EFERVESCENTE_aRTE

PREMIO CCEBA DE ARTE JOVEN ARGENTINO PRIMERA EDICI EDICIÓN ÓN

ARTE INTRODUCCIÓN RODRIGO ALONSO PABLO ACCINELLI MANUEL ARCHAIN NICOLÁS BACAL NICOLÁS BALANGERO JAVIER BARRIO BUENISSSIMO LUCIANO BURBA MARIO CÓRDOBA ENZO GIMÉNEZ GUIDO IGNATTI LORENA KAETHNER FLORENCIA LEVY MARIANA LÓPEZ MARIANA MATTAR JULIA MENSCH SONIA NEUBURGER CLAUDIA PÉREZ DE SANCTIS SEND6B FERNANDO SUCARI SANTIAGO VILLANUEVA MUESTRA EFERVESCENTE PRESENTACIÓN RICARDO R. JARNE

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APUNTES PARA LA DESTRUCCIÓN DE LA CATEGORÍA DE “ARTE JOVEN”

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a expresión “arte joven” no denota de por sí una categoría. Sin embargo, en los años recientes, se la ha utilizado como sinónimo de un tipo de creación particular identificada con la “espontaneidad” y la “frescura”, por no decir la inmadurez y la inconsistencia. Se da por sentado que el artista joven no posee una línea de trabajo coherente, que reacciona más bien a los estímulos del entorno con cierta gracia u ocurrencia. Por otra parte, se sobrevalora la manifestación de su intimidad, como si su edad le impidiera ser analítico o reflexionar sobre los acontecimientos del mundo.

Finalmente, asumiendo su incapacidad para acceder a los recursos necesarios para abocarse a las producciones sofisticadas, se lo identifica con el dibujo, la acuarela o la pintura en pequeño formato, “obritas” que surgen con la facilidad y la rapidez de sus hormonas y que lo ubican en la sala de espera a las posibilidades del artista consumado.

La selección presentada aquí exhibe la contracara de ese cliché. Artistas jóvenes que cuentan con una línea de trabajo coherente, desarrollada a lo largo de los años como el resultado de diferentes procesos de investigación, diálogo o cuestionamiento del mundo, ya sea social, comunitario o artístico. Creadores que entienden su trabajo como la construcción, más o menos libre, más o menos metódica, de unas reflexiones y unas preguntas que se encarnan en la materialidad de sus obras pero que no se consumen allí, sino que abren la puerta a complejas formas de la sensorialidad, la emoción y el sentido.

Para poder exhibir esa complejidad, en la mayoría de los casos se ha recurrido a la presentación de un conjunto de piezas, con el fin de desplegar una discursividad que a veces no se manifiesta en una obra única. Hay proyectos que se desarrollan a lo largo de los años; reducirlos a un producto individual no sólo no da cuenta de su riqueza y potencial, sino

que empobrece la interlocución con su contexto artístico y con el espectador. En este sentido, la exposición fue concebida como un conglomerado orgánico de trabajos en diálogo, y no como un muestrario de aquello que los jóvenes artistas argentinos pueden hacer. Buena parte de lo que de ella se desprende no está en las obras singulares, sino en una suerte de atmósfera de relaciones y contrapuntos a través de la cual se proyecta un posible recorrido por la producción artística joven local y contemporánea.

La variedad de propuestas, medios, soportes y pensamientos que atraviesan la selección da cuenta de la fértil multiplicidad de la creación novel. Se hace difícil establecer guías y caminos para su comprensión, pero es en esa dificultad donde reside precisamente la promesa que cada uno de los artistas convocados detenta. La apuesta se completa en las páginas de esta publicación, donde pueden

encontrarse además otras piezas y proyectos de cada uno de los realizadores, a la manera de una continuación o de una correspondencia entre exposición y documentación.

De hecho, la práctica artística actual existe en ese cruce y también en otro, el que tiene por protagonistas al conjunto de una producción estética y a su espectador. Éste ha sido otro de los principales ejes de trabajo para arribar a la selección: explorar un tipo de obra que incentive esa relación, que provoque el interés del público y que lo invite al análisis y la reflexión. La creación actual es un poco exigente en este aspecto, quizás.

Pero qué mejor señal podemos esperar de estos artistas que una que se prolongue en la mente y en el corazón, como imágenes, formas y palabras vivas y en progresión.

Rodrigo Alonso

PABLO ACCINELLI 4

Intento un pensamiento individual.

Las obras me aparecen al borde de la mano, las toco, las retengo y dejo que se vayan. Con esa experiencia, ¿Soy crítico? ¿Me comprometo? ¿Cómo se unen pensamiento crítico y obra? Me gustaría que mi obra se lea con una postura clara, que sea tratada directamente y que se establezcan dos subgrupos, el de la técnica de superficie y el de la técnica de contenido, y que se los cruce y se articule verbalmente algo.

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studió en el Instituto Universitario Nacional del Arte y el Instituto de Arte Cinematográfico (IDAC). Se perfeccionó con Alejandro Puente, Diana Aisenberg y Mónica Girón. Fue ayudante de la clínica anual de Jorge Macchi en la Universidad Torcuato Di Tella, edición 2009. Desde el 2006 forma parte con Leandro Tartaglia de Actividad de uso, grupo dedicado a publicar libros sobre artista jóvenes argentinos. En el 2008 realizó su primera muestra individual en la galería Luisa Strina, San Pablo. Participó de la Trienal Poligráfica de Puerto Rico curada por Julieta González y expuso de manera individual y colectiva en diferentes espacios, entre otros, Belleza y Felicidad, Galería Ignacio Liprandi, CCEBA, Galería Ruth Benzacar, Museo Castagnino, Galería Alberto Sendrós. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983)

Homenaje a Oiticica (2009). Marcador sobre papel de diario.

20 x 18 cm

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Todo el tiempo (2010) [detalle]. Cemento, escuadra plástica.

19 x 25 (diámetro) cm

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Todo el tiempo (2010). Técnica mixta 60 x 520 cm.

Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010.

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9 Relaci贸n interna (2010), detalle. Collage.

8 x 24 x 32 cm

arriba: Todo el tiempo (2010). Collage.

31 x 39 cm abajo: Donde quiera que est茅s (2010).

Papel. 12 x 16 cm

MANUEL ARCHAIN 10

Mi obra parte del choque entre la realidad de la fotografía y ciertos elementos que distorsionan la armonía de lo cotidiano. Busco generar personajes, contar historias que contengan el pasado y futuro de su protagonista en una imagen, partiendo siempre de un dibujo. Éste es una herramienta que me es fundamental para trabajar. La fotografía es la mejor manera de llevar mis dibujos a la realidad. Una vez planteada la idea, muy pocas cosas quedan al azar.

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omienza sus estudios de dibujo y pintura con Silvina Viaggio. Los profundiza incorporando la historieta con Carlos Pedrazzini.

Simultáneamente inicia su trabajo como fotógrafo junto a diferentes profesionales. Trabaja en cine, publicidad y video clips, como diseñador de arte y fotógrafo. Es miembro de asterisco.org, con cuyos integrantes organiza eventos artísticos. Fue asistente de fotógrafos como Peter Rad, Blinkk, Samuel Bayer, Tony Kaye, Marc Trautmann, Michael Haussman y Peter Funch. Trabajó para Absolut, Sony Ericsson, Swisscom, Kraft, Universal Music, Convene Magazine y BA Insider Magazine, entre otras marcas. Su trabajo ha sido expuesto en ciudades como Buenos Aires, Bogotá, Barcelona, París, Miami, Lima y San Juan de Puerto Rico. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Manuel Archain (Buenos Aires, 1983)

Date (2005).

