Vanellum Vitrum, exposition des créateurs verriers 2019 du Cerfav

CRÉATEURS VERRIERS 2019

CATALOGUE D’EXPO

VANELLUM VITRUM CRÉATEURS VERRIERS 2019 - Catalogue d’exposition

Exposition des projets de fin de formation Créateur Verrier du Cerfav, promotion 26, année 2018 - 2019, au musée de la Cour d’Or - Metz Métropole du 28 juin au 23 septembre 2019.

SOMMAIRE En préface Jean Rottner, Président du Conseil Régional du Grand Est Philippe Brunella, Conservateur en Chef du patrimoine, Directeur du musée de La Cour d’Or - Metz Métropole Denis Garcia, Directeur du Cerfav Sébastien Kieffer, Directeur pédagogique du Cerfav Jonas Delhaye, artiste invité en résidence au Cerfav

Introduction Adèle Merlin, créatrice verrière

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Créateurs Verriers Julie Balsaux 16 Rachel Bonnet 22 Clémence Desbois 28 Adèle Merlin 34 Anne Verfaille 40 Juliette Coupaye 46 Léopold Verreman 52 Justine Vincent 58 Marine Blot 64 Antonio Cos 70 VANELLUM VITRUM

Contacts

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CERFAV Centre européen de recherches et de formation aux Arts verriers

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MUSÉE DE LA COUR D’OR - METZ MÉTROPOLE

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Créateurs verriers, promotion 26 / Cerfav 2017 - 2019 Catalogue édition n°12 © Cerfav juin 2019 Mise en page : Nicolette Humbert Rédaction : Créateurs verriers Photographies : Créateurs verriers, promo 26 et Nicolette Humbert Prises de vues : studio et installations au Musée de la Cour d’Or Metz - Métropole

Remerciements 83

La création verrière fait partie de ces savoir-faire qui font l’identité de notre Région Grand Est. Attaché à cet héritage qui participe à la renommée de notre territoire, le maître verrier nourrit la richesse de notre patrimoine culturel tout en adaptant son geste aux nouvelles techniques et technologies.

Le Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) est un maillon essentiel à la pérennité de la filière du verre dans notre territoire. En mêlant artisanat et création, la formation de Créateur Verrier témoigne de son dynamisme. L’audace face aux évolutions d’une technique ancestrale, l’expression artistique, la transmission de connaissances et la montée des compétences à l’échelle européenne sont au cœur de la conception de la réussite du CERFAV. Les œuvres de fin d’apprentissage de la 26ème promotion du CERFAV, présentées à l’occasion de l’exposition VANELLUM VITRUM, en sont la parfaite expression. Elles témoignent ainsi de cette alliance entre tradition et innovation à laquelle la Région Grand Est apporte tout son soutien avec la volonté permanente d’encourager cette filière d’avenir.

L’exposition saura, sans nul doute, ravir chacune et chacun d’entre nous en souhaitant vivement qu’elle suscitera des vocations afin de perpétuer nos savoir-faire qui participent au rayonnement de notre Région.

Jean ROTTNER,

Président du Conseil Régional du Grand Est

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Nos sociétés ont engendré des réalisations remarquables au long des siècles. Du plus modeste vase utilitaire à la plus merveilleuse œuvre d’art en verre, la mobilisation de savoir-faire complexes a été nécessaire.

Chaque époque a également été attachée à la transmission de techniques au service de la réinvention et de l’esprit créatif.

Présenter les travaux de jeunes créateurs verriers dans un musée est une magnifique opportunité de mettre en perspective hier et demain. Un regard croisé nous est ainsi offert. C’est une forme de visions parallèles de la maîtrise des gestes commandés par l’esprit à la fois pour les plus anciens créateurs antiques et médiévaux comme pour dix étudiants confirmés issus de deux années riches et foisonnantes vécues au plus profond d’euxmêmes au CERFAV. Nous sommes invités à entrer dans la magie de l’avenir de l’art du verre, cette matière toujours aussi mystérieuse et aux possibilités infinies. La maîtrise remarquable de ces jeunes artistes leur confère l’extraordinaire potentialité de nous offrir un demain beau, lumineux et renouvelé.

Philippe BRUNELLA,

Conservateur en Chef du patrimoine, Directeur du musée de La Cour d’Or - Metz Métropole

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Notre-Dame de Paris s’embrase et tout le monde s’inquiète du devenir des savoir-faire : les vitraux, la pierre, les charpentes.... mais que sont devenus les artisans d’antan ? Quelle époque que celle qui n’a pas su transmettre ?

Nous avons toutes et tous entendu cela ces derniers mois, et tant mieux si par le jeu de l’actualité et des médias, les projecteurs mettent en lumière les métiers, les professionnels et les jeunes qui ambitionnent la maîtrise des savoir-faire.

Depuis près de 30 ans, le Cerfav, structure unique en son genre et très souvent prise en exemple, est en soi un centre de sauvegarde du patrimoine immatériel que sont les gestes et tours de main.

Mais les savoir-faire n’ont de sens que parce qu’ils sont des moyens.

Moyens pour restaurer selon les règles de l’art bien sûr, mais aussi moyens pour créer, pour toucher, pour exprimer et partager. Et si cela ne se produit pas, le legs du vingt-et-unième siècle sera insignifiant.

Heureusement, les élèves du Cerfav devenant professionnels et associant les technologies, les savoir-faire et la créativité, sont précurseurs et c’est une chance que nous avons car ce sont les précurseurs qui signent chaque époque et restent dans le patrimoine et la mémoire collective.

Denis GARCIA,

Directeur du CERFAV

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Pendant deux années, en des occasions à la fois nombreuses et souvent trop courtes, nous nous sommes côtoyés, nous avons discuté, de tout, de rien mais surtout de vous et de vos projets avec le verre.

Voila déjà que votre cursus au Cerfav se termine, vous nous présentez ici le fruit de votre travail, objets et pièces matérielles qui retranscrivent vos préoccupations personnelles : la nature humaine, son altérité, le passé et le présent, le caché et le révélé sont notamment les thèmes que vous soumettez à nos regards.

Ces questionnements sont-ils indispensables pour faire un verrier ? Pas sûr ! Mais vous vous êtes engagés sur une voie particulière, celle des Créateurs Verriers, et cette différence sémantique change tout ! Elle vous oblige à jongler avec les notions de concept, de création, et à convoquer les moyens techniques utiles afin de révéler votre pensée.

Pendant ces deux années, je crois pouvoir affirmer que vous avez reçu les bases nécessaires pour donner forme à l’expression de votre talent en convoquant ce matériau fascinant qu’est le verre et je ne doute pas que vous saurez en faire bon usage.

Se trouver au CERFAV, c’est sans doute avoir fait le choix de vivre une parenthèse, un jeu des extrêmes. Un petit village pour une grande structure, un matériau isolé dans une grande multiplicité. C’est peut-être aussi consentir à un moment à part dans sa construction professionnelle, loin de tout, proche du verre.

La formation, c’est accepter aussi les possibilités et les contraintes inhérentes, casser la coquille sans sortir du nid. Chaque histoire, chaque stagiaire que j’ai pu croiser est sensible et se retrouve en tête à tête avec ce vertige. Car la bête à fusions reste une forme à apprivoiser.

