo es convocar al más amplio espectro de público posible: desde los espectadores más curiosos y abiertos, hasta aquéllos más especializados y con mayor experiencia. Instalaciones urbanas, propuestas en espacios poco convencionales y programación diseñada especialmente para jóvenes, constituyen también algunos de los ejes que nos permiten reflexionar sobre Migraciones. Este festival es resultado del esfuerzo conjunto de diversas entidades: embajadas, instituciones públicas y privadas, autoridades e instituciones guanajuatenses, voluntarios y los ciudadanos quienes año con año respaldan esta gran fiesta cultural, nos hacen sentir en casa y nos permiten celebrar la edición 47. A todos ellos nuestro reconocimiento y gratitud. Amistad y curiosidad; encuentro y exploración; inclusión y gozo; una mano extendida de México hacia el mundo y del mundo hacia nosotros, eso es y será siempre el Festival Internacional Cervantino.

Mariana Aymerich Ordóñez Directora del Festival Internacional Cervantino


CANADÁ: PAÍS INVITADO DE HONOR Canadá está encantado de ser el invitado de honor del prestigioso Festival Internacional Cervantino. El Festival, con el apoyo del Canada Council for the Arts, preparó una estupenda programación para ustedes: 17 grupos de todos los rincones de nuestro vasto país presentarán espectáculos muy creativos como nunca los hubieran imaginado: inesperados, diversos, vibrantes y con una vasta presencia indígena. En el FIC 2019, el público descubrirá una nueva y vertiginosa ola de creadores que representan el talento, el rigor artístico y la diversidad de Canadá. Los artistas canadienses que vienen a Guanajuato son dinámicos e innovadores, y muchos de ellos representan lo más relevante de las artes escénicas emergentes de los pueblos indígenas y de los discapacitados. Estamos seguros que los artistas canadienses en el FIC 2019 empujarán los límites de la imaginación, con ideas transformadoras que están moldeando el futuro de nuestro país en conexión con el mundo. Por esto invito a los mexicanos y al público a descubrir el arte y cultura que Canadá tiene para ofrecerles en el FIC y más allá. Simon Brault Director General del Canada Council for the Arts

Canadá está honrado de ser el país invitado de honor de la cuadragésima séptima edición del Festival Internacional Cervantino. Ser parte de uno de los festivales culturales más importantes del mundo es un privilegio que valoramos enormemente, y que nos permite reafirmar la amistad y cooperación entre nuestros países. Estamos seguros que los más de 250 artistas canadienses harán vibrar al público mexicano e internacional que atrae cada año el Festival más importante de México. Además, tendremos más de 40 actividades en la Casa Canadá, que permitirá ampliar el diálogo y la conversación entre nuestros países, con Guanajuato y con Guerrero, estado invitado de honor. Este año México y Canadá celebran 75 años de relaciones diplomáticas. 75 años de trabajo conjunto, de objetivos compartidos y de un compromiso por el desarrollo de la región. Celebrar la fortaleza de estos lazos en el marco del Festival Internacional Cervantino es una oportunidad inmejorable, que sin duda, servirá para reafirmar aún más los potentes lazos que unen a México y Canadá. Graeme C. Clark Embajador designado en los Estados Unidos Mexicanos


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GUERRERO: ESTADO INVITADO DE HONOR Es gran distinción para Guerrero participar como estado invitado de honor en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino, el más importante de México y uno de los diez de mayor trascendencia en el mundo. Durante 19 días, tendremos 18 participaciones, cuatro exposiciones, cinco proyecciones de cine, ocho presentaciones de libros, mesas redondas y paseos por los callejones de la hermosa ciudad de Guanajuato con nuestras danzas de tigres y de diablos, de las diferentes regiones que dan cuenta de la fuerza de nuestras raíces. En este sentido, es un honor compartir este festival con Canadá, país invitado de honor, una nación próspera y de enorme presencia cultural. Para atender esta importante invitación, hemos convocado a los mejores creadores y artistas, mujeres y hombres de todas las disciplinas. Participarán en el concierto de inauguración el maestro Horacio Franco, uno de los mejores flautistas del mundo, cuyas raíces están en Guerrero, él tocará con la Orquesta Filarmónica de Acapulco, la única declarada como Patrimonio Cultural Intangible por el gobierno de Guerrero, por sus 20 años de trayectoria. Tendremos a uno de los mejores bailarines en la historia de la danza contemporánea, el maestro Serafín Aponte de Chilpancingo y a una de las dinastías más importantes de la música de Tierra Caliente: los Hermanos Tavira, quienes formaron la producción titulada Matices producida exprofeso para el festival. Nos acompañarán, también, premios nacionales de ciencias y artes como Tiburcio Noyola y Victorina López Hilario; orquestas infantiles, los mejores escritores, los mejores artesanos, los mejores artistas plásticos entre los que destacan Leonel Maciel e Irma Palacios así como algunos de los mejores actores y dramaturgos como el maestro Martín Zapata. Destaca de manera especial la presencia de la obra de don Juan Ruiz

de Alarcón, con dos montajes teatrales producidos por el gobierno especialmente para el Festival Internacional Cervantino con jóvenes emergentes de innegable talento y trayectoria. Tendremos cuatro exposiciones, una de arte contemporáneo, una de arte tradicional, una sobre El Quijote y otra más de platería inspirada en la ruta comercial del Galeón de Manila que incluye piezas de los más descollantes diseñadores de plata nacidos en Taxco de Alarcón entre los que destacan Daniel Espinoza, Óscar Figueroa, Mauricio Serrano, Carlos Benítez Juárez y Platería Los Castillo, entre otros. En la Plaza San Fernando montaremos Plaza Guerrero, escenario donde diariamente habrá una programación artística gratuita de gran calidad, hasta la fecha de la clausura en que la Orquesta Filarmónica de Acapulco y el maestro Javier Camarena, cerrarán con broche de oro esta edición, el 27 de octubre, fecha en que conmemoramos la fundación de nuestro Estado. Acorde al eje temático de esta edición, migraciones, nuestra oferta incluirá raíces afromexicanas e indígenas y mostrará la diversidad de nuestras regiones con su exquisita gastronomía. de desarrollo económico. Guerrero es tierra de enorme riqueza que va desde las manos de nuestros artesanos de la montaña hasta el arte contemporáneo, el Festival Internacional Cervantino es, indudablemente, la mejor oportunidad para reafirmar ante el mundo lo que antes he rubricado: Guerrero es potencia cultural de México. Nuestro agradecimiento a las y los artistas guerrerenses, todos de excelente nivel, por participar de forma decidida y firme en esta histórica convocatoria que nos une a todos y a todas para poner en alto el nombre de nuestra entidad.

Héctor Astudillo Flores Gobernador Constitucional del Estado de Guerrero


IDENTIFICADOR / COLOR INVITADO DE HONOR MÚSICA

Página 27

TEATRO

Página 166

DANZA

Página 201

+ CERVANTINO

Página 220

DISCIPLINA

MIGRACIONES EJES TEMÁTICOS

INCLUYENTE

FAMILIAR

CALLE

ÓPERA

PAÍS E STAD O

TIPO


PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS


A Tribe Called Red con Lido Pimienta

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A Tribe Called Red (ATCR) usa la música electrónica para revalorar la riqueza cultural, compleja y diversa de los pueblos originarios que viven en un contexto urbano y contemporáneo en Canadá. El colectivo, integrado por Bear Witness y 2oolman, se creó en 2008 como resultado de las noches de Electric Pow Wow celebradas en el Club Babylon de Ottawa; en estas fiestas de inclusión se reunió una multitud ecléctica e indígena: de las Primeras Naciones, métis, inuits y otras 631 comunidades que interactuaron con músicos y activistas sociales. ATCR es parte del movimiento de derechos indígenas y defensa del agua y la tierra conocido como Idle No More (Nunca más inactivos). Sin perder de vista su pasado, la música de estos dj’s cuenta con una enorme gama de influencias que van desde el hip-hop moderno y la música electrónica, hasta los tambores y voces tradicionales del pow wow, gestando una celebración aborigen donde hay música, canto y danza. En el Festival Internacional Cervantino, A Tribe Called Red estará con Lido Pimienta, una de las artistas latinas que están en el radar internacional a partir de su disco La Papessa. El set que presentarán en conjunto será un excepcional intercambio de música contemporánea e indígena.


29 CANADÁ

I N AUG UR ACI ÓN 90 min. | Público en general

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S

MI9 20h


30 GEORG I A

PROGRAMA Chela Khasanbegura Mravaljamieri Alilo Harira Zamtari Tu ase turfa Shemokmedura Orira Saratin Nana Sen khar venakhi Chven mshvidoba Svanuri gerkhuli Tsintskaro Suliko

60 min. | +9

T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A

JU10 12h


ⓒ Goga Chanadiri

No es fácil hacer justicia a través de las palabras a Shavnabada. Es un ensamble coral fundado en 2005 que interpreta música folclórica de Georgia; sus miembros tienen un compromiso muy fuerte con este tipo de música; buscan y reviven obras maestras folclóricas pertenecientes a las diversas regiones de su país. A partir de sus expediciones, presentan el repertorio recolectado en versiones de gran calidad artística, además de cantos tradicionales sacros. Actualmente Shavnabada está formado por 17 miembros de entre 19 y 34 años, dirigidos por Dato Tsintsadze. Sus posibilidades vocales tienen un variadísimo espectro de recursos estilísticos, así como un trabajo de ensamble digno de énfasis; así logra un empaste que hace imaginar un sólo instrumento emisor más que una multiplicidad de voces. A lo largo de su existencia, Shavnabada ha grabado nueve álbumes en audio y uno más en video; su última grabación se hizo con propósitos didácticos, por lo que presenta himnos sacros, primero a tres voces y luego se presenta cada voz por separado, lo que facilita el proceso de aprendizaje y con ello mayor difusión de su cultura. Shavnabada se ha presentado en numerosos festivales de música folclórica y en 2005 fueron nominados en el rubro de Mejores canciones folclóricas de Georgia.

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Shavnabada Ensamble Vocal

Música tradicional georgiana


T E M P LO D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S U S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I 80 min. | +9

Berlioz: Su entorno y legado Aclamado por sus dinámicas interpretaciones, su poderosa presencia en el escenario y la elegancia que le caracteriza, el Dúo de piano Guevara & Zhelezova se presentará en el Festival Internacional Cervantino con el programa Berlioz: su entorno y legado, un homenaje al compositor francés que incluye composiciones de Schubert, Chopin, Liszt, Ravel y Poulenc. La mexicana Citlalli Guevara y la búlgara Slavina Zhelezova han ganado prestigiosos concursos y premios internacionales. Hace diez años comenzaron su colaboración musical dentro del Programa de la Fundación Bell’arte con sede en Bruselas, Bélgica, y debutaron en dueto con una gran ovación en el Festival Internacional de Piano de Palm Beach, Florida, en 2009. Durante este tiempo han trabajado estrechamente bajo la tutela de Philippe Entremont y Nelson Delle Vigne Fabbri, dos pianistas que coinciden en resaltar el gran potencial artístico que tiene la música escrita para dúo de piano. En 2017 grabaron su CD debut Midnight Conversations, lanzado por Centaur Records, álbum que recibió grandes elogios por la selección de piezas en la que se incluyeron los arreglos de los tangos del compositor argentino Astor Piazzolla.

ⓒ Jiyang Chen

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Dúo de piano Guevara y Zhelezova

MÉX I CO

-

BU LGA RI A

JU10 17 h


33 PROGRAMA Franz Schubert (1797-1828) Marcha Militar, Op. 51 D. 733 no.1 Franz Schubert Fantasía en Fa menor, Op. 103 D. 940 Allegro molto moderato Largo Allegro vivace - Con delicatezza Finale. Tempo primo Héctor Berlioz (1803-1869) / Franz Liszt (1811-1886) Bénédiction et Serment: Deux motifs de Benvenuto Cellini de Berlioz, S. 628 Fréderic Chopin (1810-1849) Rondó en Do mayor, Op. 73 Intermedio Francis Poulenc (1899-1963) Concierto para 2 pianos (versión solista) Maurice Ravel (1875-1937) La Valse


Los Pericos

3000 vivos Esta famosa banda argentina que fusiona reggae y rock, incursionó a mediados de los 80’ en el escenario latinoamericano con letras en inglés. Su propuesta ayudó a que la música en este idioma fuera aceptada por una mayor cantidad de público hispanohablante. Los Pericos nació como un grupo compuesto por amigos que tocaban en casa a Bob Marley, Toots & The Maytals y Peter Tosh, hasta que empezaron a crear sus propias letras. La banda grabó su primer disco en 1987, El ritual de la banana, que vendió más de 75 mil copias en medio año, fue un éxito rotundo y consiguió triple disco de platino. Después de su disco Big Yuyo en 1992, Rita Marley, cantante, promotora de reggae y activista, invitó a Los Pericos al Festival Sunsplash, uno de los más importantes del mundo por su sentido altruista; a partir de ello, Los Pericos se han presentado en múltiples ciudades. Vienen a Guanajuato con el espectáculo llamado 3000 vivos, con el que celebran más de 30 años de reggae argentino y hacen un repaso por todas las canciones de su historia. Su más reciente álbum lleva este mismo nombre, que hace referencia a las tres mil representaciones en vivo que han hecho durante su carrera musical.


35 EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S

JU10 20 h

ARG ENT I NA

75 min. | Público en general


JU10 21 h

G U ERRERO

T E AT R O J U Á R E Z 95 min. | +8

Director concertador: Eduardo Álvarez Solistas: soprano I Mayra Vergara, soprano I Valeria Balanzar, mezzosoprano / Linda Saldaña, tenor / Alejandro Rodriguez, tenor / Roberto Gómez Bajo: Pedro Laredo Coros: Coro de la Universidad Autónoma de Guerrero Directora: Mtra. Martha Contreras y Coral Harmonnía Director: David Arontes

Bajo la dirección de Eduardo Álvarez, la Orquesta Filarmónica de Acapulco protagonizará al lado del flautista Horacio Franco y el pianista Jorge Federico Osorio, una Gala Guerrerense que incluye la Misa solemne a Nuestra Señora de la Luz, de Margarito Damián Vargas, quien nació en Tixtla en 1873 y fue famoso por ser un inspirado y fecundo compositor. Desde su fundación en 1998, la Orquesta se ha consolidado como la única en el país enfocada a transmitir la cultura musical de su región. Con sus conciertos especiales y didácticos llega hasta los rincones más remotos de Guerrero con el objetivo de acercar la música a diversos públicos; además, la agrupación apoya y difunde el talento de los jóvenes, quienes participan como ejecutantes y solistas en los conciertos de temporada. Horacio Franco interpretará el Concierto para flauta de pico, compuesto expresamente para él por el compositor israelí Michael Wolpe, obra inspirada en los diversos caracteres nacionales de Israel. Por su parte, el pianista Jorge Federico Osorio, acompañado por el Coro de la Universidad Autónoma de Guerrero y la Coral Harmonía, culminarán esta gala con una de las obras más singulares de Beethoven: la Fantasía Coral para piano, coro y orquesta Op. 80.

ⓒ Crédito fotográfico pertenece a la OFA

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Orquesta Filarmónica de Acapulco con Horacio Franco y Jorge Federico Osorio

Gala guerrerense


37 PROGRAMA Marcos Lifshitz (1951) Obertura A Guerrero Michael Wolpe (1960) Concierto para flautas de pico Adagio maestoso-andante contabile Andante religioso-allegro con brio-vivace Andante con anima-allegro parlando Allegro non troppo-presto Solista: Horacio Franco Intermedio

Margarito Damián Vargas (1873-1919) Misa solemne a nuestra señora de la luz Kyrie Gloria Credo Sanctus Agnus Dei Ludwig van Beethoven (1770-1827) Fantasía coral para piano, coro y orquesta Op. 80 Adagio Allegro Meno allegro Adagio ma non troppo Marcia, assai vivace Allegretto, ma non troppo Presto Piano solista: Jorge Federico Osorio


JU10 22 h

G U ERRERO

-

CAN ADÁ

LO S PAST I TO S 90 min. | Público en general

Shawn Jobin y Ztimpy Breakers

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Shawn Jobin es un cantante, compositor y rapero francófono-canadiense que combina música electrónica con rap y hip-hop en sus canciones. Desde la adolescencia, Jobin ha participado en eventos prestigiosos, como el Chant'Ouest, un espectáculo y concurso de música francesa, del que ha sido nombrado padrino honorario; además, ha ganado premios como el Découverte de L'ouest Canadien au Gala des Prix Trille'Or en 2015, el ROSEQ-RGE en otoño de 2016, y el Portée Radio-Canada en 2017, además del premio para el mejor videoclip de Gala Trille’Or en ese mismo año. Con solo 24 años de edad ha dado más de 200 actuaciones en festivales internacionales, mayormente en Francia y Bélgica, y es nombrado uno de los siete canadienses con la trayectoria más inspiradora, según el Museo Canadiense de los Derechos Humanos; y actualmente está nominado para el premio como artista de música francesa del año. En 2017, su disco Éléphant se decretó como uno de los 35 álbumes esenciales del año, según Ici Música (Radio-Canadá). Originario de Acapulco, Guerrero, Miguel Angel Ruiz Vázquez, mejor conocido como BBOY Ztimpy, es un conocido bailarín de break-dance; es un break boy, como se le llama a quien baila este género, que formó parte de Unik Breakers Crew, una agrupación de break-dance que ha logrado, con sus más de 10 años de historia, ser uno de los grupos más representativos de su género en México y ahora es reconocido internacionalmente por sus presentaciones en Francia, Alemania, Holanda, Inglaterra, Suiza y hasta Japón. A sus 26 años de edad BBOY Ztimpy ha representado a México en las mejores competencias internacionales de baile break-dance, como la Red Bull BC One en Suiza, en 2018, Break Life en Alemania, en 2017, Hip-Hop al Paruqe en Colombia, en 2016, entre muchas otras. Actualmente BBOY Ztimpy planea fundar un centro de danzas urbanas para enseñar el arte del hip-hop y poder compartir sus propias experiencias a través de la danza.


La música apalache viene de la región que abarca desde la Isla de Terranova en Canadá, hasta Alabama en Estados Unidos, conocida en conjunto como Montes Apalaches. Este estilo es una mezcla de música tradicional irlandesa, galesa y escocesa, mezclada con música afroamericana como el blues y el jazz.

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El sonido musical de esta artista granadina–canadiense y su banjo melódico podría no asociarse con los temas que trata en sus letras, como el racismo, la pobreza y las dificultades que tienen los inmigrantes. A lo largo de su carrera musical, que empezó desde muy temprana edad, se fue reconciliando con su parte caribeña que comienza con la historia migrante de su familia proveniente de Isla Granada.

Kaia Kater

Kaia Kater creció en un entorno musical alimentado por los lazos que tienen sus padres con la corriente folk y, más tarde, por los años de aprendizaje que dedicó a la música apalache en Virginia Occidental.

60 min | +18 EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA S A N G A B R I E L D E B A R R E R A - Acceso a partir de las 22 h

JU10 23 h

CA NADÁ

ⓒ Raez Argulla

Lo que más sorprende de esta cantautora originaria de Montreal es el sonido profundo y melancólico que logra transmitir con un banjo de cinco cuerdas, en el que une la influencia recibida de la música apalache con el profundo conocimiento de su instrumento.


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Con su intenso sonido y su asombrosa técnica instrumental, Maurice Steger es conocido como “El Paganini de la flauta dulce” por ser uno de los más fascinantes intérpretes de música antigua. Durante su presentación en el Festival será acompañado por Antiqva Metropoli, agrupación mexicana que rescata y difunde la música barroca. Desde hace dos años, el trabajo de Antiqva Metropoli se nutre con la participación como director huésped de Luca Giardini, uno de los intérpretes de violín barroco más importantes de Europa. Algunas de sus grabaciones han sido distinguidas con premios como el Grammy, Diapason d'Or y Choc de la Música. El programa que interpretarán en Guanajuato incluye obras de los compositores italianos Alessandro Scarlatti, Giuseppe Antonio Brescianello y Antonio Vivaldi, entre otros, mostrando una variedad de estilos inherente al carácter viajero que tuvieron durante sus vidas. Desde 2008, Antiqva Metropoli difunde repertorio del barroco europeo así como música del virreinato mexicano. Sus integrantes tocan con réplicas de los instrumentos usados en la época en que fueron escritas las obras, como parte de una búsqueda estética sonora; así buscan aproximarse a cómo pudo haber sonado esta música en el tiempo en que fue originada. PROGRAMA Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto Grosso en Re mayor, op. VI, núm. 4 Alessandro Scarlatti (1660-1725) Concierto en La menor Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) Chacona en La mayor Giuseppe Sammartini (1695-1750) Concierto en Fa Intermedio Francesco Saverio Geminiani (1687-1762) Concierto en Sol mayor para flauta y cuerdas, sobre la sonata op. V, núm. 11 de Corelli Domenico Scarlatti (1685-1757) Obertura en Sol mayor Charles Avison (1709-1770) Concierto en Re menor núm. 5, compuesto sobre algunas Sonatas para cémbalo de Domenico Scarlatti. Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto en Mi mayor para flauta sopranino, RV 443

ⓒ Jesús Cornejo

Maurice Steger, Luca Giardini y Antiqva Metropoli

Director artístico: Juan Luis Mátuz Director huésped: Luca Giardini Flauta de pico: Maurice Steger


VI11 12 h

S UI ZA – I TALI A – MÉ XI C O

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ⓒ Elizabeth Velázquez

100 min. | +9 T E AT R O D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A


CAN ADÁ

VI11 12 h EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA 90 min. | Público en general

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PROGRAMA Alphonzo McKenzie’s / Salkantay Jig of the Blood Moon / Kylebrack Rambler Bird’s Nest 38 & Gone Lulu Hidden View Macleod’s Farewell / Palmer’s Gate Maggie’s Set The Killavil Fancy Jenny Bear Bixie’s Ronim Road Dawning of the Day Star Monster Dirty Harry Growling Old Man / Teepee Creeping


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Genre Bending Strings

El cuarteto deconstruye y transforma los arreglos usuales en cuanto a rítmica , armonía y estructura inherentes a los estilos del fiddle (otro nombre en inglés del violín) en todo el mundo; esto ayuda a renovar la definición de música tradicional. Se ha propuesto crear nuevas audiencias y convencer a los auditorios que no están familiarizados con la música tradicional progresiva.

ⓒ Scott Ramsay

Waterbound, su disco debut de 2012, les hizo ganar el premio Álbum Instrumental del Año en los Western Canadian Music Awards (WCMA); en los Canadian Folk Music Awards (CFMAs) fueron premiados como el ensamble y grupo instrumental del año; con su tercer disco, Bird´s Nest, de 2017, ganaron el Premio Juno en la categoría CD instrumental del año. The Fretless’ Genre Bending Strings es el programa que presentará este cuarteto canadiense en el Festival Internacional Cervantino, un diverso y enérgico espectáculo con piezas relacionadas con las migraciones, tema central de esta edición del festival, en el que también interpretarán piezas recién compuestas, junto con una gran cantidad de música tradicional de otras culturas que se han abierto camino en Canadá.

The Fretless

Esta agrupación es el principal cuarteto de folk de Canadá y tiene un papel protagonista en el movimiento emergente del Irish trad, que incorpora música tradicional irlandesa. Los integrantes de la banda se conocieron en escuelas de música y en festivales por todo Canadá donde alternaban su tiempo entre tocar y dar clases. En ese contexto evolucionaron y dieron forma a The Fretless (nombre alusivo a los instrumentos de cuerda frotada sin “trastes” ―frets―, diferenciándose, por ejemplo, de las guitarras, que sí tienen trastes que definen la nota). La agrupación fusiona intrincados arreglos clásicos con melodías populares.


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Sarabande

En la primera escena, Jörg Müller desafía el equilibrio al manipular una vela encendida colocada en la parte superior de un palo, en la que la llama frágil e inestable afirma su vitalidad a pesar de su inestabilidad. Luego hace volar varios de sus tubos colgados, los vemos girar y convivir sin incomodar el feliz baile. Finalmente, en la quinta suite, las armonías son tan intensas y profundas que la unión de la danza y la música llega a su apogeo. Boutin desarrolló un lenguaje virtuoso y de profunda sensibilidad con su violonchelo y tiene interés en interpretar tanto música clásica como jazz. En esta presentación la veremos suspendida, en una frágil interpretación que es exacerbada por las acrobacias aéreas del malabarista. Jörg Müller imprime a los objetos una gran magnitud escénica y provoca una relación sin precedentes entre el malabarista y los materiales; en Sarabande concilia el rendimiento físico puro con el teatro y la danza e idealiza las intensas armonías interpretadas por la violonchelista Noémi Boutin.

ⓒ Vincent Schaub

Noémi Boutin y Jörg Müller

Sarabande es un concierto aéreo, donde la música de Bach convive con malabares. Se trata de un tríptico rítmico de las famosas suites 1, 3 y 5 de Bach que explora la poesía que se teje cuando dos artes conviven.


VI11, SÁ12

Y

DO13 16 h

45

60 min.

FRAN CI A

AUDITORIO DE MINAS


Esta agrupación, formada hace 20 años en Montreal, está dentro del selecto grupo de cuartetos dedicados a la difusión de música contemporánea, tiene una reputación internacional ganada a fuerza de talento e innovación, ha estrenado más de 300 obras y en el Festival harán lo propio con una nueva composición de Michael Oesterle.

or

Quatuor Bozzini ha consolidado una voz original en la música nueva, experimental y clásica, con un sesgo radicalmente contemporáneo. El cuarteto está comprometido con la hiper creativa escena musical de Montreal con la que interactúa de manera constructiva. Además de compartir los conocimientos y experiencias aprendidas con los años, los músicos se atreven a salir del camino trillado y explorar otros caminos musicales. Valoran la calidad antes que la corriente de moda y nutren un repertorio diverso e imparcial. A esta agrupación le aplauden constantemente su "musicalidad intensa y su inmensa sensibilidad" —Musicworks de Canadá—. En el Bandcamp Daily, Quatuor Bozzini fue calificado como "uno de los cuartetos de cuerdas más audaces de todo el mundo".  Este conjunto es dueño del sello de grabación Collection QB, que ha emitido álbumes aclamados por la crítica. 

ⓒ Michael Slobodian

Quatuor Bozzini

46

Música de Canadá


47 PROGRAMA Michael Oesterle (1968) String Quartet No. 4 Linda Catlin Smith (1957) Gondola Intermedio Cassandra Miller (1976) Warblework Swainson’s Thrush Hermit Thrush Wood Thrush Veery James Tenney (1934-2006) Koan for String Quartet

70 min. TEMPLO DE LA C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I (Pinacoteca)

VI11 17 h

CANADÁ

L


VI11 22 h

G U ERRERO – CAN ADÁ

LO S PAST I TO S Público en general 90 min.

48 Originario de Guerrero, Colectivo Ometéotl busca empoderar a los hablantes de lenguas indígenas a través del rap, ante la necesidad de crear conciencia social y colectiva sobre los grupos marginados. Isaac Martínez Iriarte, mejor conocido como “Retro” y fundador del colectivo, entendió desde el principio que su música sería expresada en su lengua materna, Tu’un Savi o mixteco. Sus metas como director del Colectivo Ometéotl son promover el valor cultural de las comunidades de Guerrero y fomentar una postura de no discriminación. Su propuesta musical ha estado presente en los estados de Puebla, Oaxaca, Guerrero, Chiapas, Morelos y Guanajuato. También ha participado en eventos musicales como el festival Vive Latino. Escritor y voz del Colectivo Ometéotl, Nestor Tepetate Medina es originario de Ciudad Nezahualcóyotl, pero creció en el estado de Guerrero, a donde llegó con sus padres artesanos y comerciantes en busca de una mejor oportunidad. A los 15 años formó parte del largometraje Aquí y allá, documental sobre la migración que obtuvo el reconocimiento del festival de Cannes 2012 en Francia. Entre las canciones que interpretarán en Guanajuato se encuentran Indigenarte y Rapapatlapa.


“No queremos solamente generar sonidos que serán olvidados en cinco años”, dice Yung Trybes, “queremos hacer historia”. En 2017 lanzaron dos álbumes: su disco debut LP y nueve meses más tarde The Average Savage. Se han presentado en Canadá, Estados Unidos y Australia y se han vuelto una inspiración para los jóvenes de su comunidad: “Al ser un joven indígena yo no tenía a nadie en la cultura hip hop con quien sentirme identificado. Entendemos la importancia de usar nuestras voces. Estamos haciendo algo con lo que ellos puedan sentirse identificados”, dice Trybes. Estarán presentado su álbum Trapline en el Cervantino, la más reciente de sus producciones, con el cual reafirman su compromiso de generar mensajes y canciones trascendentes.

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Colectivo Ometéotl y Snotty Nose Rez Kids

ⓒ Marc DeVinci

Snotty Nose Rez Kids (SNRK) es un grupo que combina el talento de Yung Trybez y Young D, dos raperos de la Nación Haisla, ubicada al norte de la Columbia Británica, en Canadá, que mezclan beats del trap con letras que desafían los estereotipos indígenas de la región. Su música reflexiona sobre sus raíces y la memoria de las tradiciones de sus antepasados; busca generar una consciencia sobre la responsabilidad que tenemos como habitantes del planeta y la necesidad de cuidar el medio ambiente.


Director: Kent Nagano Solista invitada: Veronika Eberle, violín.

La Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) es una líder distinguida de la vida musical en Canadá y es reconocida como una de las mejores orquestas en el mundo por su actividad principal como intérprete de un vasto repertorio con directores y solistas del más alto nivel.

A partir de 2006 está bajo la batuta de Kent Nagano, famoso por la claridad, elegancia e inteligencia en la conducción orquestal. El californiano tiene una sólida reputación internacional respaldada por un amplio repertorio que abarca del barroco a la música contemporánea, es un defensor de obras poco conocidas y un descubridor de nuevas piezas. Nagano es Director Honorario de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, Director General de Música de la Ópera Estatal de Hamburgo desde 2015 y Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo.  El programa que se presentará en esta edición incluye como solista invitada a la violinista alemana Veronika Eberle, quien interpretará el Concierto para violín núm. 3 en Sol mayor, K. 216 de Mozart. El talento excepcional, el equilibrio y la madurez de la maestría musical de Eberle han sido reconocidos por muchas de las mejores orquestas y por algunos de los más destacados directores.

PROGRAMA Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para violín núm. 3 en Sol mayor, K. 216 Allegro Adagio Rondo (Allegro)

Gustav Mahler (1860-1911) Sinfonía núm. 5 en Do sostenido menor Trauermarsch: In gemessenem Schritt Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz Scherzo: Kraftig, nicht zu schnell Adagietto: Sehr langsam Rondo – Finale: Allegro – Allegro giocoso – Frisch

La Orquesta Sinfónica de Montreal es presentada por Hydro-Québec y agradece a Conseil des arts et des lettres du Québec, Canada Council for the Arts, Gouvernement du Québec, Conseil des arts de Montréal, OSM Foundation, BMO, Bombardier, Saputo, La Paulina y Blue Cross por su valiosa contribución. Realización de la gira: Columbia Artists Management LLC

ⓒ Antoine Saito

50

Orquesta Sinfónica de Montreal

Desde su fundación en 1934, la OSM ha sido una importante embajadora cultural que da continuidad a las tradiciones enraizadas en su larga historia de participación social, encabeza proyectos de gran alcance, realiza giras de clase mundial y posee una discografía excelente.


51 CANA DÁ -

VI11 20 h

QU EBEC

90 min. | Público en general

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S


Elisapie

The Ballad of the Runaway Girl Esta cantante, compositora, cineasta y activista es un ícono del Ártico que lleva con su voz la cultura del pueblo inuit al mundo. Su disco The Ballad of the Runaway Girl, cuento musical sobre una persona inuk expatriada, se ha vuelto su trabajo más significativo hasta el momento, el cual surgió de explorar a profundidad su interior para poder ofrecer estas canciones. Ella es originaria de Salluit, Nunavik, su madre es inuk y su padre es de Terranova; habla inglés, francés y su lengua materna inuktitut. Después de haber vivido hasta su joven adultez en su pequeño pueblo originario, un valle con mil 350 habitantes ubicado en el norte de Quebec, al que se accede sólo por aire, se mudó a Montreal, desde donde observa su conexión con la tierra y con las personas de su infancia. Su trabajo artístico, ya sea musical o cinematográfico, tiene como columna vertebral la exploración de su origen y de ella misma.

52

En The Ballad of the Runaway Girl, Elisapie dialoga con sus años de infancia y con una decisión que marcó su camino: irse de su pueblo, sabiendo que al hacerlo dejaba a su comunidad y a su familia: a su madre enferma, a sus hermanos menores y, por supuesto, una parte de ella. Este álbum traza los primeros años de su vida y echa luz sobre una parte del interior de la artista. Su concierto nos sumerge en un inesperado mundo boreal a través de su historia personal, su insaciable amor por el arte y la música, la curiosidad por los demás y su opinión sobre el papel de las mujeres; nos deja ver a una inuk que se siente orgullosa de sus orígenes y que trabaja por el reconocimiento de las dificultades históricas de su pueblo.


53 CANA DÁ ⓒ Le Pigeon

90 min. | +18

EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA SAN GABRIEL D E B A R R E R A - Acceso a partir de las 22 h

VI 11 23 h


ARM E N I A

SÁ12 12 h T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A 95 min. | +9

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Anton Arensky (1861-1906) Trío de piano núm. 1 en Re menor, op. 32. Allegro moderato - Adagio Allegro molto Elegia - Adagio Finale. Allegro - Andante - Allegro Arno Babadjanyan (1921-1983) Aria para trío de piano Soghomon Gevorgi Soghomonian “Komitas” (1869-1935) Cinco danzas armenias Intermedio

Arno Babadjanyan Trío de piano en Fa sostenido menor Largo - Allegro espressivo - Maestoso Andante Allegro vivace Aram Khachaturian (1903-1978) Vals. Música para el drama Masquerade de Lermontov (1814-1841) Tres piezas del ballet Gayane Danza de Nuneh Arrullo Danza de Karen y Nuneh Adagio del ballet Spartak Danza del Sable del ballet Gayane

Desde su nombre, el reconocido trío hace un homenaje al compositor Aram Khachaturian, quien es conocido por mantener influencia en su obra de la música tradicional caucásica, especialmente de Armenia, país donde nació y quien también es una figura indisociable a su adhesión al Partido Comunista; compositor además de sinfonías, conciertos, música de cámara, música incidental, bandas sonoras y ballets. En su presentación en el Festival Internacional Cervantino, Khachaturian Trio interpretará el Trío de piano Núm. 1 en Re menor, Op. 32 de Anton Arensky, una obra maestra compuesta en memoria del chelista Karl Davidoff, en un programa al que se sumarán piezas de los compositores armenios Arno Babadjanvan, Aram Khachaturian y Komitas. El trío ha grabado nueve discos dedicados a la música clásica y contemporánea de compositores armenios y rusos. Con un virtuoso desempeño elogiado por la crítica, destaca en sus interpretaciones el sutil sentido del estilo, un sonido cálido y una brillante musicalidad. Khachaturian Trio ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Suiza, Reino Unido, Canadá, Alemania, Austria, España, Japón, China, Líbano, Bulgaria, Malta, República Checa, Australia, Moldavia, Georgia, Lituania, Letonia, Rusia y Armenia; sus músicos complementan su labor artística con actividades pedagógicas en diferentes regiones de Armenia.