Serie de 10 fotografías analógicas, lambda print. 35 x 28 cm cada una.

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Emi-trailer (2006) Fotografía analógica, lambda print.

83 x 100 cm

arriba: Joyero (2008).

Fotografía digital, lambda print.

70 x 100 cm abajo: Cumpleaños (2009). Fotografía digital, lambda print.

50 x 70 cm

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Tender (2008) Fotografía digital, lambda print.

55 x 70 cm

arriba: Soga (2009).

Fotografía digital, lambda print.

70 x 140 cm abajo: Tibu (2008).

Fotografía digital, lambda print.

80 x 112 cm

NICOLÁS BACAL 16

Mis muestran son pequeñas cosmologías de ideas. Se arman siguiendo órbitas muy precisas que provocan zonas y ciclos de mayor o menor atracción gravitatoria.

Intento siempre que dentro de estos sistemas cosmológicos haya algo desbordante, como un agujero negro. Trato que mi trabajo sea lo más simple (en apariencia) y decodificable posible, pero al mismo tiempo muy poético. Me gustan las obras que pueden, al regresar a casa, reconstruirse de manera doméstica.

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icenciado en composición electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes. Realizó programas de formación en la Fundación Telefónica y el Centro Cultural Ricardo Rojas. Fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas. Participó de exposiciones colectivas y recibió distinciones entre las que se destacan las menciones en los premios Mamba-Fundación Telefónica (2006) y Paradigma Digital (2007), la selección para el premio Fundación Klemm (2007 y 2009) y el tercer premio de la categoría proyectos de Mamba-Fundación Telefónica (2009). Expuso individualmente en la galería Alberto Sendros (2008) y JTM de París (2009). Como músico, participó del grupo lile con quienes editó un disco bajo el sello alemán Monika Enterprise.

Es docente de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Nicolás Bacal (Buenos Aires, 1985)

1000 km lejos de vos (2008). Reloj intervenido.

25 cm (diámetro)

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Sin título (2007) Dos casettes entrelazados.

Dimensiones variables.

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4440 veces vos (2010). Mil CDs de audio.

Dimensiones variables.

4440 veces vos es un disco de audio cuyo contenido es una grabación de 74 minutos del “tic tac“ de un reloj de aguja convencional.

Cada evento sonoro que escuchamos (cada tic y cada tac) sincroniza perfectamente con el cronómetro del reproductor de CD donde se ejecuta la obra. De esta manera, el CD convierte al reproductor de sonido electrodoméstico en una especie de reloj inútil condenado a contar eternamente hasta 74 minutos y volver a empezar. 74 x 60 = 4440. En un CD entran 4440 segundos.

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Sin título (2008) Piano intervenido.

Dimensiones variables.

arriba: La gravedad de mi órbita alrededor tuyo (2009). Fotografía digital, lambda print.

96 x 143 cm abajo: El norte de mi órbita polar (2010) Bombo de batería, cinta de VHS, mesa, colchón.

Dimensiones variables.

NICOLÁS BALANGERO 22

Todo lo que hago es producto de una necesidad determinada por acontecimientos en mi vida: relaciones entre personas, mudanzas, situaciones cotidianas, lecturas, música. No tengo una imagen reconocible, no es eso lo que quiero. Hago lo que puedo para sentirme bien, y a eso lo pude llamar arte. Siento que el arte es un lugar raro, que me gustaría seguir analizando. Mientras lo hago voy conociendo a las personas. Ahora puedo decir que tengo excelentes amigos.

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rofesor Superior de Dibujo y Pintura de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta de Córdoba. Becado por la Universidad Di Tella para su programa de artistas. Editor de Un pequeño deseo, publicación de arte contemporáneo cordobés, y curador de Pequeño ejercicio de memoria en el Museo Dámaso Arce (Olavarría, 2008). Participó en la primera residencia para artistas de la Ciudad de las Artes (2007). En 2008 realizó su primera muestra individual, ¿Es bueno que haya soledad bajo los árboles?, Sala Ernesto Farina, Ciudad de las Artes (2008). Otras exposiciones: Casa 13 en La Punta, La Punta (Tucumán, 2008), Supermercado Negro, feria de arte organizada por Siete Hornallas (2007), Micro NIU Imagen Digital, Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC (2007). Vive y trabaja en Buenos Aires.

Nicolás Balangero (Córdoba, 1980) Diario (2008-2009).

Impresión de chorro de tinta, papel de diario.

29,7 x 21 cm Durante más de un año imprimí un “diario íntimo” sobre el diario de la ciudad donde vivía.

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25 Sin título, serie de paquetes de pinturas (2009). Acrílico sobre MDF, hilo. Dimensiones variables arriba: Técnico Superior y Profesor Superior en Dibujo y Pintura (2007). Dibujos infantiles, diploma. 36 x 52 cm Sobre el diploma que obtuve en la escuela de arte pegué algunos dibujos infantiles. abajo: Rectángulo blanco sobre 5ª mención (2009).

Acrílico sobre MDF. 80 X 100 cm Pintura de paisaje que obtuvo una mención en un concurso y que luego cubrí parcialmente con un rectángulo blanco con la intención de presentarla en otro concurso cuyo reglamento no admitía obras distinguidas anteriormente.

Invitado a participar en una feria de arte, armé paquetes para que el potencial comprador sólo pudiera ver una de todas las pinturas que compraría.

Sin título, serie de acumulación de pinturas (2007). Acrílico sobre MDF. Dimensiones variables. Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010 Conjunto de pinturas presentadas como escultura en un concurso.

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27 Sin título, serie de hojas rotas (2008) Papel, bolsas.

Dimensiones variables En una muestra en la escuela de arte en la que estudié expuse los dibujos que hice ahí a lo largo de siete años luego de romperlos.

p. 27 Sin título (2009) Birome, apuntes universitarios.

25,5 x 20 cm Copié textos y calqué fotos que me interesaban sobre apuntes universitarios (fotocopias), hasta cubrir todos los espacios en blanco del papel.

JAVIER BARRIO 28

Pienso mi práctica artística como una forma de abordar con humor los postulados de la historia y de la ciencia, los mitos y los esquemas discursivos. Me interesa concebir mi trabajo como un juego donde el acercamiento a diversos hechos o acontecimientos está siempre mediado por el error, la confusión y el malentendido. El Museo del Gliptodonte me ha permitido elaborar muchas de estas cosas, cruzando relatos ficcionales, históricos y científicos.

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icenciado en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. Estudió fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía. Asistió a las clínicas de obra de Fabiana Barreda y de Eduardo Molinari. Participó del Programa Entrecampos Regional (Oberá y Córdoba, 2009), coordinado por Patricia Hakim, con el proyecto fílmico La ruta de los retoños. Participó de la Beca FNA-ECuNHi (2009). Recibió una beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes (2010) por el proyecto de producción y exposición Bicente (Tilcara-Buenos Aires, agosto-noviembre, 2010). En el año 2009, fundó el Museo del Gliptodonte, dispositivo multidisciplinario con el que continúa trabajando.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Javier Barrio (Buenos Aires, 1981) Gliptodonte Portal de Calahoyo (2010).

