Revista Sala Sandaru Trimestre TARDOR 2015

Pepe Habichuela

Dins el Cicle LO MORENTE

En Concert

Sambala Escenes d’infants EL BALLET IMPERIAL DE LA

REINA ROSAMUNDA AL PETIT SANDARU

ica, es, Mús u iq n è c Arts Es més! ls i molt a t n e m u Doc

bre, o

Setem

embr

, nov ctubre

e 2015

embr e i des

A TU QUÈ ET SEMBLA?

Projecció del documental i xerrada 28 de setembre a les 19h Entrada lliure ‘A tu què et sembla?’, dirigit per Teresa Manubens i Pau Poch, és el resultat d’un treball cooperatiu al llarg de dos anys, on prenen paraula periodistes, advocats, integrants de moviments socials i professionals de la cultura.

El documental profunditza sobre el cas d’Ester Quintana, a la vegada que presenta els col·lectius socials organitzats en contra les agressions policials, com Ojo Con Tu Ojo i Stop Balas de Goma, que li van donar suport. La narració recull testimonis plens de superació i lluita i invita a reflexionar sobre el model policial de la nostra ciutat.

Dilluns 28 de setembre a les 19h, vine a veure al Sandaru ‘A tu què et sembla?’, el documental sobre el cas d’Ester Quintana, la dona que va perdre un ull a la manifestació de la vaga general del 14N de 2012. No et perdis aquesta estrena i la xerrada amb les seves protagonistes.

LO MORENTE

Presentació del cicle+projecció de curtmetratge “Lukamorie” Dijous 1 d’octubre a les 20h Entrada lliure

Presentació del cicle Lo Morente a càrrec de SFB el Dorado i projecció del curtmetratge Lukamorie d’Aina Nuñez i G. Tarroux. Conferència de Pedro G. Romero El don d’Enrique Morente.

Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964) és un artista inclassificable que desenvolupa una intensa activitat utilitzant gran diversitat de suports. El referent continu és la indagació sobre la imatge, en els seus diferents vessants, com a punt de resistència davant del pas del temps (històric, biològic, psicològic, verbal). Porta endavant dos projectes enormes que no tenen limitació de temps com un dipòsit actiu dels seus treballs i sabers; l’Arxiu FX, un tractat sobre l’iconoclàstia i la Màquina PH sobre la cultura popular, fonamentalment sobre el flamenc.

Lukamorie és un exemple clar de la immediatesa del llenguatge musical. Es tracta d’un exercici fílmic performàtic realitzat per la bailaora Aina Núñez i el guitarrista G.Tarroux que mostra les impressions que suscita a dues ciutadanes russes, que no coneixen l’idioma espanyol, l’audició de “Se la llevó Diós” interpretada per E.Morente i Pepe Habichuela. L’exercici mostra el sentiment que els provoca i la precisa interpretació que fan del significat argumental de la copla. Una mostra molt precisa per la manera en què està explicada la universalitat de la música, en aquest cas concret la flamenca.

Petit Sandaru: LA GRAN A...VENTURA

Clown. Companyia Marcel Gros

Diumenge 4 d’octubre a les 11.30h Preu: 4€ + El Publicòmetre A les 11:30h animació prèvia a l’espectacle Inici dels espectacles: 12h

Recomanat a partir de 4 anys

Marcel Gros, Pallasso d’ofici, fa una visita guiada a través del seu univers particular en forma d’autobiografia esbojarrada.

Fitxa artística

Guió, interpretació, direcció i producció: Marcel Gros Amb les actuacions estel·lars d’un gran paper platejat… un Il•luminació: Pere Montoro cubell d’escombreries… un viatge a bord d’una A majúscu- Música original: M du MIDI la… la camisa del papa… el mim… el faquir…

Escenografia: Mà a mà Administració i tècnica: Maite Orriols Espectacle multi-còmic mini-mèdia, indicat única i exclusiva- Producció: Marcel Gros ment per a tothom.

MÚSICA>BCN: Música tradicional Viatge sonor per la història de la música Dimecres 7 d’octubre a les 20h Entrada lliure Concert ball a l’entorn de la nostra música tradicional.

El Grup d’Improvisació de Música Tradicional de l’Esmuc ens convida a endinsar-nos en el nostre patrimoni musical a través de la música i el ball que han omplert al llarg dels temps les nostres places durant les festes majors: de les danses vuitcentistes a les sardanes, de les músiques que acompanyen els grups de cultura popular a les músiques d’ofici, de la rumba a l’havanera.

Grup d’Improvisació de Música Tradicional de l’Esmuc.

Passi obert: “El Camp”, de Martin Crimp Companyia La Niña Bonita Divendres 9 d’octubre a les 20.30h Preu: Taquilla inversa En Richard, un metge d’èxit i reputació impecable, i la seva dona Corinne, han fugit de l’estrés de la ciutat per anar a viure a una casa al camp i començar una nova vida amb els seus fills. Però una nit en Richard torna molt tard a casa i no ho fa sol, ho fa amb una noia, una desconeguda que ha trobat tirada a la carretera i a qui ha brindat el seu auixili. La noia, la Rebecca, despertarà i posarà en evidència el que la Corinne ja sospitava, que no és cap desconeguda per al seu marit.

Fins a on està disposada a arribar la Rebecca? Quin preu està disposat a pagar en Richard per la seva reputació? I la Corinne per salvar la seva família?