De bruit de couloir, le verre fait ce qu’il veut de nous, paraît-il. À l’image d’un Sisyphe heureux, la praxis rend donc les esprits plus attentifs, parfois légers ou soucieux dans l’effort c’est selon. Mais c‘est évidemment une expérience relationnelle, la trace d’une découverte constante, un cadeau rempli de joie et de frustration entremêlées.

Et ici, ils semblent tous être dans leurs recherches les parties distinctes d’une volonté commune : être au verre. Se laisser porter par le temps du verre, dans chaque technique, à chaque étape de construction du projet.

Archéologie du plâtre réfractaire, tectonique du verre Bullseye, sublimation à cueillir…

Artiste invité en résidence pour quelques mois, j’ai eu beaucoup de mal à nommer « stagiaires » les créateurs que je croise ici au quotidien, peut-être par pudeur bienveillante d’une histoire qui m’a paru commune – et sans doute l’envie de faire assumer dans le présent notre statut en devenir, pour donner du sens à l’expérience vécue.

Alors que le verre semble désormais dompté ou presque pour eux, ne reste plus qu’à sortir confiant de la parenthèse, écrire seul ou à plusieurs le reste de l’histoire. Et pour ma part, les remercier simplement pour ces échanges autour du verre, mais pas seulement…

Sébastien KIEFFER,

Directeur pédagogique du CERFAV

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Jonas DELHAYE,

Artiste en résidence au CERFAV

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VANELLUM VITRUM Apparue en 1991, cette espèce aux plumes colorées se rencontre exclusivement en territoire Lorrain. La famille des Vanellum Vitrum comprend actuellement 27 espèces couramment appelés “créateurs verriers” à cause de leur goût pour la transparence et le reflet.

L’espèce, en voie d’expansion, comporterait d’après nos sources les plus récentes, designers, artisans d’art, artistes plasticiens, poètes…

En outre, ils ont un métabolisme et une capacité d’apprentissage extrêmement élevés. Le Vanellum Vitrum met au monde une portée d’une dizaine de petits par an qui grandiront pendant 2 ans dans leur abri sûr et réconfortant avant de s’envoler, fièrement, courant juin, quand viendront les beaux jours, vers l’exposition éponyme du Musée de la Cour d’Or - Metz Métropole.

Voir aussi : « Vanneau huppé » nm. Inv.

Adèle MERLIN, Créateur verrier, promotion 26

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JULIE BALSAUX DÉCORATRICE SUR VERRE Oiselle méridionale, la mésange huppée

Panne de voiture sur l’ile de Skye. Écosse

CRÉATEUR VERRIER

VANNES-LE-CHÂTEL

Travail du verre, minutie et délicatesse

CAP SOUFFLAGE ET TAILLE

2016, naissance de Loüka, mort de Géno

2013, manif pour tous

2012 / 2017 : Expositions, biennales, festivals, réalisation de documentaires sonores, commissariat d’exposition

PANNE

EXPOSITIONS

2017 / 2019 : CERFAV Créateur verrier

FCIL

CIAV

ESAAP

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2015 / 2017 : Spécialisation en peinture sur verre :

2015, tomber amoureuse

2011 : Première expérience du verre au CIAV pour la pièce “L’orgue des poissons rouges”

2011, naissance de Rusty, le poisson rouge

2005, Émeutes de Toulouse.

Loi sur l’égalité des chances

1987 naissance

2006 : École Supérieure d’Art d’Aix en Provence

Mon travail, protéiforme, s’engage auprès du B.A.A.M, des luttes LGBTQI, des questions de genre, des mutilations faites aux humains, de personnes cataloguées freaks, de la responsabilité de l’artiste envers son environnement. Le travail du verre entraîne la minutie et la délicatesse. Je recherche un point d’équilibre, un point de lévitation ou d’utopie qui permettrait à tous de se projeter dans les pièces que je propose.

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INFRANGIBLES

verre et miroir

Le venin d’un serpent se répand à travers le corps. Le réseau veineux se fait plus intense, plus fort. Le battement du coeur s’intensifie jusqu’à devenir visible, palpable.

Et selon le venin, il nous tue.

La colère possède cette même incandescence. Elle couve, tapie, et se propage jusqu’à habiter la plus petite parcelle des corps et explose.

Mais au même titre que le venin du serpent se transformant par la contenance des battements du cœur, la colère contenue se transforme et se dessine.

Extraire le venin pour en faire un vaccin, pour le rendre visible, fait de lui un passeur, un vecteur possible de devenir autre chose, d’échapper à une fatalité et de construire un nouveau monde. Un Pharmakon où la vie entraînerait la mort et la mort grouillante laisserait en vie.

Le pharmakon n’a ni identité idéale, ni essence stable, ni caractère propre. Ni un élément ni un composé d’éléments, c’est un milieu ambivalent, le medium à partir duquel s’effectue toute dissociation. Il est analogue à l’imagination, une sorte de mixte, ni sensible, ni intelligible, capable de réaliser l’unité des contraires (comme l’écriture, qui facilite un certain type de mémoire - morte - mais décourage la mémoire vive). Même la potion mortelle bue par Socrate sous le nom de ciguë (pharmakon) est ambivalente : instrument de mort et/ou véhicule vers l’immortalité de l’âme, poison et/ou instrument de salut.

Là est toute la prétention d’Infrangibles. Extraire ces colères qui appartiennent à un individu et qui pourtant appartiennent à d’autres. Les mêler au pavé qui se trouve dans l’instant entre le moment où il est jeté et celui où il n’a pas encore détruit ou blessé son point d’impact.

7 pavés portés par un socle de miroir invisible, donnant la réflexion du monde qui les ont construits. Témoins d’un monde où tout est encore possible et où les colères qu’ils portent sont devenus les reliques d’un passé mémoire, les pavés restent là passifs, infrangibles, imbrisables et pourtant toujours vivants.

Pavés : 10 cm x 10 cm, poids 1,9 kgs Miroirs : 20 cm x 20 cm

LUMEN

verre, cuir et liège

Le mobilier urbain possède cette magie issue des histoires anciennes, de légendes culturelles hétéroclites. Il revêt une forme de poésie qui nous arrache au réel.

Un simple fauteuil au design décalé, un lampadaire fuselé, une rambarde ajourée permettant l’hétérotopie.

Le lieu de passage devient un lieu d’arrêt, de rencontres fortuites.

Cette poésie existe à toutes les secondes du jour et de la nuit. Le regard que l’on porte sur l’objet que l’on regarde change tout. Le matin, quand vous mangez des céréales et que le soleil se place délicieusement contre le papier sablé.

Se dessinent des univers infimes, intimes qui rendent possible l’imaginaire ou l’introspection. Chaque objet, chaque route, chaque sentier que l’on trouve a été pensé, dessiné, par un autre humain. Chaque chose que l’on tient dans nos mains a une histoire et est vecteur d’histoire et d’hétérotrophies. C’est là le sens que je donne au design. Qu’il soit manifeste ou industriel il correspond à un morceau de notre vie.