Don Narciso Portal con la cola del gliptodonte.

Fotografía documental Calahoyo-Tilcara, Jujuy, 2010 .

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Procesión hacia el Río Huasamayo (2010).

Registro de la acción. Tilcara, Jujuy, 2010.

Procesión hacia el Río Huasamayo (2010). Volante repartido durante la acción. Tilcara, Jujuy, 2010

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33 Hallazgo de un Glyptodon Clavipes en el Paseo de las Colectividades (2010).

Registro de la acci贸n en Austrocedrus, arte a cielo abierto, Bariloche, 2010.

Museo del Gliptodonte (2009-2010).

Instalaci贸n de documentos, fotograf铆as, objetos y video. Dimensiones variables. Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010.

BUENISSSIMO 34

Nos buenisssimos declaramos trabajar y divertirnos. Ruleamos donde sea y al finalizar aseguramos un coro de amigos que grita ¡Buenisssimo!, ¡Buenisssimo!. Nos gusta tomar, comer, sonar. Nos gusta romper. Consultamos el calendario lunar antes de tocar.

Fuimos dependientes del I Ching.

Escuchamos Gloria Trevy, Flema y Pantera. Buenisssimo es lo bueno multiplicado por tres. Puesto que la humanidad está perdida, bienaventurados sean los buenisssimos.

Valeria Caamaño (Victoria, Buenos Aires, 1981) Agustín Genoud (Baradero, Buenos Aires, 1984) Josefina Zuain (Bahía Blanca, Buenos Aires, 1985)

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olectivo de trabajo que cruza los lenguajes de la performance, la experimentación sonora, la instalación y el hackeo. Integrantes: Agustín Genoud, quien se ocupa del diseño musical; Valeria Caamaño, quien aporta intuición y psicodelia, y dibuja los flyers; Josefina Zuain, la parte metódica y teórica del grupo. Participan del Programa de Arte Interactivo de la Fundación Telefónica y de la beca EcunHi / Fondo Nacional de las Artes (2010). Hacen numerosas presentaciones; entre ellas destacan: Día de los Inocentes (2008) en La Barraca Vorticista, One Day Gallery Project (2008) en el LIPAC, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenisssimo, esto no es un espectáculo musical (2009) en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, La noche de los museos (2009).

Trabajan en Buenos Aires.

Buenisssimo en el Palasssio de los Vidriosss (2010).

Dibujo sobre papel (invitación). Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010.

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Buenisssimo en el Palasssio de los Vidriosss (2010).

Instalaci贸n y performance sonora.

Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010. p. 37 detalle.

Kermes Buenisssima (2010). Dibujo sobre papel (invitaci贸n).

IMPA, F谩brica Cultural, 2010.

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39 Esta radio est谩 buenisssima (2010).

Objeto intervenido Dimensiones variables.

En Aparato reproductor, Centro Cultural Ricardo Rojas, 2010.

p. 39 arriba: Y la radio dio tormenta (2009).

Performance e instalaci贸n con radios, para la radio y en la radio. En Curados de espanto, Espacio FM La Tribu, 2009. abajo: Riactable (2009) Mesa microfoneada que reacciona a los movimientos en su superficie. En Visible, Centro Cultural Carlos Gardel, 2009.

Premio CCEBA ARTE

LUCIANO BURBA 40

Actualmente desarrollo dos tipos de obras, ambos destinados a crear un pequeño lugar de resistencia. Uno, de producción individual, cuyo objetivo es deconstruir: juegos, juguetes, maquetas, libritos para pintar, modificados en su configuración original. El otro, son ensayos de formas sociales, como el club del bollo o cooperativa pelos de nudos, en los que involucro a otras personas en prácticas relacionales y participativas.

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studió en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani de la ciudad de Santa Fe, y luego en la Universidad Nacional de Córdoba, donde obtuvo la Licenciatura en Escultura. Realizó una residencia en la Ciudad de las Artes de Córdoba, y participó en clínicas de obra. Realizó algunas exposiciones individuales y colectivas en la Argentina y México. Trabajó como ayudante alumno en distintas cátedras de la carrera de artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente integra Casa13 (Casa de artistas) y trabaja en un taller de marcos para cuadros. Vive y trabaja en Córdoba.

Luciano Burba (Santa María de Punilla, Córdoba, 1980) Cecilia, Ignacio y Lucía, del proyecto Club del bollo (2007-2010).

Objetos atados.

Work in progress.

Dimensiones variables.

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Volante, del proyecto Club del bollo (2007-2010) Impresión sobre papel. 15 x 21 cm

izquierda: Sin título (2006). Cartón gris, resina poliéster, madera balsa, alfileres.

20 x 20 x 25 cm derecha: Sin título (2006) Cartón gris, madera balsa, alfileres.

20 x 20 x 25 cm

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Gabriel, del proyecto Club del bollo (2007-2010) Objetos atados.

Work in progress Dimensiones variables

Sin título (2010).

Maqueta de alto impacto deconstruida.

Dimensiones variables.

Sin título (2009).

Fragmentos de objetos recogidos en la calle intervenidos con textos.

Dimensiones variables.

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p. 44 arriba: Sin título (2009).

Revoque calado con maza y cortafierros, registro de la acción en una casa abandonada.

3 x 80 x 300 cm. abajo: Sin título (2009).

124 fragmentos de objetos recogidos en la calle intervenidos con textos. Dimensiones variables.

MARIO CÓRDOBA 46

Trabajo a partir de experiencias personales. Mi imagen o su representación se transforman en vehículos para abordar relaciones emocionales con las que vengo trabajando desde hace un tiempo.

Me permito reírme de mí mismo y agregar fantasía a las situaciones que me sirvieron como vía hacia la verdad o realidad del acontecimiento que origina mi obra, esto me ayuda a tomar distancia para reflexionar, ser crítico y mediatizar el poder emocional.

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studió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán. Participó de los seminarios del programa de reflexión y producción en torno al arte actual en el NOA y el Cono Sur Pensamientos Emplazados y Entrecampos Regional 2009, coordinados por el espacio de artes La Guarda. Realizó clínicas y talleres con Eva Grinstein, Román Vitali, Justo Pastor Mellado, Adriana Almada, Rafael Cippolini, Kevin Power y Rechel Weiss. Participó en dos oportunidades en el Barrio Joven de arteBA (2007 y 2009) con el espacio La Guarda, y en el proyecto de incorporaciones de artistas salteños a la colección Castagnino+Macro, además de festivales y muestras en Tucumán, Córdoba y Buenos Aires. Es docente y coordina el área de artes visuales del espacio de arte La Ventolera. Vive y trabaja en Salta.

Mario Córdoba (Cafayate, 1980)

Beautiful Chongo 2 (2007). Cerámica y mostacillas.

30 x 34 x 32 cm

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Magia SimpĂĄtica (2008). Performance y fotografĂ­a digital toma directa. 100 x 80 cm

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He dejado mi cuerpo junto a la luz (2009).

Performance en ArteBA’09.

Sin título (2009).

Dibujo sobre papel.

21 x 30 cm

ENZO GIMÉNEZ 52

Utilizo formalmente la diagramación de la tabla periódica para clasificar, organizar y distribuir los elementos/materiales de algunos de los tantos experimentos que han realizado los artistas a lo largo de los años. Las investigaciones en campos como la química, la botánica, la biología, la jardinería y la genética influencian mi producción provocando (in-voluntariamente) ciertas imágenes, métodos de diagramación y modos de representación.

