Issuu

podium

Expo

CC Sintniklaas Sint-Niklaas halfjaarlijks SEIZOENaug/jan 2022 —2022/2023 2023 Erk. P 808370

In deze nieuwe seizoensbrochure presenteren we je met veel trots ons aanbod voor seizoen 2022/2023. We lichten in deze brochure de eerste helft van ons seizoen (augustus 2022 t.e.m. januari 2023) toe met tekst, beeld en enkele interviews. In de Happy Planner vind je de volledige kalender terug indien je graag al verder vooruit kijkt. Een visuele tip van de sluier van de tweede helft van het seizoen vind je op het einde van de brochure. In januari valt dan een tweede kleurrijke brochure vol cultureel aanbod, interviews en meer in je bus. Ons complete programma ontdek je uiteraard ook op www.ccsint-niklaas.be. Daar vind je ook alles terug over onze vernieuwde Vriendenpasformule met kortingen, omruilgarantie en leuke extra’s. Tickets kopen voor het volledige seizoen kan vanaf zaterdag 27 augustus om 9 uur.

Podiumkunsten chronologisch

8 “Van niets iets maken” Arend Pinoy & Gytha Parmentier

“De do’s-and-don’ts van kunst met een missie” Rebekka de Wit, Niko Van Stichel & Lut VandeBos

25 Uitneembare Happy Planner: Ontdek het aanbod per genre

“SONICO brengt een ode aan de belangrijkste tangovernieuwers” Ariel Eberstein & Ivo De Greef

“New Waasland” Nick Hertsens, Jan Maes, Dave Cerpentier & Patrick Stevens

42 “Even tijd om op adem te komen” Hanna Mampuys & Bavo De Smedt

63 vooruitblik voorjaar 2023

“Met een lach en een burn-out” Maarten Westra Hoekzema & Johan Petit

38 “Twee generaties, één droom” Mohamed Toukabri & Latifa Khamessi

49 Projecten en samenwerkingen: Poëzie op Zondagmorgen – Siniclub – Jazzlab – Comedy@Foyer – De Nacht

64 66

Praktische info CC SINT-NIKLAAS

EXPO

KUNST OP HET WATER

Floating Earth, Ballooning a House & Encounter Whalemachine

Het Cultuurcentrum koos drie parels uit die zowel het klimaatvraagstuk kritisch benaderen als verbijstering opwekken: Floating Earth (Luke Jerram), Ballooning a House (Daems van Remoortere) en Encounter Whalemachine (Wim Poppe).

Vooral bij valavond en nacht roepen deze oplichtende installaties een feeërieke sfeer op, die zowel kinderen als volwassenen doen wegdromen in de oneindigheid van ons universum.

Gratis Bezoek t.e.m. 11 september ook nog de expo Recht door Zee in het SteM of neem deel aan de andere wateractiviteiten die de stad deze zomer te bieden heeft.

Floating Earth - Luke Jerram © PhotographicLeigh

De stad zet deze zomer in op ‘water’, net omdat er in onze stad géén waterwegen of kanalen zijn. Dus wij brengen het water naar Sint-Niklaas en wel met drie imposante kunstwerken op een verrassende locatie in de stad in de tweede helft van augustus. De exacte locatie en data vind je terug op www.ccsint-niklaas.be → expo. Dus waag je kans en mis dit spektakel niet!

SEIZOEN 2022 — 2023

MUZIEK

FAMILIE DANS

Terrazza

Ultima Vez

Flanders Boys Choir & Collectif Arsys

Birds

KLASSIEKE MUZIEK

OP LOCATIE SELECTIE THEATERFESTIVAL

Terrazza brengt tijdens Villa Pace klassieke muziek naar de tuin van de Salons Collectif Arsys verrast met Tango Sensations rond het gelijknamige werk van Astor Piazzolla. Een aantal jonge musici met een klassieke achtergrond slaan de brug tussen traditie en innovatie waarbij een alchemie ontstaat tussen de saxofoons en de bandoneon. Het Flanders Boys Choir werd in 1931 opgericht in Sint-Niklaas en biedt jongens vanaf 9 jaar de kans om zich muzikaal te ontwikkelen in een professionele omgeving. De unieke klankkleur van dit knapenkoor veroverde binnen- en buitenland. Voor Terrazza selecteerden ze muziek uit verschillende genres en stijlen.

Een speelse en energieke voorstelling waarbij je niet stil kan blijven staan Zin om als publiek mee de choreografie van een voorstelling te schrijven? Met Birds onderzoekt danser en choreograaf Seppe Baeyens hoe performers en publiek gedurende een voorstelling een tijdelijke gemeenschap vormen. Hiervoor verlaat hij samen met een groep performers en muzikanten het theatergebouw en ontmoeten ze het publiek in de openbare ruimte. In speelse interacties tussen toeschouwers, participanten en toevallige voorbijgangers ontstaan steeds opnieuw verrassende composities waarbij iedereen van invloed blijkt te zijn op het geheel. “Het verbindende effect van deze voorstelling – zonder dat je je daar ooit toe gedwongen voelt – straalt zoveel kracht uit dat zelfs toevallige passanten zich aangetrokken voelen om die bonte bende te vervoegen. Je moet het meemaken om het te geloven: ‘Birds’ geeft vleugels.”– UIT HET JURYRAPPORT VAN HET

Za 3 + zo 4 sept 2022 | 14u De Salons Gratis

Birds © Seppe Baeyens

THEATERFESTIVAL 2022

vr 23 sep 2022 | 19u30 Op locatie 14 | 13 (+65) | 11 (-26/VP) | 8 (-16) EUR CONCEPT, REGIE EN CHOREOGRAFIE: SEPPE BAEYENS | IN CO-CREATIE MET: YASSIN MRABTIFI, MARTHA BALTHAZAR | VAN EN MET: EVARISTA AZAÏS JARAMA, ISABELLE AZAÏS, SEPPE BAEYENS, INÈS BAFDILI, MARTHA BALTHAZAR, ANNETTE BAUSSART, ROSA BOATENG, EMILE CLAUS, NOUDYSE ‘ODILE’ DECOCK, GASPARD HERBLOT, DAVID JARAMA, YASSIN MRABTIFI, AIKO NIANG, CHISOM LOIS ONYEBUEKE CHINAEDU, JAGO PAUWELS, ANTHONY QUINTARD, YACINE SANGARA, KYRIA TSARA, AUDE UYTTERHOEVEN | MUZIEK GECOMPONEERD DOOR: STEF HEEREN, AL QAYSI SAIF QUSAY | ORIGINELE LIVE MUZIEK: STEF HEEREN, GASPARD HERBLOT, AL QAYSI SAIF QUSAY, KYRIA TSARA

CC SINT-NIKLAAS

Rigoletto © Olympe Tits

THEATER MUZIEK

DESCHONECOMPANIE/ Muziektheater Transparant

Rigoletto OPERA

Een tragedie over een komedie, of omgekeerd Rigoletto, de hofnar van de koning, staat met een lijkzak in een bootje. In de zak zit niet wie hij in opdracht wilde laten vermoorden. In zijn verwarring probeert hij de gebeurtenissen te reconstrueren die tot dit noodlot hebben geleid. Twee zangers, twee acteurs en een pianist dalen samen met de hofnar af in een tragedie die begon als een komedie. DESCHONECOMPANIE en Muziektheater Transparant brengen met Rigoletto een bewerking van Verdi’s opera en Victor Hugo’s Le roi s’amuse dat daarvan aan de basis ligt.

“Met ‘Rigoletto’ doet DESCHONECOMPANIE waarin het sinds 2017 uitblinkt: operaklassiekers, zoals ‘Don Juan’ (2017) en ‘Così fan tutte’ (2018), vertimmeren tot geestig en (zeer) wervelend muziektheater dat bol staat van de zelfrelativering én de liefde voor muziek.” – KNACK FOCUS © ELS VAN STEENBERGHE

Inleiding om 19u30

SEIZOEN 2022 — 2023

FAMILIE

HUMOR THEATER

Theater FroeFroe

Maarten Westra Hoekzema

Toen eindelijk alles lukte

Roodhapje FIGURENTHEATER 7+

CABARET

COMEDY

Fijn geflipte muzikale versie van het gekende sprookje

Deze rasverteller sleept je van de onstuimige lach naar pure ontroering

Roodkapje is deze week bij haar mama. Moeder vraagt haar een klusje te doen. Grootmoeder is een beetje ziek en 99 jaar. Ze woont aan de andere kant van het bos. Roodkapje gaat haar pannenkoeken en wijn brengen. Het is een hele trip door het grote bos naar Grootmoeder.

Als we alles kunnen krijgen wat we willen, waarom zijn de meeste levens dan zó? Zijn hele jeugd werd Maarten Westra Hoekzema doodgegooid met “Alles kan, als je maar wil”, “The sky is the limit” en “Geluk zit in jezelf”. Lang kreeg hij maar niet wat hij wilde. Hij was een echte ‘aanmodderaar’ verteerd door schuldgevoel, waardoor hij steeds ongelukkiger werd en zich vervolgens nog schuldiger voelde.

Gelukkig is Roodkapje niet bang, ze houdt van dieren, vooral van Eekhoorns, Konijntjes en iets minder van Grote Boze Wolven. En wil het toeval nu dat ze juist die tegenkomt vandaag.

zo 25 sep 2022 | 15u Stadsschouwburg 10 | 8 (-16) EUR REGIE: MARC MAILLARD | TEKST: JAN MAILLARD | SPEL: MARIANNE LOOTS, THAIS SCHOLIERS, DANAÉ BOSMANS OF ANNELORE STUBBE EN GERT JOCHEMS | LIVE MUZIEK: NELLE BOGAERTS (LILI GRACE), HANNE TORFS | POPPEN EN KOSTUUMS: JAN MAILLARD, INA PEETERS, PATRICK MAILLARD, ASTRID MICHAELIS

Op een dag keerde het tij. Bij zijn recentste voorstelling Tired Of Being Young zaten de zalen voller, waren de reacties enthousiaster dan ooit en de recensenten lovend. Hij ontmoette de vrouw van zijn leven en kocht zelfs een huis. Op de dag dat dit tot hem doordrong, begon hij antidepressiva te slikken. In Toen eindelijk alles lukte vraagt Maarten zich af: wanneer is een leven gelukt?

“Maarten is een geboren verteller. Sommige stukken zijn in hun absurditeit ronduit hilarisch. De grappen vloeien voort uit het verhaal en daarmee is hij in de standupperige cabarettrend een aangename uitzondering.” – CABARET.NL

CC SINT-NIKLAAS

Toen eindelijk alles lukte © Kristel Diercks

DANS MUZIEK

Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas

Fase, Four Movements To The Music Of Steve Reich Absolute klassieker uit onze nationale dansgeschiedenis

Fase © Anne Van Aerschot

Fase, Four Movements To The Music Of Steve Reich, de allereerste voorstelling van choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, ging in première in 1982. Fase bestaat uit drie duetten en één solo, gechoreografeerd op vier repetitieve composities van de Amerikaanse minimalist Steve Reich. De Keersmaeker gebruikt de structuur van Reichs muziek om een onafhankelijke bewegingstaal te ontwikkelen die de muziek niet louter illustreert, maar er een nieuwe dimensie aan toevoegt. Voor de eerste keer in de lange opvoeringsgeschiedenis geeft De Keersmaeker deze voorstelling, die ze steeds zelf heeft gedanst en in 2016 bij ons te zien was, door aan twee nieuwe danseressen. Inleiding om 19u30

SEIZOEN 2022 — 2023

We spraken met Maarten Westra Hoekzema & Johan Petit

Met een lach en een burn-out Maarten Westra Hoekzema en Johan Petit staan beiden dit seizoen op onze planken met zeer persoonlijke verhalen. Een gesprek met twee collega’s (en vrienden!) die het gebied tussen theater en cabaret verkennen. Maarten, hoe is Toen alles eindelijk lukte tot stand gekomen? Maarten Westra Hoekzema: “Een tijd lukte het me niet om het leven vast te pakken. Vervolgens ging ik er helemaal voor en lukte alles opeens erg goed. Toch bleef ik ongelukkig. Toen alles eindelijk lukte gaat over de vraag wanneer een leven dan wel gelukt is. Het gaat over een soort blind streven naar een of ander ideaal, en je vervolgens afvragen of je eigenlijk wel het juiste element van dat ideaal nastreeft.” Welk ideaal was dat dan voor jou? Maarten: “Ik wilde, na jaren theater te maken, graag cabaretier worden. De eerste try-out van mijn vorige voorstelling speelde ik in een heel klein zaaltje voor twintig mensen. Nadien was ik extatisch! Maar op een gegeven moment verkocht ik de grote zaal van de Arenbergschouwburg uit en betrapte ik mezelf op de gedachte: ‘Shit, wat als er nu maar 200 mensen in de zaal zitten?’ Was het dan mijn doel om mensen te laten lachen, of wilde ik gewoon volle zalen en veel likes op sociale media? Totaal absurd. Dat besefte ik pas toen ik angstaanvallen kreeg terwijl ik aan het optreden was. Toen wist ik dat ik op zoek moest naar wat echt belangrijk is.“

Daarover gesproken… Johan, Nu het nog kan wordt wel eens beschreven als een ode aan het plukken van de dag. Johan Petit: “Dat is het ook. Nu het nog kan gaat over het punt in mijn leven waarop mijn moeder opeens heel ziek werd, en hoe een mens daarmee omgaat. Wat zijn de dingen die echt belangrijk blijken wanneer het spannend wordt in het leven? Eigenlijk gaat het daar bij Maarten ook over. Allemaal zijn we voortdurend bezig onszelf te verwezenlijken. Maar het allerbelangrijkste blijft tijd hebben voor familie en vrienden. De liefde eigenlijk, hé.“ Maarten: “De liefde, ja. In mijn voorstelling vraag ik me ook af hoe het kan dat mijn geluk maar bleef afhangen van de ticketstand van mijn voorstellingen, van anonieme bolletjes op een zaalplattegrond, terwijl mijn fantastische lief al die tijd naast me stond.” Maarten, Johan coachte je al bij Tired of being young, en nu deed hij dat opnieuw voor Toen alles eindelijk lukte. Hoe kwam je bij hem uit? Maarten: “Eigenlijk had Johan me voordien ook al eens gecoacht, toen ik vertelde dat mijn rijlessen niet goed gingen. Toen zei hij: ‘Je moet gewoon doen alsof je heel goed kan autorijden.’ Toen heb ik mijn rijbewijs ook gehaald. Eigenlijk heeft Johan mijn hele leven veranderd! (Johan lacht) Ik zag dat we beiden in een artikel stonden over artiesten die werken tussen toneel en cabaret in. Toen besefte ik dat hij een goede coach voor mij zou zijn.” Jullie stijl valt inderdaad tussen cabaret en theater in, tussen de lach en de traan. Komt die vorm automatisch voort uit de verhalen die jullie vertellen? Maarten: “Toen ik cabaretier wilde worden, dacht ik dat ik alleen nog maar grappen moest maken. Tot ik besefte dat ik ook gewoon een verhaal kon vertellen en de grappen daar wel uit voort zouden komen. Johan pusht me trouwens steeds om grappen te schrappen die ik eigenlijk

CC SINT-NIKLAAS

heel goed vind. Meestal heeft hij wel gelijk. Hij vindt dat een grap ‘in functie van’ iets moet zijn. Hij is daar een purist in. Toch?” Johan: “Ja, ik vind dat de inhoud altijd voorgaat op de grap. Anderzijds is humor natuurlijk heel belangrijk, omdat die zo democratisch is. Niet iedereen heeft zin in ernst op een vrijdagavond, omdat het leven al heftig genoeg is. Dankzij humor krijg je dingen aan mensen verteld waar ze misschien niet op zaten te wachten.“ Heeft de pandemie invloed gehad op wat we ervaren als belangrijk? Maarten: “In het begin leek het alsof we anders zouden gaan leven. Maar ik heb het gevoel dat iedereen het nu al is vergeten.” Johan: “De burn-outepidemie gaat op volle kracht verder. Zeker in de kunstensector! Als theatermaker hangt je beroep nogal samen met je identiteit. Dus als je werk niet goed gaat, stort je als mens in. Dat is een van de grote problemen van deze tijd: wij vereenzelvigen ons te veel met ons werk.”

“Eigenlijk heeft Johan mijn hele leven veranderd!” – Maarten Westra Hoekzema

Hoe komt dat? Johan: “Onder het doorgedreven kapitalisme zit een lelijk mensbeeld. We willen allemaal ‘iemand zijn’, desnoods ten koste van anderen. Je moet steeds het onderste uit de kan halen. Maar eigenlijk mag je toch ook gewoon in een hangmat hangen? Ik begrijp niet waarom dat meteen als een schande wordt gezien.” Maarten: “Binnenkort heb ik vier maanden vrij. De mensen uit mijn familie die een gewone baan hebben, vragen zich af wat ik dan heel de dag ga doen.” Johan: “Weinig mensen hebben natuurlijk die vrijheid. Er komen altijd maar meer mogelijkheden, en alles moet steeds sneller gaan. Hoe sneller we gaan, hoe meer we aan de belangrijke zaken voorbijlopen. Toch voel je wel dat er een soort bewustwording is dat het anders moet.” Hoe uit dit alles zich in jullie werkmethode? Gaan jullie dan niét tot het uiterste? Maarten: “De grap is dat ik niemand ken die zo streng is als Johan. Maar dat is puur enthousiasme. Het uur voor de première kan Johan nog een zin veranderen. Letterlijk!”

SEIZOEN 2022 — 2023

Johan: “Dat klopt, dat doe ik heel de tijd. In die zin werk ik eigenlijk heel graag. Amai, is dat nu niet contradictorisch?” Maarten: “Werk is natuurlijk ook gewoon heel vervullend! Schrijven maakt gelukkig, toch? Ik ben ook helemaal niet tegen ambitie. Je mag heus wel wat richtingaanwijzers in je leven zetten, maar je hoeft ze niet allemaal te halen. Als je naar Australië wilt, maar je strandt in Venetië, is dat eigenlijk ook wel mooi. Dat is heel slechte beeldspraak, hé Johan?”

Johan: “Dat is wel ver uiteen, Australië en Venetië”. (Beiden lachen) Dagmar Teurelincx

Je ziet Maarten en Johan in: wo 28 sep - Maarten Westra Hoekzema - Toen eindelijk alles lukte - zie p. 6 di 29 nov - MartHa!tentatief/Johan Petit – Nu het nog kan - zie p. 45

“Niet iedereen heeft zin in ernst op een vrijdagavond, omdat het leven al heftig genoeg is. Dankzij humor krijg je dingen aan mensen verteld waar ze misschien niet op zaten te wachten.” – Johan Petit

Maarten Westra Hoekzema (°1980) • stond in 1999 in de finale van het Leids Cabaret Festival • won in 2004 de prijs J ‘ ong Theater Werk’ op Theater Aan Zee voor zijn zelfgeschreven monoloog Soms schrik ik van mezelf • speelde bij o.a. Cie de Koe, De Parade en Toneelhuis • drong met zijn Tired Of Being Young in België door tot de grote zalen, en oogstte lovende kritieken in de Nederlandse en Vlaamse pers

Johan Petit (°1974) • studeerde dramatische kunst aan het RITCS • is een van de drijvende krachten achter Het MartHa!tentatief • is befaamd voor zijn reeks over Klein Jowanneke, een cyclus die liep vanaf 1997 • kan je verder kennen van De snoek van Sjestov (2013), Hoe te leven (2014), A blackbird on a branch/Ne merel op nen tak (2017) en Lulletje (2018)

CC SINT-NIKLAAS

Afsluiten doen we die avond met een folkbal onder leiding van Hidrae in De Foyer. Stomende folkmuziek met krachtige melodieën, prachtige klankkleuren en uitgepuurde arrangementen.