Un thriller psicològic, un joc a tres on res és el que sembla.

Fitxa artística Dramatúrgia: Martin Crimp Traducció: Jaume Muñoz Direcció: Xavi Alvarez / Neus Suñé Direcció corporal: Neus Suñé Direcció vocal: Nacho Melús Intèrprets: Anna Prats, Sonia Espinosa i Xavi Alvarez Veu en off: Martina Estarellas Escenografia i il·luminació: Laura Clos “Closca” Espai sonor: Joan Alcaraz Fotografia: Laia Prats Producció: La Niña Bonita

MOSTRA’T: “2051. Una comèdia distòpica”

d’Iván F. Mula

Zenit Produccions Divendres 16 d’octubre a les 20.30h Preu: 6€ amb consumició L’acció ens situa a Barcelona, l’any 2051. La ciutat ha crescut desproporcionadament i està envaïda per un capitalisme salvatge i la publicitat. Els anuncis estan a tot arreu, fins i tot als somnis i a la pròpia identitat de les persones, el noms de les quals són ja, directament, marques comercials. Quan comença l’obra, tot just s’està commemorant el 30è Aniversari de l’edifici Arkàdia, el gratacel més alt de Barcelona i propietat del GEA (Grup d’Empreses Arkàdia), on viuen i treballen els nostres protagonistes.

El SONY és un noi idealista amb un únic objectiu a la vida: trobar una dona amb la qual viure una història d’amor novirtual. Ja té quaranta anys i la seva vida a l’edifici ARKÀDIA, on treballa com a teclejador d’algoritmes, el motiva cada vegada menys.

L’únic recolzament que troba és el NEWPOL, el seu company de feina, que l’aconsella i l’ajuda, tot i que la seva manera d’afrontar la vida és totalment oposada. El NEWPOL creu que el SONY hauria de fer-se un perfil al DRIMS, la nova xarxa social de moda, on pots dissenyar els teus somnis, etiquetar

persones i veure i somiar el que els altres han somiat de tu. Un dia, el SONY a l’ascensor de música clàssica (que és el que a ell li agrada fer servir) coneix la PRADA, una noia de bona família, dolça i ecologista de la qual s’enamora perdudament i amb qui comença a sortir. Però quan ella coincideix amb el NEWPOL al DRIMS s’iniciarà un triangle amorós que posarà en perill l’amistat del dos companys i la seva filosofia de vida.

Fitxa artística Dramatúrgia i direcció: Iván F. Mula Repartiment: Carles Armengol, Alba Rubio, Iván F. Mula Col·laboració especial: Neus Martí Veus en off: César Forcadell, Víctor Bea i Vanessa Margó Direcció audiovisual: Jairo Guerrero i Iván F. Mula Escenografia, vestuari i atrezzo: Judith Farell Fotografia: Carolina García Producció: Zenit Produccions

MÚSICA>BCN: CINC DONES DE METALL

Viatge sonor per la història de la música

Dimecres 21 d’octubre a les 20h Entrada lliure Recorregut pels clàssics a través d’un quintet de metalls Cinc dones ens oferiran un concert itinerari per les obres més populars creades i interpretades des del barroc fins avui dia.

Músiques tan conegudes com “Clar de lluna” de Beethoven, el “Cànon de Pachelbel”, el “Concert núm. 3 per trompa” de Mozart o “Carmen” de Bizet ens acompanyaran en un viatge guiat que ens mostrarà les diferents cares de la música clàssica i ens desgranarà els secrets que amaguen les obres en el seu context històric.

Fitxa artística Quintet de metalls:

Tania Camacho, trompeta Patricia Máñez, trompeta Claudia Cobos, trompa Maria Cofan, trombó Olivia Casa, tuba

CONCERT DE SONES DE MARIMBA

Música tradicional de Mèxic i Centreamèrica Divendres 23 d’octubre a les 21h Preu: 10 € El grup Sons de Marimba és una formació que recopila part del repertori tradicional mexicà i centreamericà i presenta la marimba com a element central. Al sud de Mèxic i a Amèrica Central aquest instrument d’orígens discutits però amb trajectòria asiàtic-africana, és l’instrument rei. D’alguna manera és el piano de l’Amèrica Central; a Guatemala és Símbol Patrio mentre que a Costa Rica ha estat declarat Instrument Nacional.

En aquest concert escoltarem músiques tradicionals, com el danzón, el son huasteco, el son cubà, el son jarocho, la música llanera, entre d’altres.

La formació està composta per músics de diferents països d’Amèrica Llatina i Espanya residents a Barcelona. La trobada d’aquestes identitats a la nostra ciutat ofereix un aire nou i

fresc a la música popular.

Reserves a reserva@americat.cat Organitzador de l’activitat: Casa Amèrica Catalunya Participants: MXaBCN

Fitxa artística Yehosuá Escobedo: marimba i percussió Simao Hernández: veu, jarana, vihuela, i requinto jarocho Nicolás Cristancho: marimba, veu i piano Alejandro Tamayo: contrabaix Jankely Felix: bateria

LO MORENTE

DIJOUS FLAMENCS

Conferència de Jose Luis Ortiz Nuevo: Morente cantor de coplas Dimecres 28 d’octubre a les 20h Entrada lliure Conferència Il·lustrada de José Luis Ortiz Nuevo. “Morente, cantor de coplas”, amb la participació del cante d’Elena Morales ​i la guitarra de Pedro Barragán.