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studió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones en Oberá. Asistió a las clínicas de obra del Proyecto CAC dictadas por Maximiliano Peralta Rodríguez y Mauro Koliva, y a las impartidas por Fabián Burgos, Alicia Herrero y Gustavo Romano en el Museo de Arte Contemporáneo de Misiones. Asistió a seminarios con Leandro Erlich, Catherine David, Rodrigo Alonso y Lucas Bambozzi. Obtuvo una mención de honor en el Premio MAMBA-Fundación Telefónica (2006). Exhibió su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Misiones, el Museo Cruz e Souza de Florianópolis, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, el MAMBA, el Centro Cultural Recoleta y el Espacio La Caverna de Rosario, entre otros espacios. Vive y trabaja en Eldorado, Misiones.

Enzo Giménez (Puerto Esperanza, Misiones, 1983) pp. 53-55 3.0 Ancientificción (2010). Instalación site-specific, técnica mixta, 3,50 x 2,30 m Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010

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Sin t铆tulo (2006).

Video, 9:27 minutos

Ancientificci贸n (2009).

Instalaci贸n site-specific La Caverna, Rosario, 2009.

GUIDO IGNATTI 58

Me dedico en la actualidad a la exploración de la intervención y la instalación, apelando a un pseudoconceptualismo combinado con tradiciones escultóricas y pictóricas mimetizadas en la cotidianidad de la representación.

Mi labor apela al juicio sobre la realidad aparente. Mis obras buscan ser comprendidas de una manera perceptiva en primera instancia y analítica en segunda, contraponiendo y potenciando la sensibilidad y la razón.

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écnico en publicidad. Estudió escultura en el IUNA y caracterización escénica en el Teatro Colón. Trabajó en obras de teatro de prosa y líricas independientes, en largo y cortometrajes, en fotografía, publicidad y moda. Hizo pasantías en el Teatro Colón en los sectores de escenografía, ambientación, utilería y caracterización escénica. Trabajó como diseñador gráfico free lance y como asistente de producción y montaje en el Espacio Fundación Telefónica.

En la actualidad, trabaja en gestión y producción de exposiciones para la galería Braga Menéndez Arte Contemporáneo. Participó en exposiciones en Londres y Barcelona, y en numerosas muestras en Buenos Aires, en espacios como el CCEBA, el Fondo Nacional de las Artes, la galería Appetite, ThisIsNotaGallery y la Dirección de Museos. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Guido Ignatti (Buenos Aires, 1981)

Impresión (2010).

Instalación. Madera, papel y proyección de diapositivas, 120 x 240 x 230 cm.

Premio CCEBA de Artes, Palais de Glace, 2010.

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El capricho (2009).

Instalaci贸n site-specific.

Pintura e iluminaci贸n ThisIsNotAGallery, 2009

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arriba: El baño (2009). Instalación site-specific. Papel sobre pared y moldura de poliestireno expandido en techo.

CCEBA, 2009.

abajo: Sin título [Publicidad interior] (2008). Instalación site-specific. Empapelado manufacturado sobre carteles de publicidad exterior. Gorriti esquina Carranza, 2008

Diálogo (2009). Intervención urbana. En Self-fiction, Fondo Nacional de las Artes, 2009

LORENA KAETHNER 64

Mi obra actual gira alrededor de un personaje, Marlok. Ella es mi alter ego, una modelo pin-up de los ‘50 pero contemporánea. Se encuentra desencajada en tiempo y espacio. Es una mujer deseada y deseante, provocadora, inalcanzable, diva, y estrella.

Busca excitar y hacer reaccionar, pretende ser mirada, pero a la vez mirar a quien la mira. Marlok es un producto artístico que desarrollo a través de la performance, pero también en otros medios.

Lorena Kaethner (San Miguel de Tucumán, 1983)

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icenciada en artes plásticas de la Universidad Nacional de Tucumán.

Participó de talleres y clínicas de obra con Carlota Beltrame, Berta Sichel, Kevin Power, Jorge Sepúlveda y Ana Torrejón. Integró el seminario Entrecampos regional, dictado por Ticio Escobar, Justo Pastor Mellado y Patricia Hakim. Formó parte del colectivo artístico Menos Nosotras Dos. Obtuvo el Primer Premio en el V Salón Multidisciplinario Regional NOA (2008), el Primer Premio en la categoría Indumentaria del Salón de Diseño del Centro Cultural F. Eugenio Virla (2009) y dos menciones en el Salón Nacional de Artes Visuales (2009, 2010). Participó del Premio Itaú Cultural, el Concurso Expotrastiendas de Fotografía, Currículum Cero, y de numerosas exposiciones colectivas en Tucumán. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Marlok premiada (2008).

Fotoperformance 120 x 65 cm pp. 66-67 Private Marlok (2009-2010).

Instalación y performance Dimensiones variables Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010.

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69 arriba: Marlok golosa (2009).

Fotoperformance.

Dimensiones variables. abajo: Una cena con Marlok (2008).

Intervención performática. Semana del arte, Rosario, 2008 Concurso vía Internet, para ganar una cena íntima con Marlok. Los interesados enviaron sus datos por e-mail.

El elegido fue Andrés Labaké, director del Fondo Nacional de las Artes.

p. 69 Popes & Marlok (2009-2010).

Video instalado.

2:03 minutos.

Dimensiones variables

FLORENCIA LEVY 70

Todos mis proyectos se generan a partir de una relación muy específica con las ciudades, las personas y las historias. Trabajo con las experiencias que surgen en recorridos por la ciudad, de donde se desprenden formas de registro y representación. Los formatos en los que luego se materializan estas acciones varían según el proyecto: fotografía, pintura, video, postales o simplemente un relato corto que funciona como escenario o descripción.

Florencia Levy (Buenos Aires, 1979)

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studió en el IUNA y en el Central Saint Martins College of Arts and Design, Londres. Realizó clínicas de análisis de obra con Pablo Siquier, Diana Aisenberg y Ernesto Ballesteros, y residencias en los Estados Unidos, Taiwán, Holanda, Cuba y Corea del Sur. Participó del programa Intercampos III de la Fundación Telefónica. Expone regularmente en la Argentina y el exterior, y ha recibido numerosos premios, entre ellos, el Primer Premio para jóvenes artistas del Salón Nacional de Pintura del Banco Central (2008), Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura UADE (2009), Tercer Premio de pintura, Salón Nacional de Artes Visuales (2007), Primer Premio de pintura, Región Metropolitana, Premio Argentino de Artes Visuales Fundación OSDE (2006) y Primer Premio Bienal AAGA (2004). Vive y trabaja en Buenos Aires.

pp. 71-72 arriba: Sistema de caminos: Buenos Aires (2009-2010). Instalación site-specific, work in progress. Video, dibujos, acuarelas, placas de acero grabadas, textos, plantas, entrevistas, CDs. Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010

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Direcciones útiles (2007). Plantas, frascos, etiquetas. Dimensiones variables.

abajo: Commute Portraits: The Netherlands (2010). Video, acuarelas, dibujos, fotografías, objetos varios. Dimensiones variables. Vista de la instalación

Diferentes tipos de plantas recolectadas durante una caminata de un día por la ciudad de Rosario. Cada frasco lleva la dirección de donde fueron tomadas y las condiciones en que se hizo (pedido, robo, préstamo). Tras el mes de exhibición, serán llevadas a Buenos Aires y transplantadas allí en la esperanza de que crezcan fuertes y saludables.

arriba: San Cristóbal (2006). Acrílico y esmalte sintético sobre tela. 160 x 180 cm abajo: 2.Amb.Todo luz y sol.frte,blcón.Impec.

