Tribuna - Junio 2019

ISSN 1900-494X

ISSN 1900-494X Colegio Bolívar • Revista Escolar • junio 2019 • No. 80

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Out with the viejo, in with the nuevo. tribuna* presents its new and improved version, full of creative articles and minimalist designs. It’s a version concocted not only for people who enjoy reading, but also for people who appreciate art and graphic design. Because of its creativity, the magazine is easy on the eyes but still caters to those who crave creativity coupled with solid content. The change in the magazine was inspired by modern design and the desire to lure in new readers and expand our audience. This renovated look of tribuna* has the look of an authentic magazine. The various designs put the spotlight on the articles themselves and truly allow the intended message to come across. The variety of content offered, mixed with the fun and artsy designs, creates the perfect magazine for people of all ages to read and enjoy. With articles from politics and current events, as well as short stories and opinion pieces, the magazine has something for everyone. Even younger audiences will find themselves enamored by this magazine, which includes a game section, to top it all off.

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Dirección: Emma Velásquez, 12° Subdirección: Catalina Isaza, 11° Coordinación General: Carmen H. Moncada y Vicky Vidal, Profesoras Apoyo en diagramación: Márleng Lopera, Profesora Diseño Portada: Catalina Isaza, 11° COMITÉ DE EDICIÓN: Coordinador: David Cardona, 12° Integrantes: Juan Pablo Romero, Mateo Arango, Sara Solórsano, Sara Carrascal, Juan Pablo Varela, Emma Velásquez, Sara Escobar y Juan Felipe Yusti (estudiantes de 11° y 12°) COMITÉ DE REDACCIÓN: Coordinador: Mateo Arango, 12° Integrantes: David Cardona, Alejandro Morales, Martín Villalobos y Sara Carrascal. (estudiantes de 11° y 12°). COMITÉ DE DIAGRAMACIÓN: Coordinadores: Catalina Isaza, 11° y Joel Manevich, 12° Integrantes: Emili Quintero, Antonio Múnera, Natalia Romph, Antonia Cubillos, Joel Manevich, Luciana Medina, Alana Patrick, Manuela Ramírez, Catalina Isaza, Juliana Rodríguez, Bella Corkidi y Antonia Monedero (estudiantes de 11° y 12°). Especial agradecimiento a los profesores de inglés por su ayuda en la edición de textos.

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Índice Antes de Partir Gum Como un tango Shimmering Gold El desprestigio de las novelas colombianas El síndrome de la inmortalidad Est(ética) Caliwood How will it be? Doña Ana Long distance relationship ¿Por qué existe algo en vez de nada? A Look Into The Paris Men’s Fashion Week Highlights Entrelazados Spanglish ¿Se firmó la paz? Nunca más The perfect song Tribukids Paradoxically Perfect Old-School vs. New-School

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Antes de partir... Por: Gloria Pastás V., Profesora de Español y Literatura, High School

Momentos antes de partir, quiero compartir con ustedes una breve historia, mi historia: Después del día de nacimiento de mis dos hijas, este es el día más feliz de mi vida. Tengo muchas razones para sentirme feliz, pero sobre todos dos:

escolar tribuna*, “la plataforma de las ideas del pensamiento Bolívar”, medio que desde hace 25 años educa, no desde la idealización, sino para mejorar la sociedad y formar ciudadanos capaces de vivir en ella. He aquí la educación, una siembra de la humanidad.

La primera. He terminado un hermoso ciclo de mi vida ejerciendo mi digna profesión de maestra durante 36 años, 25 de ellos en el Colegio Bolívar, a donde llegué, cargada de ilusiones, de proyectos y de muchas preguntas, y porque no decirlo, con un poco de miedo. Pero aquí, abrí la ventana de mi mente, expandí mi horizonte profesional y la profundidad de mis ideas. Aquí, también aprendí a desempeñarme en una cultura que no era la mía, pero logré aceptarla, sin renunciar a mí misma, y pude experimentar el mayor de los placeres: el placer de conocer, como decía Giordano Bruno. Conocer una nueva lengua, nuevas teorías, nuevos alumnos, nuevos compañeros, en fin...una nueva vida.

Sé con claridad meridiana que el Colegio Bolívar continuará resonando durante largo tiempo en mi vida, por estas y otras razones. En mi hogar, una hija exalumna que se caracteriza por servir a la humanidad. En mi piel, el abrazo y la sonrisa cotidiana de mis estudiantes. En mi mente, unos jefes que desde la pedagogía de la libertad me hicieron entender la importancia del aprendizaje sobre la enseñanza. En mi quehacer diario, unos compañeros que me permitieron retarme, cuestionarme y avanzar. En mi corazón, unos pocos amigos, los necesarios para convertirse en retazos de mi alma. ¡A todos ellos, infinitas gracias!

Ahora, parto con la satisfacción muy grande de haber cumplido mi misión como maestra de español y periodismo, áreas en las que eduqué personas con criterio para comprometerse con un mundo que no conoceré, pero que formé con la convicción de que somos habitantes del lenguaje y que solo a través de él preservamos nuestra continuidad. Prueba de ello es la revista

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La segunda. Hoy, a mis 60 años, puedo decir que en esencia sigo siendo la misma, pero he aprendido mucho para la vida que me falta por vivir. Me voy diferente de cómo llegué, sin miedo, cargada de nuevos proyectos, de otras ilusiones y otras preguntas. Me voy a hacer realidad el sueño sublime de mi infancia: escribir poesía, cantar y danzar. Es el arte lo que hoy me embriaga, lo necesito para sentirme viva, para

saber que no moriré para siempre. Voy a rencontrar mi propia voz, no una voz estática, sino aquella que lucha por su propia existencia. He empezado a envejecer con agrado y sin indiferencia, haciendo “un pacto honrado con la soledad” como pensaba García Márquez. Y, con la certeza de que todos vamos hacia la muerte, quiero caminar hacia ella a la manera del poeta Leonard Cohen, “(…) dentro de los estrictos límites de la dignidad y la belleza.”. Ese caminar digno, es para mí, enfrentar la muerte con la belleza del arte, mientras esté viva. Durante este cuarto de siglo, ha sido para mí un orgullo pertenecer a la Comunidad Bolívar. No solo es una institución que educa, sino que también forma a estudiantes y profesores para la vida, asumida como un reto constante en el que solo triunfa quien persevera. Nuevamente, mil gracias a todas las personas presentes y ausentes, quienes hicieron de mi trasegar por este maravilloso espacio, una labor placentera, y, sobre todo, con mucho significado.

Autobiografía A mis hijas

Tengo miedo de estar entre tanta gente de que nadie escuche el fluir de mi sangre indígena de que nací en el sur o que vi nubes verdes cuando niña. Tengo miedo de que no sepan siquiera pronunciar mi nombre, que la voz de mi padre cayó al vacío o que soy la memoria de mi madre. Tengo miedo de que no sepan que mi infancia huele a leña que hago muñecas de pan con las migajas o que me desgarra el corazón una guitarra. Tengo miedo de que no sepan que me río de mí misma que siento nostalgia los domingos por llover o que me gustan las canciones en francés. Tengo miedo de que no sepan que las ideas me obsesionan que me conmueven más los viejos que los niños o que le apuesto a la huella y no al camino. Tengo miedo de que no sepan del canto a mi amado al amanecer del vino que brindo en la penumbra o que bailo con mi sombra sin parar. Tengo miedo de que no sepan que muerdo semillas de soledad que soy aprendiz de Quijote y maestra de humanidad. Tengo miedo de estar entre tanta gente de que nadie sepa del árbol que he sembrado del verso que he escrito ni de las hijas que he parido y que también como yo, temen estar entre tanta gente… Cali, 11 de diciembre de 2018

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G UM Por: David Cardona, 12°

Look around. The lockers, around the hallways, even your class, you´ll always find one consistent event. Something that appears to be quite rare, but is actually more common than what you think: students. chewing. gum. I know, you’re probably already rolling your eyes, anticipating what is to come. Great, now we are going to receive a lecture of why chewing gum is bad. It’s gonna be like, chewing gum in class is rude, inappropriate or simply makes you look like a cow stirring grass in its mouth; however, bear with me. It turns out, it is perhaps the single greatest creation of the century. Never has humanity seen such a profound object dedicated solely for the enhancement of a new generation. It is time to discover, once and for all, the true reason why people chew gum.

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First of all, most people believe that the sweet flavor and good breath that comes with the candy are the reason it is so widely consumed. However, that is nonsense. A horde of the wisest creatures on the planet are actually behind the advantages present INSIDE the piece. Most sites in the Internet suggests chewing gum can lead to an improvement in the brain function. This is backed up with important studies that shows an increase from 24% to 36% improvement on a short-term memory tests. Those who chew gum can combat stress, manage their weight, improve digestion, keep awake longer, get rid of earworms, cure a dry throat, whiten their teeth and even cure world cancer! The wonders contained in a little pack of sugar are endless, especially when just a quick search can do the deed, giving us all the details necessary to thrive. Who would’ve thought that sugar was such an assertive component to human health! Nonetheless, gum must have a set of specific requirements. For starters, it must be from a foreign place, providing a shiny silver wrapper for evidence. If you are unable to find this, feel free to ask for some, but it can only come out of the most modest Jansport bag you can find containing a slightly stickered Mac Air and the latest iPhone X on the side. Do not allow the carefully fragranced smell of the highest of perfumes to escape it until you have finally savored the complete taste of perfection. You see? Chewing gum is what makes you cool; the adults deny it because they’re all just outdated and don’t understand our generation. Besides, everyone does it, so what’s the problem with that? At last, schools should understand that it was the lack of this product what stopped us from surpassing mediocrity, the true milestone that demonstrates to us that not even mints are enough to satisfy us in our craving for health and prosperity. Whether the facts above are truthful or not, the presence of “absolute” information can be enough to deviate anyone from the truth. With our capacity to interpret, we should seek to arrange our own versions of the story rather than just taking in whatever is given to us. If we are presented with a sweet, we can be willing to consider or accept anything shady just to assimilate what we want to see or hear.

Even though it could be blamed on what is given to us through the screen, the moment we abandon our preferences for the sake of what others think, we become responsible for sacrificing our persona. There is no doubt being accepted is always difficult, especially when we are afraid of being left out; however, if this means conforming to an extent where superficiality is the law, then its best to avoid the false hopes and move on. There isn’t a problem with wanting nice things for our own personal benefits, it is only demonstrating we can make our own decisions, instead of because “everyone else does it”.