MUZIEK

Kadril & Hidrae

Minne Strelen FOLK

NEDERLANDSTALIG

I.S.M. ‘T EY

45 jaar wortels in traditie ontmoet de stomende folkmuziek van de volgende generatie 45 jaar muzikaal genot. Zo lang al blijft Kadril zich wars van alle modetrends heruitvinden en een eigen gang gaan. In die tijd hebben ze de liederen van de Lage Landen gebracht in Vlaanderen en alle uithoeken van Europa, tot aan de kaap van Zuid-Afrika. In dat 45ste jaar brengen ze met Minne Strelen een nieuwe plaat uit. Kadril neemt je mee met hun verhalen van vroeger, van nu en van morgen, verhalen over de liefde en het leven. Na zangers als de Libbrecht-broers en Patrick Riguelle, na Eva De Roovere, Mariken Boussemaere en Karla Verlie is het nu Kimberly Claeys die haar stem laat horen.

Laika

LUCHT 4+

LUCHT © Kathleen Michiels

FAMILIE

Een woordeloze voorstelling over alles of niets Wat is lucht? Twee wezentjes zoeken het uit. Van ademen, fluiten tot een scheetje. Maar tot wie behoort de lucht eigenlijk? En is die te vangen? Dan komt de eerder onzichtbare lucht plots heel tastbaar tussen hen in te staan, en is het ieder voor zich.

SEIZOEN 2022 — 2023

We spraken met Gytha Parmentier & Arend Pinoy Met LUCHT (4+) maakt Laika een filosofische voorstelling op mini-maat

Van niets iets maken Lucht is een vreemd goedje, als je erover nadenkt. Het heeft kracht maar is krachteloos tegelijk, het is tastbaar maar je kan het niet grijpen. Met het eenvoudige gegeven van lucht ging de jonge regisseur Merel Denie aan de slag, onder de vleugels van Laika. Dansers/acteurs Gytha Parmentier en Arend Pinoy vertellen hoe ze samen het thema vastpakten. Twee wezens - het zien er mensen uit, maar het kunnen ook andere levensvormen zijn - komen op scène. Er is daar niets, dus is alles mogelijk: onbezorgd spelen ze met dat ‘niets’ dat tussen hen inhangt. “Het is bijna een excuus om het te hebben over verbinding,” zegt Gytha Parmentier. “In het begin hebben onze personages niets behalve de lucht en elkaar - en zo begint hun spel. Eens die lucht ‘gevangen’ wordt, tastbaar en aanraakbaar, zit je plots in een heel ander verhaal. De een heeft dan een kleine ballon, de ander een grote plots is lucht van niets iets geworden. Waarmee het meteen als een voorwerp van concurrentie tussen de twee komt te staan. Want wie heeft dan de grootste ballon?” Collega Arend Pinoy valt haar bij: “Er zijn ook heel veel connotaties rond lucht, zowel goede als slechte. Je associeert het met vrijheid, lichtheid, met adem, maar ook met ‘gebakken lucht’: oppervlakkigheid, ijdelheid. In LUCHT zitten al deze aspecten vervat, ze verschuiven voortdurend.” Eigenlijk gaat LUCHT dus over materialisme? 12

Arend: “Zo zou je het kunnen zien, maar het moet daar ook niet per se over gaan evengoed is het een ode aan het spel en de fantasie. Ons publiek is erg jong, dus sommige kinderen zullen wellicht vooral genieten van de mooie beelden, bij anderen blijft er misschien iets hangen van wat er tussen de twee wezentjes ontstaat. Hun spel, hun conflict, en de manier waarop ze uiteindelijk een weg vinden om, ook in een ‘materialistische’ wereld, weer bij elkaar te komen.” Gytha: “Voor volwassenen zit er wel een diepere lading in, denk ik. Eerst is de lucht van iedereen, het is iets waar iedereen mee speelt, er is geen lucht van mij of van jou - zoals de commons. Dan wordt de lucht geprivatiseerd - er is lucht van jou en andere van mij, en wie heeft de meeste lucht? Het toont toch wel, op een heel eenvoudige, basale manier, hoe bezit tot conflict leidt.” Arend: “Maar de voorstelling blijft heel speels en licht, zelfs als de dynamiek tussen ons op een gegeven moment wat woester wordt, wat brutaler.” De voorstelling is woordloos. Waarom hebben jullie daar samen met Merel voor gekozen? Gytha: “Omdat we toch vooral appèl wilden doen aan de verbeeldingskracht, naast de ‘filosofische kwestie’ die het thema oproept. Met beelden kun je een gelaagde werkelijkheid tonen, zonder alles te moeten uitleggen.” Arend: “Ik denk bijvoorbeeld aan het ‘lichtdeurtje’ dat op scène te zien is. Peter en Manuela (Peter de Bie en Manuela Lauwers, de scenografen van LUCHT) hebben een deurtje in het decor gemaakt waarachter licht schemert. Het is de deur waardoor wij het podium worden ‘binnengegooid’ en waarlangs wij ook weer verdwijnen. Voor vierjarigen is dat wellicht gewoon een spannend beeld, maar je kan er op een dieper niveau vanalles in zien: het grote gat, de big bang, de deur van waaruit alles ontstaat, of zelfs bijbelse referenties.” Gytha: “Denk aan die schilderijen uit de renaissance waarbij een goddelijke adem de mensen tot leven blaast. Maar dat hoeft

CC SINT-NIKLAAS

LUCHT © Kathleen Michiels

“De jonge kijkers zijn onze toeschouwers van morgen, dus het is belangrijk dat ze theater leren kennen als een plek waar het fijn is.” - Arend

allemaal niet gezegd te worden. In dat ene beeld, en in de manier waarop wij bewegen, zit dat alles vervat.” Jullie zijn fysiek gezien heel verschillende dansers. Arend: “Ja, en dat was heel fijn. We merkten dat we net door de contrasten heel goed samen konden improviseren. Gytha is klein en heel sterk, wendbaar een echte hiphopster, al vind ik dat een beetje een flauwe referentie.” Gytha: “Arend is groot, een beetje slungelachtig, maar toch poëtisch. Een beetje hetzelfde als je karakter, toch? Explosief, hij springt alle richtingen uit - maar ook met veel zachte kanten.” (lachen) Wat zouden jullie graag willen dat jullie jonge publiek onthoudt, meeneemt uit de voorstelling? Gytha: (zonder aarzelen) “De oneindige mogelijkheid van fantasie.” Arend: (denkt na) “Ik weet het niet, ik vind het voor zo’n jong publiek eigenlijk al heel fijn als ik merk dat we ze een uurtje kunnen boeien, vasthouden. Ze zijn onze toeschouwers van morgen, dus het is belangrijk dat ze theater leren kennen als een plek waar het fijn is. Waar ze dingen kunnen zien die hen verwonderen, waar ze zichzelf kunnen zijn. Al wat extra mee kan binnenkomen aan schoonheid, of betekenis, is meegenomen.”

Het is niet gemakkelijk om feedback te krijgen van zo’n jong publiek, maar ik heb het gevoel dat de meeste kinderen goed mee zijn met de ontwikkeling tussen de personages. En dat ze zich amuseren. Ook al zit er maar één scheetje in de voorstelling.” (lacht) Arend: “Ja, we moeten wel eerlijk zijn Gytha: dàt was een duidelijk signaal dat van de kinderen terugkwam. Er zitten beslist te weinig scheetjes in LUCHT.” Waarvan akte. Bedankt, Gytha Parmentier en Arend Pinoy. Evelyne Coussens

Je ziet Gytha en Arend in zo 2 okt – Laika – LUCHT (4+)zie p. 11

Gytha Parmentier (°1991) • studeerde drama aan het KASK in Gent • speelde bij Ontroerend Goed en fABULEUS • danst voortdurend op én naast de bühne • is de oprichter van een twerkcollectief Tw*rk-Shop Arend Pinoy (°1980) • studeerde toneel aan het RITCS in Brussel en hedendaagse dans in Montpellier • is acteur, regisseur, danser en choreograaf • danste onder meer bij Arne Sierens, Les Ballets C de la B., …

Gytha: “Ik denk wel dat we daarin slagen.

SEIZOEN 2022 — 2023

LUCHT gaat over van niets iets maken en de wereld laten geloven dat het waarde heeft. Het is een woordeloze en dansante voorstelling over alles en niets. Twee montere wezens proberen lucht te vangen, te houden, te koesteren. Totdat ze zich eraan gaan hechten, en zelf de speelbal worden van de krachten van LUCHT...

zo 2 okt 2022 | 15u Stadsschouwburg, scène op scène 10 | 8 (-16) EUR

20 years birthmarks © Fabrice Debatty

Ozark Henry

20 Years Birthmarks ROCK/ALT

Belgische muzikale held met internationaal aanzien herneemt zijn debuutplaat Birthmarks Sinds David Bowie dit debuut van Ozark Henry in 1996 prees als één van zijn favoriete albums heeft de Belgische artiest met veel succes muziek geproduceerd. Gaande van avant-garde elektronica tot pop en klassieke muziek. 14

20 jaar na datum neemt hij de tijd om zijn succesplaat Birthmarks te vieren met zijn publiek. Het album stond maar liefst 90 weken in de Ultratop en maakt dus deel uit van ons muzikaal erfgoed. Denk aan hits als Sweet Instigator en Intersexual. Maar ook andere hits uit zijn rijke oeuvre van de afgelopen 25 jaar zorgen zonder twijfel voor een memorabele avond.

do 6 okt 2022 | 20u Stadsschouwburg 32 | 31 (+65) | 29 (-26/VP) EUR

CIRCUS FAMILIE

TeaTime Company

A Matter of Time 8+

Newton, eat your heart out!

MUZIEK

POP

Samenwerkingen met legendarische artiesten als Jah Wobble, Martin Glover en Toots Thielemans maar ook met gerenommeerde orkesten als het Metropool Orkest en het Nationaal Orkest van België bewijzen de internationale erkenning van deze muzikale held. Het hoeft niet te verbazen dat zijn werk al meermaals met goud en platina werd bekroond.

In A Matter of Time staat de relatie tussen tijd en zwaartekracht centraal. De drie performers dagen elkaar uit om de zwaartekracht te doorbreken, de tijd te verbuigen en het onmogelijke te bereiken. Je gooit een bal, automatisch reikt je hand uit om hem te vangen. In de tijd die verstrijkt tussen deze twee momenten ligt echter een wereld van mogelijkheden. In A Matter of Time wordt er met deze simpele handeling (en de tijd ertussen) gespeeld op een verrassend complexe manier.

CC SINT-NIKLAAS

Zin om te leren jongleren? Vanaf 19u kan je een parcours volgen in de stadsschouwburg dat je stap per stap, bal per bal, op weg helpt. Een initiatie van Circuspunt.

MUZIEK

Ataneres Ensemble

The Seasons Revisited KLASSIEKE MUZIEK

vr 7 okt 2022 | 20u Stadsschouwburg 14 | 13 (+65) | 11 (-26/VP) | 8 (-21) EUR

NEOKLASSIEK

Uitgepuurde versie van Vivaldi’s partituur komt tot leven dankzij hedendaags Leuvens ensemble De bundel De vier jaargetijden van Vivaldi is wellicht één van de meest bekende klassieke muziekstukken aller tijden. De hedendaagse Britse componist Max Richter voelde zich enkele jaren geleden aangesproken om dit meesterwerk grondig te renoveren.

CONCEPT EN REGIE: PIET VAN DYCKE | SPEL: HANNAH ROGERSON, BAVO DE SMEDT, PIETER VISSER

A Matter of Time © Anna Fransen

Tip! Lees het interview met Bavo van TeaTime Company op p. 49

Hij liet 75% van de originele partituur weg en draaide de overige door een minimalistische, gelaagde looping-molen. Het resultaat is Vivaldi’s Four Seasons Recomposed by Max Richter, een vernieuwd klassiek meesterwerk met naast minimalistische intieme momenten ook af en toe een muzikale uitbarsting. Ataneres Ensemble, een strijkorkest dat zich richt op originele combinaties over verschillende muziek- en kunstgenres heen, werkt voor dit project samen met violist Nicolas Dupont.

The Seasons Revisited © Sonja Sleur

za 8 okt 2022 | 20u Stadsschouwburg 19 | 18 (+65) | 16 (-26/VP) EUR

SEIZOEN 2022 — 2023

EXPO

LEZING

OEPS / OOPS

Annegien van Doorn

Niko Van Stichel & Lut Vandebos

OEPS/OOPS © Jelle Meys

Over nu en de illusie van een maakbare werkelijkheid De laatste decennia zien we de gevolgen van het eeuwenlange misbruik van onze planeet. Het evenwicht is zoek, we worden geconfronteerd met extreme situaties. Het ruimteschip aarde heeft dringend nood aan zuurstof, aan evenwicht. Het kunstenaarsduo VanstichelVandebos wil aandacht schenken aan de acute milieuproblematiek van vandaag. Waarom voelt de mens voortdurend de dwang om zijn eigen (virtuele) wereld te creëren en de natuur te manipuleren en te reguleren? Hoe maakbaar is de werkelijkheid? Het duo Vanstichel-Vandebos omringt zich met kunstenaars van over heel de wereld en uit uiteenlopende disciplines. Hoe gaan zij vanuit hun perspectief kritisch om met het klimaatvraagstuk?

za 8 okt t.e.m. 27 nov 2022 Tentoonstellingszaal Zwijgershoek 6 EUR | Gratis (-26/museumpas/ lerarenkaart/studentenkaart) EEN TENTOONSTELLING VAN NIKO VAN STICHEL EN LUT VANDEBOS MET OA CHRISTINA LORENA WEISNER (US) | SAM KEBBELL (NZ) | JADOT-BARBIER (B) | CINDY WRIGHT (B) | CHARLOTTE JACOBS EN RAF VERTESSEN (US – B) | MARC BIJL (D) | ANNEGIEN VAN DOORN (NL)

EXPO

Biophilia Lezing in het kader van de expo OEPS/ OOPS Annegien van Doorn heeft als kunstenaar en natuurliefhebber een bijzondere kijk op de werkelijkheid. Ze toont de verwrongen relatie van de moderne mens met fauna en flora. De blik op alledaagse, banale interieurs toont hoe wanhopig we de natuur een plaats willen geven in onze omgeving, zonder er plaats voor te maken in ons leven. Waarom verkiezen we afbeeldingen en plastic boven het echte werk?

Dirk Draulans

Drummen op aarde Lezing in het kader van de expo OEPS/ OOPS We zijn met 7,5 miljard mensen op aarde en aardig op weg naar 9 of zelfs 10 miljard. Dirk Draulans schetst aan de hand van de evolutieprincipes van Charles Darwin hoe het zo ver is kunnen komen. Drummen Op Aarde is een ontnuchterend verhaal over minder kinderen krijgen, weerstand tegen verandering en de moeizame strijd voor een aanvaardbaar omgaan met de hulpbronnen van de aarde die we nodig hebben. Met als slot een analyse van de prangende vraag of we nog optimistisch kunnen zijn over een goede afloop.

Biophila – Annegien van Doorn wo 19 okt 2022 | 20u Drummen op Aarde – Dirk Draulens wo 26 okt 2022 | 19u30 SteM, Zwijgershoek 10 EUR (incl. bezoek aan expo)

CC SINT-NIKLAAS

We spraken met Niko Van Stichel, Lut Vandebos & Rebekka de Wit

De do’s-and-don’ts van kunst met een missie Kan kunst een noodkreet zijn voor een planeet die zelf geen stem heeft? Kunstenaarskoppel Niko Van Stichel en Lut Vandebos reflecteerde voor de tentoonstelling OEPS/OOPS over de klimaatverandering, en wat die ons leert over hoe maakbaar de wereld écht is. Rebekka de Wit verdiepte zich voor haar theatervoorstelling De zaak Shell in de rechtszaak van ngo Milieudefensie tegen de oliegigant. Een inspirerend gesprek tussen drie makers, over de do’s-anddon’ts van kunst met een missie. Niko en Lut, jullie hebben al een heel parcours afgelegd als beeldend kunstenaars, maar cureren nu voor het eerst zelf samen een tentoonstelling. Een grote stap? Lut Vandebos: “Eigenlijk zien we het niet als cureren. We vertrokken van een idee voor onze eigen tentoonstelling, dat we met de tijd steeds verder hebben uitgezuiverd. Van daaruit voelden we een sterke connectie met zeven kunstenaars uit de hele wereld, die we allemaal persoonlijk kennen. Het is dus heel organisch gegroeid. Misschien geeft dat ons net een voorsprong op professionele curatoren, die eerst nog massa’s research voor de boeg hebben.” Niko Van Stichel: “Het zaadje voor OEPS/OOPS is geplant in 2019, toen we voor een artist residence twee maanden doorbrachten in de VS. Terwijl we eerst steeds in de openbare ruimte werkten, kregen we daar het idee om ook werk te tonen in binnenruimtes. Een hele uitdaging, want je gaat aan de slag met kleinere kunstwerken, in andere materialen, die vaak minder duurzaam zijn. En toen waren er opeens

de overstromingen in Wallonië, die global warming meteen heel dicht bij ons bed brachten. Toen ging de bal definitief aan het rollen.” Is jullie werk gerijpt tijdens de coronacrisis? Een wereldwijd probleem op korte termijn aanpakken, kon toen opeens wel. Niko: “Dat is de rode draad van OEPS/ OOPS, een maakbare wereld. Het klimaatprobleem en pandemieën hebben één ding gemeen: dat we jarenlang historische vergissingen hebben verheerlijkt. Daarom tonen we ook het werk van de Nieuw-Zeelandse architect Sam Kebbell, die aan de slag ging met een negentiende-eeuws modelhuis. Het idee van wat een woning moest zijn, was toen eenvoudig: een vrijstaand huis, een tuin en twee verdiepingen. Terwijl we nu weten we dat je zo onmogelijk een hele stad kan aanleggen.” Lut: “Misschien denken we later hetzelfde over cryptomunten. Het is absurd dat er voor een virtuele wereld van bitcoins meer energie nodig is dan om heel Zweden van elektriciteit te voorzien. Interpreteer onze expo gerust als een vorm van verzet daartegen, die net vertrekt van een heel fysieke ervaring.” Rebekka, in De zaak Shell dissecteer je het klimaatdebat tot vijf stemmen, die de verantwoordelijkheid op elkaar afschuiven: de ceo van Shell, de consument, de overheid, een leraar die het concept burgerzin uitlegt en een klimaatjongere. Dekken die nog steeds de lading? Rebekka: “Een stem die zeker nog aan bod mocht komen, is die van de media. De vierde macht speelt een heel wezenlijke rol in het vertroebelen van verantwoordelijkheidsrelaties. De film Don’t Look Up toonde dat op een briljante manier. Maar uiteindelijk zijn we toch bij vijf stemmen gebleven. Met zes monologen wordt je voorstelling al snel een drie uur lang durend vuurwerk van taal. Een Plopsaland-argument, zeg maar.”

