Livret de présentation des Concepteur Créateur - 2021

Exposition des diplômées Concepteur Créateur 2021

7 FEMMES ART & SAVOIR-FAIRE

PRESENTATION DE LA FORMATION

CONCEPTEUR CREATEUR

Exposition des concepteurs créateurs au salon Résonance (2019)

Le Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers (Cerfav) dispense des formations dans les métiers du verre. Avec la formation Concepteurs Créateurs, destinée aux artistes et artisans en devenir, le Cerfav s'ouvre à tous les métiers d'art. Cette formation intègre chaque année une dizaine de stagiaires avec une formation technique initiale de verrier, vannier, céramiste, forgeron, ébéniste, tapissier ou calligraphe, etc.

Le Diplôme de Concepteurs Créateurs est délivré par le Cerfav depuis 2007 aux personnes désireuses de construire les conditions de réussite d'un lancement d'activité.. Il s'est enrichi au fil des promotions pour devenir une formation de référence dans le champs des métiers d'art.

En fin du cursus de la formation, les élèves sont amenés à présenter : Un projet ou pièce issu d'une démarche design ; Un projet ou pièce issu d'une démarche artistique ; Un business plan témoignant de leur projet professionnel et futur lancement d'activité.

Chaque année, au terme de la formation fin Juin, une exposition est organisée afin de présenter au grand public le travail et les pièces (design et artistique) de la promotion. Véritable point d'honneur de l'année, cette exposition est une belle opportunité pour les jeunes artistes et artisans de se faire connaître du grand public ainsi que de présenter leur univers et leur démarche de création.

C'est dans le cadre de l'organisation de cette exposition de fin de formation que nous avons fait la démarche de vous contacter et de vous présenter les projets en cours de réalisation par les élèves de la promotion 29 ainsi que les pièces qui seront proposées à partir du 28 juin 2021, date de l'oral final pour le diplôme.

ARTISTE VERRIER / VITRAILLISTE

MAYA THOMAS

PROJET DESIGN

*Terme de dialecte alsacien. La lumière. **Terme de dialecte alsacien utilisé pour trinquer. Santé.

S'LIECHT*

Le sacre de la bouteille LA BELLE CHUTE Dans un monde où tout s’achète, se consomme et se jette, tous ces objets qui transitent dans notre vie sont le résultat d’un travail, d’une recherche et d’un voyage logistique. C’est par ce questionnement qu’est né la collection S’GELT** : des accessoires de la table à partir de bouteilles de vin d'Alsace recyclées. Mais là encore, on y crée un nouveau résidu.

Ainsi arrive la belle chute de l’histoire : de la bouteille au vitrail. Depuis longtemps je crois au renouvellement des idées. Celles d’hier sont le terreau des créations de demain. Mes chutes d'hier seront le vitrail de demain. Mes chutes seront la mémoire de la bouteille.

La fierté alsacienne se retrouve aussi bien dans sa cathédrale millénaire que dans son identité viticole. S'LIECHT est un hommage à la bouteille ; en rosace elle rejoint notre patrimoine sacré. Avec ce projet je relie mon métier, ma passion et mes convictions. Je peux ainsi rêver à une nouvelle religion dont les idoles sont chutes et rebuts, patrimoine et gastronomie.

MAYA THOMAS

PROJET ARTISTIQUE

Topographie du souvenir ETAT DES LIEUX D'UNE MEMOIRE Diapositives minérales : Strates du souvenir Dans ce projet, je travaille mes souvenirs à la manière d’un projecteur d’image. Je projette mes souvenirs sur le verre ou plutôt à travers. Les couches de verre s’accumulent et la mémoire vient en creuser les strates pour y dénicher les souvenirs qui s’y cachent.

Objets de la mémoire : Instants choisis Ce projet, c’est ma quête de la mémoire. Parmi les bribes de mon enfance que je perçois, comment figer un souvenir ? Comment le saisir avant qu’il ne se transforme ? Le cerveau a horreur du vide, il le comble pour formuler le souvenir. Les images de la mémoire se transforment ainsi et s’éloignent de la réalité de l’instant passé.

