Nuevas Visibilidades 2020 1

NUEVAS VISIBILIDADES 2020 Encuentro de artistas visuales de Ñuble Encuentro de artistas visuales de Ñuble

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NUEVAS VISIBILIDADES

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Encuentro de artistas visuales de Ñuble_

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Encuentro de artistas visuales de Ñuble

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Esta es una publicación que forma parte de la convocatoria regional ‘‘Nuevas Visibilidades 2020’’, iniciativa liderada por el Liceo Bicentenario de Excelencia Polivalente San Nicolás, a través de su Departamento de Arte, el Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos (CECAL) del Campus Chillán de la Universidad de Concepción y el Museo Internacional de la Gráfica de la Municipalidad de Chillán.

Se prohíbe su comercialización y/o reproducción total o parcial sin la debida autorización de los propietarios del copyright.

Todos los derechos son reservados. Los derechos de todas las obras publicadas (portadas, textos y fotografías) son propiedad de sus respectivos autores/ editores.

Equipo Proyecto

Idea y Concepto: Reinaldo Aliaga Camila Pérez Luis Arias Estrada Amara Ávila Diseño Convocatoria: Rodrigo Vidaurre Desarrollo Visual y Gráfico: Michelle de la Fuente

Equipo Publicación Digital.

Coordinación General: Amara Ávila Reinaldo Aliaga Luis Arias Estrada Diseño y diagramación: Michelle de la Fuente Corrección de estilo: Patricia Castillo

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Nuevas Visibilidades 2020

Agradecimientos a Andrés Moyano, Camila Pinto, Carlos Trigueros, Christian Rodríguez, Diego Fuentes, Evelyn Rozas, Fabiola Mosso, Francisco López, Freddie San Martín, Gerardo Tapia, Guido Solar, Ingrid Salazar, Jessica Reyes, José Agustín Córdova, Juan Gatica, Julio Utreras, Luis Venegas, Miguel Cabrera, Miguel Espinoza, Reinaldo Aliaga, Rodolfo Ramírez, Rodrigo Vidaurre, Ronald Röber, Vivianne Tantra, Camen Gloria Contreras, Carolina Yáñez, Catalina Norambuena, Rocío Amor, Patricio Contreras, Pablo Mena.

Marzo, 2021

Encuentro de artistas visuales de Ñuble

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La presente publicación es el resultado de la convocatoria regional ‘‘Nuevas Visibilidades 2020’’, iniciativa colaborativa liderada por el Liceo Bicentenario de Excelencia Polivalente San Nicolás, a través de su Departamento de Arte, el Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos (CECAL) del Campus Chillán de la Universidad de Concepción y el Museo Internacional de la Gráfica de la Municipalidad de Chillán, el cual reúne el trabajo visual de 29 artistas de la región de Ñuble, y un artista invitado de la región del Bío-Bío.

Presentación_

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Ñuble tiene una rica historia llena destacados artistas precedentes que han nacido y trabajado en el territorio. Nombres como Marta Colvin, Violeta Parra, Arturo Pacheco Altamirano, Lola Falcón, Eugenia Vargas, Julia San Martín, entre muchos otros, son la prueba palpable de que en la región existe la materia prima creativa para hacer de este lenguaje una manifestación sostenible en el tiempo. Es por esta razón que nace la necesidad de visibilizar y potenciar la creación visual, a través de quienes la construyen, esto es, personas que vienen desarrollando un trabajo artístico visual, de manera incipiente o profesional, dentro del territorio ñublensino, en un año marcado por la pandemia del COVID-19 que cambió al mundo entero. La emergencia sanitaria puso en pausa actividades educativas y culturales presenciales, pero lejos de paralizarse, la comunidad cultural se mudó al mundo virtual, adaptándose en la adversidad, y en muchos casos, generando nuevas propuestas en sus lenguajes visuales como un reflejo de los nuevos tiempos que vivimos.

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De esta manera, en un ejemplo de adaptación y como una muestra del compromiso de las instituciones convocantes en el desarrollo comunitario, es que nace esta iniciativa que busca poner en valor la creación artística y reafirmar que la comunidad creativa tiene un espacio dentro de la sociedad.

Otro aspecto importante es que no sólo se toma como referente la crisis sanitaria que hace una relectura del paisaje en nuestro territorio, tomando como espacio de reflexión los dispositivos biopolíticos, sino también las experiencias de salud mental vinculadas a las artes. Paralelamente, la revuelta social de Octubre de 2019 pone en revisión los discursos y nociones de la idea de dignidad en relación a las culturas, las artes, la memoria y el patrimonio, lo cual finalmente genera un aceleramiento de las prácticas discursivas contemporáneas vinculadas a la visualidad, potenciando las relaciones espacio-público y espacio-virtual como un presente nuevo.