SEIZOEN 2022 — 2023

NTGent neemt in november deel aan A play for the living in a time of extinction, een klimaatneutraal theaterproject dat niet op tournee gaat, en alle energie voor de belichting live op het podium laat opwekken met fietsen. Moeten cultuurhuizen bij zichzelf beginnen om de wereld te veranderen? Rebekka: “Zo’n charter tekenden we ook voor De zaak Shell. Voor alle opvoeringen in België werken we met een Vlaamse cast (Michaël Pas, Suzanne Grotenhuis en Musia Mwankumi). Ik vind dat niet meer dan logisch. Maar wat voor mij aanvoelt als laaghangend fruit – zoals vegetarisch eten tijdens een tournee – ligt bij sommige collega’s moeilijker. Het raakt natuurlijk aan het idee van kunst als een vrijplaats, waarin alles moet kunnen. Toch zijn de condities waarin een kunstwerk wordt gemaakt, volgens mij ook deel van het eindresultaat.” Niko: “Soms gaat de realiteit wel met die goede intenties aan de haal. Denk maar aan Olafúr Eliasson – ook hij vertrekt vanuit een groot engagement, maar zonder mensen te expliciet een geweten te schoppen. Voor NYC Waterfalls (2008) creëerde hij vier watervallen onder de Brooklyn Bridge, om natuurfenomenen waarvoor mensen anders een wereldreis maken zo dicht mogelijk bij hen te brengen. Hetzelfde deed hij in 2003, 18

Sculpturen theater © Van Stichel Vandebos

“Mijn hart ligt in de politiek, mijn smaak in de poëzie” – Rebekka de Wit

met een zonsondergang in Tate Modern. Maar ironisch genoeg lokte dat werk net duizenden mensen naar Londen, vanuit alle uithoeken van de wereld.” Jullie sculpturen in de publieke ruimte ziet iedereen, een tentoonstellingszaal bezoeken is een grotere drempel. Zal OEPS/OOPS niet vooral een publiek aantrekken dat al interesse toont in de klimaatproblematiek? Niko: “Goh, dat een werk in de publieke ruimte staat, betekent niet dat het ook echt de aandacht trekt. Je moet mensen dwingen om het te zien. Het mooie aan een museumzaal is dat je er bent omdát je nieuwe dingen wil ontdekken.” Lut: “We willen geen vingerwijzend verhaal vertellen, dat mensen naar huis stuurt met hun hoofd in de grond van ellende. We tonen vooral mooie dingen, die slechts en passant iets leren over onze band met de natuur. Want de meeste werken zijn mooi, ook al gaan ze over vuur.” Rebekka: “Kunst over het klimaatthema wordt inderdaad nogal snel bekeken als ‘preken voor eigen parochie’. Maar volgens mij is er geen parochie. Die is volgens mij net een consequentie van de preek. Ik ben De zaak Shell beginnen te maken omdat ik in de complexiteit van het klimaatprobleem geen echt standpunt had, maar vooral verwarring voelde, en daaraan de juiste taal wou geven. Echte klimaatsceptici zal ik met De zaak Shell niet bereiken, daarover koester ik geen illusies. Maar dat hoeft ook niet.”

CC SINT-NIKLAAS

Niko en Lut (resoluut): “Nee!” Lut: “Als bezoekers zich onderweg bewust worden, is dat uiteraard leuk. Maar verwondering bij de schoonheid van onze planeet is ook al een soort bewustwording” Rebekka: “Mensen trekken vaak een lijn tussen ‘activistische’ en ‘artistieke’ voorstellingen. Bij een artistieke voorstelling denken ze aan iets complex, bij een activistische aan iets eenduidigs, dat eindigt met een rekeningnummer om meteen geld op te storten. Maar eigenlijk ken ik weinig écht goede politieke kunst. Mijn hart ligt in de politiek, maar mijn smaak in de poëzie. Volgens mij benader je het klimaatprobleem het best met de emotionaliteit en complexiteit die eigen is aan het probleem zelf. Die complexiteit kan soms verlammend werken, omdat je je machteloos voelt, maar vaak net activerend. Donna Haraway noemt dat heel mooi ‘to stay with the trouble’. Je durft burgerschap te tonen bij een probleem, maar zonder het per se zelf te willen oplossen.” Niko: “Het enige kunstwerk dat we buiten tentoonstellen, is een opeenstapeling van autowrakken tegen foto’s van plantenkasten. Die wisselwerking tussen dramatische beelden en natuurbeelden – van iets wat eigenlijk fake natuur is – roept vragen op. Maar het dicteert niets.” Lut: “De vraag ‘waar zijn we als mensen toch mee bezig?’ komt dan vanzelf wel. Dat is iets anders dan activistisch te werk gaan.” Niko: “Een pluspunt van dit ‘klimaatprogramma’ van het CC is dat heel veel scholen op ons project springen, voor hun lessen aardrijkskunde. En zo ontdekken kinderen onrechtstreeks de taal van de beeldende kunst. Het wordt een omgekeerd wapen. En misschien is dat wel het prachtigste eraan.” Jacoba Waumans

Je ziet werk van Niko, Lut en Rebekka in za 8 okt t.e.m. zo 27 nov – OEPS/OOPS - zie p. 16 vr 21 okt – De Nwe Tijd – De zaak Shell - zie p. 23

De zaak Shell © Karolina Maruszak

Zou je jezelf bestempelen als een ‘activistisch kunstenaar’?

Niko Van Stichel & Lut Vandebos • studeerde beeldhouwkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en is directeur van d’Academie Beeld Sint-Niklaas (Niko) • studeerde vrije grafische kunsten aan de Academie voor Schone Kunsten Gent en is docente beeldatelier, projectatelier en street art aan d’Academie Beeld Sint-Niklaas (Lut) • werken sinds 2014 samen onder de naam Vanstichel-Vandebos en zijn daarmee vooral bekend voor hun monumentale, plaatsgebonden sculpturen in de publieke ruimte Rebekka de Wit • is schrijfster en theatermaakster • studeerde Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen • richtte in 2017 samen met Suzanne Grotenhuis en Freek Vielen theatergezelschap De Nwe Tijd op • nam samen met Anoek Nuyens de klimaatproblematiek onder de loep in de voorstellingen Tenzij je een beter plan hebt (2017) en De zaak Shell (2020) • won de Regieprijs op het Nederlands Theaterfestival 2021 • heeft een wekelijkse column in De Standaard Weekblad

SEIZOEN 2022 — 2023

THEATER

Uitgaande van zijn bejubelde historische roman Wildevrouw schrijft auteur Jeroen Olyslaegers met Wildeman een nieuwe monoloog voor rasverteller Bob De Moor.

Theater Malpertuis

Wildeman LIEVER OVERDAG

MUZIEK

Slongs Dievanongs, Clara Cleymans, Inge Paulussen & Tine Reymer

Welke daad- en veerkracht moet een mens tegenover verdriet stellen? “Af en toe moet een mens iets doen. Ge kunt blijven kijken en geen kloten doen. Daar kunt ge een heel leven mee vullen. Maar af en toe moet ge toch iets doen.” Ieder jaar in augustus gaat bij de uit Antwerpen gevluchte herbergier Beer het licht uit. Dan sluit hij zich op in zijn zolderkamer in Amsterdam om ‘af te dalen’ in de gebeurtenissen van zijn leven. Het is een geschiedenis van verlies en verdriet, van schuld en schaamte, maar ook van vragen die misschien tot inzichten leiden. Beer is verscheurd door een verinnerlijkte pijn waar hij niet omheen kan. Wat krijgt hij zo moeilijk over zijn lippen? En waar ligt de bevrijding? 20

NEDERLANDSTALIG POP

CABARET

Te gek?! Nerveuze vrouwen © Johan Jacobs

Wildeman © Nick Hannes

Te Gek!? Nerveuze vrouwen

Vier nerveuze vrouwen veroveren het podium en leggen er hun ziel bloot Vier vrouwen. Vier nerveuze vrouwen. Ze horen stemmen in hun hoofd, denken in bochten en kronkels, zien wat wij niet zien. Ze zingen, ze zuchten en ze maken zich zorgen. Over de wereld en zichzelf.

CC SINT-NIKLAAS

Voor de teksten van deze voorstelling heeft Gerda Dendooven haar zinnen verloren en Hugo Matthyssen heeft er zijn hoofd op gebroken. Els Dottermans tekende voor de regie en De Laatste Showband maakt het muzikaal helemaal af.

Reflections of Duke © Allerd Willemse

De eerste nerveuze vrouw heet Slongs Dievanongs. Samen met nerveuze moeder Tine Reymer en tierelierende Clara Cleymans zingt ze donkere duetten in coupletten, terwijl Inge Paulussen rondjes draait in waangedachten.

MUZIEK wo 12 okt 2022 | 20u Stadsschouwburg 22 | 21 (+65) | 19 (-26/VP) EUR

HOT - Het Orgel Trio

Reflections of Duke ORGEL KLASSIEKE MUZIEK

ZANG EN STEM: SLONGS DIEVANONGS, CLARA CLEYMANS, INGE PAULUSSEN, TINE REYMER | MUZIEK: DE LAATSTE SHOWBAND O.L.V. PAUL POELMANS | TEKST: HUGO MATTHYSEN, GERDA DENDOOVEN | REGIE: ELS DOTTERMANS

JAZZ OP LOCATIE

Jazz op het orgel? HOT bewijst dat het kan! Met de gloedvolle rietblazer Steven Kamperman en veelzijdige contrabassist Dion Nijland laat organist Berry van Berkum de indrukwekkende geluidsfabriek bulderen, schuren en zinderen. In Reflexions of Bird & Duke presenteert HOT een eigentijdse kijk op de muziek van Duke Ellington, één van de grootste genieën van de 20e-eeuwse jazz. Dat repertoire wordt aangevuld met muziek van de meest invloedrijke Nederlandse componist aller tijden: Jan Pieterszoon Sweelinck. Behalve een geniaal componist was Sweelinck ook een briljant improvisator. Met Sweelinck brengt HOT jazz uit de 17e eeuw.

SEIZOEN 2022 — 2023

HUMOR

MUZIEK

Jan Jaap van der Wal

Wim Opbrouck

III-ième

Singalong SongbooK

COMEDY

POP NEDERLANDSTALIG

De lat hoog gelegd en de beste voorstelling tot nu toe van deze Nederlandse Vlaming Jan Jaap van der Wal ontdekte een tijdje geleden Vlaanderen en werd stapelverliefd. Intussen besloot hij naar Antwerpen te verhuizen en ging hier – als een echte Vlaming – zijn kind opvoeden. Hij bekeek alles met een roze bril en kon er maar niet genoeg van krijgen. Nu duiken de eerste barsten in zijn relatie met Vlaanderen. De relatie is nog steeds vurig, maar nu en dan zijn er toch kleine irritaties. Hij aanvaardt ze wel, maar het is tijd om er eens over te praten. En dat doet hij in dit laatste luik van zijn trilogie. Na een grondig gesprek in III-ième komt alles terug in orde. “Troisième’ is zijn beste Vlaamse show tot dusver. Ambitieus, meer dan comedy en een spiegel zoals ‘autochtone’ comedians hem zelden durven ophouden voor ons.” – HET NIEUWSBLAD

za 15 okt 2022 | 20u Stadsschouwburg 18 | 17 (+65) | 15 (-26/VP) EUR 22

Als de donkere dagen naderen komen wij naar je toe. Met een piano, liedjes, trompet, drum en bas. Geen karaoke of polonaise, maar wel een hartverwarmend concert door een kwartet dat de liefde voor muziek midden in de hartstreek draagt. Wonderlijke interpretaties van evergreens en eigenzinnige versies van meeslepende klassiekers. Wim Opbrouck als meester voorzanger. Met het publiek in een zacht zoemende samenzang. Teder. Schouder aan schouder. Met speciale toestemming van De Dolfijntjes, Willem Vermandere, Tom Lanoye, Peter Maffay, The Stranglers, Simple Minds, Luuk Gruwez, Cindy Lauper, en vele andere singer-songwriter-poëten die de gouden glans bezitten.

Singalong Songbook © Bas Bogaerts

III-ième © Janita Sassen

Zolang we blijven zingen is er hoop. Halleluja!

CC SINT-NIKLAAS

De zaak Shell © Karolina Maruszak

THEATER

De Nwe Tijd

De zaak Shell Winnaar prijs voor ‘meest indrukwekkende regie’ op Nederlands Theater Festival 2021

De laatste witte mannelijke neushoorn is uitgestorven. Bosbranden, overstromingen en aardverschuivingen vormen overal ter wereld het nieuws van de dag. Welke beelden, argumenten en retoriek zorgen ervoor dat er zo weinig schot zit in het oplossen van het klimaatprobleem? Theatermakers Anoek Nuyens en Rebekka de Wit volgen het klimaatdebat al jarenlang op de voet. Ze bezochten aandeelhoudersvergaderingen van multinationals, lazen speeches en

interviews van Shell, ploegden akkoorden en beleidsnota’s van overheden door en noteerden stelselmatig de opmerkingen van hun ooms wanneer er tijdens het kerstdiner over de klimaatverandering gesproken werd. In De zaak Shell komen de belangrijkste stemmen uit het klimaatdebat samen. Inleiding om 19u30

Tip! Lees het interview met Rebekka de Wit van De Nwe Tijd op p. 17

SEIZOEN 2022 — 2023

THEATER

Peter De Graef

Golden oldie deed 25 jaar geleden de theaterfundamenten trillen In een suffig dorp zucht een gefrustreerde man tegen het leven aan. Zijn vrouw heeft hij harteloos lief. Zijn assistente begrijpt niets van haar baas. Wankelend tussen ambitie en wanhoop geeft de man toe aan zijn onderdrukte ellende. De afloop is catastrofaal. Ook de dorpsbewoners spelen een rol in dit bizarre avontuur waarin een engel commentaar levert en een groot konijn de sleutelrol speelt. Op onnavolgbare wijze verweeft Peter De Graef onwaarschijnlijke toevalligheden met alledaagse handelingen. Henry omvat de opwinding van het detectiveverhaal, het amusement van de conference, de ontroering van een oprechte bekentenis en het intellectuele genoegen van de speelse geest. Deze monoloog won de Thersitesprijs van het Nederlands-Vlaamse Theaterfestival 1997. Op vraag van Het TheaterFestival herneemt De Graef 25 jaar later dit pareltje uit de podiumgeschiedenis. Inleiding om 19u30 “En dé troef van dit stuk blijft natuurlijk De Graef zelf, die er op zijn eentje in slaagt om een zaal simultaan te doen schuddebuiken, te ontroeren én intellectueel uit te dagen. Deze klassieker bewijst nog maar eens hoe coherent en volstrekt uniek het theateruniversum is dat hij heeft gecreëerd.” – DE STANDAARD © GILLES MICHIELS

Henry © Kurt van der Elst

Henry

MUZIEK

SONICO

Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango TANGO WORLD

FOLK

Redders van de ‘tango nuevo’ eren de twee Argentijnse grootmeesters Piazzolla en Rovira Astor Piazzolla en Eduardo Rovira zijn de twee baanbrekende voortrekkers van de ‘tango nuevo’. Tussen hen heerste een zekere rivaliteit en er werd oeverloos gediscussieerd over wie van beiden de eerste was die de tango moderniseerde. Vast staat wel dat Piazzolla niet de enige pionier was en het ensemble SONICO plaatst de muziek van beide octetten maar wat graag naast elkaar om je mee te nemen op een muzikale verkenningsreis naar de grenzen van het genre. De groep werd door magazines Billboard en Rolling Stone gecatalogeerd in de top 10 van meest essentiële hedendaagse tango-ensembles. Een internationale klepper dus voor alle liefhebbers met een hart voor muziek.

wo 26 okt 2022 | 20u Stadsschouwburg 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) EUR

CC SINT-NIKLAAS

We spraken met Ariel Eberstein & Ivo De Greef (SONICO)

SONICO brengt een ode aan de belangrijkste tangovernieuwers SONICO wordt door gezaghebbende bladen beschouwd als één van de beste tien tango-ensembles van deze tijd. De Argentijnse pers riep de muzikanten zelfs uit tot ‘de redders van de tango nuevo’. Niet kwaad voor een groep die vanuit België opereert en de vergeten componist Eduardo Rovira weer onder de aandacht heeft gebracht. SONICO ontstond in 2015 tijdens een tangoworkshop in Brussel en werd genoemd naar een lp van Rovira uit 1968. De naam maakt meteen duidelijk dat het combo zich vooral verdiept in de avantgardistische strekking van de tango, die ontstond in de jaren 1950, toen het genre in een diepe crisis verkeerde. Algemeen wordt Astor Piazzolla (1921‘92) als dé grote tangovernieuwer beschouwd, maar volgens Ariel Eberstein, contrabassist en oprichter van SONICO, is dat slechts de helft van het verhaal. Eduardo Rovira (1925-’80) blijkt voor de moderne tango minstens net zo belangrijk te zijn geweest. Alleen had hij destijds een broertje dood aan zelfpromotie, waardoor zijn werk in de obscuriteit belandde. SONICO ziet het als zijn missie Rovira zijn rechtmatige plek in de geschiedenisboeken terug te geven. De eerste platen van het ensemble, La Otra Vanguardia (2018) en Inedito (2020), bevatten uitsluitend werk van de verwaarloosde componist –een primeur!– en hebben al voor een bescheiden revival gezorgd. Op zijn jongste dubbel-lp, Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango, zet het Brusselse octet de composities van beide pioniers naast elkaar en geeft het

aan hoezeer ze aan elkaar gewaagd waren. “Eigenlijk hadden Astor Piazzolla en Eduardo Rovira veel gemeen”, vertelt pianist Ivo De Greef. “Allebei droegen ze ertoe bij dat tango niet meer louter als dansmuziek werd gezien, maar de overgang naar de concertpodia maakte. Ze begonnen ongeveer op hetzelfde moment de grenzen van het genre op te rekken, maar kwamen elk ergens anders uit. Rovira neigde naar klassiek, terwijl Piazzolla, die in Parijs bij Nadia Boulanger had gestudeerd, ook kenmerken uit de jazz integreerde. En ondanks hun rivaliteit toonden beide componisten voldoende wederzijds respect om elkaars stukken te spelen”. Bij het behoudsgezinde, traditionele tangopubliek riepen die vernieuwende ingrepen een grote weerstand en zelfs vijandigheid op. “In Argentinië kun je alles veranderen, maar van de tango moet je blijkbaar afblijven”, liet Piazzolla zich ooit in een interview ontvallen. “Die muziek is voor de nationale identiteit van de Argentijn net zo belangrijk als de fado voor de Portugees of de flamenco voor de Andalusiër”. Een lid van Piazzolla’s Octeto Buenos Aires kreeg zelfs doodsbedreigingen, omdat hij zogezegd ‘de tango vermoordde’. En ook Rovira werd op straat door puristen in elkaar geslagen. Volgens hen was de tango immers gekaapt door de intellectuele elite. Het genre, een hybride vorm met muzikale ingrediënten die migranten uit alle windstreken hadden meegebracht, kent dan ook een bewogen geschiedenis. De tango was ontstaan in de 19de eeuw in de bars en bordelen aan de rand van Buenos Aires en de havensteden aan de Rio de la Plata. Aanvankelijk was het rauwe, instrumentale feestmuziek om op te dansen, die vooral populair was bij de arbeidersklasse, maar door de aristocratie als obsceen werd afgedaan. Tot de tango Parijs en Hollywood veroverde, de chique salons en theaters inpalmde en in de jaren 1920 met zanger Carlos Gardel een eerste internationale superster voortbracht. Na de militaire staatsgrepen in 1930 en ’56 kwam de tango in Argentinië echter

