DAC_7ºA

Domínios de Articulação Curricular – 7ºA

E se a minha pintura falasse? … expressão com palavras, com o corpo e com a imaginação.

Ano letivo 2020-21 PAAE/ PNA _Escola Secundária D. Dinis_Coimbra

A Lição de Anatomia do Dr. Tulp, de Rembrandt Olá!

O meu nome é um pouco longo e por isso há pessoas que me tratam apenas por “Lição de Anatomia”.

Nasci pelas mãos de Rembrandt, em 1632, e é um prazer conhecer-te, pois eu já não via pessoas de verdade há muito tempo, só aquelas que estão pintadas em mim.

Eu sou uma das obras mais famosas do meu criador e uma das mais revolucionárias.

Um dia, o menino Rembrandt ficou a tarde toda a estudar para o teste de Ciências Naturais. Deu-lhe na cabeça fazer uma cábula para o teste, mas não era daquelas cábulas de escrita, mas sim de desenho. O professor chamava-se Nicolaes Tulp e o teste era uma aula de anatomia ao vivo, com um cadáver. Ui!! Rembrandt, trapalhão, deixou cair a cábula, o professor viu e anulou todas as respostas que ele já tinha dado. A cara de mauzão do Dr. Tulp naquele dia! No entanto, o professor levou-me consigo. Naquela altura, eu era apenas um rascunho, e, ao chegar a casa, olhou bem para mim e exclamou: “Aquele miúdo tem talento!”.

Entretanto, eu adormeci, pois estava muito cansado… e quando abri os olhos estava num sítio estranho cheio de quadros e estátuas! E o meu sonho estava realizado! Estava num museu nos Países

Baixos,

visitado

por

milhares de pessoas que adoram arte!!!!

Caso não saibam, o museu é um sítio histórico onde ficam guardadas coisas antiquíssimas de muito valor. Eu, por exemplo, sou um testemunho da evolução da medicina!

Carlos Semião, nº20

Rapariga com brinco de pérola, de Vermeer Eu sou a “Rapariga com o Brinco de Pérola”, tenho 356 anos, eu sei que não parece, mas é a verdade. O meu pai é Johannes Vermeer, que nasceu nos Países Baixos.

Eu meço 44 cm x 39 cm e sou feita de tinta a óleo. Tenho estado exposta no Museu “Mauritshuis”.

Eu tenho 39 irmãs e irmãos, todos eles famosos, e realistas.

Eu tenho um detalhe em mim que só quem tem olho de artista sabe do que é que eu estou a falar: eu tenho pestanas!! São pestanas bem claras, eu lembro-me que, quando o meu pai me estava a pintar, ele fazia aquilo com tanta delicadeza, que até fazia cócegas. Mas isso também acontecia com todos os meus irmãos e irmãs.

A rapariga pintada pode ser uma filha de Vermeer. Pode ser Maria, a mais velha de 15 irmãos. Alguns historiadores acreditam ser ela a misteriosa jovem de Rapariga com Brinco de Pérola. É uma jovem com ar sereno, doce, um olhar casto e os lábios entreabertos.

Tem um ar angelical, simultaneamente feliz e triste, e esconde qualquer coisa misteriosa.

A jovem parece ter sido registada num momento quotidiano, no meio dos afazeres, com um lenço na cabeça.

Nunca ninguém saberá a verdadeira identidade desta rapariga. E essa é uma parte essencial do seu encanto. Continua misteriosa!

Johannes Vermeer é hoje considerado um mestre no uso da luz. Era um verdadeiro artista, muito exigente na hora de preparar as suas tintas e não olhou a despesas para comprar pigmentos oriundos de Inglaterra, do México ou do Afeganistão (o azul que usa no lenço da cabeça da sua rapariga foi feito a partir de lápis-lazúli, uma rocha que era mais preciosa do que o ouro na segunda metade do século XVII)!

Ele queria estabelecer uma relação muito pessoal com a pintura, com a forma como os nossos olhos se encontram com os dela.

Eu penso que contei bem a minha história, mas quem a sabe bem melhor é o meu pai, Johannes Vermeer.

Inês Oliveira, nº3

Art talks My painting is the “Girl with the pearl earring”, by Vermeer, created in the 19th century.

I see a girl with blonde hair wearing a blue tissue on her head, she has dark eyes and a light skin. She has a white sweater and a brown coat on top.

She is beautiful and she should be a model.