Lumen est pensé en transmission dans cette intention. Comment pourrait être une lanterne, qui emmène la lumière, la poésie d’un soir d’été, l’élégance d’une chambre, en portant déjà une histoire ré-interprétable à l’infini ? Comment une lanterne peut-elle être cette lanterne-là et pas une autre ? Quel sens lui donner, quel engagement ou quel moment d’imaginaire peut-elle entrainer ? Et comment aujourd’hui des objets en reprenant des idées de livres, d’histoire commune, peuvent devenir des objets à faire rêver le monde ?

“En finir avec Eddy Bellegueule” (Edouard Louis) h : 20 cm x d : 10 cm

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RACHEL BONNET DÉCORATRICE SUR VERRE Revendicatrice et brute, son oiseau : le paon

CÉRAMIQUE

CRÉATEUR VERRIER

2017 / 2019 : CERFAV Créateur verrier

2017 : DNSEP Art

VANNES-LE-CHÂTEL

2016 : Arc Glassroom, découverte du Cerfav.

Erasmus au Japon, apprentissage de la céramique

JAPON

2015 : DNAP

DNAP Art

ENSAD

NANCY

2013 : ENSAD Nancy

Attirée par l’art, j’ai fait mes études aux Beaux-Arts de Nancy, où j’ai développé une pratique liée à la sculpture.

Mon travail s’intéressait au corps informe, à l’empreinte et au rapport direct à la matière.

Je travaillais sur l’accident via le biais de la céramique. J’ai approfondi cette pratique avec un séjour et une exposition à l’école d’art de Kanazawa. Après les Beaux-Arts, j’ai intégré le Cerfav, l’envie de créer avec la matière verre date de l’Arc Glassroom aux Beaux Arts, avec J.B.Sibertin-Blanc.

Aujourd’hui, mon travail sculptural interroge le corps et sa représentation, la perception d’un idéal de la préhistoire à notre ère contemporaine.

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B/B, BARBIE BRASSEMPOUY

Pâte de verre

Ce projet questionne le regardeur et son rapport à un idéal de beauté.

Qu’est-ce que l’idéal ? la beauté ? et comment la ressent-on ?

La beauté dérive-t-elle d’une norme, une moyenne ou à l’inverse d’un désir subjectif propre à chacun ?

On a tous en tête des images de personnes réelles des inconnus, des représentations par la peinture d’un idéal ou de personnalités types que l’on peut admirer.

Une chose est sûre : le beau s’oppose au laid, pourtant d’une personne à l’autre ce choix diffère.

Comment nommer le beau ? Y a-t-il des règles ? Des conventions ?

Dès l’Antiquité, on a cherché chez les Grecs à comprendre le beau, c’est-à-dire le définir en lui donnant une raison mathématique.

Polyclète fut l’un des premiers à parler d’un “canon absolu”, qui résultait d’un corps idéal en proportion. Il pensait qu’un corps humain devait contenir jusqu’à 7 têtes alignées, telle était la manière de juger de la proportion et donc de la beauté d’un corps. Ainsi s’exprimait l’harmonie, la règle parfaite du “beau universel” et absolu. Elle fut ensuite reprise par Léonard de Vinci et son homme de Vitruve, ou encore Albrecht Dürer. À la recherche du nombre d’or, ils pensaient tous les deux que ce nombre était l’égal du geste divin qui créa les hommes beaux et proportionnés. Mais aucun corps ne présentaient les mêmes proportions, aucun chiffre ne permettait alors de fixer un “beau mathématique”. Le canon est donc et sera toujours, pour l’homme, un idéal inaccessible.

De la Vénus de Brassempouy à Barbie, on parcourt les multiples facettes de la Beauté, un chemin sinueux jusqu’à notre époque. A travers ces deux figures féminines, je mets en scène deux canons opposés, un Alpha et un Omega, qui se confrontent par leurs évolutions temporelles.

Page de droite : BB / Barbie : 25 cm x 25 cm Brassempouy : 25 cm x 15 cm

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FAIRE VOIR

verre miroité, pâte de verre, textile

FAIRE VOIR, MON ŒIL

verre miroité, cheveux synthétiques 70 cm × 50 cm

Objet divin et diabolique à l’époque médiévale, le miroir interroge l’âme et son rapport au corps, sa notion du beau, l’art, le goût et la mode.

Le miroir questionne avant tout le regard, sur le plan de l’objet et celui de la pleine conscience : notre “Je” individuel.

Grâce au miroir, on ajuste notre image à une norme et on imite une figuration, qu’elle soit réelle ou idéale.

Figurer c’est exister, s’étudier, se représenter, se transformer, telles sont les différentes fonctions que met en scène le miroir. Entre le beau naturel et le beau stéréotypé, l’Être qui devient le Paraître, pour s’embellir s’enlaidit. S’arrêter au soi exterieur, c’est s’arrêter au paraître et non à l’être.

Se regarder, c’est déceler son reflet, son image, échanger des regards avec nous-mêmes, contempler cet autre qui nous dévisage. Ce vis-à-vis, créé par une matière et notre corps, peut nous interroger et nous déstabiliser. Se reconnaît-on ?

Se retrouve-t-on dans ce reflet que nous n’avons pas choisi, dans ce corps dont nous devons prendre soin, pour nous plaire et aux autres ?

Mon projet consiste à questionner la beauté féminine et son paraître, à travers l’objet miroir. Quelle est la perception du miroir aujourd’hui ? Quand et comment se regarde-t-on ? Que voit-on dans le miroir ?

En choisissant comme modèle les Vénus préhistoriques, premières représentations de la femme, Déesses de la fertilité, amulettes, symboles de la féminité et de la Terre Mère génitrice puis son homologue contemporaine Barbie, j’interroge la perception actuelle du corps et son évolution, en rapport à nos origines lointaines.

Ma gamme de miroirs Vénus questionne alors l’idéal esthétique et l’évolution de la représentation de la femme à travers les différents manches anthropomorphes des miroirs. Chaque femme qui s’y regardera verra son reflet apparaître dans le miroir, qui est à l’emplacement de la tête de Vénus. On associe alors son propre visage à ce corps-manche, qui est l’ornementation du corps d’une déesse.

Objet précieux, féminin, l’idée est de jouer sur le côté contemplatif et sculptural tout en restant dans l’objet fonctionnel.

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Une femme rousse nommée Désir, sorcière possédée par le Diable.

Le choix d’avoir féminisé le miroir avec des mèches rousses, est un clin d’œil historique au miroir “oeil de sorcière” et à ses pouvoirs maléfiques, comme le troisième œil qui surveillait les voleurs.

Ce miroir, qui attisait la peur, questionne aujourd’hui les supertitieux sur leur rapport à l’objet et à son pouvoir protecteur, en tant que première capture de l’image de soi.

Cette installation au sol évoque le pouvoir qui émane de l’objet miroir, au sens physique, symbolique et historique.

CLÉMENCE DESBOIS DÉCORATRICE SUR VERRE Modeleuse armoricaine, son oiseau : le cormoran huppé

CRÉATEUR VERRIER

CAP DÉCORATION SUR VERRE

DNAP Art avec félicitations ATELIER DE VITRAIL

EESAB

BREST

2017 / 2019 : CERFAV Créateur verrier VANNES-LE-CHÂTEL

2017 : 2017 : DNAP Stage à l’Atelier Loire vitrail Chartres

CHARTRES

2014 : EESAB site de brest

Originaire de Brest j’ai choisi le verre comme médium principal.