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Como un tango Por: Juan Felipe Yusti, 11°

**PUM** Conecto el primer golpe, por un momento lo único que veo es un sinfín rojo mientras mi cabeza se agita en el protector. Dura un instante, pero lo vivo como una eternidad. El golpe resuena por todo mi cuerpo, entró por mi cara y me sacude hasta llegar a los pies. Cuando pierdo el equilibrio mi contrincante aprovecha la oportunidad. Vuelve a golpear. **PUM** Esta vez veo negro. Abro los ojos, mi oponente se empieza a disipar, primero la figura perdiendo su textura progresivamente; después los colores, yendo de rojos y azules a pequeñas manchas que parecen combinar rayos de luz en un borroso arcoíris. El ring se empieza a derretir y a desaparecer con los colores, finalmente, hasta el tiempo se deshace. Me veo dos semanas atrás. El momento se rebobinó y aparecí devuelta en la mitad del golpe anterior, pero ahora tenía una forma diferente, textura, colores, olores, todo cambió. Me encontré golpeando una vieja bolsa de cuero, grande y estirada que colgaba del techo, envuelta en llagas y pequeños parches. El olor a sudor y a cuero viejo deambulaba por el gimnasio compuesto de dos cuadriláteros de pelea en una esquina, en la otra había unos asientos de color rojo, a un lado se observaba un juego de pe-

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sas compuesto de diversas piezas: una barra de uso olímpico o un palo de metal con dos baldes de cemento pegada a cada lado. El espacio estaba cubierto por un techo de color blanco hueso que era sostenido por varios arcos, simulaban brazos pálidos evitando que se nos cayera el techo encima. El piso de cemento emitía un aire, aunque frío, acogedor. Mis puños se movían al ritmo que marcaba la voz de mi profesor. Mis brazos se alargaban y alargaban, se estiraban hasta alcanzar un ángulo de 180° y, una vez estirados, mis nudillos envueltos en un guante acolchonado, se conectaban con el saco. Cambiaba de posición, cambiaba de técnica, pero todo al ritmo del 1,2,1,2,2,3,4,4,3,5,3,6,2,1,1,1,2… Cinco minutos de esto cansa a cualquiera, casi sin energía, anhelaba un descansito breve. Durante la pausa, el profesor y yo intercambiamos historias, cosas que vimos o escuchamos, cosas que hicimos o íbamos a hacer, se hablaba de lo habido y por haber. El profe era un hombre mayor, se acercaba a los sesenta, portaba una cara tosca y seria, su voz de viejo era carrasposa y gruesa. Su barriga, forrada por la camiseta, se asomaba por encima del pantalón de la sudadera. Su rostro apático ocultaba su esencia de hombre bonachón, nadie imaginaba las historias tan atrevidas que era capaz de contar, era tanta la picardía que hasta al mismo diablo le hubiera dado vergüenza; siempre terminando cada anécdota con una risa profunda de hombre viejo “jejeje”. Mientras me movía por el ring como hombre bajo carbones, me gritaba: “vea muévase, muévase, esto es como un baile mano, esto es como todo un tango”.

**PUM** Otro golpe, esta vez por desprevenido, bajé la guardia. El dolor es tan fuerte que no solo me saca del recuerdo, también me saca sangre de la nariz. Cuando alzó la guardia y me alisto, se escucha una pequeña alarma, luego un grito: “fin del round”. Un minuto es lo que me dan, solo lo necesario, agua, aire y un momento para recuperar lo que le queda a uno de dignidad. Mi profe me hace un análisis de toda la pelea, lo que hice mal y lo que hice bien: “Levante la guardia, ojos en el oponente, extienda, extienda”. Suena otra alarma, comienza el siguiente y último round. Con los errores de la pasada confrontación repasados, se comienza otra vez, y ahora soy yo el que carga. Jab, jab, derecho y remate con izquierdo. Está desorientado, creo que tengo espacio para una siguiente combinación, pero soy ingenuamente sorprendido.

vivo como un viejo yendo en su último paseo de gloria. Las cosas se perciben de manera hiperrealista, la sangre va a paso de relámpago, el corazón a toda, el cerebro responde a gran velocidad. Los golpes también se sienten en el orgullo, y cuando un golpe conecta de la manera en que uno lo proyectó, es como si dios mismo te estuviera sonriendo. Todo, todo el entrenamiento, la práctica y la pelea se conectan para dar a un crescendo de energía y pasión pura. **PUM** Conecta otra vez, me sacude, el golpe llega hasta mis cimientos. Caigo en la reja, y antes de que comience la golpiza, suena el timbre, la pelea termina. Mi oponente ha ganado, tengo un sonidito en el oído izquierdo, creo que voy a caer al piso en cualquier momento, pero no importa porque la felicidad que me produce haber tenido una buena pelea es suficiente para hacerme el día.

**PUM, PUM, PUM** Se recupera y logro entrar una combinación, antes que pueda tirar un derecho efectivo, lo esquivo sintiendo el aire del golpe rozar por mi cabeza. Gancho y derecho, queda aturdido, listo para repetir la combinación pasada. Así duramos tres minutos: esquivando, golpeando, esquivando, bloqueando y volviendo a pegar. Nuestras caras se hinchan, nuestros cuerpos se estremecen, pero no paramos. La razón para seguir es muy simple, quien toma el control recarga su energía. Cuando uno se encuentra en la mitad de una pelea, el corrientazo de adrenalina es vigorizante. Es algo que se apodera del cuerpo haciéndolo sentir a uno tan rápido como una avispa, tan fuerte como un animal salvaje y tan

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Shimmering Gold By: Sara Carrascal, 11º

People had warned him about this place. The word is that the people who enter, do not leave as the same person. They say that most never talk again, and their gaze becomes an awful black hole. Those who found their voice again, however, become distant. They disappear for months, and if they are found, most are dead. Many told him these stories, but temptation called at his door, and he couldn’t refuse it. Now, as he stands in front of these deteriorated walls, dilapidated roof, and non-existent door, he seeks in the depths of his being the courage he lacked. “Maybe this is a bad idea,” he thought as he took his first steps towards the inside of the house. The rotten smell of the floors hit his nose. The opaque windows made the light of the flashlight useless. The wind whispered warnings through the halls, and he couldn’t help but feel that he was not alone.

felt as if he had not eaten in days. He was not thirsty, yet he wanted water. He was not cold, yet he yearned for another coat. More minutes passed, and there was still no sight from where he had come from. Fear crept into his heart, clouding his senses. Anger overcame him and obligated him to bury that fear as deep as he could. The air started to feel thick and hard to take in. As he forced himself to stay calm, a ray of hope captured his attention. He was so relieved to finally see a bright face that he decided to let himself be attracted by its magnetism.

The seconds turned into minutes; the minutes into hours. Every step felt heavier than the last, and as he cruised the halls of that labyrinth, he wondered how much longer until he could get out of there. He was not hungry, yet

It was a candle, almost at the end of its life, giving out the last bit of power it had. He could not force his feet to move fast enough. Finally, standing in front of it, the boy let out a breath of relief and outstretched his hand to take

He was not hungry, yet felt as if he had not eaten in days. He was not thirsty, yet he wanted water. He was not cold, yet he yearned for another coat.

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the light. What his hand encountered, however, made a void the size of the universe form in his stomach. The candle was part of a painting hanging in the middle of a dead end. He did not understand what kind of cruel trick this was. He could feel the heat of the light in his face, the burned smell that came off of it. Shaking his head in disbelief, he took some steps back from the painting. Hyperventilating, his hands dragged his messy hair off of his eyes, and his nails jabbed his head. Desperation conquered his mind, made the fear break lose, and built tears of pure fire blaze in the corner of his eyes. With his hands turned into fists, he threw himself against the painting, desperately trying to tear it apart. His hands hit it blow after blow against the disdainful thing with no avail. The painting did not flinch as he fell to his knees with his palms and head against the wall. His tears fell uncontrollably, and his breath caught in his throat. The light of the candle faded and the boy realized he did not have his flashlight anymore.

lamp, no window. The boy stood in the middle of the room, searching for the source of that fairly unique light. He flinched and his eyes widened as he saw a mirror where the door had been just seconds ago. Unlike the other furniture, this mirror was not dusty. It was oval, with borders decorated in an exquisite, shimmering gold. The boy’s breath became sharp, his feet glued to the ground. A veil of red took control of him and forced him to run into the mirror and slam it with his fists, but, just like with the painting, nothing happened. Out of breath, the boy left his hands at either side of the jewel, and looked at the floor.

The blood lazily traveled down the creature's cheek and made a pool around its torn mouth.

“What now?!” a frantic voice demanded in his head. Suddenly, a door behind him creaked open, revealing a green-yellowish light. Ever so slowly, the boy turned to look at it, his breath still uneven, and his whole body shaking. His heart started to race as a sweet breeze called for him, inviting him to examine the room. The light was better than no light at all. Right? Recovering as much strength as he could, he stood up and made his way to the room. He tiptoed as carefully as he could to prevent anyone that might be around to listen to his movements. He stood in the doorframe and took a look at the antique room. There was a single bed in the back corner with no mattress, and drawer beside it but nothing else. No candle, no

He was not getting out of there. He let the realization sink in, and lifted his head to face his reflection in the mirror. He looked like a stranger. The boy closed his eyes as he took a deep, steadying breath. When he opened them again, he almost fell back. His breathing intensified, his palms become sweaty, and his whole body quivered as his eyes focused on the creature in the mirror. It had broad shoulders and burly arms covered in daggers. Its head looked like part of its chest. Boney spikes surrounded by a crimson tone came out of his hump and another set of those appeared where the eyes should be. The blood

lazily traveled down the creature’s cheek and made a pool around its torn mouth. Petrified, the boy looked at the creature slightly incline its head, and forced its shattered mouth into a grin. His eyes were about to pop out of his head.

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His blood had frozen, and he couldn’t feel his feet, nor his hands. His legs collapsed at last, his head fell to his hands, and he let out a cry. He stayed like that until he realized the rotten smell had disappeared. He dared to open his eyes and look up from his hands. How? Green grass. All around him. He looked up. A blue sky covered in clouds. He took a look at his surroundings. Nothing within miles and miles. He put his head back into his hands, his heart refusing to steady. His mind was running far away from him. Something started vibrating in his belly. His phone? He took it out of his pocket. He was about to put it away when the time caught his eyes. Exactly, one minute since he had entered the house. He took his eyes off the screen and took a better look around. Nothing. Absolutely nothing. Just his body lying in an abandoned lot.

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“HE DID NOT UNDERSTAND WHAT KIND OF CRUEL TRICK THIS WAS” Green grass and a blue sky covered in clouds "Exactly, one minute since he had entered the house"

El desprestigio

de las telenovelas

colombianas Por: Juan Pablo Romero, 12°

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llllllllllllllllllll Las telenovelas colombianas son una parte importante de la vida de muchas personas, incluso me atreverĂ­a a decir que la mayorĂ­a de la poblaciĂłn colombiana ha visto alguna vez una de estas series televisivas.

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Lastimosamente, esto puede ser algo sumamente negativo ya que el exceso de televisión es una problemática, y las telenovelas solo agravan el problema. Un estudio realizado en la universidad La Sabana muestra que los menores de edad en Bogotá pasan 180 horas al mes viendo televisión, distribuidas en dos horas y media diarias, para un total de 2160 horas al año. Es decir que, el 25% del tiempo disponible por los jóvenes, es gastado frente a este dispositivo electrónico. En el caso de los adultos, el vicepresidente de RCN Televisión, Antonio José Gómez, afirmó que el adulto promedio consume alrededor de cinco horas de televisión diarias. Se podría decir que en la actualidad la televisión es variada; hay oferta sobre deportes, noticias, documentales, películas y otros. Entonces, ¿por qué deberíamos interesarnos en las telenovelas? Resulta que las telenovelas son la programación más vista por los colombianos. Se registra, según Kantar Ibope Media Colombia (la empresa encargada de las cifras de la programación vista en Colombia), que las telenovelas son el programa más visto por los ojos colombianos. Ello es más obvio que sorprendente, pues es claro que, como dice León Mejía, licenciado en diseño multimedia, “la novela es un tema cultural, la tenemos muy arraigada, siempre ha sido la tendencia, no ha habido -históricamente- opciones diferentes. La ficción narrativa es el género que más sabemos hacer y producir. Y aunque resulte desolador, las telenovelas son programas de televisión que no aportan nada al ser humano o al desarrollo de este. Por el contrario, le quita neuronas a tu cerebro (siendo esta afirmación una exagerada metáfora)”. Mejía lo dice porque las telenovelas solo tienen el fin de entretener mediante

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Obviamente, no diré que todas las telenovelas son iguales, hay algunas que resaltan por su originalidad y han ganado reconocimiento a nivel internacional, como es el caso de Betty la fea, la cual se volvió un fenómeno a nivel mundial. Sin embargo, la mayoría de las veces este no es el caso e igual somos adictos a estos programas. María Mercedes Botero, especialista en psicología del consumidor, explica que “en Colombia se consume el formato de novela porque somos un país de soñadores. Nos relacionamos con su estructura de un final feliz, nos gusta odiar al antagonista y conciliar con el débil, el pobre, el desvalido”. Sus palabras revelan una posible causa de la problemática, pues es claro que Colombia sí es un país de soñadores y que las telenovelas sí son supremamente entretenidas por lo superficial de su estructura narrativa. Sirven perfectamente para escaparse de la realidad y desentenderse por un rato. Sin embargo, hay aquellos que abusan de su tiempo viendo telenovelas, y dejan a un lado sus responsabilidades y oportunidades de cambio. Pues se sabe que, en sí, la televisión es un vicio de la sociedad actual. Es una actividad que, en exceso, produce consecuencias negativas. Por eso mi recomendación es que, si vas a perder el tiempo viendo televisión, lo hagas viendo programas productivos, que aporten de alguna manera a tu vida, en vez de ver programas que lo único que hacen es ayudar al triunfo de la televisión y la ignorancia sobre la cultura colombiana.