Ortiz Nuevo, escriptor, investigador, actor, poeta en definitiva que, entre altres coses, va inventar i va dirigir durant anys, la Biennal Flamenca de Sevilla. Coneixedor profund, gairebé per osmosis, de l’obra de Morente, per les tantes coses i aventures que van compartir des que es van conèixer amb vint anyets els dos en aquell Madrid tan viu dels anys seixanta.

Ortiz Nuevo ens endinsarà en el món de Morente per la poesia -mal anomenada- culta, per distingir-la de la popular. Tot un tractat sobre com cal introduïr els textos dins la mètrica flamenca, des de Miguel Hernández a Leonard Cohen, des de Lorca, Alberti, León Felipe, Bergamin, San Juan de la Cruz,...

etc.. fins a la prosa de Cervantes o les receptes de Picasso.

Elena Morales i Pedro Barragán il·lustraran la conferència amb un petit concert ad hoc, una selecció de temes pensats per a l’ocasió.

LO MORENTE

DIJOUS FLAMENCS A. Fernandez: Cante / Pedro Barragan: Guitarra Dijous 29 d’octubre a les 20h Preu: 10 euros (gratuït per als socis El Dorado) Antonio Fernández. Cantaor granadí, autor d’un disc esplèndid Cristal Suelto (2002), per desgràcia poc conegut per les inclemències del mercat i els seus avatars.

El seu concert versarà sobre Morente pel flamenc clàssic; soleares, malagueñas, siguiriyas, abandolaos, cantes que Antonio Fernández coneix bé i conrea des d’una òptica morentiana.

Pedro Barragán, jove guitarrista barceloní establert a Sevilla que ha fet de l’acompanyament al cante la seva forma d’expressió (com va ser el cas de Juan Habichuela, per fixar una referència). Ha acompanyat a Chano Lobato, Carmen

Linares, Nano de Jerez, Paco Taranto… i també a joves com Rocío Márquez, Vicente Gelo o Gema Caballero amb qui va protagonitzar el disc De Paso en Paso, ( 2013) per citar alguns cantaores rellevants.

MOSTRA’T: “Criminal”, de Javier Daulte Companyia Quimical Project Teatro Divendres 30 d’octubre a les 20.30h Preu: 6€ amb consumició Una tragicomèdia relatada a través de quatre veus neuròtiques, les de quatre personatges a la vora de la descomposició. Assistim a la intimitat d’un procés terapèutic: dos psicoanalistes i dos pacients, les sessions dels quals es referencien entre si, es confonen i es fusionen en un sol relat, una onada imparable de neurosi i bogeria en una hora de teatre.

“Criminal” és una obra de ritme trepidant, accelerat, que proposa una posada en escena simple i el text de la qual representa un regal per als actors i el director. Una obra que és un rellotge a nivell d’argument i diàlegs, amb molts ressorts de comèdia i girs inesperats. Una trama que es va revelant a l’espectador amb un timing perfecte. Alhora, incursiona en temes de ressonància per a molts espectadors: la guerra freda en les relacions de parella i el desplegament de misèries humanes dins i fora de les sessions de teràpia.

Fitxa artística Text: “Criminal”, de Javier Daulte Raimundo Morte: Juan Bueras Palma Morena Greco: Diana Cossio Leonardo Moscoso: Carlos Cossio Camilo Zaffora: Doctor A. Disseny de llums i escenografia: Leonardo Moscoso Vestuari: Natalia López Santacruz.

Música: Música lliure de drets, seleccionada per Leonardo Moscoso.

Fotografia, vídeo i edició: Igor Esenin Direcció: Leonardo Moscoso

Petit Sandaru: ESCENES D’INFANTS

Dansa. Companyia el Ballet Imperial de la Reina Rosamunda Diumenge 1 de novembre a les 11.30h Preu: 4€ + El Publicòmetre A les 11:30h animació prèvia a l’espectacle Inici dels espectacles: 12h

Fitxa artística

Música: Frederic Mompou Direcció escènica i dramatúrgia: Marc Hervàs Ballarins: Beatriz Macías i Jesús Sanz Coreografia: Beatriz Macías Ajudantia coreogràfica: Jesús Sanz Escenografia, objectes i vestuari: Anna Alcubierre Serigrafiat: Enric Mas (professor de serigrafia de l’Escola Eina)i els seus alumnes Esther Aguila, Alberto García, Talía Lavaill, Coral Martínez i Marina Serrano.

El piano de Frederic Mompou ens evoca els valors més im- Confecció del vestuari: Indumentària per a l’espectacle portants de la vida: la llibertat, la bellesa, l’amor, l’alegria, Il·luminació: Nick Hersh l’humor, la senzillesa, la imaginació, el joc i la innocència. Espai sonor: Jean Marc-Savre És una música que ens retorna al paradís perdut de la in- Maquinària: Francesco della Mirandola fantesa i que, per tant, és una bona eina per examinar la Fotografia: Dani Querol nostra vida adulta.

Producció executiva: Clara Dalmau Es una producció de El ballet imperial de la reina RosamunAmb aquesta nova proposta de dansa infantil volem apropar da (Ca l’Ubú, SL), amb la col·laboració del C.C. La Farinera als nens d’avui la dansa contemporània catalana i, també, la del Clot. música de Frederic Mompou.