Je travaille sur la mise en volume d’images par la pâte de verre.

2018 : Rencontre avec Georges STAHL

La surface de l’eau et ses reliefs dentelés, des textures de drapés et le corps comme espace sensible, sont les thématiques présentes dans mon travail plastique et verrier.

J’interroge le motif, le mouvement du corps et la façon dont le spectateur doit interagir, bouger autour d’une sculpture en verre.

Surfeuse occasionnelle, amoureuse du littoral breton, je retrouve en la surface de l’eau un grand nombre de variations communes à l’état du verre.

Ce littoral est complexe, hostile, et est à apprivoiser pour être apprécié. Le verre a les mêmes caractéristiques.

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ABÎME

pâte de verre

Un sein comme élément autonomne, qui n’a pas besoin d’être en double pour exister. Un sein qui se suffit à lui-même par sa seule liberté.

Face au mur en ruine des thermes, dans une ambiance bleutée, rappelant l’eau.

Habillé d’un drapé mouillé, texture aux nombreux rythmes et variations.

Ses bulles aqueuses cloisonnent un bout de corps feminin comme un rectangle d’eau qui aurait qui aurait noyé un fragement de sculpture hellénistique.

Un mouvement de vagues, où l’écume épouse le corps puis l’entraîne au plus profond des abîmes.

23 cm x 22,5 cm x 28 cm

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BOLS DE MER

pâte de verre

L’estran : l’espace où la mer se retire et laisse son empreinte dans le sable humide.

Je propose un ensemble de pièces en pâte de verre sculptées comptemplatives, autour de cette thématique.

Partir du bol breton.

Ce bol est connu de tous et toutes. Il se caractérise par sa forme spécifique, agrémenté de petites oreilles et personnalisé par un prénom peint à la main.

Ce bol est ma madeleine de Proust et celle de beaucoup d’entre nous.

En me réappropriant sa forme et ses caractéristiques, j’ai réalisé un “bol de mer” en pâte de verre. De cette idée découle une gamme de produits : un petit saladier, un plateau à fruits de mer et une grande vasque.

Plateau à fruits de mer : 40 cm x 13 cm Grande vasque : 40 cm x 36 cm Petit bol : 13 cm x 9 cm Petit saladier : 18 cm x 15 cm

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ADÈLE MERLIN DÉCORATRICE SUR VERRE Peintre nordique, son oiseau : la mouette

ÇA M’INSPIRE

2015 / 2017 : Spécialisation en peinture sur verre :

Cité de la bande dessinée, plongeon dans l’art du roman graphique

Goût pour l’urbain, les sujets sociaux, la déambulation citadine, l’architecture

VANNES-LE-CHÂTEL CAP VITRAIL

Vacances en famille découverte du patrimoine Curiosité pour les cathédrales et ses lumières de verre

ANGOULÊME

TENDRE ENFANCE

DMA

PARIS

Paris, le métro, la foule, les gens. Fourmilière.

Découverte de l’artisanat d’art : la bande dessinée sur verre : le vitrail

FCIL

MANAA

Attrait pour la littérature et conter des histoires, écriture de nouvelles

BAC L

DUNKERQUE

Innocence

FCIL

2017 / 2019 : CERFAV Créateur verrier

Découverte de multiples techniques volumiques, ouverture consciente au monde du verre, de belles rencontres

CRÉATEUR VERRIER

2013 / 2015 : École d’Art ENSAAMA DMA

CAP DÉCORATION SUR VERRE

2012 : BAC

Les codes sociaux Les petits riens Quotidien Absurde Ville Art de rue Culture populaire Foule Solitude On dit que les contraires s’attirent Assumer ses conditions

J’INSPIRE Illustration et bande dessinée Vitraux / peinture / illustration sur verre Élargir mon champ de vision / sortir de la 2D / aller vers le volume Déco / pâte de verre / scier et platiner Ne pas oublier la peinture ni la lumière Chalumeau / comprendre le verre à chaud / un monde Créer des constats poétiques de nos vies actuelles

J’ASPIRE À La création L’apprentissage Le voyage La bienveillance

J’EXPIRE RESPIRE 34

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AP’PARURE

Parure en verre Bullseye thermocollé, sablage et techniques mixtes, 45 cm X 35 cm

Parure de l’Orient Un ailleurs fantasmé Que seul les rêveurs Pourront toucher Du bout des doigts Un bijou coloré Des mille et une nuits Plumes protectrices Et œil protecteur Celui du paon Celui du tout puissant Il te protège de l’autre Ou peut-être de toi-même il t’apprend à aimer À te sentir belle Un Orientalisme d’aujourd’hui Parure apparente Apparence Trois colliers en un Un talisman à l’arrière Que tu gardes tout près de toi Contre toi S’adaptant à tes jours Il se veut léger ou lourd Comme une armure C’est toi qui le compose 1, 2, 3 1 1+2 2+3 2 1+2+3 3 Appose, compose.

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BRÈVES DE VIES

Architecture familière Lumière en mouvement La ville en arrière plan Déambulation nocturne Inspiration Spleen de Panam Mélancolie citadine Les lumières Des cathédrales Embrasent Notre-Dame Silence et paix Se complaire dans la mélancolie Esthétique de l’art romantique Brèves de vies Floues Cheminant Cheminement de lumières Tantôt diffuses Tantôt sombres Vitrail nocturne Lueurs de la ville Acalmie contemplative Ressenti Voici mes yeux Prenez-en soin.

Rosace gothique flamboyant, pâte de verre - Installation Mini rosace, d : 17 cm Grande rosace, d : 35 cm

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Rosace en pâte de verre, vidéo

ANNE VERFAILLIE DÉCORATRICE SUR VERRE Flamme et précision du geste, son oiseau : le rouge-gorge

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CRÉATEUR VERRIER

CAP DÉCORATION SUR VERRE

Renaissance mentale et prise de conscience décisive : il est possible de passer un CAP en tant qu’adulte !

VANNES-LE-CHÂTEL

28 février 2016, adoption de Dyron

Début des souffrances pour retrouver un emploi.

2017 / 2019 CERFAV Créateur verrier

2015,première rencontre avec Dyron, croisé rottweiler BÉNÉVOLE À LA SPA décès de Swanny

Période douloureuse

TROYES

GRAPHISME À PARIS

2011 : Diplômée en graphisme à Paris. rejet total de cet “univers”

Janvier 2014, retour à Troyes

14 juillet 2001, adoption de Swanny, “ma” première chienne

BAC SCIENTIFIQUE

3 mai 1986 naissance à Troyes

2005 : BAC

Je suis fascinée par le monde animal, les plantes et surtout les simples, la photographie macro et l’univers de l’infiniment petit... et au-delà !

Je passe des heures à admirer les nuages le jour, la voûte céleste ou les étoiles filantes la nuit.

Depuis très jeune, je me passionne pour le dessin et emploie surtout l’encre de chine et la plume. J’ai depuis développé un univers graphique où j’extériorise par le trait mon mal-être / mes douleurs à travers un univers torturé, difforme où l’humain se mêle au végétal et au minéral.