La convocatoria, realizada en septiembre del 2020, se construyó a lo largo de siete meses, en donde participaron creadores residentes en el territorio de Ñuble, incluyendo obras creadas en Chillán, Chillán Viejo, San Nicolás, Yungay, entre otras comunas, las cuales tenían una temática libre, invitando a sus creadores a escribir sobre la propia obra, componiendo pequeños textos representativos de su trabajo. El resultado se traduce en la presente publicación con 32 obras diversas, caracterizándose por ser intergeneracional, de

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expresión multidisciplinar, y con una fuerte conexión con las preocupaciones y sentires germinados en este territorio. Si bien cada obra es la manifestación de una inquietud personal, todas se unen a través de la marcada relación territorial que contienen, levantando a Nuevas Visibilidades como una ventana hacia la introspección y vulnerabilidad colectiva. Cada obra nos recuerda que incluso durante el caos la creatividad es inconmensurable y merece ser celebrada, archivada y difundida.

Agradecemos a cada artista creador y creadora por la confianza, la colaboración y el compromiso depositado en este proyecto, del cual esperamos se convierta en el primero de muchos a futuro.

Liceo Bicentenario de Excelencia Polivalente San Nicolás Museo Internacional de la Gráfica de Chillán CECAL UdeC Campus Chillán

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Artistas_

IN DI CE 10

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•

Andrés Moyano

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•

Julio Utreras

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•

Camila Pinto

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Luis Venegas

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Carlos Trigueros

19

•

Miguel Cabrera

48

•

Christian Rodríguez

21

•

Miguel Espinoza

51

•

Diego Fuentes

22

•

Reinaldo Aliaga

53

•

Evelyn Rozas

24

•

Rodolfo Ramírez

54

•

Fabiola Mosso

27

•

Rodrigo Vidaurre

56

•

Francisco López

29

•

Ronald Röber

59

•

Freddie San Martín

30

•

Vivianne Tantra

61

•

Gerardo Tapia

32

•

Carmen Gloria Contreras

62

•

Guido Solar

35

•

Carolina Yañez

64

•

Ingrid Salazar

37

•

Catalina Norambuena

67

•

Jessica Reyes

38

•

Rocío Amor

69

•

José Agustín Córdova

40

•

Patricio Contreras

70

•

Juan Gatica

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•

Pablo Mena

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Andrés Moyano

Nacido en Chillán el año 1984, es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Concepción. Se desempeña como artista visual y docente. En su obra realiza un cruce entre pintura, dibujo y bordado.

Maleza es una hierba que crece libremente, sobre todo en terrenos aversivos. Es una imagen abstracta de este año, el cual ha alterado nuestras rutinas y nos ha confinado. Como artista comencé a trabajar, experimentar e investigar nuevas técnicas para mi producción visual. Mi trabajo se encuentra bajo la consigna florecer del caos, en la que el arte es la mejor herramienta para enfrentar el caos actual.

Maleza responde a este florecer creativo, es un bordado con diferentes materiales de pasamanería, que se salen de su soporte, expandiéndose.

Está compuesta por tiras de canutillos, mostacillas, perlas, lentejuelas y piedras de diversos colores. Cada tira tiene un diverso número de piezas y fueron bordadas sin patrón, sobre tela color azul en un bastidor cuyo diámetro es de 10 cms. ‘‘Maleza’’, bordado

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Camila Pinto

Chillaneja, psicóloga. Inicio en las artes a través de la música y sonidoterapia. Incursión en el grabado en Casa Taller Azul y Taller Hora Negra de Chillán. Desarrolla técnicas textiles en tejido y bordado.

Ser mujer. Todas diferentes, cuerpos, historias, territorios, ideas, saberes, amores, dolores, fuerza. Las experiencias de las mujeres de mi vida y de otras vidas han traído respuestas para comprender quienes somos, para qué nos encontramos y permanecemos.

Un útero insurrecto, que no obedece mandatos, con la capacidad de romper, crear y crecer, como símbolo de lo que somos capaces, individualmente y entretejidas en una red sin fin. Porque seguimos en la búsqueda y seguimos resistiendo juntas, para que esas otras historias no contadas aparezcan, para que nosotras mismas contemos esas historias.

Ninguna está olvidada.

‘‘Núcleo Semilla’’, xilografía 16

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Carlos Trigueros

La obra se basa en un deseo de libertad de los pueblos sometidos ante una cultura hegemónica. Esta lucha representa dos culturas, la de nuestros pueblos originarios, y la de un país como Estados Unidos de América, un lugar multicultural y multirracial en el que abunda el racismo y clasismo entre sus habitantes, especialmente hacia su vecino México.