Ver hoy! (2007).

Acrílico y esmalte sintético sobre tela.

160 x 180 cm

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MARIANA LÓPEZ 76

Trabajo con una variedad de fuentes y realidades, y sus interrelaciones. En la actualidad me centro en lo que llamo universos caóticos pero obsesivamente controlados. Estoy interesada en colapsar distintos períodos históricos y medios. Por lo general es difícil notar de dónde provienen las imágenes elegidas. ¿Pertenecen a revistas, fotogramas congelados de películas, otras pinturas? El objetivo es la explosión radical de cualquier totalidad posible.

E

studió pintura con Sergio Bazán. Realizó una residencia en el Atlantic Center for the Arts de Florida y la Skowhegan School of Painting and Sculptur de Maine, Estados Unidos, e integró la edición 2010 de la Beca Kuitca de la Universidad Di Tella. Fue becaria de la Fundación Antorchas y participó del programa Intercampos II en el Espacio Fundación Telefónica.

Realizó exposiciones individuales en las galerías Dabbah Torrejón (Buenos Aires), Rhys Gallery (Boston), Kravets Wehby Gallery (Nueva York) y Cecilia Caballero (Buenos Aires). Entre sus exposiciones colectivas se destacan: Argentina Hoy (Centro Cultural Banco de Brasil, San Pablo y Río de Janeiro, 2009), El Sur (Dumbo Art Center, Brooklyn, 2008), Everything World (Kravets Wehby Gallery, Nueva York, 2005). Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mariana López (Buenos Aires, 1981)

Sin título (2005). Óleo sobre tela.

200 x 160 cm

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Sin título (2006). Óleo sobre tela.

200 x 210 cm

Sin título (2006). Óleo sobre tela.

200 x 210 cm

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Sin título (2010). Óleo sobre tela.

200 x 610 cm

MARIANA MATTAR 82

Mi objeto de estudio es la imposibilidad de la comunicación directa, ante la cual “recurro a formas alternativas y elípticas de comunicación” (Edgardo Vigo). En su búsqueda, encuentro el potencial poético de algunas estructuras diseñadas con una funcionalidad práctica o recreativa. Pretendo enunciar las limitaciones del intercambio verbal a través del uso de las palabras, no sólo por su significado, sino además por la visualidad de los significantes.

E

studió bibliotecología, cine y video. Desde el 2005 trabaja en la Fundación del Interior como responsable de su Centro de Documentación especializado en diseño y arte contemporáneo, e integra el equipo de curaduría, gestión y producción de la Galería ED Contemporáneo, con la cual realizó más de treinta exposiciones y programas culturales, y recibió el Premio “Alberto Collazo” a la Investigación en Artes Visuales, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, por la publicación del libro C/temp. Arte Contemporáneo Mendocino. Ha participado de becas, muestras y programas culturales en el Centro Cultural Ricardo Rojas, la Feria arteBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, el Museo de Arte Moderno de Mendoza, el programa de Bodegas Chandon y la Galería Agalma Arte, entre otros. Vive y trabaja en Mendoza.

Mariana Mattar (Mendoza, 1980)

Serie estructuras narrativas (2008) Teclas sobre soporte de acrílico y circuitos de acetato. 35 x 20 cm

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Serie estructuras narrativas (2008).

Teclas sobre soporte de acrĂ­lico y circuitos de acetato. 40 x 44 cm p. 85 Serie estructuras narrativas (2010) InstalaciĂłn, teclas sobre soporte acrĂ­lico y circuitos de acetato distribuidos sobre y dentro de mobiliario. Dimensiones variables.

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87 La red (2007).

Tres placas de acrĂ­lico caladas y grabadas, treinta y ocho viales de vidrio. 27 x 21 cm cada placa.

p. 87 La red (2007), detalle. Placa de acrĂ­lico calada y grabada, viales de vidrio. 27 x 21 cm

JULIA MENSCH 88

Persigo otra lectura de la historia, indagando en lo que permanece del tiempo en espacios, objetos y fotografías. Intento pensar y accionar en el presente, recorriendo el pasado, tomando como guía rastros de historias de vida simples, buscando no reproducir el relato, sino habitarlo, vivenciarlo, reescribirlo y actualizarlo en nuestro tiempo.

Recorrer lugares olvidados cuestiona y reactiva la historia, y nos invita a pensarnos como sus constructores.

E

studió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, en el Instituto Universitario Nacional del Arte y en la Universität der Künste, Berlín.

Realizó residencias en la South West University Art Museum, Chongqing, China, en Villa Sträuli, Winterthur, Suiza y en Blumen, Leipzig, Alemania.

Expuso en Alemania, Argentina, Canadá, China, España y Suiza. Entre sus muestras individuales se cuentan: María y Zhou Qiong, CCEBA; Rafaels Reise, Blumen, Leipzig; Elisabeth, Kantonsbibliothek, Trogen; Doris und Elisabeth, Villa Sträuli, Winterthur; Crecimiento y Memoria, Kopainig-Mensch, MACN; Fragmentos de Noemí, C. C. San Martín. Obtuvo el Segundo Premio del Salón Nacional en Arte Textil, la Beca Nacional y la Beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes. Vive y trabaja en Berlín y Buenos Aires.

Julia Mensch (Buenos Aires, 1980)

República de Orwochrom (2010).

Video. 10:27 minutos.

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pp. 90-91 Doris y Elisabeth (2008). Instalaci贸n site-specific.

Dimensiones variables.

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El viaje de Rafael (2009). Instalaci贸n site-specific.

Dimensiones variables

SONIA NEUBURGER 94

Investigo mutaciones del espacio privado y público, espacios-tiempos que atraviesan una transición.

Instrumento procedimientos ligados con el deambular y la producción de archivos que entrelazan imágenes y palabras.

Deseo generar un material que aporte a la reflexión sobre la transición, el habitar, y los procesos de construcción del territorio. Creo que la práctica artística puede producir memoria, elaborar situaciones complejas e imaginar posibilidades.

L

icenciada en artes visuales, artista, curadora independiente y docente.

Realizó clínica de obra con Tulio de Sagastizábal, seminarios de arte contemporáneo con Alicia Romero y Marcelo Giménez y participó de LIPAC. Es creadora y codirectora de la Oficina Proyectista Gran Galería de Proyectos (Beca para Proyectos Grupales FNA, 2007) e integrante fundadora del proyecto La Mudadora. Fue seleccionada por el Fondo Metropolitano para continuar su proyecto “Habitar lugares en transición”. Expone sus trabajos en muestras individuales y en proyectos grupales. Se desempeñó como curadora adjunta de Fase 2, Centro Cultural Recoleta, 2010. Participó de la investigación Reconversión urbana, fragmentación social y ciudadanía en Buenos Aires dirigida por el sociólogo Eduardo Rinesi. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sonia Neuburger (Buenos Aires, 1981) Recorrido Nº 24 (2010), del archivo De fábrica a country (2004-2009).