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PROGRAMA

Khachaturian Trio

Armine Grigoryan, piano Karen Shahgaldyan, violín Karen Kocharyan, cello


Concierto de música tradicional calentana

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Orquesta Tradicional Calentana Paul Anastasio

Director: Hernán Nava Velázquez

Esta orquesta llevará al Cervantino la música de la región conocida como Tierra Caliente. Esta agrupación originaria de Arcelia, Guerrero, interpreta sones, polkas, tangos y valses de compositores mexicanos de profundo arraigo. Bajo la dirección de Hernán Nava Velázquez, los músicos de la orquesta harán sonar instrumentos como la tamborita, el violín y la guitarra, para mostrar que las nuevas generaciones mantienen vivas las tradiciones. En esta edición interpretará algunos de sus temas que fueron inspirados por célebres compositores guerrerenses como don Juan Bartolo Tavira, don Isaías Salmerón, don Juan Reynoso Portillo y Salomón Trujillo, entre otros. El Centro Cultural el Tecolote, ubicado también en Arcelia, funge como sede de la OTCPA. La Orquesta ha presentado conciertos en algunas de las ciudades más renombradas de México, como Acapulco, Chilpancingo, Ixtapa Zihuatanejo y la Ciudad de México. PROGRAMA J. Isaías Salmerón Pastenes (1892-1942) Viva Tlapehuala (polka) Autor Desconocido La Pichacua (son) Manuel Villela (1931) Arcelia (ranchera) Bolívar Gaona (1922-2007) Zirandaro (corrido) Autor Desconocido Coyuca de Catalan (gusto) Juan Reynoso Portillo (1912-2007) Son Guerrerence Autor Desconocido Lazos de amor (vals)

J. Isaías Salmerón Pastenes La Mariquita (gusto) Autor Desconocido Tango Tuzantla (tango) J. Isaías Salmerón Pastenes El Celebre (obertura) Autor Desconocido Becerrero (gusto) J. Jesus Bañuelos Felicidades (marcha) Socorro Galvan De Huetamo a Pachuca (pasodoble) Juan Bartolo Tavira (1847-1929) La Tortolita (son)


90 min.

57

EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA

G U ERRER O

SÁ12 12 h


58

Grabaciones del Canto de Nezahualcóyotl Narradora: Astrid Hadad - Narrador: Christian Rojas

El acordeonista francés más destacado de su generación, Vincent Lhermet, quedó sorprendido con las civilizaciones precolombinas que conoció en su primera visita a México en 2016. También quedó maravillado con la música de compositores contemporáneos mexicanos, en la que apreció el vínculo que mantienen con el patrimonio antiguo y la creación moderna.   En el Festival presenta Cantares Mexicanos, un espectáculo que parte de la colección de poemas en idioma náhuatl recopilados por los españoles en el siglo XVI durante la conquista de México. Estos valiosos poemas nos dan acceso al complejo pensamiento y al extraordinario patrimonio cultural de los mexicas.  El programa reúne siete obras para acordeón que hacen gala de la riqueza musical contemporánea en México durante los últimos 17 años; desde el primer solo para este instrumento escrito en 2001 por Javier Torres Maldonado, hasta los tres más recientes creados especialmente para este programa en 2018 por Victor Ibarra, Alejandro Romero e Itzam Zapata. Destacan también algunas piezas creadas bajo el encargo de la acordeonista alemana Eva Zöllner a Georgina Derbez, Ana Lara y Jorge Torres Sáenz. Lhermet es el primer músico en Francia doctorado en acordeón.  PROGRAMA Canto de Nezahualcóyotl I (náhuatl)  Georgina Derbez (1968) Symphonia Canto de Nezahualcóyotl I (español) Itzam Zapata Paniagua (1989) De la adultez y la adolescencia El Bromista Canto de Nezahualcóyotl II (náhuatl y español) Ana Lara Zavala (1959) La Suplicante Canto de Nezahualcóyotl III (español y náhuatl) 

Javier Torres Maldonado (1968) Lachrymosa I Alejandro Romero Anaya (1970) El sitio que le he prestado al aire Canto de Nezahualcóyotl IV (náhuatl y español) Jorge Torres Sáenz (1968) Cold-wind garden Canto de Nezahualcóyotl V (español y náhuatl) Victor Ibarra (1978) …de nadie es su casa la tierra

ⓒ Jean-Baptiste Millot

Vincent Lhermet

Cantares mexicanos


59

SÁ12 17 h

F RA NCIA

60 min.

T E M P LO D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I


SÁ12 22 h LO S PAST I TO S

G U ERRERO

CAN ADÁ

105 min. | Público en general

Esta agrupación es un monstruo en el escenario; sus conciertos están repletos de acción y energía. Los miembros del grupo son multiinstrumentistas y suelen intercambiar su función en el escenario por lo que el sonido de cada canción varía dependiendo del estilo de quien sea el interprete en turno y del constante cambio de vocalista principal. El grupo ha llevado su música por todo el mundo transmitiendo un mensaje de integración y multiculturalidad en cada una de sus presentaciones, desde el Festival Internacional de Jazz de Vancouver, hasta el Rudolstadt-Festival en Alemania y han adquirido gran fama y prestigio en Canadá, Estados Unidos, Brasil y Francia.

ⓒ Evan Shay

60 Nomadic Massive es un grupo de hip hop creado en 2004 que está integrado por músicos independientes que han coincidido como consecuencia de las migraciones y los tiempos de crisis. Los Nomads, como se suele abreviar su nombre, combinan música instrumental con samples electrónicos y un amplio rango de texturas vocales; el grupo rapea y canta en inglés, español, francés, creol (criollo haitiano) y árabe. Además de la variedad de voces, el ensamble cuenta con teclados, saxofón, trompetas, trombón, guitarras, bajo y batería.


61 En este espectáculo veremos la Danza de los diablos cuijleños, una pieza tradicional guerrerense que se originó cuando los esclavos africanos se revelaron ante sus amos españoles —los participantes van vestidos de negro y llevan una máscara hecha de crines de caballo y cuernos de venado mientras hacen una danza intimidante—. Estas actuaciones se combinan con la música de un dj de breaking para dar lugar a un nuevo estilo de baile.

Break the Folk y Nomadic Massive

Por su parte, el proyecto creado y liderado por Víctor Omar Sierra García, Break the Folk, fusiona el folclor de los ritmos y las danzas tradicionales del estado de Guerrero con la fuerza y electricidad del breakdancing moderno. El espectáculo es protagonizado por jóvenes guerrerenses, quienes mezclan con acierto expresiones dancísticas con influencias afroamericanas y afromexicanas, como una manera de fortalecer los lazos interculturales al interior del estado.


El temperamento volcánico de su música es una mezcla de sus raíces africanas, indias y asiáticas; en cuanto a su estilo y enfoque estético, nadie ha logrado etiquetarlo. Esta talentosa artista nació en Reunión, una isla francesa en las costas africanas; se desarrolló como compositora, música, cantante y videasta. Ha ganado reconocimiento en el mundo por crear un sonido con fuertes rasgos de rock, tribal y mezclas electrónicas. El banjo es su principal aliado; puede rockear y hacer distorsiones con él o hacerlo sonar como un instrumento propio del blues. Morgane Ji fue una de las niñas del episodio de la historia de Francia conocido como Enfants de la Creuse, en el que el Estado se adueñó de más de dos mil infantes de Reunión y los deportó para repoblar localidades afectadas por el éxodo rural, como Creuse, Tarn y Gers. Algunas de estas niñas y niños pasaron por un proceso de adopción, también vivieron en hospicios y hubo casos en los que quedaron a cargo de los dueños de las granjas donde trabajabajaron gratuitamente.

62

“Tuve la fortuna de ser adoptada por una amorosa familia y encontrar en el arte una forma de escape, pero hubo muchas vidas rotas y muchos abusos”, cuenta Mogane Ji.

ⓒ FauneBOX

Morgane Ji

Woman soldier


63 REU NI ÓN,

F RA NCIA

SÁ12 20 h

IS L A

90 min. | Público en general

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S


64 Mark Eliyahu nació en una familia de músicos en Daguestán, Rusia, creció en Israel y desarrolló su talento musical en Azerbaiyán. Hoy es un virtuoso intérprete del kamanché y el baglamá, instrumentos de origen persa, y compositor y productor de música electro-étnica, cuya inspiración viene de sus raíces culturales ancestrales. A la edad de 4 años comenzó a estudiar violín, lo cual no es de extrañarse al vivir en una casa que solía llenarse de músicos; en la adolescencia viajó a Grecia para aprender a tocar el baglamá y luego vivió dos años en Azerbaiyán, donde se especializó en el kamanché; complementó su educación con la enseñanza de música persa-azérica, tutelado por el maestro Adalat Vazirov. Ha sido solista de la Orquesta de Cámara Israelí de Ramat-Gan, compositor e intérprete de compañías de danza en Holanda y Portugal y ganador del primer premio en el festival Global Dance por la pieza For Heaven Sake, compuesta para la compañía Galili Dance. Eliyahu compuso música para diferentes películas entre las que destaca A Ballad for Weeping Spring, es fundador de la agrupación Makam Ensemble, conformada por músicos de Turquía y ha grabado tres discos como solista, siendo el más reciente Roads, del 2016.

ⓒ Gabriel Baharlia

Mark Eliyahu

The New Show


65

SÁ12 21 h

IS RA EL

80 min. | +9

T E AT R O J U Á R E Z


MÉ XI C O

SÁ12 23 h EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA S A N G A B R I E L D E B A R R E R A - Acceso a partir de las 22 h 60 min. | +18

66

En concierto Estos jóvenes músicos quieren hacer una revolución musical y resaltar su identidad mexicana recurriendo a los sonidos de todo el país: música norteña, ranchera y tropical mezclada con electrónica.

En medio de una lluvia de propuestas, Demián Gálvez y Rayo decidieron experimentar con la música de tiempos de la Revolución y la electrónica, mezclando sus ritmos y sonidos hasta convencerse de seguir por ese camino. Casualmente, cuando se celebraba el centenario de la Revolución, se juntaron con Paco Martínez y Alán Santos para continuar el proyecto. Su nombre deriva de un famoso personaje de la Revolución mexicana: El Centauro del Norte, Francisco Villa, a quien rinden homenaje a la par de la constelación Alfa Centauri. Centavrvs tiene cuatro álbumes: Somos unos, Sombras de oro, Pacífico y Aniv de la Rev (Corridos de la Revolución Mexicana), en los que han invitado a artistas como Los Ángeles Azules, Carla Morrison y Maldita Vecindad.  Su fuerte arraigo y reinvención de la mexicanidad les ha permitido presentarse en festivales nacionales e internacionales de renombre como el Vive Latino, Pa´l Norte, Coordenada, Personal Fest, South by Southwest y la prestigiosa Canadian Music Week.

ⓒ Carlos Alvarez Montero

Centavrvs

Los músicos de Centavrvs integraron su banda después de un festival en Mazunte, Oaxaca, en el que improvisaron un ensamble para salir a tocar; sin planearlo, esa colaboración los conectó a nivel creativo y casi de inmediato inició su fructífero intercambio de ideas.


La profunda comprensión de Pandit sobre los diversos estilos de gharana y el dominio de su técnica, comenzaron a resonar gradualmente a través del toque mágico de sus ágiles dedos. En esta edición, Pandit estará acompañado por Raaga Fusion, agrupación contemporánea con influencias indias y occidentales. En su peculiar sonido no se olvidan de los raaga, pilares melódicos sobre los que está compuesta la música clásica india.

90 min. | Público en general

EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA

DO13 12h

67

Es el hijo más joven de Shree Shambhu ji (integrante del famoso dúo de cantantes de estilo qawwal, Shankar–Shambhu ji), quien le ha guiado desde los seis años y de quien aprendió la técnica vocal y la instrumentación de la tradición hindustaní, uno de los dos principales tipos de música clásica del sur de Asia.

Deepak Pandit

Este aclamado artista dentro de la música clásica y de fusión de la India es un violinista celebrado como exponente fundamental de la música clásica del país asiático, quien viene al festival para presentarnos su espectáculo Raga Fusion. Constantemente se esfuerza por infundir interés y respeto por esta forma de arte tradicional en los corazones y las mentes de las generaciones más jóvenes, por lo que se le considera el portador de la antorcha que alumbra el futuro de la música india.

I N D I A

Raga Fusion


68

Sergey Malov nació en una familia de músicos en San Petersburgo, Rusia. A los 6 años empezó a estudiar violín y a los 12 ganó su primera competencia nacional. Es un músico curioso y difícil de satisfacer, por ello toca cuatro instrumentos con igual destreza: violín, viola, violín barroco y violonchelo de brazo (o violonchelo da spalla). Este último es considerado una rareza instrumental; con sus cinco cuerdas, está a medio camino entre un violonchelo y una viola. En el escenario, Sergey presentará Obsession, un programa integrado por obras de Johann Sebastian Bach y Eugène Ysaÿe. Este virtuoso instrumentista capta la atención del público con música de diferentes estilos y épocas. Para deleite de sus espectadores y como muestra de su calidad interpretativa, mezcla composiciones junto con improvisación libre. Graduado con honores de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Malov ha ganado los concursos Paganini de Génova y Mozart de Salzburgo, entre otros. Desde 2017 es profesor de la Universidad de Música de Zurich, en Austria y actualmente radica en Berlín, Alemania. Este seguidor del equipo del Zenit de San Petesburgo y fan de la banda australiana de hard rock AC/DC, atrae nuevos públicos desde sus redes sociales donde muestra su vida como intérprete de música clásica. Sus videos en Instagram dejan ver que lo clásico no siempre tiene que ser serio, también puede ser vibrante y entretenido.

ⓒ Julia_Wesely

Sergey Malov

Obsession


PROGRAMA

Johann Sebastian Bach Suite para violonchelo núm. 3 en Do mayor, BWV 1009 Prelude Allemande Courante Sarabande Bourrée I Bourrée II – Trio Gigue

Eugène Ysaÿe Sonata para violín solo en Mi menor, op. 27/4 (dedicada a Fritz Kreisler) Allemande: Lento maestoso Sarabanda: Quasi lento Finale: Presto ma non troppo Johann Sebastian Bach Suite para violonchelo núm. 5 en Do menor, BWV 1011 Prelude Allemande Courante Sarabande Gavotte I Gavotte II – Trio Gigue Eugène Ysaÿe Sonata para violín solo en Mi mayor, op. 27/6 (dedicada a Manuel Quiroga) Allegro giusto, non troppo vivo Allegretto poco scherzando Allegro, Tempo I

80 min. | +9

T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A

DO13 12 h

69

Eugène Ysaÿe (1858-1931) Sonata para violín solo en La menor, op. 27/2 (dedicada a Jacques Thibaud) Obsession: Prélude, Poco vivace Malinconia: Poco lento Danse des ombres: Sarabande, Lento Les furies: Allegro furioso

Intermedio

R USI A

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite para violonchelo núm. 1 en Sol mayor, BWV 1007 Prelude Allemande Courante Sarabande Minuet I Minuet II – Trio Gigue


Pedazos del corazón

La mujer que llega al Cervantino tiene 89 años, más de siete décadas cantando en los escenarios y el corazón hinchado de amor por su país, al que siempre vuelve. La canción 20 años fue la primera que le enseñó a cantar su padre, Bartolomé Portuondo, y fue esa también la que grabó con Compay Segundo para aquél histórico CD que sacó al son cubano de la isla y lo llevó a cada rincón del mundo. Omara ha grabado decenas de discos en solitario y en colaboración con artistas como María Bethania, Jorge Drexler y Chico Buarque; ganó un Grammy por mejor álbum tropical contemporáneo con Gracias y es llamada la reina del bolero. Omara no puede tener mejor cómplice en el escenario que Regina Orozco, mujer fuera de serie y personaje polémico, quien es una de las figuras femeninas más destacadas y respetadas de la escena cultural mexicana. Con su gran talento y versatilidad ha incursionado en teatro, cine, televisión, ópera, música popular y cabaret. Nació en la época del amor y paz, de las revoluciones sociales y de la lucha de género; cursó sus estudios tradicionales y a la par se inició en la ópera, desde el Conservatorio Nacional hasta la Escuela de Música Juilliard en Nueva York. Por sus dotes histriónicas ganó un Ariel con Profundo Carmesí, película de Arturo Ripstein, y por el mismo personaje fue nominada en el Festival Internacional de Cine de Venecia a la Mejor Actriz. Ha sido la Dama del Lago en el musical Spamalot de Monty Python. Sus siete materiales discográficos son prueba de la propuesta musical expresiva y lúdica que hacen que Regina Orozco deba ser escuchada por todos.

ⓒ Miguel Ángel R.M.

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Omara Portuondo y Regina Orozco

A Omara también la llaman la novia del feeling -versión cubana del bossa nova y el jazz-, pero lo que se ve en el escenario es a una leyenda del canto popular cubano, una mujer de lírica impresionante que puede cantar todos los géneros con igual calidad: guaracha, mambo, cha cha chá, son, bolero y rumba. En cierta forma, Omara Portuondo representa al son cubano, pero también es símbolo de una forma de hacer y vivir la música que ha puesto a bailar a medio mundo.


71

90 min. | Público en general

CU BA

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S

MÉ XI C O

DO13 20 h


PROGRAMA Maurice Ravel (1875-1937) Bolero Alexander Glazunov (1865-1936) Concierto para Violín Moderato Andante sostenuto PIù animato Allegro Solista: Carmine Lauri, Violín

Héctor Berlioz (1803-1864) Sinfonía fantástica Rêveries - Passions (Sueños - Pasiones) Un bal (Un baile) Scène aux champs (Escena en los campos) Marche au supplice (Marcha al cadalso) Sogne d’une nuit du sabbat (Sueño de una noche de sabbat)

ⓒ Amanda Hsu

Intermedio

T E AT R O J U Á R E Z

DO13 21 h

ⓒ Eduardo Rangel

G UAN A JUATO

72 90 min. | +9


Director: Roberto Beltrán - Solista invitado: Carmine Lauri

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Música fantástica: a 150 años de la muerte de Berlioz

Bajo la batuta de Roberto Beltrán, considerado uno de los directores más interesantes de su generación y con una sólida reputación internacional, la OSUG presentará el programa Música fantástica: a 150 años de la muerte de Berlioz, un homenaje al compositor francés, Héctor Berlioz, que comprende la interpretación de su alucinante Sinfonía Fantástica, estrenada en 1830, de la que es común escuchar a la crítica especializada decir que es absolutamente novedosa para su época, pues nunca se había escuchado algo así. Ésta fue la primera de las cuatro sinfonías que compuso el artista francés y es en muchos sentidos autobiográfica; en ella plasmó el amor y desamor que vivió después de conocer a la actriz Harriet Smithson.

73

Es una de las agrupaciones orquestales más destacadas y activas de México, con más de treinta programas interpretados al año y respaldada por una consistente proyección internacional, además de ser la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, la cual ha participado con programas de gran trascendencia artística y, este año, no será la excepción.


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Renée Bouthot y Ana Cervantes

Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir… PROGRAMA Claude Debussy (1862-1918) de los Preludios: Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir (Los sonidos y los perfumes giran en el aire dela noche…) Fiestas galanes Poesía: Paul Verlaine (1862-1918) En sordina Fanctoches Claro de luna de los Estudios: 1. Pour les cinq doigts, d’après M. Czerny (para los cinco dedos, de Sr. Czerny) 12. Pour les accords (para los acordes) Federico Ibarra (1946) Tres canciones sobre poesía de Federico García Lorca Canción Canción de cuna Canción de muerte pequeña

Intermedio Horacio Uribe (1970) El viaje nocturno de Quetzalpapálotl *Encargo de Ana Cervantes para Canto de la Monarca: Mujeres en México Francisc Poulenc (1899-1963) Tel jour, telle nuit (Tal día, tal noche) Poesía: Paul Éluard (1895-1952) Buen día Una ruina concha vacía La frente como una bandera perdida Un vagón cubierto de tejas A rienda suelta Una pobre hierba No deseo más que amarte Figura de fuerza ardiente y salvaje Hicimos la noche

A principios del 2018 la pianista méxico-estadounidense Ana Cervantes y la soprano canadiense Renée Bouthot actuaron juntas en un programa de música de cámara vocal, la experiencia las cautivó al grado de buscar más ocasiones para compartir el escenario. La colaboración Bouthot-Cervantes es un auténtico diálogo de virtuosismo. Ana Cervantes es una artista reflexiva y brillante, quien además de conocer a profundidad su instrumento logra conectar al público con las ideas y sentimientos que hay detrás de las notas que toca; es fundadora y ejecutante del Ensamble Ehecalli y está interesada en la música de cámara. Renée Bouthot es una exitosa soprano originaria de Vancouver, ha cantado en recitales, ópera y teatro musical en diferentes ciudades de Canadá y México. Es fundadora y directora del Coro de Cámara Lirit Women, con sede en Toronto.  Presentarán en el Cervantino: Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir (Los sonidos y los perfumes giran en el aire de la noche), programa que incluye piezas de Claude Debussy (1862-1918) y Francis Poulenc (1899-1963), compositores cuyas creaciones para la voz humana constituyeron una fuente inagotable de ideas para los compositores posteriores.


T E M P LO D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E SAN FELIPE NERI

ⓒ Peter Newman

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CAN ADÁ

-

75 min

G UAN AJ UATO

LU14 17 h


Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú

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México es grande, ¡y es mi país! Director: Guillermo Velázquez Benavidez

Guillermo Velázquez es un referente de la lírica popular, que junto con su agrupación ha continuado la tradición musical y oral del huapango arribeño propio del noreste de Guanajuato, así como de los estados San Luis Potosí y Querétaro. El huapango arribeño se distingue por la poesía decimal trovada y versada, lo que la hace mantener un vínculo histórico con los trovadores y juglares medievales. Esta música tiene su raíz muy lejos de los circuitos comerciales, principalmente en comunidades, pueblos y ciudades donde la población campesina y con marcas de migración asiste a las topadas para cantar y bailar. Guillermo Velázquez asume su encuentro con la poesía y la música como “su destino”. Se inició en la versada a finales de los años setenta y poco a poco desarrolló su propio estilo de trovar y escribir versos en los que habla de la problemática social, cultural y política de su región, del país y del mundo; renueva formas y contenidos musicales y poéticos de la tradición sin desvirtuarla y cuidando siempre la calidad poética de la lírica. Esta tradición, desconocida fuera de la región hasta 1980, en la actualidad atrae nuevos públicos mientras fortalece la identidad de las comunidades.


120 min. | Público en general

77

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S

G UAN AJ UATO

LU14 20 h


Esta ópera es una de las obras teatrales más emblemáticas de la literatura clásica china, escrita por el prominente literato Tang Xianzu (1550–1616), quien narra la historia de un amor tan grande que puede traspasar las fronteras de la muerte, la del romance entre Du Liniang, hija de un influyente político de la antigua China y el intelectual Liu Mengmei. La compañía Melodías Gaoqiang de Xuhe hace una versión, en acento nativo, de El Pabellón de las Peonías, en un montaje creado en 2017 en la ciudad de Fuzhou, en China, pues su versión original se divide en nueve sesiones que en algunos casos, cuando se presenta la obra completa, puede prolongarse durante casi 24 horas. Incluye escenas fantásticas en las que Du, el personaje principal, resucita de entre los muertos, y los amantes se aparecen en el sueño de otro. El Centro de Desarrollo Artístico y Cultural de la ciudad de Fuzhou es la institución encargada de producir este espectáculo escénico, misma que tiene una historia que se remonta a 1976; este centro se interesa en la creación de ópera, canto y danza, así como en el montaje de nuevas puestas en escena.

RE PÚ BLI CA POPU LAR C HI NA

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Centro de Desarrollo Artístico y Cultural de la Ciudad de Fuzhou, Jiangxi

El pabellón de las peonías

60 min | +5

A U D I TO R I O D E L E S TA D O

LU14 20 h


T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A V A L E N C I A N A 70 min. | +5

G UAN AJ UATO

MA15 12 h

Lorenzo Fernández (1897-1948) Suite para instrumentos de aliento Op. 37 Pastoral - Crepúsculo en la selva Fuga- Sacy- Pererê Canción - canción de madrugada Scherzo - alegría matutina

Intermedio Charles Daniels (1985) Imágenes Oníricas I.- El Pez que Camina II.- El Cuarto Infinito Miguel del Águila (1957) Wind Quintet No. 2 Back in time In heaven Under the Earth Far away

Desde sus inicios en 2009, los ideales y motivaciones de la agrupación han sido la excelencia y el correcto desempeño en el ámbito de la música de cámara. Los integrantes del ensamble son, en su mayoría, elementos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG).

ⓒ Monica Heald

Héctor Fernández, fundador y coordinador, lidera este proyecto que se ha diversificado no sólo en cuanto a repertorio, sino incluso en el ámbito interdisciplinario al trabajar con títeres y narración oral; tiene un programa infantil que combina en un mismo espacio las presentaciones escénicas con música de manera lúdica, esto es una muestra de su interés por formar nuevos públicos para la música de concierto y de su preocupación por preservar y difundir el gusto por la música de cámara. En esta edición Zephyrus presenta un programa con música escrita por latinoamericanos; destacan las piezas de los mexicanos Mario Lavista y Lorenzo Fernández, compositores que toman sonidos de su historia personal y del folclor nacional.

Ensamble Zephyrus

PROGRAMA Mario Lavista (1943) Cinco danzas breves Molto allegro, deciso Lento, flessibile Andante con moto Adagio - Presto

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Latinoamérica siglo XXI


G U A N A J U ATO

MA15 17 h T E M P LO D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R A T O R I O D E S A N F E L I P E N E R I (Pinacoteca) 75 min. | +9

Carlos Orozco

Originario de la ciudad de León, Guanajuato, Carlos Orozco es considerado uno de los mejores bajistas mexicanos, quien se ha dedicado tanto al estudio como a la difusión de su instrumento. En el Cervantino ofrece un recital con piezas de su autoría, en las que enfatiza la versatilidad y el protagonismo del bajo eléctrico. Se acercó a la música desde muy temprana edad, pues en casa recibió la influencia de su padre y abuela, a quienes describe como grandes melómanos. Orozco, de formación principalmente autodidacta, tiene estudios en interpretación de música antigua y barroca. Considera que el bajo es el instrumento que más se asemeja a su personalidad. En 2001 decidió enfocar su energía en el estudio del bajo eléctrico. Comenzó un recorrido experimental que lo llevó a grabar en Suecia con la banda de death metal Dies Irae. También participó con la afamada saxofonista y cantante Vanessa Collier en el Festival de Jazz en San Miguel de Allende en el 2017. Entre sus influencias se cuentan Leland Sklar y Michael Manring. Orozco es fundador y organizador del festival Rock You Fest que se realiza en la ciudad de León, Guanajuato, desde hace cuatro años. PROGRAMA Intro Desprendimientos Moira Entrega a domicilio A donde el corazón te lleve

Interludio/Cloto Láquenes/El dictado Despertares Luna Interludio/Mi peor pesadilla

ⓒ Luis Roa

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Recital de bajo eléctrico MOIRAS


La Orquesta Escuela Carlos Chávez es un proyecto de enseñanza musical donde los alumnos desarrollan sus aptitudes y técnica instrumental a través de un plan académico, con el objetivo de convertirse en músicos profesionales; está integrada por 130 jóvenes que forman parte de la licenciatura instrumentista impartida dentro del Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaría de Cultura.

ⓒ Ana Beltrán

Sus músicos provienen de casi toda la República Mexicana y se han ganado un atril al acreditar con las mejores puntuaciones el proceso de audición. Son dirigidos regularmente por las mejores batutas del ámbito orquestal mexicano como José Luis Castillo, Enrique Diemecke, José Guadalupe Flores, Horacio Franco y Luis Samuel Saloma.

85 min. EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA D E G R A N A D I TA S

MA15 20 h

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Bajo la dirección de Eduardo García Barrios, la orquesta interpretará obras del compositor mexicano Silvestre Revueltas para musicalizar en vivo la película ¡Qué viva México! de Sergei Eisenstein, director ruso de origen judío, quien plasma su admiración por un pueblo inclasificable que vive en una fiesta perenne; una alusión a la manera en que el mexicano se ríe hasta de sus propias tragedias.

M É XI CO

Director: Eduardo García Barrios

Orquesta Escuela Carlos Chávez

Musicalización de la película: ¡Que viva México! de Sergei Eisenstein


Ana Karina Pegueros Velázquez

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GUA NAJUATO

Canciones mexicanas de concierto del siglo XX La soprano Ana Karina Pegueros Velázquez, originaria de San José Iturbide, Guanajuato, es una de las voces más prometedoras de México. Es reconocida por la genuina sensibilidad que enmarca el tono de su voz, robusto y maduro, así como su poderosa proyección vocal. En esta ocasión, presenta una gala de canciones mexicanas de concierto, género donde convergen lo popular y la música académica. El repertorio de este programa promete ser un deleite al ofrecer música de fuerte arraigo en la memoria colectiva, amalgamada por el color del bel canto. Pegueros fue ganadora del tercer premio absoluto en el Concurso Internacional Vincenzo Bellini de Caltanisseta, Italia, en 2011. Desde pequeña reveló su vocación lírica; sus padres relatan a la prensa que “donde había un mariachi, ella se paraba y empezaba a cantar”. Terminó el bachillerato en arte y humanidades en el CEDART del INBA de la ciudad de Querétaro y es licenciada en Derecho por el Colegio Superior de Leyes y Negocios de la Ciudad de México; actualmente es alumna del Taller de Alto Rendimiento Operístico de Gabriel Mijares. Ha colaborado con directores como José Miramontes Zapata, José Guadalupe Flores, Armando Vargas, Raúl García y Gabriele Pezone. Como solista ha cantado junto a la Orquesta Filarmónica de Palermo, Italia y la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Se ha presentado en festivales, salas y teatros de diferentes ciudades del país. PROGRAMA María Grever (1885-1951) Alma mía Así Te quiero, dijiste Ya no me quieres Júrame Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Lejos de ti Estrellita Jorge del Moral (1900-1941) No niegues que me quisiste Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Agustín Lara (1900-1970) Granada

80 min. T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A

MI16 12 h


T E M P LO D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I

83

60 min.

G UAN AJ UATO

MI16 17 h

Tañer y Pulsar es un proyecto colectivo que reúne el trabajo de maestros y alumnos destacados de las áreas de composición, guitarra y percusiones del Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato. El programa preparado para esta edición del Cervantino consiste en el estreno mundial de seis obras que muestran diversos estilos de música contemporánea, los cuales van desde la interpretación tradicional con instrumentos meramente acústicos, hasta procesos de audio y video en tiempo real con tecnología de punta. La interpretación está a cargo del grupo de percusionistas PercUG, del Ensamble Contemporáneo de Guitarras de la Universidad de Guanajuato, y de los solistas Iván Manzanilla (percusión), Mario Ortíz (guitarrista) y Roberto Morales (compositor y multiinstrumentista). PROGRAMA

Gerardo Martínez Sector implícito*

Francisco Javier González Compeán Sonata III* * Estrenos mundiales

Diana de Dios Talavera Breviario de un Nayarita*

Víctor Ibarra Pulsus* Julio César Aguayo Vorágine* Roberto Morales Manzanares (1958) Chin chiqué*

Tañer y pulsar

Enfoques y realidades del pulsar contemporáneo en México


Rebujo

Dona Onete nació en la región amazónica de Pará en 1938, hija de una nativa india y un africano. Empezó a cantar en la infancia a orillas del río. A los 15 años su voz se escuchaba en bares, pero dejó la música al contraer matrimonio, ya que su esposo no aprobó que cantara ni en la casa. Dentro del género world music, Dona Onete es aplaudida por su fascinante capacidad narrativa en el escenario. A través de su música se convirtió en una embajadora de la cultura amazónica, al cantar una mezcla de ritmos brasileños nativos, de esclavos africanos y del caribe, con una marcada influencia de Belem, su ciudad natal; así nutre sus alegres carimbós. Ese es su sello: el carimbó modernizado con letras en las que habla de sexo y amor con marcada presencia de los ritmos samba y pagode. Sus letras no nacieron de la improvisación, sino de una conciencia forjada a lo largo de los años en los que fue profesora de Historia, investigadora del folclor nacional, representante sindical, secretaria de cultura y escritora de libros para niños. Su más reciente álbum, Rebujo, fue lanzado en mayo de este año e incluye una mezcla de carimbós, bangues y sambas. Con este trabajo, Dona Onete confirmó que “cuando crees que has dado todo lo que tienes, te das cuenta de que, de hecho, tienes mucho más por delante".

ⓒ Adriano Fagundes

Dona Onete

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“Nunca pensé que sería cantante”, afirma esta mujer de la amazonia brasileña, y es cierto; pasaron siete décadas para que Dona Onete llegara a los escenarios del mundo. A los 73 años, grabó su primer disco Feitiço, después de unirse a una banda de músicos locales quienes la invitaron a cantar con ellos cuando la escucharon en una fiesta familiar. Hoy es una de las artistas de Brasil más solicitadas en el extranjero al conquistar a diversos públicos con su disco Banzeiro, lanzado en 2017; su agenda de giras está llena cada año.


90 min.

85

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S

BRASI L

MI16 20 h


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Los Tiempos Pasados

De la época de las cruzadas al Virreinato Director: Armando López Valdivia

Presenciar un concierto del ensamble es vivir la experiencia de transportarse en el tiempo. Los integrantes de Los Tiempos Pasados ejecutan alrededor de doscientos instrumentos provenientes de diferentes partes del mundo y distintas épocas. Este ensamble de música antigua, dirigido por el destacado instrumentista Armando López Valdivia, fue fundado hace 47 años con el claro objetivo de recrear el arte musical desde la antigüedad hasta la era actual. La viola, los cornos, la vihuela, el laúd, la gamba y distintas percusiones son parte de la extensa lista de instrumentos peculiares que en la actualidad son difíciles de encontrar, pero que ellos utilizan para crear una insólita mezcla de instrumentos antiguos y modernos; por ejemplo, tocan el Laud árabe y los multifónicos de la flauta traversa, lo que hace que cada concierto sea irrepetible.  En el Festival presentan el concierto titulado De la época de las cruzadas al virreinato, integrado por piezas que han pasado la prueba del tiempo para llegar hasta nuestros días. Después de los himnos griegos y del canto gregoriano, estas piezas son el origen de lo que conocemos como música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica, moderna y contemporánea.  PROGRAMA Pedro Guerrero (s. XVI) Di Perra Mora

Anónimo (s. XVI) Tres M’orillas me enamoran

Alonso X El Sabio (s. XIII) Cantigas

Rafael Cuén (s. XX) Soleá

Juan Plasencia Duduk

Anónimo (s. XVI) Propinan del Melyor

Anónimo (s. XVI) Hanacpachp Anónimo Turco (s. XVII) Taksim Danza Juan Herrera (s. XVI-XVII) La Devoción más rara Luis de Narváez (s. XVI) Paseábase El Rey Moro

Anónimo Sefardí La Rosa Linda Ziriab Abu-I-Hasan (s. VIII) Touchia Nuba Arapigo Andaluza Juan de la Enzina (s. XV) Fata la Parte Dimitrie Cantemir (s. XVI) Makam Uzäl Sakil

Armando López Valdivia (s. XX) La Zanfona

Anónimo Sefardí Aquel Caballero

Anónimo Sefardí Adio Querida

Anónimo (s. XI) Canción Yemenita Sefardí (s. XV) Cuando El Rey Nimrod


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JU17 12 h

GUA NAJUATO

90 min. T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A


G UAN AJ UATO

JU 17 12 h EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA 90 min.