Por eso, la obra contiene a dos luchadores, uno con los colores verde, blanco y rojo, que representa a nuestros pueblos, y otro con rojo y blanco, que es la cultura racista y clasista. De fondo se puede ver al Klu Klux Klan, y en las barras de la bandera, el humo de las bombas lanzadas en países violentados por la guerra.

Estudió en la Escuela de Diseño y Artesanías del INBA de México.

Aprendió dibujo y pintura de forma autodidacta. En Chile se ha dedicado a la restauración de importantes murales y la docencia.

La Lucha es una obra realizada para generar conciencia en base a una lucha cultural, y construir respeto hacia las culturas milenarias. ‘‘La lucha’’, acrílico sobre tela 18

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Christian Rodríguez

Es un dibujo figurativo de un cuerpo humano o antropomorfo, que puede ser entendido bajo una lectura funcional, o una narración vertical y/o horizontal, según las intenciones de exhibición del autor.

La obra se remite a una búsqueda figurativa y gráfica de los distintos estados del ser humano en sociedad, y su final. Esta imagen está influenciada por la desesperanza de la vida en pandemia. Permite crear una narrativa gráfica alrededor de las atmósferas con cuerpo yacentes, y es un ejemplo del expresionismo latinoamericano sobre la evidencia de la carne post mortem.

Licenciado en Artes Visuales con mención en Grabado de la UdeC. Es artista pedagogo en la Escuela Artística de Chillán, y participa en agrupaciones y colectivos nacionales e internacionales dedicados al grabado.

‘‘Cuerpo yacente’’ utiliza como medio el huecograbado sobre aluminio, con técnicas de aguafuerte y punta seca, en un soporte de 30 x 20 cm. ‘‘Cuerpo yacente’’, huecograbado 20

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Diego Fuentes

Artista y profesor de Artes Visuales desde el 2012, recibió guía de numerosos artistas. Comprometido con la docencia, planifica montar un taller de arte en San Nicolás, donde reside.

La pintura muestra a un grupo de enfermos que son expulsados de la ciudad por un magistrado, mientras alguien se abalanza a golpearlos. Esta escena la concebí como una representación general de las plagas que han orillado a la humanidad a lo largo de la historia y de manera arquetípica quise mostrar a estos representantes de la raza humana lidiando con la epidemia: de manera despiadada, indiferente y violenta. La escena nos hace preguntarnos ¿Quiénes son los malos? ¿Los que expulsan a los enfermos a su suerte o aquellos que pese a estar contaminados suplican entrar a riesgo de contagiar a los demás?

La escena es una imagen sin tiempo, no es una representación del Covid sino un retrato de la raza humana ante la enfermedad y sus maneras de lidiar con ella. ‘‘Expulsión de los infectados’’, óleo sobre tela

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Evelyn Rozas

Artista Visual - Gestor Cultural, con estudios en el Instituto de Arte Contemporáneo , Universidades de Chile y Católica. Ha sido beneficiada con varias becas artísticas y cuenta con numerosas Exhibiciones en Chile y Alemania.

Esta instalación reflexiona acerca de la constante y creciente transformación del paisaje natural y sus procesos de antropización, específicamente el de las migraciones desde las áreas urbanas hacia sectores rurales.

Su forma de cubo es una síntesis del espacio habitable y remite a la irrupción de infraestructuras urbanas en espacios naturales. La obra es un refugio-casa con piso de pasto y paredes de prado vivo, es a la vez, entorno natural exterior y guarida interior. Su materialidad vegetal remite a un espacio primitivo. El objeto tecnológico instalado en su interior denota nuestra actual idea de confort y bienestar, fenómeno que ha contribuido a que los territorios y la forma de habitarlos cambien acelerada y permanentemente. El material fue plantado al concluir la muestra. ‘‘Casa verde’’, instalación

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Fabiola Mosso

Mi quehacer profesional apunta al ser humano, a su hábitat y su entorno.

Durante un largo período, mi actividad como arquitecta fue limitada al servicio público, pero siempre con el anhelo de expresar artísticamente mis sentimientos y emociones, provocadas por la observación de la realidad social, de la ciudad o del paisaje natural, las que plasmé de forma autodidacta a través de la pintura.

Gracias a las clases de Grabado Artístico en la Escuela Artística Claudio Arrau de Chillán, enfoqué mis intereses a los fenómenos sociales del ser humano y las injusticias de distinto tipo; en mi imaginario siempre se encuentran el hombre, su entorno social, la pareja, la comunidad, las multitudes en la urbe, las mujeres, el abuso y violencia a nuestro género; los ojos descarnados del estallido social; la soledad de la muerte y actualmente el confinamiento.