Des couches de verre, des strates du temps…

Dans ce projet, il s’agit à la fois d’un travail de dessin, de représentation de ce qu’il reste d’un souvenir, mais surtout un exercice de sculpture. En effet, je viens creuser dans les couches de la mémoire pour y faire émerger les restes du passé.

Tracer ses empreintes douloureuses sur les sentiers brûlants de l'école buissonnière.

CRÉATRICE VERRIERE

ALINE LAROCHE La fabrique de l'Ogre L'OGRE, QUI ES-TU? Le monde de l’Ogre est peuplé de petits, d’oubliés et de rejetés. Les « pas sexy » de la biodiversité.

Ces malmenés fascinent l’Ogre, et pour leur permettre une malicieuse revanche, il s’amuse à les inviter dans nos intérieurs.

Là où ils ne sont jamais bienvenus.

Pour y parvenir, il les pare de l’éclat chatoyant du verre.

Bienvenue chez L’Ogre.

Au menu : Mauvaise herbe : art de la table et bijoux Mon joli limaçon : ornement de plantes et bijoux

MON JOLI LIMAÇON

Donnez une malicieuse revanche aux limaces !

Invitez-les auprès de votre plante préférée, ou même au creux de votre cou...

ALINE LAROCHE

Mauvaise herbe PRÉCIEUSES ADVENTICES Elles sont résilientes, comestibles, antidotes... Et pourtant elles sont arrachées, soigneusement.

Et si les mauvaises herbes s’invitaient partout dans nos maisons?

Soigneusement disposées entre deux plaques de verre, l'Ogre transforme les mauvaises herbes en cendre.

Immortalisées et sublimées, elles se glissent dans notre vaisselle, et osent même se changer en broche, toujours plus proches et plus intimes.

ÉBÉNISTE

LAURE PRIN PROJET DESIGN

Essenciel TROUVER SA PLACE Revenue en France après 4 années vécues au Burkina Faso, je me questionne aujourd'hui sur ma place : chez eux, chez moi, cela veut dire quoi ? C'est où ?

Mes racines alsaciennes et mes rencontres avec l'autre, l'ailleurs et la différence ont façonné mon identité et font de moi aujourd'hui une personne composite, inspirée d’influences culturelles différentes, mélangées et complémentaires.

Animée par la recherche et le questionnement de l'essentiel ainsi que mes influences culturelles multiples, je propose, à tous ceux qui cherchent leur place, entre Paris, Bamako, Pékin, Moscou, New York, Lima ; et à tous les amoureux de la diversité : une place, leur place.

Cette place est symbolisée par une assise, montable et démontable, que l'on peut emporter partout avec soi. Cette assise est composite (bois - tissu), faite de l’essentiel ; autant dans son esthétique que dans sa technique. Elle présente une harmonie, une entente, une composition de différentes influences culturelles qui font unité et cohérence. Le bois utilisé est un bois local, issu de la Région Grand Est. Le tissu est un tissu en coton tissé traditionnellement à la main par les femmes au Burkina Faso.

LAURE PRIN

PROJET ARTISTIQUE

Copeaux, à fleur de peau QUESTIONNER LA TRADITION EBENISTE Copeaux, à fleur de peau, est une œuvre minimaliste.

Elle fait écho à ma façon de vivre, dans, La transparence, La sensibilité, L’émerveillement, La simplicité, La beauté de la nature, L’assemblage.

Une illustration du donidoni, Donidoni, un peu un peu, doucement, A l’image de ces cernes du bois, Preuve du temps long de l’arbre qui pousse.

A l’image du geste simple et répété, Rituel et méditatif.

Mon ébénisterie Copeaux, à fleur de peau est un patchwork cousu et boisé. Un regard nouveau et inhabituel sur le matériau bois, délicat, sensible et fragile.

Riche de diversité. Tout comme nos forêts ?

SCULPTRICE

LAËTITIA BONTEMS

Contre-dépouille - 2019, collection privée

Laëtitia, artiste de Vannes-le-châtel, apprivoise le verre par la création de sculptures en mariant les matériaux antagonistes.

Le verre lui offre une infinité de visages. Il est le magma de son cœur et au-delà de ses espérances, le créateur d’une communauté. Le verre comme matière-lumière, traverse et épouse la beauté des textures brutes pour mieux révéler la dureté de la pierre ou la froideur du métal.