88 PROGRAMA Jesús Elizarrarás (1908-2005) Tierra de mis amores Joaquín Pardavé (1900-1955) Varita de nardo María Grever (1885-1951) Te quiero, dijiste Joaquín Pardavé Negra consentida

María Grever Júrame Intermedio Juventino Rosas Vals Carmen María Grever Cuando vuelva a tu lado Lamento gitano

Juventino Rosas (1868-1894) Flores de México

Joaquín Pardavé Falsa

José Alfredo Jiménez (1926-1973) Canta, canta, canta

Juventino Rosas Sobre las olas

Joaquín Pardavé (1900 - 1955) Ventanita morada

José Alfredo Jiménez Arrullo de Dios A la luz de los cocuyos


Héctor Hernández Pérez, violín 1 - Andrés Gallegos, violín 2 Carlos Reyes, viola - Armando Delgado, violonchelo

La soprano y Paax K´aay Cuarteto de Cuerdas retoman piezas del repertorio popular y las transforman en música mexicana de concierto capaz de transmitir tanto alegría como melancolía. Con obras de María Grever, Juventino Rosas y José Alfredo Jiménez, Sindy Gutiérrez y Paax K´aay Cuarteto de Cuerdas reafirman el sentimiento de arraigo a esta tierra, Guanajuato, llena de tradiciones ancestrales. Sindy Gutiérrez egresó de la Universidad de Guanajuato y más tarde estudió en la Accademia delle Arti de Italia; tiene una Maestría en Artes realizada con apoyo del CONACYT. Su camino musical inició al descubrir su pasión por el canto a través de las enseñanzas y la guía de los maestros Hugo Barreiro Lastra, Edith Contreras, Dana Quifu, Hyo Son Lee, James Demster y Gabriela Herrera. El Paax K´aay Cuarteto de Cuerdas, es una agrupación musical que cuenta con un amplio repertorio musical y versatilidad para interpretar la música mexicana. Esta agrupación está integrada por miembros de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, con reconocida trayectoria como músicos de orquestas del país.

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Sindy Gutiérrez y Paax K’aay Cuarteto de Cuerdas

Concierto homenaje a compositores guanajuatenses


G U ERRERO

JU17 17 h T E M P LO D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I 80 min.

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Director: Olimpo Pineda Casas

D. Shostakovich (1906-1975) Vals núm. 2 G. Verdi (1813-1901) Va Pensiero A. Ramírez Ometepec

C. Rivarola y E. Mantilla Flor de río A. I. Delgadillo (falta) Guerrero es una Cajita E. Vázquez (1879-1950) La Sanmarqueña J. López Alavez (1889.1974) Canción Mixteca A. Ramírez Por los Caminos del Sur

El Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles Renacimiento fue creado en tiempos del Conaculta, hoy Secretaría de Cultura, para acercar la música a más de mil infantes y adolescentes de Guerrero en situación vulnerable. La Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Renacimiento se encargará de mostrar una parte del trabajo musical que este proyecto ha desarrollado. En Guanajuato presentan un programa tan diverso que incluye una pieza de Natalia Lafourcade, así como The second waltz de Dmitri Shostakovich y el son tradicional de La llorona, por mencionar algunas piezas. Desde el principio, este proyecto tuvo claro que el contacto con actividades culturales fortalece los valores y contribuye a la reconstrucción del tejido social. Lejos de pretender formar músicos profesionales, la Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Renacimiento tiene como objetivo proveer a los integrantes de este proyecto las herramientas y la técnica necesarias para sembrarles el gusto por la música y el deseo de continuar por este camino. Actualmente, jóvenes que formaron parte del Sistema Renacimiento se encuentran estudiando música en Toluca, Morelia y Ciudad de México; otros más han formado diversas agrupaciones y han hecho de la música su forma de vida.

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A. Ramírez (1903-1957) Acapulqueña

J. Rosas (1868-1894) Vals Sobre las Olas

Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Renacimiento

PROGRAMA E. Elgar (1857-1934) Pompa y Circunstancia


A vuelo Cenzontle y Rosetta

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M ÉXI CO

Directores: Alonso Arreola y Juan Pablo Villa

Este es un espectáculo donde convive el rap en lenguas indígenas con voces de múltiples latitudes. Palabras y sonidos del México profundo dialogan con el mundo en este proyecto liderado por Alonso Arreola y Juan Pablo Villa que será estrenado en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino. Se trata de un espacio donde coinciden nuevas visiones musicales que nos invitan a apreciar cómo la riqueza cultural, que cada artista ha heredado de sus ancestros, permanece y se fortalece. El concierto constará de dos partes: en la primera, Rosetta unirá los talentos de la rapera de la Nación Comcáac Zara Monroy, del rapero totonaco Juan Sant, del rapero maya Pat Boy y del músico y compositor Alonso Arreola. En la segunda parte, A Vuelo Cenzontle mostrará la sinergia entre el artista vocal Juan Pablo Villa, la intérprete y cantante Dafne Carballo y Los Cardencheros de Sapioriz, grupo de canto cardenche que ha sido reconocido con el premio Nacional de Ciencias y Artes. Cada uno de estos artistas usa su voz como el principal instrumento creativo; verlos interactuar en el escenario promete ser una interesante propuesta.

120 min. LO S PAST I TO S

JU17 22 h


Emmanuel Nieves estudió la licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL. Junto con su grupo se ha presentado en el Festival Internacional Amigos del Jazz en Santiago, Cuba. Su aportación a este género ha trascendido tanto que fue referido en el libro Atlas del jazz en México de Antonio Malacara, distribuido nacional e internacionalmente. El grupo tambiénse ha presentado en los festivales de jazz de la Escuela Superior de Música del INBAL, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes de Ciudad de México y en las salas Huehuecoyolt y Xochilpilli de la Escuela Nacional Autónoma de Música.

45 min.

EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA SAN GABRIEL DE BARRERA Acceso a partir de las 22 h

JU17 23 h

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Guerrero Jazz es un grupo que se dedica al rescate, difusión y evolución de la música tradicional. Su trabajox consiste en fusionar arreglos de música guerrerense y de otros estados de México con diversos ritmos y sonidos que vienen del jazz. Fue fundado en 1997 por el pianista Emmanuel Nieves, quien también lo dirige. El grupo radica actualmente en Chilpancingo, Guerrero. Está formado por compositores de diferentes estilos de jazz. El esfuerzo de Guerreo Jazz abre una nueva perspectiva para investigar, retomar y valorar el contexto de la música tradicional mexicana y sus antecedentes musicales.

Guerrero Jazz

Director: Emmanuel Nieves Ramírez

GU ERR ERO

Mi sentimiento guerrerense


Victor Vlasov (1903-1986) Archipiélago Gulag – II Stage, III – Thieves Alessandro Marcello (1673-1747) Adagio del concierto para oboe en Re menor Pedro Maffia (1899-1967) Heliotropo

Intermedio (Para dúo de acordeón y guitarra) Isaac Albeniz (1860-1909) Asturias Joaquín Rodrigo (1901 – 1999) Concierto de Aranjuez Astor Piazzolla (1921-1992) Nightclub 1960 y Cafe 1930 de Historia del Tango

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Invierno de Las cuatro estaciones – Primer movimiento

Jean Philippe Rameau (1683-1764) L’Egyptienne

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Tres Preludios

Ernesto Nazareth (1863-1934) Odeon

Leo Brouwer (1939) Danza de los ancestros Vicente Asencio (1908-1979) La Joia Alberto Ginastera (1976 – 1983) Finale

Egberto Gismonti (1947) Agua e Vinho Tomás Gubitsch (1957) Travesuras Astor Piazzolla (1921-1992) Zita de la Suite Troileana

El dúo de guitarra y acordeón conformado por el ruso-australiano Andrey Lebedev y el polaco Bartosz Glowacki interpretará obras de Astor Piazzolla, Pedro Maffia, J.P. Rameau y Guilio Regondi, entre otros. Bartosz Glowacki es uno de los principales talentos de una nueva generación de acordeonistas; su propósito es crear conciencia sobre el papel del acordeón en la música clásica, así como sumar nuevas piezas al repertorio de su instrumento. En 2009, Bartosz fue reconocido en Polonia como el Músico Joven del Año y representó a su país en el Concurso de Músicos Jóvenes de Eurovisión. Su álbum debut solista Out of the Depths (2019), reúne piezas para acordeón de compositores contemporáneos. Andrey Lebedev conquistó la escena musical internacional en 2014 cuando el legendario músico Julian Bream lo invitó a tocar en solitario en un recital. El joven guitarrista, ganador en 2017 del Tercer Premio del Concurso Internacional de Música ARD —la competencia más grande de música clásica en Alemania—, ha desarrollado proyectos que van desde dúos con laúd renacentista, hasta arreglos con guitarra eléctrica para la banda inglesa Radiohead.

ⓒ Benjamin Ealovega / ⓒ Ian Dingle

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Bartosz Glowacki y Andrey Lebedev

PROGRAMA Vaclav Trojan (1907-1983) Catedral Destruida


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90 min.

REI N O

TEMPLO DE SAN CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A

UN I DO

VI18 12 h


VI18 12 h EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA G U ERRERO

45 min.

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Sones y bailes de artesa A principios de los años ochenta, Miguel Ángel Gutiérrez Ávila, lingüista e investigador de las culturas de los pueblos originarios, encontró en la Costa Chica de Guerrero una estructura de madera que resultó ser una artesa, una plataforma de madera con elementos zoomorfos. El baile de artesa empieza con el son de un tambor. Un hombre y una mujer suben a la artesa; la percusión es reemplazada por versos que ella escucha atenta mientras se decide por aceptar al enamorado. Este baile dejó de practicarse a mediados del siglo XX casi hasta su desaparición. Gutiérrez Ávila se apoyó en el movimiento llamado La Tercera Raíz para promover su rescate ya no como fandango, sino como baile de artesa, labor que acompañó y continúa la comunidad afromexicana. Los negros y sus fandangos continúa con la tradición del baile de artesa que se considera la madre de las danzas afromexicanas, herencia de la mezcla cultural entre pueblos africanos, indígenas y españoles practicada aproximadamente desde principios del siglo XVIII. Este baile muestra la valiosa herencia cultural que los pueblos africanos dejaron en tierras mexicanas como consecuencia de su migración.

Los negros y sus fandangos

Director: Tiburcio Noyola


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Quinteto de Alientos de Bellas Artes

Música latinoamericana para quinteto de alientos Desde la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL se creó el Quinteto de Alientos de Bellas Artes con la tarea de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. En el Cervantino presentarán un programa con piezas de finales del siglo XIX y de la primera mitad del XX de compositores Latinoamericanos como el brasileño Oscar Lorenzo Fernánez y el cubano Paquito D´Rivera. Sus integrantes son músicos de prestigio y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos. Los miembros de esta agrupación son parte de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, además de complementar su ejercicio musical con la docencia, pues son profesores en las principales escuelas de música. Integrado por: Abraham Sáenz en la flauta, Carmen Thierry en el oboe, Manuel Hernández en el clarinete, Gerardo Ledezma en el fagot y Jon Gustely en el corno, el Quinteto de Alientos de Bellas Artes ha ofrecido conciertos en las sedes más importantes de Ciudad de México y en provincia. Ha participado en el Festival de Música de Cámara de San Miguel Allende, en el Festival Ortiz Tirado en Álamos y en el Festival de la Nao en Acapulco. PROGRAMA Oscar Lorenzo Fernández (1897-1948) Suite Op. 37 Pastoral Fuga Cançao Scherzo Manuel Enríquez (1926-1994) Pentamúsica Discusión Fagot obbligato Jazzeando Con ternura Scherzo Eugenio Toussaint (1954-2011) Momo

Intermedio Paquito D’Rivera (1948) Wapango Aires tropicales Alborada Son Habanera Vals venezolano Dizzyness Contradanza Afro Arturo Márquez (1950) Danza del mediodía


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VI18 17 h

MÉ XI CO

60 min.

TEMPLO DE LA C O M PA Ñ Í A D E J E S U S O R ATO R I O D E S A N FELIPE NERI


Ritmo, potentes percusiones, coordinación energética y un groove latino contagioso, son algunos de los elementos que han hecho de Tomback una de las más originales e innovadoras bandas de Ecuador y América Latina. Este cuerpo de percusionistas combina una variedad de estilos y géneros musicales. Adopta ritmos de cumbia, samba, rock y música electrónica, todos éstos reproducidos únicamente con instrumentos de percusión y secuencias digitales. Uno de sus objetivos es conducir al público a un nivel de conocimiento más profundo sobre la percusión. Se interesan por mostrar una gama variada de ritmos y géneros que son detonados a partir de la acción de percutir, abarcando un rango del punk a la música clásica. En Guanajuato interpretarán un programa compuesto por diversos ritmos latinoamericanos, como cumbia, batucada brasileña, candombe uruguayo, samba, marchina y merengue, además una pieza de rock industrial y otra con base electrónica.

100

Con sus dos primeros álbumes: Equilibrio y Dimensión, la agrupación tuvo un notable impulso en el mercado internacional que la ha llevado a realizar seis giras por Europa. Los sencillos ‘Ayayay´ y ‘Esta noche hay fiesta’ de su tercer álbum Desde el centro del mundo fueron catalogados como número uno en los rankings de los medios ecuatorianos. Este programa incluye obras de los autores Diego Miño, Paúl Egas, Fernando Pacheco, Daniel Mantilla y Andrés Granada. PROGRAMA Hip rap Merengue Carnaval Patacun cun pra Exceso Electrotomback

EC UADOR

Marcha fusión Nacionales Samba Tomback Candombe Angra Ayayay Esta noche hay fiesta

60 min.

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S

VI18 20 h

Embajada del Ecuador en México

ⓒ Paúl Egas

Tomback

Sonidos de la tierra


EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA S A N G A B R I E L D E B A R R E R A - Acceso a partir de las 22 h

La Lá es el nombre artístico de Giovanna Núñez. Esta cantautora peruana fusiona canciones y melodías tradicionales del Perú con elementos de los ritmos del mundo. Su estilo artístico se distingue por tener un sentido del humor muy negro, contrapuesto a un estilo vocal frágil y dulce, letras y voz enmarcadas con armonías sorprendentes. La cantante lanzó Rosa, su disco debut. El álbum, que contiene detalles de jazz, bossa nova, vals criollo y letras muy lúdicas, fue catalogado por la prensa como uno de los mejores del 2014 e incluido en la lista de los 50 discos de música peruana que dan muestra de la diversidad cultural del país sudamericano. En marzo del 2017 dio a conocer su segundo álbum: Zamba puta. El disco y el tema ‘La felicidad’, lideraron las listas de lo mejor del año en su país.

ⓒ Juan Pablo Murrugarra

Con sus dos álbumes entre los más destacados del Perú y Latinoamérica, La Lá es reconocida por la crítica especializada como la cantautora limeña más importante del momento. PROGRAMA Jesús Sirena Leche tibia Mango Animales Oeste Cornamenta Mamífera Hiedra Linda Bler

Caramelo Espejo adolescente Entera Salchipapa Paracas – Cavernas Cara Morir Soñando Selva Negra Bebés Narcisos La felicidad

La Lá

En concierto

101

60 min.

P E RÚ

VI18 23 h


La de voz de Magos Herrera es una de las más finas y cautivadoras de la escena jazzística contemporánea. Originaria de la Ciudad de México y actualmente residente en Nueva York, Herrera es también compositora, productora y maestra. Su capacidad de improvisación vocal y su audaz estilo para mezclar el jazz contemporáneo con melodías y ritmos latinoamericanos e ibéricos le han granjeado ser una de las voces más activas en los escenarios latinoamericanos propios del género. Magos Herrera grabó el disco Dreamers con el cuarteto de cuerdas Brooklyn Rider, agrupación aclamada como "el futuro de la música de cámara" por su vitalidad y creatividad. Integrado por músicos clásicos, este cuarteto fascina a los críticos de música clásica y de rock por su repertorio ecléctico y por el derroche de energía en cada una de sus interpretaciones. Magos Herrera y Brooklyn Rider interpretarán en el Festival piezas de Dreamers, álbum que fue nominado al Grammy por mejor arreglo

ⓒ Shervin Lainez

Magos Herrera y Brooklyn Rider

102

Dreamers


VI18 21 h

103

MÉX I CO

75 min.

EUA

T E AT R O J U Á R E Z

con la canción ’Niña’ de Gonzalo Grau. Bajo la dirección artística de Magos Herrera, el disco incluye verdaderas gemas del cancionero Iberoamericano, tales como: Volver a los 17, Coraçao Vagabundo y Balderrama, así como musicalizaciones de textos de Octavio Paz, Rubén Darío, y Federico García Lorca. Más allá de las discusiones sobre muros y el significado de la migración, Dreamers es una celebración de la belleza y hacerlo es en sí mismo un acto político. Quizá no haya mejor ejemplo del poder que tiene la música para desaparecer fronteras que la pieza ´Balderrama´, una canción del folclor argentino, popularizada en voz de Mercedes Sosa, que celebra los espacios de reunión de poetas, escritores y músicos en la ciudad de Salta, en el noroeste de Argentina. Aparentemente un tema local pero que hoy es más universal al honrar la unión, el diálogo y el compartir.


VI18 22 h G U ERRER O CH I N A

LO S PAST I TO S 120 min.

104


Noche electrónica china

DJ Kobe Chen, con más de 19 años en la escena musical, es fundador de Midi y Club Resident, dos sedes dedicadas a la música de baile underground, donde han participado numerosos DJ connacionales. Kobe Chen es el corazón de la creciente popularidad de la música dance en Hunan, China. Como productor de arte visual y VJ (Video Jockey), a BBGUN le encanta reconstruir su comprensión de la música a través de su excepcional sentido visual. A lo largo de los años, su pasión por la música le ha dado forma a su percepción artística; es por ello que su interpretación logra imágenes adaptadas perfectamente a la música, luces y otros elementos del set. Larisa Hernández ha logrado fusionar opuestos, combinando dos de sus grandes pasiones: el folclor guerrerense y la música electrónica. A través de sus mezclas logra transmitir la cultura de la tierra donde creció: Pungarabato, región de Tierra Caliente en Guerrero. Su trayectoria en la música empieza a una temprana edad; a los 12 años compuso sus primeras canciones y tres años más tarde tomó clases de canto tomando la decisión de dedicarse profesionalmente a este arte. Creó junto con Héctor Varela un proyecto llamado Los Raabeats con el que se estrenó como compositora independiente. Esto le abrió las puertas para ser invitada a diferentes canales de televisión y a realizar presentaciones en festivales nacionales e internacionales. Hoy, Larisa es una exponente de la escena electrónica en México que impacta a la audiencia por su live set performance en donde canta, toca y mezcla en vivo. Con su segundo álbum, EP Mezcal, demuestra sus habilidades digitales e instrumentales.

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Sun Meng, es una DJ originaria de Beijing cuyo estilo musical no ha parado de evolucionar; en pocos años se ha convertido en una de las tornamesistas más populares de la escena electrónica. La música disco, el funk y el hip-hop fueron su alimento en la infancia, sonidos que en la actualidad aportan sorpresa y vivacidad a cada set que crea. Sun Meng tiene la propuesta de música electrónica más fresca de su ciudad.

Larisa y DJ Sung Meng, DJ Kobe Chen, VJ BBGUN

Dos DJ’s y un Vj presentarán en el Festival Internacional Cervantino una muestra de la escena electrónica en país asiático en la esperada Noche Electrónica China.


Virgencita Director: Jean-Eik Tulve Jaanika Kuusik, Mari-Liis Urb, Miina Pärn, Silja Uhs, Kadri Hunt Anto Õnnis, Sander Pehk, Sakarias Jaan Leppik, Taniel Kirikal, Ott Kask

Durante el Cervantino, esta agrupación ganadora de un Grammy interpretará el programa titulado Virgencita, nombre de la composición que Arvo Pärt compuso como un homenaje a México. La música clásica se ve de otro color con sus elocuentes interpretaciones; nos presentan una forma musical despojada de los paradigmas de la tradición clásica y se sumerge con respuestas sorprendentes en la modernidad. Su fundador y director, Jaan-Eik Tulve, estudió cantos gregorianos en Paris; más tarde juntó a un grupo de músicos para seguir con esta tradición de cantos, que son uno de los cimientos de la música clásica; este es el origen de la inspiración de Tulve. Vox Clamantis rebasa los límites de la tradición clásica y abre inusitados campos para la música vocal en la modernidad. Los integrantes alternan su participación con otras labores relativas a la creación musical: son cantantes, compositores, instrumentistas y directores; están convencidos de ir más allá de las fronteras estilísticas de la música clásica y explorar las posibilidades de la música moderna. Parte de su inspiración viene de compositores estonianos contemporáneos como Helena Tulve, Erkki-Sven Tüür y Arvo Pärt. En 1999 hicieron una versión de la pieza para órgano de Arvo Pärt “Annum per Annum” combinándola con canto litúrgico; Pärt se emocionó con el resultado y desde entonces mantiene una estrecha y amistosa colaboración con el ensamble

PROGRAMA Antífona gregoriana Mandatum novum Arvo Pärt (1935) Kleine Litanei Guillaume de Machaut (1300-1377) Kyrie (Messe de Nostre Dame)

Arvo Pärt The deer's cry

Arvo Pärt Morning star

Perotin (1160-1230) Beata viscera

Guillaume de Machaut (1300 - 1377) Agnus Dei (Messe de Nostre Dame)

Cyrillus Kreek (1889-1962) Kui suur on meie vaesus Salmo de David núm. 121 Prefacio

Arvo Pärt Kyrie y Gloria (Missa syllabica)

Arvo Pärt Sanctus (Missa syllabica)

Gradual gregoriano Locus iste

Igor Stravinsky (1882-1971) Padre nuestro

Arvo Pärt Agnus Dei (Missa syllabica) Comunión gregoriana Exulta filia Sion Arvo Pärt Ite missa est (Missa syllabica) Virgencita

ⓒ Kitfox Valentin

106

Vox Clamantis

Vox Clamantis es un ensamble vocal integrado por artistas que comparten la pasión por los cantos gregorianos, la música contemporánea y la experimentación. El conjunto, fundado en 1996 en Estonia, ha recibido elogios de la crítica y el público por su sonido único y su interpretación significativa. Su música aparece en la película italiana La Grande Belleza, ganadora del Oscar por mejor película extranjera en 2013.


75 min.

107

T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A

ESTONI A

SÁ19 12 h


Director: Cuauhtémoc Tavira

La agrupación de Tierra Caliente, Hermanos Tavira, es un ejemplo de valoración y conservación del patrimonio cultural. Durante tres generaciones, que abarcan más de 150 años, han transmitido la música calentana a nuevos oídos para lograr que siga vigente. Los integrantes actuales de esta agrupación son hijos del músico, arreglista e instrumentista Félix Tavira López y nietos de Juan Bartolo Tavira, arpista, repentista y compositor, reconocido por impulsar la música de Tierra Caliente; entre sus piezas más conocidas están “San Agustín victorioso”, “El gusto federal”, “La tortolita”, “El pichón”, “La plata lucida” y “El Maracumbé”. Esta agrupación ha propagado la música calentana en México y el mundo. En su repertorio incorporan sones, gustos, pasodobles, danzones y valses, composiciones antiguas y de recientemente creación. Para la familia Tavira, la música es la herramienta para manifestar lo que viven y piensan sobre su realidad, y es la manera de expresar el cariño a su gente y su tierra. Durante su participación en el Cervantino interpretarán piezas de las tres generaciones de compositores. PROGRAMA J. Guadalupe Tavira López (1915-1960) Tierra caliente (gusto) Isaías Salmerón Pasténes (1892-1942) Ahí va otro toro (marcha) Juan Bartolo Tavira (1847-1929) La tortolita (son) El gusto federal (gusto) La pichacua (son) Cuauhtémoc Tavira Peralta (1970) Celebración (pasodoble) Dominio Público El mastuerzo (gusto)

Cuauhtémoc Tavira Peralta Aires de tierra caliente (son) Apasionado (danzón) Dominio Público (arreglo de Cuauhtémoc Tavira) La mariquita (gusto) Cuauhtémoc Tavira Peralta (S.XX) Pueblo nuevo (son) Bolivar Gaona (1922) Zirándaro (corrido) Cuauhtémoc Tavira Peralta (1970) Son de Tavira (son) Bardomiano Flores Soy de guerrero Juan Bartolo Tavira (S. XX) El Maracumbé (son)

ⓒ Erandi Tavira

108

Hermanos Tavira

Música de la Tierra Caliente del estado de Guerrero


109

SÁ19 12 h

GU ER RERO

80 min

EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA


110 M ÉX ICO

80 min.

TEMPLO DE LA C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N FELIPE NERI

SÁ19 17 h


Horacio Franco ha hecho de la flauta de pico la protagonista de su carrera artística. Aclamado por la crítica internacional como uno de los representantes más dignos de su instrumento a nivel mundial, Franco estará en Guanajuato acompañado por el clavecinista Daniel Ortega García, quien se ha especializado en la interpretación de obras de los siglos XVI al XVIII. A ellos se suma José Suárez, organista y clavecinista de larga experiencia, quien ha ofrecido conciertos en México, Italia, Polonia y Estados Unidos de América con un repertorio que incluye obras que van desde el siglo XVI hasta la época contemporánea.

ⓒ Antonio Saldaña

Interpretarán algunas de las Sonatas del Op. 2 de Vivaldi, publicadas en Venecia en 1709 y originalmente escritas para violín y bajo continuo, además de la Sonata en Do menor, RV 53, compuesta para oboe y bajo continuo. La práctica de interpretar indistintamente las obras en un instrumento de aliento o cuerda era habitual en la época de Vivaldi, como parte de las posibilidades interpretativas contempladas por el compositor. En estas obras, Vivaldi creó momentos sonoros eclécticos al integrar movimientos y danzas de diferentes estilos de su época. Son obras de extraordinaria capacidad expresiva e inventiva musical, lo que las hace un tour de force para cualquier ejecutante. PROGRAMA Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonatas del Op. 2 Sonata núm. 7 en Do menor, RV 8 Preludio Allemanda Courante Sonata núm. 9 en Mi menor, RV 16 Preludio Capriccio Giga Gavotta Sonata núm. 3 en Re menor, RV 14 Preludio Corrente Adagio Giga

Sonata núm. 5 en Si menor, RV 36 Preludio Corrente Giga Intermedio Sonata núm. 4 en Fa mayor, RV 20 Andante Allemanda Sarabanda Corrente Sonata en Do menor, RV 53 Largo Allegro Adagio Presto Sonata núm. 12 en La menor, RV 32 Largo Allemande Grave Capriccio

111

ⓒ Héctor Fong

Horacio Franco, flautas Daniel Ortega, clave Jesús Suárez, clave y órgano

Horacio Franco, José Suárez y Daniel Ortega

La flauta y los teclados en el Barroco


Fito Paez es autor, compositor, músico, director de cine, guionista y novelista argentino. Con casi cuatro décadas en la escena musical, es uno de los exponentes más importantes del rock argentino. A lo largo de su carrera ha grabado 23 discos de estudio y cuatro en vivo; además, ha ganado siete premios Grammy Latino y cuatro premios en el Festival Viña del Mar. Si bien el género que lo identifica es el rock, en su música se encuentran influencias del jazz, tango, folclor y, más reciente, de la cumbia y la salsa. Con frecuencia, Paez utiliza su música como una herramienta de crítica profunda; en ella refleja la convulsionada realidad argentina de fines de los años ochenta. Fito, quien además ha producido dos películas y ha escrito otros tantos libros, nos deleitará con un concierto acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato; esta es una de las agrupaciones orquestales más destacadas y activas de México.

ⓒ Créditos de imagen

Fito Paez con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

112

Director: Roberto Beltrán


113 G UANAJUATO –

SÁ19 20 h

A RGENT INA

80 min.

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S


SÁ19 21 h T E AT R O J U Á R E Z FRAN CIA

90 min. PROGRAMA Tres días Santos Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) De profundis H.156 Tenebrae factae sunt H.129 Desolatione desolata est H.380 1ère Leçon de Ténèbres du Vendredy Saint H.91 Bonifazio Graziani (1604-1664) Répons de la semaine sainte, Rome 1664

114

Marc-Antoine Charpentier Velum templi H.128 O vos omnes H.134 Stabat mater (en Sol) H.15 Laúdes: Marc-Antoine Charpentier • Miseremini Canto LLano • O Mors Alessandro Melani • Miserere à 8 voix Giacomo Carissimi • Christus Factus est à 8 voix Marc-Antoine Charpentier • O Oriens splendor lucis æternæ H.41 Alessandro Melani • Litanie per la Sa Vergine à 9 voix

Out of Tenebrae Director: Sébastien Daucé

El Ensemble Correspondances se especializa en música vocal e instrumental clásica y barroca; se dedica a la restitución musical de obras perdidas u olvidadas del repertorio a través de una singular interpretación que busca revelar sus matices. El Correspondances se fundó en 2009 bajo la dirección del clavecinista y organista Sébastien Daucé, quien conoció a los músicos del ensamble en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon. Su propósito es revivir el riquísimo, pero poco conocido, repertorio musical de la Francia del siglo XVII, periodo conocido como el Grand Siècle (Gran Siglo) y en el que Luis XIV favoreció la creación artística.


El interés de Ensemble Correspondances por dar nueva vida a compositores reputados y redescubrir a músicos poco conocidos hoy en día, aunque interpretados y aclamados en sus tiempos, se refleja en sus doce discos aclamados por la crítica. Trabajo por el que el ensamble ha recibido premios y reconocmientos como: Chocs de Classica, Diapasons d’Or, Echo Preis del World Premiere Recording of the Year 2016, Editor’s Choice de Gramophone y Opera Recording of the Year 2016 de Limelight Magazine. Sus grabaciones son testimonio de la esencia y del espíritu de descubrimiento que prevalece en esta agrupación.

115

Ensemble Correspondances

Desde su fundación, interpreta principalmente obras sacras del siglo XVII, algunas de las cuales eran desconocidas en tiempos modernos. También revive obras a partir de una interpretación que se vale de formas nuevas y originales; por ejemplo, acompañar el oratorio y el ballet de cour de novedosas puestas en escena vanguardistas. Este es un proceso de revitalización y reinvención del repertorio.


A L EM ANI A

116 180 min.

LO S PAST I TO S

SÁ19 22 h


Electric Indigo una músico, compositora y DJ desde 1989; se dedicó a la producción musical desde 1993 y diez años más tarde, creó su propia marca, Indigo: Inc. Ha realizado giras a través de Europa, Asia y América con sus creaciones musicales adaptadas para conciertos, clubes, instalaciones artísticas y filmes cortos. Es fundadora de Female: Pressure, una red internacional de artistas femeninas de música electrónica y artes digitales. En 2009 fue premiada con Honorary Mention al Prix Ars Electronica. Algunos proyectos que ha llevado a cabo son composiciones multicanal como Structuring Contours que estrenó en el Festival Klangspuren en 2011 y Morpheme como concierto multicanal audiovisual junto a Thomas Wagensommerer en el Festival CTM en 2015. Resom es una DJ que transforma la música electrónica en un techno feroz; ha participado de forma activa en escena desde el ámbito social y cultural. Lidera el evento conceptual multifacético The Amplified Kitchen e imparte talleres de DJ para mujeres. En sus espectáculos irrumpe con un lado experimental al tocar temas fuera de lo común.

117

En la edición cervantina de este año se presentará una fusión entre Electric Indigo y DJ Resom, importantes personalidades en el mundo de la música electrónica.

Electric Indigo y Resom

ⓒ Udo Siegfried

Noche electrónica alemana


Naftule

Klezmer, flamenco, jazz y cabaret Director: Emilio Padilla PROGRAMA Slow bulgarish Walking nightmare Teatro agua Afternoon in New York Haenyeo Sori, mujeres del mar

Destrozando el soberao El calcetín de Naftule El pájaro y su paisaje Hora de nana La calle habla Klashmorim' soul

Una combinación de estilos, idiomas y personalidades musicales se mezclan en esta banda que ha transgredido las barreras musicales de los géneros populares. Estos siete músicos han logrado amalgamar tantos estilos y géneros musicales que es imposible encasillarlos sólo en uno: es un coctel de jazz, flamenco, klezmer, latino, cabaret, entre otros.

118

Desde su formación, en 2016, se han presentado en Japón, Corea, Austria, Alemania, Finlandia y Países Bajos. Su repertorio incluye canciones en persa, coreano, español, portugués e inglés.

E SPAÑA

El director es Emilio Parrilla, intérprete y compositor español con una carrera relacionada con el jazz, la música del mundo, la de danza y el teatro. Trabaja como profesor en los Países Bajos, además de ser ejecuntante y compositor. Ha sido ganador y nominado a premios por su trabajo como compositor de música para teatro (PAD 2015, Escenarios de Sevilla 2018) y se ha presentado en clubes y festivales en más de 20 países de Europa, Asia y América.

Acceso a partir de las 22:00 h - 90 min.

EL TRASNOCHE

SÁ19 23 h


Director: Geir Inge Lotsberg - Solista: Ana de la Vega, flauta PROGRAMA W.F. Bach (1710-1751) Sinfonía en Fa mayor, FK 67 (Disonante) J.S. Bach (1685-1750) Suite orquestal en Si menor, BWV 1067 Ana de la Vega, flauta

J. Corigliano (1938) Voyage para flauta y quinteto de cuerdas B. Britten (1913-1976) Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, Op.10

Cuando se fundó esta agrupación, reunió a los mejores estudiantes de música de la ciudad de Trondheim, Noruega, para que intercambiaran sus conocimientos y crecieran profesionalmente. Hoy tiene diez nominaciones a los premios Grammy y es uno de los ensambles noruegos más destacados. Trondheim Soloists sobresale internacionalmente gracias a su sonido orquestal y a sus colaboraciones con destacados músicos solistas. Los especialistas hablan, incluso, de “el sonido Trondheim” para referirse a su estilo musical claro y abierto. En el Cervantino comparten el escenario con la flautista australiana Ana de la Vega, aclamada por sus recientes actuaciones con la Orquesta de Cámara Inglesa en Londres. Con un disco y transmisiones en la cadena BBC en su historial, de la Vega demuestra ser una flautista íntegra cuyo talento es confirmado por la crítica. Juntos interpretan un programa que incluye obras de Corigliano, E. Grieg, Britten y dos miembros de la familia Bach. Las múltiples facetas musicales de Geir Inge Lotsberg, director de Trondheim Soloists, lo hacen uno de los músicos de cámara más dinámicos de Noruega, y de los directores y maestros más solicitados.

Trondheim Soloists

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N ORU EGA

T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A V A L E N C I A N A - 90 min.

AU STRA LI A

DO20 12 h


MÉ XI C O

DO20 12 h EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA 90 min.