Accompagnée depuis l’enfance par des chiens, je les considère comme des compagnons et me plaîs à développer avec eux une relation fusionnelle.

Ils font partie intégrante de ma vie.

Mes deux principales drogues gustatives sont : le chocolat noir et la pizza “façon grand-père” et sans elles je n’aurais jamais pu arriver sainement à l’âge adulte... quoique l’abus a pu engendrer quelques séquelles en fin de compte !

juin 2019 : 33 ans, se sent heureuse, aimée et bien dans ses baskets, la vie devient belle !

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MALINS SOUS VENTOUSES verre filé au chalumeau, ventouses au chalumeau (F.Demoisson), cuir Depuis des années, je cherche à exprimer ce besoin d’extérioriser mes douleurs, angoisses, maladies par le dessin...

Elles prennent ici la forme de petits Malins : créatures miniatures aux formes et couleurs multiples (réalisés au chalumeau), se plaisant à vivre dans notre corps, à notre insu et nous “torturant” les organes et/ou l’esprit au quotidien.

C’est par l’aspiration à travers la peau que l’on découvre ces petites créatures coincées dans une ventouse de verre. C’est en découvrant leur véritable forme, au final amusante et sympathique que le début de l’auto thérapie commence.

Il devient plus aisé de combattre un mal intérieur à l’apparence si «innocente» et amusante, cela aidant à dédramatiser son mal. Le rire est une première étape dans la guérison.

Boîte de pétri, h : 5 cm x d : 12 cm Ventouse, h : 5 cm et 14 cm x d : 5 cm

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CŒURS CENDRÉS

pâte de verre, sertissage argent 925

Suite au décès de ma chienne, je me suis posé la question du devenir de ses cendres : les garder ou les disperser ? Comment préserver sa dignité, sa mémoire et ainsi accompagner le deuil ?

J’ai souhaité réaliser un objet mémoriel dont les cendres de l’animal disparu font partie intégrante du verre coulé. Un pendentif que l’on peut porter contre sa poitrine, souvenir éternel de son animal disparu et rappel quotidien des instants partagés avec lui.

L’utilisation des cendres et leur transformation en verre permet ainsi de re-matérialiser son animal, lui redonner une nouvelle vie sous la forme d’un cœur physique, palpable.

Les fleurs, éternelles compagnes de la vie et la mort, sont ici utilisées comme motif, chacune ayant sa propre symbolique, afin de porter un dernier message et témoigner de son amour.

Un cœur de verre pour faire battre à nouveau le cœur cendré de son compagnon, par le souvenir...!

Cœurs cendrés, h : 5 cm x l : 3 cm, ép. : 2,5 cm

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JULIETTE COUPAYE SOUFFLEUSE DE VERRE Musicienne de verre, son oiseau : le pinson

En sortant de mon école de musique, je me suis demandé : où vont se réfugier tous ces sons que l’on peut émettre ? Que deviennent-ils une fois libérés ? Ont-ils le même impact que le battement d’ailes d’un papillon ou d’une mouche, capable de provoquer des tsunamis ? Est-ce que tout est cycle ? Les conséquences ont-elles des ailes ?

J’ai marché jusqu’à ce que mon pied trébuche sur une petite pierre nichée dans un ruisseau. Un toute petite pierre, qui a créé à elle seule des ronds de plus en plus gros. Une onde qui avait comme seule puissance sa taille et l’énergie que mon pied lui avait donnée. Je me suis assise.

J’ai écouté les mélodies des insectes qui m’entouraient ; j’ai imaginé leurs chemins, leurs destinations. J’ai observé longuement autour de moi, le déplacement des étoiles, de la lune et du soleil… Comment des astres si lointains ont-ils une telle influence sur une planète aussi énorme que la nôtre ?

Cette nuit-là, j’ai dansé, pleuré, ri et je me suis relevée sans aucune réponse à mes questions. J’avais juste une certitude : on peut seulement vivre, apprendre, profiter de tout ce qui fait partie de ces instants, aussi petits soient-ils. Je suis repartie avec le besoin de matérialiser quelques secondes de ma vie, minuscules souvenirs et moments inoubliables…

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CIVES

verre soufflé

La notion de cycle a une dimension d’éternité et d’évolution.

La représentation graphique du cycle est circulaire, qui n’a ni début ni fin.

Le cycle qui m’intéresse ici est celui de la conscience, la conscience du temps, du moment présent qui est en parfait équilibre entre ce qui s’est passé et ce qui est en devenir. Il s’agit d’évoquer un état méditatif, une conception particulière de l’espace-temps.

La cive (disque en verre) en tant que forme fait référence à l’image d’une sphère qu’on aurait compressée, dont on aurait confondu les pôles. Grâce au mouvement de rotation (révolution) lors de la réalisation des pièces à chaud, on passe d’une phase sphère à une phase plate.

Après l’ouverture de la préparation (développement), la forme s’arrête, elle est comme figée, à cet instant la cive porte avec elle ce qu’elle a été et ce qu’elle pourrait devenir, elle prend une dimension fractale. Elle est la représentation du moment présent.

Ce phénomène d’évolution (de la sphère à la cive), tout en étant dans la durée de sa propre réalisation, altère la notion du temps et nourrit un état de conscience presque méditatif.

Dans ce moment présent, la Conscience humaine universelle est à la manière de la cive, porteuse de son passé et de son présent et évolue de manière cyclique.

L’individu est représentatif de ce cycle : d’abord cellule vibrante (état 1 de l’œuvre), puis forme limitée et contingente qu’on peut abandonner pour une ouverture vers un autre espace (état 2), et enfin réalisation, en expansion dans l’éternité de l’instant (état 3).

Installation : cives d : 35 cm, bol 20 cm x 25 cm, œuf 19 cm x 13 cm

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PIÈGE À MOUCHES

verre soufflé

Ah ! les mouches !!! Dès qu’on est à table elles arrivent et bourdonnent au-dessus de nos assiettes. Se défendre avec un piège à mouches déjà existant ? Ces objets sont laids, répugnants pour certains et/ou utilisent de l’énergie.

Je propose un objet utile, écologique, réutilisable, lavable et recyclable et esthétique par sa forme, et son aspect (taillé, sablé…), ce qui lui permet de trouver sa place dans différents environnements élégants (intérieur/extérieur). Il peut être posé ou suspendu.

Pour qu’il fonctionne, rien de plus simple : un liquide odorant spécial contenu dans la réserve du piège à mouches les attire et les empêche de ressortir et chacun profite complètement d’un repas agréable.

Pièges à mouches, h : 25 cm x d : 15 cm et h : 10 cm x d : 15 cm

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LÉOPOLD VERREMAN SOUFFLEUR DE VERRE Design et formes, son oiseau : le rossignol des Flandres

Stage au Danemark, rencontre de Tobias Mohl et Ned Cantrell

CRÉATEUR VERRIER

DNSEP WORKSHOP

VERRE SOUFFLÉ

Participation au Workshop Design Creative Camps, rencontre de Gérald Vatrin, 2016

VANNES-LE-CHÂTEL

Premier contact avec le verre soufflé, 2016

CÉRAMIQUE

BAC

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2017 / 2019 : CERFAV Créateur verrier

2017 : DNSEP

CAP ART DU VERRE ET DU CRISTAL

2015 : DNAP

CONTACT

2012 : BAC PRO option ébénisterie

Verrier avec une formation de designer, je suis passé par plusieurs expériences autour de la notion du faire : diplômes autour de l’ébénisterie et un cursus en école d’art qui m’a permis d’expérimenter de nombreux médiums afin de partager et communiquer une démarche artistique.