SEIZOEN 2022 — 2023

zwaar in de verdrukking. En door de opkomst van de Noord-Amerikaanse rock-‘n-roll verloren vooral jongeren hun belangstelling. Het werd dus steeds moeilijker om grote tango-orkesten, met bezettingen van 10 tot 15 man, op de been te houden. Toen Piazzolla en Rovira aan hun vernieuwingsoperatie begonnen, was de tango eigenlijk al op sterven na dood. Voor het voortbestaan van die muziekvorm was het dus van kapitaal belang dat er componisten opstonden die de tango zouden gaan actualiseren. Ariel Eberstein: “Piazzolla begreep dat hij de muziek voor jongeren weer aantrekkelijk moest maken. In zijn Octeto Buenos Aires voerde hij voor het eerst een elektrische gitaar op, omdat dit instrument essentieel was voor de sound van Chuck Berry en Elvis Presley. Maar hij schreef er wél complexe muziek bij. Hij werd er door sommige critici zwaar voor aangepakt. Men vroeg zich af: is dit nog wel tango? Maar het genre berust sowieso al op een fusie van diverse stijlen. Wie beslist dan: tot hier mag je dingen blijven toevoegen, maar vanaf daar moet je stoppen?” Ivo De Greef: “Net als jazz, met Louis Armstrong, Charlie Parker, Miles Davis en John Coltrane, heeft de tango een enorme ontwikkeling doorgemaakt. Je kunt Astor Piazolla naast Eduardo Rovira zetten, zoals Stravinski naast Bartók kan staan. Het waren loten van dezelfde boom: ze hadden gelijkaardige ideeën over harmonische vernieuwing en beschouwden de tango als luistermuziek. Ze stonden dus allebei aan de wieg van de moderne tango, maar hielden er elk een eigen stijl en een andere uitwerking op na.” Ariel: “Piazzolla en Rovira zijn allebei grootgebracht met de geschiedenis van de traditionele tango. In de jaren 1940, ruim tien jaar voor ze hun eigen octetten oprichtten, draaiden ze al mee als solisten en arrangeurs in grote orkesten. Allebei hebben ze daarna geprobeerd het repertoire uit te breiden en te hervormen door bekende stukken van een nieuw 26

kleedje te voorzien. Piazzolla en Tovira waren ook de eersten om de bandoneon als centraal solo-instrument naar voren te schuiven.” Ivo: “De komst van de bandoneon aan het eind van de 19de eeuw had het tempo trouwens al aanzienlijk vertraagd en de tango melancholischer gemaakt. Maar er waren tussen de twee avant-gardisten ook duidelijke verschillen. Astor Piazzolla’s composities waren complexe weefsels waarin zowat ieder instrument zijn eigen solo kreeg. Eduardo Rovira schreef meer in orkestrale blokken, waardoor zijn muziek iets makkelijker in het gehoor lag. Maar allebei maakten ze een synthese waarin je alle basiskenmerken van de tango terugvond.” Wat SONICO extra uniek maakt, is dat de groep op haar jongste twee lp’s ook een aantal verloren gewaande composities van Piazzolla en Rovira heeft opgenomen. De eerste had enkele van zijn partituren verbrand, de tweede zag een deel van zijn werk weggespoeld worden door een overstroming. Ariel: “Een verzamelaar bezorgde ons een slecht geconserveerde piraatopname van een radioconcert in Uruguay. Gelukkig beschikken we over drie tangospecialisten in de groep, die van die stukken een transcriptie wisten te maken. Op The Edge of Tango staan dus composities die al ruim zestig jaar niet meer waren uitgevoerd.” Ivo: “Op onze kwintetplaat Inedito stond dan weer werk van Rovira dat hij zelf nooit had uitgebracht. Vóór wij ons in zijn muziek vastbeten, was de man zo goed als onbekend. Dat wij ze nu onder de aandacht brengen, heeft ons in de Argentijnse media veel respect en aandacht opgeleverd. We merken zelfs al dat andere ensembles zijn composities op hun repertoire beginnen te zetten. Daar zijn we uiteraard zeer blij mee’. Ariel: “Sinds de economische crisis in Argentinië, aan het begin van de jaren 2000, zijn jongeren er hun eigen tradities gaan herontdekken. Ze beseffen dat het hun taak is de tango van de 21ste

CC SINT-NIKLAAS

Dirk Steenhaut

Je ziet Ariel en Ivo in Wo 26 okt – SONICO – Piazolla-Rovira: The Edge of Tango - zie p. 24

“Piazolla wilde tango opnieuw populair maken bij jongeren en gebruikte voor het eerst een elektrische gitaar, geïnspireerd door de sound van Chuck Berry en Elvis Presley” – Ariel Eberstein

Ariel Eberstein: • is een Argentijnse Brusselaar • studeerde contrabas aan de conservatoria van Buenos Aires, Wenen en Brussel • werkte met wereldberoemde dirigenten en speelde o.a. bij de orkesten van de Vlaamse opera en De Munt • richtte in 2015 SONICO op en werkte o.a. al samen met choreografe Lili Estaras Ivo De Greef: • studeerde piano aan de conservatoria van Brussel, Birmingham, Rotterdam en Parijs • heeft een brede en eclectische smaak en werd zo al betrokken bij uiteenlopende muzikale projecten en speelde op festivals in de VS, Japan en Latijns-Amerika • bracht als solist een hommage aan Keith Jarret

SONICO © Griet De Cort

eeuw te schrijven. Daardoor zijn heel wat interessante nieuwe mengvormen ontstaan. Misschien is dit dus wel de interessantste en vruchtbaarste periode voor de tango ooit.”

SEIZOEN 2022 — 2023

FAMILIE

MUZIEK

Vervloet & De Studio

Northern Resonance

12+ SOLO © Fran Van Geysegem

Peter Pan op speed voor 12+ en alles daarboven Wat wil jij later worden als je groot bent? Brandweerman? Voetballer? Boekhouder? Mama of papa? Goochelaar? Influencer? Of toch nog steeds piloot? Op de speelplaats kan alles. Kinderen laten hun verbeelding de vrije loop en bepalen zelf de spelregels. “Jij bent de roze Power Ranger en ik de appelblauwzeegroene. Die bestaan toch niet? Nu wel.” SOLO gaat over de zoektocht naar je eigen identiteit. Met de inzet van de superpowers van de speelplaats zoekt het hoofdpersonage uit wie hij wil zijn. Een dirigent? Of toch een dj? Een breakdancer? Of eerder een businessman? Een dokter of patiënt - of allebei? Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie.

Concert FOLK KLASSIEKE MUZIEK OP LOCATIE I.S.M. ‘T EY

LIEVER OVERDAG

SOLO

Uitmuntende musici die verrassen en imponeren Northern Resonance is een nieuw Zweeds strijkerstrio dat hedendaagse folkmuziek doet klinken als overweldigende soundscapes. Alle drie de muzikanten spelen op erg hoog niveau en het geheel klinkt bijzonder verfijnd. Ze bespelen een uniek instrumentarium uit verschillende muzikale werelden (viola d’amore, Hardangerviool en nyckelharp) waarmee ze doordachte arrangementen en improvisatie elkaar laten ontmoeten. In 2020 bracht het trio hun debuutalbum uit dat genomineerd werd voor een Zweedse Grammy Award. Allesbehalve een traditioneel strijkerstrio maar een ‘must see’ om de nieuwe wegen van de hedendaagse Scandinavische folkmuziek te ontdekken.

CC SINT-NIKLAAS

Aanhou Geraas Maak © Titus Simoens

MUZIEK

Steven De bruyn & Jasper Hautekiet

Aanhou Geraas Maak ROCK/ALT JAZZ BLUES OP LOCATIE

Een opmerkelijk gelaagde plaat die live helemaal tot leven komt Mondharmonica en contrabas, twee instrumenten die in afmeting en klank nauwelijks meer van elkaar kunnen verschillen. Net dat zijn de wapens waarmee Steven De bruyn (The Rhythm Junks, El Fish) en Jasper Hautekiet broederlijk ten strijde trekken. Platgetreden paden, daar bedanken ze vriendelijk voor. Die aanpak resulteerde in een broeierige instrumentale trip waarbij het pure samenspel centraal staat. Allesbehalve een instrumentale achtergrondplaat dus. Wat je wel hoort zijn meanderende melodieën en stuwende ritmes die elkaar afwisselen. Meer dan eens wordt de

harmonica drastisch door een batterij elektronica gehaald of krijgt de contrabas een percussieve pandoering. Live luistervoer voor muzikale ontdekkers dus. “Het nieuwe ‘Aanhou Geraas Maak’ koppelt als vanouds vakmanschap aan speelplezier. En daar hebben we wel oren naar.” – DANSENDE BEREN

wo 9 nov 2022 | 20u De Foyer 15 | 14 (+65) | 12 (-26/VP) EUR

SEIZOEN 2022 — 2023

MUZIEK

THEATER

Ryelandt Trio

Toneelhuis/Olympique Dramatique

Franz Schubert // Joseph Ryelandt KLASSIEKE MUZIEK

Vijand van het volk Een maatschappelijke crisis, een persoonlijke strijd tussen twee broers en een uitgekiende spelerscast

LOKAAL TALENT

OP LOCATIE

Een jong en fris pianotrio speelt muziek die zindert van de energie Het Ryelandt Trio – met Sint-Niklazenaar Pieter-Jan De Smet op cello - focust zich op laatromantische kamermuziek uit Vlaanderen en won onlangs volledig terecht de belangrijke Supernova publieksprijs voor jonge Belgische artiesten. Voor deze 11e november stelden ze speciaal voor CC Sint-Niklaas een aangepast programma samen. Het Ryelandt Trio brengt het iconische 2e pianotrio van Franz Schubert. Om deze gigant te kenteren presenteert het Ryelandt Trio dit samen met het eerste pianotrio van de Brugse Joseph Ryelandt. Dit laatromantisch werk schreef hij niet toevallig te midden van de Eerste Wereldoorlog.

Een dokter ontdekt dat het water van het kuuroord in zijn stad ernstig vervuild is en de bezoekers dodelijk ziek maakt. In het belang van de volksgezondheid wil hij zijn bevindingen publiceren. Hij wendt zich tot de lokale politiek om in te grijpen. Zijn broer is de burgemeester van de stad en heeft zijn bedenkingen, want het nieuws bekendmaken heeft onoverzichtelijke economische gevolgen voor de stad. Meer nog, het laat de gewone man opdraaien voor de kosten. Deze wrange komedie roept actuele echo’s op van recente milieuschandalen dichtbij huis. Het toont genadeloos de manipulatiemachinerie achter de schermen van de besluitvorming en het gekonkelfoes in de wandelgangen. Inleiding om 19u30

di 15 nov 2022 | 20u Stadsschouwburg 21 | 20 (+65) | 18 (-26/VP) EUR TEKST: NAAR VIJAND VAN HET VOLK, HENRIK IBSEN | VAN EN MET: TOM DEWISPELAERE, SANNE SAMINA HANSSEN, JOERI HAPPEL, HAN KERKHOFFS, LUCIE PLASSCHAERT, NICO STURM, IRIS VAN CAUWENBERGH, STIJN VAN OPSTAL | SCENOGRAFIE: STEF STESSEL | LICHT: FRANK HARDY

CC SINT-NIKLAAS

THEATER

Theater FroeFroe

UNDRWRLD FIGURENTHEATER

15+

Orfeus, de mythe, het theater, straffer, beter, anders…

Vijand van het volk © Yuriy Kirnichny

Het pad naar een vrouwenhart is een snelweg, je moet alleen gas durven geven. Doorvlammen is het motto van de moderne Romeo, plankgas zal het worden. De mythe van Orfeus en zijn tocht naar de Onderwereld geldt nog altijd als één van de mooiste verhalen over de liefde. Binnen het kader van dit klassieke gegeven werd duchtig gefantaseerd over de grens tussen leven en dood. De iconen uit het origineel, Orfeus, Euridice, Hades en Persephone krijgen heel menselijke trekken. Het eenrichtingsverkeer van hier naar de overkant heeft een eigen gezicht in het personage van Charon, de Veerman. De voorstelling speelt op het scherp van de snee. Daar waar de emoties het grootst zijn en er definitief en voor altijd wordt afgerekend.

do 17 nov 2022 | 20u Stadsschouwburg 17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) | 9 (-21) EUR REGIE: MARC MAILLARD | SPEL: ISABELLE VAN HECKE, FRANK DIERENS, GERT DUPONT, DRIES DE WIN, SARA JANSSEN ALVARO, HELEEN HAEST | LIVE MUZIEK & COMPOSITIES: NELLE BOGAERTS (LILI GRACE MUSIC) TEKST: JOHAN BUYTAERT EN DE CAST | KOSTUUMS EN POPPEN: MARC MAILLARD, JAN MAILLARD, ASTRID MICHAELIS, LEENTJE KERREMANS

SEIZOEN 2022 — 2023

Yellow © Fred Debrock

THEATER

NTGent/Luk Perceval

Yellow. The Sorrows Of Belgium II: Rex Een meertalig koor evoceert de grimmige tijdsgeest van de jaren ‘30 1933-1936. Een jonge generatie droomt van een nieuwe wereldorde. Vanaf 1941 sluiten velen van hen zich aan bij de nazi-ideologie en trekken zelfs naar het oostfront. Zijn ze misleid? Waren ze werkelijk zo naïef? Luk Perceval zoomt in zijn trilogie The Sorrows Of Belgium in op drie donkere passages uit de Belgische geschiedenis. In 2019 was Black, over de exploitatie van Congo onder Leopold II, bij ons te gast. In mei 2022 volgde Red, waarin Perceval de terroristische aanslagen in Brussel onder de loep nam. Nu kijkt hij in Yellow terug op de collaboratie met de Duitse bezetter tijdens de Tweede Wereldoorlog. 32

Inleiding om 19u30

CC SINT-NIKLAAS

2023 FAMILIE seizoen 2022 CIRCUS

DAG VR ZO ZO VR VR DO ZO 11-12-2022

DATUM 23-9-2022 25-9-2022 2-10-2022 7-10-2022 28-10-2022 17-11-2022 20-11-2022 15U

UUR 19U30 15U 15U 20U 20U 20U 15U

-26/VP € 11 € 10 € 10 € 11 € 10 € 14 € 10

ANDERE € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 9 (-21) € 8 (-16)

happy planner

+65 € 13 € 10 € 10 € 13 € 10 € 16 € 10

€ 8 (-16)

PRIJS € 14 € 10 € 10 € 14 € 10 € 17 € 10

€ 10

€ 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16)

VOORSTELLING BIRDS (8+) ROODHAPJE (7+) LUCHT (4+) A MATTER OF TIME (8+) SOLO (12+) UNDRWRLD (12+) GRATIS CHIPS! (5+)

MANTA (6M-24M)

€ 10

€ 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 12 € 10 € 10

€ 8 (-16) € 9 (-21)

€ 8 (-16)

KLANKENNEST

MANTA (6M-24 M)

€ 10

€ 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 14 € 10 € 10

€ 11 € 12

€ 8 (-21)

€ 10

SSB

KLANKENNEST

ZEEFIER (12+)

€ 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 15 € 10 € 10

€ 13 € 14

€ 12

€ 8 (-21)

€ 10

SSB

WARS (5+) AKKE AKKE TUUT (3+) DE ONZICHTBARE MAN (5+) HEEL-HUIDS (2,5+) ALS HET ANDERS LOOPT (9+) EXIT (9+) VUUR/TOREN (6+) STOK PAARD PRINS (3+)

€ 14 € 15

€ 14

€ 12

€ 8 (-21)

€ 10

SSB

THEATER TIERET I.S.M. DESGUIN KWARTET TAL EN THEE 4HOOG THEATER ARTEMIS NAT GRAS HET HOUTEN HUIS CIRCUMSTANCES LAIKA 4HOOG

A MATTER OF TIME CHAÏM

€ 15

€ 14

€ 12

€ 8 (-21)

FEL (3+)

20U SSB SSB SSB SSB SSB SSB SSB LOC

BITBYBIT

€ 15

€ 14

€ 12

€ 12 (-21)

€ 8 (-16)

13-1-2023 15U 15U 15U 11U & 15U 20U 20U 15U 11U & 14U

SSB SSB

BITBYBIT

€ 15

€ 14

€ 20

€ 10

VR 15-1-2023 22-1-2023 5-2-2023 5-3-2023 10-3-2023 17-3-2023 19-3-2023 4-6-2023 20U 20U

LOC

BITBYBIT

€ 15

€ 22

€ 19

€ 10

ZO ZO ZO ZO VR VR ZO ZO 7-10-2022 10-12-2022

20U

LOC

EXIT

€ 23

€ 21

€ 10

VR ZA

24-2-2023

20U

LOC

TEATIME COMPANY THERE THERE COMPANY MOVEDBYMATTER/COLLECTIF MALUNÉS MOVEDBYMATTER/COLLECTIF MALUNÉS MOVEDBYMATTER/COLLECTIF MALUNÉS CIRCUMSTANCES

LA GALERIE

€ 22

BAMBIRAPTOR (8+)

25-2-2023

20U

SSB

MACHINE DE CIRQUE

FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH

LOCATIE UITVOERDER LOC ULTIMA VEZ SSB THEATER FROEFROE SSB LAIKA SSB TEATIME COMPANY SSB VERVLOET & DE STUDIO SSB THEATER FROEFROE SSB COMPAGNIE BARBARIE TUNING PEOPLE/KAROLIEN SSB VERLINDEN KOPERGIETERY SSB

26-2-2023

20U

SSB

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ ROSAS

O O O O O O O O

BUBBEL: € 18 (2P) / € 26 (3P.)

17-3-2023

20U

SSB

19-4-2023

20U

VR 16-12-2022 20U 9U30, 11U & WO 28-12-2022 15U 9U30, 11U & 15U

30-9-2022

DO 29-12-2022

THEATER

seizoen 2022

2023 humor

ziek

20U 20U

20U 20U 20U 20U

20U

20U 20U 20U

20U

16U

2-5-2023 17-5-2023

WO 28-9-2022 ZA 15-10-2022 DO 15-12-2022 ZA 17-12-2022

26-1-2023

19-2-2023 7-6-2023 8-6-2023

3-9-2022

4-9-2022

1-10-2022 6-10-2022 8-10-2022

11-11-2022

23-11-2022 26-11-2022 27-11-2022 9-12-2022

ZA DO ZA

WO 26-10-2022

9-11-2022

ZO WO DO

WO 19-10-2022

6-11-2022

WO 12-10-2022

14-10-2022

DI WO

WO ZA ZO VR

26-4-2023

20U 20U 20U 20U

20U

14U

20U 20U 20U

20U

24-4-2023

UUR

DATUM

DAG

SSB SSB PK SSB

FOY

'T EY

SSB

OLV

SSB

SSB SSB SSB

SAL

SSB SSB SSB

SSB

SSB SSB MT SSB

SSB SSB

STEM

LOCATIE

WILLY & MAANDACHT JESÚS MÉNDEZ Y SU GENTE PARK JIHA GABRIEL RIOS

RYELANDT TRIO

NORTHERN RESONANCE STEVEN DE BRUYN & JASPER HAUTEKIET

SONICO

WIM OPBROUCK

HOT - HET ORGEL TRIO

KADRIL OZARK HENRY ATANERES ENSEMBLE SLONGS DIEVANONGS, CLARA CLEYMANS, INGE PAULUSSEN & TINE REYMER

TERRAZZA

MICHA WERTHEIM KOMMIL FOO KOMMIL FOO

NELE BAUWENS & THE WHODADS

MAARTEN WESTRA HOEKZEMA JAN JAAP VAN DER WAL JEROENS CLAN HAN SOLO

UITVOERDER ELLIS MEEUSEN & BJARNE DEVOLDER ELLIS MEEUSEN & BJARNE DEVOLDER ABATTOIR FERMÉ ELENA PEETERS

VOORSTELLING

€ 17 € 32 € 19

FLANDERS BOYS CHOIR & COLLECTIF ARSYS FLANDERS BOYS CHOIR & COLLECTIF ARSYS MINNE STRELEN 20 YEARS BIRTHMARKS THE SEASONS REVISITED

FRANZ SCHUBERT // JOSEPH RYELANDT THE HISTORY OF NEW WAVE FLAMENCO THE GLEAM FLORE

AANHOU GERAAS MAAK

REFLECTIONS OF DUKE (ORGELFESTIVAL) SINGALONG SONGBOOK PIAZZOLLA-ROVIRA: THE EDGE OF TANGO CONCERT

TE GEK!? NERVEUZE VROUWEN

€ 17 € 27 € 27

€ 18 € 18 € 16 € 28

€ 16

€ 15

€ 18

€ 16

€ 18

€ 16

€ 22

€ 20

€ 16 € 18 € 15 € 17

€ 19 € 16

€ 16

PRIJS

TOEN EINDELIJK ALLES LUKTE III-IÈME TERE ZIELTJES RETRO NELE BAUWENS SWINGT HET JAAR UIT VOOR HEEL EVEN GRIND GRIND

GLITCH BEGIN

FAREN (15+)

happy planner

€ 14 € 24 € 24

€ 17

€ 13 € 15 € 12 € 14

€ 16 € 13

€ 13

€ 17 € 17 € 15 € 27

€ 15

€ 14

€ 17

€ 15

€ 17

€ 15

€ 21

€ 16 € 31 € 18

€ 15 € 15 € 13 € 25

€ 13

€ 12

€ 15

€ 13

€ 15

€ 13

€ 19

€ 14 € 29 € 16

€ 9 (-21)

-26/VP ANDERE

GRATIS

€ 16 € 26 € 26

€ 19

€ 15 € 17 € 14 € 16

€ 18 € 15

€ 15

+65

expo

20U

18-1-2023

2-2-2023 10-2-2023 12-2-2023 17-2-2023

18-2-2023

11-3-2023

15-3-2023

25-3-2023 15-4-2023

21-4-2023

3-5-2023 25-5-2023

DO VR ZO VR

ZA ZA

WO DO

LOC

TTZ

STEM

TTZ

12-8-2022 TOT 28-08-2022

8-10-2022 TOT 27-11-2022

5-2-2023 TOT 27-11-2022

22-4-2023 TOT 21-05-2023

15-6-2023 TOT 6-08-2023

UITVOERDER

MAHLER - LEKEU - KORNGOLD THE QUEEN SYMPHONY LA MER // IMPRESSIVE IMPRESSIONISM CONCERT BITTERLIEF

PLAY BOB DYLAN

CONCERT

DANCE OF THE SEVEN VEILS

MEET ME AT THE WRECKING BALL A PAGE OF MADNESS PASSAGES X TOERNEE MONDIAL ON STAGE

MOZART IN HET WEST-VLAAMS

XMAS XL MYSTERIUM IN DE KRONKELS VAN MIJN GEEST

CALL TO PRAYER

THE POWER OF THE SHE

NAFT KUNSTENFESTIVAL

ONTWERPEN EN GLASRAMEN VAN STAF PYL. EEN WEG VOL LICHT

OEPS/OOPS

KUNST OP HET WATER!