120


ⓒ Mónica García

Nothing changes What lays beyond Symbiosis Freeman Cielo The watcher

Alex Mercado Trío es considerado por la crítica especializada como una de las mejores y más activas agrupaciones de jazz mexicano. Con tres álbumes discográficos producidos se consolida dentro de la vertiente contemporánea. Alex Mercado creció escuchando los discos de música clásica de su abuelo; estudió guitarra durante la infancia, pero nunca se conectó con este instrumento. Un día llevaron a su casa un piano, fue suficiente el tocarlo y escuchar su sonido para sentirse felizmente atrapado por las teclas. Después de estudiar en la Facultad de Música de la UNAM y en el Berklee College of Music, asistió a un concierto de jazz y lo maravilló la forma en que se mezclaban las texturas de la música clásica con la improvisación; encontró en ese género la frescura y libertad que no le daba la música clásica. Tras años de tocar para grandes músicos y dar clases privadas, se decidió por andar su propio camino musical y formó un trío para salir del anonimato y expandir los horizontes de su carrera musical. Israel Cupich, en el contrabajo, y Gabriel Puentes, en la batería, acompañan al pianista Alex Mercado. Juntos han contribuido a la internacionalización del jazz mexicano. El trío se ha presentado en diversos festivales y clubes de jazz de Inglaterra, Francia, Irlanda, Bélgica, Estados Unidos de América y Holanda.

Alex Mercado Trío

PROGRAMA Canvas Bru´s blues Paisajes Poesías Punto ciego The magician

121

Remembranza


122

Almeida creció al cuidado de sus abuelos en el pueblo Kebrada, una villa sin caminos ni electricidad. Marcada por una infancia dura, se reencontró en la adolescencia con su madre en la isla Maio. Almeida se convirtió en madre a los 17 años, retomó sus estudios, cantó en una iglesia y participó en un programa de la radio local. Su primer álbum Ora dico Ora margos, basado en su vida en Santiago, fue un éxito en 2015. En 2017 lanzó Kebrada, en honor al sitio donde creció; en este disco transmite la idea de unirse en amistad, solidaridad y amor. Elida ha seguido la tradición tabanka que involucra a la comunidad en bailes y cantos, una reminiscencia de su origen esclavo. Esta práctica surgió en respuesta a la prohibición que los colonizadores ejercieron. Hoy es un símbolo de la lucha del país por la independencia.

ⓒ N'Krumah Lawson-Daku

Elida Almeida

Dueña de un estilo que fusiona ritmos populares de larga tradición como funaná, morna, batuque, coladera y tabanka con latin energy, Elida Almeida es una de las voces representativas de África. Estos ritmos provenientes de los años de esclavitud los acompaña de historias sobre la vida cotidiana del sitio donde nació, la isla Santiago, en Cabo Verde.


123 V ERDE

DO20 20 h

CABO

80 min.

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S


F RANCI A

124 90 min.

T E AT R O J U Á R E Z

DO20 21 h


ⓒ Stefania Paparell

Su carrera se ha nutrido con numerosas comisiones y colaboraciones en todo el mundo en las que han coincidido con notables compositores posminimalistas. Han sido parte de proyectos que van más allá de las fronteras de la música clásica como West Side Story de Leonard Bernstein y Star-Cross'd Lovers, creación de David Chalmin, inspirada en Romeo y Julieta e ilustrada con la coreografía de Yaman Okur, bailarina de hip-hop de Madonna. Dos de las principales artistas de piano de nuestro tiempo se presentarán en el Cervantino donde interpretarán obras de Bernstein, Ravel, Glass y el estreno en México de El Chan, inspirada en la leyenda popular del guardián del agua del Charco del Ingenio, en San Miguel Allende. En esta obra Dessner, compositor inglés, rinde un homenaje afectuoso a la hospitalidad del matrimonio formado por el cineasta Alejandro González Iñárritu y la editora y diseñadora gráfica, María Eladia Hagerman. Las hermanas Labèque tendrán como invitados a dos percusionistas excepcionales: Gonzalo Grau, multinstrumentista con formación clásica que ha migrado al jazz y a la música latina, y Raphaël Séguinier, especializado en la batería y capaz de intervenir en proyectos tan variados como los que involucran hardcore y electrónica. PROGRAMA

Intermedio

Bryce Dessner (1976) El Chan (estreno en México) El Charco del Ingenio Points of light Four winds Ballad d’Allende Coyote Pool of El Chan Mountain

Leonard Bernstein (1918-1990) Canciones de amor sin barreras (arreglo de Irwin Kostal para dos pianos) con Raphael Séguinier, batería, y Gonzalo Grau, percusiones

Philip Glass (1937) 4 Movements for two pianos

Prologue Jet song Something’s coming Rock blues Mambo

Cha Cha María América Cool One hand, one hart I feel pretty Tonight Somewhere A boy like that I have a love The rumble Finale

125

Katia y Marielle Labèque son reconocidas por su sincronicidad y la energía que proyectan al tocar a cuatro manos. Desde sus inicios fueron las intérpretes favoritas de Olivier Messiaen, Luciano Berio y György Ligeti y conquistaron el gusto del público con su interpretación contemporánea de ‘Rhapsody in Blue’, de George Gershwin, con la que hicieron un álbum que se convirtió en uno de los primeros discos de oro en la historia de la música clásica y el cual las hizo alcanzar fama internacional.

Katia y Marielle Labèque

Las hermanas Labèque forman el dúo de piano más prominente en la vida musical internacional; con sus más de 45 años de carrera, han conseguido mantenerse en la cima de la música clásica y de vanguardia. Interpretan los conciertos a dos pianos de Mozart y Poulenc, así como los de Philip Glass y Bryce Dessner, escritos especialmente para ellas.


126 PROGRAMA Thierry De Mey (1956) Table music Maurice Ohana (1913-1992) Etudes choreographiques

GUANAJ UATO

José Luis Castillo (1967) Estudio geométrico # 1 Lucas Foss (1922-2009) Cuarteto para percusiones Juan Felipe Waller (1971) Teguála

105 min.

TEMPLO DE LA C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I (Pinacoteca)

MA22 17 h


Tumkul busca rescatar, crear y difundir música contemporánea escrita para percusiones. El ensamble, formado en 1997 por el maestro Mario Gómez, combina la música con otras disciplinas artísticas como danza, teatro, pintura, artes plásticas, medios visuales, electrónicos y electroacústicos; con estos elementos, el ensamble crea un espectáculo multimedia con un discurso fundamentado en la migración humana y animal.

ⓒ Mario Armas

En sus presentaciones se pueden ver imágenes que retratan tanto las causas como las consecuencias del éxodo como la guerra, la hambruna, los fenómenos naturales, la violencia y las condiciones políticas y sociales desfavorables que contrastan con las migraciones animales. En Guanajuato ofrecerán un programa con obras de Maurice Ohana, José Luis Castillo y Thierry De Mey, entre otros. Se han presentado en distintos festivales en los que han estrenado obras de compositores mexicanos y extranjeros, además de haber trabajado en la sección de percusiones de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

127

Tumkul Ensamble de Percusiones

Migraciones percusivas


128

Bandas y Coros del Estado de Guanajuato

Los rostros del bolero Director: Juan Manuel Arpero

Las bandas sinfónicas son ensambles donde predominan instrumentos de aliento y percusión. Por su versatilidad tímbrica y amplia gama expresiva, su repertorio oscila entre música sinfónica y canciones populares. Gracias a su vasta tradición musical en el sur de Guanajuato, es fundamental su participación en el Festival Internacional Cervantino; este año traen un espectáculo lleno de momentos inolvidables y delicias para los amantes del baile. En cada una de las presentaciones de estas bandas sinfónicas se ofrece al público una experiencia nutrida de estilos musicales que van desde el rock y la salsa sinfónicos hasta el mariachi. En 1988 se creó el Festival de Bandas de Guanajuato dentro del Festival Internacional Cervantino, por iniciativa de Juan Manuel Arpero, trompetista y director nacido en Villagrán, Guanajuato, quien dirigió dicha iniciativa desde su creación hasta el año 2010.


EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S 70 min.

PROGRAMA María Grever (1985-1951) Cuando vuelva a tu lado

Juan Gabriel (1950-2016) Hasta que te conocí

José Alfredo Jiménez (1926-1973) Deja que salga la luna Amanecí en tus brazos

Agustín Lara (1900-1970) Danzones de Lara

Espinoza Paz (1981) Un hombre normal Jorge Massías (1948-2015) Nube viajera

Armando Manzanero (1935) No sé tú Inolvidable Ema Elena Valdelamar (1925-2012) Mucho corazón Humberto Estrada Olivas Como quien pierde una estrella José Alfredo Jiménez (1926- 1973) Caminos de Guanajuato

129

Miguel Gallardo (1950-2005) Hoy tengo ganas de ti

G UAN AJ UATO

MA22 20 h


P U ERTO

RI C O

MI23 20 h EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S 90 min.

En vivo

Armonía Lluvia con sol La buena voluntad Saco e trampa Dieta

El sueño Yankee go home Supermercado La maldición colonial Cogiendo pon

La Orquesta El Macabeo es una innovadora banda de salsa gorda compuesta por jóvenes con un estilo muy peculiar, el cual ya ha impactado la industria musical en Puerto Rico y en diversos países del mundo como: Francia, España, México y Estados Unidos. Su sonido revive los momentos de gloria de la música latina de los años sesenta y setenta, adaptándose a las generaciones de la época actual. La energía de estos once músicos hace que la experiencia de verlos en vivo sea irrepetible. Su compromiso e interacción con el público hace que cada espectador sea parte de la “familia macabiónica”. Formada en 2008 y ya con cuatro producciones de larga duración, planea reivindicar la esencia de la “salsa pesá” a través de una lírica profundamente humana. ¡Macabéalo!

ⓒ Rolando Silva

Orquesta El Macabeo

130 PROGRAMA


La Orquesta Sinfónica del Estado de México, bajo la dirección de Rodrigo Macías, junto con el Coro Polifónico del Estado de México, dirigido por Manuel Flores, y con Oswaldo Martín del Campo, en la dirección escénica, el Festival Internacional Cervantino ofrece esta ópera que reafirma la imagen de Catán como un importante compositor operístico de América. Salsipuedes es una tragicomedia hilarante y disparatada que tiene de fondo histórico la Segunda Guerra Mundial con un argumento sarcástico y tintes de parodia que la acercan al cómic contemporáneo: el dictador de la isla declara la guerra al nazismo mientras hace negocios sucios con los alemanes y dos parejas de recién casados interrumpen su noche de bodas por una llamada militar. Una historia caribeña donde la corrupción, el amor y los abusos de un político reflejan la realidad de la isla ficticia Salsipuedes, que podría ser cualquier lugar del mundo.

150 min.

T E AT R O J U Á R E Z

MIÉ23 | 21 h

131

Fiel a su estilo exótico, el compositor mexicano Daniel Catán ubicó dos historias de amor en una isla caribeña en la ópera Salsipuedes. Con libreto de los escritores Francisco Hinojosa, de México, y Eliseo Alberto, de Cuba, esta obra fue estrenada en 2004 en la Gran Ópera de Houston y actualmente se ha establecido en el gusto del público.

Salsipuedes de Daniel Catán

Director concertador: Rodrigo Macías - Director del coro: Manuel Flores Director de escena: Oswaldo Martín del Campo

MÉ XI C O

Orquesta Sinfónica del Estado de México y Coro Polifónico del Estado de México


PROGRAMA Regreso al sur Fronteras Tierra quemada El tren del sur Justicia, paz y libertad

Strange fruit Sandunga Mayagüel Mole negro Bruja Four women

Un grupo de amigos, músicos experimentados, decidieron dejar de tocar covers anglos y rescatar el folclor mexicano combinando elementos musicales contemporáneos con ritmos primarios. Esta propuesta ha dado como resultado el concepto de newfolk-Méjico, que los músicos explican como un proyecto social: “Nuestra herramienta de comunicación es la música. Nos interesa hacer evidentes temas de relevancia para la conciencia de nuestra gente haciendo énfasis en el entendimiento, el respeto y el valor de las diferencias”. La propuesta principal de Perros Muertos Music se centra en la palabra; tanto las letras como el discurso tienen una carga importante de contenido social. Este año, Perros Muertos Music presenta en Guanajuato un espectáculo llamado Migrante, en el que se refleja la naturaleza e esta condición en la población mexicana; a través de las letras, rescata la raíz de los pueblos y recuerda que este país se sigue construyendo también con la riqueza, no sólo económica sino también cultural, que nos brindan los migrantes.

G UANA JUATO

132

Perros Muertos Music

Migrante

100 min.

EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA S A N G A B R I E L D E B A R R E R A - Acceso a partir de las 22 h

MI23 23 h


T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A V A L E N C I A N A - 60 min.

G UAN AJ UATO

JU24 12 h

Piotr Ilich Chaikovsky (1840-1893) Vals Scherzo, Op. 34

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Allemanda y presto

Nicolo Paganini (1782-1840) Capriccio núm. 17

Igor Stravinski (1882-1971) Apollon musagette

Manuel de Falla (1876-1840) Danza española, Op. 37

Eugene Ysaye (1858-1931) De la Sonata para violín solo núm. 2 en La menor, Op. 27 Obsession (Preludio)

Para esta violinista nacida en Guanajuato, los músicos “son los médicos del alma, pues tienen la capacidad de curarla”. La joven Elena Makhnev es descrita como una violinista virtuosa: a los tres años comenzó a estudiar canto; tres años más tarde tuvo su primer violín, obsequiado por su padre, Stanislav Makhnev, un profesor de música ruso que dio clases en Argelia e Irak. Desde entonces ha estudiado el instrumento que le da reconocimiento, destacando como una artista brillante a la que no hay que perder de vista. Vivió una temporada en Rusia. En 2004 se mudó a Moscú para estudiar en la Escuela Central de Música del Conservatorio Tchaikovski, de donde se graduó en 2012; después, en 2013, obtuvo el Premio Hermilo Novelo en el séptimo Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng; ahora es primer violín de la Orquesta Sinfónica de Morelia. En el Festival presentará Con fuoco, un programa que hará lucir su alto nivel técnico y su sensibilidad interpretativa al lado de uno de los pianistas más activos y versátiles de México: Sergio Vázquez. Él se desempeña en actividades que van desde interpretaciones como solista, hasta producciones operísticas, así como ejecuciones de piezas que abarcan del periodo barroco al contemporaneo.

Elena Makhnev

ⓒ Fabiola Manzano

PROGRAMA Rodolphe Kreutzer (1766-1831) Etude

133

Con fuoco


Director: Jesús Almanza Castillo Dirección coral: Isabel Rico y Alfredo Hernández Solistas: Andrea Muñoz Nava, Soprano y Carsten Wittmoser, Bajo Barítono PROGRAMA Piotr Ilich Chaikovsky (1840-1893) Sinfonía núm. 6, en Si menor, Op. 74, Patética I. Adagio – Allegro non troppo II. Allegro con grazia III. Allegro molto vivace IV. Adagio lamentoso Intermedio

Gabriel Fauré (1845-1924) Requiem, en Re menor, Op. 48 Introit et Kyrie Offertoire Sanctus Pie Jesu Agnus Dei et Lux Aeterna Libera me In paradisum

En este programa, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas (�����) junto con el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya (����) presentan un programa con dos obras cumbre del repertorio sinfónico europeo: la emblemática Sinfonía núm. 6, en Si menor, Op. 74, Patética de Tchaikovsky, rodeada de un áura de la más intensa melancolía del romanticismo y la música del compositor y organista francés Gabriel Fauré, en esta ocasión el Réquiem, una de las versiones en música más bellas del texto de la misa para difuntos. La ����� se formó en 2005 con la idea de reunir a músicos jóvenes y talentosos. Uno de sus mayores méritos ha sido estructurar dos temporadas de conciertos por año con un repertorio de alto nivel que incluye a solistas regionales, nacionales y extranjeros. El pianista Jesús Almanza es fundador y actual director de la orquesta, su recorrido pianístico abarca conciertos en diversas salas del país, destacando su participación con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. El ���� comenzó sus actividades en 1991. Ha participado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta de Cámara de San Miguel de Allende y colabora regularmente con la �����. En esta ocasión, acompaña a la soprano originaria de Aguascalientes, Andrea Muñoz Nava y al bajo barítono alemán Carsten Wittmoser, quien ha trabajado en casas de ópera en todo el mundo como: la Deutsche Oper Berlin y la Metropolitan Opera de Nueva York.

ⓒ Isaac Ortiz

134

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya

Requiem Gabriel Fauré


80 min.

135

T E AT R O D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I

G UAN AJ UATO

JU24 17 h


GUA NAJUATO

136 100 min.

PLAZA SAN ROQUE

JU24 21 h


Fundada en 1965, la Tuna de Oro ha sido portador del mensaje de los jóvenes guanajuatenses, a través de la música ha transmitido su sentir y sus ideas a diferentes partes de la república y del mundo. Este grupo independente ha contado con la participación de músicos destacados como: Enrique y Emilio Diemecke, los hermanos Aguascalientes, Jesús González Trujillo y Carlos Vidaurri Aréchiga, quienes revolucionaron el concepto musical del grupo y lograron conjuntar el espíritu festivo de las estudiantinas con la calidad musical de los grandes maestros. El repertorio de la Tuna de Oro es muy diverso, incluye piezas de corte español, tradicional de estudiantinas y música mexicana de autores como: Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Guadalupe Trigo, Juan Gabriel, entre otros. De música clásica interpreta obras de los grandes maestros como: Beethoven, Mozart,Tárrega, Cortés, Verdi, Vivaldi, Rosas y Bach, entre otros. Los 13 cantores y ejecutantes de instrumentos como bandurrias, laúdes, guitarras, percusiones y contrabajo presentarán en el 47 FIC el proyecto Concierto Ad Libitum (Música a placer), que nace del sin fin de sentimientos involucrados al momento de interpretar una pieza. PROGRAMA Mason Williams (1938) Classical Gas Gorgonio Cortés (1910-1997) Rondinella Vittorio Monti (1868-1922) Czhardas Johann Strauss (1825-1899) El Danubio Azul Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) La marcha turca Dominio Publico Aires andaluces Intermedio Jesús María de Arozamena (1918-1972) y Fernando Moraleda (1911-1985) Estudiantina canaria Paco Rentería Desperado

José “Pepe” Guízar Morfin (1912-1980) Guadalajara Guadalupe Trigo (1941-1982) Mi ciudad José Alfredo Jiménez (1926-1973) Un mundo raro Alberto Escobar (1929-2000) Coincidir Varios autores Aires mexicanos Manuel M. Ponce (1882-1948) La pajarera José Alfredo Jiménez (1926-1973) Si nos dejan Rafael Hernández Marín "El Jibarito" (1891-1965) Perfume de gardenias Varios autores Popurrí mexicano

137

Director: Alejandro Yunuem Galván Cano

Tuna de Oro de Guanajuato

ⓒ Edgar Matt

Ad libitum (Música a placer)


Keisho Ohno y Kenji Furutate

138

JA P ÓN

Shamisen y wadaiko Con sus instrumentos tradicionales, Keisho Ohno y Kenji Furutate revolucionan la música folclórica japonesa en el espectáculo que traen al Festival Internacional Cervantino: Shamisen y Wadaiko. El tsugaru-shamisen se refiere tanto al género musical originario de la península de Tsugaru, en Japón, como al instrumento típico de este género. Keisho Ohno, de Niigata, Japón, aprendió a tocar el tsugaru-shamisen a los ocho años. A partir de su primera presentación en vivo en Estados Unidos en 2016, se ha presentado en diversos eventos alrededor del mundo. La música de Ohno, inspirada en varios géneros artísticos, evoluciona constantemente para llegar a ser siempre novedosa y con altas técnicas musicales sin separarse del lema de vida del artista: “conservar la música tradicional, así como destruirla.” El wadaiko es un instrumento de percusión de la tradición japonesa que proyecta un sonido simple, pero de gran profundidad. La expresividad del instrumento se basa en el ritmo y la maestría de quien lo toca. Kenji Furutate, fundador del grupo de tambores japoneses “GONNA”, se presenta como percusionista de wadaiko junto con Keisho Ohno en un espectáculo donde se combina la tradición con la modernidad.

EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA SAN GABRIEL DE BARRERA Acceso a partir de las 22 h - 60 min.

JU24 23 h


Sinfonía entre cuerdas Director: Alfredo Hernández Reyes - Marimba solista: Daniel Said Pérez

ⓒ Edgar Matt

La Camerata Silvestre Revueltas ha sido parte del programa de artistas de Guanajuato del Festival Internacional Cervantino desde 2016. En su cuarta participación presenta una suite de cuatro movimientos de Gustav Holst, compuesta en 1912; una suite de Peter Warlock de seis movimientos, originalmente compuesta para dos pianos en 1926, y una sinfonía de Félix Mendelssohn para orquesta de cuerdas en cuatro movimientos. Esta agrupación fue formada en 2012 con la participación de uno de los programas del Conservatorio de Música y Artes de Celaya y la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. La Camerata Silvestre Revueltas es dirigida por el oboísta, director y compositor Alfredo Hernández Reyes, quien fue director titular de la Orquesta Filarmónica de Sonora y director huésped de diversas orquestas nacionales. Hernández Reyes ha trabajado y colaborado en producciones de ópera y conciertos con diversos artistas.

PROGRAMA Gustav Holst (1874-1934) Suite St Paul´s Jig Ostinato Intermezzo Finale Ney Rosauro (1962) Concierto para Marimba y orquesta de cuerdas Salud Lamento Danza Despedida Intermedio Félix Mendelssohn (1809-1847) Sinfonía para cuerdas No. 8 en Re mayor I.- Adagio – Allegro II.- Adagio III.- Menuetto IV.- Allegro Molto

139

Camerata Silvestre Revueltas

T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A V A L E N C I A N A - 65 min.

G UAN AJ UATO

VI25 12 h


Gustos y sones de la Tierra Caliente Director: Rigoberto Salmerón García

J. Isaías Salmerón Pastenes (1891-1942) Viva Tlapehuala, Marcha Rigoberto Salmerón García (1944) Dinastía Salmerón, Gusto Filiberto Salmerón Apolinar El Guerrerense, Gusto

Los Salmerón

140

PROGRAMA Filiberto Salmerón Apolinar (1905-1998) Jarabe Calentano, Introducción

J. Isaías Salmerón Pastenes La Rabia, Son Ayutlaquita, Gusto El pañuelo, Gusto La Mariquita, Gusto

Filiberto Salmerón Apolinar Mi violín, Foxtrot J. Isaías Salmerón Pastenes Toro de Once, Son Cuanto he sufrido, Gusto Autor Desconocido, Letra de Alberto Salmerón. (1874-1954) El gavilán, Son J. Isaías Salmerón Pastenes Tlapehuala lucido, Gusto La tortolita, Son Bolívar Gaona (1922-2007) Zirandaro, Corrida

La familia Salmerón tiene más de 200 años cantando y tocando la música calentana. De origen campesino, estos músicos son herederos y, al mismo tiempo, salvaguardas de la tradición oral y campesina de la Costa Chica de Guerrero. Con una rica historia que abarca más de seis generaciones, Los Salmerón tienen un repertorio basto y diverso de géneros tradicionales entre los que podemos mencionar: el gusto, el son, el foxtrot, la corrida, la marcha, el jarabe y el bolero. En 1815 don Román Salmerón y sus familiares formaron un grupo que se dedicó a interpretar melodías típicas de la región conocida como Tierra Caliente. A principios de los años setenta, don Filiberto Salmerón formó, junto con sus hijos, un grupo de música tradicional llamado Filiberto Salmerón y su conjunto; al morir don Filiberto, su hijo Rigoberto tomó la dirección del grupo y le cambió el nombre a Los Salmerón. Sus descendientes han continuado con la tradición del grupo cuya actividad no ha cesado desde su fundación. Entre los músicos de Los Salmerón que se presentarán en Guanajuato están los miembros de la quinta y la sexta generación de esta familia.


VI25 12 h

141

60 min.

G U ERRERO

EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA


M ÉX I CO

142 80 min.

T E M P LO D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I

VI25 17 h


El unicornio, la gorgona y la mantícora, es un madrigal con seis interludios compuesto por Gian Carlo Menotti. En esta pieza, el músico italiano hace una crítica a la ciudadanía que sigue ciegamente las convenciones sociales y deja una reflexión sobre el valor del artista, pues sólo en él encontrará redención la sociedad porque el artista vive por y para la verdad. La premisa del argumento es sobre un excéntrico poeta que vive en su castillo. De vez en cuando sale al pueblo acompañado por una de sus mascotas: tres seres mitológicos que representan las etapas de su vida: juventud, adultez y vejez. La obra será presentada por Solistas Ensamble de Bellas Artes, amalgama de voces de primer nivel, junto con Tempus Fugit Ensamble, agrupación dedicada a música contemporánea y ópera de cámara. Solistas Ensamble de Bellas Artes fue fundada en 1984 por Rufino Montero para desarrollar las etapas de la música vocal dentro de los géneros de ópera de cámara, opereta y zarzuela. La agrupación ha realizado producciones con obras de miembros del movimiento nacionalista mexicano de la música, entre los que se encuentran los compositores Blas Galindo, Silvestre Revueltas y Carlos Chávez. El actual director artístico del ensamble, Christian Gohmer, es reconocido como uno de los más distinguidos del país dentro de la nueva generación. PROGRAMA Gian Carlo Menotti (1911-2007) Madrigal El Unicornio, la Gorgona y la Mantícora Introducción: Allí vivió una vez Interludio I Primer madrigal Todo domingo Interludio II Segundo madrigal Un domingo Introducción y Tercer madrigal Cuarto madrigal ¿Por qué estás triste? Interludio III Quinto madrigal He aquí la Gorgona

Sexto madrigal ¿Y quién es ese? Séptimo madrigal ¿Por qué estás triste? Interludio IV Octavo madrigal No acaricies Noveno madrigal ¿Y quién es ese? Interludio V Décimo madrigal ¿Por qué estás triste? Interludio VI

Decimoprimer madrigal ¿Has notado al hombre en el Castillo? Decimosegundo madrigal Oh gente tonta

143

Director: Christian Gohmer

Solistas Ensamble de Bellas Artes y Tempus Fugit Ensamble

El unicornio, la gorgona y la mantícora de Gian Carlo Menotti


Jossy Gallegos es una cantautora mexicana que comenzó tocando temas vernáculos hasta que empezó a explorar distintos géneros como: trova, rock, ópera y pop. Actualmente canta canciones de su autoría y algunos covers de bandas reconocidas a nivel nacional. En un principio, Gallegos quería ser guitarrista; aprendió a tocar este instrumento a los ocho años y más tarde, motivada por su maestro, se inscribió en un concurso de canto del estado de Guerrero en el que ganó el primer lugar. A partir de ese momento, cantó en diversos escenarios del estado. En su primer álbum titulado Al natural, Jossy creó versiones de canciones de trova, pop, bolero y romántica. En su segundo disco, Pajarillo, grabó un video casero para promocionar la canción del mismo nombre, que tuvo muy buena aceptación por parte del público. Con ese material discográfico, se dio a conocer como cantautora en festivales internacionales. Destaca su visita a Calgary Canadá. Su más reciente álbum es Hormonía, que mezcla las palabras armonía y hormonas, en el que explora el rango de semejanza entre la música y los estados de ánimo de una persona.

ⓒ David Abraham Murguia Monroy

Jossy Gallegos

144

Hormonía


VI25 23 h

90 min. PROGRAMA Jossy Gallegos (1987) Reencuentro Aléjate de mí Pajarillo

G U ERRERO

EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA S A N G A B R I E L D E B A R R E R A - Acceso a partir de las 22 h

Jossy Gallegos No hay lugar para ti Mi fuego Será por ti Sublime vicio Lo que no ha de llegar Giacomo Puccini (1858-1924) Oh mio babbino caro Popurrí de chilenas Emilio Vázquez Jiménez (1950) La Sanmarqueña José Agustín Ramírez Altamirano (1903-1957) Por los caminos del sur Tadeo Arredondo (1936-1976) Atolito con el dedo Jossy Gallegos Llegó el día Banal Dejo mi corazón

145

Violeta Parra (1917-1967) Gracias a la vida


Tokyo Ska Paradise Orchestra o Skapara, como se suele abreviar, es un grupo japonés de jazz y ska integrado por nueve músicos veteranos de la escena underground, seis de ellos son miembros fundadores de la banda que celebrará en Guanajuato 30 años de su fundación. Su música es producto de la mezcla de varios sonidos y corrientes, surgida del crisol musical que había en Tokio en los años ochenta donde se escuchaba soul, funk, rock, jazz, bandas sonoras y ska. El grupo tiene una extraordinaria reputación y es una de las principales influencias en la música japonesa. Incluso su sonido es reconocido con el nombre tokyo ska, que refiere a ese giro divertido e interesante del ska tradicional que esta banda ha convertido en su sello. Al público le atrae la maestría de sus interpretaciones y la energía interactiva que proyectan en el escenario.

JA P ÓN

146 60 min.

EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA D E G R A N A D I TA S

VI25 20h


El grupo ha estado de gira en más de 31 países, se ha presentado en importantes festivales de música como Coachella, Vive Latino, Festival de Jazz de Montreux y muchos más.

147

Sus piezas son mayormente instrumentales, lo que ha contribuido a que Tokyo Ska Paradise Orchestra colabore con artistas internacionales renombrados como Manu Chao, cantautor franco-español, y el famoso grupo de rock y ska mexicano Inspector, entre otros.

Tokyo Ska Paradise Orchestra

El nombre Tokyo Ska Paradise Orchestra viene de su ciudad de origen, de su gusto y devoción por el ska y de su fe en la música como una herramienta para borrar las fronteras del paraíso y acercarlo al alma.


148

Directores: Paolo Giani Cei y Stefano Poda

La magistral ópera de mediados del siglo pasado, La voix humaine (La voz humana) fue compuesta por el músico parisino Francis Poulenc, mientras que el libreto estuvo a cargo del artista francés Jean Cocteau, quien se basó en su obra de teatro homónima ampliamente celebrada. La tragedia lírica escrita en un acto será interpretada por la soprano María Katzarava y el pianista Abdiel Vázquez. En La Voix Humaine se difuminan los límites entre la música popular y el clasicismo tradicional; el sentimentalismo se expresa en términos autobiográficos. Ella, el único personaje de la ópera, vive el rechazo de su amante que está al otro lado de una fallida y tormentosa llamada telefónica, y trata de retenerlo en forma desesperada y angustiosa al grado de intentar quitarse la vida. Cocteau sufrió la muerte de su amante, Raymond Radiguet, crisis de la que el dramaturgo nunca se repuso. Poulenc escribió en una carta que esta ópera representaba la tragedia de su propia vida. La feminidad representó para ambos artistas una fuente de inspiración para sus creaciones artísticas a lo largo de sus vidas. Ambos admiraron en gran medida a las mujeres; se rodearon siempre de grandes escritoras, cantantes y actrices, como Edith Piaf, Yvonne Printemps, Berthe Bovy, sin olvidar a la artista favorita de Poulenc, Denise Duval. María Katzarava se ha presentado en escenarios internacionales como el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, la Royal Opera House de Londres y la Gran Ópera de Florida, junto a voces como Rolando Villazón, Anna Netrebko, Plácido Domingo y Andrea Bocelli. En 2009 ganó el primer lugar en la competencia internacional Operalia. Abdiel Vázquez, pianista y director de orquesta, lanzó su primer álbum titulado Love & Death, trabajo aplaudido por el gurú del piano David Dubal. Ha participado con orquestas relevantes en escenarios de Europa, Asia y América. Su repertorio abarca géneros desde los clásicos hasta compositores del siglo XXI.

ⓒ Javier Calvo

María Katzarava y Abdiel Vázquez

La voix humaine


149 I TALI A -

VI25 21 h

M É XI CO

60 min. T E AT R O J U Á R E Z


MÉXI C O

SÁ26 12 h T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A 60 min.

150 PROGRAMA Franz Schubert (1797-1828) Cuarteto núm. 9 en Sol menor D. 173 Allegro con brio Andantin Menuetto: Allegro vivace Allegro

Intermedio Franz Schubert Cuarteto núm. 14 en Re menor D. 810, “La muerte y la doncella” Allegro Andante con moto Scherzo Allegro molto Presto


El Cuarteto Latinoamericano es una de las agrupaciones más consolidadas y reconocidas internacionalmente por la alta calidad de sus interpretaciones. Fue fundado en México en 1982 y desde entonces ha llevado la música de destacados compositores de América Latina a los cinco continentes. En esta ocasión, su participación en el Festival Internacional Cervantino contempla un homenaje al compositor austriaco Franz Schubert (1797-1828). El ensamble de cuerdas, ganador en dos ocasiones del Grammy Latino, está integrado por el mexicano Javier Montiel —viola— y los hermanos chileno-mexicanos Bitrán: Álvaro —violonchelo—, Saúl —primer violín— y Arón  —segundo violín—. Actualmente su actividad está repartida en giras, enseñanza y grabación de discos para diferentes sellos, además del relevante papel que tienen en la formación de músicos en México. Es una agrupación prolífica que tiene 60 discos con los que ha dado importante difusión a la música latina: desde los tangos del argentino Astor Piazzola, los cuartetos completos del brasileño Heitor Villa-Lobos y los del mexicano Manuel M. Ponce, hasta el jazz fusión del cubano Paquito De Rivera.

151

Cuarteto Latinoamericano

Homenaje a Franz Schubert


152

Dmytro Choni

Momentos musicales Este joven pianista ucraniano es considerado un talento emergente de la escena musical en el mundo. Ha tocado como solista con numerosas orquestas de Europa y América. En el Festival Internacional Cervantino presenta un repertorio conformado por obras de compositores de los siglos XIX y XX, en una selección colorida y diversa que muestra su versatilidad y calidad técnica. Choni empezó a tocar el piano a muy temprana edad. Actualmente estudia en la University of Music and Performing Arts Graz, en Austria y participa habitualmente en la Musikakademie de Liechtenstein". Su aprendizaje es dirigido por Milana Chernyavska, pianista ganadora de varios premios internacionales. Dmytro Choni ha sido premiado en más de diez competencias de relevancia internacional. Hace un año obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O´Shea, notable competencia en España que pertenece a la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música. Durante los últimos ocho años, el Festival Internacional Cervantino ha trabajado con los organizadores de dicho concurso para traer a Guanajuato a las jóvenes promesas del piano, por lo que este año toca el turno a Choni. PROGRAMA Momentos musicales Johannes Brahms (1833-1897) 2 Rapsodias, Op. 79 Robert Schumann (1810-1856) Gesänge der Frühe (Canciones de alba), Op. 133 Franz Liszt (1811-1886) Après une lecture du Dante. Fantasia quasi sonata. De “Años de peregrinaje II”, S. 161, Núm. 7 Claude Debussy (1862-1918) Reflets dans l'eau (Reflejos en el agua) Arabesque Núm.1 en Mi mayor Mouvement (Movimiento) Sergei Rachmaninov (1873-1943) Daisies, Op. 38 núm. 3 Lilacs Op. 21 núm. 5 Momentos Musicales, Op. 16 núm. 4, en Mi menor Franz Schubert (1797-1828) Impromptu en Sol bemol mayor, Op.90 núm. 3 Alfred Grünfeld (1852-1924) Soirée de Vienne, Op. 56. (Sobre valses de Johann Strauss)

El debut de Dmytro Choni en el Festival Internacional Cervantino tiene lugar gracias a la colaboración de Grupo Financiero Santander México.