Recomanat a partir de 4 anys A Escenes d’infants s’explica la història d’un noi i una noia que viuen aclaparats per les obligacions de la vida adulta, es troben enmig del soroll d’una gran ciutat imaginària, obren les portes simbòliques de la memòria i reviuen les escenes de la seva infantesa. A partir d’aquest record, aprenen a ser uns adults més lliures i amb una nova construcció de valors, més autèntica i vital.

MÚSICA>BCN: El camí del vent L’art de cantar acompanyant-se a si mateix Dimecres 4 de novembre a les 20h Entrada lliure Aquest concert ens descobrirà la confluència existent entre la música tradicional i la música culta, i ens portarà des de cançons dels trouvères (els trobadors del nord de França) fins a composicions de la nostra època, tot viatjant pel Renaixement anglès, pel principi del barroc a Itàlia i a Espanya, i també per la tradició oral d’Irlanda, França i el Quebec.

Així mateix, aprofundeix en l’antiga tradició de cantar acompanyant-se a si mateix amb un llaüt o un altre instrument de corda polsada, donant força a la paraula, al contingut expressiu i a la reflexió que hi ha darrere la música i la poesia.

Fitxa artística Stanislas Germain-Thérien, veu, llaüt i guitarra de cinc cordes Jacob Lenson, tiorba Maria Elena Medina, viola de gamba Yehosuá Escobedo, percussió

DIJOUS FLAMENCS: LA ENSEÑANZA DEL FLAMENCO Bernat Jiménez de Cisneros Dijous 5 de novembre a les 20h Entrada lliure Conferència i Presentació de Llibre a càrrec de Bernat Jiménez de Cisnero i pròleg de María García.

tres creuats en els quals el cant conté mesura binària mentre el seu acompanyament és ternari, etc…”

Bernat Jiménez de Cisnero, professor i investigador musical de flamenc des que es va graduar l’any 2000 al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona, presentarà el seu llibre Ritmo y Compás. Análisis musical del flamenco. Estructura métrica y articulación rítmico-armónica de los géneros acompasados a través de la fonografia editat en pdf i que pot consultar-se gratuïtament al seu blog Atril flamenc.

Bernat, en coherència amb la seva tesi, impartirà a més la conferència El Fandango de Huelva, la pedra de toc del flamenc, tema recurrent en les últimes recerques de la música flamenca i al qual El Dorado va dedicar fa dos anys un parell de sessions; una guia d’audició al recorregut del fandango des del barroc a les formes flamenques i un concert de la bailaora Sara Calero que va il·lustrar amb claredat el tema.

La prestigiosa revista musical Simfonía virtual, Guillermo Castro Buendía, en la seva crítica d’aquest llibre va assenyalar: “Un dels aspectes on Bernat aporta més és referent als gèneres polirrítmics i polimètrics, realitzant una anàlisi detallada de la música flamenca en la qual se superposen diferents compassos simultàniament (ternari+binari), diferents formes de mesura per a un mateix pols (ternàries o binàries), o me-

María García, arquitecta, membre del col·lectiu FAAQ forma part del projecte Máquinas de vivir que explora les relacions entre l’arquitectura i el flamenc. Com a estudiosa del flamenc, prologarà l’oportunitat del llibre al moment actual de l’ensenyament del flamenc a Barcelona.

En concert: sAMBALA

Dimecres 11 de novembre a les 20h Preu: 5€ La gan riquesa i diversitat de la música del Brasil i les seves arrels africanes formen part indissoluble de la trajectòria i el creixement dels integrants d’aquest projecte. Músics que han begut sempre de les fonts de diferents ètnies, buscant-ne les essències i mesclant-les en la recerca d’enriquir el propi llenguatge, s’uneixen ara per crear Sambala i proposar-nos un espectacle basat en la música popular brasilera a partir de cançons d’alguns dels grans autors d’aquest gènere tot passant-les pel seu filtre personal i eclèctic.

Fitxa artística Maya Takeuchi, veu.

Pedro Bastos, guitarra de set cordes.

Xavi Lozano, flautes i tub de reg.

Roqui Albero, trompeta i flügel.

Xavier Tasies, percussions.

Marc Vila, bateria i percussions.

MOSTRA’T: “L’home amb qui somien

les dones quan somien amb homes” De Joan Gallart Rabert. Cia CCR Pineda- La Revolta

Divendres 13 de novembre a les 20.30h Preu: 6€ amb consumició La Marina, la Cadence, la Cèlia, la Virgínia, l’Aina i la Irene es van conèixer al taller Com oblidar l’home que estimes en set dies, així és que, la primera impressió que van rebre unes de les altres va ser la de tenir al davant unes autèntiques... fracassades. Els va semblar que una mica d’autoajuda i d’autoconeixement els aniria bé per millorar l’autoconfiança i l’autodeterminació.

A l’última sessió, els van dir que un any era un termini prou acceptable per refer-se de la relació que tot just havien acabat, per trobar un home a l’alçada de les seves exigències, casars’hi i autoconvèncer-se que era el millor que els hauria pogut passar i que quina sort que m’anés malament amb el meu ex perquè si no arribo a deixar-ho córrer ara no hagués pogut conèixer l’home de la meva vida...