"En Colombia se consume el formato de novela porque somos un país de soñadores”

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clichés y escenas intrascendentes para el aprendizaje. Se puede afirmar que uno ya sabe lo que va a pasar antes de que suceda, y esa es su principal debilidad, todo es tan obvio, la historia siempre termina como un cuento de hadas. La población colombiana pierde horas viendo telenovelas extremadamente largas (producidas con el único propósito de hacer dinero) aunque anticipen su desenlace. Prefieren la pasividad frente a tele en vez de ser creativos y pasar más tiempo con su familia o con sus amigos, aprovecha los espacios culturales y deportivos que ofrece la ciudad, o la tranquilidad que entrega la naturaleza.

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El sindrome de la Por: Juliana Rodríguez & Martín Villalobos, 11º Un día unos jóvenes de no más de 17 años, decidieron ir a una discoteca. Una decisión que les cambió la vida. Una vez en la discoteca, empezaron a consumir bebidas alcohólicas hasta exceder sus límites, lo que los llevó a involucrarse en una pelea callejera con gente desconocida. La policía intervino, los jóvenes tuvieron que pasar la noche en el calabozo de un Centro de Atención Inmediata (CAI), hasta que sus padres llegaron por ellos. Los menores de edad incumplieron tres leyes en tan solo una noche: ingresaron a una discoteca, consumieron alcohol y alteraron el espacio público mediante de una riña. Los padres de los infractores debían responder por las faltas de sus hijos, viéndose forzados por la ley a inscribirlos en talleres de rehabilitación. Para muchos adolescentes el ahora es lo único que importa, esto se debe a que su mentalidad está centrada en disfrutar los momentos al máximo, sin tener en cuenta las consecuencias que puedan tener. Este tipo de adolescentes encuentra satisfacción en lo “socialmente prohibido”. Su espíritu trasgresor, sumado a la curiosidad, los lleva a ingerir bebidas alcohólicas y drogas sin considerar que dichas sustancias les pueden provocar daños. La adolescencia es una edad en la que no se está preparado para la toma de decisiones trascendentales, por ello es tan riesgoso alterar el cerebro mediante el uso de sustancias psicoactivas, cuando se es menor de edad aumentan las posibilidades de cometer graves equivocaciones tras haber consumido algún narcótico o bebida embriagante. En este contexto sería interesante comprender por qué los adolescentes se sienten inmortales. Para llegar a comprender a qué se debe la ilusión de inmortalidad frecuente en los jóvenes, dialogamos con la psicóloga Ayda Luz Ocampo, quien nos dijo que los adolescentes en sus tareas de la vida cotidiana presentan menos temor ya que el miedo todavía no lo tienen tan expuesto a su estructura, y por eso se arriesgan a

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enfrentar situaciones, aunque sean peligrosas o dañinas; lo que se evidencia con la cantidad de jóvenes que practican deportes de alto riesgo. Sin embargo, cuando uno va dejando la adolescencia, los miedos van apareciendo debido a la realidad social. Este factor lleva a las personas a ser más cautelosas y preventivas, pues al asumir su propia realidad son capaces de identificar los peligros en cada una de las situaciones. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el miedo es una emoción básica defensiva que se dispara ante una amenaza que alguien pueda sufrir. En los adolescentes, la parte cognitiva ya ha sido desarrollada, es el momento en que se pierde ese miedo imaginario, así como el miedo a las situaciones reales que se tenían a una edad más temprana, por lo que empiezan a comportarse de una manera más “arriesgada”. Por otro lado, cuando se pasa a la adolescencia, los miedos se vuelven reales, en la adultez las personas ya son capaces de identificar cuáles son sus verdaderos miedos, y así mismo, a esa edad alcanzan a identificar las situaciones riesgosas y prever los daños. Según lo anterior, evidentemente los jóvenes son y serán más arriesgados que las personas

mayores, pero ¿por qué en esta generación se evidencia más esta tendencia? Los jóvenes de hoy han sido educados de manera diferente a sus antecesores debido a los cambios sociales relacionados con los avances tecnológicos, científicos y de comunicación. La sociedad moderna vive en un mundo más abierto e incluyente en el que los niños y adolescentes son más libres e interactúan más con los adultos; en consecuencia, los padres han decidido ser más flexibles

han creado estilos de vida, como por ejemplo el YOLO (you only live once en inglés que se traduce a sólo se vive una vez). Estos estereotipos de vida son creados, a través de las redes sociales, por famosos que pretenden mostrar una cotidianidad en medio del placer, del goce, de la satisfacción sin medida. Esta tendencia va de la mano con la presión social. Los adolescentes seguimos los estereotipos, seguimos a otros jóvenes para no estar out. Por más de que

con ellos. La juventud ha perdido el principal miedo que tenían los adolescentes de antes, que era el miedo a sus padres como autoridad. Por esto, puede suceder que apa´ renten ser ignorantes ante las consecuencias de sus actos. Un común y simple acto de rebeldía de los adolescentes de ahora es hacerse un tatuaje sin permiso, ellos saben que sus padres no les castigarán de una manera contundente, además, ya teniendo el tatuaje en la piel, no se lo pueden quitar. Pero, lo que no nos preguntamos los adolescentes es: ¿ese lugar donde me voy a hacer el tatuaje será seguro?, ¿qué posibilidades habrá de que se me pase una enfermedad a través de una aguja por falta de higiene en aquel lugar? Son probabilidades que, de convertirse en realidad, podrían afectar el resto de nuestras vidas.

somos conscientes de que no se debe manejar bajo la influencia el alcohol, es amplio el número de personas que llega a una fiesta o una reunión de amigos manejando, habiendo planeado no tomar; sin embargo, terminan tomando ante la insistencia de varios que le dicen “unito no más que no va a pasar nada”. ´ Los adolescentes desconocemos los límites y nos arriesgamos debido a la sensación de ser inmortales, ya que vivimos en una sociedad que nos empuja a seguir las modas y a imitar lo que hacen los demás, para poder encajar.

Los adolescentes desconocemos los limites y nos arriesgamos debido a la sensacion de ser inmortales

Entonces, si hay tantos riesgos en el momento de actuar como seres rebeldes e inmortales, ¿por qué queremos aparentar serlo? Es evidente que la sociedad tiene mucho que ver en esto. Se

La sociedad necesita tomar medidas al respecto de este síndrome de la inmortalidad en los jóvenes. No basta con señalar a los culpables, ya sean los jóvenes o los padres. Por el contrario, tenemos que crear conciencia de que esto es un problema real. No se trata de reprimir la libertad, ni de vivir una juventud aburrida, se trata de aprender a ser responsables con nosotros mismos.

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Est(ética) Por: Alana Patrick, 11°

La adicción es una dependencia a una droga, al alcohol, al cigarrillo o a cualquier sustancia, incluso a cualquier actividad de la que el sujeto no puede prescindir debido, fundamentalmente, a causas emocionales o psicológicas. Cuando las personas se refieren a este tema lo conectan además con apuestas, compras, comida, entre otras, pero casi nunca lo relacionan con la cirugía plástica. Esta adicción es relativamente nueva y tiene que ver con los adelantos de la tecnología y con las actuales formas de mirar el cuerpo. Esta obsesión recibe el nombre médico de Trastorno dismórfico o TDC. La sufren hombres o mujeres que no aceptan su aspecto físico y deciden hacerse intervenciones quirúrgicas buscando quedar satisfechos con su apariencia, pero no lo logran debido a que siempre van a encontrar algo que les moleste, volviéndose adictos a estas prácticas. Es posible que algunas

de las personas que se realizan procedimientos estéticos no se tomen el tiempo para reflexionar sobre las causas y las consecuencias que traen dichos procedimientos; antes de asumir una decisión como estas es necesario comportarse de manera responsible considerando todas las implicaciones que la cirugía conlleva. La cirugía plástica es una especialidad muy antigua de la medicina utilizada para reconstruir partes del cuerpo que tienen malformaciones causadas por accidentes o por daños congénitos. En este caso se busca que el paciente se sienta mejor y que su cuerpo funcione normalmente. Esta cirugía también ha sido utilizada en el mundo entero para mejorar la estética del cuerpo de acuerdo con los cánones de la moda. La cirugía plástica, según la cosmetóloga Flo-

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rencia Ucha, se ha divido en la reparadora y en la estética o cosmética. La reparadora busca reconstruir partes del cuerpo con daños o deformidades y la estética o cosmética busca complacer a las personas con su apariencia física. Un adicto a las drogas quiere compensar sus inestabilidades emocionales con las sustancias químicas, mientras que el adicto a las cirugías plásticas intenta, además de compensar sus inseguridades, satisfacer su apariencia por medio del quirófano. Muchas de estas personas tienen como modelo de belleza a los actores, cantantes o personas famosas; empiezan cambiándose la nariz como un problema médico y terminan en un ciclo de cirugías sin fin hasta llegar a la deformación, afectando con esto su salud y su bolsillo. Según el Dr. Julio Terrén “En busca de su ideal de perfección quedan atrapados en la enfermedad y en la pobreza económica”. El informe de la Sociedad Internacional de Cirugía Plástica Estética (ISAPS) entregado el año anterior dice que en el periodo 2015 hubo más de 21 millones de procedimientos quirúrgicos invasivos y no invasivos. En Colombia se han incrementado en un 130% las muertes por cirugías estéticas, afirmó Carlos Valdés, quien fue director del Instituto de Medicina Legal durante el año 2017.

nera, pues existen muchas personas con deformidades que requieren de estos procedimientos pero no los reciben porque no cuentan con los recursos económicos. Es necesario tener en cuenta que estas cirugías no se deben llevar a un extremo, nunca se puede poner en riesgo la salud por darle prioridad a la apariencia física. El candidato a cirugía plástica podría preguntarse: ¿La cirugía que me voy a practicar me llevará a ser una persona más segura? ¿Conozco las dificultades que puedo sufrir en el quirófano? Si las respuestas son negativas, lo mejor es buscar ayuda psicológica. Las inseguridades emocionales no se resuelven entrando al quirófano, una oportuna orientación psicológica puede ser sufieciente y más segura.