Le temps d’une œuvre, Laëtitia fige le verre en matière-sentiment, l’éclaire de ses souvenirs et ses émotions afin de nous transmettre son énergie, résolument positive.

Blue fire - cristal et roche volcanique

LAËTITIA BONTEMS

Blue fire Par le socle en roche volcanique, le corps ondulant de la sculpture, les couleurs bleu et violet du cristal, l’oeuvre est une représentation du phénomène naturel des Blue Fire.

Ces flammes bleues électriques sont observables au fond du cratère du Volcan Injen (Indonésie). Ce spectacle envoûtant est un souvenir marquant de la vie de la créatrice.

Dimensions Sculpture en cristal : 150 x 80 x 370 mm Socle : 340 x 230 x 220 mm

Parée " Porté, je me plais à imaginer que la parure agit comme un bouclier émotionnel protégeant du jugement de l’autre. En son centre, une pierre brute de carbure de silicium, matériau indispensable au travail du verre pour son extrême dureté. Elle suggère, le noyau dur de chacun qui agit comme une carte intérieure.

Lorsque cette parure quitte le corps, elle prend sa place au sein d’une plus grande composition. Ce changement d'échelle lui confère une autre existence au-delà de son seul rapport au corps. Cette composition repose alors sur une roche volcanique évoquant la puissance des énergies telluriques.

L’ensemble socle et parure sont complémentaires. "

Parée - cristal, roche volcanique, argent et carbure de silicium

ARTISTE SCULPTEUR

LAURA PI

Crâne anatomique, 2019, pâte de verre, collection de l'artiste.

Présentation S'inscrivant dans un courant surréaliste sans aucun doute,

La première étape de recherche est le modelage à l'argile.

c'est tout un procédé expérimental et interdisciplinaire qui

Faire corps avec cette matière révèle l'instinct primaire, le

guide sa pensée. Les sciences, la vie, le monde en général

retour à la source, accepter. La toucher, la sentir, l'explorer

sont maîtres-mots dans son travail. Elle aime créer à échelle

est une façon de mieux comprendre sa nature, son réel.

humaine et trouve une forme d'expression en chaque

Sublimer le corps dans toutes ses imperfections est un geste

matériau. Ses œuvres questionnent la conscience de façon

essentiel. Le verre? Pour la vibration, la casse, état figé et

onirique, la perception du réel, et cherchent à montrer une

photographie d'un instant.

étrangeté inquiétante.

LAURA PI PROJET ARTISTIQUE

Seconde peau SUBLIMATION

Eloge d'un arbre, éloge d'un corps Pourtant symbole de la vie éternelle, cet arbre est condamné.

L'intelligence de la nature a créé un lien impalpable entre un arbre et une personne, un voyage. Emmenons ce sentiment ailleurs grâce à la beauté des empreintes.

Présence du vide Ce lien particulier est ici matérialisé et sublimé. Un objet de mémoire se créé grâce à la permanence du verre. Il peut se parer tel une seconde peau. Par un nouveau rite, il peut revivre.

Fragilité La texture de l'écorce se dessine sur une fine plaque de verre noir et suggère le corps de la femme.

Seconde peau, 2010, verre thermoformé, collection de l'artiste.

PROJET DESIGN

Terre PORTER LA POESIE

Une pièce, un hommage Là où les disciplines s’entremêlent, il sagit d’exprimer une référence à un des piliers du courant surréaliste: Paul Eluard.

Cadavre exquis J'aime

à exprimer le fonctionnement réel de la pensée par un

automatisme psychique pur, à travers mon moyen d’expression, la sculpture. Un jeu d’associations libres mène à une pièce en volume, en pâte de cristal et en bronze.

L'amour, la poésie Mon choix est d'illustrer littéralement cette poésie, devenue très populaire, où l'on reconnaitra sans mal un symbole, un hommage à un grand auteur littéraire. Une poésie à em-porter.

Terre, 2021, pâte de cristal et bronze, collection de l'artiste.