Fotografía digital.

120 x 80 cm

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Archivo, del archivo De fábrica a country (2004-2009).

Archivo con 568 fotografías de 9 x 13 cm.

Dimensiones variables.

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De fábrica a country (2004-2009). Archivo-instalación para habitar el tránsito de un lugar. Dimensiones variables. Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010

Esquina 1 (2008), del archivo De fábrica a country (2004-2009). Ficha nomencladora del archivo. Fotografías de toma directa de negativo color.

Díptico, 60 x 90 cm cada una.

En el barrio de Saavedra de la ciudad de Buenos Aires, entre los años 2004 y 2008, un predio que alojaba una fábrica desde 1931 fue convertido en una urbanización privada.

Durante ese tiempo realicé 24 recorridos

alrededor del sitio registrando las transformaciones. El archivo completo de esos registros consta de 2000 fotografías, objetos, dibujos, entrevistas y textos realizados con la socióloga Carla del Cueto.

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99 p. 98 Intervenciones de La Mudadora.

(2006-2010)

p. 99 Actividades de la Oficina Proyectista (2005-2010). Junto a Pablo Caracuel

La Mudadora nació en abril de 2006 a partir de una muestra (En casa) organizada por Sonia Neuburger en su casa de la infancia antes de que fuera vendida. Participaron 11 artistas con intervenciones que se realizaron íntegramente en el estado de mudanza.

La Mudadora es un grupo de artistas que hace intervenciones en lugares en transición, en situación de mudanza. Trabajamos a partir del movimiento entre lo que se deja y lo que viene, entre lo público y lo privado, entre la vida y la muerte. Intervenimos esos lugares con la gente que los habita, los habitó o los transita. Así surgen huellas de las huellas, construcciones, miradas, proyectos.

La Oficina Proyectista es un proyecto independiente y autogestionado por artistas que funciona ininterrumpidamente desde diciembre de 2005 en un espacio ubicado en el sexto piso del Edificio Perú, un edificio de oficinas de la ciudad de Buenos Aires construido en 1906.

Nuestro propósito es crear un contexto de experimentación, producción e intercambio genuino entre artistas contemporáneos del país y del extranjero, fomentando una instancia relacional donde se valore el proceso creativo.

Nuestro objetivo es difundir, hacer circular y promover proyectos (artísticos, sociales, culturales, colectivos, etc.), acompañar el proceso de desarrollo de dichos proyectos a veces utópicos, funcionar como plataforma de su lanzamiento, como una oportunidad para presentarlos y fomentar las relaciones entre artistas y público de distintas procedencias, generaciones, estéticas y experiencias, y generar redes con quienes estén interesados en ello.

Exploramos la creación de zonas intermedias entre el espacio público y el privado creando un ámbito donde se generan vínculos a partir de encuentros directos. Desde la Oficina

Proyectista proponemos la producción en conjunto de las muestras que incluye tanto la curaduría como el montaje. Desarrollamos y descubrimos, aprendemos y compartimos continuamente en nuestra práctica maneras diferentes de comprender y llevar a cabo estos conceptos y acciones. Probamos que ofreciendo un contexto de comodidad, confianza, libertad, compromiso y solidaridad se genera una forma distinta de presentar el trabajo (que incluye el proceso y no sólo el resultado), que se manifiesta inclusiva y fructífera.

Hasta el momento hemos realizado cuarenta y cinco exhibiciones que abordaron diversos procedimientos del hacer artístico actual, además de numerosas charlas, proyecciones, lecturas, conciertos y muestras colectivas donde se pusieron en relación las experiencias de los distintos artistas y participantes, promoviendo el cruce de diversos públicos que habitualmente no compartirían un mismo ámbito aunque sí problemáticas e intereses.

Nuestra propuesta es producir una ampliación del contexto de diálogo de estos diversos proyectos y experiencias colaborando en distintos eventos y encuentros que ayuden a la conformación e integración de un campo artístico plural.

CLAUDIA PÉREZ DE SANCTIS 100

El mundo es grande porque tiene demasiadas cosas y ser cosas del mundo es complicado para las personas. Creo que por eso elegí la producción visual como un modo de formular pequeños mundos posibles. Inventar lo que encuentro incompleto formulando potenciales sistemas de objetos o situaciones es un juego que comienza por hacer foco en una cosa sola, en una cosa que de tanto ser mirada despliega infinitas otras posibilidades.

L

icenciada en artes visuales de la Universidad Nacional de San Juan.

Cofundadora de La Mandorla, Espacio de prueba y acción, donde desempeñó tareas de curaduría y gestión. Obtuvo la beca de investigación y creación CICITCA. FHHA. UNSJ, la beca para jóvenes artistas visuales Ecunhi-FNA y la beca estímulo para la producción artística de la Fundación Banco San Juan.

Participó en numerosas muestras colectivas, entre ellas: Programa pertenencias, Fondo Nacional de las Artes; Interfases. Diálogos entre regiones, Fondo Nacional de las Artes; Argentina pinta bien: Arte de San Juan, Centro Cultural Recoleta; Arte textil. El trabajo del silencio, Centro Cultural Amadeo Conte Grand; Concurso de fotografía contemporánea argentina, Fundación Mundo Nuevo; Muestra de becarios ECuNHi-FNA, ECuNHi. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Claudia Pérez De Sanctis (San Juan, 1981)

Delantal para encogerse, de la serie Colección introversión (2005) Diseño de indumentaria, instalación, performance Dimensiones variables.

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Masoquista, de la serie Lauca (2009). Diseño de indumentaria, instalación, performance Dimensiones variables.

Obsesión, de la serie Lauca (2009). Diseño de indumentaria, instalación, performance.

Dimensiones variables.

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105 Sin título, de la serie Hija del frigor (2010).

Fotoperformance.

50 x 80 cm

Paranoia, de la serie Lauca (2009). Diseño de indumentaria, instalación, performance Dimensiones variables

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SEND6B Trabajamos en red y de manera horizontal, con la propuesta de articular soportes y dispositivos que se infiltran como virus.

Partimos de la idea de posthumanidad. Los dos personajes de Send6B realizan trabajos de recolección y clasificación de un mundo deshabitado intentando comprender la causa de la desaparición de las personas. La presencia de estos “científicos” funciona como nexo entre lo que queda, lo que pudo ser y lo que no sabemos qué será.

Berny Garay Pringles (San Juan, 1978) Francisco Riveros Mrak (San Juan, 1985)

C

olectivo integrado por los artistas Berny Garay Pringles y Francisco Riveros Mrak, nacido entre la ciudad de Rivadavia (San Juan) y General Roca (Río Negro) en 2009. Ambos estudiaron la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de San Juan y conformaron el espacio de prueba y acción La Mandorla. Antes de fundar Send6B, Berny Garay Pringles se desempeñó como artista, gestor y curador de exposiciones, mientras Francisco Riveros se dedicó fundamentalmente a la producción visual. Como Send6B participaron en Currículum Cero (Galería Ruth Benzacar, 2009) y Sitios Tangentes, intervenciones urbanas (Centro Cultural Virla, Tucumán, 2009), entre otras exposiciones. Viven y trabajan entre Buenos Aires y San Juan.

T-Noch (2010). Cartel de proyecto fílmico pp. 108-109 Delay test # 5 (2010). Video instalación.

Escritorio, sillas, computadora, videoproyección, estantería, matafuegos, mobiliario de oficina. Dimensiones variables.