153

SÁ26 17 h

U CRA NI A

ⓒ Anna Logachova

80 min.

T E M P LO D E L A C O M PA Ñ Í A D E J E S Ú S O R ATO R I O D E S A N F E L I P E N E R I


GU ERRE RO

154 45 min.

EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA

SÁ26 12 h


En la Costa Chica de Guerrero se festeja el fandango, celebración donde se tocan y bailan los sones de artesa; una representación del cortejo entre un hombre y una mujer en el que los bailarines imitan movimientos animales al ritmo de la música. Desde el siglo XIX, la familia Gallardo ha mantenido viva esta tradición. Don Porfirio Gallardo Valdivia fue un arpero quien, junto con sus hermanos, interpretaba sones de artesa en fiestas patronales, bodas y reuniones particulares. Esta agrupación también toca “chilenas”, género de música tradicional que cuenta la historia de la región. Don Porfirio enseñó las artes del son a su hijo, Eduardo Gallardo Tornes; él y sus hermanos continuaron difundiendo su cultura a través de la música hasta 1970, cuando don Eduardo cedió la dirección del grupo a su hijo Eulalio Gallardo Carmona. Son los hijos de Eulalio quienes han llevado los sones de artesa a Cuba, Chile, Uruguay, Argentina, Estados Unidos de América y Japón. Don Eulalio Gallardo Carmona falleció en 2010, pero su hijo, el profesor Eulalio Gallardo Garibo, continúa difundiendo la música de sus antepasados por todo el mundo. PROGRAMA Gusto corriente Las torcazas El zopilote La Cirila El pato El arriero La gata relaja Los dos grandes cruceños La cruceñita La iguana El zanate

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Director: Eulalio Gallardo Garibo

Los Gallardo

Sones de artesa de los Gallardo


Director: Vicente González Alejandro PROGRAMA José Antonio González Vargas (1978) Los fandangueros de Tixtla Vicente González Alejandro (1955) Jarabe y Gavilán El borrachito Cruz Morales (1923-2010) El torito de San Lucas

Dominio público La samba Arrancazacate y el toro El patito Zopilote Petenera La iguana

Oriundo del estado de Guerrero, Los Fandangueros de Tixtla es un grupo conformado por tres generaciones de la familia González, dedicado a mantener viva la tradición musical de los sones de tarima. Los sones de tarima vienen del son de artesa —mientras suena la música y se escuchan los versos, las parejas bailan sobre una estructura de madera tallada con figuras zoomorfas llamada artesa—, el fandango puede durar varias noches. En la actualidad se usan tarimas en lugar de artesas, lo que ha contribuido a conservar y expandir esta tradición, no obstante que el sonido haya cambiado un poco. El director y fundador del grupo, Vicente González Alejandro, aprendió a los 11 años a bailar y a tocar estos sones; formó parte de los grupos de tarima más importantes de la región, de quienes aprendió este género, mismo que ha perfeccionado y enriquecido. Los Fandangueros de Tixtla rescatan y componen sones a los que imprimen su sello particular. Entre las piezas que han compuesto destacan: El Fandanguero, El Gavilancito, La Potranca, Tixtla y Vuelan Palomas, entre muchos otros.

ⓒ Fredy Madrid

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Los Fandangueros de Tixtla

ⓒ Anna Logachova

Sones de tarima de Tixtla de Guerrero


45 min.

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EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA

G U ERRERO

SÁ26 12 h


Rastrillos y Los Aguas Aguas

158

30 aniversario de Rastrillos Rastrillos, la banda de reggae más destacada de México, celebrará su 30 aniversario en el Festival Internacional Cervantino. Desde su fundación en 1989 en Iztapalapa ha trascendido como una banda de música fusión que ofrece espectáculos multiculturales. La música de Rastrillos es creada a partir de una ingeniosa mezcla de sonidos. En sus presentaciones es común ver en el escenario instrumentos con los que exploran diversas corrientes musicales, como el jazz, el funk, el soul, la bossa nova, la salsa y la cumbia, entre otras, sin perder de vista que el reggae es su “columna vertebral”. Los músicos de Rastrillos han participado en numerosas giras internacionales, frecuentando la escena de grandes festivales. Esta reconocida agrupación ha logrado ser catalogada por Billboard como una de las mejores bandas de fusión en el mundo. Los Aguas Aguas, banda de cadencia afrojarocha, son promotores y difusores de la música veracruzana. La agrupación, fundada en Xalapa en 2005, se mueve en una vasta gama de estilos musicales; tiene influencia de la música jamaiquina, la música tradicional mexicana y, sobre todo, la música de la costa de Veracruz. Sus canciones son una mezcla de reggae, cumbia, jazz latino y son jarocho. Desde la infancia, la influencia de la música del sotavento marcó su creación musical. Ahora son impulsores del son jarocho entre los niños de la región; realizan conciertos donde interactúan con el público ofreciendo los mensajes de sus canciones y sus ritmos pegajosos. A los músicos de este grupo los une la amistad, la juventud y, por supuesto, la música. Verlos en concierto es una gran experiencia ya que nos hacen partícipes de la plenitud con la que comparten el escenario.


120 min.

159

EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA D E G R A N A D I TA S

MÉ XI C O

SÁ26 20 h


Kristóf Baráti, violín - Klára Würtz, piano PROGRAMA Claude Debussy (1862-1918) Sonata para violín y piano en Sol menor, L. 140 Allegro vivo Intermède: fantasque et léger Finale: très animé Johannes Brahms (1833-1897) Sonata núm. 2, Op. 100 Allegro amabile

Andante tranquillo - Vivace Allegretto grazioso, quasi Andante Intermedio César Franck (1822-1890) Sonata para violín y piano en La mayor, FWV 8 Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-Fantasia: Ben moderato Allegretto poco mosso

Este violinista húngaro es reconocido en el mundo por su extraordinaria calidad interpretativa, su amplia gama expresiva y su impecable técnica. Con sólo 35 años de edad, obtuvo el galardón cultural más alto de su país, el premio Kossuth. Después de haber debutado con renombradas orquestas, como la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Mariinsky, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Varsovia, Baráti llega a Guanajuato para interpretar obras de Debussy, Brahms y Franck, acompañado por la emblemática pianista Klára Würtz.

Baráti vivió su infancia en Venezuela, donde tocó como solista con las orquestas más importantes del país. De vuelta en Hungría, estudió en el Franz Liszt Academy of Music de Budapest. Hoy ejecuta su música con un invaluable violín hecho por Antonio Stradivari en 1703, conocido como “Lady Harmsworth”, otorgado por la Sociedad Stradivarius de Chicago.

70 min.

T E AT R O J U Á R E Z

SÁ26 21 h

ⓒ Marco Borggreve

Tiene una extensa discografía que incluye grabaciones de los cinco conciertos para violín de Mozart, las sonatas completas de Beethoven y Brahms, las sonatas a solo de Ysaÿe, y las sonatas y partitas de Bach. El respetado sitio web sobre música clásica Bachtrack lo definió como "un verdadero esteta tonal del más alto orden”.

H UN G RÍ A

160

Kristóf Baráti

Sonatas para violín


EL TRASNOCHE EN EX HACIENDA SAN GABRIEL DE BARRERA

ⓒ Pepe Escarpita

Bajo el mismo cielo La cantautora, flautista y percusionista afrocubana Yaite Ramos es La Dame Blanche. Con este nombre lanzó su proyecto musical, que mezcla infinidad de ritmos y melodías. La Dame Blanche encontró en el hip-hop el espacio para fusionar sus gustos musicales, que van desde clásico, latin jazz, cumbia, percusión cubana y reggae, hasta rap. Radicada desde hace varios años en Francia, La Dame Blanche es una imponente embajadora de los ritmos latinos en Europa. La Dame Blanche nació en una familia de músicos que vivían entre fiestas domésticas y religiosas; creció en Pinar del Río, la principal región tabacalera de Cuba y aprendió percusiones y canto sin ir al conservatorio. Su padre es Jesús "Aguaje" Ramos, trombonista y director artístico de la afamada orquesta Buena Vista Social Club, pero la bandera musical que ella ondea es otra: el hip-hop y la música urbana del mundo. Emancipada de la herencia familiar, La Dame Blanche decidió seguir su propio camino. Después de cantar con Sargento García y El Hijo de la Cumbia, Yaite sacó su primer disco, Piratas, en 2014. Hasta ahora ha grabado cuatro álbumes y se ha presentado en diversas ciudades alrededor del mundo. Bajo el mismo cielo es su tercer álbum de estudio, el cual posee un amplio contenido social, con énfasis en sonidos de la cultura urbana y colores que evocan a los espíritus de la santería. En este fonograma colabora con Celso Piña, Serko Fu y Rincon Sapiência, entre otros.

La Dame Blanche

161

CU BA

Acceso a partir de las 22 h - 75 min.

FRAN C I A

SÁ26 23 h


E SPAÑA

-

CU BA

162 60 min.

T E M P LO D E S A N CAY E TA N O E N L A VA L E N C I A N A

DO27 12 h


Fundó el Ensamble Recondita Armonía con el que se ha presentado en diferentes ciudades del mundo, ha sido invitada como solista de orquestas españolas y ha grabado dos discos para el prestigioso sello holandés Brilliant Classics. El primer disco estuvo dedicado al virtuoso viola gambista y compositor Johannes Schenck, el segundo al compositor alemán G.F. Handel, ambos materiales han recibido opiniones positivas de la crítica especializada. Además, es maestra de viola de pierna en el CEM Escola de Música i Conservatori Professional en la ciudad de Terrassa en Barcelona, donde radica con su familia.  Durante su presentación en Guanajuato, estará acompañada por el pianista argentino Esteban Mazer. Mazer vive en Barcelona hace más de una década, ciudad en la que participa con la Orquesta Barroca Barcelona Concertante y colabora en diversos grupos de música de cámara. De sus actuaciones destacadas recordamos la serie de conciertos que ofreció en México junto al clavecinista Santiago Álvarez; juntos interpretaron las sonatas a cuatro manos de Mozart. PROGRAMA El despertar: Anónimo, Cancionero de Palacios Al alba venid  Antonio de Cabezón (1510-1566) La dama le demanda G.F. Handel (1685-1759) Largo y Vivace de la sonata en Si menor HWV 367a C. Guastavino (1912-2000) Chingolo El trabajo: Marin Marais (1656-1728) Gavotte la Petite (troisième suite en la mineur) Grand ballet (troisième suite en la mineur) El descanso: Manuel Saumell (1818-1870) El pañuelo de Pepa G.P. Telemann (1681-1767) Siciliana de la sonata en Sol mayor TWV 41: G6 C. Valdés (1941) Oguerre

La tarde: M S. Robredo (1817-1870) Los ojos de Pepa Federico García Lorca (1898-1936) Los cuatro muleros A. Forqueray (1671-1745) La Buisson C. Monteverdi (1567-1643) Se l'aura spira La noche:  Federico García Lorca (1898-1936) Nana de Sevilla Marin Marais (1656-1728) Musette

J. C. F. Bach (1732-1795) Twinkle, Twinkle, Little Star (comienzos del siglo XIX) - Variaciones sobre 'Ah, vous dirai-je, Maman' La madrugada: J. Duphly (1715-1789) La Forqueray Marin Marais La Rêveuse

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Lixsania Fernández nació en Cuba y estudió en la Escuela Nacional de Arte de la Habana donde obtuvo el título de viola con el promedio más alto. Se mudó a Sevilla para estudiar la especialidad como ejecutante de viola de pierna en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, donde terminó con Matrícula de Honor. Actualmente es una de las intérpretes con mayor proyección de su generación. 

Lixsania Fernández y Esteban Mazer

ⓒ Gonzalo Sanguinetti

Un día en seis cuerdas: música desde El Renacimiento hasta el siglo XX


CLAUS UR A

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Javier Camarena y la Orquesta Filarmónica de Acapulco

Arias, zarzuelas y canciones mexicanas Eduardo Álvarez, Director titular - Iván López Reynoso, Director invitado Karen Gardeazabal, soprano Invitados especiales: Ángel Rodríguez, piano - Mariachi Nuevo Tecalitlán

Javier Camarena es el más destacado especialista en Mozart y en el bel canto de su generación. Es el único tenor en la historia que ha cantado un bis en tres diferentes producciones del MET: dos bises en Don Pasquale (2014), dos bises en La Cenerentola (2016) y 7 bises en La Hija del Regimiento en febrero 2019, con lo que bisó en las 7 funciones que cantó, hazaña que nadie había hecho. Además, en julio de 2019, bisó en las cuatro funciones que cantó de La Hija del Regimiento en la Royal Opera House de Londres, nadie había bisado en esta casa de ópera desde 1960. Camarena es elogiado por su tono bruñido, sus brillantes notas altas, su coloratura impecable y sus retratos veraces. Camarena estudió en la Universidad de Guanajuato y debutó en 2004 en el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México como Tonio, personaje de La fille du régiment. Ahora interpreta papeles principales junto a grandes estrellas en las más respetadas casas de ópera del mundo. Desde su fundación en 1998, la Orquesta Filarmónica de Acapulco, OFA, se ha enfocado en transmitir la cultura musical de su región. Con sus conciertos especiales y didácticos llega hasta los rincones más remotos de Guerrero, con el objetivo de acercar la música a diversos públicos. La OFA apoya y difunde el talento de los jóvenes, quienes participan como ejecutantes y solistas en los conciertos de temporada. Con más de cuarenta años de carrera musical, Eduardo Álvarez es el fundador de la OFA y uno de los directores de orquesta mexicanos más destacados en la actualidad. El también acordeonista y violinista ha colaborado como director e instrumentista en más de setenta orquestas de diferentes países. Álvarez continúa su labor al frente de la OFA, agrupación que este año cumple 21 años de existencia. Originario de Guanajuato, México, Iván López Reynoso estudió violín con Gellya Dubrova, piano con el maestro Alexander Pashkov, dirección de coro con el maestro Jorge Medina y se graduó Summa Cum Laude en dirección de orquesta con el maestro Gonzalo Romeu. López Reynoso posee una maestría musical y un temperamento sólido demostrado en sus participaciones con conjuntos tanto mexicanos como extranjeros. Representante de Javier Camarena: Elisa Wagner/ICP Corp.


EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA D E G R A N A D I TA S 140 min.

Ruperto Chapí (1851-1909) “Preludio” de El tambor de Granaderos

G U ERRERO

DO27 20 h

R. Chapí “Las carceleras” de Las hijas del Zebedeo Pablo Sorozábal (1897-1988) “No puede ser” de La tabernera del puerto Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2 Agustín Ramírez (1903-1957) Por los caminos del sur

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María Grever (1885-1951) (arreglo: Dmitri Dudin [1965])

Alma mía

Osvaldo Farrés (1902-1985) (arreglo: Dmitri Dudin) Tres palabras

Rafael Pérez Botija (1949) Volcán Rafael Pérez Botija Gavilán o paloma José María Napoleón (1950) Lo que no fue, no será

PROGRAMA Georges Bizet (1838 – 1875) Preludio al Acto 1 de Carmen Gaetano Donizetti (1797-1848) “Ah! mes amis, quel jour de fête!” de La fille du régiment

Roberto Cantoral (1930 - 2010) El triste Blas Galindo (1910 – 1993) Sones de Mariachi

Charles Gounod (1818-1893) Je veux vivre de Romeo et Juliette

José Alfredo Jiménez (1926-1973) A la luz de los cocuyos

G. Donizetti Tornami a dir che m’ami (Don Pasquale)

Tomás Méndez (1926-1995) Cucurrucucú paloma

Gioachino Rossini (1792-1868) Overture (Il barbiere di Siviglia)

Alejandro Seoane (1957) Terrenal

G. Rossini (arreglo: Ángel Rodríguez) La danza (tarantella napoletana) ⓒ Amanda Nikolic

Alberto Aguilera Valadez (Juan Gabriel) (1950-2016) Lo pasado, pasado

Luigi Denza (1846-1922) (arreglo: Ángel Rodríguez) Funiculì Funiculà

Catarino Lara (1946-2001) Tristes recuerdos Jesús “Chucho” Monge (1910-1964) (arreglo: Ángel Rodríguez)

México lindo y querido

(arreglo: Omar Guzmán)

Juan Luis Guerra (1957) (arreglo: Ángel Rodríguez) Bachata rosa

Popurrí Homenaje a José Rómulo Sosa Ortiz (José José) (1948)

Rafael Hernández “El Jibarito” (1892-1965) Perfume de gardenias


PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS


En medio de un contexto en el que urgía educar a la población española, Alejandro Casona se interesó por las cualidades pedagógicas de la literatura, por lo que sus obras abordan temas universales como el amor, la muerte, la libertad, la solidaridad y la convivencia humana. Al frente del Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato, Enrique Ruelas sacó el arte dramático a los callejones de Guanajuato; los Entremeses Cervantinos y Retablillo Jovial fueron parte de las primeras obras representadas a las que luego se sumaron otras de la literatura del Siglo de Oro Español.  

Duración: 120 min | +18

CATAC U M B A S M E S Ó N DE SAN ANTONIO

JU10, VI11 | 20 h

167

Puesta en escena que desde 1953 se presenta en la ciudad de Guanajuato, reúne tres farsas con las que el asturiano Alejandro Casona nos deja conocer la tradición literaria clásica y popular de España. El montaje producido por Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato y dirigido por Hugo Jaime Gamba Briones, está integrado por las piezas: Mancebo que casó con mujer brava, La Fabulilla del secreto bien guardado y La farsa y justicia del Corregidor.

GUA NAJUATO

Director: Hugo Jaime Gamba Briones

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato

Retablillo jovial


Inés Somellera es una artista migrante que ha vivido en el extranjero la mayor parte de su vida profesional. Ha radicado en Europa, Asia y América, donde ha cruzado fronteras étnicas, culturales y lingüísticas.

“Como alguien que creció con la literatura latinoamericana y que vivió en el extranjero durante la mayor parte de mi vida profesional, tuve la necesidad de recordar las historias de mi ciudad natal y hablar sobre las huellas de mi memoria”. La artista originaria de Jalisco, sintió un profundo anhelo de volver al paisaje de sus viajes por carretera a través de las montañas de la Sierra Madre Occidental, esta era la oportunidad de volver a las escenas familiares del primer lugar al que llamó hogar.

I NDONESIA

S INGAPU R

En Xalisco, a place un hombre regresa a un lugar. Pero no es lo que recuerda. Está confundido por los nuevos alrededores y experimenta, como nosotros experimentamos, una intensidad de recuerdos. Incluyendo el lugar, Todo sufre una transformación.

70 min. | +6

T E AT R O P R I N C I PA L

VI11 Y SÁ12 18 h

Xalisco, a Place, ensayo - ⓒ Crispian Chan

ESAS, Empu Sendok Arts Station, presenta en el Cervantino Xalisco, a place, un espectáculo concebido y dirigido por Inés Somellera, un trabajo evocador y muy personal que Somellera creó durante su estancia en Indonesia. Comenzó en 2017 con una invitación para participar en LIFEs, Festival de Literatura e Ideas en Salihara, un centro de arte multidisciplinario de vanguardia en Yakarta, que para esa edición homenajeaban la literatura de América Latina.

– M ÉXICO

168

Inés Somellera - ESAS

Xalisco, a Place


Raíz yo soy ⓒ Jesús Rodríguez

Director: Israel Araujo

Teatro de los sueños es una compañía dedicada a representar el espectáculo, adaptable a condiciones y contextos sociales, a través del lenguaje escénico. El colectivo ha presentado su trabajo en festivales de talla nacional e internacional, como el Festival Internacional de Teatro de Puebla, la Muestra Nacional de Teatro de Toluca, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, entre otros; además, ha presentado temporada en Casa Humboldt, en el Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad Central en Quito, Ecuador. Este año participa con una obra sobre Soledad, una mujer adoctrinada para formar parte de la sociedad desde su casa; su rol consiste en moldear la idiosincrasia de sus hijos como hombres que en algún momento formarán parte del fenómeno de migración, en busca del sueño americano.

Teatro de los sueños

50 min. | +9

169

CATAC U M B A S M E S Ó N DE SAN ANTONIO

G UAN AJ UATO

SÁ12 20 h


CANADÁ

170 75 min | +18

T E AT R O J U Á R E Z

VI 11 21 h


Como parte de la presencia de Canadá en el Festival Internacional Cervantino, esta compañía se esfuerza por estimular la mente y despertar el espíritu a través de producciones teatrales innovadoras y desafiantes. Fue fundada desde 1999, pero su visión escénica cambió en 2004 cuando Christian Barry y Anthony Black se convirtieron en codirectores artísticos. Con un elenco de actores argentinos, 2b Theatre presentará la obra “Cuando llueve” (When it Rains), puesta en escena escrita y dirigida por Anthony Black y traducida al español por el también actor y dramaturgo argentino Rafael Spregelburd. Esta pieza rompe con la idea de teatro convencional al ser representada como una novela gráfica en vivo que relata la vida de dos parejas: Alan e Inés, Louis y Ana; en una propuesta narrativa que explora el rumbo existencial y las preguntas metafísicas que surgen entre los personajes, al tiempo que permite una reflexión sobre la soledad en compañía de otros y el asombro ante la muerte. Sin escenografía tradicional, “Cuando llueve” es iluminada por medio de un proyector de video, para lograr el efecto de cómic y creando un mundo visual fascinante.

171

ⓒ Nico Colledani

Director: Anthony Black

2b Theatre

Cuando llueve (When it Rains)


Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato

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GUANAJUATO

Entremeses Cervantinos Director: Hugo Jaime Gamba Briones

Los Entremeses son el antecedente del Festival Internacional Cervantino. Fueron presentados por primera vez en 1953 por el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección de Enrique Ruelas, quien tenía en mente llevar el arte dramático a los callejones de Guanajuato. Esta pieza escénica se mantiene prácticamente inalterable, aunque en su momento fue algo muy distinto pues era montada al aire libre en la Plazuela de San Roque con la utilería que se tenía a la mano. Desde el principio las representaciones se convirtieron en una de las manifestaciones artísticas y culturales más importantes que, como consecuencia de su popularidad, dieron origen al Festival Internacional Cervantino que tuvo su primera edición en 1972. Los Entremeses Cervantinos escritos por Miguel de Cervantes fueron inicialmente publicados en el libro Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados; de esta obra tomaron tres entremeses para representarlos juntos como hoy los conocemos: ‘La Guarda cuidadosa’; ‘Los habladores’ y ‘El Retablo de las maravillas’. Son piezas breves y burlescas que hablan de los problemas sociales de la época. Bajo la dirección de Hugo Jaime Gamba Briones los tres entremeses se van intercalando en su desarrollo y, aunque cada uno tiene su propia temática, logran una cohesión única.

90 min. | +18

PLAZA SAN ROQUE

SÁ12, DO13, VI25 Y SÁ26 21 h


CATAC U M B A S M E S Ó N DE SAN ANTONIO

Lerma Comunidad: Lerma y Puerto de Valle (Salamanca) - Directora: Juliana Faesler

Proyecto Ruelas

173

50 min. | +9

MÉ XI C O

DO13 20 h

Proyecto Ruelas es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de Salamanca junto a la compañía La Máquina de Teatro, dirigida por Juliana Faesler. Los actores trabajaron con miembros de la comunidad Puerto de Valle, un municipio en Salamanca, con la idea de crear teatro en comunidad y favorecer al imaginario colectivo con una experiencia estética accesible a todos. El grupo cuenta con 36 miembros, principalmente niños, adolescentes y adultos mayores. Han creado tres obras distintas y buscan iniciar talleres que promuevan el ejercicio comunitario de convivencia y la cooperación entre todos. Una de las obras que presentan en el Cervantino es Lerma, en el año 2099 los habitantes de la colonia Puerto de Valle, en Marte, vuelven a la Tierra para conocer su lugar de origen. Entre fotografías, grabaciones y un sin fin de objetos que van encontrando reconstruyen la historia de sus antepasados y empiezan a entender los porqués de la gran migración hacia el planeta rojo, ocurrida a finales del 2045.


LU14 17 h T E AT R O C E R VA N T E S

G U ERRERO

90 min. | +18

La Leyenda de la China Poblana

Dirigida por la promotora, actriz, profesora, crítica y directora teatral Maricela Lara, La leyenda de la China Poblana es una representación que habla de las fuertes relaciones comerciales y culturales entre oriente y la Nueva España en el siglo XVII. Esta puesta en escena narra la leyenda de una migrante que vino de Asia y cruzó el Pacífico y parte de México hasta llegar a Puebla, donde dejó como legado el traje nacional de las mexicanas.  Con la actuación estelar de Angélica Aragón, la historia habla de esta migrante que en realidad era una princesa de estirpe mongol, quien fue secuestrada por traficantes de esclavos y llevada a Filipinas en la Nao de China para ser transportada a la Nueva España y, finalmente, ser vendida como esclava al virrey Diego Carrillo de Mendoza y Pimentel.  Sin embargo, al llegar al puerto de Acapulco, la princesa fue comprada por Miguel de Sosa y su esposa Margarita quienes pagaron una suma mayor a la ofrecida por el virrey. El matrimonio llevó a la “china” a vivir con ellos a Puebla y fue bautizada como Catarina de San Juan. La esclava asiática confeccionó ropa de colores estridentes con bordados de lentejuelas y chaquiras como los que se usaban en su patria; de esta manera legó el traje nacional. 

ⓒ Luis Notni

174 Directora: Marcela Lara


Esta pieza, escrita por la dramaturga Gloria Ramírez, es dirigida por Leonardo Cuesta quien fundó la Compañía Matrioska junto con Alet Rojas. Por su temática de paz, solidaridad e inclusión, Agua de Coco ha sido montada en escuelas de Guerrero, principalmente en secundarias, a donde no había llegado antes una pieza teatral.

G U ERRERO

ⓒ Miguel Benítez

Esta es una obra de teatro que exalta los momentos de alegría en medio de un ambiente hostil. Está pensada para hacer reflexionar al público joven acerca del valor de la amistad. Los personajes de la pieza: Gabi, Mauri y Toño tienen entre nueve y once años y están encerrados en la unidad habitacional donde viven, están aburridos y buscan la manera de distraerse. A pesar del ambiente adverso en el que transcurre la obra, los protagonistas logran reconocer la importancia de tener amigos.

+5

AUDITORIO DE MINAS

MA15 Y MI16 16 h

175

Director: Leonardo Cuesta

Compañía Matrioska

Agua de Coco


MI16 Y JU17 17 h

MÉX I CO

T E AT R O C E R VA N T E S 120 min. | +18

176


Director: Fernando Bonilla

ⓒ Compañía Puño de Tierra

México inició la etapa neoliberal con la firma del Tratado de Libre Comercio en 1994. Este modelo encontró en el país el caldo de cultivo perfecto para un capitalismo verdaderamente salvaje. El resultado más evidente fue el gran auge del narcotráfico. 20 años después, en 2014 el vaso de la violencia se desborda con dos puntuales acontecimientos: la desaparición de 43 estudiantes en Guerrero a manos de narco-policías y el levantamiento en Michoacán de grupos de autodefensas civiles que deciden tomar las armas para defenderse del crimen, ante la ausencia y/o complicidad del gobierno. En este contexto está imaginada nuestra Fuenteovejuna, en algún lugar del campo mexicano en el año 2014. Ojalá que esta obra, más temprano que tarde, sea un testimonio del México que fuimos y hemos dejado de ser.

177

Compañía Puño de Tierra

Algo en Fuenteovejuna


E SPAÑA

178 85 min. | +16

T E AT R O J U Á R E Z

MI16 Y JU17 21 h


Esta compañía de teatro fue fundada en 1978 en Jerez de la Frontera, hoy es un referente de los escenarios iberoamericanos. Junto a su nombre suele leerse: Teatro Inestable de Ninguna Parte; así explican lo que son y lo que hacen. Esta agrupación pasó la mayor parte de sus 41 años de existencia en Andalucía, hace unos años fue trasladada a Madrid y desde ahí continúa con su propuesta escénica caracterizada por hacer una dramaturgia de profundas reflexiones sobre la realidad. Lejos de la vanidosa pretensión de dar respuestas a los problemas de la sociedad moderna, La Zaranda ofrece a su público imágenes y palabras que entran a su conciencia para pensar el hecho desde diferentes ángulos. Este año llega al Cervantino con el estreno de: El desguace de las musas, una obra de Eusebio Calonge, coproducida con el Teatro Español de Madrid y el Teatro Romea de Barcelona. En esta alegoría de una cultura apuntalada que espera su desplome, se representa a un grupo de artistas aislados y a contracorriente que resisten agotados entre la resignación y el encono, sin ningún heroísmo, a merced de una época que renuncia a lo poético, al interior de un cabaret lúgubre que oculta la mueca de la muerte tras el maquillaje barato.

179

ⓒ Victor Iglesias

Director: Paco de la Zaranda

La Zaranda

El desguace de las musas


Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato

180

G UANA JUATO

Dos hombres en la mina Director: Hugo Jaime Gamba Briones

Desde una oscura cavidad subterránea en la mina El Nopal, Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato presenta al público una obra del novelista y dramaturgo húngaro-alemán Ferenc Herczeg, que no podría tener mejor escenario. Dos hombres en la mina narra la trágica situación de unos trabajadores que creen ser los únicos sobrevivientes de la explosión hasta que se encuentran uno al otro en las profundidades de la tierra, en un espectáculo que muestra cómo las circunstancias límites obligan a las personas a encontrar su verdadera esencia.  Fundado en 1952 por Enrique Ruelas, Teatro Universitario presenta este montaje que fue el último que Ruelas produjo en 1977, momento en el que el también director de esa agrupación universitaria quiso hacer un homenaje a los mineros de Guanajuato. Ahora, este equipo teatral bajo la dirección de Hugo Jaime Gamba Briones y con apoyo del Servicio Social, recrea este montaje aprovechando el entorno natural para darle al espectador una muestra viva de las experiencias trágicas que se suceden al interior de una mina.

60 min. | +18

M I N A E L N O PA L

JU17 Y VI18 19 h


CATAC U M B A S M E S Ó N DE SAN ANTONIO

ⓒ Sara Pinedo

Quinces Comunidad: San Juán de Abajo (León) - Directora: Sara Pinedo

Colectivo de Teatro Comunitario Lxs de Abajo presenta en el Cervantino la obra Quinces, a través de la cual hace una reflexión sobre todo lo que implica ser adolescente: o estudias o trabajas, o estudias o te casas, o estás en la calle o en tu casa, no puedes estar haciendo nada. ¿Cómo habitar esa edad desde nuestro género, sin hacernos pedazos en el intento? Es la pregunta que el colectivo responde en este montaje. La agrupación está integrada por habitantes de la colonia San Juan de Debajo de León, Guanajuato, donde fue fundado el colectivo en 2016 a raíz de la realización del Proyecto Ruelas, iniciativa que tiene como finalidad involucrar de manera directa a la sociedad con el teatro. La creadora escénica Sara Pinedo, quien ha presentado su trabajo en México y en el extranjero, así como colaborado en teatro comunitario desde 2014, dirige a este grupo de actores, formado por alrededor de cuarenta personas entre adultos, jóvenes y niños. El colectivo, actualmente tiene tres obras en su repertorio: La Ciudad, Hace cuánto no ves una abeja y Cómo llegar a Fuenteovejuna.

Proyecto Ruelas

181

60 min.

MÉXI C O

VI18 20 h


CA NADÁ

182 80 min. | +5

AUDITORIO MINAS

VI18-20 16 h


La compañía canadiense Théâtre Motus presenta en el Festival Ganou Gàla-La travesía, una obra de creación reciente llena de momentos inesperados. El montaje fue realizado en colaboración con los grupos Théâtre Spirale, La Liga-Teatro Elástico y Troupe Sô. Hélène Ducharme es una de las autoras de la puesta escénica quien ha dedicado gran parte de su vida y de su carrera a producir historias nuevas y frescas que puedan llegar a un público joven; una audiencia a la que quiere contagiar el amor y la pasión por los títeres. La pieza condensa la creatividad e imaginación de los autores provenientes de diferentes países, quienes enfocan la historia en cinco personajes que van en la búsqueda de su camino; la narración muestra, además, los obstáculos a los que harán frente para llegar a su destino.

183

Directora: Hélène Ducharme

Théâtre Motus

ⓒ Robert Etcheverry

GANOU-GÀLA la travesía


Sร19 Y DO20 17 h

REI N O

U N I D O

T E AT R O C E R VA N T E S (FIC incluyente) Duraciรณn: 75 min. | +9

184


185 Director: Guillaume Pigé

The Nature of Forgetting, es una poderosa y explosiva pieza que, en palabras de su director, Guillaume Pigé, “no se trata de la demencia, se trata de la fragilidad de la vida y de ese ‘algo’ eterno que todos compartimos y que queda cuando la memoria desaparece”.

ⓒ Danilo Moroni

Creada en Londres en 2009, la compañía toma su nombre del prefijo “re”, que hace alusión a las palabras redescubrir y reimaginar, conceptos que esta agrupación internacional utiliza para dar un nuevo significado a lo que ya existe, a través de creaciones escénicas que buscan estimular a los espectadores mediante experiencias únicas. Conformado por un elenco de actores, mimos y músicos, esta exitosa puesta en escena ha ofrecido funciones en el Reino Unido, Francia, Brasil y Corea del Sur y ahora realiza su incursión en México durante la 47 edición del Festival Internacional Cervantino.

Theatre Re

The Nature of Forgetting


AL E MANI A

186 165 min. | +16

A U D I TO R I O D E L E S TA D O �

SÁ19 20 h Y DO20 13 h


La legendaria compañía alemana de teatro Schaubühne am Lehniner Platz, dirigida por el aclamado Thomas Ostermeier, viene a Guanajuato para presentar su versión de Hamlet. Desde 2009, año en que Ostermeier tomó la dirección, la Schaubühne ha funcionado con más decisión como un laboratorio en constante diálogo con diferentes disciplinas como: arquitectura, artes visuales, música, cine y literatura, para crear un lenguaje escénico contemporáneo único. Esta mítica compañía fue fundada en Alemania en 1962 por Jürgen Schitthelm, en los años setenta revolucionó la escena de la mano de Peter Stein y hoy es una las principales agrupaciones de teatro en habla alemana del mundo y el principal exponente de teatro realista de ese país.  De acuerdo con los críticos, en el Hamlet que dirige Ostermeier, el texto de Shakespeare parece cobrar vida; como si cada línea fuera dicha por primera vez. Esto se debe a la traducción “tensa, kitsch y maravillosamente clara” de Marius von Mayenburg. Shakespeare representa a la corte real danesa como un sistema político corrupto que se convierte en un laberinto paranoico para Hamlet, en el que el asesinato, la traición, la manipulación y la sexualidad son las armas utilizadas en la guerra para preservar el poder. El texto de Shakespeare tiene más de veinte personajes, lo que permite que surjan diferentes intereses e intrigas; en la producción de Ostermeier, seis actores interpretarán a todos estos personajes. En los años noventa, Thomas Ostermeier destacaba en la escena alemana llena de jóvenes directores interesados en politizar el teatro. Desde la sala Baracke del Deutsches Theater en Berlín, Ostermeier montaba obras de Nicky Silver, David Harrower, Bertolt Brecht y Alexej Schipenko, entre otros, y su trabajo hizo que esa sala fuera nominada como Teatro del Año en 1998.  A partir de 1999, la Schaubühne se reinventó artísticamente bajo el liderazgo de cuatro jóvenes: Thomas Ostermeier, Jens Hillje, Sasha Waltz y Jochen Sandig, quienes abrieron un espacio para la danza y posicionaron el drama contemporáneo. Trabajaron con textos fundamentales de la dramaturgia mundial de autores de la talla de Ibsen, Maeterlinck, Büchner, Dresser y Tennessee Williams, aunque también apostaron por dramaturgos como Sarah Kane, Martin Crimp y Mark Ravenhill.  En años recientes, la Schaubühne ha montado obras del noruego Henrik Ibsen, la estadounidense Lillian Hellman, la francesa Yasmina Reza, el austriaco Arthur Schnitzler y el francés Édouard Louis. En Guanajuato conoceremos el teatro realista de la Schaubühne a través de Hamlet.