Inês Oliveira

Reinterpretação da obra

Nota biográfica Edgar Degas (1834-1917) foi um pintor impressionista francês, consagrado pelas suas pinturas femininas, sobretudo pela série das bailarinas e também pelo efeito de movimento retratado nas suas obras.

Edgar Degas, nome artístico de Hilaire-Germain-Edgar Degas, nasceu em Paris, França, no dia 19 de julho de 1834. Filho e neto de banqueiros, Degas ficou órfão de mãe com 13 anos de idade.

Edgar Degas é conhecido como o "pintor das bailarinas".

Estima-se que Degas tenha deixado cerca de 1.500 obras - pastéis, gravuras, desenhos, esculturas - sobre o tema das bailarinas.

Inês Pedrosa, nº 4

Reinterpretação da obra

Inês Pedrosa

Terraço do Café à Noite, de Vincent van Gogh Vim falar um pouco de mim, mas tenho tanto para dizer…

Sou o “Terraço do Café à Noite”. O meu pai chama-se Vincent van Gogh. Talvez já tenhas ouvido o nome dele, pois é um pintor holandês famoso.

Nasci em 1888 quando meu pai estava na bela cidade de Arles, no sul de França. Foi durante essa época que também nasceram mais dois irmãos meus: Noite Estrelada Sobre o Ródano e Quarto em Arles.

O meu pai era obcecado por cores vivas e apaixonado pela noite estrelada da cidade. Ele dizia-nos muitas vezes: “Quando sinto uma terrível necessidade de religião, saio à noite para pintar as estrelas”. Por vezes, gostava de escrever à minha tia a contar histórias: “No terraço, há figuras pequenas de pessoas bebendo. Uma enorme lanterna amarela ilumina o terraço, a fachada, o pavimento e até projeta a luz sobre os pedregulhos da rua, que assume um tom de cor violeta. Os pórticos das casas, numa rua que se desloca sob o céu azul tachado de estrelas, são de azul escuro ou violeta, com uma árvore verde. Agora, há uma pintura de noite sem preto. Com nada além de lindos tons de azul, violeta e verde, e nesses arredores o quadrado iluminado é de sopro de pálido colorido, verde

limão.

Eu

gosto

enormemente de pintar no local à noite. No passado, costumava-se desenhar e pintar a imagem a partir do desenho durante o dia. Mas acho que isso me convém, pintar o assunto imediatamente. É bem verdade que eu posso tomar um tom azul para um verde no escuro, um lilás azul para um lilás rosa, já que não podes distinguir a natureza do tom claramente. Mas é a única maneira de me afastar da noite preta convencional com uma luz pobre, pálida e esbranquiçada, enquanto na verdade uma mera vela por si só nos dá os amarelos e as laranjas mais ricos.”

Íris Moreira, nº 24

Art talks I am describing the painting "Café Terrace at Night" by Van Gogh.

I can see a coffee shop, with a waitress and a lot of customers. The coffee shop has a lot of tables and chairs outside.

On top of the coffee shop there's a balcony.

It's night time so it's really dark and there are houses around the coffee shop and people talking.

I think it represents the fun side of life, people going out with friends to a coffee shop to have fun. Íris Moreira Reinterpretação da obra

Os fuzilamentos de 3 de maio, de Francisco Goya Olá!

Sou um quadro triste, mostro os fuzilamentos dos Espanhóis no dia 3 de maio de 1808.

Fui pintado por Francisco Goya, que nasceu em 1746 e morreu em 1828. Fui pintado seis anos depois da dramática situação que narra um dos momentos mais simbólicos da resistência espanhola à invasão das tropas francesas de Napoleão Bonaparte.

Os horrores e sofrimentos provocados pelos confrontos entre espanhóis e franceses durante a guerra, aos quais o meu autor teve oportunidade de assistir de forma direta, foram temas que o atormentaram e contribuíram para que, próximo do final da sua carreira, se tornasse pessimista e cínico relativamente à capacidade de destruição e ao ódio que a espécie humana era capaz de alimentar.

Se me quiserem ver, venham a Madrid e procurem o Museu do Prado. É aí que me encontram.

Isaías Cardoso, nº 21

Paisagem com a queda de Ícaro, de Pieter Bruegel

A obra trata o episódio da mitologia grega de Ícaro que, na tentativa de fugir de Creta voando, aproximou-se demasiado do Sol, a cera que colava as asas às suas costas derreteu, e ele caiu no mar.

João Neves, nº 7

O Milagre de Ourique, de Domingos Sequeira Chamo-me Batalha de Ourique e fui pintado por Domingos Sequeira em 1793.