Fitxa artística Intèrprets: Anna Carlota Méndez, Anna Camps, Bàrbara Ferrer, Lara Macip, Anna Estol, Meritxell Alarcón, Espai Escènic: Marta Castillo Disseny d’il·luminació: Pep Bosch Disseny de so: Òscar Penelo Assessorament musical: Jordi Juli Coordinació tècnica: Jordi Casals Muntatge, Il·luminació i So: Equip tècnic del Centre Fotografia: Òscar Penelo Comunicació: Anna Estol i Lara Macip Direcció: Joan Gallart

MÚSICA>BCN: ESMUC DAB Viatge per la música afroamericana Dimecres 18 de novembre a les 20h Entrada lliure Emprendrem un viatge per la història del jazz de la mà d’aquest quintet conduït per Joan Casares, que ens portarà del jazz més tradicional de Nova Orleans fins al bebop de Charlie Parker, dels sons del hardbop dels Jazz Messengers i John Coltrane o Miles Davis a les composicions que han inspirat aquests músics.

Concert de música viva, improvisada i plena de ritme que no perd el component ballable que sempre ha anat ben lligat a l’esperit de la música afroamericana.

Fitxa artística Oriol Vallès, trompeta Irene Reig, saxo Roger Santacana, piano Alejandro Tamayo, contrabaix Joan Casares, bateria

DIJOUS FLAMENCS: Pol Jiménez: Baile / Martín Meléndez: Cello / Javier Luque: Guitarra Dijous 19 de novembre a les 20h Preu: 10€ Concert de Pol Jiménez, baile, Martín Meléndez, cello i Javier Luque, guitarra.

Pol Jiménez, Barcelona 1995. Coreògraf i ballarí. Graduat al Conservatori Professional de Dansa de Barcelona el 2013, al qual va representar com a coreògraf a l’Assemblée International 2013 a Toronto, organitzat per l’Escola del Ballet Nacional de Canadà. Ballarí eclèctic, mostra d’això és el seu espectacle “NU”, estrenat amb gran èxit de públic i crítica al Festival Ciutat Flamenco de Barcelona, al maig del 2015.

Actualment amplia la seva formació al Centro Andaluz de Danza de Sevilla.

Javier Luque, nascut a Barcelona, comença els seus estudis musicals guiat de la mà del seu pare. Més tard cursa estudis al Conservatori Superior Municipal de Barcelona obtenint les màximes qualificacions. Amplia la seva formació amb Rafael Cañizares en el flamenc. Guitarrista versàtil i eclèctic,

ha col·laborat en projectes que van des de la música renaixentista a la dansa contemporània, l’òpera i el flamenc.

Martín Meléndez. De pares cubans, neix a Moscú l’any 1982.

Cursa estudis de violoncel clàssic al conservatori Amadeo Roldan i al l’I.S.A a l’Havana, Cuba. Des de primerenca edat s’endinsa en ritmes del món i músiques modernes com la salsa, flamenc i jazz donant-li al violoncel un altre camí i una altra visió mes aprop del modern. Ha col·laborat en enregistraments amb: Pablo Milanès, Pavel Urquiza, Lucecita Benítez, Yusa, Haydee Milanés, David Torrens, Chano Dominguez , Reynald Colom, entre d’altres.

Juan Andrés i Nicolás Ospina -Colòmbia-

Divendres 20 de novembre a les 21h Preu: 10€ Juan Andrés i Nicolás Ospina, germans i músics de professió, són dos dels més actius representants d’una destacada generació de músics colombians. Tots dos han tingut una polifacètica carrera com a productors, arranjadors, compostiores i pianistes, treballant amb reconeguts músics com Marta Gómez, Sofia Ribeiro, Paquito D’Rivera, Misi i Victòria Sud entre d’altres, i junts conformen el duo humorístic musical “Inténtalo Carito”, amb el qual es van donar a conèixer mundialment

amb el seu èxit viral “Qué difícil es hablar español”. Aprofitant la presentació a Barcelona del duo en el marc de la Setmana de l’humor llatinoamericà, els germans Ospina realitzaran un concert amb el repertori dels seus últims discos com a líders, acompanyats dels grans músics de l’escena local.

Reserves a reserva@americat.cat Organitzador de l’activitat: Casa Amèrica Catalunya

MOSTRA’T: “Las cosas del querer” Companyia Teatre Kaddish

Divendres, 27 de novembre a les 20.30h Preu: 6€ amb consumició Las cosas del querer ens mostra diferents relacions de parella en diferents moments de la vida. Perquè no és el mateix portar dues hores junts que dues setmanes, dos anys o quinze anys en parella. Un noi avorrit que lliga per internet, una noia cansada de tenir un marit perfecte, una cita a la discoteca, sexe salvatge amb roba? Un noi que desitja a totes les noies, una parella a punt de trencar, cafès, cors, cançons, esquirols...

Las cosas del querer ens ofereix un ventall de situacions que a tots/es ens han pogut passar alguna vegada a la nostra vida. Un espectacle curt però intens. Dolç com l’amor i excitant com el cafè. Potent com un cavall i “cabezón” com

una tortuga.

I és que l’amor mai no s’acaba, només canvia de llit. Així que cardeu, cardeu molt. Perquè menjar i cardar, tot és començar.

Fitxa artística Textos: Marc Angelet, Maria Freixanet, Nacho López Murria y Albert Riballo.

Dramatúrgia i direcció: Albert Riballo.