Los cirujanos éticos que van a practicar una cirugía plástica estética, deben asegurarse de que su paciente conozca con claridad el porqué se va a practicar la cirugía así como los riesgos que conlleva esta operación; si un paciente no tiene esa claridad, debe ser una señal de alerta para el médico, quien debe remitirlo al psicólogo antes de programar el procedimiento. Muchos pacientes que sufren de ansiedad, preocupaciones y baja autoestima, ven en la cirugía plástica la solución. Un médico consciente y que actúe con ética profesional habla con su paciente, le explica que la cirugía no le va solucionar todos sus problemas, lo remite a un profesional en psicología que lo oriente hacia una mayor aceptación de sí mismo y hacia el reconocimiento de que la cirugía le ayudará un poco a satisfacer su inseguridad, pero que no es la solución total. Para finalizar, quiero reiterar que la cirugía plástica, siendo un gran adelanto de la medicina, debería ser aprovechado de una mejor ma-

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Entrevista

Caliwood Por: Pablo Varela, 11°

Pablo Varela: ¿Cómo fue el proceso de creación de Caliwood? Hugo Suárez: Toda la vida me ha gustado la fotografía, obtuve mi primera cámara fotográfica a los ocho años cuando una tía me la obsequió. Luego, con un compañero le cogí mucho amor a la fotografía. Después, con otro amigo tuve un laboratorio de revelado de blanco y negro en el cual aprendí mucho. Me gradué, hice mi carrera y estuve tres años en Estados Unidos. En el año 1998, cuando tenía 49 años, fui co-fundador del Museo Nacional de Transporte (el cual cerró en el 2009). Estaba restaurando un Ford 49 convertible, en un taller que tenía una bodega grandísima. Quedaba cerca del teatro Asturias de Cali (teatro muy famoso de los años 50), pero que se acabó cuando el cine digital empezó a ganar fuerza. En el año 2003 conocí a su propietario, quien coincidencialmente era el mismo dueño del taller. Este señor empezó a desarmar el teatro, a sacar las sillas, luego bajó los proyectores de cine y los colocó al frente de mi automóvil. Para marzo de 2003 fui al taller a trabajar en el carro, cuando vi unas máquinas grandísimas al frente del Ford, me molesté un poco, no había acabado de reparar el auto y ya estaban convirtiendo el taller en una bodega de cosas viejas; pero después me detuve a observar los objetos y quedé admirado con ellos, pensé: ¡qué máquinas tan maravillosas! Finalmente, compré los dos proyectores de cine. Por suerte descubrí que en Pasto estaban vendiendo dos proyectores más, y más adelante un amigo me ofreció un proyector que tenía desarmado. En el 2008 ya tenía cinco proyectores. Un día, un señor de cabello rubio que llegó al Museo de Transporte me preguntó si podía mostrarle las máquinas, lo hice, y súbitamente me preguntó “¿usted qué va a hacer

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con esos proyectores?”, yo lo miré, y en ese momento, no sé si para salir del paso, le contesté que iba a hacer un museo de cine. Ese fue el punto de partida del museo, no fue algo súper visionado. Para el día 22 de octubre de 2008, fundé el museo, y el 31 de diciembre, con mi esposa compramos el local actual; finalmente, para mayo de 2011 -cuando el local ya estaba remodelado- empecé a articular la logística de esta colección. Una colección que va desde 1850, con fotografías en vidrio. Actualmente el museo está en crecimiento exponencial en lo que se refiere a la colección, lástimosamente, no tanto en público, que es lo que más necesitamos para garantizar que el museo sobreviva. P.V.: ¿Quién conforma el equipo de Caliwood? H.S.: El equipo de Caliwood es muy pequeño, el primero es Dios, la segunda en línea es mi esposa, la cual me ha apoyado con todo lo que ha

trabajado, y yo he financiado el proyecto con mis ahorros. El museo lleva siete años abierto al público y aún no es sostenible. También nos ayuda Santiago Cárdenas (la biblioteca humana), él fue proyeccionista durante 35 años y me ha enseñado mucho sobre la tecnología y acerca de la importancia de la información de las máquinas. Cada día aprendemos más. Hay que destacar a unos estudiantes del colegio INEM, quienes llevan casi tres años trabajando aquí de forma continua, haciendo su voluntariado. Estos son, en efecto, las personas que están soportando el proyecto, es muy difícil, pero la verdad, es muy emocionante. Cada día hay más motivos para que mostremos estas máquinas, se vuelve una experiencia muy atractiva. P.V.: ¿Cuál es la colección del museo? H.S.: Tenemos 110 filmadoras de cine, incluyendo la que le perteneció a Andrés Caicedo; tenemos una profesional que le perteneció a Jerry Lewis; hay 160 proyectores de cine, de uso doméstico, una colección absolutamente asombrosa; también tenemos 40 proyectores de cine profesionales. Además, del siglo XIX, tenemos empalmadoras, linternas mágicas y muchas más piezas. El museo tiene alrededor de 110 afiches de películas colombianas. Contamos con moviolas, osciloscopios, y muchos otros objetos que hacen del museo un lugar muy atractivo. P.V.: ¿Cómo adquirieron las piezas? H.S.: Entre el 80 y el 85% de los elementos en el museo han sido adquiridos, el otro 15% han llegado por donación o por obsequio. Esto nos ha significado un esfuerzo económico gigantesco. Creo yo, que en el país somos pioneros en este tipo de colección. P.V.: ¿Cómo es la situación actual del museo? H.S.: Aunque el museo no ha tenido un crecimiento en las visitas locales, sí ha aumentado en número de visitas de extranjeros, de bogotanos y, en especial, de paisas. El problema es que no vienen los caleños. Uno le pregunta a la gente y la mayoría admite que sabe de la existencia del museo, pero pocos son los que han venido. Creemos que, con la cooperación de la ciudad, generando el sentido de pertenencia entre los medios de la comunidad, Caliwood podría sobrevivir y volverse icónico, no solo para los que estudian cine, no solamente para los que estudian fotografía, sino también para la comunidad en general, el museo es capaz de entregar un maravilloso mensaje cultural. P.V.: ¿Cuál es la dificultad más grande del museo? H.S.: La dificultad más grande del museo es formar al público caleño y convencerlo para que venga al museo. Quisiera que fuera como una “obligación” venir, que la gente lo aprecie como lo hacen con el Museo de La Tertulia, o el

Museo de Arte Colonial, o el Museo Arqueológico, lugares que alimentan al intelecto. Sería muy bueno que de lunes a viernes vinieran estudiantes de colegios, y que los sábados y domingos vinieran las familias. Con solo generar gestión, las visitas al museo pueden aumentar. El museo necesita del público caleño. P.V.: ¿Por qué crees que es difícil que los estudiantes de los colegios vengan al museo? H.S.: Creo que es por varios factores. Primero, creo que no existe mucha empatía por parte de la Secretaría de Educación para que los colegios puedan salir a los sitios culturales, y en mi parecer, esto se da por un problema de seguridad en la ciudad. Pienso que el Estado debe generar opciones para que todos los estudiantes puedan asistir a todos los sitios culturales sin riesgo alguno. Segundo, es que existe una falta de interés por parte de los docentes, si el docente no conoce el museo, cómo lo va a recomendar. P.V.: ¿Qué piensas del cine actual? H.S.: El cine tiene cuatro elementos importantes: que sea arte/artístico, que sea espectáculo, que sea comercial y que sea generador de industria. Si la película tiene esos cuatro elementos va a ser una película que llegue al mundo entero. Ojalá las películas colombianas usaran este formato para ser más exitosas. La mayoría de los directores colombianos se quedan, solo hacen tres o cuatro películas. La tradición enseña, y no creas tradición si no haces muchas películas. P.V.: ¿Puedes entregarnos un último mensaje? H.S.: Quiero invitar a los lectores de esta revista para que vengan y visiten el Museo Caliwood.

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How will it be? By: Sara Escobar, 12°

I had the opportunity of performing a slam poem in my English class.

Slam poetry, is a form of performance poetry that combines the elements of

performance, writing, competition, and audience participation. I really liked the experience of writing this poem because I could express my feelings towards the future that somehow causes stress to me. Months, weeks, days, hours... Time passes as fast as a wink. The day of graduation is coming soon... I'm getting into the stage, and after that, I must be ready for the new stage. University is approaching

How will it be? How will it be? Every moment passes by, like the swiftness of the winds on a cold night.

How will it be? How will it be? Anxiety and fear are strong currents currently moving through my veins. Every word we hear is the sudden anticipation of our worst fears. Right now, right here, I need to be ready for this transition. SAT, Icfes, ACT. Will a score define my future? I have scored many things in life, but will I do okay at university? Stress, sadness, everything just messes up as a puzzle unresolved.

How will it be? How will it be? What steps do I need to take to succeed in life? Am I going to make the right decision? Will I have the right to choose what I want to study? My questions roll like a snowball going down a hill.

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The passing of time is like the glimpse of two lovers when they meet for the first time. Will I have enough time to decide what I'm doing? Will I figure out what I'm going to study before graduation? Will I be accepted in the university I want? Graduation is an event that marks an end, as a mark of a tattoo that never goes away.

How will it be? How will it be? After all, feeling certain fear is valid. Starting a new life will give me great knowledge. Growth, maturity, independence. Many positive aspects after all. Don't stress, be happy. With dedication and perseverance, we can get what we desire!

How will it be? How will it be? As you could see, graduation and university really stress me out. Even though I want to graduate NOW, I really don't know what's going to happen next. Getting into a new scenario is sometimes really difficult, but after all, living new things in life will give me experiences that will make me grow as a person and allow me to become more mature. Writing this slam poem, gave me the opportunity of liberating my stress, opening a space for introspection, and letting me think about myself and what I’m going to do in my future!

“Every word we hear is the sudden anticipation of our worst fears.”

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Doña Ana

Por: Emma Velásquez y Antonia Cubillos, 12° El olor a fruta fresca penetra los rincones más recónditos de tu cuerpo. Las sonrisas iluminan las calles. Son las diez de la mañana, y Cali está en su máximo esplendor. Miradas cálidas recorren la galería Alameda, por fin estás en casa. Una de esas miradas se cruza contigo, encuentras un rostro algo arrugado, lleno de experiencia y sabiduría. Esta es tu historia, esta es tu herencia, esta es tu gente, esta eres tú. Te acercas cautelosamente a la mirada, y la analizas. Ves un reflejo de amor, de pureza, de humildad, de humanidad. Logras captar unas vibras un poco nostálgicas, y te atreves a preguntarle algo a ese rostro tan cautivador, tan envejecido. Tu mente trata de imaginar lo que sería tu ciudad natal hace 65 años. Tal vez era un lugar alegre, poco transitado, solitario, donde los vecinos se ayudaban mutuamente y la solidaridad primaba. Tal vez el ambiente daba para muy poco ya que los habitantes eran pasajeros, pues la violencia se asomaba por todos los rincones del país, esperando a su próxima víctima. De pronto, la vida era una constante lucha entre el miedo y la inestabilidad, las familias deambulaban llevando en sus manos algunas bolsas con sus pertenencias, familias dispuestas a emprender nuevos viajes lejos del peligro. “Yo nací en Puerto Tejada, Cauca, pero mi mamá me trajo a Cali en 1954. Ella me crio andando”. Has vivido toda tu vida en la misma casa, entonces no te imaginas lo que es cambiar constantemente de entorno, desconociendo siempre los motivos. “Yo vendía naranjas, plátanos, yuca y batata. Me hacía en el suelo por la novena, y me hospedaba en donde la ganancia del día me lo permitiera”. Ahora estás tú ahí, parada en frente de su pequeño puesto de frutas. Observas que la tradición no ha cambiado, el aroma a cítricos se cruza con el olor a añejo que emana de su pequeño carrito de madera. El delantal azul, junto con su pañoleta amarilla, resaltan entre la multitud. Los colores tropicales que habitan las cuadras del barrio alimentan tu alma y te recargan de energía. Un efímero sentimiento de tranquilidad invade tu corazón, una conexión con las generaciones pasadas alumbra tu ser. “La galería me ha brindado cosas buenas y cosas malas, como todo”. De repente, esa mirada tierna y cariñosa se pierde en una nube de dolor. Esa, que antes irradiaba armonía, pasa a transmitir desconsuelo y rencor. La sonrisa se borra, se frunce su ceño, y su cuerpo se estremece. “La galería me dio siete hijos, a los cuales he enterrado uno por uno”. Bajas la mirada. Cierras los ojos y admiras sus heridas, que lentamente se convierten en las tuyas. Recorres los pasos de tus abuelos, las penas de tus predecesores, las heridas de tu pueblo. Sientes una presencia ancestral que se apodera de ti. Un río de canas blancas y marchitas fluye por tu cuero cabelludo. Tus manos se arrugan, tu espalda se encorva y tus venas brotan historias por contar. Te encuentras ahí, detrás del carrito de frutas, rodeada por tu gente. “Mi nombre es Ana Deiba Carabalí, y tengo 90 años”.