Après un DNSEP autour de la pratique de la céramique et voulant unir deux dialectiques, la technique traditionnelle de la barbotine et celle de l’impression 3D, j’ai rencontré des écueils lors de la réalisation de mes pièces, ce qui m’a amené à m’interroger sur la maîtrise technique comme une nécessité au questionnement du Designer.

Mon arrivée au CERFAV, plus précisément dans la formation de créateur verrier, est la résultante de ce questionnement. Objectif : la maîtrise en partie de la technique du medium verrier et plus particulièrement celle du verre soufflé, en ayant une démarche de créateur au sens large utilisant la technique afin de s’en affranchir.

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WISKHY ON THE GLASS

verre soufflé

« Whisky on the GLASS » est un projet réflexif autour de la dégustation du spiritueux Scotch-Whisky, pour lequel le gobelet tient une place importante par rapport à de nombreux facteurs : préservation des saveurs d’un scotchwhisky, de la gestuelle inhérente à l’oxygénation et la prise en main.

La première étape de ce projet a été de redessiner une base formelle de verre adapté au rituel de dégustation de Scotch-Whisky, reprenant la typologie du verre tulipe, ayant une panse assez large pour oxygénée de façon homogène le spiritueux, un col resserré au niveau du buvant pour concentrer et préserver le bouquet aromatique liquoreux. Cette création d’accessoires questionne différentes typologies d’usage permettant d’augmenter qualitativement le rituel de dégustation, la préhension du gobelet, la préservation de l’arôme odorant et la présentation/ rangement du set de dégustation.

Une de mes idées fortes est la réalisation d’une augmentation d’un gobelet tulipe, d’un socle en forme de jeu Culbuto-Ramponeau pour profiter des effets gyroscopiques et mécaniques de la forme afin d’oxygéner le Scotch-Whisky.

Cet accessoire a aussi un intérêt ornemental car il permet d’explorer différentes techniques de verre à chaud et de parachèvement.

Gobelet, h : 9 cm x d : 9 cm

JE SUIS VERREMAN

verre feuilleté et structure métallique

L’œuvre JE SUIS VERREMAN est une installation d’une centaine de pièces soufflées ayant la même forme car issues d’un même moule en fonte.

Ce dernier, qui fait partie de la moulothèque du CERFAV, est un ancien outil de la manufacture DAUM délestée de sa fonction première. Cette récupération de moule-outil pose la question de la sérialité qui lui est intrinsèque, car le moule en fonte est onéreux à fabriquer. Il est ainsi rentabilisé sur de très nombreux tirages en verre soufflé, d’une forme à laquelle on avait à l’origine attribué la fonction de broc à eau.

Ce cadre formel et prospectif est le point de départ d’une réflexion sur l’aptitude à réaliser différentes techniques à chaud de plus en plus complexes, pour ainsi créer des inter-connexions de différentes techniques “canoniques de verre chaud à la canne”.

Proche d’une pratique d’ascèse, c’est-à-dire une augmentation du corps et de l’esprit par rapport à la praxis1, l’accumulation de cette forme a pour but de matérialiser le parcours de mes erreurs, des approximations, des tâtonnements vis-à-vis de la technique canonique employée.

Je multiplie les tirages pour en faire un ensemble de pièces uniques réflexives, prospectives voire créant de la sérendipité par la prospection de décors.

Cette démarche est en contradiction avec l’emploi d’un moule pour y attribuer des objets fonctionnels et l’utilité de l’unicité.

Installation, L : 130 cm x l : 115 cm x h : 128 cm

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JUSTINE VINCENT SOUFFLEUSE DE VERRE Couturière en fil de verre, son oiseau : la cigogne

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VANNES-LE-CHÂTEL

Migration vers l’Est et nombreuses ouvertures : bijouterie, gravure,..

Retour en Terre Natale, pérégrinations verrières au sein du Cerfav, Vannes-le-Châtel

Identication en tant que Vanellum Vitrum

CRÉATEUR VERRIER Rencontre avec les paysages d’Afrique du Nord, bleus inoubliables, 2017

SCANDINAVIE

ACADÉMIE DE LODZ AFRIQUE

HABITAT

Premiers battements d’ailes créatifs

Nid

Envol

2017 / 2019 : CERFAV Créateur verrier

2015 : Académie Streminsky de Lodz, Pologne

EST

NORD

2013 : Expérimentations textiles à ESAAT, Roubaix

ESAAT

1995, naissance

ARTS APPLIQUÉS

2010 : Arts appliqués au lycée Loritz, Nancy

Courte étape en région scandinave, coup de foudre pour le verre en fusion

VOYAGE à suivre

Fil à fil, je réalise l’étoffe de mon travail artistique et créatif, une matière à la croisée des chemins.

Route du verre, route du kaolin, route du cuivre, du tissu, composent pour moi, à leur rythme propre la route du “soi”. Ces entremêlements sont complexes et bien délicats, à l’instar des matériaux que je manipule.

Dans mes déambulations, géographiques et esthétiques, je me laisse porter par la contemplation, me laisse aller à la conscience du monde.

J’en garde trace dans l’approche des sujets que j’aborde, mettant en scène un dialogue entre mes interrogations et les textures élégantes et fragiles qui m’attirent... Quitte à créer des heurts, parfois.

Le verre quant à lui m’entraîne dans ses instants de hasard, m’invitant à une recherche perpétuelle, une discussion permanente, parsemant aussi mon parcours de riches rencontres humaines.

Voyage en pays sensible.

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« STRAJK ! »

verre soufflé

« Strajk ! » c’est le nom sensiblement provocateur, tendrement malicieux d’un projet qui m’a plongé dans mes souvenirs d’enfance, mêlant les odeurs d’un baume pour les mains réalisé par ma mère et les sonorités tantôt lorraines tantôt slaves qui me contaient l’histoire familiale.

«Strajk !» est une formule polonaise qui invite à la grève.

Dans ma mémoire, elle est associée à une revendication pour le droit des femmes.

Elle m’évoque l’alternative, insuffle l’impulsion pour aller à contre-courant de notre société dévorante. Face à elle et par une alchimie précieuse, j’ai tisser ma petite résistance et vous la présente sous le nom de « Strajk ! ». « Strajk ! » (à prononcer «Strike») rappelle la rondeur des pièces d’un jeu de quilles, tout comme la douceur et l’empilement des poupées russes.

Conçu par quatre mains féminines pour les artisans d’un monde différent, c’est aussi un hommage à la transmission, un point de rencontre entre deux savoirs faire, le soufflage de verre et la pharmacologie.