187

Director: Thomas Ostermeier

Schaubühne am Lehniner Platz

ⓒ Arno Declair

Hamlet


Proyecto Ruelas

188

MÉ XI CO

En las rutas del henequén Centros gerontológicos: Las Teresas y El Cambio (Guanajuato) - Director: Luis Martín Solís

Proyecto Ruelas presenta En las rutas del henequén, puesta en escena representada por adultos mayores de centros gerontológicos de Guanajuato, quienes han trabajado con el director de ópera y teatro Luis Martín Solís para llevar esta historia al público cervantino. Con cinco años de trabajo, el proyecto Ruelas busca integrar a esta parte de la población que muchas veces es ignorada. Los participantes de esta obra asisten a Las Teresas y a El Cambio, centros gerontológicos del Sistema DIF de Guanajuato. El tema principal de En las rutas de henequén es la migración. El autor y director  de la obra, Luis Martín Solís, muestra dos historias: ‘El barco y el cementerio de moluscos’, la cual explica la migración de un indio yaqui que busca regresar a Sonora, su tierra natal; la segunda es ‘La trata amarilla y el capataz’, que reflexiona sobre los más de mil migrantes coreanos que trabajaron en las haciendas henequeras de México.  Luis Martín Solís se ha presentado en festivales como: Coups de Theatre en Montreal, Viva Los Angeles EUA, Zürcher Puppentheater en Suiza, Feria del libro en Colombia, entre otros. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

60 min. | +9

CATAC U M B A S M E S Ó N DE SAN ANTONIO

DO20 20 h


LU21 17 h

Director: Martín Zapata

Su vida profesional la ha dedicado al teatro; es dramaturgo, director teatral, actor y docente. Muy temprano tuvo claro que estaría fuera de las modas del teatro mexicano para crear, poco a poco, una “dramaturgia contundente que empata muy bien con la dirección de escena y que ha podido trascender gracias a su valor estético”, razón por la que le fue otorgado el Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón en 2018. El dolor debajo del sombrero, obra que presenta en el Cervantino, condensa ese raro deleite distintivo de todas las obras anteriores de Martín Zapata, de acuerdo con la crítica y dramaturga Sabina Berman. En el montaje se ve a dos hombres que viven encerrados en un escenario y que tratan de recordar porqué están ahí, aunque saben que uno es cuentista y el otro dramaturgo. Su encierro es agobiante, pero tratan de pasarla lo mejor posible, al tiempo que sospechan que forman parte de algo muy importante, aunque no saben qué es. Sienten que están unidos de manera indisoluble y les gustaría saber por qué. Un día, a este limbo teatral arriba una misteriosa mujer; personaje de deshecho que confrontará la vida de estos dos seres y les abrirá los ojos acerca de su verdadera condición.

189

El dolor debajo del sombrero

60 min. | +18

G U ERRERO

T E AT R O C E R VA N T E S


MA22 16 h 65 min. | +5

Una historia olvidada Directora: Gema Quiroz

Desde su conformación en 2006, esta compañía aborda el teatro desde la perspectiva de “alterar”, pues consideran que el teatro que no logra modificar el estado del espectador no sirve de nada. Con una inclinación por textos de autores latinoamericanos han llevado a escena obras de escritores como Enrique Buenaventura y Arístides Vargas, y en los últimos años han realizado montajes infantiles apoyados en la técnica del teatro guiñol. Una historia olvidada, dirigida por Gema Quiroz, recuerda un momento en la vida científica de México: en 1874 una comisión de científicos mexicanos viajó a Japón para estudiar el fenómeno astronómico denominado El tránsito de Venus. En el escenario somos testigos de los obstáculos y peripecias que sortearon estos estudiosos y cómo, a pesar de sus esfuerzos, no consiguieron el resultado deseado; sin embargo, lograron establecer nuevas relaciones internacionales e inspiraron a otros en el estudio de la astronomía.

ⓒ Xosué Martínez

190

Teatro Alterante de León

G UAN AJ UATO

AUDITORIO DE MINAS


Esta compañía explora una corriente escénica relacionada con la expresión espontánea y la simpleza. Bajo la dirección de Gerardo Curiel, Demediado Teatro presentará en el Festival la obra Lava-Dora-Lava, un divertimento clown que pone de manifiesto que no todo lo que reluce es verdad. La tierna Dora intentará resolver los problemas que brotan de su nueva lavadora, mientras trata de descifrar cómo funciona tan moderno aparato.

50 min. | +5

AUDITORIO DE MINAS

MI23 16 h

191

Esta compañía usa diferentes artes escénicas como clown, títeres, teatro y cuentacuentos para crear espectáculos dirigidos al público infantil. Entre sus prioridades destaca la presentación de espectáculos a las audiencias en alguna situación de vulnerabilidad: población rural, personas con discapacidad, enfermos y personas privadas de su libertad, para contribuir a su integración e inclusión. 

G UANA JUATO

Director: Gerardo Curiel

Demediado Teatro Guanajuato

Lava-Dora-Lava


Director: David Olguín

Estos espacios teatrales se unieron para organizar talleres de formación teatral que culminaron con la representación de la obra escrita por Nikolái Gógol, El inspector, proyecto que cobró vida en 2017 al formar parte de la 38 Muestra Nacional de Teatro. La obra toma lugar en Rusia a finales del siglo XIX, cuando la visita de un inspector de San Petersburgo comienza a perturbar el orden social. Los funcionarios públicos demuestran la corrupción del ambiente gubernamental, en el que cada uno actúa de acuerdo con su propio beneficio sin importar las leyes. Es una sátira del sistema político ruso de la época; en ella, los personajes adoptan un intercambio de roles con el fin de aparentar lo que no son, característica que agrega comicidad a la historia. David Olguín se encarga de la dirección y adaptación de la obra, Gabriel Pascal de la escenografía e iluminación, Raúl Zambrano González participa en el diseño sonoro y el autor de la música de la obra es Alfred Schnittke, importante compositor ruso del siglo XX, considerado un referente del mundo musical contemporáneo. 

140 min. | +18

T E AT R O P R I N C I PA L

MI23 18 h

ⓒ Oscar Pérez

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y Teatro El Milagro

192

GUA NAJUATO

El inspector


VI25 Y SÁ26 17 h T E AT R O C E R VA N T E S

Kiinalik: These Sharp Tools Creada por Evalyn Parry, Laakkuluk Wiliamson Bathory, Erin Brubacher, Elysha Poirier y Cris Derksen

Creado en 1979, Buddies in Bad Times Theatre es el principal destino de Toronto para el teatro alternativo artísticamente riguroso, líder mundial en el desarrollo de voces e historias queer en escena. En 40 años de vida, Buddies ha recibido más de un millón de personas en su sede, en el corazón queer de Toronto; ha estrenado casi mil obras nuevas, convirtiéndola en la compañía de teatro queer más grande y de mayor trayectoria mundial.

ⓒ Créditos de imagen

Evalyn Parry y Laakkuluk Williamson Bathory se conocieron durante una expedición al Ártico y en ese viaje se comprometieron a reunir en una sola obra sus contrastantes tradiciones de narración de historias. En el escenario, los sinceros himnos personales de Parry se combinan con el Uajeerneq de Williamson Bathory -un baile de máscaras groenlandés- para dar voz a sus historias entrelazadas. En la lengua inuktitut, cuando un cuchillo está desafilado, se dice que "no tiene rostro". La palabra "Kiinalik" significa que el cuchillo está afilado o "tiene cara". Las protagonistas pusieron un rostro a las historias de su herencia, a las estructuras de poder y al cambio climático. Kiinalik: These Sharp Tools une escénicamente las tradiciones Inuk y queer en una sola narración.

193

Buddies in Bad Times Theatre

CAN ADÁ

110 min. | +18


Doodle POP Director: Lee Kil Jun

Brush Theatre cree en el niño que vive dentro de cada persona, ese infante que disfruta del arte que ofrece la vida. Esta compañía, dirigida por Kil-jun LEE, tiene su sede en Seúl, Corea del Sur, desde ahí se dedica a crear espectáculos sorprendentes con la idea de inspirar a niños y niñas de todas las clases sociales para apreciar en su vida cotidiana las manifestaciones artísticas. En Doodle POP, encantadora y hábil pieza de risa en voz alta, los dibujos cobran vida. En este espectáculo, que presentarán en Guanajuato, un travieso dúo lleva al público al encantador mundo de los garabatos donde quedarán sumergidos en una aventura acuática al lado de una tortuga. ¿Qué les sucederá en este hermoso y temible mundo marino?

RE PÚ BLI CA

DE

COREA

194 50 min. | +5

AUDITORIO DE MINAS

JU24, VI25 Y SÁ26 16 h


Aunque las producciones de Brush Theatre van dirigidas a audiencias infantiles y logran tener su atención con actuaciones ocurrentes y divertidas, enganchan de igual manera a los adultos quienes disfrutan de cada presentación.

195

La crítica cataloga la obra como teatro imaginativo con deslumbrantes efectos de sonido y animación. Es un teatro interactivo, pues recurre a los espectadores y los vuelve parte de la historia. Lo interesante en el trabajo de Brush Theatre son los nuevos caminos que ofrece para hacer teatro infantil divertido, dinámico y envolvente desde una perspectiva asiática, completamente distinta a la que se conoce en occidente.

Brush Theatre

Con efectos de sonido en vivo, impresionantes animaciones y una intensa descarga de imaginación teatral, este montaje es un emocionante viaje para cualquier persona mayor de 3 años.


JU24, VI25 Y SÁ26 22 h

BÉLG I CA

LO S PAST I TO S 40 min.

196


197 Directora: Lot Seuntjens

Theater Tol es una compañía internacional de teatro de calle en gran formato que se fundó en Amberes, Bélgica, en 1998. Sus espectáculos transmiten historias a través de la actuación, imágenes y música, en vez de usar palabras, mientras que sus actuaciones a menudo se entrelazan con los lugares donde son presentadas. Cada presentación está inspirada en los aspectos físicos y el contexto histórico y social del sitio donde se hace el montaje.

ⓒ Cheb Hsiao Chen

En Guanajuato presentarán El jardín de los ángeles, una obra en la que la alegría y el desenfado son los temas centrales. Bajo la dirección de Lot Seuntjens, la compañía representa una boda en la que los enamorados novios se comen uno a otro, bailan, vuelan. Se aman y están rodeados de buena compañía: músicos y criaturas fuera de los cuentos de hadas. La compañía no se presenta en teatros convencionales; prefieren locaciones inusuales como parques, fábricas abandonadas, plazas o playas; en cualquier estación del año, las presentaciones son al aire libre. Trabaja de manera detallada y poética comunicándose a través de un lenguaje visual y lírico que pretende ser original e inusual también.

Theater Tol

El jardín de los ángeles


VI25 Y SÁ26 18 h T E AT R O P R I N C I PA L �

Mr. Shi and his lover Director: Tam Chi Chun

Music Picnic, con sede en Toronto, es una compañía fundada por el compositor Njo Kong Kie para crear y producir picnics musicales o de cualquier otro tipo. Su trabajo es ecléctico, alegre, caprichoso, íntimo, meditativo, comunitario y, sobre todo, delicioso. En conjunto con Macau Experimental Theater, una compañía de teatro de Macao dedicada a promover las artes escénicas locales, además de dedicarse a mejorar las técnicas y el profesionalismo de los actores macaenses, coproducen la ópera Mr. Shi and his Lover. Mr. Shi and his Lover se basa en el romance entre Bernard Boursicot, un diplomático francés y Shi Pei Pu, un cantante de ópera chino, en el que Shi se disfraza de mujer y mantiene una relación amorosa con Boursicot durante veinte años; entonces, en 1983 son arrestados por cargos de espionaje y, al cabo de los debidos procedimientos, se revela que Shi es un hombre.  En el teatro chino hay una tradición de travestismo que se ha visto reflejada desde las leyendas más antiguas, muchas de las cuales están expuestas en Mr. Shi and his Lover, como es el caso de The Butterfly Lovers. Los personajes de esta obra de temática inclusiva experimentan el amor y deseo, al tiempo que exploran sentimientos nacionalistas y de identidad.

ⓒ Erik Kuong

198

Music Picnic / Macau Experimental Theater

CAN ADÁ

80 min. | +18


En esta ocasión, la agrupación teatral exhibe la obra escrita por Alejandro Ricaño, Riñón de cerdo para el desconsuelo, que presenta la historia de una pareja francesa ubicada en el periodo previo a la segunda Guerra Mundial. Gustave y Marie protagonizan una serie de situaciones ligadas a la obsesión, anhelo y versatilidad de sus acciones, con un guion en el que además el autor hace honor a Samuel Beckett, dramaturgo del siglo XX, cuando menciona el texto Esperando a Godot en presencia de los protagonistas.

90 min. | +16

CATAC U M B A S M E S Ó N DE SAN ANTONIO

VI25 20 h

199

Francisco Javier Sánchez Urbina fundó Golem Laboratorio Teatral en 2004, desde entonces, la compañía ha realizado más de 25 puestas escénicas en las que destacan obras de William Shakespeare, Jorge Ibargüengoitia, B. M. Koltés, entre otros. La compañía ofrece cursos y talleres formativos, asimismo destaca su participación en festivales, ferias y programas.

Golem Laboratorio Teatral

ⓒ Jesús Martínez

Director: José Eduardo Rosales

GUA NAJUATO

Riñón de cerdo para el desconsuelo


Proyecto Ruelas

200

M ÉX I CO

El maleficio de la mariposa Comunidad: Pozo blanco y Ojo de Agua (San José Iturbide) - Directora: Raquel Araujo

La ópera prima de Federico Garcia Lorca, El maleficio de la mariposa, será representada por Los Quijotes de Pozo Blanco, una agrupación teatral integrada por pobladores de algunas de las comunidades más desfavorecidas de Guanajuato. Bajo la dirección de Raquel Araujo, Teatro de la Rendija (Yucatán) trabajó con Los Quijotes de Pozo Blanco durante el desarrollo del montaje de la obra en San José Iturbide. Los Quijotes de Pozo Blanco se diferencian de otras compañías por trabajar con actores no profesionales; de esta manera el espectador vive representaciones desde el punto de vista de actores que llevan una vida cotidiana en la que deben trabajar fuera del escenario y en su tiempo libre se dedican a ensayar.  El Coro de Ojo de Agua del Refugio colaboró con Los Quijotes de Pozo Blanco para dar vida a este montaje en el que una cucaracha quiere ir más allá del amor. La muerte, el rechazo y la frustración son los temas centrales de la obra. Raquel Araujo, directora y actriz yucateca, ha ganado la medalla Xavier Villaurrutia por su destacada aportación al teatro mexicano. 

60 min. | +9

CATAC U M B A S M E S Ó N DE SAN ANTONIO

SÁ26 20 h


PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS


VI11 Y SÁ12 17 h T E AT R O C E R VA N T E S 65 min. | +9

202


203 Director: Huang Yi

"Bailar cara a cara con un robot es como mirar mi rostro en un espejo”. Éstas son palabras del coreógrafo Huang Yi, creador de un espectáculo sin precedentes en el que sube al escenario para bailar con una máquina cargada de emociones humanas. De niño anhelaba un compañero robot; como adulto conceptualizó uno y lo programó a su imagen y semejanza. Huang Yi y KUKA es una pieza poética de asombrosa precisión que hace convivir armoniosamente la danza moderna, las artes visuales y la ingeniería mecánica.

ⓒ Jacob Blickenstaff

Después de hacer una investigación sobre robots industriales, los de la empresa asiática KUKA resultaron ser los más estables y cercanos a la forma humana. Ahora tiene un KUKA con el que viaja por el mundo llevando el mensaje de su espectáculo: “Para mí, HUANG YI & KUKA es un proceso que embellece el dolor y la tristeza que viví en mi infancia. Es la expresión de la soledad, la falta de confianza y la autorrealización. Quiero recordarle a los adultos la esperanza más simple: que todos somos niños, que crecimos, pero todavía somos niños”.

Huang Yi Studio +

Huang Yi & KUKA


VI11 20h Y SÁ12 12 y 20 h A U D I TO R I O D E L E S TA D O

CAN ADÁ

100 min. | +13

204


Going Home Star

La protagonista de este ballet, Annie, es una mujer contemporanea de ascendencia aborigen, que trabaja como estilista en un elegante salón de la ciudad, asiste a fiestas, pasa las noches en clubes con atractivos jóvenes y disfruta justamente de todo lo que su madre le advirtió que podría afectarla. Es así como conoce a Gordon, un indigente que tiene una cierta conexion espiritual y que la lleva a un mundo que siempre ha percibido, pero que nunca ha visto. Juntos recorren las calles de la ciudad y de sus antepasados, aceptan las cargas del otro y aprenden que sin verdad no hay reconciliación. El titulo Going Home Star se refiere a Keewatin (como la nombran los Cree, que es uno de los grupos de First Nations) y habla de el astro que al estar encima del eje del norte de la tierra parece permanecer inmovil en el cielo. Tambien se le conoce como Polaris o Estrella del Norte, una guía nocturna en el manto estelar.

ⓒ Samanta Katz

Versatilidad, excelencia técnica y un estilo cautivador son las marcas características del RWB, cualidades que han merecido elogios tanto de la crítica especializada como del público. Gracias a André Lewis, el RWB ha ampliado su repertorio para incluir obras nuevas, audaces e innovadoras que encarnan la excelencia creativa y atraen al público en un compromiso continuo con la vitalidad de esta forma de arte única. La energía y la exuberancia de sus versátiles bailarines son la firma perdurable del RWB. Al abordar obras que superan los límites creativos y ballets de larga duración como The Handmaid's Tale, basada en la novela de Margaret Atwood, Dracula, Nutcracker y Moulin Rouge®, el RWB logra un buen equilibrio entre las tradiciones clásicas de Europa y la audacia del ballet contemporáneo. Fundado en 1939 por Gweneth Lloyd y Betty Farrally, el Royal Winnipeg Ballet es la primera y única compañía en Norteamérica en tener la designación Royal, título otorgado en 1953 por la reina Isabel II.

205

Bajo la dirección artística de André Lewis, el Royal Winnipeg Ballet (RWB) ofrecerá en Guanajuato, como parte de su 80 aniversario, Going Home Star Truth and Reconciliation, pieza escénica sobre la vida de una mujer perteneciente a los pueblos originarios de Canadá, llamados First Nations (Primeras Naciones). Se trata de un ballet con personajes extraídos de la obra del novelista Joseph Boyden.

Royal Winnipeg Ballet

Director: André Lewis


LU14 Y MA15 18 h T E AT R O P R I N C I PA L

CAN ADÁ

65 min. | +9

206 Directora: Margaret Grenier

Es una compañía de danza indígena de la costa noroeste de la Columbia Británica. Con una rica historia de baile de máscaras, las actuaciones de esta compañía resultan tan convincentes como inspiradoras. Mînowin, el espectáculo que la compañía presentará en Guanajuato, está basado en una coreografía que describe el acto de recobrar o clarificar el camino y el entendimiento. Integra narración, movimiento, canto, actuación y diseño multimedia para abordar desde perspectivas contemporáneas las danzas indígenas tradicionales. La dirección artística y la coreografía están a cargo de Margaret Grenier, artista con trayectoria en temáticas relacionadas con las artes indígenas. The Dancers of Damelahamid surgió en los años sesenta para evitar la pérdida de sus tradiciones y la sabiduría de sus ancestros. Durante las décadas siguientes, los cambios sociales crearon el contexto ideal para la pervivencia de estos cantos y danzas que hoy son presentadas a públicos diversos. ⓒ Derek Dix

Dancers of Damelahamid

Mînowin


Las coreografías de esta compañía hacen convivir con absoluta belleza y espectacularidad las danzas tradicionales y la danza contemporánea.

95 min. | Público en general

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S

JU17 20 h

207

Esta agrupación ha sido una embajadora cultural de México; su amplio repertorio recupera danzas y tradiciones de diferentes pueblos y regiones del país. Desde la Danza del venado, baile representativo del pueblo yaqui, danzas de Veracruz como La rama y de Jalisco el famoso Jarabe tapatío, hasta bailes de danzón —que tanto auge tuvieron en Ciudad de México después de los años 30—. Un trabajo escénico que nos ofrece conocer y apreciar la diversidad cultural y la riqueza artística de las diferentes regiones que conforman la nación mexicana.

M É XI CO

Hace 67 años, la bailarina Amalia Hernández fundó su compañía integrada por 8 bailarines; hoy es el prestigioso Ballet Folklórico de México que lleva su nombre y que nació para rescatar las tradiciones dancísticas de nuestro país.

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Director: Salvador López López


MI16 Y SÁ17 18 h T E AT R O P R I N C I PA L

CAN ADÁ

60 min. | +9

208


Dis-Connect Director: Luca “Lazylegz” Patuelli

ILL-Abilities™ Crew nació para participar en el circuito de competencias del género breakdance y llegar a más público. Cada integrante tiene una discapacidad diferente, lo que se convierte en un reto al momento de crear sus sorprendentes coreografías. En ocasiones compiten contra bailarines sin discapacidad, pero, sin importar la condición de sus oponentes, este colectivo siempre da lo mejor de sí. Su fundador, LazyLegz, nació con una enfermedad congénita conocida como artrogriposis, que afectó el crecimiento de sus músculos; esta condición no le impidió aprender a bailar en la adolescencia, después de dejar el patinaje en tabla a causa de una operación de rodilla. Aunque sufrió otras lesiones mantuvo su interés en el baile urbano.

ⓒ Ben Li

Las coreografías de ILL-Abilities™ Crew hablan de temas relacionados con estereotipos sociales, discapacidad, inclusión, bullying, salud mental, actitud positiva y los riesgos de tomar decisiones. Su lema “No excuses, no limits” hace hincapié en no rendirse, seguir adelante y hacer lo que a uno le apasiona. Este grupo de bailarines difunde el pensamiento positivo compartiendo sus historias de vida y baile en programas de entretenimiento motivacional, espectáculos de danza teatral y talleres que realizan en todo el mundo.

209

En el verano de 2007, Luca Patuelli, conocido como “Lazylegz”, fundó un grupo integrado por bailarines de diferentes partes del mundo, al que llamó ILL-Abilities™ Crew. Patuelli tomó el nombre de la cultura del hip-hop, donde es común que un término negativo sea transformado en sentido positivo. Los integrantes del grupo convierten la palabra “enfermo”, en inglés ILL, en “talento sorprendente”, al crear la palabra ILL-Abilities; se centran en sus habilidades positivas y dejan de lado las limitaciones negativas de la discapacidad.

ILL-Abilities™ Crew

ILL-Abilities™ Crew es un grupo de breakdance integrado por ocho bailarines con discapacidad, quienes le muestran al mundo que todo es posible.


CANADÁ

210 60 min. | +16

T E AT R O P R I N C I PA L

SÁ19 Y DO20 18 h


ⓒ Jeremy Mimnagh

La coreógrafa Peggy Baker es una creadora escénica aclamada por ir más allá de los convencionalismos y arriesgarse a explorar otras formas de hacer danza contemporánea. Peggy Baker Dance Projects nació en 1990 en Toronto; su fundadora dedicó las primeras dos décadas a la creación e interpretación de coreografías en solitario y ganó elogios por la elocuencia y profundidad de su danza. En Guanajuato veremos su trabajo más reciente Who We Are in the Dark, ambicioso espectáculo en el que presenta música en vivo compuesta e interpretada por Sarah Neufeld y Jeremy Gara, integrantes de la famosa banda Arcade Fire. El título proviene de la primera versión de una canción que Neufeld compuso para una actuación que dio con Baker en 2015. Con un impulso por seguir creando juntas, empezaron a explorar la oscuridad seductora de la noche. Este fue el inicio de un trabajo que las llevó a recorrer otros conceptos e ideas: la intimidad, la sexualidad, el inconsciente; la oscuridad creciente de la incertidumbre y la maldad; la oscuridad confusa del desconcierto, los secretos y lo desconocido; la espantosa oscuridad de la crueldad, el sufrimiento, el dolor, y la reconfortante oscuridad de la condolencia y la contemplación. Peggy Baker Dance Projects es una organización sin fines de lucro, dedicada a ofrecer experiencias memorables que conecten con los diversos públicos y que deriven en una posibilidad de transformación para la audiencia a través de la belleza de la danza. Actualmente la compañía tiene un repertorio integrado por piezas solistas y de conjunto, además de integrar elementos con música en vivo y visuales. De manera complementaria al trabajo escénico, la compañía ha desarrollado una lista creciente de programas de educación, participación y enriquecimiento para todas las edades y capacidades.

211

Directora: Peggy Baker Música: Sarah Neufeld y Jeremy Gara

Peggy Baker Dance Projects

Who We Are in the Dark


Directora: Patricia Linares

Patricia Linares fundó esta compañía en 1999 con el propósito de difundir la danza originaria de Andalucía. Linares se ha consolidado como una de las exponentes más importantes del flamenco, baile en el que se inició durante la infancia. La indudable protagonista de la danza se formó profesionalmente como bailaora, cantaora y coreógrafa; en esta última faceta ha sido reconocida por la crítica de nuestro país y del extranjero. En su esfuerzo por promover este arte ha dado conferencias y ha escrito textos teóricos como el libro Introducción al estudio profesional del flamenco. Luz en la Piedra, obra que presentarán en el Cervantino, es un espectáculo colmado de simbolismos que nos habla de vivencias en el mundo subjetivo. Las emociones humanas obedecen a las voces de las experiencias externas que se adentran en lo más hondo y adquieren significado: la voz del viento que transporta los anhelos y arremolina los pensamientos, la del fuego que enciende las pasiones, la del eco que atrae la remembranza y la del sortilegio que ejerce sus artimañas; cada coreografía representa a una de estas voces.

75 min. | +9

CATAC U M B A S M E S Ó N DE SAN ANTONIO

SÁ19 20 h

ⓒ Ana Rosa Fernández

Patricia Linares Compañía de Baile Flamenco

212

GUA NAJUATO

Luz en la piedra


Las fiestas en México, una herencia cultural Director: Roberto Martínez Rocha

En esta edición cervantina, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato tiene como objetivo plasmar en el escenario la rica herencia cultural prehispánica y el fervor religioso impuesto por los españoles. Su espectáculo Las Fiestas en México, una herencia cultural, refleja el mestizaje que ha conformado nuestra identidad. Las fiestas, los cantos y las costumbres reflejan los sentimientos más profundos del pueblo mexicano. Cada título del programa se traduce en una conmemoración de la tradición. Con sus montajes coreográficos, escénicos y recreativos, este ballet busca rescatar y preservar los procesos dancísticos y musicales de México plasmados en su vida cotidiana y festividades. Fue fundado entre 1985 y 1986; sin embargo, fue hasta 1997 cuando el maestro, bailarín y coreógrafo Roberto Martínez Rocha puso en marcha a la agrupación como la conocemos ahora.

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

100 min. | Público en general

213

EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S

G UAN AJ UATO

LU21 20 h


LU21 20 h

G U ERRERO

A U D I TO R I O D E L E S TA D O 60 min.

214 Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco, Dir. Serafín Aponte Nájera Orquesta Filarmónica de Acapulco, Dir. Eduardo Álvarez Hermanos Tavira, Dir. Cuauhtémoc Tavira

Matices

Ésta es la primera compañía de danza contemporánea independiente de Acapulco, la cual busca promover nuevos talentos y fomentar tanto la práctica como el consumo de esta disciplina artística. Durante el Cervantino, la compañía dirigida por Serafín Aponte Nájera presentará el espectáculo Matices, en el que participarán dos destacadas agrupaciones artísticas de Guerrero: la Orquesta Filarmónica de Acapulco y los Hermanos Tavira. Matices es un espectáculo multidisciplinario que fusiona la música calentana, la danza contemporánea y la música orquestal para crear un discurso artístico que tiene como objetivo hablar de las Migraciones, eje temático del Festival. Este montaje escénico, estrenado en junio pasado, reafirma el interés de la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco de crear piezas coreográficas que representen la realidad que vive la sociedad actualmente para poder generar identificación con el público y, al mismo tiempo, proponerles otro espacio de reflexión. La puesta no solo nos recuerda que todos somos migrantes, también pone sobre el escenario la pluriculturalidad de Guerrero, un estado con diversas manifestaciones culturales que se expresan a través de la danza, la música, la poesía, el teatro, la oralidad y muchas otras manifestaciones artísticas más que cobran vida, desde la Costa Chica y la Montaña de Guerrero hasta la Costa Grande y Tierra Caliente; desde el paradisíaco Acapulco hasta el norte del estado.


Nace en la ciudad de Santiago de Querétaro y gracias a la mente del coreógrafo mexicano Alejandro Chávez la compañía ha consolidado durante sus 12 años de trayectoria una gran cantidad de espectáculos y programas, que además de presentarse en México, han alcanzado lugares como España, Seattle, entre otros. El espectáculo de este año lleva por nombre Éxodo nocturno (El no lugar), el cual abordará el tema de la migración y cómo éste cada vez se vuelve una problemática más grande en nuestra sociedad. Con una duración de 45 minutos se presentará a un intérprete en el escenario, el cuál a través de 10 escenas continuas, acompañado de música original de Félix Huerta y coreografía de Alejando Chávez, planea llevar al espectador a reflexionar sobre esta problemática desde una perspectiva totalmente artística.

50 min. | +16

T E AT R O C E R VA N T E S

MI23 17 h

215

Con Alejandro Chávez como fundador desde 2007, esta compañía se creó con el ideal de tener un grupo que ofreciera diversas disciplinas artísticas para así difundir el arte como impulsor del espíritu humano.

G UANA JUATO

ⓒ David Steck

Director: Alejandro Chávez - Música: Félix Huerta

Compañía Ciudad Interior

Éxodo nocturno (El no lugar)


ES PA Ñ A

JU24 20h EXPLANADA DE LA A L H Ó N D I GA D E G R A N A D I TA S 105 min. | Público en general

216


Sara Baras

Sara Baras, bailaora y coreógrafa, viaja alrededor del mundo para deslumbrar al público con su inigualable flamenco, dejando así su corazón y huella en cada escenario para ganar el respeto de sus espectadores. Ha demostrado fuerza, disciplina, técnica y apasionamiento a través de 30 años de experiencia; ahora retoma el vuelo con un espectáculo en la edición cervantina 2019, titulado Sombras. Desde los 10 años demostró su habilidad a la reina Sofía y a los 26 ya había realizado varias presentaciones en Nueva York, Tokio y distintas ciudades de España.  Su carrera despegó en 1997 cuando creó su propia compañía. Ha presentado espectáculos en todo el mundo y ha sido ganadora de premios y reconocimientos desde 1989. Sombras es la experiencia de un viaje a través del tiempo, los colores, la algarabía, la soledad y la multitud, la luz y las sombras. Contiene el sello de Sara Baras; implementa el flamenco y farruca, con lo que muestra su trayectoria y la entrega de su alma; transporta al espectador a una órbita donde los sentimientos se muestran a flor de piel.

217

ⓒ Santana De Reyes

Sombras


JU24, VI25 Y SÁ26 20 h A U D I TO R I O D E L E S TA D O

ES PAÑ A

75 min. | +5

218


Directores: Katy Elkin y Esteban Mazer Director de escena: Adrián Schvarzstein

El circo y la música barroca viajan por las cuatro estaciones. El ensamble Le Tendre Amour descubre las posibilidades extraordinarias de unir las artes del circo y la música. Los integrantes tocan instrumentos de la época y los artistas de circo muestran sus habilidades histriónicas para representar una historia que nos cuenta porque nunca nos libraremos de esos cambios del tiempo que modifican el quehacer de cada uno de nosotros. Seasons es en un espectáculo donde las estaciones del año se unen con el ciclo vital del hombre bajo el paraguas artístico de un pintor universal como Brueghel. Con sede en Barcelona, España, Le Tendre Amour es dirigido por Katy Elkin y Esteban Mazer. Este ensamble desborda creatividad, originalidad y personalidad en cada espectáculo. Su trabajo refresca la escena musical al crear un estilo que emociona a las audiencias de todo el mundo. Desde la vibrante ópera de cámara española hasta el profundo teatro de Shakespeare y el dinámico circo barroco, las producciones de esta compañía transforman lo ordinario en extraordinario y crean un mundo de singular belleza. Desde sus comienzos, Le Tendre Amour se ha enfocado en la creación de programas inusuales y siempre con la idea de poder llevar su música a todo tipo de público. En los últimos años, su especial interés hacia la ópera de cámara y espectáculos musicales/teatrales los ha llevado a presentar obras que se ganan el reconocimiento del público y la crítica. El ensamble ha grabado para prestigiosos sellos como K617, de Francia, y Brilliant Classics, de Holanda.

219

Ensemble Le Tendre Amour

ⓒ Nikola Milatovic

Seasons


PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS


TALLERES

IMPARTE / PRESENTA (N)

Inscripciones: mascervantino@cultura.gob.mx 01 (473) 731 1161

RAP, GRAFITI Y HIP HOP Los Pastitos | 9-12 OCT

(4 sesiones ) Futuro imaginado en lengua materna: Hñähñú

Presentado por el proyecto Matria del estudio transdisciplinar Primal

10 a BBOY Víctor Guerra 12 h 10 a GRAFITI Joksan López y Orlando García 13 h 10 a 12 h 12 a 14 h

TALLER F.I.L.M.

c

Salón UTD, UG

Conceptos básicos de Hñähñú

14 10:30 a 14 h OCT Guion

PINTURA

Anahí García y Perla Chávez

GRABADO EXPERIMENTAL Jesús Soto y Daniel Saenz

16 a 19 h

Jorge Ayala Hernández

Armando López

Dimensiones del cine: sonoro, narrativo y visual

15 11 a 14 h OCT Doblaje

11 a CREACIÓN DE RIMAS 13 h APLICADAS AL RAP

Thubini Mästoho

16 a 20 h

Fernando Vigueras Fernanda Tapia

ESTÉNCIL

Edgar López Carrillo e Israel Valente Herrera

TECNOLOGÍA Y CULTURA DIGITAL PARA CREADORES ESCÉNICOS

BEATMAKING

Mario Alberto Tobías y Jessica Vargas Reyes

11 a 14 h PRODUCCIÓN MUSICAL APLICADA AL RAP

Por el Centro de Cultura Digital c

Luis Oropeza

21-24 DESDE UN ENTRE OCT Taller de composición intermedial 16 a 20 h Esthel Vogrig

SKATE PARA MUJERES Gabriela Galvan Maury

SERIGRAFÍA

Edgar Román y Alejandro Caldera

15 a INTRODUCCIÓN AL 17 h TORNAMESISMO Mario Alberto Tobías y Jessica Vargas Reyes

18 a MICRO ABIERTO Luis Sergio Rangel 20 h

Salón UTD, UG

22-24 ARDUINO Y PROCESSING OCT Experimentación con interfaces 10 a 13 h para artes escénicas Enrique García

25 ASESORÍAS PARA OCT PROYECTOS - 17 a 20 h

11 OCT

Doreen Ríos, Enrique García, Mónica Nepote, Héctor Guerrero y Ary Ehrenberg

18 a BATALLA 11 OCT 20 h DE BBOYS 16:30 a CONCIERTO DE CIERRE Charly Efe, Fume871, 20:30 h Hispana - Mamba Negra, Rapozt Mortem y DJ MTO.