Actors: Rocío Quesada i Albert Riballo.

Llums i so: Jose Segurado.

MÚSICA>BCN: Ensemble ferlandina Música del teatre anglès del segle XVII Dimecres 2 de desembre a les 20h Entrada lliure Ensemble La Ferlandina ens convida a descobrir la música que sonava als teatres anglesos del segle XVII. El teatre privat que va prosperar a l’Anglaterra de principis del segle xvii va proporcionar un nou mercat per a la música i va crear un espai d’intercanvi entre compositors i de demostració de virtuosisme entre intèrprets. Aquest fet va ser essencial per al desenvolupament de la masque, un gènere dramàtic en el qual el diàleg era interromput per balls i cançons sobre figures al·legòriques. Aquest concert presenta una mostra dels diferents tipus de música presents en aquests teatres, des de Dowland fins a les masques de Purcell, centrades en el tema de l’amor i el plaer.

Fitxa artística Fernanda Sánchez, soprano Néstor Pindado, baix Meritxell Tiana, violí Anna Casademunt, viola de gamba Ariadna Cabiró, clavecí Stanislas Germain-­Thérien, tiorba

Assaig Obert - “Ronda naval sota la boira” de Pere Calders Companyia Els Pirates Dissabte 5 de desembre a les 12h Entrada lliure (amb reserva prèvia) Ronda naval sota la boira explica les peripècies de la tripulació d’un transatlàntic, El Panoràmic, que ha quedat encallat enmig d’uns estranys corrents circulars i envoltat d’una espessa boira que en dificulta el rescat, situació que portarà al vaixell, i a tota la tripulació, a l’inevitable naufragi. A través del dietari del protagonista, Oleguer Sureda i Armate ll, podrem participar dels preparatius per l’esdeveniment fatal. Si la característica principal d’un naufragi és la imprevisió, en aquest cas està absurdament preparat: es reparteixen papers, s’assaja, es munta una orquestra per donar més solemnitat a l’esdeveniment, etc. El simulacre del naufragi esdevé el dia a dia dels personatges d’El Panoràmic. Amb aquesta obra, Calders es situa, ens situa, davant totes les possibilitats de la realitat, però des del límit. Volem utilitzar l’estructura volgudament caòtica de Ronda naval sota la boira per crear un espectacle d’univers caldersià on tingui lloc aquesta visió subversiva de la realitat que bascula entre l’humor i el compromís.

Fitxa artística Intèrprets: Laura Aubert, Bernat Cot, Núria Cuyàs, Ricard Farré, Laura Pau, Lluna Pindado Dramatúrgia: Maria Canelles i Adrià Aubert A partir de l’obra de Pere Calders Direcció: Adrià Aubert Ajudant de direcció: Robert González Escenografia: Enric Romaní Vestuari: Maria Albadalejo Il·luminació: Jorge Mur Música: Llorenç González Construcció: Enric Romaní Premsa: Emma Masferrer Producció: Marina Marcos Fotografia: Roser Blanch

LO MORENTE

Pepe Habichuela i J.M. Gamboa Dimecres 9 de desembre a les 20h Entrada lliure

Conversa entre José Manuel Gamboa i Pepe Habichuela: cos editats sobre els concerts en directe que va protagonitzar el cantaor.

Enrique y Pepe, de aquella pareja artística.

José Manuel Gamboa, (1959) escriptor, periodista, productor de discos, documentalista per a programes de televisió, crític musical en nombroses revistes especialitzades, en fi, Gamboa cobreix totes les parcel·les que tenen a veure amb la difusió del flamenc. Des de 1990 és codirector del programa de ràdio “Madrid Flamenco” a Radiolé (SER). El 1992 va fundar la prestigiosa revista “La Caña”, una de les publicacions especialitzades en Flamenc que ha tingut més importància i difusió d’aquest gènere.

Forma part del consell editor de la PIE flamenca, Plataforma Independent d’Estudis flamencs i Contemporanis que promou la UNIA.

Pepe Habichuela, membre destacat dels Habichuelas, família d’extraordinària ressonància al món del flamenc a la qual el seu paisà Enrique Morente freqüentava amb afecte i admiració. Els tres germans Juan, Pepe i Luis van destacar amb una guitarra esplèndida, un so propi ple de flamencura, amb els tres va treballar Enrique però va ser amb Pepe amb Autor de diversos llibres de flamenc entre els quals destaquen qui més va transitar, compartint nombrosos discos i concerts.

“Una Historia del Flamenco”, “Guia Libre del Flamenco”, el Especialment rellevant va ser l’any 1977, quan van gravar col·leccionable “Flamenco de la A a la Z” i “Camarón, Vida y Homenaje a D. Antonio Chacón i Despegando, doncs ambobra”. El passat any va presentar el seu últim treball edito- dós van significar un abans i un després en la història recent rial “La correspondencia de Sabicas”, una obra magna que del flamenc. recopila tots els enregistraments solistes del guitarrista navarrès.

D’això tractarà la Conversa entre Gamboa i Pepe Habichuela: del recorregut que van tenir i sobretot de com ha sentit i Com a productor discogràfic ha realitzat discos de Carmen sent Pepe la influència d’Enrique en la seva trajectòria artísLinares, Gerardo Nuñez i Enrique Morente, especialment és tica. meritòria la seva tasca de recopilació en els dos últims dis-

LO MORENTE

DIJOUS FLAMENCS: Pepe Habichuela Dijous 10 de desembre a les 20h Preu: 10€ Concert de Pepe Habichuela i el seu grup.