CRISTINA BRANCO STEF BOS

TRIO KHALDEI

LOCATIE

SSB SSB

SSB

PK DB

SSB

GHALIA BENALI, ROMINA LISCHKA & VINCENT NOIRET DEKUNSTVRIENDEN JEF NEVE GUIDO BELCANTO WANNES CAPELLE & NICOLAS CALLOT NEEKA & GIANNI MARZO REVUE BLANCHE GOEYVAERTS STRING TRIO E.A. SVÄNG OESTER & MUZIEKTHEATER TRANSPARANT LES SHEIKHS SHIKHATS & B’NET CHAABI STEF KAMMIL CARLENS & THE GATES OF EDEN HET COLLECTIEF DEKUNSTVRIENDEN

DATUM

20U 20U

20U

20U 20U

20U

FOY SSB STEM SSB

SSB

DB SSB SSB

20U 20U 14U 20U

16U 20U 20U

ZO 18-12-2022 ZO 18-12-2022 WO 21-12-2022

20U

11-12-2022

€ 24 € 26

€ 17

€ 16 € 20

€ 28

€ 18

€ 19

€ 15 € 16

€ 17

€ 16 € 26 € 26

€ 17

€6

PRIJS

€ 21 € 23

€ 14

€ 13 € 20

€ 25

€ 15

€ 16

€ 12 € 13

€ 14

€ 16 € 23 € 23

€ 14

GRATIS

€ 23 € 25

€ 16

€ 15 € 20

€ 27

€ 17

€ 18

€ 14 € 15

€ 16

€ 16 € 25 € 25

€ 16

€ 0 (-26)

ANDERE

€ 12 (-18)

€ 10 (-18)

DANS THEATER

VR DI 4-2-2023

25-11-2022 13-12-2022 20U

20U 20U SSB

SSB BEV

THROUGH THE GRAPEVINE

THE POWER (OF) THE FRAGILE ELISABETH GETS HER WAY

€ 19

€ 17

€ 17 € 17

€ 18

€ 16

€ 16 € 16

€ 16

€ 14

€ 14 € 14

DUET FOR TWO STRING TRIOS

SSB

MOHAMED TOUKABRI JAN MARTENS NOT STANDING/ALEXANDER VANTOURNHOUT CLAIRE CROIZÉ/ECCE/ GOEYVAERTS STRING TRIO

20U

4-3-2023

€ 18

€ 17

€ 14

€ 19

€ 20

€ 14

€ 20

€ 21

€ 16

€ 15

DANCES OF DEATH (DAG VAN DE DANS)

SSB

€ 17

€ 16

MICHIEL VANDEVELDE

29-4-2023 20U

SSB SSB SSB

€ 17

€ 14 € 14 € 13 € 13

SSB

20U

SSB

NTGENT/LUK PERCEVAL

€ 18

€ 15

20U

11-6-2023

15U 20U 20U

SSB

MARTHA!TENTATIEF/JOHAN PETIT

YELLOW. THE SORROWS OF BELGIUM II: REX NU HET NOG KAN THE BUTCHER, DE ENGEL KWAM NIET MONSTERA

€ 19

€ 17

€ 16 € 16 € 15 € 15

€ 16

ZO 24-9-2022

20U

SSB

LOD/GORGES OCLOO

€ 17 € 17 € 16 € 16

€ 18

20U

SSB

BOVARY

€ 18

€ 19

9-10-2022 21-10-2022 25-10-2022

20U

SSB

VADERLANDLOOS DIVA (15+) #MAKESOMEROOM OFF THE RECORD (15+)

HUNTERS & COLLECTORS

ZO VR DI 15-11-2022

20U SSB

O O

SARTRE & DE BEAUVOIR

€ 14 € 15

VOETVOLK/LISBETH GRUWEZ/ MAARTEN VAN CAUWENBERGHE

DI 19-11-2022

20U

SSB SSB SSB SSB

€ 16 € 17

€ 13

SSB

ZA 29-11-2022

20U

SSB

€ 15

€ 16

€ 17 € 14

€ 15

20U 20U 20U 20U

€ 17 € 18

€ 19 € 16

€ 17

7-12-2022

20U

€ 16

€ 18

20-1-2023

WO 14-12-2022

31-1-2023 7-2-2023 11-2-2023 14-2-2023

VECHTSTUK IEMAND VAN ONS

€ 20 € 17

RIGOLETTO

15-2-2023

HOLY SHIT

€ 19

€ 14 € 15 € 14

DI DI ZA DI

SSB SSB

DE STÖRM TODAY, I KILL YOU

€ 16 € 17 € 16

20U 15U

SSB

EEN OF ANDERE RUS

€ 17 € 18 € 17

28-2-2023 8-3-2023

SSB BH

€ 19

WILDEMAN DE ZAAK SHELL HENRY

DI WO

20U

SSB

14-3-2023

20U 20U

€ 20

€ 17

ABOUT ELLY

€ 18

20U

COMPAGNIE CECILIA CARME PORTACELI/MICHAEL DE COCK/KVS JR.CE.SA.R/ARSENAAL/KVS THEATER FROEFROE MESTIZO ARTS PLATFORM FABULEUS/SOFIE PALMERS SIEN EGGERS/FRANK FOCKETYN/ STEFAAN VAN BRABANDT DE HOE TRISTERO SUZANNE GROTENHUIS/DE NWE TIJD TUTTI FRATELLI SKAGEN ARSENAAL/HET KWARTIER/FREEK MARIËN TG STAN/TONEELHUIS/DE ROOVERS/THEATER ANTIGONE

€ 20

18-3-2023 24-3-2023

SSB

€ 21

28-3-2023

20U

VIJAND VAN HET VOLK

ZA VR

18-4-2023

DESCHONECOMPANIE/ MUZIEKTHEATER TRANSPARANT THEATER MALPERTUIS DE NWE TIJD PETER DE GRAEF TONEELHUIS/OLYMPIQUE DRAMATIQUE

DI O

€ 9 (-21)

CC SINT-NIKLAAS

seizoen 2022 CIRCUS FAMILIE

2023 FAMILIE

Compagnie Barbarie

UUR 19U30 15U 15U 20U 20U 20U 15U

KLANKENNEST

SSB

KLANKENNEST

SSB

POP ROCK/ALT

happy planner

VOORSTELLING BIRDS (8+) ROODHAPJE (7+) LUCHT (4+) A MATTER OF TIME (8+) SOLO (12+) UNDRWRLD (12+) GRATIS CHIPS! (5+)

FEL (3+)

BAMBIRAPTOR (8+)

€ 10

MANTA (6M-24M)

ZEEFIER (12+)

€ 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 15 € 10 € 10

Stijn Meuris gidst samen met een bende muzikale klasbakken het publiek doorheen een decennium vol klassiekers van het messcherpe genre.

€ 10

PRIJS € 14 € 10 € 10 € 14 € 10 € 17 € 10

Tussendoor aangezwengeld door verhalen die uit de doeken doen waar dat nou precies over ging, die vreemde eighties. Geen betere stad in Vlaanderen om dit te beleven dan Sint-Niklaas natuurlijk.

€ 10

-26/VP € 11 € 10 € 10 € 11 € 10 € 14 € 10

€ 10

€ 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 12 € 10 € 10

+65 € 13 € 10 € 10 € 13 € 10 € 16 € 10

€ 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 14 € 10 € 10

€ 11 € 12

€ 10

€ 13 € 14

€ 12

€ 10

€ 14

€ 12

€ 10

€ 14

€ 12

wo 23 nov 2022 | 20u Stadsschouwburg 18 | 17 (+65) | 15 (-26/VP) EUR € 10

€ 14

ANDERE € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 9 (-21) € 8 (-16)

€ 8 (-16)

€ 8 (-16)

€ 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16) € 8 (-16)

€ 8 (-16) € 9 (-21)

€ 8 (-21)

€ 12 (-21)

BUBBEL: € 18 (2P) / € 26 (3P.)

€ 14 € 15

€ 15

WARS (5+) AKKE AKKE TUUT (3+) DE ONZICHTBARE MAN (5+) HEEL-HUIDS (2,5+) ALS HET ANDERS LOOPT (9+) EXIT (9+) VUUR/TOREN (6+) STOK PAARD PRINS (3+)

A MATTER OF TIME CHAÏM

BITBYBIT

EXIT

Al van voor de geboorte schrijven we een individu tal van eigenschappen toe: “Is het een jongen of een meisje?” is de meest gestelde vraag aan zwangere vrouwen. Want bij elke soort horen aparte gedragingen, verwachtingen, voorkeuren en eigenschappen. Nochtans blijkt uit onderzoek dat de verschillen tussen mensen onderling véél groter zijn dan de verschillen tussen jongens en meisjes. Toch vinden we het als mensheid blijkbaar erg nuttig om iedereen in een hokje te stoppen. Jongen. Meisje. Blauw. Roze. Lekker. Helder.

Voor degenen die tegen beter weten in nog even bij disco, soul en hardrock hangen: de muziek van de eighties is helemaal terug! Van nooit weggeweest eigenlijk, want de donkere, alternatieve maar vaak ook sexy klanken van de New Wave duiken al langer op in de betere muziek van nu. MANTA (6M-24 M)

€ 12

SSB

€ 14

€ 20

The History of New Wave

THEATER TIERET I.S.M. DESGUIN KWARTET TAL EN THEE 4HOOG THEATER ARTEMIS NAT GRAS HET HOUTEN HUIS CIRCUMSTANCES LAIKA 4HOOG

€ 22

€ 19

SSB SSB SSB SSB SSB SSB SSB LOC

€ 23

€ 21

SSB SSB

TEATIME COMPANY THERE THERE COMPANY MOVEDBYMATTER/COLLECTIF MALUNÉS MOVEDBYMATTER/COLLECTIF MALUNÉS MOVEDBYMATTER/COLLECTIF MALUNÉS CIRCUMSTANCES

LA GALERIE

€ 22

LOC

SSB

MACHINE DE CIRQUE

FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH

LOC

SSB

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ ROSAS

LOC

SSB

DATUM 23-9-2022 25-9-2022 2-10-2022 7-10-2022 28-10-2022 17-11-2022 20-11-2022

DAG VR ZO ZO VR VR DO ZO

15U

ZO 11-12-2022

20U

13-1-2023

15U 15U 15U 11U & 15U 20U 20U 15U 11U & 14U

MUZIEK

Stijn Meuris brengt de New Wave helemaal terug naar Sint-Niklaas

Deze voorstelling gaat over feminisme. Over de strijd om gelijke rechten voor vrouwen én mannen. En dat voor vijfjarigen. En volwassenen.

15-1-2023 22-1-2023 5-2-2023 5-3-2023 10-3-2023 17-3-2023 19-3-2023 4-6-2023

20U 20U

CONCEPT: LIESJE DE BACKER, KAROLIEN DE BLESER, AMBER GOETHALS, LOTTE VAES, SARAH VANGEEL | SPEL: LIESJE DE BACKER, AMBER GOETHALS, LOTTE VAES, SARAH VANGEEL | REGIE: KAROLIEN DE BLESER | TEKST: KAROLIEN DE BLESER I.S.M DE SPELERS | SCENOGRAFIE: MICHIEL VAN CAUWELAERT

Willy & Maandacht

Feminisme voor kinderen

“In ‘Gratis chips’ legt Compagnie Barbarie feminisme helder uit op maat van kleuters. Niet didactisch, wel hilarisch”.

VR 16-12-2022 20U 9U30, 11U & WO 28-12-2022 15U 9U30, 11U & 15U

7-10-2022 10-12-2022

20U

DO 29-12-2022

24-2-2023

20U

25-2-2023

17-3-2023

20U

19-4-2023

20U

26-2-2023

30-9-2022

KUNSTENDAG VOOR KINDEREN

ZO ZO ZO ZO VR VR ZO ZO

VR ZA

GRATIS CHIPS!

zo 20 nov 2022 | 15u Stadsschouwburg 10 | 8 (-16) EUR

SEIZOEN 2022 — 2023

Stijn Meuris sprak met Nick Hertsens, Jan Maes, Dave Cerpentier & Patrick Stevens

New Waasland Vreemd hoe de dingen evolueren, wegdeemsteren en soms onverwacht ook weer opduiken om met hernieuwde slagkracht toe te slaan. Nee, het gaat hier niet over het pokkenvirus, maar over new wave. Een muzikaal genre dat vooral in de donkere eighties floreerde, maar sinds kort weer hele zalen en harten laat vollopen. Bijvoorbeeld op 23 november, wanneer de History Of New Wave-tour het CC van Sint-Niklaas aandoet. Recht in het epicentrum van een regio die destijds verantwoordelijk was voor het donkerste van het genre. Al kan je daarover discussiëren. Want ook Limburg kende begin jaren tachtig een illustere newwavescene, waarbij vooral de aller-deprimerendste bands vanuit pakweg Hamont en Genk opereerden. De Brassers, Struggler, Siglo XX en Poésie Noire waren bepaald geen doetjes, al kan je een boom opzetten over de mate waarin zij New wave waren. Cold wave? Postpunk? Want daar begint het mee: wat is/was new wave? Ik ontmoette onlangs vier heren uit het Waasland met flink wat kilometers op de teller als het gaat over het - althans wat mij betreft - interessantste genre uit de recente muziekgeschiedenis. Niet makkelijk om doorheen de stroom aan herinneringen, kennis en anekdotiek van dit kwartet maximum achtduizend tekens te distilleren, maar hier volgt een poging. “Goeie muzikale opvoeding gehad” Nick Hertsens is één van de vier. Hij begon als dj in 1978, en in diezelfde periode hoorde hij voor het eerst de kale maar zeer efficiënte tracks van Fad Gadget passeren. “En ik wist niet wat ik hoorde. Die sound, die energie, dat was een geluid dat we niet kenden eind jaren 38

zeventig. Ik was meteen fan en ben dat altijd gebleven. In danscafé Atlantic in Stekene draaiden we punk, new wave en alles wat nieuw was, met platen die ik zo’n beetje in alle steden ging zoeken. Ten tijde van de new beat haakte ik grotendeels af, daar had ik weinig mee. Maar nadien sloeg het virus toch weer toe. Ik heb De Vienna overgenomen en ben in 2010 gestart met de New Wave Revival Nights, twee keer per jaar fuiven hier in De Casino. En dat gaat nog steeds goed.” Ook Jan Maes, ervaren dj en organisator van alles wat enigszins donkere ondertonen bezigt, werd meteen bij de keel gegrepen toen hij destijds in aanraking kwam met het genre. Dat hij aan tafel zit met een shirt van DAF, de Deutsch-Amerikanische Freundschaft, is meer statement dan toeval. “Ik heb de esthetiek in muziek altijd belangrijk gevonden. En dan zit je goed binnen new wave (lacht). Wanneer je dan als jonge snaak voor het eerst bijvoorbeeld Closer van Joy Division ziet en hoort, dan ben je vertrokken.” Dave Cerpentier, die vroeger de Dark Entries- en Creatures Of The Nightavonden organiseerde, herkent die nauwe connectie met alles wat alternatieve muziek uit voornamelijk de jaren tachtig zo ‘persoonlijk’ maakt. “Ik heb een goeie muzikale opvoeding gekregen, denk ik (lacht). In Stekene was er voor mijn tijd - ik ben van 1972 - al café De PopZeus, waar ze de betere rock en pop draaiden, zoals Fleetwood Mac, de Stones en Led Zeppelin. Mijn moeder pikte er ook wat punk op: Nina Hagen en Blondie en zo. En ik kreeg dat als het ware met de paplepel mee. Aan het Atheneum begin jaren tachtig zag ik als jonge snaak anderen in het zwart rondlopen, terwijl ik nog de mainstream muziek volgde. Denk aan Duran Duran en Depêche Mode en zo. Maar later kwamen daar dan The Smiths bij. Zwaar onder de indruk van The Queen Is Dead was ik toen. Die melancholie en die teksten, die ik trouwens niet deprimerend vond, maar gewoon heel erg goed en to the point.”

CC SINT-NIKLAAS

“Hoe je het ook draait of keert, een band zoals The Cure brengt al vier decennia muziek die nog steeds goed is” – Jan Maes & Dave Cerpentier

Japanse noise Patrick Stevens is nog steeds erg actief in de alternatieve deejay- en electroscene, en dan voornamelijk in het buitenland. “Ik werk veel in Berlijn, en daar is die new wave-revival al een hele tijd bezig. Een uiting van de tijdgeest, maar dan mét de nieuwe mogelijkheden en klanken. Wat het weer interessant maakt, vind ik. Want enkel teruggrijpen naar het verleden, naar de nostalgie, vind ik toch wat mager. Er schuilt zelfs een gevaar in, namelijk dat je te fel in die vergane tijd blijft hangen en niks meer accepteert dat nieuw is. Terwijl er net nu zoveel goeie nieuwe tendensen en subsculturen zijn. Eigenlijk is het simpel; iedere periode kent die terugblik naar het verleden. In de jaren negentig moest alles ineens seventies klinken. En er liefst ook zo uitzien. En nu hebben we dat blijkbaar met de eighties. Niks mis mee, zolang er maar genoeg oog is voor wat er werkelijk beweegt en leeft, wat actueel is. Ik ben op dit moment bijvoorbeeld zwaar onder de indruk van Japanse noise. Nogal extreem, maar wel bevrijdend en fris.”

