Tribuna 92

ISSN 1900-494X

Colegio Bolívar • Revista Escolar • febrero 2026 • No. 92

• Dirección: Sofía Ramos • Subdirección: Mariana Sánchez • Coordinación general: Profesoras Carmen Moncada y Vicky Vidal • Diagramación: Clase de Periodismo y profesora Márleng Lopera

• Equipo de periodismo:

Gabriela Arango Azcárate, Joshua Barney Mendoza,

Daniel Cano Pineda, Agustina García Tafur, Federico García Villegas, María Antonia González Rojas, Mariana Lozano Villaquirán, María Gabriela Mazo Campo, Sabina Mejía Jaramillo, Jerónimo Muñoz Caicedo, Isabela Pachón Duque, Gabriella Palau De La Torre, Luna Ramírez Pazmiño, Sofia Ramos Villegas, Mariana Sánchez Sánchez, Valeria Soto Busi.

ATARDECER EN VINILO (2025) Acrílico sobre lienzo.

Autores:profesores Iván Darío Duque y Luis Fernando Pulido

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Editorial Why Art Is Not a Crime IEMUN Así nació el primer Modelo deNaciones Unidas en una institución pública de Cali You Don't Strike Gold in the Same Place Twice De blanco a negro: La tragedia en Seaworld Lo que aprendimos viendo series en los 2010 El pulso de la nostalgia Frutiger Aero: The Failed Attempt Of a Better World La infancia entre muros invisibles Como la televisión formó/crió a la generación Z Más allá del gol El camino del hermano menor La evolución de la Fórmula 1: Avances en seguridad y el declive de lo espontáneo Una fecha imborrable Soy porque somos: el legado de Magally Escobar El peso de decidir quiénes queremos ser Fashion Cycles: How the Past Shapes What We Wear Today

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Dear reader, It is in change that we find comfort and certainty, and it is precisely in the ephemeral that we discover the possibility of renewal. For this, we are honored to present the 92nd edition of Tribuna, a creation shaped by the force of the ambiguous, the multiple, and the unexpected.

Blast 2 the Past is not a simple return, nor a nostalgic echo; It is something far more alive.

Here, the past is not offered as a fixed image, but as a lens in constant motion; a shifting mirror that opens new questions and compels us to rethink what once felt undeniable.

More than a concept, it is an energy. A pulse rooted in contradiction, in endings that turn into beginnings, in sparks that ignite when culture reinvents itself. Some pages may unsettle, others may embrace, and many will make both extremes coexist. Together, they form a mosaic, our attempt to capture the movement of a world that refuses to stand still.

This edition, rather than provide a single answer, tries to scatter possibilities. It invites you into the in-between, where echoes turn into sparks and what has been settled reinvents itself into something entirely new.

So open these pages with curiosity, expecting to be surprised, challenged, and inspired. And while you do, remember, ambiguity is not emptiness, but potential; and it is, so often, the place where the most powerful stories begin.

Periodismo 2025 - 2026

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Why Art Is Not a Crime Federico García Villegas

Yes, it's that time of the year again.

Hello everyone and welcome back to "Crucify Me." Today we are hopping back onto the controversy train because this is my article and this is my job, and neither you nor I have a say in the matter—at least not anymore.

For those who don't know me, my name is Federico García, and I'm one of the people on the magazine team who isn't afraid of cancel culture and who differentiates himself by complaining about problems that are only problems because no one talks about them.

From beloved childhood classics like Harry Potter to survivor stories like Elie Wiesel's Night, and stories of people who wanted a better world like George Orwell's 1984—books like these have been banned around the world since the days when burning at the stake was considered a valid punishment.

Most recently (at the time of writing this article in September 2025), the US government has decided to ban a good bunch of books as part of their Project 2025, numbering in the tens of thousands. Some bans are understandable; others are just egregious. Beloved stories like The Hunger Games and The Handmaid's Tale have been targeted, and librarians can face up to six years in prison and up to $10,000 in fines. All I want to say on the matter is that one's fears can say a lot about you, or in the words of twelfthgrade student Gabriela Jaramillo when interviewed on the topic: "When banning a book, those who banned it are accepting that they feel threatened by the ideas it might contain.