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Long Distance

Relationships By: Sara Solรณrzano, 12

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Are you gonna move to the US as well? Don’t you think he’s cheating on you? Doesn’t he get jealous when you go out? Doesn’t it bother you when he goes out? So, you’re going to break up right? Do you miss him? Long distance relationships must suck. I could never be in a long distance relationship. I hear all these annoying questions and affirmations at least once a week. And no, I don’t hear these from my friends but from people I never talk to. Does it bother me? Yes, it does. These are people, who I have never had a conversation with, that believe they have the right to walk up to me and start making assumptions about me and my relationship. However, here’s the answer to all your questions. To begin with, long distance relationships are very tough and they are definitely not for everyone. If you are someone who depends on physical contact, long distance may not be for you. If you get jealous very easily, don’t even try. If there will be a big time difference (one person in Spain and one person in the US), maybe you should consider ending it. If you won’t be able to communicate with your partner often through text, social media, etc., then you’re going to face a lot of obstacles. So, when should you have a long distance relationship? The most important thing in a long distance relationship is trust. I mean, trust is important in any relationship, but it is fundamental in long distance relationships. If you can’t trust your partner, a long distance relationship is never going to work out. You can’t expect your partner to stop having a social life to please you, but it’s also not healthy to be constantly thinking they’re going to cheat on you when they do go out. This is why there has to be 100% mutual trust. Or else you’ll just go crazy jumping to conclusions. To be able to have and maintain this mutual trust, you need communication.

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Communication is key. When you’re in a long distance relationship, you obviously can’t go out as a normal couple does, so communication will become your best friend. It’s nice to tell each other about your day and discuss your problems. Oh, and you can’t forget catching up on gossip. However, communication is also the only way you’ll be able to solve any problems. I mean, you can’t really show up to their house with a box of chocolates and ask them to forgive you. You must talk about your disagreements and figure out a way to solve them. If you manage to surpass all the obstacles a long distance relationship offers, you will get to enjoy some benefits. Mainly, every time you and your partner meet, everything you do together will be ten times more special. To start off, you and your long distance partner will never run out of things to do and will even struggle to do everything you have planned in the days you have together. This means you two won’t be busy fighting but instead, having the time of your lives. This will make you cherish your time together and it will make your relationship much stronger. So, am I going to move to the US? Nope. Don’t I think he’s cheating on me? No. Doesn’t he get jealous when I go out? No. Doesn’t it bother you when he goes out? Not at all. Do you miss him? Yes. If I am in a long distance relationship, I know it is hard. If I had a problem with it, it’s up to me to decide how to solve it. Every relationship is different -- some are long distance and some aren’t, some are easy and some are harder, some are shorter and some are longer-- but it’s up to the people in it to decide what their next step is and when they’re going to take it.

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¿ Por qué existe algo en vez de nada? Por: Emili Quintero, 11º

Una de las cosas más fascinantes de la filosofía es que sus preguntas no tienen por qué tener una respuesta. Ni siquiera lo que podría suponer su definición clásica del “amor a la sabiduría”, tiene por qué darnos una explicación sobre Nada. Personalmente, disfruto solo divagando entre las múltiples posibilidades que ofrece la filosofía para pensar sobre diversos temas, por irracionales que parezcan. Si hacemos una simplificación extrema, podemos decir que, en el principio del pen-

samiento, refriéndome a la filosofía griega clásica, está la búsqueda de una explicación única para entender lo múltiple. Ello, no necesariamente corresponde a la verdad en sí, porque es una “construcción de la sensibilidad sobre las condiciones de posibilidad del conocimiento -espacio y tiempo-”, como pensaba Kant. Anaximandro, por su parte,

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dice que el origen de todas las cosas es el ‘Apeiron’ que significa lo indefinido, pero infinita posibilidad, “Para que algo pueda ser real primero tiene que ser posible”. Y de ahí que en la filosofía surgieran afirmaciones de diversos filósofos como el “sólo sé que nada sé” de Sócrates; el “sólo sé que dudo” de Tomás de Aquino, el “sólo sé que pienso, luego existo” de Descartes, y el “sólo sé que pienso, que pienso que existo” de Kant; que tratan de responder a las pregun-

tas: ¿Qué es ser? ¿Por qué hay algo en vez de nada? ¿Por qué existo en el mundo? Entre otras. Responderlas no influye significativamente en nuestras vidas cotidianas, pero estas preguntas aparecen de forma persistente en ella. No son ideas innatas, pero ¿podrían ser condiciones a

priori del conocimiento, como las categorías del juicio kantianas? Es decir, condiciones de posibilidad sin las que el conocimiento no es posible. La idea de la Nada es más abstracta y subjetiva que la del Ser, pero se construye racionalmente para explicar el Ser. Cuando se entiende que el noúmeno es inaccesible, se lo define con su negación mediante la ilusión racional de la Nada. La negación es el fundamento de lo racional. La Nada surge cuando se evade el acercamiento intuitivo al Ser, convirtiéndose en el límite del entendimiento y la consciencia, que la excluye de la realidad en sí, renunciando al acercamiento intuitivo del fenómeno. Se podría decir que toda explicación racional parte de una negación como principio argumental. “En la interrogación el interrogador se presenta oscilando entre el ser y la Nada” (Sartre). En El Ser y la Nada Sartre nos dice que “el que es interrogado sobre acontecimientos de

la vida pública o privada, responde: no sé nada y este ‘nada’ incluye el conjunto de los hechos sobre los cuales se le ha interrogado. El propio Sócrates, con su frase famosa: ‘Yo solo sé que nada sé’, designa, con ese nada, precisamente la totalidad del ser considerada en tanto que Verdad”. La definición filosófica del Ser no corresponde a ningún ser en particular, solo es posible al despojarla de la realidad objetiva de los seres reales. Sobre esto Hegel escribe: “El ser y la nada son abstracciones vacías y la una es tan vacía como la otra”. La Nada es la única certeza que tenemos. En su concepción no tenemos que buscar un noúmeno, ni inferirlo. No tenemos por qué dudar de ella, porque no corresponde a ninguna realidad, ni en potencia ni en acto. Solo es la Nada. La gran pregunta metafísica podría ser reformulada como: ¿Por qué existe Nada en vez de todo? La Nada es de lo único de lo que podemos estar seguros. Parodiando a Marx:

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“El concepto de principio y fin en el Universo es una abstracción inducida por nuestra existencia limitada que no tiene equivalencia en el cosmos sin el hombre” “la Nada es la partera del conocimiento”, o a Descartes “niego, luego existo”. Las leyes físicas y el modelo del universo solo son la proyección de la estructura particular de nuestra mente. Lo que definimos como átomo, energía, tiempo y espacio pueden no existir de esa manera por fuera de nuestra percepción y consciencia. El concepto de principio y fin en el universo es una abstracción inducida por nuestra existencia limitada que no tiene equivalencia en el cosmos sin el hombre. Las Matemáticas son la expresión de la arquitectura y el funcionamiento de redes de neuronas con sus proporciones, equivalencias y ecuaciones que más nos dicen de nosotros que sobre el fenómeno trascendente. Sus leyes son las leyes del funcionamiento de nuestra corteza cerebral.

No podemos saber nada sobre el fenómeno en sí del que provienen nuestras percepciones y sensaciones. Según Carl Jung “aparecen después de un complejo proceso de internalización y conversión a eventos psíquicos”. Sin nosotros no existe nada y tampoco la Nada. La sola pregunta de por qué existe algo en vez de nada convierte a la Nada en Ser, y de la Nada venimos y a ella volvemos. Para finalizar, es pertinente recordar las palabras de Xirau al respecto: “Cuando Parménides se pregunta por el verdadero origen de las cosas dice por primera vez, que el origen de todo es el Ser. El primero de sus atributos es la inmutabilidad. Si el ser cambiara, sería hacia el ser o el no ser. Pero afirmar que cambia hacia el ser es decir que no cambia y decir que cambia al no-ser, es igualmente decir que es inmutable puesto que al definir el no-ser ya es”.

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K HIGHLIGHTS

A LOOK INTO T

HE PARIS MEN’S

FASHION WEE

By: Joel Manevich, 12° The magic of Paris still works for the new menswear collections that were filled with positive and trendy energy. Paris Fashion Week is the hottest time of the year for fashion lovers. It’s a remarkable programme which flies us to new worlds and creations where we get to know the new trends and styles from the designers and brands themselves. This year, some of the hottest designers broke the rules with fascinating and colorful new proposals. The fashion industry highlights clothes and the runway evenly, so that the runway transmits the same essence the designer is trying to create. Louis Vuitton gathered us outside the Palais-Royale to admire the newest collection created by the one and only Virgil Abloh. Maison Margiela evoked a fascinating beauty of menswear. Dior, Issey Miyake, Prada, Lanvin and more of the hottest brands brought us the newest trends to wear this season.

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Louis Vuitton: V is for Virgil. Abloh (African American designer; creator of Off-White) made his debut for Louis Vuitton in Paris. This Louis Vuitton SS19 Menswear is designed for the world - for every race, identity, and nationality. For the occasion, a 250-meter rainbow podium was erected, which helped and inspired Aboh to create the recent collaboration for LV. The looks were all futuristic, full of color. Virgil played with themes from the Wizard of Oz, with images of Judy Garland decorating jackets. The rainbow provided the block color palette for the collection and the runway. Streetwear and minimalistic looks perplexed the guests (young fashion students and A list celebrities). Virgil made history debuting the first Louis Vuitton Menswear collection created by an African American designer. Maison Margiela: The artistic director recently talked to Vogue and GQ about his idea to “blur” the gender stereotypes in uniforms. All the menswear looks were designed with Haute Couture high fashion in mind. This collection highlighted the use of patent leather, vinyl, and chiffon. Maison Margiela transformed the way we look at menswear styles by combining both femininity and masculinity in his collection, with a line-up of materials and silhouettes from women's Haute Couture. Dior Men: With thousands of flowers, Kim Jones trapped us in a garden full of inspiration for future designs. Floral prints and pastel colors populated Jones’s styles, and this collection showed the sensitive side that men have. Streetwear had a major impact on Jones creations. Also, this collection could be baptized a “luxury streetwear” combined with the sophistication that Dior has always had. Commes de Garcon: Models wore wigs to evoke the way men lived in the 1950's, and the suits were bright and wild. Leave it to Rei Kawakubo (current creative director) to choose this moment to reintroduce suits. She is a designer who lets clothes speak for themselves. The collection had a vivid color palette, from red to sparkling yellow. The suits were inspired by older styles but re-designed to be new. The designs all evoked a satisfying illusion that made the public admire her work. African American models highlighted the suits. The theme for her SS19 collection impacted the way men use suits on a daily basis, and her show was a magnificent way to introduce “crazy suits”.