Premio CCEBA de Arte, Palais de Glace, 2010

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111 D:/Relevamientos/fallas_ de_sistema/desaparici贸n _23 (2009). Intervenci贸n urbana. En Sitios tangentes, Tucum谩n, 2009

D:/asentamientos/registro 01/210609 (2009) Performance audiovisual.

San Juan, 2009

FERNANDO SUCARI 112

Mi última serie de dibujos tuvo como disparador un gráfico geométrico relacionado con la percepción que encontré en un libro de Merleau-Ponty. Ya en trabajos previos me había interesado indagar la multiplicidad de sentidos que encierra una imagen. Hoy participo de dos proyectos colaborativos: Doble Suspensión, junto a Guido Yannitto, Irina Kirchuk, Juan Odriozola y Mercedes Azpilicueta, y Actividad de Uso, junto a Pablo Accinelli y Leandro Tartaglia.

E

studió en el IUNA, y amplió su formación en los talleres de Sandra Lavandeira, Juan Doffo, Carlos Kravetz, Patricio Larrambebere, Marina de Caro y Diana Aisenberg. Asistió a cursos teóricos con Marcelo Guttman en el Centro Cultural Ricardo Rojas y con Fabiana Barreda en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Participa del Programa para artistas de la Universidad Di Tella. Realizó exposiciones en el Palais de Glace, CCEBA, Centro Cultural Ricardo Rojas, Galería Jardín Oculto y otros espacios.

Participó del grupo de trabajo de Todos los días, obra de Leandro Tartaglia presentada en el Premio Petrobras 2009. En 2010 volvió a participar de ese premio como integrante del Colectivo Doble Suspensión. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Fernando Sucari (Buenos Aires, 1983)

Inside Seka (2009) Tinta sobre papel.

30 x 35 cm

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arriba: Ron Jeremy (2009). Tinta y collage sobre papel. 70 x 100 cm

abajo: Inside Seka (2009). Tinta sobre papel.

35 x 50 cm

Modelo prรกcticamente realizable 6 (2006).

Tinta sobre papel.

30 x 25 cm

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117 Acá D.I.o.S. (Damos Instrumentos o Soluciones). Acción, video e instalación de tres plataformas de trabajo en altura con 20 carritos en cada una. Realizada junto al colectivo Doble Suspensión.

Durante el montaje de la arteBA 2010, los miembros del colectivo, uniformados distintivamente, realizaron un servicio de préstamo de carritos a las galerías para trasladar las obras desde el estacionamiento de fletes hasta el respectivo stand. El video registra la acción de entrega y utilización del carrito. Terminado el servicio se realizó un montaje escultórico de las plataformas y carros. Obra seleccionada para la edición 2010 del Premio Petrobras.

Modelo prácticamente realizable 4 (2006).

Acrílico sobre tela.

30 x 25 cm

SANTIAGO VILLANUEVA 118

Busco modos alternativos de comprender los objetos ya conocidos, pensando que todo puede ser intercambiable y flexible. Me interesa el carácter de representación y ficción que atraviesa la historia; la considero un texto en construcción permanente y trabajo con las posibles lecturas que se pueden generar a partir de ella. Me interesa cuestionar los lugares desde los que se la construye y generar elementos para su posible relectura o reescritura.

D

esde el 2008 concurre al taller y clínica de obra de Diana Aisenberg. En 2010 recibió una beca del Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires (CIA) para realizar talleres y seminarios con artistas internacionales.

Actualmente cursa estudios de Gestión e Historia de las Artes en la Universidad del Salvador (USAL). Expuso individualmente en el Museo López Claro de Azul y en el Teatro Argentino de La Plata; y colectivamente en la Casona de los Olivera (Floraciones, 2010), Centro de Investigaciones Artísticas (Muestra becarios 2009/2010), Jardín Oculto (KDA Sonoro, 2009), Proyecto A (Premio Proyecto A, 2009) y Mapa Líquido (2009). Vive y trabaja en Buenos Aires.

Santiago Villanueva (Azul, Buenos Aires, 1990)

La vida secreta de las vanguardias (2009).

Libro, encuadernación dorada en tapa.

20 x 15 x 2 cm

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David Hockney “Red Pots in the Garden” 2000 (2009) Nueve pinturas en acrílico sobre tela encuadernadas. Tapa: papel entelado azul con letras doradas. 38 x 35,4 cm

Esta obra tiene como punto de partida la pintura de David Hockney “Red Pots in the Garden”, que fue reproducida, dividida en nueve partes y encuadernada. La tapa fue dorada con el nombre del autor, el título, la técnica y el año.

La propuesta fue apropiarme de la obra de otro artista para cambiar su lectura, obligando al espectador a observarla como un libro, restringiendo la mirada de la totalidad.

La historia del arte es una persona (2009).

Doce libros dorados en el lomo. 11 x 31 x 8 cm

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p. 123 arriba: Valet completo (2010).

Fotografía. 40 x 50 cm La protagonista de este trabajo es obra de Marcelo Pombo. En el cartel de una lavandería del Barrio de Palermo, sobre un mar que refleja la luz del sol de mediodía, aparece una caja de jabón en polvo Skip intervenida por Pombo en 1996 con telgopor, stickers y piedras. Una obra que se escapa de sus circuitos habituales de exhibición y que es observada diariamente por los clientes del local desconociendo su carácter de obra artística.

p. 123 abajo: Pombo: un hombre de la guerrilla del Che (2010). Documentos.

Dimensiones variables Pombo, un hombre de la guerrilla del Che establece una mirada política sobre la obra de Marcelo Pombo, un artista argentino de los años noventa encasillado dentro del arte light o arte descomprometido. El libro presenta a Pombo involucrado en diferentes situaciones de la Revolución Cubana que afirman su compromiso político.

MUESTRA EFERVESCENTE 12 de agosto al 12 de septiembre 2010 Palais de Glace

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125 PREMIO CCEBA ARTE JOVEN ARGENTINA 2010 Artistas: PABLO ACCINELLI, MANUEL ARCHAIN, NICOLÁS BACAL, NICOLÁS BALANGERO, JAVIER BARRIO, BUENISSSIMO, LUCIANO BURBA, MARIO CÓRDOBA, ENZO GIMÉNEZ, GUIDO IGNATTI, LORENA KAETHNER, FLORENCIA LEVY, MARIANA LÓPEZ, MARIANA MATTAR, JULIA MENSCH, SONIA NEUBURGER, CLAUDIA PÉREZ DE SANCTIS, SEND6B, FERNANDO SUCARI, SANTIAGO VILLANUEVA. Curador: RODRIGO ALONSO. Jurado: RICARDO RAMÓN JARNE (Director CCEBA), MARCELA RÖMER (Directora Museo Castagnino+Macro), OSCAR SMOJE (Director Palais de Glace).