Aquestes experiències li han permès consolidar-se amb extraordinària solvència en la seva faceta de concertista, bé José Antonio Carmona, Pepe Fesol, Granada 1944. És un dels en solitari o liderant grup. En tres dècades, Pepe ha gravat grans guitarristes actuals del flamenc, La seva extraordinària solament quatre discos com a concertista però en cadascun trajectòria com a acompanyant al cante va començar als vint d’aquests lliuraments ha deixat fixats temes únics que avui anys quan va arribar a Madrid per cobrir al seu germà Juan són referències per al món del flamenc, com per exemple en Torres Bermeja de gira, llavors per EUA. A partir d’aquí ha la seguiriya Amanecer o la taranta Hondo, dedicada al seu acompanyat a tots els grans, Marchena, Valderrama, Varea, germà Juan que va gravar en el seu segon disc Habichuela en Rama (1997).

Camarón, Morente, Carmen Linares…

Però a més d’aquesta faceta d’acompanyament al cante, vital per a un guitarrista flamenc, Pepe és un tocaor innovador, la seva guitarra ha estat requerida en nombroses ocasions per a l’enregistrament de discos i projectes, moltes vegades relacionats amb els nous aires flamencs que es respiren en la segona meitat del segle XX. En aquesta línia destaquen les seves col·laboracions amb altres músics de molt diferents tendències, com el trompetista nord-americà Don Cherri, el músic britànic d’ascendència índia Nithin Sawhney i Chandru.

Pepe Habichuela va ser el primer músic flamenc que va gravar per a Nuevos Medios, el segell de Mario Pacheco, i ho va fer amb la seva primera entrega A Mandeli (1983), on va deixar la deliciosa rumba que li va donar nom al disc. Yerbagüena (2000) va ser fruit de la seva col·laboració amb The Bollywood Strimg Orchestra i el violinista Chandrú. També va ser on va compartir amb Enrique Morente la malaguenya Se la llevó Diós. Amb el seu últim disc Hands ( 2010) va tenir lloc la seva col·laboració amb el contrabaixista de Jazz Dave Holland.

MOSTRA’T: “Després de la pluja” Companyia La Boira

Divendres 11 de desembre a les 20.30h Preu: 6€ amb consumició L’acció transcorre en una gran ciutat on fa més de dos anys que no plou. Al terrat d un edifici d’unes oficines d’alt standing. És una història coral de vides creuades, amb vuit personatges: 5 dones (secretària rossa, secretària castanya, secretària pèl-roja, secretària morena i directora executiva) i 3 homes (programador informàtic, cap administratiu, i missatger local). Uns personatges grisos, corrents, solitaris i extraviats, que aprofiten les seves escapades clandestines al terrat per fumar – una cosa rigorosament prohibida –, però també per fugir dels seus problemes quotidians, per conspirar contra els seus superiors, per exterioritzar les seves angoixes, per lligar, per somiar, per omplir les seves solitàries vides i, en definitiva, per intentar buscar la felicitat...

Finalment, gairebé tots els personatges troben el seu camí particular cap a un món “potser” millor. Vuit vides creuades explicades al llarg de tres dies laborables, sempre envoltats d’uns cels enigmàtics i expectants.

Fitxa artística

Intèrprets: Jorge Sánchez, David Òbia, Núria Lladó, Laura Pujol, Ainhoa Vivero, Montse Valentí, Carme Coma, Josep Sureda Autor: Sergi Belbel Direcció: Francesc Amaro Tècnic de llum i so: Ramon Rey Això sí, mentre esperen la tan desitjada pluja i el dia de- Producció: Marina Marcos sprés. Sota un cel gris i amenaçador, es cristal·litzen amors, Fotografia: Roser Blanch suïcidis, traïcions, situacions còmiques, odis, cataclismes... i anhels de tempestat (“hauria de ploure”), quan finalment arriba la pluja la tensió es trenca i l’ambient es torna més càlid, sensual i màgic.

PONGO GALA

Entrega de Premis del MOSTRA’T Dissabte 12 de desembre a les 19h Entrada lliure El MOSTRA’T és un projecte d’exhibició en format concurs, on cinc companyies mostraran els seus espectacles un divendres entre octubre i desembre del 2015.

Públic i jurat tindran l’oportunitat de dir la seva a l’urna del Mostra’T. El dia 12 de desembre a la Pongo Gala, sabrem quines són les companyies i els espectacles guanyadors d’aquesta edició.

Els espectacles seleccionats per aquesta edició són: - “2051. Una comèdia distòpica” de Iván F. Mula. Companyia Zenit Produccions - “Criminal” de Javier Daulte. Companyia Quimical Project Teatro - “L’home amb qui somien les dones quan somien amb

homes” de Joan Gallart Rabert. Companyia CCR Pineda - La Revolta - “Las cosas del querer” de Nacho López Murria, Maria Freixanet, Marc Angelet i Albert Riballo. Companyia Teatre Kaddish - “Després de la pluja” de Sergi Belbel. Companyia La Boira.

Tots els espectacles són a les 20.30h. El preu és de 6€ amb consumició inclosa.