VANNIÈRE

MARION. VANNERIE D'EXPLORATION

Cueille ta vie UNE INVITATION A L'ACTION, ET A LA CONTEMPLATION Dans un monde où tout va trop vite, et où l'on consomme majoritairement ce que l'on achète, la poésie ne trouve que rarement sa place dans notre quotidien.

PROJET DESIGN Je suggère ici le fait de devenir acteur de son bien-être : se ressourcer dans la nature en collectant des végétaux, les transformer pour pouvoir enfin les conserver avant de les déguster.

1- un sac à dos amovible pour la cueillette des plantes 2- un séchoir composé de plusieurs corbeilles au tressage aérien, assemblées en grappe 3- une jarre de conservation en osier partiellement recouverte de terre, incrustée de végétaux

Trois actions simples se traduisant par l’utilisation de trois objets simples.

Chacune des activités occasionnées par l’utilisation de mes articles procure une satisfaction, ramène à une certaine forme de méditation, et donc stimule la sensation de bien-être.

MARION. VANNERIE D'EXPLORATION

PROJET ARTISTIQUE

Des racines à la cime DE L'INTERDÉPENDANCE

Des baguettes Deux baguettes d'osier, reliées entre elles par leur moelle.

Un lien entre l'autre et moi, entre mon côté lumineux et celui le plus sombre, entre une personne et ce(ux) qui l'entoure(nt).

Des nids Ces endroits confortables que je trouve sur ma route, un bord de rivière, la maison d'un ami, le sommet d'une montagne. Ce qui me construit, et fait ce que je suis, ici et aujourd'hui.

Des connections Les nids et les baguettes se connectent par des liens végétaux.

Des liens que je tresse au quotidien. Le visuel de ces paires de baguettes interconnectées rappelle le mycélium qui se développe sous nos pieds.

Elles sont toutes reliées au nid, à ce moi, et je suis reliée à chacune d'entre elles. Les nids surplombent le sol, mais leur existence ne serait pas possible sans ce qui se trouve dans l'invisible interdépendance des choses.

ART VERRIER

ADÉLIE PAYEN PROJET DESIGN

En Altitude LA MONTAGNE POUR DEMEURE

Depuis des millénaires, l’être humain trace. C’est dans un souhait d’immortalité que vie sacrée et vie quotidienne furent peintes, gravées, inscrites.

Aujourd’hui, à l’ère du numérique, je choisis de tracer.

Du désir d’associer mon métier de verrier à mon goût pour l’écriture manuscrite est né un projet : En Altitude, des supports à stylo d’exception.

Parce que la montagne est fascinante autant qu’elle est sombre et inquiétante, elle nous inspire des récits. L'image invite à la contemplation.

L'inspiration naît alors, et l'encre s’écoule avec le flot de nos pensées.

ADÉLIE PAYEN

PROJET ARTISTIQUE

En Chemin S’imaginer devenir parent c’est faire un retour dans le passé et se voir enfant. Notre histoire, nos racines, et leur part d’ombre.

Il y a un enfant intérieur qui sera toujours là.

Je le sens, je l’entends, il résonne.

En Chemin est une réponse, une acceptation.

Sculpté dans le verre, cet enfant cherche son équilibre.

Il observe sans jugement ces marques sombres, qui s’étiolent et se diluent, symbole du chemin parcouru, et de celui qui reste à faire.

PROJETS PROPOSÉS

MAYA THOMAS

maya.thomas@hotmail.com 06 22 11 07 05 sglas.fr

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Projet artistique

Projet design

TITRE: Topographie du souvenir

TITRE: S'GLÀS - Verres et cloisons

DESCRIPTION: 1 Sculpture

DESCRIPTION: 2 Plots 60x60x80 pour la vaisselle et

DIMENSIONS: 50(l)x40(h)x50(p)

les pièces pour cloison + Collage papier pour la

MATÉRIAUX: verres transparents sablés

rosace (160x160)

PRÉSENTATION: sculpture sur socle

MATÉRIAUX: Verre et papier

@vanyelma

50(l)x120(h)x50(p)