Daar valt iets voor te zeggen. Het gevaar dat de herboren hunkering naar new wave verzandt in louter herinneringen en nostalgie, naar zwelgen in verloren breedwaaierige klanken en gedachten, is niet denkbeeldig. Maar toch, het kan geen toeval zijn dat nieuwe bands anno 2022 minstens enkele (productionele en/of visuele) referenties naar die periode in hun nummers stoppen. In het buitenland, maar ook bij ons. Groepen zoals Whispering Sons, Disoriëntations of Slow Crush dragen met enige trots de vlag van het verleden zonder dat het gênant of irrelevant wordt. Dus dan moet new wave toch gezonde potgrond geweest zijn voor dingen van nu. Alles wat enigszins refereert naar new wave en aanverwante alternatieve subgenres lijkt sinds kort een nieuw (en een bestaand/ouder) publiek gevonden te hebben. Op de digitale radiozender Willy slaan de New Wave 100-uitzendingen enorm aan. Ikzelf draai er iedere dinsdag een twee uur durende show die voornamelijk gebaseerd is op muziek uit de jaren tachtig (Meurissey, aan flauwe woordspelingen geen gebrek bij Willy), Sinner’s Day heeft een nieuwe adem gevonden met bands van zowel toen als nu, en initiatieven zoals The Batcave

SEIZOEN 2022 — 2023

Boys in West-Vlaanderen organiseren regelmatig drukbezochte fuiven. Hoe komt zoiets ineens? Misschien is het gewoon de kwaliteit “Misschien ligt het wel gewoon grotendeels aan… kwaliteit,” aldus Jan en Dave. “Hoe je het ook draait of keert, een band zoals The Cure brengt al vier decennia muziek die nog steeds goed is. Ook op het podium. Het klinkt goed, hun songs zijn doorgaans sterk en de groep straalt nog steeds spelplezier uit. Dat helpt uiteraard om een bepaald genre relevant te houden.” En ook; de decision makers van nu - de mensen die muziek op radio en televisie programmeren -, komen inmiddels ook uit die tijd. Die nemen uiteraard hun muzikale voorkeuren mee. Jan: “In de Netflix-reeks Stranger Things duikt ineens muziek uit de jaren tachtig op, waardoor Kate Bush opnieuw wereldwijd scoort met Running Up That Hill. Heel straf allemaal.”

Daarnaast is het ook een kwestie van doodgewoon volhouden. Iemand zoals Johan van Roy van Suicide Commando - dat nog steeds successen boekt in binnen- en buitenland - doet dat al sinds half jaren tachtig. Dan weet je: hier is iemand aan het werk die met de voeten in de modder staat en het nodige respect verdient. De volhouder wint, of iets in die trant.

En wie weet is er zelfs op maatschappelijk vlak een overeenkomst te bedenken tussen toen en nu. New wave gedijde destijds goed in een sfeer die economisch niet al te rooskleurig was. Thatcher in Engeland en Reagan in de VS, hun hard neoliberaal conservatisme gecombineerd met een joekel van een wereldwijde crisis zorgde ervoor dat minstens een deel van de muziek kritisch, opwindend en donker werd. Je zou hetzelfde kunnen zeggen over de omstandigheden van nu. “Dat klopt,” aldus de heren aan tafel. “Het is vergelijkbaar, maar tegelijkertijd toch ook weer anders. Maar dat fin-desiècle-gevoel hangt onmiskenbaar weer in de lucht. En het zet weer nieuwe, jonge mensen aan om die sfeer te leren kennen.” Stijn Meuris

Je ziet en hoort Stijn Meuris in wo 23 nov – Willy & Maandacht – The History of New Wave - zie p. 37 Meer New Wave: vr 11 nov – New Wave Revival Night met dj Nick Hertsens in De Casino

“Die sound, die energie, dat was een geluid dat we niet kenden eind jaren zeventig” – Nick Hertsens

CC SINT-NIKLAAS

DANS

Mohamed Toukabri

The Power (of) The Fragile Een poëtisch duet tussen moeder en zoon

Inleiding om 19u30

In The Power (of) The Fragile staat choreograaf en danser Mohamed Toukabri op scène met zijn moeder Latifa. Na een lange tijd van elkaar gescheiden te zijn, vinden ze elkaar terug op het podium.

vr 25 nov 2022 | 20u Stadsschouwburg 17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) EUR

The Power (of) The Fragile is een verzameling van beelden, reflecties over de vormen die de relatie tussen moeder en zoon kan aannemen, over wat het betekent om thuis te zijn en weg te gaan. Het is een voorstelling over beweging van lichamen en mensen, over gewicht en wat het betekent om gewicht te dragen, over samen zijn of net niet. Het is een teder portret van een intieme relatie tussen twee mensen en een pamflet voor ons recht om te gaan waarheen we willen.

CONCEPT EN CHOREOGRAFIE: MOHAMED TOUKABRI | MET: MIMOUNA (LATIFA) KHAMESSI, MOHAMED TOUKABRI | DRAMATURGIE: DIANE FOURDRIGNIER | TECHNISCHE DIRECTIE EN SCENOGRAFIE: LIES VAN LOOCK | GELUIDSONTWERP EN ARTISTIEK ADVIES: ANNALENA FRÖHLICH | KOSTUUMONTWERP: ELLADA DAMIANOU

SEIZOEN 2022 — 2023

We spraken met Mohamed Toukabri & Mimouna (Latifa) Khamessi

Twee generaties, één droom Als kind droomde Latifa, die in Tunesië woont, ervan danseres te worden. Haar zoon en choreograaf Mohamed Toukabri, nodigde haar uit op het podium en realiseerde zo haar kinderwens. Samen schitteren ze in The Power (of) The Fragile, een dansvoorstelling over kwetsbaarheid, de essentie en een vleugje activisme. Wat vertellen jullie in The Power (of) The Fragile? Mohamed: “Het stuk gaat over de ontmoeting tussen een moeder en haar zoon. Maar evengoed tussen twee verschillende generaties, twee lichamen, twee verhalen ... Die dualiteit weerspiegelt zich ook in de titel. Ik denk graag na over kracht en fragiliteit. In onze maatschappij is er altijd behoefte om je van je beste kant te laten zien. Je kwetsbaar opstellen vraagt veel moed. Waarin schuilt dan precies de kracht van kwetsbaarheid? Het antwoord is voor iedereen anders. Daarom is de titel ook vatbaar voor interpretatie.” Je deelt de scène met je moeder. Hoe voelt dat? Mohamed: “Samen op het podium staan betekent voor mij heel veel. Dansen wordt lang niet overal aanzien als een beroep. De meeste mensen hebben een romantisch beeld van dansen. Ze zien enkel het resultaat. Maar voor mij draait het om het proces. Want daar ontmoet je elkaar. Door mijn uitnodiging te accepteren, erkent ze mijn beroep. Ze betreedt en ervaart mijn wereld. Dat voelt ergens ook surrealistisch. We komen immers niet uit een artiestenfamilie. Het feit dat ik de scène deel met een van mijn ouders moet nog doordringen, maar voelt gewoonweg fantastisch. Om mijn 42

moeder te introduceren in de danswereld, moest ik terug naar de essentie van mijn beroep. Uit mijn comfortzone, weg van het vakjargon en weg van het abstracte. Met haar op het podium te staan, zorgde ervoor dat ik terug plezier en spontaniteit voelde. Dat was heel bevrijdend.” Hoe liepen de repetities en voorstellingen al? Mohamed: “In oktober 2021 traden we voor het eerst op. In de tussentijd is mijn moeder gegroeid als danser. Ze is zelfzekerder, durft improviseren en komt heel naturel over. Ik was oprecht verrast door de intuïtie waarmee ze performt. Het stuk is dan ook mee geëvolueerd. Structureel is de voorstelling hetzelfde gebleven, maar de uitvoering is professioneler. Het vraagt meer gevoeligheid en aandacht van ons. Het is best indrukwekkend wat we op korte tijd gerealiseerd hebben.” Latifa, hoe voelt het om professioneel te dansen? Latifa: “Het voelt als een echte job. Het is vooral een mentale uitdaging. Ik probeer alles ten volle te beleven. Ik heb bewezen dat ouderdom niet gelijk is aan fragiliteit. Je ingesteldheid is wat telt. En hoe vaker ik op het podium sta, hoe krachtiger ik me voel. Het inspireert me om verder te gaan, om mezelf naar een hoger niveau te tillen.” Wat betekent het voor jou om op het podium te staan met je zoon? Latifa: “Als kind zag ik Raffaella Carrà op televisie en droomde ik ervan om danseres te worden. Maar van thuis moest ik een echt beroep leren. Bovendien bestonden er geen dansopleidingen. Tijdens het uitgaan vond ik mijn uitlaatklep. Zelfs toen ik zwanger was van Mohamed ging ik dansen. Toen hij twee jaar was, zag hij een breakdancer aan het station in Tunis en vroeg hij of hij mocht leren dansen. Ik wou niet hetzelfde doen als mijn eigen ouders en hielp hem om zijn droom te realiseren. Daardoor heb ik mijn zoon veel moeten missen. Op het podium ontmoeten we elkaar weer en halen we onze tijd in.”

CC SINT-NIKLAAS

“Op het podium ontmoeten we elkaar weer en halen we onze tijd in.” — Latifa Khamessi

Maakte je daarom deze voorstelling, Mohamed? Mohamed: “Eigenlijk heb ik pas later ontdekt dat mijn moeder die droom koesterde. Ik speelde al langer met het idee om samen een voorstelling te doen. Het leek me vooral leuk, maar verder was er geen aanleiding. Tot ze me over haar kinderdroom vertelde. Zo groeide het idee om een ode te brengen aan mijn moeder en alle ouders die hun tijd en dromen hebben opgeven voor hun kroost. In 2018 kreeg ik dan de Belgische nationaliteit. Ik vond het belangrijk om de privileges die hiermee gepaard gingen, te onderzoeken. En in vraag te stellen wat mijn nieuwe nationaliteit betekent nadat ik jarenlang in Europa verbleef als niet-EU-burger. Ik werd me heel bewust van mijn vrijheid en dat het niet iedereen gegeven is. Dus nodigde ik mijn moeder uit en creëerde ik deze voorstelling als een politiek statement voor geopolitieke grenzen en begrenzingen. Als maker vond ik het noodzakelijk om de onrechtvaardigheid en discriminatie van ‘de andere’ in Europa aan te klagen. In The Power (of) The Fragile vraag ik aandacht voor het recht op bewegingsvrijheid die ieder mens zou moeten hebben, ondanks zijn afkomst en huidskleur.”

Je ziet Mohamed en Latifa in vr 25 nov - Mohamed Toukabri The Power (of) The Fragile zie p. 41

Mohamed Toukabri (°1990) • werd geboren in Tunis (Tunesië) en startte op twaalfjarige leeftijd met breakdance • studeerde op zijn zestiende in Parijs aan de International Academy of Dance en volgde daarna een studie aan het Mediterranean Centre for Contemporary Dance • vervoegde P.A.R.T.S. in 2008, de Brusselse dansschool onder leiding van Anne Teresa De Keersmaeker • tourde met zijn eerste eigen werk The Upside Down Man in België, UK, Frankrijk, Duitsland, Zwitserland, Zweden en Oostenrijk en werd met het stuk geselecteerd voor het TheaterFestival 2019

Shari Lima Marques

SEIZOEN 2022 — 2023

MUZIEK

DANS

Jesús Méndez Y Su Gente

Flamenco FLAMENCO WORLD FOLK

Jesús Méndez groeide op in een zigeunerfamilie in Jerez de la Frontera. Hij is een telg uit één van de vele bekende flamencofamilies die Jerez de la Frontera rijk is. De bekendste vertegenwoordiger van de familie Méndez is Francisca Méndez Garrido, beter bekend als ‘La Paquera de Jerez’, een echte flamencolegende. Neefje Jesús Méndez is vandaag de lieveling van de Andalusiërs op traditionele festivals, dé vaandeldrager van de Jerezaanse zangtraditie en van zijn generatie in het algemeen. Hij geldt als één van de grootste jonge talenten uit de Andalusische flamencoscene. Zijn stijl is typisch Jerezaans, heel sterk in feestelijke stijlen als ‘bulerias’, maar ook heel sterk in het overschakelen naar de meer ernstige ‘palos’ als ‘seguiriyas’ en ‘soleares’.

Eén van de grootste jonge talenten uit de Andalusische flamencoscene

MUZIEK

Park Jiha

The Gleam NEOKLASSIEK WORLD FOLK OP LOCATIE

Hij wordt als vanouds begeleid door gitarist Manuel Valencia en palmero Diego Montoya. Voor de gelegenheid brengt hij de sublieme, energieke jonge danser Fernando Jiménez vanuit Barrio Santiago mee naar de Stadsschouwburg.

De Zuid-Koreaanse componiste en multi-instrumentaliste Park Jiha betovert met haar bezwerende en meditatieve klanken

CC SINT-NIKLAAS

Met traditionele instrumenten zoals de saenghwang, de piri en yanggeum creëert ze een dromerige wereld, een rijke muzikale fantasie op de grens tussen oud en nieuw. Verwant aan neoklassieke componisten als Nils Frahm, speelt Park Jiha met verschillende sferen waarin ambientklanken en minimale verstilling contrasteren met intense geluidsuitbarstingen. Park Jiha draagt haar muzikaal Zuid-Koreaans erfgoed uit om een nieuwe emotionele taal te creëren, vol onconventionele klanken, verbeelding en schoonheid. The Gleam is haar derde en meest recente soloalbum dat ze live aan je voorstelt en helemaal tot zijn recht komt in de prachtige Paterskerk.

THEATER

HUMOR

MartHa!tentatief/Johan Petit

Nu het nog kan CABARET

Intieme monoloog vanuit het hart op de tonen van een live soundtrack “Op een ochtend in februari, een paar weken voor corona, fiets ik naar mijn werk. Links het vliegveld, rechts volkstuintjes. Terwijl de opkomende zon in mijn linkeroog valt, denk ik plots: wat ben ik eigenlijk allemaal aan het doen?” Aan het woord: Johan Petit, theatermaker en gelegenheidsfilosoof. Er ligt iets op zijn hart, over het leven, maar vooral over hoe hij zelf in dit leven staat. In maart 2020 was Petit net bezig met de voorbereiding van een nieuwe voorstelling toen de coronacrisis uitbrak. Alles viel stil. In juni werd zijn moeder ziek en ging het leven met hem aan de haal. In de daaropvolgende maanden probeerde hij wat hem overkwam in woorden te vatten.

zo 27 nov 2022 | 20u Paterskerk 16 | 15 (+65) | 13 (-26/VP) EUR

Inleiding om 19u30 “Als observator van het dagelijkse leven blijft Petit onovertroffen: met rake anekdotes vol ‘couleur familiale’ schept hij het beeld van een warm gezin, waarin de zorgrollen voor het eerst worden omgedraaid.” – DE STANDAARD © FILIP TIELENS

Tip! Lees het interview met Johan Petit van MartHa!tentatief op p. 8

SEIZOEN 2022 — 2023

THEATER

MUZIEK

LOD/Gorges Ocloo

Gabriel Rios

The Butcher, de engel kwam niet

Flore

I.S.M. TER VESTEN

Swingend muziektheater met beelden van Bijbelse proporties 2070, 100 jaar na de eerste staatshervorming. België bestaat niet meer. Vlaanderen is na 4 jaar oorlog onafhankelijk geworden. Een woeste strijd, maar de lucht kleurde erna nooit meer blauw. De families van de Poolse bouwvakkers en poetsvrouwen die destijds de gebouwen hebben neergezet en schoongemaakt, controleren het land volledig via hun toen ingebouwde technologieën. Te midden van dit alles proberen een slager, de laatste in de stad, en zijn zoon met handicap te overleven. LOD-artiest Gorges Ocloo regisseert, componeert en speelt in The Butcher, de engel kwam niet samen met Josse De Pauw. Toon Callier en Bertel Schollaert zorgen voor de livemuziek. Inleiding om 19u30

POP

ROCK/ALT WORLD FOLK

Rios bewijst opnieuw zijn enorme veelzijdigheid als muzikant en singersongwriter in deze hartverwarmende zoektocht naar zijn roots Gabriel Rios werd geboren in San Juan, Puerto Rico en verhuisde op 17-jarige leeftijd naar Gent om er schilderkunst te studeren. Samen met Jo Bogaert (Technotronic), jazzpianist Jef Neve, Kobe Proesmans (The Colorist Orchestra) en multi-instrumentalist/producer Ruben Samama heeft Rios een reeks eclectische platen achtergelaten in een muzikale reis die hem van eigenzinnige latin/ pop-crooner tot introspectieve singersongwriter maakte. Flore werd zijn vijfde studioalbum en is een lofzang op de muziek van LatijnsAmerika en het Caribisch gebied. Meer specifiek zijn dit nummers die teruggaan naar de jeugd van vader en grootvader. Liedjes die ze hem graag hadden willen horen zingen. Maar Flore wil niet alleen hulde brengen aan oude Latin-klassiekers door trouw te blijven aan de arrangementen en instrumentatie uit de jaren 60. Het is een Latin album gemaakt in afzondering en ballingschap - niet enkel door de pandemie - maar ook omdat Rios van ver terugkijkt naar wat er nog over is van zijn verleden en zijn roots. “‘Flore’ van Gabriel Ríos is ronduit betoverend.” – HUMO

vr 9 dec 2022 | 20u Stadsschouwburg 28 | 27 (+65) | 25 (-26/VP) EUR

CC SINT-NIKLAAS

SEIZOEN 2022 — 2023

CIRCUS

THERE THERE Company

Chaïm Een ode aan adem In Chaïm ontmoeten acrobatie en klassieke zang elkaar. Alle twee zijn ze een vorm van lichamelijke virtuositeit, gestuurd door adem. De voorstelling ontstaat op het ritme van een ademhaling. Adem wordt stem, wordt beweging, wordt muziek. Op scène drie performers: een klassiek geschoolde zangeres, een acrobate en een jonge performer. THERE THERE Company is een makersduo. Hanna Mampuys en Toon Van Gramberen werken samen als partneracrobaten en circusmakers.

Hun werk is een actief zoeken om de wereld om hen heen betekenis te geven. Hun fysieke taal is sterk beïnvloed door hun circuspraktijk, hand-op-handacrobatie, waarbij samenwerkende lijven het uitgangspunt vormen. Subtiel en met beide voeten op de grond. Circus gestript van alle vooronderstellingen.