En touchant à l’intime, ce cheminent vise à recréer du sens dans notre relation à l’objet, à lui redonner sa délicatesse, son caractère unique en soulignant discrétement les aléas du travail à la main, pour les rendre plus beaux et plus émouvants encore. « Strajk ! » sont des récéptacles et un baume pour les mains qui guérit les blessures du quotidien, un encouragement à vous soigner par vous-mêmes, un rituel à adopter, réadopter.

Grands pots : 12 cm x 7,3 cm Petits pots : 6,5 cm x 4 cm

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VIBRANCE

verre soufflé

Les empreintes se dupliquent, se malmènent.

Flou identitaire.

Opacités et transparences.

Renaissances, à travers verre.

Interrogations incessamment refoulées, flots d’imaginaire.

Mon visage me mène dans une introspection progressive.

Vague à l’âme.

Contre-plongée sur une fenêtre d’apesanteur.

Destruction accidentelle.

Stupéfaction, mutisme, silence, refus.

Dialogue intérieur, reflet rageur.

Halte.

Bain révélateur.

Photographie d’un souffle d’air.

Matière à vif, matière sensible.

Pellicule translucide.

Portrait de verre.

Le Narcisse reste infini, le mystère aquatique.

Bouteille à la mer.

Les échos sont blancs, les résonances, creuses.

Altérité, ressemblances ?

Je ne sais plus très bien qui je cherche, Moi-même ? Ou l’autre ? Cet Autre...

Je ne sais si elle viendra, mais j’appréhende la rencontre.

Je m’enferme dans cette peur, cette cage de verre.

Comme sur un cliché familier, Dévisagez-moi, dévisagez-vous, reconnaissez-vous...

Vibrance.

Pièce aux deux visages, L : 32 cm x l : 21 cm x h : 19 cm Visage seul, L : 21,5 cm x l : 14 cm x h : 12 cm

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MARINE BLOT VITRAILLISTE Nature et délicatesse, son oiseau : le merle noir

Je puise mon inspiration dans les éléments naturels.

2017 / 2019 : CERFAV Créateur verrier

VANNES-LE-CHÂTEL

PEINTURE SUR VERRE

2014-2016 : Spécialisation en peinture sur verre

CRÉATEUR VERRIER

MÉDIATION CULTURELLE

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2013 : CAP Arts et techniques du verre, option vitrail

ARTS ET TECHNIQUES DU VERRE

2012 : Mémoire sur le vitrail

VITRAIL

1988, naissance à l’Haÿ-les-Roses

2011 : Licence en Médiation culturelle

Dans une démarche contemplative, et avec une volonté de m’accaparer ce qui m’émeut dans mon environnement immédiat, je saisis des détails (formes, textures, couleurs) que je transpose dans le verre, principalement par le biais de l’empreinte. Ma façon d’aborder ce matériau est finalement proche de la pratique photographique : il s’agit d’écrire avec la lumière.

MÉMOIRES DE LIEU

verre coulé

Ces stèles de verre sont un travail sur la mémoire des lieux, et sur le rapport poétique que l’on peut entretenir avec eux. Il s’agit d’anticiper la disparition du lien qui unit le passant au lieu qu’il traverse; de matérialiser ce rapport pour figer une trace. Créer un lien tangible, un objet touchable et durable, qui rende compte de ces endroits que l’on a pu habiter, qui nous ont habité, abrité, ceux dans lesquels on se construit, ou bien même de ceux que l’on a simplement traversé mais qui nous ont interpellé.

Les stèles-maisons font sens et sont des formes prétextes à une surface sensible.

Elles sont translucides et porteuses d’empreintes de l’environnement qui les a façonnées. Elles concentrent des bouts de réalités recueillis, comme des prises de vue photographiques. Ici, des empreintes d’écorce, l’image d’une forêt : celle de Vannes-le-Châtel, où j’ai habité pendant un an.

Ci-dessous, stèle : 13 cm x 13 cm x 28 cm Page de droite, stèle : 12 cm x 9 cm x 29 cm

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CANOPÉE

verre coulé

Canopée est un projet de création en verre et lumière pour une flamande dans une demeure particulière. On regarde ce puits de lumière en levant les yeux, comme on le fait sous un arbre pour contempler la magie qui se dégage des feuilles traversées par la lumière. La canopée est l’écosystème de la cime des arbres ; c’est là que la photosynthèse est la plus dense. Les feuilles s’y gorgent de lumière dans une course effrénée pour la survie et la croissance.

Cette canopée en verre moulé et non teinté a l’ambivalence de suggérer une ombre, l’ombre bienfaisante des arbres. C’est la cabane au fond du jardin, la tente dressée au milieu du salon : un refuge.

C’est aussi un paysage au dessus de nos têtes, dans lequel le regard se meut au gré des bifurcations des branches et de la texture des feuilles. Branches, feuilles et fond se mêlent dans un même degré de translucidité et les formes sont dessinées par la lumière qui les traverse.

Page de droite, détails de dalle : 49 cm x 49 cm

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ANTONIO COS VITRAILLISTE Baroudeur transalpin, son oiseau : la milan royal

2000 : Milan, stage, design de produits, Denis Santachiara

pause en chemin

Se mettre au verre

CRÉATEUR VERRIER

La mode pour essayer

2017 / 2019 : CERFAV Créateur verrier VANNES-LE-CHÂTEL

MILAN

MILAN

Dans la cour des grands

COMPOSTELLE

FLORENCE

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DESIGN PRODUITS

LA SOUTERRAINE

1995 : Florence, études, dolce vita et design de produits

ARTS APPLIQUÉS

STRASBOURG

1975, Strasbourg, bonjour

1990 : Études d’Arts appliqués

2002 : Milan, salon du design, à mon compte

2001 : Milan, fashion, design graphique, Fiorucci

DESIGN GRAPHIQUE

1993 : La Souterraine, études, campagne et design de produits

Espace, Voie Lactée, galaxie où tournoie, décentré, un système solaire.

Milliards d’années, tours de manège, Terre, la vie s’anime. L’Homme, dans ces rondes, vit. Il se raconte, s’aime, se reproduit, se fait la guerre, construit, détruit, meurt et puis renaît.

La grande Histoire ou les petits moments, les croyances ou les légendes de petites vies au milieu de l’infini... Macro, micro. À mi-chemin, j’arpente, pèlerin et j’aime à contempler la vie et l’humain.

Je réalise des objets conteurs. Le verre, par son état vitreux, souligne un présent éphémère où le passé et le futur s’emmêlent, où le païen et le religieux se côtoient.

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POUSSIÈRES D’ÉTOILES

pâtes de verre et fossiles dimensions variables

Témoignages d’un avant, ici même en Lorraine où je foule le sol, là, maintenant.

Un avant de millions d’années à mes pieds, carte postale du passé : le fossile.

Circuit-court de vie, aujourd’hui, je, tu, nous, sommes parce que toi, forme de vie minéralisée, tu nous as permis d’exister. Fourmillement de passants du présent, pèlerins probablement, modelages instantanés, transparents, petites pâtes de verre à l’allure pressée vont de pair avec leurs pierres. Binôme de vies : passée et présente-passante, toutes deux constituées de poussières d’étoiles.