Oriunda de Tomé. Durante sus estudios de Arquitectura recibió formación plástica del color y el volumen. Aprendiz de grabado bajo Christian Rodríguez. Su imaginario plástico se centra en lo social, las mujeres y la muchedumbre.

‘‘Ojos descarnados‘’, grabado 26

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Francisco López

La fotografía representa la fragilidad del equilibrio natural y lo vulnerable que es ante el más mínimo cambio. Una gota de agua, una lágrima por la naturaleza y sus cambios, ya sean naturales o antinaturales. Una lágrima por los que vendrán, sufrirán y llorarán por ella, por el pasado más fértil y humano.

La obra refleja la belleza de la naturaleza al no ser intervenida. Desde una gota de rocío en invierno en el campo precordillerano de Ñuble, hasta las mareas más violentas en el borde costero del pacifico en Cobquecura; el agua transforma y da forma, crea vida y es imparable en su elemento, no desentona ni es esquiva, es sabia y sabe entregar más de sí misma, es creativa y nos inspira, es una joya sin forma definida.

Realizador audiovisual licenciado en cine de la Universidad de Valparaíso, ha dedicado gran parte de su trabajo a realizar fotografía de naturaleza, en estilo macro y documental.

‘‘Lágrima de invierno’’ fotografía digital 28

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Freddie San Martín

Licenciado en Artes Plásticas de la UdeC, es artista plástico y docente. Ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales, destacando en la Bienal de arte Champigny, Francia.

La pandemia, la cuarentena, el cordón sanitario, el confinamiento, la distancia social y el control policial han creado una nueva forma de cómo veo la ciudad de Chillán y su dinámica. La atmósfera es otra, la vida y la estética de la ciudad es diferente después de meses de esta situación excepcional.

Hay nuevas perspectivas del tiempo y la distancia, miradas desde nuevos ángulos que hacen girar la cabeza e imaginar otra ciudad. Las 4 avenidas en su margen, desde esta nueva perspectiva, parecen un circuito apagado esperando volver a conectar.

‘‘Chillán cuatro avenidas, cuarentena’’, impresión digital 30

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Gerardo Tapia

Bioquímico, artista plástico autodidacta. Participa en el taller Hora Negra. Luego de un extenso trabajo en el grabado, esta obra constituye su primera incursión con más de un color.

Esta panorámica la descubri al llegar a habitar un departamento en el centro de Chillán. Desde el baño del cuarto piso he podido distinguir las variaciones en las cuatro estaciones y los cambios desde el amanecer al anochecer. Un año en el cual aquellos cerros y árboles parecen mantenerse inmóviles, taciturnos, a veces sombríos, a veces espectrales, otras veces hirviendo por el implacable sol veraniego.

Cada día que pasa siguen allí… ¿qué hay de nosotros? Nosotros solo pasamos, amamos, odiamos, a veces también nos enfermamos, pero siempre finalmente morimos.

‘‘Vista poniente de un confinado por pandemia en Chillán’’ , xilografía 32

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Guido Solar

Mi propuesta artística surge de varias líneas de referencia, en este caso del expresionismo alemán como material de construcción y el gesto ‘‘naif’’. Me interesa rescatar elementos del imaginario de la Lira Popular de Chile, incorporo personajes oníricos y ancestrales, en este caso el brujo, el que se hace presente como un ente real y el mutante representa la estructura interna del sujeto, la subjetividad de los demonios internos me cautiva la idea que la pintura sea espontánea, libre, que provoque un impacto visual.

Nacido en Chillán. Es Licenciado en Artes con Mención en Pintura de la Universidad de Chile. Su obra, de marcado tinte expresionista, cruza los límites de la bidimensionalidad. Expone en Chile y el extranjero.

Mi trabajo prioriza las emociones, pero cada elemento de la obra está pensado, cada trazo obedece a una dinámica interna, dando énfasis a la composición. La pintura” chorreada” (dripping) es un guiño al trabajo de Jackson Pollock donde el chorreo actúa como punto y tensiona la configuración de los elementos que construyen el campo visual ’’Mutante y brujo’’, acrílico 34

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Ingrid Salazar

‘’A veces nos sentimos abatidos por la vida. Tras hacer una serie de pinturas de cómo me he estado sintiendo desde hace un tiempo, nace esta obra. Presento a un ser humano asexuado, este personaje nos habla de cómo la soledad de lo que estamos viviendo nos hace sentir sin energía, la luz proyectada lo está dejando sin ganas.

Muchas personas deben estar viviendo en esta época, el dolor de sentirse en soledad, pero al traspasarlo a una obra con colores vivos, se va vislumbrando lo adverso como positivo. Me hace sentir que puede cambiar, que esta soledad y reflexión de vida nos puede llevar a mejorar. Mi obra se convierte en tres más que le siguen, proyectándola a un trabajo más latinoamericano.’’

