Catalogo de la exposición "Os filhos da terra do sol"

Fotografías de Raquel Araujo Catálogo Exposición fotográfica ISSN: 2531-0577 Residencia Artística de Fotografía 2016/4

ISSN: 2531-0577 Residencia Artística de Fotografía 2016/4 Catálogo de la exposición fotográfica “ ”, elaborado a partir de la Residencia Artística 2016, organizada por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca.

Diseño y edición: Elisa Duarte Esther Gambi Salamanca, 29 de julio de 2016.

Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercialCompartirIgual 4.0 Internacional.

Organización: Universidad de Salamanca Centro de Estudios Brasileños Colaboración: Fundación Cultural Hispano-Brasileña

PRESENTACIÓN El movimiento de la falda, los cantos alabando a San Benito, las miradas fijas en la figura del Maestro Amaral, la armonía psicodélica de los tres tambores, las manos que buscan frenéticamente en el cuero un pasado que ahora se torna presente. La tradición del pueblo negro maranhense viaja hasta Fortaleza, se adapta al espacio urbano en crecimiento, trae los sonidos de lo ancestral a la vida cotidiana de los trabajadores urbanitas. Transmitido oralmente, de generación en generación, el tambor de criolla es un signo de resistencia: resiste a los localismos globalizados – en palabras de Boaventura de Souza Santos – y se convierte, así, en una fuerza cultural drenada de las venas abiertas de Brasil.

El Tambor de Criolla Hijos del Sol se reúne en el Passeio Público, la plaza más antigua de Fortaleza, Ceará. La ciudad es conocida popularmente como “Tierra del Sol”, título que inspiró el nombre del grupo. Formado por jóvenes que mantienen contacto constante con el tradicional Tambor de la Casa del Maestro Amaral, en Maranhão, los Hijos

del Sol se reúnen semanalmente en diferentes lugares públicos de la ciudad, donde ganan visibilidad y reconocimiento en el agitado espacio urbano.

En Brasil, el Tambor de Criolla tiene un fuerte aspecto atemporal, porque a pesar de la rápida transformación tecnológica, tanto el modo de fabricación de los tambores, como el propio baile en sí, se han preservado intactos a lo largo de las décadas. A pesar de ser clasificado meramente como “baile”, guarda una conexión histórica con los terreiros de candomblé y umbanda e importa de esos espacios una serie de elementos religiosos. Así, la fotografía en blanco y negro es una elección estética que nos permite establecer contacto con las tradiciones afrobrasileñas, remitiéndonos al pasado al mismo tiempo en que el presente se impone en la escena.

La fotografía tiene aquí un objetivo más etnográfico que artístico. La colaboración de Laís Santos en la descripción de ese “juego”, como ella misma lo llama, es un elemento esencial.

Raquel Araujo 2

APRESENTAÇÃO O rodar da saia, os cantos reverenciando São Benedito, os olhares voltados à figura de Mestre Amaral, a harmonia psicodélica dos três tambores, as mãos que buscam freneticamente no couro um passado que agora se faz presente. A tradição do povo negro maranhense viaja até Fortaleza, se adapta ao espaço urbano em crescimento, traz os sons da ancestralidade ao cotidiano dos trabalhadores citadinos. Transmitido oralmente de geração em geração, tambor de crioula é sinal de resistência: resiste aos localismos globalizados - nas palavras de Boaventura de Souza Santos - e se torna, aos poucos, uma força cultural que é drenada nas veias abertas do Brasil.

No registro, o Tambor de Crioula Filhos do Sol se reúne no Passeio Público, a praça mais antiga de Fortaleza, Ceará. A cidade é conhecida popularmente como “Terra do Sol”, titularidade que inspirou o nome do grupo. Formado por jovens que mantém contato constante com o tradicional Tambor da Casa de Mestre Amaral, no Maranhão, os Filhos do Sol reúnem-se – Raquel Araujo

semanalmente em diferentes locais públicos da cidade, onde ganham visibilidade e reconhecimento no agitado espaço urbano.

No Brasil, o Tambor de Crioula tem um forte aspecto atemporal, porque apesar da rápida transformação tecnológica, tanto o modo de produção dos tambores, como a própria dança em si, foram preservados ao longo das décadas. Apesar de ser classificado meramente como uma “dança”, tem conexão histórica com os terreiros de candomblé e umbanda e traz desses espaços uma série de elementos religiosos. Assim, a fotografia em preto e branco é uma escolha estética que nos permite fazer esse contato com as tradições afrobrasileiras, nos remetendo ao passado ao mesmo tempo em que o presente se impõe no quadro.

A fotografia aqui tem o objetivo mais etnográfico do que artístico. A colaboração de Laís Santos na descrição dessa “brincadeira”, como ela mesma chama, é um elemento descritivo essencial.