A batalha foi travada no dia 25 de julho de 1139, entre as forças do nosso primeiro rei e as de um chefe islâmico.

A Batalha de Ourique associa-se à história da aclamação de Afonso Henriques como rei pela nobreza guerreira.

João Oliveira, nº27

Escrita artística corporal?

A Batalha de Ourique aconteceu em:

Domingos Sequeira pintou o quadro em:

Pandora, de John William Waterhouse Olá, chamo-me “Pandora” e sou um quadro pintado por John William Waterhouse.

O meu autor nasceu em 1896 em Itália.

Eu retrato o momento em que Pandora abriu uma caixa onde estavam guardados todos os males e virtudes que agora existem no mundo. Ela não devia ter aberto a caixa, mas como era curiosa… Quando ela a abriu, todos os bens escaparam – lealdade, honestidade, sorte, delicadeza, bondade – mas também todos os males - pobreza, falsidade, corrupção, vingança, e muitos outros. Ela apressouse a fechá-la e só ficou uma coisa lá dentro.

Adivinhem lá o que foi?!

A esperança!

Será que é por isso que se diz que a esperança é a última a morrer? Pois é, ficou lá fechada na caixa da Pandora!

O meu pintor, Waterhouse, adorava esta história! Era fascinado pela mitologia grega!

Para me pintar, pediu a uma rapariga para ser modelo. Ela esteve sem se mexer durante várias horas e já estava a ficar desesperada! Mas valeu a pena, porque ficou muito real! Parece mesmo que a Pandora está curiosa…

Eu sou uma pintura perfeita, não acham?

Jordana Costa, nº8

Reinterpretação da obra

Jordana Costa

Drama de Inês de Castro, de Columbano

Inês de Castro foi morta quando tinha que idade?

Leandro Oliveira, nº 23

O beijo, de Gustav Klimt Olá!

O meu nome é The Kiss ou, em português, O Beijo.

Quem me fez nascer foi o pintor austríaco Gustav Klimt, em 1907-1908. O meu querido pintor nasceu no dia 14 de julho de 1862 e faleceu dia 06 de fevereiro de 1918.

Pode não parecer, mas sou enorme: tenho cerca de 1, 8 m de lado! Eu sou um quadrado perfeito, fui criado com tintas a óleo e camadas de folhas de ouro. O meu valor é incalculável e sou uma espécie de tesouro nacional da Áustria.

Klimt fez parte de um grupo de artistas que romperam com os padrões artísticos tradicionais da época e iniciaram o que se chama de Art Nouveau na Áustria.

Alguns críticos de arte não veem a pintura como

apenas

uma

representação romântica, é muito mais do que isso, cheia de simbolismos.

Eu tenho dois irmãos, mas foram ambos roubados na segunda Guerra Mundial. Porém, é neste ano de 2021 que o estado francês os vai devolver. Estou muito ansioso pelo nosso reencontro!

Visitem-me em Viena!

Luísa Freitas, nº 10

Art talks I can see two people, the man is kissing a woman, and the man is a very tall man.

I think this picture is very beautiful, this picture celebrates love and kissing.

We know that the man is taller, so does that mean that the man is superior to the woman?

This image seems to be very happy, because it is very colorful.

Luísa Freitas

Reinterpretação da obra

Escrita artística corporal?

O quadro de Gustave Kimt, O beijo, é um quadrado perfeito cujo lado tem:

,

metros

O Autocarro, de Frida Kahlo A minha autora, Frida Kahlo, pintou-me em 1929, quatro anos depois de ter sido brutalmente atropelada por um autocarro. Passou por muitas cirurgias, ficou na cama por um tempo longuíssimo e com dores crónicas até ao final da vida.

Deitada, com um cavalete à frente, pintou-me e deu-me o nome “O AUTOCARRO”, porque esse acidente marcara a sua vida.

Apesar de tudo, ela sempre lutou por aquilo em que acreditava: o valor da Mulher e a melhoria da vida das pessoas no México. Olhem bem para mim: as personagens que veem simbolizam as diferentes classes sociais mexicanas.

Estou

tão

orgulhosa por ter sido pintada por uma mulher tão marcante do século XX. E não só pelas suas

espessas

sobrancelhas!

Tenho irmãos que foram vendidos a preços exorbitantes

e

minha irmã “menina com colar”, que esteve desaparecida durante 60 anos, foi vendida por 1 milhão de euros!

Agora que estamos todos em casa confinados, podem aproveitar para fazer uma visita virtual à casa da minha querida Frida, na Cidade do México. E sem filas!