CC SINT-NIKLAAS

We spraken met Hanna Mampuys & Bavo De Smedt

Even tijd om op adem te komen Het is een zonnige lentedag en ik ben afgezakt naar Leuven, waar ik twee gepassioneerde circusartiesten ontmoet die elk een eigen gezelschap leiden: Hanna Mampuys van THERE THERE Company en Bavo De Smedt van TeaTime Company. Ik wil hen eerst en vooral vragen of ze vertrouwd zijn met elkaars werk, maar de enthousiaste manier waarop ze elkaar begroeten maakt die vraag overbodig. Ze hebben zelfs al samengewerkt, vertelt Hanna: “Wij hebben ooit eens een dag met de mensen van TeaTime aan de partneracrobatische technieken voor A Matter of Time gesleuteld.” Bavo herinnert zich die dag nog goed: “Dat was heel tof! We hebben daar toen veel van opgestoken. We praten er nog altijd over.” What’s in a name? THERE THERE en TeaTime, het zijn twee opvallende namen voor compagnieën. En het zijn niet zomaar namen. Ze drukken in beide gevallen de artistieke visie van het gezelschap uit. Hanna vertelt waar de naam THERE THERE vandaan komt: “In het Engels is dat een troostende, relativerende uitdrukking. Iets als: ‘Het is oké.’ We hebben er na ettelijke brainstormsessies voor gekozen omdat we in onze naam een relativerende toets wilden. Als ondertitel voegen we daar nog aan toe: ‘It’s just circus.’ We staan volledig achter wat we brengen, maar beseffen ook heel goed dat het ‘gewoon maar dat’ is.” De artiesten van THERE THERE zweven in hun voorstellingen al graag eens door de lucht, maar in hun visie staan ze met beide voeten op de grond. Bavo herkent dat relativerende heel goed in zijn eigen compagnie: “In wat wij maken willen wij gewoon mensen kunnen zijn. Circus is

vaak spectaculair. Dan worden de artiesten al snel helden. Ze zijn bijna geen mensen meer, omdat ze werkelijk alles lijken te kunnen. Dat is niet waar wij naar op zoek zijn. Wij willen het menselijke tonen.” Hanna sluit zich daarbij aan: “Dat is net zo bij ons! Wij willen graag de performer op de scène zetten, niet de truc. Het gaat altijd over mensen.” Ik vraag ook aan Bavo waar de naam van zijn gezelschap vandaan komt. “De keuze voor de naam TeaTime Company is een beetje begonnen als grap, zoals zoveel dingen beginnen. Uiteindelijk zijn we er wel verder mee gegaan. Het concept van tea time kennen ze overal ter wereld. Het is een moment waarop je even ontsnapt aan de hectiek, een kopje thee maakt en rustig gaat zitten. Een moment om te relativeren en even uit te blazen. Dat is wat wij ook willen doen met onze voorstellingen. We nemen een momentje uit de tijd van onze toeschouwers en geven hen iets om naar te kijken. Ze mogen dat leuk of stom vinden, maar ze hebben alleszins iets om over na te denken en over te praten.” Thee is altijd een blend, een mengeling van diverse ingrediënten… Dat is bij TeaTime Company niet anders, legt Bavo uit. “We mixen altijd circus met dans. En dan wordt het interessant. Is dit nu circus? Is het dans? Het is beide, of juist geen van beide. Het is alleszins een eigen bewegingstaal.” Hanna knikt instemmend: “Wij worden vaak onder de noemer van ‘dans’ geprogrammeerd, terwijl wij het zelf circus noemen. Tegelijk vind ik het oprekken van die begrippen razend interessant. Het maakt mij dus niets uit: als het een goede voorstelling is, is het een goede voorstelling, circus of niet.” Tijd en adem We moeten het natuurlijk ook hebben over de nieuwe voorstellingen. THERE THERE Company trekt binnenkort naar de theaterzalen met Chaïm, TeaTime Company met A Matter of Time. Beide voorstellingen behandelen een abstract concept: de eerste gaat over adem, de tweede over tijd. Bavo begint: “A Matter of Time is de eerste voorstelling van TeaTime waarin we samen hebben gewerkt met Piet Van Dycke. Hij is als choreograaf en dramaturg met het concept van ‘tijd’ gekomen. Naast dans en partner-

SEIZOEN 2022 — 2023

acrobatie gaan we vooral jongleren. Daar is de connectie met tijd het duidelijkst: je gooit een bal in de lucht en door de zwaartekracht valt die natuurlijk naar beneden. Maar hoe hoger je de bal gooit, hoe langer het duurt tot hij weer op de grond valt. In die beweging zit dus tijd en ritme vervat. Wij hebben onderzocht hoe we die tijdsduur tussen het opgooien en vangen zo creatief mogelijk kunnen gebruiken.” In Chaïm van THERE THERE Company staat adem centraal. Hanna legt uit waarom: “We maken voorstellingen over mensen en over mens-zijn. De ademhaling is zoiets universeel-menselijks dat ons mateloos fascineert. Het is een van de processen in het menselijk lichaam die volledig automatisch verlopen. Gelukkig maar. Maar je kan je adem ook controleren door hem in te houden, te versnellen of vertragen, en je kan je ademhaling train-

Er is ook een maatschappelijke urgentie verbonden aan Chaïm. Wij kunnen ademen op aarde door ons ecosysteem, waarbij bomen CO2 omzetten naar zuurstof. “Maar dat systeem staat vandaag onder druk”, zegt Hanna. “Wanneer je het over adem hebt, kan je daar niet over zwijgen. Het kind dat in de voorstelling meespeelt, representeert in die zin de toekomst die op het spel staat en de verantwoordelijkheid die wij moeten nemen.” Ik vraag Hanna of tijd – het concept uit A Matter of Time – van belang is in Chaïm. “Zeker!” zegt ze. “We spelen met die tijd. Om het langst je adem inhouden, bijvoorbeeld. We onderzoeken nu ook hoe ver-

“We staan volledig achter wat we brengen, maar beseffen ook heel goed dat het ‘gewoon maar dat’ is” – Hanna Mampuys

en.” Voor acrobaten als Hanna en Bavo is adem al zeker cruciaal, omdat spieren nu eenmaal zuurstof nodig hebben om te functioneren. Ook onze spraak is gestoeld op ademhaling. Daarom schakelt THERE THERE Company voor het eerst een (opera)zangeres in, Fran Lysebettens. “Maar ze zal niet alleen zingen…” verklapt Hanna.

CC SINT-NIKLAAS

schillende ademritmes andere emotionele connotaties oproepen. Als de performers sneller beginnen te ademen, heeft dat een grote impact op de toeschouwers. Zij nemen dat ritme bijna automatisch over. Zo kunnen we mensen bewust maken van hun ademhaling.” Bavo ziet ook parallellen tussen ademhaling en A Matter of Time. “Het publiek houdt soms hun adem vast. Leuker vind ik het nog wanneer ze die na verloop van tijd weer loslaten en uitblazen. Als performer is dat fantastisch om te horen.” Ooit mocht Bavo in een operavoorstelling een act doen op een Chinese mast, zijn specialiteit. “Ik merkte toen wel dat dat publiek zoiets niet gewend was. Alle toeschouwers waren heel stil. Toen ik mij uiteindelijk liet vallen, ademden ze collectief zwaar in. Maar het uitademen hoorde ik niet meer! Dat was heel grappig.” Internationaal en universeel De circuswereld is opvallend internationaal. TeaTime Company bestaat bijvoorbeeld uit een Belg (Bavo), een Nederlander (Pieter Visser) en een Ierse (Hannah Rogerson). “Het is net het begin van een slechte mop”, lacht Bavo. “Het maakt de zaken soms wel complex. We krijgen vaak de vraag: ‘Van waar zijn jullie nu eigenlijk?’ Tja, van waar zijn wij? Soms staat er op de affiche ‘België’, soms ‘Nederland’, soms ‘België-Nederland-Ierland’. Eén keer stond er: ‘België-Nederland-Engeland’. Onze Ierse danseres kon er niet mee lachen!” Beide gezelschappen touren internationaal, ver buiten de grenzen. Bavo vertelt over hoe ze al in India en Taiwan hebben gespeeld: “Ondanks het feit dat je totaal verschillende talen spreekt, is dat publiek meteen mee. Dat is volledig te danken aan die bewegingstaal.” Hanna is het daarmee eens: “We hebben allemaal een lichaam, dus we begrijpen die lichamelijkheid ook allemaal. Circus is eigenlijk de universele podiumkunst.” Ze kan een lach niet onderdrukken: “En ik maar zeggen dat we goed kunnen relativeren…”

Je ziet Bavo en Hannah in vr 7 okt – TeaTime Company – A Matter of Time - zie p. 14 za 10 dec – THERE THERE Company – Chaïm - zie p. 48

Hanna Mampuys: • studeerde af als master in de godsdienstwetenschappen, maar trok na haar studies de circuswereld in • richtte in 2016 samen met haar partner Toon Van Gramberen, met wie ze al sinds 2010 samenwerkt, THERE THERE Company op • is regisseur en coach voor andere gezelschappen en is gastdocent in circusscholen Bavo De Smedt: • zette zijn eerste stappen in de circuswereld toen hij elf jaar oud was, in circusschool Circolito in Mechelen • volgde in 2007 een opleiding tot straatartiest en richtte enkele jaren later SirComic op, zijn eigen straattheatergezelschap • is mentor in verschillende jeugdcircusscholen en werkte een jaar als ziekenhuisclown • volgde een opleiding aan de ACaPA in Tilburg, de Academie voor Circus en Performance Art, waar hij zich specialiseerde in de Chinese mast. • richtte na zijn opleiding TeaTime Company op, samen met Pieter Visser en Hannah Rogerson

Jens Dewulf

SEIZOEN 2022 — 2023

FAMILIE

Tuning People/Karolien Verlinden

FeL Een kleurrijk spel met dans en licht In FeL bouwen twee dansers met gemanipuleerde lichtbronnen en geometrische objecten een caleidoscopisch universum. Gebroken hoeken, draaiende cirkels en slingerende figuren vliegen er door de ruimte. Samen vormen ze een waaier aan kleur. Van pikzwart over hemelsblauw tot fluoroze. (On)zichtbaar, flets of verblindend. FeL is een droom waarin kleuren elkaar weerkaatsen, versterken, helpen en de weg wijzen ... Het is een illusie waar dansend licht verschijnt en weer verdwijnt.

MUZIEK

Ghalia Benali, Romina Lischka & Vincent Noiret

Call to Prayer KLASSIEKE MUZIEK WORLD FOLK

OP LOCATIE

Wat gebeurt er wanneer je Franse barok, Noord-Indische gezangen en Arabische muziek samenbrengt? Romina Lischka, Ghalia Benali en Vincent Noiret doen het in het bejubelde Call to Prayer. Dit sfeervolle resultaat presenteren ze live in het prachtig kader van de Paterskerk. De Oostenrijkse-Belgische Romina Lischka studeerde behalve gamba ook Noord-Indische klassieke zang en is een experte op vlak van de oude Europese muziek. De Belgisch-Tunesische Ghalia Benali leerde van kindsbeen af Arabische en Indische dansen en verdiepte zich in de traditionele en hedendaagse Arabische muziek. Samen met Vincent Noiret bundelden ze de krachten in een beklijvend project waar al die invloeden samenkomen in een betoverend geheel met Arabische maqams, Indiase raga’s en de impressionistische stemmingen van Marais.

CC SINT-NIKLAAS

en de lijntjes te kleuren, maakten haarvoor Martens een portret waard.

zo 11 dec 2022 | 20u Paterskerk 17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) EUR

Inleiding om 19u30

ARABISCHE ZANG: GHALIA BENALI | VIOLA DA GAMBA & DHRUPAD ZANG: ROMINA LISCHKA | CONTRABAS & CHITARRA BATTENTE: VINCENT NOIRET

di 13 dec 2022 | 20u Ter Vesten – Beveren 17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) EUR

DANS

MUZIEK

Jan Martens

Elisabeth Gets Her Way GLUREN BIJ DE BUREN

OP LOCATIE

SELECTIE THEATERFESTIVAL

Jan Martens eert klaveciniste Elisabeth Chojnacka in een gedanst portret In deze intrigerende solo brengt choreograaf en danser Jan Martens een ode aan de uitzonderlijk getalenteerde en gepassioneerde Poolse muzikante Elisabeth Chojnacka, die in het midden van de 20ste eeuw mee verantwoordelijk was voor de revival van klavecimbelmuziek. Elisabeth Gets Her Way wordt gedragen door docu-audiofragmenten en een soundtrack die breed gaat, van Nyman over Montague tot Ligeti. Martens brengt verschillende bewegingsstijlen samen, net zoals Chojnacka moeiteloos tussen registers en genres heen slalomde. Haar gevoel voor ritme en bereidheid om buit

THEATER

Compagnie Cecilia

Monstera Ligt de schoonheid bij het blad of net bij haar gaten? Als een gatenplant te veel water krijgt, offert ze een blad op door het te laten verschrompelen. Vijf bladeren vechten het onderling uit op scène: wie leeft voort en wie moet eraan geloven? In Monstera gaan vijf spelers op zoek naar de ideale sapstroom. Met hun eigen persoonlijke verhalen als rijkevoedingsbodem brengen ze een stuk over kruispunten, keuzes, stikstof en substral. Een theatrale ‘retour à la nature’, op zoek naar nieuwe

SEIZOEN 2022 — 2023

wortels te midden van alle (keuze)stress. Theater- en filmregisseur Peter Monsaert schrijft mee en verzorgt de regie. Inleiding om 19u30

wo 14 dec 2022 | 20u Stadsschouwburg 18 | 17 (+65) | 15 (-26/VP) EUR

do 15 dec 2022 | 20u Museumtheater, Zwijgershoek 15 | 14 (+65) | 12 (-26/VP) EUR MET: JIP DE POORTER, MATTHIAS TUNS, BRAM KROON | REGIE: PIETER BOUWMAN

HUMOR

FAMILIE

Jeroens Clan

Kopergietery

Tere Zieltjes

Bambiraptor

CABARET

COMEDY

Scherp cabaret zoals het in Vlaanderen te weinig gemaakt wordt Een debuutvoorstelling die indruk maakt en volgens sommigen van het allerbeste is wat er momenteel in Nederland te zien is. Bovendien blijkt één van de drie een Vlaming te zijn met familie in Sint-Niklaas, reden genoeg dus om ze een keer van Nederland naar hier te halen voor de Belgische première. Jeroens Clan is een cabaretformatie bestaande uit drie jonge artiesten die in 2019 de finale van het befaamde Leids Cabaretfestival haalden. Tere 54

Zieltjes is hun eerste voorstelling na die finalistentournee en is een aaneenschakeling van snelle scènes, rauwe liedjes en scherpe grappen. Zorg dus dat jij dit gezien hebt voordat anderen het erover gaan hebben!

SELECTIE THEATERFESTIVAL 8+

Een geestige viering van het kinderhoofd dat niet kan stoppen met doordraaien Heeft hier ooit, héél lang geleden, een dinosaurus rondgelopen? Waren dino’s eigenlijk gigantische kippen? Hoe smaakt een prehistorische omelet? Zijn alle dino’s uitgestorven? Waar zijn al die dode dino’s gebleven? Verpulverd tot zand? Zitten er dinodeeltjes in de zandbak op school? Tussen mijn tenen? Tussen mijn tanden?

CC SINT-NIKLAAS

Jonas en Mats sluipen een dolgedraaid kinderhoofd binnen. Ze gaan op zoek naar de alledaagse verwondering die de kleinste kinderen en de grootste filosofen met elkaar delen. Gaandeweg raken ze verstrikt in harige hersenspinsels, veelhoekige denkkaders en onvoorziene gedachtenkronkels. “Een uitzonderlijk creatieve en beeldrijke jeugdvoorstelling, waarin spelen met taal een kunst wordt. Een pretentieloze ode aan de fantasie.” –

Zitten er dinodeeltjes in mij? En ben ik dan ook een dino?

HUMOR

Han Solo

Retro

vr 16 dec 2022 | 20u Stadsschouwburg 10 | 8 (-16) EUR

STAND-UP

COMEDY

Steeds met een knipoog, steeds scherp en kritisch, maar vooral grappig Han Solo keert in zijn nieuwste show Retro terug naar zijn roots. De komische meesterverteller wil instaan voor de bescherming van onze Vlaamse levenswijze. Europa is op drift en de dolgedraaide Vlaming is de weg kwijt. Nu ook het platteland zijn ruk naar rechts heeft ingezet acht Han Solo de tijd rijp om orde op zaken te stellen. Na Trump, Johnson, Van Grieken en andere Schild-en-Vrienden: tijd voor actie, tijd voor een nieuwe old-schoolwind, tijd voor Han Solo.

za 17 dec 2022 | 20u Stadsschouwburg 17 | 16 (+65) | 14 (-26/VP) EUR

SEIZOEN 2022 — 2023

MUZIEK

deKunstvrienden

Jef Neve

XMAS XL

Mysterium

KLASSIEKE MUZIEK

JAZZ

14de editie MUSICAL SONGS deKunstvrienden presenteert MUSICAL SONGS. Het veertiende concert van dit 150-koppige koor en orkest – met deze editie heel wat jongeren – brengt bewerkingen op muzikaal werelderfgoed van het kerstrepertoire en muzikale parels die je misschien voor het eerst ontdekt Hendrik Stinders dirigeert Bohemian Productions, Jeugdtheater Ondersteboven, Belcanto en deKunstvrienden.

zo 18 dec 2022 | 16u Don Boscokerk 16 | 10 (-18) EUR

MET: JEUGDTHEATER ONDERSTEBOVEN (STEFAN VAN GUYSSE), BOHEMIAN PRODUCTIONS (JEFFREY DEBLOCK), BELCANTO (MARC VAN DEN BROECK) EN DEKUNSTVRIENDEN (HENDRIK STINDERS)

In een wereld vol data, feiten, (fake) news, begrotingen, … hebben we nood aan het onzegbare, het onbekende, het schone, aan het mysterie Neve is één van die getalenteerde muzikanten die maar blijft verbazen. In de variatie van composities en stijlen maar ook in de verschillende bezettingen waarmee hij het podium optrekt. Voor de instrumentatie van dit nieuwe album Mysterium laat Jef Neve zich inspireren door de massieve klank van drie tenorsaxen aangevuld met de trompet en bastrombone. De klank van piano en contrabas vormen de structuur waarop hij de composities bouwt. De muzikanten komen uit de crème de la crème van de Europese jazz- en klassieke muziekwereld.

MUZIEK

Guido Belcanto

In de kronkels van mijn geest POP FOLK

NEDERLANDSTALIG SINGER-WONGWRITER

De troubadour van het levenslied verrast met nieuw muzikaal werk Er was een tijd toen het leven nog duidelijk was. Er was de BRT en je had 56

CC SINT-NIKLAAS

Radio 1 en 2, dat was het zowat. De bevolking keek naar dezelfde programma’s en luisterde naar dezelfde liedjes. In die gezegende tijd was Guido Belcanto een anonieme straatzanger. 38 jaar later staan er 16 platen op zijn actief, een catalogus van zo’n 300 liederen en is hij één der boegbeelden van het Vlaamse lied. In 2020 ging het land in lockdown en moesten zangers plots thuisblijven. Guido trok zich terug in de Franse Pyreneeën en verbleef daar een half jaar in gedwongen ballingschap. Het gaf zijn creatieve geest nieuwe vleugels en hij begon zowaar aan de lopende band nieuwe liedjes te schrijven. De troubadour der gebroken harten stelt het muzikale resultaat maar wat graag live aan je voor.