Estudió pintura, vitroux y grabado.

Ha participado en exposiciones de la región de Ñuble junto al colectivo Hora Negra, y en concursos de TANAGRA y el Museo Claudio Arrau León.

‘‘Sacando mi energía’’, acrílico 36

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Jessica Reyes

Artista visual. Ha desarrollado su trabajo docente como profesora de Artes Visuales en el Liceo Bicentenario Marta Brunet de Chillàn. Es Magíster en Educación con Mención en Currículo y Evaluación.

Quizás para algunos pintar es algo natural, para mí es un trabajo; pensar, armar el dibujo, demorar años en pintarlo, decidir el tamaño de la tela, seleccionar la paleta de colores. En ‘‘Sentada con madreselvas’’ no solo busco el goce estético, es un ejercicio donde se reconoce el trabajo del artista puesto en la obra: observar todo, siempre ser alterado por el entorno que puede ser representado. Sentada, pero alterada, con los ojos trabajando a otra velocidad, observando, enfocando y registrándolo todo, pensando en la próxima obra: cuál será, qué tamaño tendrá, qué colores. ‘‘Sentada con madreselvas” es, para mí, la representación del trabajo del artista, tan silencioso, el que se hace antes de enfrentarse a la tela, el trabajo que es contemplativo. El que viene después, el de pintar, ese sí que es intenso. ‘‘Sentada con madreselvas’’, acrílico

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José Agustín Córdova

De formación académica, estudios en artes mención grabado PUC – Santiago. Trabajo el territorio, el paisaje y la gráfica popular chilena a través de la técnica de la xilografía a color.

Con una gráfica simple, sintetizada y a través del uso del color “Vista Nevados de Chillán”, evoca al paisaje cordillerano de los Andes y en el cielo volantines conmemorando el mes de septiembre. A su vez, la obra rescata la gráfica popular chilena y cita al artista visual Nemesio Antúnez. Rescatando lo patrimonial e identidad de nuestra idiosincrasia.

‘‘Vista Nevados de Chillán’’, xilografía 40

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Juan Gatica

Mi obra se basa fundamentalmente en el amplio estudio de la acuarela, técnica soluble y espontanea que nos permite expresar mediante el agua, las pinceladas y el color. La acuarela es como el lenguaje, cada vez que intentamos decir algo lo hacemos por distintos medios; el quinestésico con cada movimiento del pincel, los trazos y el dibujo mismo. El oral, con aquello que tratamos de manifestar mediante nuestro discurso artístico y el más importante el no verbal, del cual la acuarela es prácticamente su sinónimo, expresando algo más allá, fuera de nuestro control y razón, nos deja indicios, es espontánea y depende de las experiencias del receptor su forma de interpretación.

‘‘Post-terremoto 2010’’, acuarela 42

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Docente de artes en el Colegio Alemán de Chillán y artista visual ligado especialmente a la técnica de la acuarela, exponiendo su obra en distintas ciudades del país y extranjero.

Es por esto que la acuarela representa para mí el medio idóneo para dar cuenta de la infinidad de temas e ideas que, mediante la mancha, a veces espontanea, a veces “controlada”, me permiten dar libertad expresiva a mi obra.

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Julio Utreras

‘‘Arte de Pájaros’’ es una serie de pinturas inspiradas en los poemas del Insigne poeta Pablo Neruda, donde describe aves chilenas y aves de fantasía. Aparecen el chincol, choroy, chirigüe dorado, colibríes, entre otros.

Por medio del color, la textura y planos transparentes, se juega con las formas, creando diversos planos estéticos. El artista se ha dedicado a las obras seriales, fundamentalmente geométricas.

Profesor de Artes Visuales. Becado en España donde visitó centros culturales de Paris, Roma y Portugal. Ha participado en muestras en Chile, Argentina, España y Alemania. Premio Municipal 2013.

“Julio Utreras desarrolló un lenguaje simbólico completamente independiente a partir de varias citas. Lo usa para crear representaciones de procesos naturales, como muchas imágenes que simulan el tormentoso aleteo de los pájaros o las coloridas hojas que caen de los árboles en otoño.

Todo lo que se puede ver es una obra virtuosa con superficies de colores suaves y líneas elegantes”. Bernd Zachow. Prensa Nachrichten Cultura.

Núremberg Alemania. Noviembre 2016. ‘‘Aves de la ternura, Neruda’’, acrílico sobre tela 44

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Luis Venegas

Profesor de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción. Postítulo en Artes y Nuevas Tecnologías, y Magíster en Artes Mediales.

Trabaja en escultura, video, música electroacústica experimental e investigación en videojuegos.