Maycon Furtunato, nº 26

Comunicar sem palavras

O acidente de Frida Kahlo aconteceu quando tinha 18 anos, no ano de:

Faleceu com que idade?

Massacre na Coreia, de Pablo Picasso

O meu autor, Pablo Picasso, célebre pintor espanhol, nasceu em Málaga a 25 de outubro de 1881 e morreu em Mougins a 8 de abril de 1973.

Fui pintado em 1951 com tinta a óleo e deu-me o nome de “Massacre na Coreia”.

Agora vivo no museu Picasso em Paris.

Ele quis mostrar a crueldade da intervenção norte-americana na Guerra da Coreia.

Eu retrato o massacre na cidade de Sinchon, que resultou na morte de um grande número de pessoas, que foram vítimas do conflito entre as tropas comunistas da Coreia do Norte e as do bloco anticomunista sul-coreano, com apoio dos Estados Unidos.

Micael Lopes, nº 13

Narciso, de Caravaggio Olá, chamo-me Narciso. Sou bonito, não sou?

Fui pintado por Caravaggio que, na verdade, se chamava Michelangelo Merisi. Penso que ele nasceu em Caravaggio, uma pequena vila italiana, a 29 de setembro de 1571. Também não sei muito bem onde ele morreu, dizem que ele foi assassinado numa praia, no norte de Roma. O seu corpo nunca foi encontrado. Sei que ele gostava de se envolver em brigas e, se calhar,

arranjou

inimigos

que

o

mataram. O que é certo é que Caravaggio foi um dos pintores italianos mais

revolucionários

reconhecido

pela

do

Barroco, grande

expressividade das suas obras e pelo espetacular contraste entre luz e sombra.

Nasci na região grega da Boécia.

Sou muito belo e, quando nasci, Tirésias disse-me que eu seria muito atraente e que teria uma vida bem longa. Mas eu não deveria ver a minha cara, uma vez que isso amaldiçoaria a minha vida.

Um dia, ao ver a minha imagem refletida nas águas dum lago, fiquei apaixonado pelo que vi e atirei-me para as águas onde acabei por morrer. Com a minha morte, fui transformado em flor.

Muhammad Sohail, nº 15

A cigana adormecida, de Henri Rousseau

LEÃO

JARRO DE ÁGUA

VIOLA RAPARIGA ADORMECIDA

Henri Rousseau Rafael Caetano, nº16

Rafael Caetano

O desespero, de Gustave Coubert Olá!

Chamo-me “O desespero” e fui pintado por Gustave Courbet no século XIX. Não sei se já perceberam, mas eu estou em desespero total!! Vou dar-vos um bocadinho de informação minha para tentarem ficar a conhecer-me melhorzinho! Sou um autorretrato do grande pintor Gustave Courbet, e sou o exemplo perfeito do expressionismo. Ele não queria continuar a pintar o exterior, os riozinhos, as arvorezinhas, as florzinhas. Enfim, umas meras impressões. Ele queria pintar o interior, o que vai na alma de cada um de nós. Conseguem perceber como ele se sentia quando me pintou? Estou a pedir-lhe socorro, a si que me vê! Estou a pedir-lhe ajuda, só que talvez não saiba como me ajudar, ou será que não me quer ajudar?! Pode ser essa a justificação, já estou aqui há tanto tempo e ninguém me ajuda. Eu só queria sair daqui e viver a minha vida, construir uma família.

Vejam como o meu mestre pintou o desespero: as mãos no cabelo, estou a fazer tanta força, mas tanta, que vocês nem imaginam! Reparem nos tendões das minhas mãos, nos pulsos, no pescoço! E ainda têm a lata de dizer que estou a fingir! Gostava de vos ver, se fossem vocês no meu lugar.

E o pior é que eu consigo ver o vosso dia-a-dia, vocês mexem-se, vão para a escola, vão trabalhar… então e eu?! Já viram? Estou, ano após ano, aqui fechado. Aposto que os meus vasos sanguíneos vão rebentar daqui a uns anos de tanta força que estou a fazer. Bem, na verdade já estou aqui há 177 anos, acho que já estava mais do que na altura de me deixarem viver um bocadinho. Não acham? Mas também tenho de ser sincero: com este maldito vírus, prefiro estar aqui fechadinho. Assim, tenho a certeza que nada me chega.