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Lanvin Homme: “I wanted to rediscover a more intimate form of luxury,” Lucas Ossendrijver said. Lucas explored contrasts, such as daytime and night time. The clothes were dynamic, a real style for cosmopolitan men. Full of Cosmopolitan colors and bright ones, Lucas had a minimalistic runway, where the clothes colored and repped the brand. The models walked fast in different directions to highlight the “opposites”. The show concluded with a cloud of smoke. Prada: Hats, polo shirts, and tiny shorts are essential for spring. Miuccia Prada spoke about her “sexiness” when talking about her recent creation. The collection had a mix of 60’s styles. The 60’s floral print polo collars, pressed pants, and belts highlighted the show, proving that Miuccia Prada has a sense of taste and class like no other designer. Off-White: Virgil Abloh chose a large room at the Théâtre National de Chaillot to show his recent creations for his own brand Off-White with a collection called “AstroTurf”. Virgil created a teenage fantasy mood. Abloh highlighted “The Simpsons” with his streetwear minimalist t-shirt line. Graffiti texts combined with denim jeans had millennials and centennials talking for days. Virgil, a recent fashion icon, is transforming the way teenagers look at fashion. He is transforming a regular t-shirt into a masterpiece design. Hermès: Véronique Nichanian combined textiles with elegant colors. Pure colors were the main attraction of her SS19 collection. The collection was classy and uncomplicated with no dramatic designs. People don’t come to the Hermès show for an “explosion”, they come for sophistication and elegance. For us centennials, fashion and art have always impacted our lives. Personally, I have praised many designers and their respective creations. This Fashion Week concluded with intentional sensations. Other fashion houses had remarkable creations like Valentino, Alexander McQueen, Dolce and Gabbana, Raf Simons, Loewe, Kenzo, Paul Smith, and more. Women are starting to recognize and admire menswear looks. I believe the menswear fashion industry is expanding as designers are taking risks and defying the status quo, bringing a wider range of opportunities for men to experiment with fashion. Fashion is evolving, and I am sure people are too.

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Entrelazados Por Antonio Múnera, 11°

Me siento ahogada en medio del bullicio que emana de los almacenes, tantas fragancias me tienen a punto del desmayo, cuánta gente falsa… ¡Ay, allí están mis amigas! Ellas me dijeron que las encontrara en la fuente, aunque ya me estoy arrepintiendo. Me invitaron a ir de compras. Al principio creí que solo era un acto de bondad, pero ahora siento que sus intenciones nos son tan buenas como aparentan. Me están arrastrando hacia la tienda más cara que pudieron encontrar. No estoy segura de tener suficiente dinero para comprar algo de aquí. A ver… esta camisa… ¡no! Depronto este brasier… ¡otro día! Estos zapatos… !ja¡ cuestan más que mi salario mensual. Agh, aquí vienen mis amigas con el atuendo ‘perfecto’ para mí. Veamos la etiqueta… ¡Oh! Pues… supongo que lo puedo comprar. No me voy a preocupar, tengo mi tarjeta de crédito conmigo. Pronto le devolveré la plata al banco. - ¡Las voy a extrañar! No, no necesito que me lleven a mi casa. Me quedaré aquí por un rato más. ¡Chao! Dios, quién sabe cuánto me demoraré en ganar suficiente dinero para compensar lo que me gasté en esta ropa que ni me gusta. Debo empezar a trabajar ya, veamos si el uniforme me entra, creo que he subido varios kilos. Algunas mujeres desearían mi trabajo, creen que permanecer en una tienda de maquillaje las haría estar siempre bellas, pero esto es una tortura para mí, no quiero portar una máscara todo el día. Allá voy, atenderé a mi primer cliente del fin de semana. Es un hombre de cabello rubio que, con cierta timidez, busca una paleta de sombras.

***

Ojalá pudiera comprar todo este maquillaje con tranquilidad, con libertad, no quiero ser juzgado por ser yo. ¿Cómo le afecta a la gente lo que decido ponerme en la cara, o la ropa que uso, o mi forma de hablar? Por lo menos mi pelo es rubio de manera natural, y eso es visto por los demás como algo bello. La joven vendedora que me está ayudando a encontrar los tonos de maquillaje que van con mi piel, no se ve incómoda acompañándome, más bien la encuentro amable y contenta cada vez que hacemos un descubrimiento. - ¿Crees que… puedas maquillarme? -Digo nerviosamente, listo para ser humillado-. Pero… dijo que sí. Me equivoqué pensando que ella era como los de-

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más. Noté sinceridad en su mirada cuando dijo que con gusto lo haría. La sensación de sentirse aceptado, es indescriptible, hace mucho tiempo que no la experimentaba. Me recuesto en la silla y quedo cara a cara con la mujer, ella sonríe, seca mi sudor y empieza a matizar mis rastros masculinos detrás de cremas, talcos, brillo y color. De repente siento algo halando mi pantalón. Bajo la mirada y veo a una pequeña niña.

-

***

Señor… ¿Por qué se maquilla si usted no es una mujer?

- Vaya, qué pregunta… Pues, porque maquillarse no es cosa de mujeres solamente. Es para quien lo quiera hacer. No dejes que la gente alrededor tuyo te diga qué puedes hacer y qué no. Si te hace feliz, entonces hazlo. Antes de que le pudiera responder, mi mami llega y me arrastra lejos del hombre. Me regaña por hablarle a extraños, me está gritando, tengo miedo de ella. A mí este señor no me parece “un raro” como ella dice. Yo solo estaba curiosa de lo que él estaba haciendo. Nunca había visto a un hombre maquillándose, pero parece que a los grandes no les gusta la gente así, así como él. El regaño de mi mamá me hace sentir como si me hubiera acercado a un monstruo, creo que nunca más le hablaré a alguien como ese señor, seguramente sí es malo y le hace a daño a los demás. En la puerta de la tienda de maquillaje hay otro señor que me mira mientras mi mami me hala y me regaña.

***

¿Qué habrá hecho esa niña en el almacén para ser sacada casi a rastras? Ojalá yo pudiera ser arrastrado de este lugar ya mismo. ¡No quiero probarme un traje más! Faltan dos semanas para mi boda, disque será el día más feliz de mi vida, ¡ja! Al menos eso es lo que las películas hacen pensar a la gente. Llevo días preguntándome por qué hago esto si no quiero casarme. Ella está feliz, se mueve de acá para allá, de allá para acá, quiere que yo me vea como el hombre de sus sueños. Desde hace una semana que resolvió todos los asuntos de su vestido, se enfocó en mi traje, pero a mí no me importa. Todo esto lo estoy soportando por ella. Pero… ¿de verdad prefiero ser infeliz con ella que feliz solo? ¿Desde cuándo la felicidad de los otros está primero que la mía? En el gran espejo de esta tienda veo el reflejo de mi novia detrás de mí, entusiasmada con todos los trajes que quiere que me mida. La veo a los ojos, estoy a punto de decirle -

Amor, te quiero a ti. Pero no a esta boda.

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Spanglish

Por: Mateo Arango López, 12º

Ha ocurrido en los últimos años, olvido palabras simples o las escribo con la misma composición que en otros idiomas. Así pues, convierto “población” en “populación”, una monstruosidad impensable para aquellos que, con claridad, dominan diferentes lenguas. Pero no me ocurre solo a mí, en múltiples ocasiones he escuchado a otros hablar en spanglish, combinación del español y el inglés que, a decir verdad, no tiene lugar en un espacio formal. El mayor de mis inconvenientes relacionados con esto, es la pérdida de comprensión lectora en el idioma español, mientras el mismo ejercicio en lengua anglo sigue mejorando. Realmente, me preocupa la inclusión de palabras de raíz germánica en la comunicación cotidiana, pues dicha práctica no solo tiene efectos en nuestro idioma como tal, sino también en la cultura local y en nosotros como “bilingües”. Tengo claro que el idioma, sindo un organismo vivo, nace, crece y se reproduce, comprendo que en su proceso se mezcle con otros, pero rechazo la idea de que a causa de la globalización despreciemos nuestra lengua materna y, en consecuencia, nuestra cultura. Noto cómo hemos tomado prestadas más palabras de las que deberíamos del inglés. Las empresas mencionan cómo han testeado sus productos, los amigos nos hablan de lo que alguien acaba de postear, y dialogamos sobre nuestros hobbies con otros. Las anteriores palabras, y muchas otras que se emplean en nuestro medio cada día, tienen traducciones perfectamente válidas al español, palabras que hasta hace pocos años eran de uso común. Entiendo el uso obligado de algunos anglicismos derivados del uso de la tecnología tales como chat y whatsapp, entre otros; pero no podemos seguir perdiendo expresiones propias a causa de un esnobismo que menosprecia la autenticidad de las culturas. Nuestra cultura llora la pérdida de su identidad a través de sus expresiones. Cuando decimos runner, selfie, break… queremos evirar la burla. ¡Obvio!, ¿quién se atrevería a decir “autofoto”? Buscamos ser aceptados por quienes siguen las tendencias, no queremos ser recha-

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zados por hacer resistencia a la “modernidad” en el habla, eso no sería cool. El problema es que, ingenuamente, estamos reduciendo el uso de nuestra lengua materna a palabras sueltas y a conectores que, progresivamente, serán consumidos por las lenguas extranjeras, en especial por el inglés. Estamos presenciando la pérdida de la identidad de nuestra cultura. Es posible que el bilingüismo se haya convertido en una idea abstracta, se supone que aquel que puede hablar dos idiomas es bilingüe, mas no es así. El bilingüismo se trata de un dominio completo de ambos idiomas, y si nos calificamos bajo dicha denominación deberíamos hacer uso de uno sin necesidad de ser respaldado por el otro. Más allá de esto, he observado presentaciones formales en las que los expositores no logran expresarse en un solo un idioma, algo que es poco formal, y además preocupante. ¿Qué tan difícil es separar los dos idiomas? Reconozco que la inclusión de otra lengua en nuestro día a día es una gran idea, puesto que se busca que suceda en un proceso natural. El esfuerzo por hablar dos lenguas durante un periodo de tiempo, en un mismo contexto social conlleva a que alcanzar el bilingüismo sea un trabajo menos árduo. El problema radica en que, durante este proceso, partes del lenguaje materno se pierdan al ser reemplazadas por la lingua franca. Nuestra conexión con el mundo no puede depender de la imposición de un idioma en nuestra tierra, nuestra cultura ya ha perdido suficiente por esta misma acción. En resumen, algunos de nuestros rasgos culturales están desapareciendo debido a una lengua franca que facilita nuestra comunicación con otros mundos. No es correcto, no está bien, no combinemos dos idiomas en nuestro léxico, ello causa una confusión de estructuras y definiciones. Vale la pena recalcar que, aunque sea una manía pasajera, resistámonos a la tentación de mezclar nuestro idioma con otros. Nuestra cultura se conserva y crece en la medida en que se distinga de las otras.