Esta obra hecha en hormigón armado es parte de una serie de obras en las que se trabajó con acero, cemento, arena, grano de cuarzo y polvo de mármol, a partir de la búsqueda de un material sólido y dinámico que pueda captar procesos y sensaciones imperecederas en una forma finita.

Viento del Norte plasma la fuerza de la naturaleza como elemento constructivo que sondea las montañas y rocas antes de llegar a la ciudad o vivienda.

Es una propuesta de forma intermedia entre lo ignoto y lo imaginable. Una obra de base moderna que sin ser narrativa se convierte en una captura de un momento perceptible por los sentidos visual y táctil. La necesidad de plasmar el aire o el viento en la escultura se puede apreciar desde el siglo XVII, y se han usado distintos materiales y objetos para evocarlo. ‘‘Viento del Norte’’, escultura

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Miguel Cabrera

Artista visual y productor visual egresado de la UdeC. Mi interés está enfocado en general a la narrativa gráfica, pero especialmente al cómic.

Es una obra contemporánea que toma como referencia la litografía “Autorretrato en esfera” del grabador y dibujante M.C. Escher; en ella, afirma que el punto medio de la esfera se encuentra entre los ojos del artista y propone de manera inexorable que el yo del artista es el núcleo de su mundo sin importar donde mueva la esfera.

Autorretrato en Celu busca retomar la idea de Escher pero en los tiempos modernos: el artista ya no sostiene una esfera para autorretratarse sino que sostiene un celular con una aplicación en su cámara frontal que crea la ilusión de reflejo en una esfera, donde luego ese autorretrato lo vera el espectador a través de otro celular que el mismo sostiene. De esta manera se busca proponer que la nueva esfera que enfrasca al yo y al mundo, es ahora un teléfono celular. ‘‘Autoretrato en celu’’, ilustración análoga-digital

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Miguel Espinoza

Esta es una más de las no muy abundantes fotografías de calle que he podido capturar durante la pandemia del Covid-19, en mi ciudad, Chillán.

Con este tipo de fotografías trato de captar lo natural, lo espontáneo que se presenta en calles y veredas, con anónimos personajes que la habitan y la viven a su manera. Apreciamos las normas que establece la autoridad sanitaria como el uso de mascarillas y la distancia social.

Es un registro representativo de un periodo crítico a nivel mundial, pero con mirada local, usando el blanco y negro como una forma de potenciar el dramatismo y la composición en este pequeño fragmento de ciudad, que permite el encuadre que selecciono y veo. Hace meses, la ciudad no es la misma, hay espacios y tiempos limitados para las personas. Espero que mi obra sea un reflejo de este difícil periodo para la humanidad, de la que nadie sabe su término.

Fotógrafo. Ha participado en salones nacionales e internacionales. Publica en diversos sitios especializados a nivel internacional, obteniendo importantes reconocimientos. Tiene 628 fotografías en FLICKR.

‘‘Con todo esto, ¿qué tan enteros vamos quedando?’’, fotografía digital 50

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Reinaldo Aliaga

Serie iniciada con la observación y apuntes a través de un microscopio digital, en el que pude redescubrir el color, movimientos y espacios vegetales desde la micro visión. Los significantes de la pintura: el gesto, la mancha, la luz, el color, la abstracción, entre otros, son el motivo, distante de lo anecdótico y la mímesis. Lo central está en la abstracción formal del contenido en función de los aspectos y significantes técnicos.

Licenciado en Arte, docente, gestor y mediador cultural. Dirige la Agrupación Artística y Cultural Taller’50. Su trabajo ha sido parte de exposiciones nacionales e internacionales, de forma individual y colectiva.

En general, y haciendo una retrospección de mi obra, es serial en lo formal y lo técnico. Obedece a una natural manera de entender procesos creativos; la vida y obra de un artista es un constante cambio, evolución, creación, búsqueda, asombro y encuentro. La actual mirada es un trabajo donde los significantes están al servicio del significado. ‘‘Espacio vegetal IV’’, acrílico sobre tela 52

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Rodolfo Ramírez

Pintor autodidacta oriundo de Ñuble. Ha participado en talleres, convocatorias y agrupaciones.

Se dedica al trabajo figurativo y difuso, la vista panorámica y el horizonte lejano en armonía con el color.

‘‘A Contraluz’’ muestra una escena típica de una mañana nubosa en un sector campestre de la región, con una mirada a contraluz de ese amanecer naciente.

La pintura juega con los colores propios de un amanecer con cielo nuboso, donde se esparce luz y sombra sobre un pastizal silvestre de primavera, esta última otorgada por el cerco natural de árboles y arbustos. Todo esto en contraste con una difusa cordillera al fondo, casi nula.