ALINE LAROCHE

Projet artistique

Projet design

TITRE: Mon joli limaçon

TITRE: Mauvaise herbe

DESCRIPTION: ornement de plante et bijoux

DESCRIPTION: collection art de la table et broche

DIMENSIONS: 28 mm / 4 mm

DIMENSIONS: variées (petits objets)

MATÉRIAUX: verre, inox, kanthal

MATÉRIAUX: verre, cendre de végétaux

PRÉSENTATION: sur socle

PRÉSENTATION: sur socle

Projet artistique

Projet design

TITRE: Copeaux, à fleur de peau

TITRE: Essenciel

DESCRIPTION: Pièces ornementales

DESCRIPTION: Ensemble de 2 assises

DIMENSIONS: 8 pièces de 21*29,7 cm et

DIMENSIONS: dimension d'une assise : 1m*75,5 cm

1 pièce de 71*50 cm

*67,8 cm

MATÉRIAUX: Copeaux de bois sur supports légers et

MATÉRIAUX: bois et tissu

translucides (papier calque, feuille plastique, tissu)

PRÉSENTATION: au sol ou sur un panneau blanc

PRÉSENTATION: suspendus ou sur table lumineuse

d'environ 1m50*2m50 surélevé de 5 cm du sol.

4line.laroche@gmail.com 06 56 70 30 86

@lafabriquedelogre

LAURE PRIN

laure.prin@wanadoo.fr 06 44 27 10 15

@laureprin

PROJETS PROPOSÉS

LAËTITIA BONTEMS laetitia.bontems@gmail.com 06 31 78 40 45 laetitiabontems.com

@laetitiabontems

LAURA PI atelier.laurapi@hotmail.com 06 23 15 14 97 atelierlaurapi.fr

@atelier.laurapi

MARION BUI bui.marion@gmail.com 07 68 53 67 03

@vannerie.nomade

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Projet artistique

Projet design

TITRE: Blue fire

TITRE: Parée

DESCRIPTION: Sculpture

DESCRIPTION: Parure-sculpture

DIMENSIONS: 30(L)/30(l)/50(h)

DIMENSIONS: Pendentif de Ø 5 cm

POIDS: 8kg

socle 30(L)/30(l)/40(h)

MATÉRIAUX: cristal et roche volcanique

MATÉRIAUX: cristal, argent, roche volcanique.

DISPONIBLE A LA VENTE

DISPONIBLE A LA VENTE

Projet artistique

Projet design

TITRE: Seconde peau

TITRE: Terre

DESCRIPTION: Sculpture

DESCRIPTION: Sculpture à porter en collier

DIMENSIONS: ~ 65 x 40 x 15 cm, épaisseur 0,3 cm

DIMENSIONS: Ø 6,3 cm

POIDS: ~ 1 kg

MATÉRIAU: Pâte de cristal, métal plaqué bronze

MATÉRIAU: Verre

PRÉSENTATION: Buste sur socle

PRÉSENTATION: Suspension par câble

Projet artistique

Projet design

TITRE: Des racines à la cime

TITRE: Cueille ta vie

DESCRIPTION: Présentation

DESCRIPTION: Paniers de cueillette, corbeille de

DIMENSIONS: ~ 30 x 100 x 100 cm

séchage et jarre de conservation

MATÉRIAUX: Osier

DIMENSIONS: Sac ~ 35 x 20 x 30 cm

PRÉSENTATION: Au sol ou sur socle,

Séchoir 40 x 30 x 15 cm

sur fond noir

Jarre de conservation h : 35cm Ø max : 25 cm MATÉRIAUX: Osier PRÉSENTATION: Socles et suspensions

ADELIE PAYEN adelie.payen@gmail.com 07 50 32 59 47

@adelie_payen

Projet artistique

Projet design

TITRE : En Chemin

TITRE : En Altitude

DESCRIPTION: Sculpture

DESCRIPTION : Présentoirs à stylos d'exception

DIMENSIONS: ~ 30 x 30 x 12

DIMENSIONS : 3 objets de 17 x 5 x 6

POIDS: ~ 6 kg

MATÉRIAUX : verre

MATÉRIAUX: verre

PRÉSENTATION : sur socle, avec vitrine

PRÉSENTATION: sur socle cylindrique

CONTACTEZ-NOUS concre29@gmail.com