Raquel Araujo

(Fortaleza, CE, 1989) encontró en la cámara fotográfica la oportunidad de unir su formación académica en Ciencias Sociales, con su pasión por el tambor y las manifestaciones culturales que giran en torno a ese instrumento musical. A través de la cámara, la fotógrafa describe en imágenes la relación de la sociedad fortalecense con los tambores de la cultura popular brasileña. Actualmente, es la única fotógrafa especializada en esa temática en la ciudad de Fotaleza.

Además de trabajar por su cuenta fotografiando manifestaciones culturales afrobrasileñas tradicionales como el Tambor de Criolla, Roda de Coco, Capoeira, Maculelê o Maracatu Cearense, es fotógrafa de la Caravana Cultural, institución que promueve en Brasil y en Francia la formación continua de percusionistas y estudiosos de la cultura popular.

ú

(Fortaleza, CE, 1989) encontrou na câmera fotográfica a oportunidade de unir sua formação acadêmica em Ciências Sociais, com sua paixão pelo tambor e com as manifestações culturais que giram em torno desse instrumento musical.

Através da câmera, a fotógrafa descreve imageticamente a relação da sociedade fortalezense com os tambores da cultura popular brasileira. Atualmente, é a única fotógrafa especializada nessa temática na cidade de Fortaleza.

Além de realizar um trabalho independente de registrando manifestações culturais tradicionais afro-brasileiras como o Tambor de Crioula, Roda de Coco, Capoeira, Maculelê ou Maracatu cearense, é fotógrafa da Caravana Cultural, instituição que promove, no Brasil e na França, a formação continuada de percussionistas e estudiosos da cultura popular.

í

O Filhos do Sol é formado por discípulos de Mestre Amaral (São Luiz, MA). A figura do Mestre é basilar não só no Tambor de Crioula, como também em várias outras manifestações culturais brasileiras. De acordo com Laís, coreira do grupo, "É com ele que aprendi a ter respeito pela brincadeira de São Benedito. Ter um mestre para mim é uma sorte muito grande. Aprender com alguém que é de família de tamborzeiro, que ensina com carinho, pelo exemplo que me dá, que me incentiva.“ Los Hijos del Sol es un grupo integrado por discípulos del Maestro Amaral (São Luiz, MA). La figura del Maestro sirve de base no sólo en el Tambor de Criolla, sino también en varias manifestaciones culturales brasileñas. Según Laís, coreira del grupo, “con él aprendí a respetar el juego de San Benito. Tener un maestro es una enorme suerte para mí. Aprender con alguien que es de familia de percusionistas, que enseña con cariño, por el ejemplo que me da, que me incentiva”.

– Raquel Araujo

Os tambores são afinados pela proximidade com o calor. A fogueira que afina o tambor é a mesma que aproxima Mestre e Discípulos numa conversa sobre a necessidade de respeitar o tambor.

Los tambores se afinan por proximidad con el calor. La hoguera que afina el tambor es la misma que acerca a Maestro y Discípulos en una conversación sobre la necesidad de respetar al tambor.

8

– Raquel Araujo

A roda se inicia com a formação em fila das coreiras, que entram de uma a uma para dançar.

La rueda se inicia con la formaciĂłn en fila de las coreiras, que entran a bailar de una en una.

10

– Raquel Araujo

O brincadeira comeรงa reverenciando Sรฃo Benedito, o padroeiro do tambor de Crioula.

El juego comienza honrando a San Benito, patrรณn del Tambor de Criolla.

12

– Raquel Araujo

As coreiras preparam-se para dar a “pungada”, gesto que consiste no toque entre as barrigas, e significa que foi dada a permissão para a outra coreira entrar na roda.

Las coreiras se preparan para dar la “pungada”, gesto que consiste en un toque de las barrigas y que significa que se ha dado permiso a la otra coreira para entrar en la rueda.

14

– Raquel Araujo

São Benedito é colocado sob a cabeça, como um sinal de respeito e devoção.

“Nas religiões de matriz africana, a cabeça é um local de concentração de energia, então a gente coloca o santo em cima da cabeça como um sinal de devoção.” - Laís, coreira do Filhos do Sol. San Benito colocado en la cabeza, como señal de respeto y devoción. “En las religiones de origen africano, la cabeza es un lugar donde se concentra la energía, entonces nos ponemos el santo encima de la cabeza como una señal de devoción” – Laís, coreira de los Hijos del Sol.

– Raquel Araujo

As coreiras dançam para o tambor, como uma entidade que merece reverência tanto quanto São Benedito. Nas religiões de matriz africana, acredita-se que o tambor, normalmente fabricado com couro de cabra, concentra as energias do animal morto. Essa crença foi transmitida em boa parte para muitas manifestações afro-brasileiras, como o tambor de crioula. Além disso, o tambor é sempre batizado antes de ser tocado pela primeira vez.