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HORS-D’ŒUVRE Assiettes-vitraux, verre sérigraphié, émaillé, thermoformé et structure en frêne Un vitrail détaché du bâti : hors-d’œuvre. Du plomb, il n’en reste que des signes graphiques émaillés. Un souvenir de vitrail prêt à recevoir des mets et à se donner en spectacle lorsqu’il n’est pas utilisé. À dîner : Le Déluge tiré des Métamorphoses d’Ovide. Des saveurs de dernière cène où une fin du monde païenne est représentée s’inspirant des vitraux du XII et XIII siècles. Les assiettes creuses comprennent les dessins au trait tandis que les plates ne contiennent que les couleurs. Les unes illustrent la fin du monde, les autres égayent, naïves et insouciantes.

Structure en frêne, détail : h : 220 cm x l : 98 cm x prof. : 5 cm

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LATITUDES ET LONGITUDES DES VANELLUM VITRUM

Julie Balsaux

Anne Verfaillie

julie.balsaux@gmail.com

verfaillie.anne@gmail.com Instagram : sotowa_0 Etsy : SotowaBeads

07 82 96 04 09

Marine Blot marineblot@rocketmail.com 06 79 68 72 23

Instagram : marine._blot

Juliette Coupaye coupaye.juliette@gmail.com 06 71 60 72 14

Rachel Bonnet

Léopold Verreman

rachel-bonnet@hotmail.fr

contact.glasshom@gmail.com Instagram : glasshoms

06 15 26 18 44

Instagram : r.a.c.h.e.l.bn

Clémence Desbois clemdesbois@hotmail.fr Instagram : clemdesbois Site Internet : clemencedesbois.pb.gallery

Adèle Merlin merlin.adele.decroix@gmail.com 07 82 17 53 01

Instagram : Adelemglass

Justine Vincent justineanne.vincent@gmail.com 06 99 39 94 68

Instagram : justine.a.vincent Site Internet : justinevincent10.wixsite.com /justinedesign

Antonio Cos antonio-cos@tiscali.it 06 51 09 87 92

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CERFAV

Centre Européen de Recherche et Formations aux Arts Verriers Depuis 1991, le CERFAV, Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers, basé à Vannes-le-Châtel, est un lieu de transversalité autour des métiers du verre. Pôle international, le CERFAV est incontournable pour la création artistique contemporaine, la préservation des savoir-faire via ses formations et au cœur de la recherche, de l’innovation pour le matériau Verre. Ses formations Créateur verrier et en alternance ont produit et essaimé des talents verriers dans le monde entier.

Plus particulièrement, la formation Créateur Verrier (anciennement “Compagnon Verrier Européen”) est une formation certifiante, inscrite au RNCP. Elle se prépare au Cerfav en deux ans. Ce titre professionnel atteste d’un haut niveau de conception technique et de qualités d’expression artistique. Il garantit une véritable reconnaissance professionnelle et ouvre sur les réseaux professionnels européens.

Au terme de leur formation, les créateurs verriers sont capables de concevoir et créer leurs propres objets. Ils ont acquis la maîtrise d’une ou plusieurs techniques de mise en oeuvre du verre et peuvent ainsi concrétiser leurs propres projets artistiques ou design, créer leur activité et s’intégrer dans un réseau professionnel.

Tout au long de l’année, le Cerfav organise ou participe à des événements culturels autour de la filière verre, des métiers d’art, et valorise les créations des élèves anciens et actuels.

Pour le grand public, au sein de sa galerie|atelier, le Cerfav propose également à Vannes-le-Châtel un programme d’animations, d’expositions, des ateliers d’initiation aux techniques verrières, une boutique et un service d’hébergement, de restauration et de location.

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MUSÉE DE LA COUR D’OR METZ MÉTROPOLE Installé dans le cœur historique de Metz depuis 1839, le musée de La Cour d’Or Metz Métropole retrace l’histoire de la ville et du pays messin de l’Antiquité galloromaine à nos jours. Le visiteur y découvre des collections pluridisciplinaires : archéologie, histoire, architecture et beaux-arts.

Les thermes antiques découverts in situ en 1932 servent de cadre à la présentation de la vie quotidienne en Gaule romaine ; ils côtoient également un remarquable ensemble de stèles funéraires et d’œuvres sculptées (Victoire, colonne de Merten, Mithraeum de Sarrebourg).

Autre point fort, les collections médiévales : tombes mérovingiennes, statuaire religieuse présentée dans l’imposant Grenier de Chèvremont (ancienne réserve à grain de la ville du XVe siècle), sarcophage de Louis Le Pieux, chancel de l’église Saint-Pierre-aux-Nonnains et rares plafonds au bestiaire et à décor héraldique en bois peint.

La collection de peintures offre un panorama des écoles européennes de la Renaissance au XIXe siècle. Elle privilégie les grands artistes originaires de Metz (F. de Nomé, Poerson, Le Prince, Maréchal), l’École de Metz (XIXe siècle) et l’abstraction française avec la seconde École de Paris (XXe siècle).

< L’espace d’accueil rénové du musée de La Cour d’Or - Metz Métropole ; © L. Kieffer, musée de La Cour d’Or Metz Métropole

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La colonne de Merten date de l’époque galloromaine. Au sommet, Jupiter sur son cheval terrasse un monstre anguipède

Section Beaux-Arts : salle consacrée à l’École de Metz (1830-1870) ; © L. Kieffer, musée de La Cour d’Or Metz Métropole

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REMERCIEMENTS

Les Vanellum Vitrum tiennent à remercier la Région Grand Est pour avoir pu bénéficier de cette formation dans les Arts Verriers au Cerfav, unique et précieuse opportunité.

Un grand merci à l’ensemble de l’équipe du Cerfav et particulièrement aux formateurs sans qui ces projets n’auraient pas vu le jour : merci à Maryline Didier, Olivier Léonard, Jean-Pierre Mateus, Ali Deli et Anthony Vallée...

Un grand merci à Olivier Weber et Bernard Meignan qui nous ont aidés à penser, dans une démarche constructive, nos projets.

Un grand merci à Sébastien Kieffer, directeur pédagogique, qui nous a suivis, temporisés, calmés ou qui a accéléré la cadence avec justesse.

Un grand merci au musée de la Cour d’Or-Metz Métropole qui expose nos travaux, particulièrement à Rénilde Lecat et à l’ensemble de l’équipe du musée.

Un grand merci à Nicolette Humbert qui a su, avec calme et professionnalisme, capturer et disposer sur papier nos pensées et créations.

Un grand merci à Paul Stojadinovic, nouvellement arrivé au Fablab, pour sa présence et sa très grande disponibilité.

Un grand merci à tous nos proches : famille, amis, enfants, grands parents, chiens, chats, souris, poulets, saumons, phoques, dauphins, etc... qui ont su être là quand il fallait... et un grand grand merci et respect à la matière verre qui a et aura toujours le dernier mot et qui a bien voulu se modeler à la plupart de nos exigences.

Merci.

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LES VANELLUM VITRUM REMERCIENT pour leur soutien :

CERFAV 4 rue de la Liberté 54112 Vannes-le-Châtel 03 83 25 49 90 www.cerfav.fr

MUSÉE DE LA COUR D’OR - METZ MÉTRPOLE 2 Rue du Haut Poirier, 57000 Metz 03 87 20 13 20 musee.metzmetropole.fr/

En partenariat avec :