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Por: Alejandro Morales, 11° El 24 de noviembre de 2016, se firmó el acuerdo de paz entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC. Gracias a este acuerdo se puso fin a una guerra de más de 50 años, la cual alcanzó a cobrar la vida de más de 200.000 personas y dejó más de 7 millones de víctimas. Después de varios intentos para lograr la paz con las FARC a lo largo de las últimas décadas del siglo XX y principios del siglo XXI, fue hasta el 2012 cuando por fin se entablaron los diálogos que llevaron al final del conflicto, o eso es lo que creemos. El proceso del Tratado Paz en Colombia con las FARC estuvo plagado de controversia debido a la naturaleza de lo que se estaba pactando y el cómo se estaba haciendo. Para algunos colombianos este proceso representa la oportunidad de pasar la página y empezar una nueva etapa en la historia de Colombia. La oportunidad de perdonar a miles de combatientes que por años lucharon contra la institucionalidad y las leyes, todo con el propósito de lograr la paz y acabar esa sangrienta guerra. Mientras que para otros era una oportunidad para que se le diera amnistía a muchos criminales, para que estos no pagarán por sus acciones, dejando en entredicho el poder institucional colombiano y negando la posibilidad de que pagaran un tiempo justo de prisión por su comportamiento. Este par de visiones generaron una alta tensión entre los ciudadanos colombianos, y el país llegó a estar dividido en mitades. A medida que el Proceso de Paz fue avanzando, se empezaron a presentar diversas problemáticas dentro de la misma guerrilla debido a las distintas posturas frente a la Paz, y fue a partir de ese punto que se dio la separación dentro de las FARC, separación que ha prevenido que la Paz sea una realidad. El 10 de junio de 2016, el Frente Primero de las FARC declaró su intención de abstenerse de subscribirse al Proceso de Paz y se declararon en rebelión. A partir de ese momento, otros frentes y columnas móviles también se declararon en oposición y abandona-

ron los diálogos. Aunque no hay certeza sobre el número de participantes en las disidencias, de acuerdo con una investigación de la Fundación Ideas para la Paz (FIP), existen alrededor de 1200 milicianos apostados, principalmente en los departamentos de Nariño, Putumayo, Caquetá, Guaviare, Guainía y Vaupés. Sin embargo, esta cifra no es certera, ya que otros reportes calculan alrededor de 4000 integrantes. Este gran margen genera un desconcierto entre los colombianos debido a la falta de información verificable sobre uno de los enemigos actuales del Estado colombiano, un enemigo que ha demostrado su capacidad de accionar, al igual que su resistencia a las fuerzas estatales. Contrario a lo que se pensaba respecto a la firma del acuerdo de paz y, en consecuencia, al fin del conflicto, las disidencias de las FARC han tomado el espacio que dejó las FARC y están imponiendo su ley en ciertas regiones, territorios en los que la paz no ha estado presente. Estos nuevos grupos han sido los responsables del asesinato de periodistas y militares extranjeros, de campesinos, de soldados y policías colombianos, al igual que de muchos líderes sociales. También han surgido la voladura de diversos oleoductos, los secuestros y la desaparición forzada de personas. Todo esto, sin tomar en cuenta el número de hectáreas de cultivos de hoja de coca que los disidentes controlan y que usan como método principal de financiamiento. Hoja de coca que implica más violencia, más problemas de salud y de seguridad. Por más de que Colombia hubiese firmado un tratado de Paz con la guerrilla de las FARC, se me hace imposible concluir que esta sí se logró, al contrario, la guerra en el campo sigue ocurriendo, a una escala menor y menos visible. Lástimosamente, las disidencias de las FARC se van a seguir fortaleciendo y van a seguir cometiendo actos terroristas hasta que no se les corte su fuente de financiamiento, el narcotráfico.

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Nunca más Por Bella Corkidi Tarshis, 11º Nos subimos al avión juntas y juntas vivimos diez horas de vuelo hacia Polonia. Iniciamos una travesía en búsqueda de nuestra herencia como mujeres judías. Caminábamos por las grises calles de Polonia, mientras la lluvia hacía su camino por nuestras caras. Íbamos cogidas de la mano, mostrando nuestra unidad, observando la destrucción causada por los nazis de hace 71 años. El campo se veía inofensivo. Era una zona verde rodeada por una cerca con alambre de púas y cabañas de madera. Pero al entrar, el olor a muerte predominaba, la energía era pesada, un calor mórbido invadía nuestros cuerpos mientras recorríamos los caminos de arena por donde caminaron nuestros antepasados siendo guiados a su muerte. Nos detuvimos en la entrada, mientras Zach, el guía turístico, que también era judío, decía con su acento inglés y un nudo en su garganta, que nos encontrábamos en el campo de concentración donde estaban las primeras cámaras de gas, Majdanek. Pasamos por las antiguas torres de control, nos dirigimos al primer edificio que tenía un cartel en alemán, “Bad und Desinfektion”, baño y desinfección. Así que nos dirigimos al primer cuarto, donde el olor a muerte se volvió un poco más intenso.

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Ese cuarto era donde las personas dejaban todas sus pertenencias antes de que les cortaran todo el cabello y las bañaran. Zach nos contó una historia sobre una niña que estaba en ese cuarto, narró que justo después de que le raparan la cabeza, la niña vio el reflejo de su padre por la ventana y, eufórica, empezó a saludarlo, a agitar su mano mientras que sus amigos le decían que dejara de hacerlo, cuando paró, se dio cuenta de que solo era ella reflejada en la ventana, la niña sintió su identidad arrancada de ella. Después de la historia, Zach nos llevó al siguiente cuarto, el de las duchas, donde los soldados nazis que manejaban la temperatura del agua, se aseguraban de que quienes se estaban bañando sufrieran, poniendo el agua helada en los días de invierno, y elevándola a temperaturas infernales en los días de verano. Luego, llegó el momento de ver las cámara de gas, así que caminamos por angostos pasillos. Al llegar, inmediatamente notamos lo pequeña que era; las paredes, a pesar de ser de concreto, tenían rasguños de quienes estuvieron ahí. Al ver esto, tres de las 21 niñas que estaban con nosotras estallaron en llanto. Zach nos hizo ver lo peculiar que era la puerta, tenía un tubo especial que servía como extensión de un arma, estaba puesto allí para disparar dentro de la cámara de gas y matar a las pocas personas que sobrevivían.

Al salir de esa construcción sentimos un poco de alivio. Procedimos a recorrer las cabañas donde dormían los prisioneros del campo, caminamos con la cabeza abajo. Nos encontramos con una exposición de miles de zapatos dispuestos en jaulas, conforman una pequeña fracción de los zapatos recuperados, el olor a cuero nos abrumó, el duelo y la tristeza se apoderaron de nosotras. Continuamos nuestro recorrido por el campo llegando al edificio donde estaban los dentistas y los hornos. Los dentistas eran quienes registraban los cuerpos antes de quemarlos para verificar si tenían algún objeto valioso. Al entrar al cuarto de los dentistas, experimenté una sensación de escalofrío, me desvanecí. Después de los dentistas, debíamos atravesar un cuarto para llegar hasta los hornos. Algo en mi interior me decía que no entrara a ese lugar, pero debía hacerlo para terminar el recorrido. Al atravesar la puerta, empecé a ver puntos de colores a mi alrededor, advertí un fuerte mareo. Sobre mí cayó una energía pesada, percibí un calor similar a la fiebre. Me sentí abrumada y estuve a punto de desmayarme, por fortuna, una de mis compañeras me sostuvo. Fue en este momento cuando nos dijeron que allí ponían a los cadáveres antes de quemarlos. Con un nudo en la garganta, de pie y tomadas de la mano, empezamos a recitar el Shemá Israel (Escucha oh Israel), la plegaria más importante del pueblo judío. Sin poder contener las lágrimas, exploté en un llanto histérico. Tras terminar el rezo, seguimos al cuarto de los hornos, y casi que inmediatamente salimos.

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“Solo queda una parada más antes de salir del campo” dijo Zach al vernos caminando hacia el bus. Después nos llevó a un monumento construido por los nazis al borde de la salida del campo. "Lass unser Schicksal eine Warnung für dich sein" (Deja que nuestro destino sea una advertencia para ti). Estas eran las palabras escritas en el monumento que parecía lleno de polvo, pero en realidad eran cenizas de los millones de personas que fueron asesinadas y cremadas en este campo. Así que juntas, con dolor en nuestro corazón, unimos nuestras manos, para rendir tributo a las víctimas y, envueltas en la bandera, recitamos el himno del Estado de Israel. Al atravesar los límites del campo, sin desprender la cadena que hicimos con nuestras manos, sentimos alivio. Alivio de que, a pesar de que muchas personas no pudieron salir de ese lugar horroroso y lleno de oscuridad, nosotras lo logramos. Es necesario que nosotros hagamos el cambio que el mundo necesita para liberarse de toda la oscuridad, en nombre de nuestros antepasados, de nuestras familias y de las futuras generaciones. Nunca más.

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THE PERFECt SONG By: Mateo Arango López, 12° Music, the good kind, is pretty rare. Limited by a personal opinion, it is hard to evaluate what is and is not acceptable in terms of music. This idea can be narrowed down to a fair number of relatively simple parameters related to the universality of a piece; whether or not it stands the test of time and if it can be used as some type of example for future generations to understand music. I will not, of course, drive into technicalities not even I fully comprehend, but rather take on an example that can define, as a standard, what a good piece of popular music is. There is an existing bias, of course, on what the piece in question presents, and especially what it lacks — as no piece can be perfect. As a listener, I must ask, when you push play, what do you pay attention to first? The instrumentation or the voice? In a popular context, vocals are the hook that, depending on the genre, can come off in a variety of ways -- Blues singers have deeper voices with a whiny characteristic for what they are trying to express; Jazz singers, with a similarly deep voice, present a more soulful tone. I may add that some genres take a raw approach to the singer’s voice (such as Punk and Blues), while others embellish them in a way that the listener is captivated by it (R&B and Soul being prime examples); popular music plays with these two. Lyrics also matter to a certain extent. If the song is in a common language for both the listener and the singer, lyrical contents are fairly important, as they have the power to hook the listener. When it is a foreign language, though, it does not matter when hooking the listener. Instrumentation is key. A melody that the listener can remember easily and a catchy rhythm are fundamental for a song to be considered good. It is also important to note elements like the bass line, which is the backbone of the song, and the percussion. A simple beat can and will mark the difference between an entertaining and boring song.

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Hence, I can take a song and apply these parameters. “Sweet Child O’ Mine” by Guns N’ Roses is, in my opinion, a prime example of a good song. From the beginning, as a listener you are hooked with a riff that can be found as appealing as it is memorable. The voice kicks in with the ideas that, in popular terms, are acclaimed — the story of a love the singer appreciates beyond what words can express. The voice has a fairly melodic nature in relationship to the love he is trying to explain through the lyrics, which allows the listener to feel at peace. Meanwhile, the drummer presents a basic pattern; something that can be debated as good or bad, but in this case it supports the idea of simplicity that can be seen in the rest of the instrumentation. Among the pieces of a song that can make it stand out is the guitar solo — this song is no exception to it. When this section kicks in, the song is pretty much done and, coming to its conclusion, it works as a good driver. There are, of course, a variety of ways to look at a song and this is a rather universal take since I am observing popular music. From a personal standpoint, though, the perfect song needs to end in a way akin to salsa music. Ir should have a marked ending, rather than just fading out, as it gives this idea of a closing cycle. Melody is key, and the rest of a song should be built around it, since it can drive the song in a more seamless manner than percussion or harmony being the center; these too are no less important, but melody has to work as the one thing that holds it all together. Finally, a good song needs to be worked in a group, rather than by a single person - even solo artists have had somebody as their right hand man when working on some of their most memorable pieces. In short, good music is easy to define under the ideas related to the universality of a piece; whether or not it stands the test of time and if it can be used as some type of example for future generations to understand music.

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TRIBU KIDS Por: Antonia Monedero, 11º; Sara Escobar, 12º

Grandes

sonrisas, pequeñas personas

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Siendo niños vemos la vida de una manera completamente diferente de como la perciben los adultos. La inocencia y la falta de experiencia convierte a los pequeños en seres llenos de amor que logran ver el lado positivo y mágico de la vida, inclusive cuando para los mayores solo hay oscuridad. En el proceso que implica crecer, esos destellos de felicidad se van desvaneciendo, nos volvemos conscientes de lo compleja que es la realidad y empezamos a cargar con responsabilidades que nos impiden la risa fácil, la alegría simple. Al crecer, nos vamos olvidando de las cosas sencillas que nos hacen felices, y terminamos enredándonos en asuntos que nos arrebatan la dicha. Por esta razón, quisimos conversar con algunos niños y hacerles unas preguntas sobre lo que piensan de la felicidad. Nos gustaría que los integrantes de la comunidad Bolívar, después de leer lo que dicen nuestros compañeritos de pre-primaria y de primaria, recordaran aquellas cosas simples que les brindan felicidad. Sonreír es una costumbre que no se debe perder en ninguna edad.