Las coreiras bailan para el tambor, como una entidad que merece reverencia tanto como San Benito. En las religiones de origen africano se cree que el tambor, normalmente fabricado con cuero de cabra, concentra las energías del animal muerto. Esa creencia se ha transmitido en gran medida a muchas manifestaciones afrobrasileñas como el Tambor de Criolla. Además, se bautiza siempre al tambor antes de ser tocado por primera vez.

– Raquel Araujo

Coreiras.

Coreiras.

20

– Raquel Araujo

A dança é marcada por giros rápidos e o balançar da saia, fabricada com chita.

Para aqueles que assistem, a saia tem um efeito hipnótico.

El baile se caracteriza por giros rápidos y el movimiento de la falda, de algodón estampado. Para aquellos que lo ven, la falda tiene un efecto hipnótico.

22

– Raquel Araujo

O balanรงar da saia.

El balanceo de la falda.

24

– Raquel Araujo

A dança da coreira.

El baile de la coreira.

– Raquel Araujo

EstĂĄtua de SĂŁo Benedito ĂŠ protegida pela coreira.

La estatua de San Benito protegida por la coreira.

28

– Raquel Araujo

Laís, a coreira que concedeu os depoimentos apresentados nesta exposição.

Laís, la coreira que realizó las declaraciones recogidas en esta exposición.

30

– Raquel Araujo

A Matraca: Com dois pedaços de pau toca-se na parte traseira do tambor, fabricado com tronco de árvore oco. A matraca emite notas mais agudas, que dão o suingue da dança.

La Matraca: se toca con dos trozos de palo en la parte trasera del tambor, fabricado con el tronco de un árbol hueco. La matraca emite notas más agudas, que dan swing al baile.

32

– Raquel Araujo

Enquanto Mestre Amaral canta, Wellington toca o tambor grande e TomĂŠ toca a matraca.

Mientras el Maestro Amaral canta, Welington toca el tambor grande y TomĂŠ la matraca.

34

Coreira dança para o tambor.

La coreira baila para el tambor.

– Raquel Araujo

Tocar o tambor exige muita concentração, pois os três tambores tocam em ritmos diferentes.

Tocar el tambor exige mucha concentración, pues los tres tambores tocan ritmos diferentes.

36

Mestre ensina o toque do tambor às coreiras.

El Maestro enseña el toque del tambor a las coreiras.

– Raquel Araujo

Em muitas manifestações afro-brasileiras que tem contato com os terreiros de candomblé, as mulheres são aconselhadas ou muitas vezes até proibidas de tocar o tambor de couro. “Eu acho que hoje em dia se tem um movimento muito forte de superação desses padrões. O machismo sempre existiu, então o tambor não ficou fora disso. As mulheres estão começando a cantar e tocar, mas ainda com timidez.” Laís, coreira do Filhos do Sol.

38

En muchas manifestaciones afrobrasileñas que guardan relación con los terreros de candomblé, a las mujeres se les recomienda, e incluso se les prohíbe, tocar el tambor de cuero. “Yo creo que hoy día hay un movimiento muy fuerte de superación de esos patrones. El machismo siempre existió y el tambor no se ha quedado al margen de ello. Las mujeres están empezando a cantar y a tocar, pero todavía con timidez”. Laís, coreira de los Hijos del Sol.

– Raquel Araujo

Enquanto as coreiras dançam, os coreiros cantam as músicas reverenciando São Benedito.

Mientras las coreiras bailan, los coreiros cantan canciones alabando a San Benito.

40

– Raquel Araujo

Apito.

Silbato.

42

– Raquel Araujo

Tocador de tambor grande.

El que toca el tambor grande.

44

– Raquel Araujo

São Benedito é o padroeiro do tambor de crioula.

“Não só pela questão religiosa do santo, por ser um santo negro, mas também porque ele é uma representação da força da ancestralidade, que devemos respeitar a brincadeira como um todo. Imagine a quantidade de tempo que as pessoas de dedicaram para reverenciar esse santo, por isso ele concentra muitas energias ancestrais.” - Laís, coreira do Filhos do Sol. San Benito, patrón del tambor de criolla. “No solo por la cuestión religiosa del santo, por ser un santo negro, sino también porque es una representación de la fuerza de lo ancestral, debemos respetar el juego como un todo. Imagina la cantidad de tiempo que las personas han dedicado a reverenciar a este santo, por eso él concentra muchas energías ancestrales”. – Laís, coreira de los Hijos del Sol.

46

– Raquel Araujo