Abonament de 3 espectacles del Mostra’T per 9€ sense consumició.

I després de cada espectacle, no et perdis la Pongo Party.

Una animació a partir de preguntes de l’espectacle que hem vist.

Petit Sandaru: PINNOCCHIO

Titelles. Companyia La Baldufa -Premi Feten 2015-

Diumenge 13 de desembre a les 11.30h Preu: 4€ + El Publicòmetre A les 11:30h animació prèvia a l’espectacle Inici dels espectacles: 12h Pinocchio és la història d’un nen lliure, sense prejudicis ni complexes, desobedient i entremaliat, però alhora ingenu, molt ingenu. Geppetto, amb l’instint protector del pare, intenta vetllar per la seva educació. En canvi, Pinocchio, desobedient, es veurà immers en vàries aventures, que el faran créixer i madurar com a persona fins a acabar extenuat i, pràcticament… amb un final sorprenent. Aquesta és una interpretació que La Baldufa fa del text original de Carlo Collodi.

Paper i fusta es posen a disposició de la història per a aconseguir una proposta versàtil i molt orgànica a partir de la qual podrem submergir-nos en l’imaginari d’un nen-titella.

Un conte que permet reflexionar al voltant de valors com l’educació, l’esforç, la responsabilitat i la sinceritat.

Recomanat a partir de 4 anys

Fitxa artística Autor: Carlo Collodi Adaptació: La Baldufa (Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Pijuan) Direcció: Jokin Oregi i La Baldufa Música: Óscar Roig Disseny de llums: Miki Arbizu Disseny escenogràfic i de vestuari: Carles Pijuan Construcció d’escenografia: Juan Manuel Recio, Carles Pijuan Actors: Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Pijuan Tècnic a escena: Miki Arbizu Producció: Enric Blasi, Amàlia Atmetlló Oficina: Isabel Mercé, Pilar Pàmpols Coproducció: Théâtre du Cloître, Scène Conventionnée, Festival National de Bellac Col·laboració: ICEC – Generalitat de Catalunya; INAEM – Ministerio de Cultura

MÚSICA>BCN: La Cris(is) amb la Guadaloope 0.1

Veus, tecles, loop stations i altres objectes sonors Dimecres 16 de desembre a les 20h Entrada lliure Una única intèrpret tocantadora d’origen, omplirà l’escenari amb la màgia de la música en viu. La Cris, acompanyada de la Guadaloope, un artefacte que conjuga un teclat i altres objectes sonors, ens convidarà a fer un viatge per les músiques populars de tots els temps: des de Queen fins a Stevie Wonder, de Jorge Drexler a Carmen París, de Marifé de Triana al folklore sud-americà + composicions crístiques (o sigui, pròpies).

A través d’aquest concert descobrirem una de les tecnologies més innovadores per a la música en directe: el músic orquestra d’abans elevat a la màxima potència tecnològica.

Un concert ple de sorpreses en què el públic tindrà un paper molt especial i essencial.

Fitxa artística La Cris: veus, teclat, loop station, ukulele i altres objectes sonors.

I a més...

- 18 de desembre a les 21h, 10€: concert dins el Cicle Hamaques, artista per confirmar. Consulteu programació específica a www.americat.cat

Cinema Fòrum amb l’Associació de Veïns del Parc El cinema fòrum de l’Associació de Veïns del Parc té l’objectiu de visionar diferents realitats socials mitjançant la projecció de documentals i pel·lícules que donin pas a un debat-col·loqui d’interès comú.

Dimecres 14 d’octubre a les 18.30h Los descendientes de George Clooney

Tractarem el tema: El testament vital Entitat col·laboradora: DMD Catalunya Organitza: AVV Parc Entrada lliure

Dimecres 25 de novembre a les 18.30h Documental Vides Diverses Tractarem el tema: En la societat diversa, totes les persones hem de poder decidir sobre la nostra vida i tenir les mateixes oportunitats Entitat col·laboradora: ECOM Convidats: Maria José Moya, d’ECOM, Anna Suñé i Fernando Sánchez, protagonistes del documental.

Organitza: AVV Parc Entrada lliure

Dimecres 23 de desembre a les 18.30h Jornada d’homenatge als participants del Cinema Fòrum 2014-15 Organitza: AVV Parc Entrada lliure

SALA SANDARU La Sala Sandaru és la sala principal del Centre Cívic Parc Sandaru i porta el nom d’un dels refrescos de l’Organització D, empresa que tenia les seves instal.lacions on ara hi ha el centre cívic. SANDARU era el refresc estrella dels anys seixanta: fresc, natural, original, per a grans, joves i nens. La Sala Sandaru s’aferra a aquestes característiques per no perdre mai l’autenticitat amb la qual sempre s’ha caracteritzat.

En aquesta sala s’hi realitzen tot tipus d’activitats culturals: espectacles de teatre, concerts, conferències, presentacions, projeccions de documentals i altres activitats.

Algunes dades tècniques: Sala amb capacitat per a 200 persones assegudes i 300 persones si es retiren les grades.

Escenari tipus rosco de 7m d’ample per 5m de fondària i 40cm d’alçada / 2 vestuaris / Equip d’il·luminació i so.

Fitxa tècnica: https://bit.ly/RaiderSalaSandaru

L’equip del Sandaru som: l’Alda, la Marta, la Mireia, en Marc, la Kris i la Rosa. T’hi esperem!