Mas viver a vida deve ser tão bom!!!!! Eu digo-vos para serem felizes, aproveitarem e não reclamarem. Acreditem…

Santiago Santos, nº 17

Nota biográfica Gustave Courbet nasceu a 10 de junho de 1819, em Ornansb, numa pequena cidade francesa e no seio de uma família abastada e proprietária de diferentes terrenos de agricultura e de criação de gado.

Cedo se interessou pelo desenho e pela política.

Por volta dos 13 anos, começou a sua formação artística com a sua primeira aula de pintura dada por um artista local.

Morreu a 31 de dezembro de 1877 Santiago Santos

Reinterpretação da obra

Dar asas à imaginação é a melhor forma de expressão!

Os comedores de batata, de Vincent Van Gogh

Chamo-me

"Os

comedores de batata" e fui pintado por Van Gogh.

O meu criador foi um dia visitar uma família sua amiga e voltou muito indignado e revoltado com a pobreza que existe neste

mundo.

Então,

decidiu pintar-me.

Ele quis mostrar a realidade muitas

dura famílias

que pobres

vivem. Usou cores escuras para retratar essa pobreza e deu-me o nome de “Os comedores de batata” pelo facto de ser um alimento barato e acessível que enche a barriga de muitas pessoas.

Ao pintar-me, ele teve muito cuidado com a anatomia das pessoas, queria que estivesse mesmo real e queria também chamar a atenção para problemas sociais.

Santiago Madeira, nº 18

O grito, de Edvard Munch Bom dia, como estás?

Eu estou bem, com um pouco de dor de garganta de tanto gritar…

Hoje, vou falar sobre mim. Fui pintado no ano de 1893, pelo famoso pintor norueguês Edvard Munch.

Algumas

pessoas

comparam-me com a Mona Lisa, do Leonardo da Vinci. E não acho que seja para menos. Aliás, ela não teve direito a um emoji, pois não?!

Eu represento uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero, e há muitas pessoas por esse mundo fora que às vezes se reveem em mim. Eu sou representativo do movimento artístico chamado expressionismo.

Já fui roubado! Mas felizmente fui resgatado.

Atualmente, o meu valor de mercado é de cerca de 91 000 000 de euros.

Foi divertido, mas eu tenho de voltar para a Galeria Nacional Norueguesa antes que deem pela minha falta.

Adeus!

Tiago Rodrigues, nº 22

Nota biográfica Edvard Munch (1863-1944) foi um pintor e gravador norueguês.

Autor das obras "O Grito" e "A Menina Doente" foi um dos maiores representantes da corrente expressionista do século XX. Edvard Munch nasceu em Loten, Noruega, no dia 12 de dezembro de 1863.

Filho de um médico do Exército, obsessivamente religioso, sofreu sucessivas perdas que marcaram a sua vida. Ficou órfão de mãe com cinco anos de idade.

Faleceu em 23 de janeiro de 1944, em Ekely, Noruega. O seu corpo foi sepultado no Cemitério de Nosso Salvador, próximo de Oslo.

Tiago Rodrigues

A liberdade guiando o povo, de Eugène Delacroix Olá!

O meu nome é A liberdade guiando o povo, mas, na minha língua materna é La Liberté guidant le peuple. Foi esse o nome que o meu autor, Eugène Delacroix, me deu em 1830.

Eu represento a comemoração da revolução de julho de 1830 quando o rei francês Carlos X foi obrigado a abdicar do trono. Ele era muito impopular, limitou, por exemplo, a liberdade de imprensa!

O meu autor inspirou-se nesta revolução e pintou-me com delicadeza, pureza e realismo, com tinta de óleo. E, voilá, assim eu nasci!

Neste momento encontro-me no Museu do Louvre em Paris. Espero um dia ver-vos por cá!

Au revoir!

Tiago Silva, nº25

Algumas das pinturas anteriores são muito inspiradoras.

Conhecê-las e apreciá-las ajuda-nos a perceber o mundo:

Capa do álbum “Viva la vida” do grupo britânico Coldplay: é a pintura de Delacroix.

“O Grito” entrou no mundo digital no séc.

XXI como emoji.

Estátua da liberdade em Nova York, oferecida pela França aos Estados Unidos. Foi inspirada na personagem feminina da pintura de Delacroix.

O terraço do café, em Arles, pintado com as famosas pinceladas de Vincent Van Gogh, é ainda hoje motivo de visita de muitos admiradores do pintor.

A obra “Rapariga com brinco de pérola” inspirou um filme e um livro com o mesmo nome.

Fim

Trabalho realizado ao longo do ano letivo em articulação curricular 7ºA DT: Cecília Costa