PREMIO INJUVE ARTES VISUALES ESPAÑA 2009 Artistas. Obra realizada. Premios: ION ARREGUI, ANA GARCÍA-PINEDA, PALOMA POLO. Accésits: SAE APARICIO, NEREA GOICOECHEA, DANIEL JACOBY, DANIEL LLARÍA, BLANCA NIETO, MAYA WATANABE. Seleccionados exposición: PILAR ÁLVAREZ, RAÚL HIDALGO, ÁLVARO ICAZA, FERMÍN JIMÉNEZ LANDA, CRISTINA LLANOS, DANIEL SILVO, TXP (Todo por la Praxis), ORIOL VILANOVA. Proyectos BONGORE, USOA FULLAONDO, ALI HANOON, OLIVER LAXE, ISMAEL TEIRA. Curador: KAMEN NEDEV. Jurado: Presidenta, ANUNCIACIÓN FARIÑAS (Jefa del Área de Iniciativas INJUVE); Vocales, JOSÉ LUIS BREA (Profesor de Teoría del Arte y Estética. Univ. Carlos III), BEATRIZ ERRÁEZ DIÉGUEZ (Comisaria. C. C. Montehermoso), PABLO JULIÁ JULIÁ (Director del Centro Andaluz de la Fotografía y de la Imagen), MARÍA PALLIER (Directora de Metrópolis-TVE 2); Secretaría: MERCEDES CABRERIZO (Instituto de la Juventud).

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T

enemos el placer de presentar la muestra EFERVESCENTE, un espacio joven para el diálogo entre la creación artística y el diseño de Argentina y España.

Con la vocación de ofrecer un completo panorama de lo más novedoso en los campos de la producción artística y el diseño, EFERVESCENTE reúne trabajos de jóvenes españoles seleccionados en los Premios Creación INJUVE 2009 en Artes Visuales y Diseño, y autores argentinos invitados a participar en la primera edición de los Premios CCEBA de Arte y de Diseño Joven Argentino.

Así, en ocasión del bicentenario argentino y apostando por el reconocimiento de nuevas obras y proyectos que fomenten el diálogo cultural entre nuestros dos países, el CCEBA presenta una convocatoria destinada a convertirse en plataforma para la difusión y promoción de la labor de jóvenes creadores.

Esta primera edición es el arranque de un proyecto constante de futuro que servirá para revelar y promocionar las nuevas bases del arte y diseño argentino contemporáneo. Con vocación de itinerancia, este proyecto pretende que todo el país tenga una constancia de lo que sus jóvenes están creando; las referencias de las imágenes contemporáneas de una nación son, en gran parte, las de su arte y su diseño.

Unir arte y diseño en una misma convocatoria hace que la frontera entre ambos sea en ocasiones más difusa y en otra mucho más nítida, pero en cualquier caso comparten un espacio de manifestación sensorial que forma parte importante de nuestra vida cotidiana.

La selección de los concursantes de los Premios CCEBA fue realizada por los curadores Rodrigo Alonso en arte y Wustavo Quiroga en diseño, favoreciendo la presentación de trabajos novedosos de todo el país, evitando la tradicional fagocitación que la capital, Buenos Aires, concentra. De esta manera se logra salir de una endogamia viciada que ha dejado fuera de juego muchas veces a los jóvenes de provincias alejadas, que se disolvían en esa doble marginación, la de la distancia y la de la Juventud.

Ambos certámenes, además de potenciar la exhibición de las obras, están dotados con incentivos que refuerzan la apuesta. El INJUVE premió económicamente las primeras obras seleccionadas, mientras que el CCEBA becará a los ganadores para realizar viajes de formación en el marco de Arco Feria de Arte Contemporáneo y la Bienal Iberoamericana de Diseño, en Madrid (España). Para tal motivo dos grupos de jurados conformados por Marcela Romer, Oscar Smoje y quien escribe para el premio CCEBA Artes y Luján Cambarieri, Héctor Serrano y Alejandro Ros para el premio CCEBA Diseño; seleccionaron a Luciano Burba e Ignacio Pilotto como los ganadores.

Tanto el certamen convocado anualmente por el INJUVE, como el que propone por primera vez el CCEBA, tienen una filosofía común que se refiere al análisis y conocimiento de todo lo nuevo que sucede y a mantener despierta la curiosidad por manifestaciones que surgen a nuestro alrededor y que nos enriquecen continuamente, aUn sin darnos cuenta de ello. Esta exhibición plural, de la cual quedará constancia en el catálogo que les ofrecemos, es el resultado del deseo de crear y aportar a la sociedad elementos que enriquezcan un entorno que tenemos que hacer cada día mas inclusivo y participativo.

Ricardo Ramón Jarne Director CCEBA / AECID

Premios CCEBA de Arte y Diseño Joven Argentino Editor General: Ricardo Ramón Jarne Centro Cultural de España en Bs As / AECID 1a. Ed. Buenos Aires, Argentina, 2010 256 p.; 17 x 21 cm Esta edición se terminó de imprimir en octubre de 2010 en BRAPACK Compañía Gráfica, Buenos Aires, Argentina

CATÁLOGO Edición General RICARDO RAMÓN JARNE Edición premio CCEBA de Arte RODRIGO ALONSO Edición premio CCEBA de Diseño WUSTAVO QUIROGA Diseño gráfico ALEJANDRO ROS Diagramación SILVIA CANOSA Retoque de imagen ESTUDIO MARSANO-GIROLDI Fotografía muestra GUIDO BONFIGLIO Tipografía SUDTIPOS Corrección de texto LAUREANO MON, SANTIAGO BASSO MUESTRA EFERVESCENTE Dirección RICARDO RAMÓN JARNE Coordinación WUSTAVO QUIROGA Producción ELVIRA AMOR, ISMAEL DANDE Diseño espacial ESTUDIO MASTRONARDI Dirección de montaje FERNANDO BRIZUELA Montaje DIEGO MUR, LUCIANO GARBATI, JACKO RIAL, ANDRÉS TORO, ALFIO DEMESTRE, LEONARDO CAVALCANTE, EZEQUIEL VERONA,RAMÓN RODRÍGUEZ, BRUNO KRAUCHIK, EQUIPO PALAIS DE GLACE Agradecimiento: GUSTAVO VÁZQUES OCAMPO / MALBA INJUVE Instituto de la Juventud Ministerio de la Igualdad de España.

Director general: GABRIEL ALCONCHEL MORALES Directora de la división de programas: ISABEL VIVES DUARTE Exposiciones INJUVE: Organización: División de Programas INJUVE www.injuve.migualdad.es PALAIS DE GLACE Director: OSCAR SMOJE. Coordinador General: FERNANDO CZARNY www.palaisdeglace.gov.ar

Embajador de España en Argentina RAFAEL ESTRELLA PEDROLA CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES Director CCEBA RICARDO RAMÓN JARNE Equipo de producción MERCEDES VIVIANI, JAVIER CÁNEPA, SEBASTIÁN QUINTANA, MARCELA CONTINANZA, ELVIRA AMOR, MERCEDES ÁLVAREZ*, PATRICIA PEDRAZA*, ANDREA SALICE*, WUSTAVO QUIROGA* Mediateca JOSÉ A. GÓMEZ Secretaria LILIANA HOCH Administración CARLOS NAVAS, FERNANDO VASCONI, CARLOS MARTÍN* Medialab EMILIANO CAUSA*, MATÍAS ROMERO COSTAS* Prensa AGUSTÍN CASTAÑEDA* Fotografía GUIDO BONFIGLIO* Montaje y Técnica ISMAEL DANDE*, SEBASTIÁN DIP* * Colaboradores externos

www.cceba.org.ar ITINERANCIA EN ARGENTINA: Centro Cultural Parque España / Rosario Director CCPE: MARTÍN PRIETO Centro Cultural España en Córdoba Director CCEC: PANCHO MARCHIARO

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