Este ambiente fue traspasado a la tela con ayuda de pinceladas, espátulas y la paleta de colores apropiada para permitir al observador un instante en el que experimente la armonía de la naturaleza presentada en la composición. ‘‘A Contraluz’’, óleo sobre tela

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Rodrigo Vidaurre

Diseñador Gráfico y docente. Su tema principal es el realismo. Se desempeña como profesor de gráfica, ilustración y fotografía en el Liceo Bicentenario San Nicolás.

Este dibujo fue realizado en grafito sobre papel Bristol y utilicé iluminación cenital, buscando plasmar la delicadeza y armonía de la figura femenina en una postura sencilla y relajada, donde predominaran las líneas corporales y los pliegues de la tela. Creando un composición agradable y atractiva sin perder la naturalidad de la imagen, incorporando de forma armoniosa los contrastes, medios tonos y luces.

Buscando involucrar al observador a esa actitud de vulnerabilidad y naturalidad con que la modelo, de forma natural, con esa mano es escorzo, quiere un cómplice para un momento tan único y personal que nos ofrece esta bella imagen.

Esto es una de las principales motivaciones de mi trabajo, crear sensaciones. ‘‘Desnudo’’, grafito sobre papel

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Ronald Röber

La obra muestra el mundo del pueblo Mapuche, por un lado, representa un pasado apegado a la tierra, a sus tradiciones, sus costumbres, sus creencias. Un pasado duro, lleno de interminables batallas gestadas para defender lo que por derecho les pertenece, son guerreros y guerreras indomables.

‘‘Entre dos mundos’’, técnica mixta sobre cartón piedra 58

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Por otro lado, la obra muestra una mirada del futuro: caótico, lleno de convulsión, un mundo que exige muchísimos cambios en una sociedad que prefiere estar dormida, que no desea reconocer el problema de sus pueblos originarios y prefiere dar vuelta el rostro aturdido por la ilusión de un mundo ficticio construido sobre el atropello de los mundos ancestrales y naturales. Pero, la mirada del personaje abre un túnel que despliega luz blanca, esperanzadora, ese rostro firme, poderoso y lleno de sabiduría, desea con firmeza recuperar su pasado, y anhela la construcción del futuro de su pueblo.

Egresado de Diseño Gráfico UBB. Originario de Concepción, ha desarrollado su vida artística en Chillán. Su obra es de carácter histórico. Actualmente dicta talleres en el Liceo Bicentenario San Nicolás.

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Vivianne Tantra

El universo emite su propio tiempo y está en armonía con la evolución de todo lo creado en la Tierra. Nuestros pueblos originarios tenían una cuenta distinta del tiempo, el Calendario del Anáhuac estaba alineado con el corazón de la Tierra. El tiempo es Arte, el llamado de nuestros ancestros es a conectarnos con su sabiduría, nos invita al cambio interno.

“En el inicio no había nada por ello los señores de la creación lanzaron un hilo que comenzó a tejer la trama de la vida. El tiempo se hizo a sí mismo, así comenzó la vida, el tiempo. El tiempo es la energía, es la espiritualidad, la conexión, la pareja, es la historia de nuestros ancestros, el hilo, el Arte.

El tiempo es la energía que une el hombre y la mujer, esta unión es necesaria para tejer el hilo de la vida…’’

Maestra espiritual y terapeuta holística. Se dedica al arte visionario, que mantiene una profunda conexión con la espiritualidad. Estudia la Cosmovisión, el lenguaje y la cultura de los pueblos originarios.

Texto extraído del libro sagrado Popol Vuh. ‘‘El tejido del tiempo’’, óleo sobre tela 60

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Carmen Gloria Contreras

Licenciada en Educación mención en Artes Plásticas. Artista visual y gestora cultural. Investigadora de la Educación Artística. Creadora del Programa ‘’El Arte Crea Por Un Mundo Mejor’’.

La obra es parte del proyecto “Mundos Aleatorios”, propuesta que pretende abordar una temática de creación artística basada en las capas tectónicas, los minerales, y la composición del suelo, en la cual se hace una mirada a ese mundo interno y complejo de la materia.

Esta obra pictórica posee un marco conceptual basado en la ciencia, articulando conocimientos de diferentes áreas del saber, visualizando lo micro y lo macro de la materia con la cual está conformada la tierra y su corteza, en donde el color y la mancha son los protagonistas.

‘‘Tectónico I’’, acrílico 62

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Carolina Yáñez

Docente y artista visual. Su labor creativa en pintura se ha enfocado en la investigación y experimentación de las posibilidades plásticas del paisaje, participando en proyectos fundados en el naturalismo.