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Preguntamos a los niños: 1. ¿Te consideras una persona feliz? • 2. ¿Cuál ha sido el momento más feliz de tu vida? 3. ¿Cuándo fue la última vez que te reíste y por qué? • 4. ¿Quién es la persona que más te hace feliz? • 5. ¿Qué harías para hacer feliz a alguien? Juana Catalina Londoño, K4 1. “Sí”. 2. “Cuando me dieron a Margarita, mi chihuahua que es muy bonita”. 3. “Cuando mi papá me hace cosquillas, (risas) yo siempre me escondo en mis piernas, pero igual me hace reír”. 4. “Mi abuelita”. 5. “Yo le regalo a mi mamá flores cuando ella quiere, o darle una sorpresa”. Samuel Giraldo, K5 1. “Sí, porque mi hermano Nicolás me hace reír mucho, y mi hermano Camilo es un gordito lindo”. 2. “Cuando me duermo y cuando me dieron el Nintendo Switch”. 3. “La última vez fue en el baño, porque Nicolás me estaba haciendo muchos chistes”. 4. “Mi mamá”. 5. “Invitarlo a jugar cualquier cosa”. Emilia Guzmán, 2B 1. “Sí”. 2. “Cuando fui a recoger a mi hermana Gabi al aeropuerto, llegaba de la universidad, fui con unas bombas y una cartelera”. 3. “Cuando una amiga le saltó por detrás en el colegio a otra amiga y la asustó”. 4. “Mis hermanas mayores”. 5. “Ayudarlo con lo que quiera”. Pedro Piedrahita, 2A 1. “Sí”. 2. “Cuando conocí a mi perrita que se llama Cleo”. 3. “Ayer con mis amigos en el recess.” 4. “Mis amigos del colegio”. 5. “Estar jugando con ellos si están solos”. Laura Morales, 2A 1. “Sí, sí”. 2. “Cuando conocí el crucero de Disney”. 3. “En mi casa, estábamos jugando four-square con mi mamá, mi hermana y una amiga y mi hermana le tiró una pelota a mi mamá y mi mamá no la vio”. 4. “Mi hermana mayor, mi mamá y mi papá.” 5. “Si está triste, ayudarlo y decirle que si quiere ser mi amigo o amiga”.

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Salomón Malca, 3C 1. “Sí”. 2. “Cuando me quedé a dormir en la finca de mis mejores amigos”. 3. “Hace cinco minutos porque mi mamá me hizo cosquillitas”. 4. “Mi hermana mayor, Tali”. 5. “Jugar con ellos”. Mathias Bueno, 3C 1. “Sí”. 2. “Cuando nací”. 3. “Hoy, porque mi hermano Lukas estaba haciendo caras muy muy chistosas”. 4. “Mi mamá y mi papá”. 5. “Jugando con él”. Paulina Jater, 3D 1. “Sí”. 2. “Cuando estaba en una montaña rusa con mi mamá y eso dio una vuelta y casi nos caemos y nos empezamos a reír”. 3. “Cuando estábamos jugando un juego y mi amiga Ana Sol empezó a bailar como una loca. 4. “Mi mamá”. 5. “Haciendo cosas con ella”. Paulina Mosquera, 3E 1. “Sí”. 2. “Cuando llegó Pasqui porque fue mi primera mascota”. 3. “En el colegio, con mis amigas en lunch”. 4. “Mi mamá y los perros”. 5. “Ser querida con ellos y hacerles algo bonito”. Mariana Cubillos, 5D 1. “Sí”. 2. “Cuando estuve con mis hermanas y mis papás en un crucero”. 3. “Hoy por la tarde viendo un video de James Charles”. 4. “La persona que más me hace feliz es Yael Corkidi, mi mejor amiga”. 5. “Darles un abrazo”.

2=Gray 3= Yellow 5= Orange 7= Red 15= Green 20= Blue 25= Pink

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By: Antonio Múnera, 11º Mediocrity is terrifying. Being boring is undesirable. Inhabiting the body of a mundane mortal who could possibly do SO much more in life is the last thing I want to do. But I still do. The pressure to turn my mediocrity into excellence perpetually haunts me. I fall into a category of people called “perfectionists”. We feel the pressure to be perfect at what we do because we think it is the only way we will be able to succeed in life.

“Searching for perfection is like chasing a star. Its beautiful glow looks lovely from afar, but it shatters you when you realize it is unattainable.”

These type of people will tell you that it is risky to get excited about small achievements. A perfectionist is always going to feel a selfproduced demand to write a better essay, do better on their next test, or paint a better painting. Many times people like this don’t take a break to appreciate the good work they already are able to accomplish. They get proud of what they do, and that pride quickly turns into disappointment when they realize that they could do a better job next time. Another key characteristic of a perfectionist is their possible descent into madness. The problem is that these people have a deep desire to be impeccable at what they do, and the perfection that many artists want to reach is dangerous. For example, one of my favorite films, Black Swan, is about a woman who wants to obtain the main role in the famous ballet dance "Swan Lake". She wants it so badly that she begins to imagine that she’s really becoming a swan. She imagines that feathers and wings come out of her arms, and she fully personifies the role she wants, but she does not achieve this without losing her sanity. Some may say that this kind of madness is not achieved by trying to be perfect, but they would be wrong. Those who seek perfection operate under unrealistic expectations; expectations that they completely impose upon themselves. In my opinion, perfection is impossible to achieve. Absolutely everything and everyone has its flaws, so someone who wants to be perfect will most likely have an obsessive and debilitating behavior. However, there are people who do believe that perfection can be achieved. If there is the minuscule possibility of that being the case, they believe everything must be sacrificed. Trying to go beyond excellence

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will simply destroy you! Now, allow me to clarify the difference between excellence and perfection. Excellence is all about being exceptional or extremely good at something. On the other hand, perfection requires absolutely no mistakes, which, as I said before, makes it impossible to reach because nothing is flawless. It is an abstract concept of our minds, but it does not exist in our tangible world. Personally, I think that a perfectionist behavior, in moderation, is not bad, but there is a point where the search for perfection leads to self-destruction. And I'm sorry to say it, but self-destruction is way too far from perfection.

I won’t say that I’ve gotten over the fact that I will make mistakes more often than I will succeed. But I can say that I’m learning. I’m realizing that being perfect isn’t what anyone should aspire to be because it’s simply not possible! So, the next time you feel bad about not being able to do something perfectly, remember that it's a good thing you're not achieving it. It's a wonderful thing that you're making mistakes. It's fantastic to once in a while be able to forget the unrealistic expectation of being perfect. Now that I think about it, perfection is just a paradox: Wanting to be perfect is utterly imperfect. Searching for perfection is like chasing a star. Its beautiful glow looks lovely from afar, but it shatters you when you realize it is unattainable.

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Entrevista

Old-School vs. New-School By: Natalia Rompf y Manuela Ramírez, 11° Illustrations by: Catalina Isaza, 11° Every new school year, with open arms, we welcome the new teachers that come to Colegio Bolivar to spill all of their knowledge to the students. For a long time, we’ve asked ourselves if the teachers that have been here for more than 10 years think and have different perspectives towards certain situations regarding the school, unlike the new teachers that have been with us for only a year. We decided to ask three questions to new and old teachers which are: 1. What was your first impression of the school? 2. In what ways are we different from other schools around the world? 3. Has your way of teaching changed since you got to Colegio Bolivar?

1- When I came here for the first time, I couldn’t help but notice how beautiful it was. The campus is very open, which I think connects to the students, who are very open and independent here, and I wanted to get to know everyone better so I could figure out how I should teach. 2- The school is different because there is a larger emphasis on creativity. For instance, students ask for opportunities to be creative. Compared to the school I come from in the US, Colegio Bolivar is a lot less strict. I had to tone it down at first. I got feedback from students that I was going too fast for them and they felt rushed, so I slowed things down and gave students time to write and express their opinions 3- Yes, my way of teaching has changed a lot. I used to do live-direct instructions, which is when the teacher is up at the front and everybody else just follows along. I would also give bursts of independent work but not longer than 5 minutes. But, I realized that students here really crave independence and seem to enjoy opportunities to work at their own pace.

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1st year , n a v i l l u S . s r M glish-10th grade En

1- It’s beautiful. Incredible facilities and layouts. I really like that the 3 schools are separate because it provides autonomy. The open walls of classrooms are also an amazing idea. 2- Colegio Bolivar gives students a lot more autonomy and freedom for movement and expression. Students making their own choices is something you don’t get in the public school system in the US because there are so many rules and regulations; there are typically fewer systems in place, so it allows teachers and students to develop more freely.

Mr. Downs, 1st year -7th-grade Math-

3- Yes, a lot. Any different school you teach at has its own culture and set of unspoken rules. It definitely took me some time to adjust. Learning about the relationships students have with each other and with teachers was really interesting for me.

1- The layout and just how beautiful it is because that’s the first thing you notice. It’s also warm, in the literal sense and in the community of the people here. 2- It's very different in the sense of the schedule of the school, such as the amount of classes per day and the rotation. Also, the vibe on the campus as a whole is very positive. I really like the amount of trust in the school, and what I mean by that is, every morning, students get a 25 minute break, and yes there is supervision, but I think the school is very intentional about giving everybody time to communicate, hang out with each other, and foster relationships outside of the classroom. 3- I think my teaching style has stayed the same in the sense of who I try to be in the classroom. I try to be as much myself as I can be, I don't want to fake it and be somebody that I'm not. But, I would say that the experience here so far has improved and refined my teaching because of the people that I get to work with and the resources I have available.

Mr. Carter, 1st year ies and -7th-grade Humanit 7th & 8th reading-

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Mr. Rompf, 3 0th year -12th-grade E nglish-

1- I thought Colegio Bolivar was a beautiful place, the people were very kind and nice. Coming from a very expensive boarding school in the States with a lot of facilities and a lot of land, it reminded me a lot of that. When I got here they were just building the library so I had the chance to see the basics of it and how it has evolved ever since. 2- I’ve only worked in one school before. For one, the facilities here are incredible and nothing that you can find in almost any of the schools in the US. I think that the bicultural and bilingual nature of the school is unique and the community at Colegio Bolivar is amazing. 3- My way of teaching changes every fifteen minutes, so yes, it has. If your way of teaching hasn't changed, then you are doing the same thing over and over again. No matter how many successes you have, or no matter how many kids learn, there's always a percentage that doesn’t. So then you figure out how to get them to learn and you lose another percentage someplace else. So if you don’t change, innovate and be excited about what you're doing, then you are not really doing the job. Every class and kid is different, thus their needs are different, so you have to adapt to each student each year.

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1- I was very impressed because it was the first time I've been in a campus school, as opposed to one big building where everything was together. The whole park like setting was beautiful. 2- One of the things that's very different is that students are wealthier. I taught in a public school where some kids were poor and others rich, but generally, schools were middle class as opposed to this country club school. 3- In some ways it has. I haven't changed the style very much but I have changed my expectations a lot. The students here don’t seem to be particularly interested in learning a lot so I don’t teach as much detail as I used to.

Mr. Graham, 14th year d Politics-11th-grade Economics an 1- I thought It was absolutely amazing. I remember walking through the gates and just seeing this enormous and amazing campus and the statue bust of Simon Bolivar and I thought this was an amazingly beautiful place. 2- One difference is the relationship we have with the students here; it's completely different from the UK. Students will come up and give you a hug and talk to you, so you've got a much closer relationship with them. Another difference is that I only teach one grade, while in the UK I used to teach several. There is also a much more relaxed atmosphere here. I also like the emphasis on students actually learning instead of focusing on passing an examination. 3- Yes, before I used to use a lot of textbooks and was very rigid in the way that I would be with students and much more focused on assessing.

Dr. Waliszewski -9th year, 10th-gr ade Chem

istry -

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