12 OCT

c

Auditorio General

25 CLASE MAGISTRAL DE OCT CREACIÓN TRANSDISCIPLINARIA 10 a 12 h Minerva Hernández

221

7


12 h

Sá 19 Do 20 Lu 21 Ma 22 Mi 23

Norteado (2007) Rigoberto Perezcano De ida y vuelta (2000) Salvador Aguirre

LUCES DEL GLOBAL MIGRATION FILM FEST

Luis Mandoki

Organización Internacional para las Migraciones (OIM) y la Secretaría del Migrante y Enlace Internacional del Estado de Guanajuato

La vida precoz y breve de Sabina Rivas (2012)

La frontera infinita (2007)

El jardín del Edén (1993) María Novaro

Mi vida dentro (2007)

Espiral (2008) Jorge Pérez Solano Partes usadas (2007)

Ju 24

Aarón Fernández

Vi 25

Purgatorio, viaje al corazón de la frontera (2012) Rodrigo Reyes

REINO UNIDO

Sidney & Friends

(2018) Tristan Aitchison | REINO UNIDO

A Thousand Girls Like Me (2018) Sahra Mani | AFGANISTÁN

The Journey (2016) Matthew Cassel | ESTADOS UNIDOS

The Kitchen of Las Patronas (2016) Javier García | MÉXICO

The Cambridge Squatter (2016), Eliane Caffè BRASIL – FRANCIA – ESPAÑA

Pouria Heidary Oureh | ARMENIA

Lucía Gajá

La jaula de oro (2013) Diego Quemada-Diez

Lost in Lebanon (2017) Georgia y Sophia Scott

Apricot Groves (2016)

Juan Manuel Sepúlveda

Cine para imaginar

Vi 18

Sergio Arau

Amores perros (2000) Alejandro G. Iñárritu Matando cabos

(2004)

Alejandro Lozano

Proyección y charla

La ley de Herodes (1999) Luis Estrada

Instituto Nacional de las Lenguas Indígenas (INALI), Hola Combo, Canal Once e IMCINE

Ju 17

Un día sin mexicanos (2004)

CINE MEXICANO PARA IMAGINAR

222

Mi 16

Ricardo Silva

Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE)

Ma 15

Rea Rangaka | SUDÁFRICA

Navajazo (2014)

MIGRACIONES: UNA MIRADA DESDE EL CINE MEXICANO

Lu 14

The Lucky Specials (2017)

Jonás Cuarón

Arturo González Villaseñor

Do 13

Auditorio c Euquerio Guerrero

Desierto (2015) Llévate mis amores (2014)

Vi 11

17 h

2019: AÑO INTERNACIONAL DE LAS LENGUAS INDÍGENAS

Ju 10

Auditorio c Euquerio Guerrero

Sueño en otro idioma (2017) Ernesto Contreras MÉXICO – HOLANDA

El ombligo de Guie´dani (2018) Xavi Sala, MÉXICO

Eréndira Ikikunari (2006) Juan Mora Catlett, MÉXICO

68 voces, 68 corazones INALI, Hola Combo, Canal Once, CDI (2013-2016) | MÉXICO Panel de comentaristas al final de la función


19 h

CINE

Auditorio c General

16 h Chaakapesh (2019) Roger Frappier y Justin Kingsley

GUERRERO, INVITADO DE HONOR

19:30 h El violín (2005) Francisco Vargas Quevedo

Guerrero (2017) Ludovic Bonleux

Proyección y charla. Ponentes: Kent Nagano (OSM), Roger Frappier (Director) y Akinisie Sivuarapik (Artista indígena)

Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) e Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE)

Cuilli & Macuilli, Los hijos del jaguar (2019)

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Entrada libre Cupo limitado En colaboración con

Sesión de preguntas y respuestas al terminar cada función

Arturo Sánchez del Villar

Giant Little Ones (2018)

20 h

Keith Behrman

Indian Horse (2018) Stephen Campanelli

Incendies (2010) Denis Villeneuve

Rumble: The Indians Who Rocked the World (2017)

The Sweet Hereafter (1997) Atom Egoyan | CANADÁ

One Day in the Life of Noah Piugattuk (2019) Zacharias Kunuk

Koneline: Our Land Beautiful (2016) Nettie Wild

La disparition des lucioles (2018) Sebastien Pilote

Les rois mongols (2017) Luc Picard

The Grizzlies (2018) Miranda de Pencier

12 h

Mi 23 y Ju 24

Los Horizontes de la Mancha (Cefereso No. 12)

(2019)

Producción de TV4

Angry Inuk (2016) Alethea Arnaquq – Baril

CICLO: PANORAMA DEL CINE CANADIENSE

Telefilm Canada, Canada Council for the Arts y Embajada de Canadá en México

Hello Destroyer (2016) Kevan Funk

Ma 15

Le declin de l’empire americain (1986) Denys Arcand | CANADÁ

La turbulence des fluidez (2002) Manon Briand | CANADÁ – FRANCIA

Tom à la ferme (2013) Xavier Dolan | CANADÁ – FRANCIA

223

CANADÁ – FRANCIA

Catherine Bainbridge y Alfonso Maiorana

CANADÁ, INVITADO DE HONOR

Sede Fórum Campus León

Mi 16 Ju 17 Vi 18 Sá 19 Do 20

Le violon rouge (1998) François Girard

Lu 21

CANADÁ – ITALIA – GRAN BRETAÑA

Tideland (2005) Terry Gilliam

Ma 22

CANADÁ – GRAN BRETAÑA

Mama (2013) Andrés Muschietti | CANADÁ

Les invasions barbares (2003)

Mi 23 Ju 24

Denys Arcand | CANADÁ – FRANCIA

Naked Lunch (1991) David Cronenberg CANADÁ – GRAN BRETAÑA – JAPÓN

Vi 25


ENCUENTROS Artistas participantes de esta edición platican en duplas sobre sus experiencias y vivencias artísticas a lo largo de su carrera. La finalidad de estos encuentros es enriquecer su perspectiva a través de los ojos de la otra persona. 10 Salón Catacumbas - 11 h

JU LA ZARANDA 17 Y PUÑO DE TIERRA

VI LARISA Y LA LÁ 18 GUERRERO - PERÚ

LU ELIDA ALMEIDA 21 Y ALEX MERCADO CABO VERDE - MÉXICO

ESPAÑA - MÉXICO

b Casa Canadá - 12 h

SÁ MORGANE JI Y 12 CENTAVRVS 11 h ISLA REUNIÓN, FRANCIA - MÉXICO

224

MA GUILLERMO 15 VELÁZQUEZ / LOS LEONES DE LA SIERRA DE XICHÚ Y DANCERS OF DAMELAHAMID GUANAJUATO - CANADÁ

JU LUCA “LAZYLEGZ” PATUELLI 17 (DIR. ILL-ABILITIESTM CREW), LABORATORIO DE LO INVISIBLE E INSTITUTO GUANAJUATENSE PARA LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD CANADÁ - MÉXICO - GUANAJUATO

d Museo Iconográfico del Quijote

JU HORACIO FRANCO Y JU HUANG YI STUDIO+ 10 Y COMPAÑÍA 10 KAIA KATER 11 h CIUDAD INTERIOR 13 h MÉXICO - CANADÁ

OFICINA DE TAIWÁN EN MÉXICO - GUANAJUATO

SÁ KHACHATURIAN 12 TRIO Y COLECTIVO 17 h OMETÉOTL ARMENIA - GUERRERO

SÁ VOX CLAMANTIS 19 Y LOS TIEMPOS 17 h PASADOS ESTONIA - GUANAJUATO

VI ESTEBAN MAZER 25 (DIR. ENSEMBLE LE 11 h TENDRE AMOUR) Y LOS FANDANGUEROS DE TIXTLA ESPAÑA - GUERRERO

SÁ LIXSANIA 26 FERNÁNDEZ Y 11 h CHRISTIAN GOHMER (DIR. SOLISTAS ENSAMBLE DE BELLAS ARTES) CUBA - MÉXICO


FORO MIGRANTE

13 h

En colaboración con la Secretaría del Migrante, Enlace Internacional del Estado de Guanajuato y la Embajada de Canadá en México.

VI 11 c Auditorio General de la UG MUROS, CARAVANAS Y PACTOS MUNDIALES DE MIGRACIÓN

CAFÉ MIGRANTE

11 h

MA 15 f Secretaría del Migrante y Enlace Internacional MA 22 d Museo Iconográfico del Quijote

CLASES MAGISTRALES

Edificio de las Artes

JU 10, 10 h DIR. ANDRÉ LEWIS (ROYAL WINNIPEG BALLET) - CANADÁ JU 10, 12 h MAESTRO JAIME VARGAS (ROYAL WINNIPEG BALLET) - MÉXICO - CANADÁ

225

VI 18, 16 h DIR. SÉBASTIEN DAUCÉ (ENSEMBLE CORRESPONDANCES) - FRANCIA

PRESENTACIONES DE LIBRO d

Museo Iconográfico del Quijote

PRESENTAN: FRANÇOISE DAVOINE Y JEAN MAX GAUDILLIÈRE

VI 25, 19:30 h DON QUIJOTE PARA COMBATIR LA MELANCOLÍA SÁ 26, 17 h A BUEN ENTENDEDOR POCAS PALABRAS. CONTRA LA PERVERSIÓN EL RETORNO DE DON QUIJOTE. Proyección y debate de la película Honor de Caballería al terminar la presentación.

FIC SOCIAL El arte ofrece experiencias que permiten sobrellevar la adversidad. Partiendo de este precepto, el FIC pone en marcha un programa que acerca lo mejor del arte universal a públicos que de otro modo no tendrían acceso a estas experiencias artísticas.

MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO CERVANTINO PARA TODOS Lázaro Cárdenas | El Jagüey | La Huerta | Nuevo Amanecer | Campo Verde | San Francisco del Rincón | Cueramaro | San Manuel - Real Providencia | Guanajuatito | Novillero | ...

PROYECTO RUELAS

Área varonil

León, Gto.

PROYECTO UN GRITO DE LIBERTAD: DE ARGEL A GUANAJUATO

Área femenil

17 h

Regístrate en: proyectossocialesgto@cultura.gob.mx

Don Quijote: Un grito de libertad Director: Arturo Morell JU 10 y VI 11, 17 h - SÁ 12, 12h

Alquimia y transmutación: Influencia de Aldonza en mujeres presas dentro y fuera de una cárcel Autor y director: Arturo Morell LU 14 y MA 15

CERESO, Gto. Carretera a Puentecillas Km 11.5 Exterior

17 h

Expreso: Voces quijotescas que liberan Autor y director: Arturo Morell JU 17 y VI 18


MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO BAJA CALIFORNIA Casa del Túnel - Centro de Artey Cultura en Tijuana

DURANGO Casa de la Cultura Ernestina Gamboa

Chapo Márquez #133, Empleados Federales, C.P. 22010, Tijuana, Baja California

Calle Londres, esquina con Lisboa s/n, Col. El Campestre, C.P.35080, Gómez Palacio, Durango

BAJA CALIFORNIA SUR Universidad Autónoma de Baja California Sur

ESTADO DE MÉXICO Culturarte

Centro Cultural Roger de Conynck A.C./ Alianza por la Lengua Francesa

H. Ayuntamiento de Valle de Bravo

Carretera al Sur KM 5.5, apartado postal 19-B, C.P. 23080, La Paz, Baja California Sur Valentín Gómez Farías #525, Esterito Centro, C.P. 23070, La Paz, Baja California Sur

CAMPECHE Dirección de Educación y Cultura del H. Ayuntamiento de Carmen

226

Calle 22 s/n, Centro, C.P. 24100, Carmen, Campeche

CHIAPAS Casa de Cultura José Emilio Grajales

Libramiento Norte #115, entre cuarta y quinta poniente, C.P. 30470, Villaflores, Chiapas

CHIHUAHUA Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Manuel Díaz H. #518-B, Zona PRONAF condominio, C.P. 23315, Ciudad Juárez, Chihuahua

CIUDAD DE MÉXICO Colectivo Haiku del Cubilete

S/n, Coyoacán, Circuito. Interior, CU., C.P. 04510, Ciudad de México

Alcaldía Cuauhtémoc

Aldama y Mina s/n, Buenavista, C.P. 06350, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México

Estudio Rizoma

Calle 25 # 69, Col. San Pedro de los Pinos, C.P. 03800, Alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México

Universidad La Salle México

Av. Benjamín Franklin # 45, Col. Condesa, C.P. 06140, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México

Centro Nacional de las Artes

Río Churubusco #79 esquina Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, C.P. 04220, Alcaldía Coyoacán, Ciudad de México

Escuela Integral de Artes Escénicas

Av. José Vicente Villada, Col. Mercer Alameda, C.P. 5000, Toluca, Estado de México Antiguo palacio, Calle 5 de febrero #100, C.P. 51200, Valle de Bravo, Estado de México

Universidad Anáhuac Campus Norte

Av. Universidad Anáhuac # 46, Col. Lomas Anáhuac, C.P. 52786, Huixquilucan, Estado de México

Fundación Cauce Ciudadano A.C.

Calle Presa del Sordo, esquina Generalísimo Morelos, Col. Valle de los Pinos, C.P. 56420, La Paz, Estado de México

H. Ayuntamiento de Villa de Allende

Calle Hidalgo #100, Col. Centro, C.P. 51000, San José Villa de Allende, Estado de México

GUANAJUATO El Centro del Saber San Miguel

Blvd. Torres Landa #705 Ote., Col. San Miguel, C.P. 37390, León, Guanajuato

CEFERESO N° 12, “CPS-GUANAJUATO”

Laguna de Guadalupe Km. 6.5, Hacienda Piedras Negras, C.P. 37636, Municipio de Ocampo, Guanajuato

Casa de la Cultura San Felipe

Calle Obregón #131, Zona Centro, C.P. 37600, San Felipe, Guanajuato

La Casa de Cultura de Dolores Hidalgo Cuna de la Independencia Nacional

Plaza Principal, Av. Educación Tecnológica S/N, C.P. 37800, Dolores Hidalgo Cuna de la Independencia Nacional, Guanajuato

Instituto de Estudios Superiores de Irapuato Dahycer, A.C.

Justo Sierra #10- 5, Planta Baja, Zona Centro, C.P. 36500, Irapuato, Guanajuato

Country Club #179, Col. Country Club Churubusco, C.P. 04210, Ciudad de México

Centro del Saber Cabús

COLIMA Instituto Municipal de la Cultura de Manzanillo

Instituto Irapuato

Octavio Paz s/n, esquina Fray Luis de León, Nuevo Salagua, C.P. 28869, Manzanillo, Colima

H. Ayuntamiento de Colima

Calle Gregorio Torres Quintero #85, Col. Centro, C.P. 28000, Colima, Colima

Boulevard Francisco Villa #202, Col. La Martinica, C.P. 37500, León, Guanajuato Prol. Mariano J. García #355, Col. San Miguelito, C.P. 36557, Irapuato, Guanajuato

GUERRERO Centro Cultural Las Zirandas A.C. Dr. Ignacio Chávez s/n, C.P. 40763, Zirándaro de los Chávez, Guerrero


Abasolo #600, Col. Centro, C.P. 42000, Pachuca, Hidalgo - Morelos #704, Col. Centro, C.P. 42000, Pachuca, Hidalgo

JALISCO Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara

Periférico Sur Manuel Gómez Morín # 8585 C.P. 45604, Tlaquepaque, Jalisco José Guadalupe Zuno # 2083, Col. Americana Obrera, C.P. 44140, Guadalajara, Jalisco

Municipio de Valle de Juárez

Portal Corona #2, C.P. 49540, Valle de Juárez, Jalisco

MICHOACÁN H. Ayuntamiento de Pátzcuaro

Portal de Hidalgo #1, Centro, C.P. 61600, Pátzcuaro, Michoacán

MORELOS H. Ayuntamiento de Tetecala de la Reforma

Plaza de la Constitución s/n, Col. Centro, C.P. 62620, Tetecala, Morelos

OAXACA Unidad de Estudios Superiores de Alotepec

Carretera a San Juan Cotzocon, C.P. 70270 Santa María Alotepec, Mixe, Oaxaca

PUEBLA Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos Calle 11 Norte # 1005, San Miguelito, C.P. 72000, Puebla, Puebla

QUINTANA ROO Universidad del Sur

S.M. 23 Mz. 51, Lote 15, Av. Uxmal, Cancún, Quintana Roo

Universidad del Caribe

S.M. 78, Mz. 1 Lote 1, C.P. 77528, Cancún, Quintana Roo

TAMAULIPAS Universidad La Salle Victoria

Av. 5 de mayo #3506 Norte, Col. Ampliación Villarreal, C.P. 87027, Ciudad Victoria, Tamaulipas

TLAXCALA H. Ayuntamiento de Huamantla

Palacio Municipal s/n, Centro, C.P. 90500, Huamantla, Tlaxcala

Instituto de la Cultura de Apetatitlán

Iturbide Oriente #11, Tlatempan, C.P. 90600, Apetatitlán, Tlaxcala.

Dirección de Cultura y Turismo Mazatecochco Calle Porfirio Díaz # 2, Sección Primera, Mazatecochco de José Marías Morelos, Tlaxcala

La Libertad Centro Cultural de Apizaco Av. Hidalgo s/n, Esquina 5 de mayo, Col. Centro, C.P. 90300 Apizaco, Tlaxcala

Municipio de Atlangatepec

Palacio Municipal s/n, C.P. 90410, Atlangatepec Tlaxcala

Dirección de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Nativitas

Parque Hidalgo s/n, C.P. 90710, Nativitas, Tlaxcala

Municipio de Contla de Juan Cuamatzi

Plaza Principal s/n, Colonia Centro, C.P. 90670, Contla de Juan Cuamatzi, Tlaxcala

Presidencia Municipal de Santa Cruz Tlaxcala Manuel Ávila Camacho # 9, Centro, C.P. 90640, Santa Cruz Tlaxcala

Municipio de Españita Tlaxcala

Plaza de la Constitución s/n, Españita, Tlaxcala

H. Ayuntamiento de Santa Ana Nopalucan Av. Loma Bonita s/n, Colonia Centro, C.P. 90135, Santa Ana Nopalucan, Tlaxcala

H. Ayuntamiento de Calpulalpan

Constitución #3, Centro, C.P. 90200, Calpulalpan, Tlaxcala

Dirección de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Chiautempan Palacio Municipal s/n, Col. Centro, C.P. 90800, Chiautempan, Tlaxcala

Centro Cultural Chiautempan José Agustín Arrieta

Independencia #8, Col. Barrio de Xaltantla, C.P. 90800, Chiautempan, Tlaxcala

Centro Cultural Calpulalpan

Xicoténcatl #13, Col. Centro, C.P. 90200, Calpulalpan, Tlaxcala

Centro Cultural Ixtenco

11 sur #3, esquina con Allende y Aldama, Col. Ixtenco, C.P. 90580, Ixtenco, Tlaxcala

Centro Cultural Papalotla

Progreso #2, Col. Centro, 2° sección Potrero, C.P. 90790, Papalotla, Tlaxcala

Centro Cultural Contla

Plaza Principal s/n, esquina con calle Hidalgo, C.P. 90670, Contla de Juan Cuamatzi, Tlaxcala

YUCATÁN Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán Calle 18 #204, esquina con entrecalle 23 y 25, Col. García Gineres, C.P. 97070, Mérida, Yucatán

VERACRUZ Casa de Cultura de Acayucan

Melchor Ocampo #52, El Tamarindo, C.P. 96070, Acayucan, Veracruz

Grupo Escolar Cervantes

Av. 3 #107, Centro, C.P. 94500, Córdoba, Veracruz

ZACATECAS Agencia Cultural La Cáscara

Juan de Tolosa #1122, Centro, C.P. 98000, Zacatecas, Zacatecas

ESTADOS UNIDOS Dallas-México Casa Guanajuato

1002 W. Brooklyn Ave. Dallas Texas 75208

Los Ángeles- México Casa Guanajuato

1892 W. Imperial Hwy Los Ángeles CA 90047

227

HIDALGO Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo


Alianza Francesa

Matriz: Sócrates #156, piso 4, Los Morales Polanco, C.P. 11510, Ciudad de México.

AGUASCALIENTES

GUERRERO

BAJA CALIFORNIA

JALISCO

Alliance Française de Aguascalientes

228

Alliance Française de Mexicali Alliance Française de Tijuana

CAMPECHE

Alliance Française de Campeche

CHIAPAS

Alliance Française San de Cristóbal Alliance Française de Tapachula

CHIHUAHUA

Alliance Française de Ciudad Juárez

CIUDAD DE MÉXICO

Alliance Française de la Ciudad de México

COAHUILA

Alliance Française de Saltillo Alliance Française de Torreón

DURANGO

Alliance Française de Durango

ESTADO DE MÉXICO

Alliance Française de Texcoco Alliance Française de Texcoco Centro Coacalco Alliance Française de Texcoco Centro Cuautitlán Alliance Française de Toluca Alliance Française de Toluca Centro Metepec

GUANAJUATO

Alliance Française de Guanajuato Alliance Française de Irapuato Alliance Française de León

Alliance Française de Acapulco Alliance Française de Guadalajara

MORELOS

Alliance Française de Cuernavaca

NUEVO LEÓN

Alliance Française de Monterrey

OAXACA

Alliance Française de Oaxaca

PUEBLA

Alliance Française de Puebla

QUERÉTARO

Alliance Française de Querétaro

SAN LUIS POTOSÍ

Alliance Française de San Luis Potosí

TABASCO

Alliance Française de Villahermosa

TAMAULIPAS

Alliance Française de Ciudad Victoria Alliance Française de Tampico

TLAXCALA

Alliance Française de Tlaxcala

VERACRUZ

Alliance Française de Veracruz Alliance Française de Xalapa

YUCATÁN

Alliance Française de Mérida

ZACATECAS

Alliance Française de Zacatecas


LEÓN, GTO. VI 11 SÁ 12

MA 15 LU 21 y MA 22

Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato 20 h Deepak Pandit

Instituto Cultural de León VI 18 DO 20 MA 22

20 h Trondheim Soloists 15 h Vox Clamantis, Virgencita 18 h Théâtre Motus, Ganou-Gàla,

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña 20 h Noémi Boutin y Jörg Müller

SÁ 12 SÁ 19

PROYECTO RUELAS 17 h Juliana Faesler, Lerma 19 h Luis Martín Solis, En las rutas

20 h Theatre Re

DO 20 DO 27

19 h Sara Pinedo, Quinces 19 h Raquel Araujo, El maleficio

Raga Fusion

20 h Kaia Kater

Sarabande

The Nature of Forgetting

la travesía

del henequén

de la mariposa

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Forum Cultural Exposiciones

229

- La Promesa de Teresa Margolles (hasta ene. 2020) - Huyendo hacia ninguna parte de Christina Simons - Monstruo de Gerardo Montiel Klint

ARTES VISUALES

Los Pastitos 9-12 OCT

INTERVENCIÓN DE ESPACIOS PÚBLICOS MURAL COMUNITARIO 9 a 15 h MIGUEL CANSECO PINTURA MURAL 9 a 16 h ANDY MACÍAS, JOKSAN LÓPEZ Y GABRIEL CORREA

10 a 14 h EXHIBICIÓN E INTERCAMBIO 16 a 18 h DE STICKERS

9-12 STICKERS MONUMENTALES OCT 7 Pastitos y espacios aledaños

Intervención y exposición fotográfica en Fuente de las Ranas.

9-12 OCT 11 a 15 h

10-13 OCT

RAP Y RIMAS PARA LLEVAR Arroyo vehicular de Guanajuato Pase al “autograbado” y lleve una rima cultural impresa en el cristal (se quita con agua). Rimas y poemas rodando por las calles.

23-26 OCT CIRCO VOLADOR

EL BOSQUE

VÍCTOR ZAPATERO Y CRISTÓBAL MARYÁN 14 Plaza Allende - Instalación lumínica

MAPPING INMERSIVO

CENTRO DE CULTURA DIGITAL Y LABORATORIO DE INMERSIÓN BBVA-BANCOMER

c Escalinatas de la UG Instalación lumínica para redimensionar el espacio.

LETRAS Y SOMBRAS

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

e Calle Manuel Doblado, col. Centro

Pásele, píselas, léalas, deslúmbrese o tápese con ellas; mejor de día que de noche.


EXPOSICIONES CHUPÍCUARO, LOS POBLADORES DEL CIELO AZUL GABRIELA SÁNCHEZ VILLEGAS Arqueólogos: Lizbeth Pérez Álvarez, Susana Meave e Israel Morales Catorena; asesoría de la Dra. Brigitte Faugère. En esta exposición el público conocerá cómo se vivía en Chupícuaro. El recorrido desarrolla cuatro ejes temáticos: Arqueología, en dondese muestra una línea del tiempo que describe las

EL MAR DE LA MEMORIA JOSÉ CASTRO LEÑERO Mar de la memoria son las palabras que inspiraron al maestro José Castro Leñero (Ciudad de México, 1953) para crear la serie que da forma a esta exposición conformada por obras de diferentes formatos, la cuales fueron realizadas con acrílico, acuarela y tinta, así como óleo y cerámica.

230 investigaciones arqueológicas hechas sobre Chupícuaro; Tradición, donde se explican hipótesis sobre el origen de sus usos y costumbres; Esplendor, tiene como propósito exponer las actividades de subsistencia de los habitantes como la pesca, la caza y el cultivo, además de abordar la distribución de sus pueblos y las construcciones de sus espacios públicos; y por último, Éxodo y Legado, eje que da cuenta de la migración al Bajío y de los actuales herederos del primer pueblo que habitó la zona hacia finales del preclásico superior. La presencia de figurillas encontradas en la zona hace posible mirar cómo era la apariencia de un habitante de Chupícuaro, así como poner en mayor relieve sus actividades cotidianas. Museo Regional de Guanajuato “Alhóndiga de Granaditas” salas Manuel Doblado y Casimiro Chowell Octubre de 2019 - abril de 2020

El mar y su textura, como metáfora donde se depositan nuestros pensamientos en un flujo constante de imágenes que guardamos en el interior, a la manera de un oleaje o a veces de un naufragio. Museo Casa Diego Rivera, salas Diego Rivera y Frida Kahlo 9 de octubre al 31 de enero del 2020


EXPOSICIONES GRACIELA ITURBIDE: CUANDO HABLA LA LUZ

LABYRINTHUS: UNIVIARIO MIGRATORIO DEL ALMA Investigación y curaduría: Francisco de Paula Nieto

Graciela Iturbide: Cuando Habla la Luz, plantea una revisión de los trabajos y temas más importantes de la máxima exponente de la fotografía en México. La muestra reúne 270 fotografías que abarcan casi cinco décadas de trabajo de Graciela Iturbide, desde finales de los años sesenta hasta la actualidad. El público

Esta exposición reúne la obra de 18 artistas plásticos entorno a un laberinto. Las propuestas plásticas refieren la idea de que el laberinto es la mejor metáfora de la migración del alma. Los laberintos pueden ser univiarios o multiviarios, pero al final cada individuo recorre en su vida un solo camino. La meta parece ser

puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Estos transitan desde sus obras de corte retratístico hasta las que involucran una exploración de la geometría de las cosas. El corazón de la obra radica en elementos icónicos que le han dado trascendencia mundial. En 2008, Graciela Iturbide se hizo acreedora del Premio Internacional de la Fundación Hasselblad que se considera la más alta condecoración del ámbito fotográfico. Sus obras se han expuesto en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, por mencionar algunos.

siempre la misma: llegar hasta el centro, permanecer ahí y salir del laberinto. La migración territorial sólo es una categoría de magnitud para designar al univiario migratorio en el que nos encontramos. Es así como el laberinto representa una de las más profundas metáforas de la migración del alma.

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Investigación y curaduría: Juan Rafael Coronel Rivera

Museo Conde Rul 9 al 27 de octubre de 2019

Centro Cultural ISSSTE 9 al 27 de octubre de 2019


EXPOSICIONES HUELLAS ANCESTRALES ROCIO BOROBIA Y JAVIER HERNÁNDEZ “CAPELO” Esta exposición dialoga con la espiritualidad y la materia del ser humano, por medio del arte originario y sagrado, intrínsecas en toda etapa de la humanidad. El proyecto de estos dos artistas guanajuatenses es un homenaje a los caminos que trazaron nuestros antepasados sobre pisos de barro en busca de una mejor vida. En él, las culturas hablan por medio de la

BESTIARIO - EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINARIA En conjunto con Factoría de 7, Arte y Cultura A. C., esta exposición multidisciplinaria reúne el trabajo de los artistas visuales de Guanajuato: Javier Hernández “Capelo”, Alberto Javier Martínez Gutiérrez, Jainite Silvestre y elpinchegrabador, quienes presentan en conjunto 40 obras de diversas disciplinas como: dibujo, pintura, fotografía, cerámica y artes gráficas como litografía, aguafuerte y linograbados.

232 arcilla y se esboza la unión de las razas y la evolución del ser humano que migra y se transforma. “Su lenguaje trasciende al tiempo, es primitivo, es contemporáneo”. Museo de Arte Primer Depósito 9 al 27 de octubre de 2019

Los artistas decodifican una estampida de animales fantásticos y mitológicos con formas humanas o como seres híbridos que nos cuentan una historia. Bestiario es una selección de los animales que pasaron por la vida de los creadores y son inmortalizados en su creación artística. Museo de Arte Primer Depósito 9 al 27 octubre de 2019


EXPOSICIONES LO QUE PERMANECE COLECCIÓN FEMSA Artistas: Gabriel Figueroa, Miriam Medrez, Leonora Carrington, Guillermo Kuitca, Alfredo Jaar, Pedro Figari, Alejandro Cartagena, Rafael Gomezbarros

GUSTAVO LÓPEZ

Curaduría: Mauricio Vázquez González A través de la fotografía, Gustavo López pone a dialogar dos urbes: Guanajuato y Quebec. Su lente capta la esencia de cada ciudad al tiempo que eterniza su relación íntima con la vida; contemplar momentos como una dorada tarde,

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La exhibición, presentada por la Colección FEMSA, está conformada por cerca de 40 obras de diferentes técnicas realizadas por artistas latinoamericanos, quienes exploran temas

HERITAGE, HISTORIA DE DOS CIUDADES: GUANAJUATOY QUEBEC,

Alejandro Cartagena, Carpoolers Jam No. 2 (detalle), 2012. Colección FEMSA. Fondo de Adquisición XI Bienal FEMSA

relativos a la necesidad humana del desplazamiento, la movilidad, el viaje y el descubrimiento, lo que se lleva, lo que se deja y aquello que permanece. Lo que permanece gira en torno a la migración, eje temático del Festival, y reflexiona sobre nuestro mundo como un constante entrecruce de innumerables desplazamientos. Salas de la Universidad de Guanajuato, Salas del Museo del Pueblo de Guanajuato y Vallas de la Alhóndiga de Granaditas (9-27 oct 2019)

9 de octubre al 2 de febrero de 2020

el humo de una chimenea, la nevisca derritiéndose, el sol transitando sobre un paseo y la casa que se vacía sobre la acera. López se ha valido de la técnica bautizada por él como fotoesgrafía, consistente en dibujar o hacer grabados superpuestos a una fotografía. Heritage: historia de dos ciudades, busca representar en términos sensoriales y a través de impresiones y experiencias, una posible narración en la que a veces las palabras no alcanzan para contar lo que se quiere expresar. Sala Auditorio Olga Costa del Museo del Pueblo de Guanajuato 9 de octubre al 31 de enero de 2020


EXPOSICIONES PARÁSITOS URBANOS

RESISTENCIA

GILBERTO ESPARZA

MARCELA ARMAS

Curaduría: Marcela Armas

Resistencia es una instalación que dibuja la línea fronteriza México-Estados Unidos con un filamento metálico incandescente, llamado resistencia calefactora.

El ser humano no es el único que aprovecha las fuentes de energía eléctrica; en la ciudad existen parásitos robots que se aprovechan de la red eléctrica para alimentarse y mantenerse en movimiento, aprovechando los cables de la urbe como ecosistema perfecto para su desarrollo y reproducción. Son parte del paisaje

La obra se presenta en el espacio físico como un límite real, desbordado de tensión e incandescencia, que establece una relación metafórica con la realidad socio-política que

234 urbano y se distinguen por sus emisiones sonoras. Gilberto Esparza nos hace conscientes de la existencia de estos seres nacidos de la basura que se genera por el constante consumo de aparatos electrónicos. Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado, Sala de Exposiciones Temporales 9 de octubre al 31 de enero de 2020

Resistencia calorífica, aislantes cerámicos, cable de acero, sensor, electricidad. 2009

se vive en ambos lados de la frontera, representándola como un borde de alta peligrosidad, así como de ruptura y distorsión de las relaciones entre dos naciones vecinas. Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado, Sala de Exposiciones Temporales 9 de octubre al 31 de enero de 2020.


EXPOSICIONES POSMODERNO SUPERIOR IVÁN PUIG Curaduría: Marcela Armas

Artistas: William Spratling, Sigi Pineda, Carmen Tapia, Ezequiel Tapia y otros ganadores del Concurso Nacional de Platería. Curaduría: Víctor Hugo Jasso Ortiz Una exposición para retroceder más de 400 años en el tiempo y conocer la historia de la platería en Taxco de Alarcón, Guerrero. En tiempos de la colonia, este recorrido iniciaba

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El artista plantea un posible panorama del futuro en el cual la raza humana ha desaparecido; en esta imagen postapocalíptica queda solamente el rastro de las culturas y las civilizaciones que fuimos. El tiempo ha transformado objetos comunes para nosotros como automóviles y teléfonos celulares en fósiles,

DE LA PLATA REAL A LA REAL PLATERÍA

como si vinieran de un periodo de millones de años de antigüedad, relativizando la perspectiva temporal y planteándonos interrogantes sobre nuestra presencia en el mundo. El proyecto concentra el énfasis en presentar el gráfico de un corte terrestre donde se ven acumuladas las capas geológicas, en particular la que corresponde a la era de nuestra civilización aplastada por milenios de sedimentos, dando vuelo a la imaginación para presentar al público un discurso sobre lo frágil de la permanencia. Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado Sala de exposiciones temporales. 9 de octubre al 31 de enero de 2020.

con los mineros bajo tierra y terminaba con los mercaderes enriquecidos y los galeones cargados de plata, tesoro codiciado por los corsarios. Se exhiben 70 piezas del Instituto Nacional de Historia valuadas en 350 millones de pesos. Dentro de la exposición destaca una colección de monedas de hace 400 años, perteneciente a la segunda etapa del resplandor de la platería en Guerrero con la familia Tapia, y obras ganadoras del Concurso Nacional de la Plata. Museo Palacio de los Poderes, Sala de Exposiciones Temporales Del 9 de octubre al 31 de enero de 2020


EXPOSICIONES ELEMENTOS IRMA PALACIOS Exposición de la artista nacida en Iguala, Gro. (1943), con una selección de su obra plástica, a menudo situada dentro del abstraccionismo lírico, curada por Francisco Castro Leñero. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, donde acudió al taller libre del maestro Reyes Haro. Posteriormente fue alumna regular en la carrera,

invitada especial en la V Bienal Internacional de Arte Sharjah (Emiratos Árabes Unidos). En 2016 recibe el premio Medalla Vicente Guerrero, otorgado por el Gobierno del Estado de Guerrero. Ha sido becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca), en diversas ocasiones, entre 1994 y 2010.