“El regreso” es una obra creada en tiempos de pandemia y responde principalmente a una necesidad del alma de reconectar con los momentos y experiencias vividas que han traído sentimientos de paz y libertad. Regresar a esos lugares físicos y emocionales en la esfera meditativa de la creación resulta algo sanador, especialmente en tiempos de confinamiento.En esta composición se revela una fría mañana, a través de tonalidades ocres, pastel, verdes y violetas, con líneas diagonales que confluyen y tensan hacia un punto de fuga ubicado próximo a la región áurea del formato, con tratamiento técnico de punta húmeda y aguadas.

En mi trabajo con pigmentos y agua busco vivificar de alguna forma la danza vital que sigue el curso de este elemento en la naturaleza, intentando plasmar en el papel la memoria de su paso por nuestros territorios, territorios que aún podemos disfrutar, apreciar y por supuesto defender. ‘‘El regreso’’, acuarela

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Catalina Norambuena

“Afecto Plano” pretende representar la amalgama cotidiana que surge al desdibujar los límites entre la escena hogareña de cuarentena y la escena de socialización virtual, así como también el conflicto entre la incapacidad de poder tener interacción física con otras personas (y las sensaciones o sentimientos que pueden derivar de esto) y a la vez no desearla, ya sea por el miedo al contagio o por haber adquirido el “síndrome de la cabaña”.

Realizado con una técnica análoga: gouache sobre papel, se toman recursos propios de la gráfica digital: el glitch y el cell shading, visibilizando la incertidumbre del contexto actual y la ambigüedad tanto comunicativa como emocional derivada de ésta.

Conocida como Notsogood. es licenciada de Artes Visuales de la UdeC. Trabaja como artista visual e ilustradora freelance, especializada en ilustración, dibujo, y pintura digital y tradicional para clientes nacionales e internacionales.

‘‘Afecto Plano’’, gouache sobre papel 66

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Rocío Amor

La obra se centra en crear un imaginario personal, rescatando la identidad cultural de las grandes civilizaciones que han existido a lo largo de la historia de la humanidad, sintiendo una inclinación a retratar mujeres representativas de las diferentes culturas, especialmente la africana.

En su paleta de colores derrocha una vibrante energía, el contraste de colores hace único a su imaginario.

Artista Visual. Referente de la sección de integración del Programa “El Arte Crea Por Un Mundo Mejor”, su obra ha sido expuesta en varias salas a nivel local y regional.

‘‘La mirada’’, pastel graso 68

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Patricio Contreras

Diseñador gráfico, fotógrafo, y poeta. Nacido en Coelemu en 1970. En 51 años ha tenido aciertos y errores, lo que, en el mejor escenario y la mayor suerte del mundo, no cambiará.

‘‘Fotografiar la Ausencia’’, es un ejercicio que reflexiona sobre el valor de la fotografía como archivo de memoria, y a la vez, un instrumento político de memoria contrahegemónica. La obra está compuesta por tres imágenes y dos cajas de texto, donde las imágenes son síntoma de un trauma heredado y heredable. La sobreexposición de la luz es una metáfora del trauma de la detención y desaparición política a manos del estado, durante la dictadura militar en Chile.

En Fotografiar la Ausencia, el autor ofrece tributo y dialoga con tres de sus referentes de la fotografía; Luis Poirot, Susan Sontag y Roland Barthes. La obra está dedicada al abuelo del artista, Rolando Parra San Martín, militante comunista, a Luis Acevedo, alcalde de Coelemu y detenido desaparecido desde septiembre de 1973, y a Rolando Mancilla, por mantener viva la lucha y la memoria de ambos. ‘‘Fotografiar la ausencia, desaparición política en Chile’’, fotografía digital

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Pablo Mena Artista invitado

Artista visual dedicado al grabado y maestro de esta disciplina. Fundador del Taller de Grabado Falucho 41, y la Asociación de Grabadores del Bío-Bío. Su obra tiene alcance nacional e internacional.

La obra presenta la imagen de una persona; Leyla Selman, dramaturga y actriz penquista, es un elogio dirigido hacia ella. Es un guiño a la mujer que hay ahí, pero también lo es a todas las demás, representadas en ella. Es una apuesta a que nuestra convivencia sea de una paridad social permanente, y no como una fórmula matemática, sino como forma de relacionarnos en equidad.

Por otro lado, es un rostro sencillo y limpio dentro de una maraña de texturas que la circundan, pero que crean a la persona y a la imagen al recrear una atmósfera de penumbra, resaltando solo la faz blanquecina y angelical de la persona, mientras tiene un fondo oscuro e incierto, no visible. Las lucen permiten ver algo más que un rostro, permiten una silueta, un contorno, una delimitación, permite ver un poco la simpleza de la obra y del personaje. ’’La luz ilumnina tu cabeza’’, aguafuerte-electrósis

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