FAMILIE

Klankennest

Manta 6 TOT 24 MAANDEN

Een poëtisch concert dat uitnodigt tot verkenning, verwondering en spel Klankennest liet zich voor deze voorstelling voor de allerkleinsten inspireren door de bijzondere vormen, kleuren en bewegingen van de manta’s, reuzenroggen uit de oceaan. Met glaskunst, materialen uit hout en textiel kreeg de installatie vorm. De muziek is gebaseerd op oude en hedendaagse muziek gecombineerd met polyritmische composities. MANTA is specifiek gericht op de allerjongsten van 6 tot 24 maanden, maar is een plezier en streling van de zintuigen voor jong en oud.

wo 28 dec + do 29 dec | 9u30, 11u & 15u Stadsschouwburg, scène op scène per bubbel: 18 (2p.) | 26 (3p.) EUR ZANG/ARTISTIEKE LEIDING: LIESBETH BODYN | SCENOGRAFIE: JEROEN VAN DER FRAENEN | CELLO, ZANG, COMPOSITIE: ANNEMIE OSBORNE | PERCUSSIE, ZANG: AYA SUZUKI | COMPOSITIE: TINE ALLEGAERT, REBECCA VAN BOGAERT, INDRÉ JURGULEVICIUTE | BEWEGINGSCOACH: TCHI-ANN LIU

wo 21 dec 2022 | 20u Stadsschouwburg 26 | 25 (+65) | 23 (-26/VP) EUR

MET: GUIDO BELCANTO EN ZIJN BAND HET BROEDERSCHAP

SEIZOEN 2022 — 2023

FAMILIE

Theater Tieret i.s.m. Desguin Kwartet

Zeefier FIGURENTHEATER

Tal en Thee

Wars FIGURENTHEATER

PREMIÈRE

12+

Brandend actueel figurentheater, golvend op de tonen van topstrijkkwartet Dit is het verhaal over een eiland in de zee. De vrouwen houden hun adem hier in, telkens het schip van hun mannen het zeegat invaart. Uren, dagen, weken, soms een kleine eeuwigheid. Pas wanneer het schip terug uit de golven oprijst, laten ze een zucht tussen hun tanden ontsnappen. Maar soms … soms komt het schip niet meer terug. Dan heerst de stilte en start het wachten. De tranen vloeien pas later, wanneer alle hoop is opgedroogd. Zo stijgt het water van alle zeeën steeds meer en meer. Zoute zeeën vol verdriet want verdriet smaakt niet zoet. Tot alles wat er is … water is. Samen met het beloftevolle, internationaal gelauwerde Desguin-strijkkwartet (winnaar Supernova Classics 2020) maakt figurentheater Theater Tieret met ZEEFIER een poëtische voorstelling over aantrekken en afstoten, over verlangen en gemis, over afscheid en weer thuiskomen. Een verhaal dat in alle eenvoud pijnlijk dicht aanschuurt tegen de actuele realiteit van ecologische transitie, migratie en globalisering.

Soms moet het eerst donker zijn voor je iets kan zien WARS speelt zich af tegen de achtergrond van een bruisende grootstad, waar aan de rand, in de haven, een bonkige man woont. Wars is een eigenzinnige kraandrijver en dwarsdenker die samen met zijn dochter Luttel hoog in een kraan woont. De kleine Luttel beweegt zich vrij door dit ruwe onbehouwen stukje stad en keert elke avond huiswaarts met zakken vol botjes, kevers, dopjes en vuursteentjes. Tot ze op een dag iets vindt dat niet in haar jaszak past en beweegt, een wezentje dat ze niet meteen kan thuisbrengen. Een muzikaal en visueel verhaal dat zich leest als de afdruk in een vuursteentje: caleidoscopisch fabelachtig fascinerend.

CC SINT-NIKLAAS

SEIZOEN 2022 — 2023

MUZIEK

THEATER MUZIEK

Wannes Cappelle & Nicolas Callot

Carme Portaceli/ Michael De Cock/KVS

Mozart in het West-Vlaams

Bovary In de huid én knellende trouwjurk van Madame Bovary

KLASSIEKE MUZIEK NEDERLANDSTALIG

Capelle en Callot duiken in het werk van Wolfgang Amadeus Mozart en zetten dit naar hun hand Frontman van Het Zesde Metaal Wannes Cappelle en pianist Nicolas Callot toerden het afgelopen jaar door heel Vlaanderen met hun programma Kom, benevelt mie, een selectie liederen van Schubert, vertaald in het plastische en poëtische West-Vlaams dat het oeuvre van Cappelle zo kenmerkt. Dat smaakte naar meer. Dit keer pakken ze liederen van Wolfgang Amadeus Mozart aan. Zoals Mozart de teksten van grote dichters als Goethe durfde aanpassen aan de muziek, zet Wannes de liederen waar nodig naar zijn hand en blijven de teksten spreken voor een hedendaagse luisteraar. In deze intieme setting begeleidt Nicolas Callot Wannes meesterlijk op een pianoforte uit eigen collectie.

Emma Bovary trouwt met haar dokter en met de hoogste romantische verwachtingen, maar al snel begint haar saaie leven even hard te knellen als haar korset. Ze gaat op zoek naar aandacht, minnaars en extra prikkels om de verpletterende leegte van het bestaan op te vullen. Met Madame Bovary gooide de Franse auteur Gustave Flaubert een bom in de wereldliteratuur. Het verhaal van de rebelse doktersvrouw was in 1856 zo opzienbarend dat het een ware schokgolf door de wereld joeg. Michael De Cock bewerkt de roman voor theater. De Catalaanse regisseur Carme Portaceli brengt Madame Bovary tot leven en toont hoe relevant het verhaal vandaag nog is, want ook in onze hedendaagse maatschappij blijven stereotiepe patronen en genderongelijkheid bestaan. Inleiding om 19u30

vr 20 jan 2023 | 20u Stadsschouwburg 19 | 18 (+65) | 16 (-26/VP) EUR

CC SINT-NIKLAAS

FAMILIE

4HOOG

Akke Akke Tuut CABARET 3+

Onweerstaanbaar muzikaal cabaret voor kleuters De opa van Lander heeft nog nooit de zee gezien Nog nooit? Nog nooit. Ook niet in zijn dromen? In zijn dromen wel. Elke nacht. Elke nacht met zijn voeten in het water. Met zijn handen in het zand. Met zijn ogen in de zon. De opa van Lander heeft nog nooit de zee gezien. Zo’n slordige 30 jaar geleden begonnen 2 jonge honden een cabaret-duo genaamd Kommil Foo. Akke Akke Tuut was één van hun eerste voorstellingen. Mich en Raf Walschaerts regisseren samen met Stef De Paepe een splinternieuwe versie van deze theaterklassieker.

zo 22 jan 2023 | 15u Stadsschouwburg 10 | 8 (-16) EUR

REGIE EN SCENOGRAFIE: RAF WALSCHAERTS, MICH WALSCHAERTS, STEF DE PAEPE | SPEL: LANDER SEVERINS, THOMAS VAN CAENEGHEM | MUZIEK: THOMAS VAN CAENEGHEM

COUSSENS

HUMOR MUZIEK

Nele Bauwens & The Whodads

Nele Bauwens swingt het jaar uit CABARET

NEDERLANDSTALIG

POP

Een knaller van een muzikale eindejaarsconference! Samen met bigband The Whodads blikt ze terug op 2022 met heerlijke feelgood muziek en grappige, herkenbare en tot nadenken stemmende verhalen. Zij kan niet stilzitten en hoopt van jou hetzelfde. La Bauwens verdiende haar sporen als cabaretière met hilarische, tedere en snijdende voorstellingen. En als vaste waarde van onder meer El Tattoo del Tigre en het Jukebox-trio hoeven we je niet meer van haar zangtalent te overtuigen.

SEIZOEN 2022 — 2023

The Whodads spelen al meer dan een kwarteeuw de betere mambo en stevige swing. Zet Nele aan het hoofd van The Whodads en het is feest!

THEATER MUZIEK

Jr.cE.sA.r/ARSENAAL/KVS

Vaderlandloos

do 26 jan 2023 | 20u Stadsschouwburg 20 | 19 (+65) | 17 (-26/VP) EUR

SELECTIE THEATERFESTIVAL

Warm toevluchtsoord voor wie zoekt naar een plaats in deze wereld

CONCEPT, SPEL & ZANG: NELE BAUWENS | MUZIEK: THE WHODADS | TEKST: NELE BAUWENS, SAM DE GRAEVE, RAF WALSCHAERTS | REGIE: RAF WALSCHAERTS

Op zijn identiteitskaart stond niet ‘Belg’, niet ‘Zuid-Afrikaan’, maar ‘VADERLANDLOOS’. In drukletters. Als kind creëerde Junior Mthombeni dan maar zijn eigen land waar hij met al zijn demonen ging wonen. In Vaderlandloos neemt Mthombeni je samen met zijn muzikale kompanen mee op een beklijvende trip waarin hij zijn familiegeschiedenis deelt. Soms ingetogen, sereen en kwetsbaar. Soms luid, rauw en strijdlustig. Wat vast staat: zijn treffende woorden en de opzwepende livemuziek doorboren je ziel. Inleiding om 19u30 “Ontwapenend door de eerlijkheid, door de schwung waarmee Mthombeni op de kleiige scène staat én dankzij de live muziek.” – KNACK FOCUS © ELS VAN STEENBERGHE

CC SINT-NIKLAAS

JazzLab meet onvermoeibaar de polsslag van de hedendaagse Belgische jazz en biedt jong jazztalent dat klaar staat om de stap naar grotere podia te wagen een prominente plaats. Maar ook gevestigde namen die zichzelf vernieuwen en met pittige projecten op de proppen komen krijgen een plek op de affiche!

PROJECTEN EN SAMENWERKINGEN Poëzie op Zondagmorgen 2022/2023 I.S.M. DE BIB EN DE FOYER

Een gezellige ochtend, vergezeld door monumentale dichters, dat is de formule van Poëzie op Zondagmorgen. Fatena Al-Ghorra PEN Vlaanderen zo 6 nov 2022: Dominique De Groen Tijl Nuyts zo 4 dec 2022: Anne Provoost Max Temmerman zo 5 feb 2023: Sholeh Rezazadeh Joke Van Leeuwen zo 12 maa 2023: Thomas Lieske zo 16 apr 2023: Charlotte Van den Broeck Sasja Janssen zo 2 okt 2022:

Telkens op zondag om 10u30 De Foyer Gratis

Siniclub Film

The Free Orleans Rebel Band zo 20 nov 2022: AKI zo 11 dec 2022: Karen Willems Terre Sol Four zo 15 jan 2022: Sam Joris Octet feat. Bert Joris zo 9 okt 2022:

Telkens om 20u30 De Casino Concertzaal

Comedy@Foyer De Foyer en cultuurcentrum Sint-Niklaas trakteren de comedylovers ook dit seizoen op een aantal hoogst plezante avonden. Hou onze kanalen in het oog voor alle data en namen. Telkens om 20u De Foyer

I.S.M. SINISCOOP

In samenwerking met Siniscoop presenteert CC Sint-Niklaas elke week een mooie selectie uit het alternatieve filmcircuit. Kies je film, koop je ticket en geniet! Interesse in de tweemaandelijkse filmfolder of nieuwsbrief? Schrijf je in via onze site of bekijk er meteen het aanbod Telkens op donderdag om 14u30, zondag om 17u en dinsdag om 20u Siniscoop

JazzLab I.S.M. DE CASINO CONCERTZAAL

Van straight jazz tot vernieuwende experimenten en cross-over projecten die muziek uit andere culturen integreren:

De Nacht - Save the date 24–uren klank-en beeldmarathon op de site van het Cultuurcentrum, d’Academie Beeld en d’Academie Podium. Tijdens deze artistieke 24-uren marathon kan je doorlopend theater, muziek, performance en beeldend werk ontdekken op de site van het Cultuurcentrum, d’Academie Beeld en d’Academie Podium. Cross-overs tussen de verschillende disciplines zorgen voor een ware creatieve explosie. Iedereen welkom! za 28 + zo 29 jan 2023 Diverse locaties in en rond d’Academies en stadsschouwburg Gratis

SEIZOEN 2022 — 2023

Vooruitblik voorjaar 2023

CC SINT-NIKLAAS

SEIZOEN 2022 — 2023

Tickets

leeftijdskortingen en is niet terugbetaalbaar.

Start ticketverkoop Online ticketverkoop vanaf zaterdag 27 augustus om 9 uur via www.ccsint-niklaas.be

Ben je jonger dan 26? Dan geniet je sowieso van het goedkoopste tarief. Maak je graag gebruik van de extra voordelen zoals de omruilgarantie en extra acties? Kom dan langs bij het reservatiekantoor en ontvang gratis je Vriendenpascode

Tickets kopen 1. Via www.ccsint-niklaas.be kan je op elk moment tickets kopen. 2. In het reservatiekantoor kan je tijdens de openingsuren terecht. 3. Aan de deur: de balie opent telkens 1 uur vóór aanvang van een voorstelling. Ticketprijzen en kortingen Bij alle eigen voorstellingen* gelden kortingstarieven. Ben je +65 of -26? Dan heb je recht op een leeftijdskorting. Er zijn ook speciale jeugdkortingen voor bepaalde voorstellingen. Wil je reserveren voor een groep (vanaf 10 personen)? Neem daarvoor contact op met het reservatiekantoor. Heb je een kansenpas? Dan heb je recht op een aangepast tarief. Lees alle info na op onze website of vraag ernaar bij onze medewerkers of in het Welzijnshuis. Vriendenpas Word vriend van CC Sint-Niklaas en geniet van enkele mooie voordelen: KORTING: Je geniet van een kortingstarief op de podiumvoorstellingen van de eigen CCprogrammatie*. OMRUILGARANTIE: Tot twee werkdagen voor een voorstelling kan je als vriend je tickets omruilen voor een andere voorstelling of voor een waardebon die 12 maanden geldig is. EXTRA: Exclusief voor onze vrienden zijn er tijdens het seizoen speciale acties, kleine en grote verrassingen. Een Vriendenpas kost 10 euro en kan je online of in het reservatiekantoor kopen. De Vriendenpas wordt geregistreerd op naam. Je ontvangt na aankoop een individuele code die je gebruikt bij elke bestelling. Schaf hem dus vooraf aan. De Vriendenpas is geldig voor 1 seizoen, kan niet gecombineerd worden met onze

*m.u.v. familievoorstellingen en voorstellingen met een eenheidstarief Theaterbon Een geschenk dat verwondering, diversiteit, vermaak, ontroering, verdieping of verrassing brengt: dat is de Theaterbon. Je bestelt de bon via www.ccsint-niklaas.be of in het reservatiekantoor en kies zelf het bedrag. De bon is 18 maanden geldig vanaf de datum van uitgifte en enkel voor de eigen CCprogrammatie.* Betalen Reserveer online en betaal via bancontact, kredietkaart, overschrijving of met een Theaterbon. Met een cultuurcheque kan je ook online reserveren. Kies daarbij ‘standaardtarief’ en duid aan dat je betaalt via overschrijving. Kom naar het reservatiekantoor binnen de acht dagen en betaal je bestelling. In het reservatiekantoor kan je ook met bovenstaande betaalmiddelen terecht.

locaties • • •

Museumtheater (MT), Zwijgershoek 14, 9100 Sint-Niklaas Stadsschouwburg Sint-Niklaas (SSB), Paul Snoekstraat 1, 9100 Sint-Niklaas Tentoonstellingszaal Zwijgershoek (TTZ, Zwijgershoek 14, 9100 Sint-Niklaas

Andere locaties dit seizoen • BEV: Ter Vesten, Gravenplein 2, Beveren • BH: ‘t Bau-huis: Slachthuisstraat 60, Sint-Niklaas • DB: Don Boscokerk: Gladiolenstraat, Sint-Niklaas • FOY: De Foyer, Paul Snoekstraat 1, Sint-Niklaas • OLV: Onze-Lieve-Vrouwekerk, Onze-Lieve-Vrouwplein, Sint-Niklaas • PK: Paterskerk, Truweelstraat 138, Sint-Niklaas • SAL: de Salons, Stationsstraat 85, Sint-Niklaas • SteM: Stedelijk Museum, Zwijgershoek 14, Sint-Niklaas

CC SINT-NIKLAAS

Bereikbaarheid Check onze website: www.ccsint-niklaas.be Toegankelijkheid Een plaats voor een rolstoelgebruiker reserveer je op voorhand via het reservatiekantoor: er zijn immers speciale (grote) plaatsen voorzien voor rolstoelen. Voor slechthorenden zijn speciale apparaatjes ter beschikking. Vraag ernaar bij onze onthaalmedewerkers. Zaalverhuur Je kan onze zalen ook huren voor eigen activiteiten. Info, tarieven en aanvraagformulieren vind je via onze website.

Extra Omkadering Verschillende voorstellingen worden vooraf of nadien toegelicht of omkaderd. Deze gratis inleidingen (voor theater- en dansvoorstellingen), nabesprekingen of workshops (voor familievoorstellingen) worden steeds online aangekondigd. Naast de programmaflyers van de gezelschappen maken we voor elke dansen theatervoorstelling en bij klassieke concerten eigen programma’s met achtergrondinformatie over het gezelschap en/of de voorstelling. Deze gratis programmabladen worden de avond/dag zelf uitgedeeld aan het publiek maar zijn ook via onze website te vinden.

Vestiaire: gebruik van de vestiaire is wegens veiligheidsmaatregelen verplicht. Losse voorwerpen mogen de doorgang niet versperren. Leeftijdsgrens: we vermelden bij onze familievoorstellingen steeds een minimumleeftijd en vragen om daar zeker rekening mee te houden. Een te jong publiek creëert zowel voor de acteurs, de andere toeschouwers en het te jonge kind een ongemakkelijke situatie. Camerabewaking: doorheen de Stadsschouwburg hangen verschillende bewakingscamera’s. Om veiligheidsredenen kan je gefilmd worden. Opnames: fotograferen en het maken van opnames tijdens voorstellingen is niet toegelaten, tenzij via speciale toestemming (persaccreditatie). Eten en drinken: eten en drinken zijn verboden in de zaal. GSM: schakel je mobiele telefoon uit vóór je de zaal betreedt. Die stoort niet alleen het publiek en de artiesten maar vaak ook de technische installaties.

Blijf op de hoogte www.ccsint-niklaas.be Nieuwsbrief: schrijf je in via www. ccsint-niklaas.be/nieuwsbrief.

Meer info over onze podiumvoorstellingen vind je steeds up-to-date op onze website.

Bekijk onze publicaties online of schrijf je in om ze op papier te ontvangen: CC-brochure podium/expo, familieflyer, schoolbrochure, filmflyer, dansflyer…

De Foyer De Foyer opent (minstens) een uur voor aanvang van de voorstelling. Neem gerust plaats in ons cultuurcafé.

Volg ons: facebook.com/ccsintniklaas instagram.com/ccsintnik

Veelgestelde vragen Annuleringen: betaalde tickets worden enkel omgeruild of terugbetaald (in de vorm van een voucher) voor Vriendenpashouders. Geen Vriendenpas? Check de ruilbox op onze site. Indien een voorstelling door ons geannuleerd wordt, krijg je tijdig een melding en terugbetaling. Te laat: we kunnen niet garanderen dat laatkomers nog worden toegelaten eens de voorstelling is gestart. Tickets van laatkomers worden niet terugbetaald noch omgeruild.

Vraag? Suggestie? Opmerking? Compliment? Klacht? We horen het graag! Alle info en beleid over hoe we omgaan met privacy, coronamaatregelen en protocollen kan je op onze website terugvinden. Alle informatie op onze site www.ccsint-niklaas.be is de correcte en door ons gegarandeerde info, die aangepast wordt bij eventuele wijzigingen of aangepaste maatregelen. Wij kunnen niet instaan voor eventuele foutieve info (data, prijzen, enz.) die via andere media wordt gepubliceerd. De informatie in deze brochure kan steeds onderhevig zijn aan wijzigingen

SEIZOEN 2022 — 2023

Info en reservatie: Stadsschouwburg Sint-Niklaas Paul Snoekstraat 1 9100 Sint-Niklaas 03 778 33 66 info@ccsint-niklaas.be www.ccsint-niklaas.be

Reservatie tickets: Vanaf zaterdag 27 augustus 2022, 9 uur

Nieu

wsbrie

Blijf op de hoogte van alle podium- en exponieuws en schrijf je in voor onze nieuwsbrief via www.ccsint-niklaas.be

Openingsuren: dinsdag tot vrijdag: 10u - 12u en 14u - 16u

jg 15 nr 1 Afzender: Stadsschouwburg, Paul Snoekstraat 1, 9100 Sint-Niklaas v.u.: Filip Baeyens, Grote Markt 1, 9100 Sint-Niklaas Vormgeving: bloudruk.be

Brochure CC Sint-Niklaas • najaar 2022