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Ha expuesto en forma individual en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (1993), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (1995), Chac-Mool Gallery (Los Ángeles, Ca., 1995) y Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (2003), entre muchos otros museos y galerías del país y el extranjero. Acerca de su obra, han escrito Juan García Ponce, Teresa del Conde, Jorge Alberto Manrique, Raquel Tibol, Alberto Blanco, Rufino Tamayo, Jaime Moreno Villarreal. Museo del Pueblo de Guanajuato 9 al 27 de octubre de 2019

donde conoce a Francisco Castro Leñero, y más tarde a sus amigos Ilse Gradwohl, Gilda Castillo, Victoria Compañ, Gabriel Macotela y los otros hermanos Castro Leñero: José, Miguel y Alberto. En 1982 recibe el primer premio en la I Bienal de Pintura Rufino Tamayo (Oaxaca). Entre 1986 y 1987 se le otorga la beca Simon Guggenheim Memorial Foundation (Nueva York). En 2001 es


EXPOSICIONES NUEVE DE GUANAJUATO

DIMENSIONES RECURRENTES CÉSAR CABRALES

La exposición es una revisión de nuevas propuestas de los artistas visuales y sus posibilidades amplificadas en nuestro tiempo; artistas de media carrera que trabajan en el estado de Guanajuato. La muestra nos ofrece tendencias, corrientes, técnicas o temas que juntos forman un abanico del quehacer plástico del estado.

Originario de Durango, César Cabrales refleja en su obra lo fugaz del tiempo y la polaridad emocional del Ser, entre lo abstracto y lo figurativo, creando atmosferas y armonías a partir de estos elementos. En Dimensiones Recurrentes se evoca la compenetración entre el artista y su entorno inmediato, conceptualizando en cada obra las consecuencias sensitivas que poseen

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Curador: Randy Walz

Museo Casa Diego Rivera, Sala Guadalupe Rivera, Sala Angelina Beloff, Sala Luis García Guerrero 9 de octubre al 31 de enero de 2020

individualmente los contextos sociales, emocionales, carnales y espirituales más recurrentes en el haber de su presente. Museo Iconográfico del Quijote, Sala de Exposiciones Temporales 9 al 27 de octubre de 2019


EXPOSICIONES LA CAÍDA DEL QUIJOTE LEONEL MACIEL Son magros los tiempos que transcurren. Magros de locuras y escasos de sueños. Será que reinstalada la cordura y perdida la desmesura, el espíritu amaina provocando que la tierra quede, para el fin de los tiempos, con el arriba y el abajo bien definidos. ¿Será que la esperanza de todos rodó sin remedio por las mejillas de Sancho cuando

VIDEO MAPPING EN LA ESCALINATA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO CENTRO DE CULTURA DIGITAL

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La propuesta se enfoca en presentar aspectos de la ciencia y la generación del conocimiento; interpretaciones abstractas que contengan representaciones de matemáticas, química, física, mineralogía, meteorología y arquitectura; estudios que han sido la piedra angular de las actividades del recinto universitario. Sobre la escalinata, conformada de 86 escalones, se contará esta historia incluyendo acontecimientos propios de la historia de la Universidad de Guanajuato, como la leyenda que conforma el símbolo de la colmena legendaria, la biblioteca pública y la colección de mineralogía. Universidad de Guanajuato 23 al 26 de octubre de 2019

escuchó a su señor decir: “Dadme albricias, buenos señores, de que ya no soy Don Quijote de la Mancha, sino Alonso Quijano, a quien mis costumbres me dieron renombre de Bueno. Ya soy enemigo de Amadis de Gaula y de toda la infinita caterva de su linaje…”? Museo Iconográfico del Quijote octubre 2019 a enero 2020


EXPOSICIONES INSTALACIÓN TIPOGRÁFICA SOBRE MIGRACIONES Creación de un espacio de reflexión que invite al visitante que camina por las calles de Guanajuato a reflexionar sobre el significado de la migración a través de una sola palabra que irá cambiando durante los 19 días que dura el Festival Cervantino.

EL BOSQUE - INSTALACIÓN VÍCTOR ZAPATERO Y CRISTÓBAL MARYÁN Idea original: Víctor Zapatero Curaduría: Cristobal MarYán y Víctor Zapatero Música original y diseño sonoro: Cristóbal MarYán Producción: Hekatômbe / Catalina Navarrete

9 al 27 de octubre de 2019

Presentada por Víctor Zapatero y Cristóbal

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Plaza Allende

MarYán como una metáfora de las emociones humanas, esta instalación de luz y sonido recrea una travesía laberíntica entre una multitud de árboles, nubes iridiscentes, soles, lunas y sensaciones de calor y frío. Los espectadores escucharán sonidos del bosque y la fuerza de la tormenta que amenaza con llegar. Después de la tempestad llega la calma, el silencio total, y es ahí cuando el visitante se conecta con sus propias emociones, hasta llegar a un nuevo amanecer. El Bosque pretende develar los recuerdos más profundos de cada persona. Plaza Allende 10 al 13 de octubre de 2019


EXPOSICIONES INTERVENCIÓN DE PEGATINAS DE GRAN FORMATO Esta actividad tiene por objeto intervenir el espacio público de la ciudad de Guanajuato a través de pegatinas con imágenes previamente diseñadas con contenidos de migración. Al ser impresiones de alta resolución a tamaño natural, no pasarán inadvertidas, mientras generan en el espectador distintos pensamientos, desde la duda hasta la empatía por el migrante.

EXHIBICIÓN E INTERCAMBIO DE STICKERS - CIRCO VOLADOR Se realizará la convocatoria para que los jóvenes interesados en el mundo de los stickers acudan al intercambio y a la exhibición de calcomanías, con el fin de generar comunidad dentro de la cultura urbana de Guanajuato en un ambiente de camaradería y respeto. Se hará registro de los participantes y, por parte de la organización, se regalará un paquete de stickers con el tema relacionado al 47 Festival Internacional Cervantino.

240 Muro trasero de Plaza El Cantador

Los Pastitos

9 al 12 de octubre del 2019

9 al 12 de octubre de 2019 10 a 14 h y 16 a 18 h

EXHIBICIÓN DE TAGS CIRCO VOLADOR Tiene el objetivo de propiciar un espacio en donde los jóvenes puedan dejar su firma o tag y que todas estas sean guardadas como material de registro de las actividades realizadas durante el 47 FIC para que así sean incluidas las manifestaciones de este sector de la población joven que asiste a Guanajuato. Los tags se plasmarán en mamparas, además se tendrá a la

disposición de los participantes varias herramientas como marcadores, crayolas y aerosoles para dejar su firma y crear una "textura urbana" que a su vez servirá de fondo para quien quiera fotografiarse. Los Pastitos 9 al 12 de octubre del 2019


EXPOSICIONES DESAPEGO

ANATOMÍA DE UNA LÁGRIMA

El desapego es probablemente una característica común entre emigrantes, característica de la búsqueda de armonía, del éxito, de las metas personales, de forma económica, ideológica, emocional, alimenticia, etc. Hablar del desapego familiar, material e incluso en muchas ocasiones de fe o de aquello que nos hace felices, nos permite acercarnos a nuevos horizontes con nuevos bríos, a enfrentar nuevos retos, a traspasar nuevas fronteras. Esta

EDITH MEDINA

característica estará siempre acompañada de una segunda voz que nos permite mantener ideales, nos hace autocríticos, autodidactas y nos permite alcanzar un mayor nivel de madurez, tal como le pasa a Cervantes al crear a Cide Hamete Benengeli, personaje dentro de la obra Don Quijote de la Mancha.

interpretación a lo largo de seis años en los cuales la lágrima ha sido un motivo de análisis desde diversos medios: microfotografías digitales transformadas a través del dibujo en papel, la madera y el textil visibilizando la taxonomía de dicha lágrima y sus posibilidades de representación.

Es un proyecto de investigación-producción que explora el concepto de materialidad a partir de la imagen biológica, la tecnología y el dibujo a través de diversas herramientas de fabricación gráfica, digital y artesanal.

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La exposición integra una instalación que expresa desde diversas ópticas la anatomía de la lágrima del artista, su exploración e

Esta exposición muestra el trabajo del museo a través de la historia de artistas visuales que idealizan al Quijote a través del tiempo y sus circunstancias de vida como emigrantes, recuerda que la igualdad, la solidaridad y la justicia social, son valores que Miguel de Cervantes confirió a su querido personaje y hoy son los mismos que se piden para todos los emigrantes en el mundo, caballeros andantes que buscan el encuentro con su Dulcinea sea cual sea. Museo Iconográfico del Quijote Octubre

Galería El Atrio, Universidad de Guanajuato 9 de octubre al 13 de diciembre, 2019


EXPOSICIONES DISCURSO DE MUERTE Y SOMBRA

ERANHINI

PLÁCIDO MERINO

PABLO QUEREA

Discursos de muerte y sombra nos aproxima a los procesos creativos del artista mostrándonos el reflejo de su memoria; su obra, por demás intimista, reflexiona sobre temas como la muerte llevándolos al territorio de lo emocional generando una fuerte conexión con las piezas.

El trabajo de Querea enfatiza la realidad física del cuerpo humano y el valor psicológico del dolor reflejado en sí mismo. En una búsqueda constante, el rostro y sus expresiones convierten cada pieza en una historia intrínseca que nos recuerda lo que somos, materializando el dolor y la soledad a través del dibujo, el óleo y el grabado.

Merino vuelca en cada una de sus piezas el

242 sentimiento propio y obliga al espectador a escudriñar en su pensamiento, confrontándolo con una realidad por demás profunda y oscura para reflexionar sobre la construcción de una identidad y el cuerpo que la acoge. Así trasciende los conceptos tradicionales y los coloca en un abismo de emociones. Galería Polivalente. Universidad de Guanajuato 9 de octubre al 13 de diciembre, 2019

En esta muestra se hace una revisión de la obra del artista en diversos soportes y técnicas que dan como resultado una proyección de su madurez artística al paso de los años. Galería Hermenegildo Bustos. Universidad de Guanajuato 9 de octubre al 13 de diciembre, 2019


EXPOSICIONES LA VISIÓN DEL MIGRANTE

LOS HERMANOS MARISCAL EXPOSICIÓN COLECTIVA

Unir o dividir. El ser humano y su libre albedrío en la constante toma de decisiones. Las únicas barreras que han logrado separar a los seres que habitan esta tierra son las mentales, se piensa en su totalidad con la cabeza, el corazón se ha dejado de escuchar se pierde su latido en el baúl del olvido.

Nicolás y Federico Mariscal fueron destacados arquitectos que desarrollaron proyectos en diversas ciudades del país. Conocidos por su participación en edificaciones como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la ciudad Esperanza Iris y el Cristo Rey del cerro del Cubilete muestran a través de sus diseños arquitectónicos el espíritu del porfiriato y los

El migrante, al dejar la tierra que lo vio nacer y despedirse de su familia (pareja, hijos, madre y padre), deja huellas invisibles en el camino y como un ave emprende el vuelo, algunas veces para no volver.

cambios estilísticos propios de principios del siglo XX. Proyectaron ideas en planos y construcciones que dieron cuenta de las tendencias internacionales.

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HÉCTOR DUARTE Y VÍCTOR AYALA

Museo Conde Rul 9 de octubre de 2019 al 31 de enero de 2020

Al caer el régimen, generaron proyectos arquitectónicos donde mostraron su capacidad de adaptarse a los cambios, situando propuestas vanguardistas en el país. Visionarios y comprometidos, hicieron posible la teorización, crítica y análisis de la historia a partir de los documentos que compartieron con otros especialistas y difundieron a través de libros, revistas y boletines, la docencia y el rescate de inmuebles. Corredor Artístico José Chávez Morado. Universidad de Guanajuato 9 de octubre al 13 de diciembre, 2019


EXPOSICIONES MIGRACIONES EXPOSICIÓN COLECTIVA Artistas participantes: Heder Contreras, Alejandro DeCinti, Emmanuel Sierra, Óscar Villalón. Los artistas Heder Contreras (México), Alejandro DeCinti (Chile-Italia), Emmanuel Sierra (México) y Oscar Villalón (Chile- España) presentan una exposición de pintura centrada en la temática de las Migraciones. A través de 20

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lienzos, los pintores desarrollan los más variados enfoques conceptuales que abordan la misma Declaración Universal de Derechos Humanos, así como el drama político, social y familiar que entraña la permanente violación de derechos por parte de las administraciones de los países del mundo que insisten en los mecanismos disuasorios antimigratorios como muros, concertinas y vallas. Los artistas abordan estas intervenciones paisajísticas inertes como expresiones materiales tangibles de procesos mentales históricos que simbolizan el rechazo colectivo, la destrucción de sueños, derechos y vidas. También planetan una dimensión metafórica, filosófica y religiosa de la migración como el paso del ser a través del mundo, sus vicisitudes y sus contradicciones; fiel imagen de la universal condición espiritual humana atrapada en las ataduras del mundo material pugnado por trascender al estado moral y divino. Migraciones es una respuesta sensible, esperanzada y comprometida del arte y los artistas a la realidad actual. Museo Iconográfico del Quijote Octubre de 2019


EXPOSICIONES POEMAS VISUALES. IMAGINARIOS DE UNA MIGRACIÓN BÁRBARA GAMIÑO ALVARADO La migración tiene muchas aristas: la economía, el cambio climático, intereses políticos y cuestiones sociales; cuestiones que Gamiño tiene presente pero que no la alejan de su interés auténtico de adentrarse en la experiencia del individuo al cambiar de geografía, ya sea que haya experimentado la hibridación identitaria o el refuerzo de la identidad para llevarla y darla a conocer al “otro”. Esta serie fotográfica trata de los otros relatos, lo que se va recogiendo y se lleva en la mochila por el sendero de la vida. Creaciones a partir de experiencias, deseos, identidades y el andamiaje de la percepción. Son una suerte de bitácora de los desplazamientos, algo como lecturas visuales con las que quiere dar un sentido distinto para dialogar con diferentes realidades en el presente. Museo de sitio Ex Convento Dieguino 9 de octubre al 15 de noviembre de 2019

La migración es un fenómeno de movilidad física y virtual. Los trayectos los realizamos a través del imaginario más íntimo, de manera única, personal. Cada uno de nosotros lleva una enorme carga de historias, experiencias, emociones, sueños que se entrelazan con otros caminos.

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El trabajo fotográfico de Bárbara Gamiño Alvarado gira en torno a los relatos de personas que han emprendido un tránsito a otros espacios físicos; a partir de esto, crea piezas que son el resultado de una interiorización empática, pues ella ha sido también migrante. Es su interpretación simbólica traducida en imagen y texto.


EXPOSICIONES LA PROMESA TERESA MARGOLLES Desde sus inicios con el grupo SEMEFO (cuyo nombre viene del Servicio Médico Forense) Teresa Margolles ha elegido, a manera de taller, primero la morgue y las salas de disección y más recientemente, las calles violentas de México. Estos son los lugares de la muerte, pero al mismo tiempo son los sitios que atestiguan la inquietud social de diferentes ciudades mexicanas.

Margolles había sido escenario de un acto violento. Durante once días la artista fue deshaciendo la casa, parte por parte, como si desmembrara un cadáver, esos restos los hizo polvo y los trasladó a una sala del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad Universitaria en Ciudad de México donde los colocó en una línea donde la pieza es activada por las personas que desplazan los restos para ir ocupando el espacio de la sala. Esta acción es realizada durante una hora cada día.

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Margolles trabaja, más que con restos de cuerpos, con los rastros de vida que se hacen evidentes en sudarios, en entierros, en la memoria, así como con la manera en que un acto violento destruye y afecta redes humanas en varios niveles. Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Forum Cultural, León. 11 de octubre de 2019 a 26 enero de 2020

En esta ocasión aborda la violencia en Ciudad Juárez a través de una casa como símbolo de la promesa de un hogar feliz. Margolles seleccionó una vivienda de interés social de entre las 150 mil casas que han sido abandonadas. ¿Quién abandona su hogar, su espacio básico de protección y bienestar? Se preguntaba la artista. Los habitantes huyen de extorsiones, asesinatos, violaciones y balaceras. Con visibles huellas violencia, la construcción elegida por


EXPOSICIONES HUYENDO HACIA NINGUNA PARTE

MONSTRUO GERARDO MONTIEL KLINT

En este proyecto, realizado en vinculación con Médicos Sin Fronteras, Christina Simons hace evidente las necesidades urgentes de los refugiados centroamericanos, profundiza en las causas de la violencia que los destierra y lanza a circunstancias de inseguridad, ilegalidad y pobreza que pone en riesgo su vida e integridad. Christina Simons humaniza a los individuos y sus distintas realidades con el fin de

Esta muestra, integrada por 28 piezas entre fotografías, videos y objetos, se concibió para la reapertura de la fototeca del puerto de Veracruz en 2015. Fue en ese mismo puerto donde la fotografía llegó a México y también el punto de entrada de la familia de Gerardo Montiel Klint, exiliados en busca de una nueva vida, como todos los migrantes que buscan oportunidades para sobrevivir y forjarse un futuro.

concientizar a la población en un presente el que el racismo y la intolerancia crecen.

Las piezas que integran Monstruo reflejan con fidelidad complejos estados del alma humana. Ese monstruo que habita en las profundidades del subconsciente de cada individuo es traído al presente por Montiel Klint para mostrar el tejido fino de la vida en tránsito, donde sentimientos como dolor, esperanza, pérdida, ausencia, derrota, lejanía, pasado y miedo son parte fundamental de lo que forma el día a día. Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana, y fotógrafo. Gerardo Montiel Klint ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan: Premio de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía (México), Medalla de Plata Bellas Artes México 2008, Gran Premio Omnilife 2000, y las residencias artísticas Fonca/Banff Center en 2001 y 2002-2003.

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CHRISTINA SIMONS

Christina Simons es una galardonada fotógrafa documental internacional centrada en los derechos humanos y las libertades civiles. Su trabajo está impulsado por la exploración de subculturas y personas marginadas, lo que la ha llevado a presentar exposiciones en Australia, Estados Unidos, Inglaterra, España, Rusia y México. Museo de Arte e Historia, Forum Cultural Guanajuato 11 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020

Sala Feliciano Peña, Forum Cultural Guanajuato 8 de agosto al 27 de octubre de 2019


MÉXICO

CIRCUITO CERVANTINO

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Aguascalientes Baja California Baja California Sur Campeche Chiapas Ciudad de México Coahuila Estado de México Guanajuato Guerrero Jalisco Michoacán Nuevo León Querétaro San Luis Potosí Sonora Tabasco Tlaxcala Veracruz Yucatán Zacatecas

PA Í S E S : 2 6

·

ACAPULCO AGUASCALIENTES CAMPECHE CIUDAD DE MÉXICO COATZACOALCOS EL TRIUNFO GUADALAJARA IRAPUATO LA PAZ LEÓN LOS CABOS MÉRIDA MONCLOVA MONTERREY MUNICIPIO RAYÓN ORIZABA PACHUCA POZA RICA PUERTO PEÑASCO QUERÉTARO RAMOS ARIZPE SALAMANCA SALTILLO SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS SAN LUIS POTOSÍ TACÁMBARO TIJUANA TLAXCALA TODOS SANTOS TOLUCA TORREÓN VILLAHERMOSA ZACATECAS

N Ú M E R O D E E S TA D O S : 2 1

·

A G R U PA C I O N E S : 5 8


2B Theatre Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Bartosz Glowacki & Andrey Lebedev Break The Folk Brush Theatre Buddies in Bad Times Centro de Desarrollo Artístico de la Ciudad de Fuzhou, Jiangxi Deepak Pandit Demediado Teatro Guanajuato DJ Sun Meng | DJ Kobe Chen | VJ BBGUN Electric Indigo & Resom Elida Almeida Ensamble Correspondances Fito Paez Ill-Abilities TM Crew Inés Somellera - ESAS Juliana Faesler Khachaturian Trio Kaia Kater Keisho Ohno y Kenji Furutate La Dame Blanche La Lá La Zaranda Los Aguas Aguas Los Fandangueros de Tixtla Los Gallardo Los Salmerón Luis Martín Solís Magos Herrera & Brooklyn Rider Morgane Ji Naftule Nomadic Massive Omara Portuondo y Regina Orozco Orquesta el Macabeo Orquesta Sinfónica de Montreal Patricia Linares Perros Muertos Music Raquel Araujo Rastrillos Royal Winnipeg Ballet (Canadá) Sarabande Sara Baras Sara Pinedo Shavnabada Shawn Jobin Sindy Gutiérrez y Paax K’aay Cuarteto de Cuerdas Snotty Nose Rez Kids Theater Tol Théâtre Motus Theatre Re The Fretless Tomback Tokyo Ska Paradise Orchestra Trondheim Soloists Tuna de Oro Vincent Lhermet Vox Clamantis

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CANADÁ MÉXICO MÉXICO REINO UNIDO GUERRERO COREA CANADÁ REPÚBLICA POPULAR CHINA INDIA GUANAJUATO REPÚBLICA POPULAR CHINA ALEMANIA CABO VERDE FRANCIA ARGENTINA CANADÁ INDONESIA / SINGAPUR / MÉXICO MÉXICO ARMENIA CANADÁ JAPÓN CUBA / FRANCIA PERÚ ESPAÑA MÉXICO GUERRERO GUERRERO GUERRERO MÉXICO MÉXICO / EUA LA REUNIÓN / FRANCIA ESPAÑA CANADÁ CUBA / MÉXICO PUERTO RICO CANADÁ GUANAJUATO GUANAJUATO MÉXICO MÉXICO CANADÁ FRANCIA ESPAÑA MÉXICO GEORGIA CANADÁ GUANAJUATO CANADÁ BÉLGICA CANADÁ REINO UNIDO CANADÁ ECUADOR JAPÓN NORUEGA / AUSTRALIA GUANAJUATO FRANCIA ESTONIA


1. El Festival Internacional Cervantino se reserva el derecho de hacer cambios en la programación. 2. Confirme su solicitud de boletos. Ya impresos no hay cambios ni reembolso. 3. Niños menores de ocho años sólo podrán entrar a espectáculos marcados como “familiar” y a los que se presentan en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas. 4. En ningún caso se admitirán niños menores de tres años. 5. En ningún caso los adultos podrán usar boletos para niños. 6. El pago es en efectivo o tarjeta de crédito y débito: Visa y Master Card. 7. Boletos comprados por servicio telefónico se podrán recoger en la taquilla de la ciudad de México, o en Guanajuato en la taquillas del Teatro Juárez y Auditorio del Estado, a más tardar dos horas antes de la función. 8. Sólo en caso de postergación o cancelación de funciones se reembolsará el boleto en la taquilla donde haya sido comprado; en caso de adquirir el boleto por , será reembolsado en el punto de venta donde fue comprado. 9. Se sugiere llegar a cada función con 30 minutos de anticipación. 10. El Festival Internacional Cervantino dará prioridad de acceso a los foros a personas con discapacidad. Agradecemos su comprensión. 11. Iniciada la función NO se permitirá el acceso a la sala. Deberá esperar al intermedio para ingresar. 12. Una vez dentro de la sala, deberán apagar celulares o activar el modo silencioso. 13. Queda estrictamente prohibido al público asistente tomar fotografías o video durante las funciones. 14. Queda estrictamente prohibido ingresar a los foros y funciones con alimentos, bebidas y mascotas. Explanada de la Alhóndiga de Granaditas: El FIC se reserva el derecho de quitar la sillería de acuerdo con las características del evento. PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS

DIRECTORIO Taquilla Teatro Juárez Sopeña 10, Centro Guanajuato, Gto. (473) 1027211, 1027219 Lunes a sábado 10 a 20 h Domingo de 10 a 18 h Taquilla Auditorio del Estado Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil, Guanajuato, Gto. (473) 1027675 10 a 18 h (cerrado los miércoles) Taquilla Ciudad de México Arquímedes 3, piso 8, col. Polanco, 11560, Ciudad de México 55 5280 2620 - Lunes a viernes 8 a 15 h

Taquilla de boleto duro (en caso de disponibilidad) Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Auditorio de Minas, Templo de San Felipe Neri, Templo de San Cayetano en la Valenciana, Plaza San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera. Venta de boletos los días y horario de función. Sistema Ticketmaster Auditorio Nacional Palacio de los Deportes (55) 5325 9000 ticketmaster.com.mx

Sólo se venderán 8 boletos por persona

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REGLAMENTO


PRECIOS

TEATRO JUÁREZ

EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

TEATRO CERVANTES TEATRO PRINCIPAL

AUDITORIO DEL ESTADO

DE JESÚS ORATORIO DE SAN FELIPE NERI

CLAUSURA O INAUGURACIÓN

252

$810

$570

PREFERENTE

$325

$400

$340

LUNETA

$240

$340

$250

PISO 1 / P. ALTA

$595

1

$595

2 PALCOS

$375

3

$120

GALERÍA

PLAZA SAN ROQUE, SAN GABRIEL DE BARRERA Y TEMPLO DE LA COMPAÑÍA

AUDITORIO DE MINAS

$80

$80

$220

TEMPLO DE SAN CAYETANO EN LA VALENCIANA EL TRASNOCHE MINA DEL NOPAL Y CATACUMBAS MESÓN DE SAN ANTONIO

NIÑAS Y NIÑOS

$105

$520

$320

$120

$290

GENERAL

Descuentos - Del 50% en eventos de lunes a jueves. - Del 30% en eventos de viernes a domingo. También se aplican los siguientes descuentos - Para personas de la tercera edad con credencial del INAPAM. - Para maestros con credencial. - Para estudiantes con credencial. - Para usuarios de la Tarjeta La Cultura ¡Vale! Restricciones - No aplica ningún tipo de descuento en los espectáculos de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, abonos, El Trasnoche, Catacumbas Mesón de San Antonio, conferencias y los marcados como Chicos y Grandes en el cuadro de programación. - Los descuentos no son acumulativos. Vigencia - Los descuentos aplican desde la fecha de apertura de las taquillas hasta la clausura del Festival.


DIRECTORIO

S E C R E TA R Í A D E C U LT U R A Alejandra Frausto Guerrero, Secretaria de Cultura Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Mario Alejandro Navarro Saldaña, Presidente Municipal de Guanajuato Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato Adriana Camarena de Obeso, Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Mariana Aymerich Ordóñez, Directora General del Festival Internacional Cervantino

Mariana Aymerich Ordóñez, Directora General Mayra Vera Santos, Subdirectora de Control y Gestión Jorge Luis Rodríguez Jiménez, Subdirección Jurídica Guadalupe Mireya Urbina, Subdirección Jurídica D IR ECCI ÓN DE PROG RA M A C IÓ N Gabriela Morales Martínez, Directora de Programación Esmeralda Coyoli Villegas, Subdirectora de Programación Nacional Luis Javier Sánchez Magaña, Subdirector de Programación Internacional Tania González Zetina, Coordinadora Jannia Martínez Fragoso, Coordinadora Juan Carlos Villalobos García, Coordinador Karen Álvarez Villanueva, Asistente DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN Raquel Bück González, Directora de Planeación Edgar Humberto Vázquez Cruz Subdirector Operativo Julieta Gutiérrez Ramírez Cordinadora de Hospedaje y Alimentos César Enrique González Da Mota Jefe de Proyectos Sociales Francisco Luis Chavolla Aguilar Coordinador de Anfitrionía Javier Barajas Zavala Coordinador de Servicio Social Hilda Esther Manrique Ávila Coordinadora de Vitualla Taquillas: Alejandra Rizo Silva, Jessica Hernández López, Elia Mendiola Salazar, Patricia Hernández Noriega, Alma Rodríguez, Karina Crisóstomo Urrutia, Antonio Herrera Fernández Asistentes: Renée Rodríguez Mata , Jesús Flores Zepeda, Lucila Llamas Rocha, José Eduardo Valdivia Gutiérrez, Gregory Wood, Kitzia Cuevas de los Cobos, María del Pilar Nito Reyes, César Yoman Guedea Ramos, Miguel Rangel Torres, Fermín Flores Rentería, Jorge Villaseñor Rodríguez, Cecilia Minerva Pérez Herrera, David Arturo Márquez Rodríguez,  Jesús Leobardo Arreguín Amezquita, Jessica Rivera Servín,  Ricardo Samael Alba Pérez Abril Aisha Hernández Orozco, Frida  Sofía Nieto Valtierra Araiza, Silvestre Sierra Luna, Norma Angélica Sánchez Flores Francisco Javier Aguilera Guerrero, Rosa María González Pérez y Lucho.

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F E S T I VA L I N T E R N A C I O N A L C E R VA N T I N O


DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS

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Yadira Libertad Guzmán Nuricumbo, Directora de Difusión y Relaciones Públicas Beatriz Longoria Hidalgo, Enlace administrativo Enrique Camarillo Baños, Coordinador de prensa y editorial Antonio Valentín Dosta García, Coordinador de relaciones públicas Daniela Edith Juárez Medina, Coordinadora del área digital Adriano Aguilar Arredondo, Coordinador de diseño Ernesto Iván Gómez Sánchez, Coordinador de radio y televisión Arlette Robledo Pola, Asistente de la Coordinación de prensa y editorial María Luisa Martínez Gómez, Asistente de la Coordinación de diseño Priscila Alonso Sotelo, Asistente de prensa Víctor Manuel Barrera Tepayotl, Asistente de la Coordinación de radio y televisión Voluntario: Damián Pérez García - Servicio Social: Italia Sarti Uzárraga, Ana de Regules Melgar, Valeria González Ceja, Andrés García Rojas Martínez, Mariana Hernández Ampudia, Mónica Patricia Torres Hernández, Luis Antonio Soriano Bautista, Rodrigo Adolfo Velázquez Rodríguez

D I R E C C I Ó N D E C I R C U I T O S C U LT U R A L E S María Fernanda Núñez López, Directora de Circuitos Culturales Fernando Javier Rodríguez Reynoso Coordinador de Vinculación y Circuitos Culturales Daniel Espinosa Bautista Asistente de Circuitos Culturales Oh Yeseul, Becaria del Programa Next Expert Training (Corea del Sur)

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Guillermo Cruz Estrada, Director de producción Alberto Tufiño Domínguez, Subdirección de producción Rosario Hevia Garibay, Productora Elizabeth Mendoza García, Coordinadora administrativa Christian Tufiño Domínguez, Coordinador de calle y espacios alternativos Iván González Rodríguez, Coordinador de música Marco Antonio Meléndez Meleza, Coordinador técnico teatral Gabriela Andrade Gallardo, Asistente de dirección Rogelio Padilla Ortega, Coordinador transportes de cargas internacionales Nadia Trinidad Catarino, Coordinador transporte y hospedaje ciudad de México Sergio Como López, Encargado de traslados terrestres en ciudad de México Carlos Tovar, Encargado de traslados terrestres en Guanajuato Teresa Luna Cervantes, Jefe taller de vestuario Cynthia Gómez Luna, Asistente taller de vestuario


DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Víctor Mejía Arellano, Director de Administración Gilberto Sánchez Hernández, Subdirector de Recursos Materiales y Servicios Generales Miriam Guadalupe Hernández Fuentes, Subdirectora de Recursos Humanos y Financieros Norma Angélica Bravo Deolarte, Asistente de Administración José Luis Núñez Serrano, Jefe de Departamento de Recursos Materiales y Servicios Generales Carlos García González, Jefe de Departamento de Control Presupuestal Óscar Osvaldo Meneses García, Pagador Habilitado Gabriela Burgos Castillo, Auxiliar Contable Hilda Lazcano Valencia, Asistente de Recursos Financieros Miguel Ángel Baz Vázquez, Encargado de servicios generales Pedro Pizano González, Transportes y mensajería Juan Romero Zarco, Mensajero José Guillermo Hernández, Mensajero Raúl Rosales, Mensajero Raúl Eduardo Saldivar Vergara, Auxiliar Administrativo Felipe Alberto Hernández Guadarrama, Asistente de Dirección General Óscar Sánchez Arreola, Enlace Informático Jóvenes construyendo futuro: Daniela Enriquez Esquivel, Daniela Jaqueline Lovera Solís, Erick Patiño Segovia, Jorge Enrique Segoviano Moreno, Joshara Jannet López Muñoz, Marco Antonio Moreno González, María Dolores Romero Segura, María Guadalupe Rosas López, Rosa Elena Jaramillo Hernández, Michelle Merari Gordillo Becerra, Pedro Raúl Rodríguez Sosa.

255

Alejandro Duarte Núñez, Jefe de tramoya Ángel Osvaldo Ramírez Gómez, Coordinador de iluminación Isaac Dosamantes, Coordinador de video Federico Torres García, Coordinador de audio Marisol Martínez Guerra, Jefe de foro Sandra Real Quintanar, Jefe de foro Dante Martínez Gil, Jefe de foro Aholibama Castañeda González, Jefe de foro Ivonne Ramírez Rodríguez, Jefe de foro Antonio Jaime Montiel, Jefe de foro Carlos Marmolejo, Jefe de foro Marco Antonio Sánchez Reyes, Jefe de foro Marina Vázquez Avalos, Jefe de foro Adriana Cavalari Martins Da Cunha Martelli, Jefe de foro Ascary Maciel Quiñones, Jefe de foro Francisco Aguilera Guerrero, Jefe de bodega César Iván Romero Banderas, Encargado de actividades académicas


MAPA - ZONA CENTRO

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8 EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS 9 PLAZA SAN ROQUE 10 CATACUMBAS MESÓN DE SAN ANTONIO

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11 TEATRO JUÁREZ Y TAQUILLA

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CASA CANADÁ UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE CALLE MANUAL DOBLADO SECRETARÍA DEL MIGRANTE Y ENLACE INTERNACIONAL


VISITA

CASACANADÁ San José 4, col. Alameda, Guanajuato

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TEMPLO DE 1 SAN CAYETANO EN LA VALENCIANA

@cervantino

MAPA GENERAL

MINA EL 2 NOPAL AUDITORIO 3 DE MINAS

8 EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

AUDITORIO 4 DEL ESTADO Y TAQUILLA

9 PLAZA SAN ROQUE

EX HACIENDA 6 DE SAN GABRIEL DE BARRERA LOS PASTITOS 7

festivalcervantino.gob.mx

EL TRASNOCHE 5

10 CATACUMBAS MESÓN DE SAN ANTONIO 11 TEATRO JUÁREZ Y TAQUILLA 12 TEMPLO DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS ORATORIO DE SAN FELIPE NERI 13 TEATRO PRINCIPAL 14 TEATRO CERVANTES


Profile for Festival Internacional Cervantino

Catálogo 47 FIC  

Catálogo 47 FIC  

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