For me, they are prohibiting them as a show of power, making it even worse since they are also showing vulnerability."

Censorship is still practiced by countries to this day: the 2024-2028 Trump administration, Hitler's Nazi Germany, Stalin's Soviet Russia, and most religions around the world like the Vatican and, by extension, the Catholic Church. These groups (except for Trump, for now) were known to chase down writers and execute them. The Catholic Church even went as far as to build

a literal jail for books specifically—they were that extreme. But why? Because they fear these ideas can lead to their own downfall and the end of their power. But as Alan Moore once wrote, "Ideas are bulletproof." And you'd be surprised what you can learn from someone just by looking at their greatest fears.

That's just in the realm of literature. Visual arts have also faced several bans: from Michelangelo's The Last Judgment (which is just unfair) to Andres Serrano's Piss Christ (who kinda had it coming, yet still didn't deserve it), and even Andy Warhol. All have faced bans in multiple countries. But we're gonna focus on writing here since it's my area of expertise. Just keep in mind this happens everywhere.

THIS. SHOULD. NOT. HAPPEN. Art is supposed to unite people; you don't have to prohibit it. And something that adds to the problem is self-censored artists, which my editor tells me to leave for later. Again, keep this in mind—I know you can do it.

Back to business: art is also the perfect method of expressing opinions, peacefully protesting, and exercising other human rights. Keep in mind you have the right to express your opinion, but know that after the opinion has been expressed, anyone has the right to respond (respectfully).

And that's what makes it fun—it can be either really informative or hilarious. The variety of opinions can lead to a more diverse society, and considering multiple points of view and ideas can enrich processes in other areas and lead to a society more inclined toward critical thinking.

To finally conclude, censorship is a widespread issue, and along with other symptoms, can lead to a weaker culture and therefore less critical and less diverse forms of thought, and a denial of basic human rights—which, according to most, is a bad thing. In essence: publish your writing, support your local indie writers, thank you for tolerating my complaints, don't forget to drink water, and remember, a book a day keeps homework away. Now read the next articles—I can tell you they're really good. Bye.

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IEMUN Así nació el primer Modelo de Naciones Unidas en una institución pública de Cali Valeria Soto Busi - Secretaria General IEMUN 2025

Institución Educativa Pance Model United Nations (IEMUN) es el resultado de un proyecto de servicio social voluntario iniciado en 2024, cuyo propósito fue promover el pensamiento crítico, la conciencia global y la formación ciudadana a través de la enseñanza del sistema de Naciones Unidas. El proyecto fue liderado por estudiantes del Colegio Bolívar, quienes dieron clases periódicas a los estudiantes de la Institución Educativa Pance sobre problemáticas internacionales y nacionales, así como lenguaje parlamentario, redacción de resoluciones y procedimiento diplomático. Tras dos años de trabajo continuo y del impacto positivo alcanzado, surgió la iniciativa de organizar el primer modelo de Naciones Unidas en la historia de la Institución Educativa Pance. Este hecho no solo representó un logro académico, sino también un hito histórico, ya que IEMUN se consolidó como el primer modelo de Naciones Unidas realizado en una institución pública en la ciudad de Cali y, al mismo tiempo, como la primera colaboración entre el Colegio Bolívar y la Institución Educativa Pance en el marco de un modelo de Naciones Unidas. Así, IEMUN se convirtió en un proyecto académico innovador que integró a dos comunidades educativas en un esfuerzo conjunto por formar líderes capaces de enfrentar los retos del mundo actual.

María José Villada, periodista de Noti5, comunicó en su nota periodística sobre IEMUN: "En Cali se desarrolló por primera vez un modelo de Naciones Unidas en una institución educativa pública. La iniciativa nació en el Colegio Bolívar, donde un grupo de estudiantes decidió llevar la experiencia a la Institución Educativa Pance para integrar a estudiantes de distintos contextos sociales. La propuesta surgió a partir de un voluntariado que ofrecía clases sobre la ONU en el corregimiento de Pance. Bajo el liderazgo de Valeria Soto, los estudiantes gestionaron apoyos y patrocinios que permitieron materializar el proyecto. Con esta iniciativa, se promueve pensamiento crítico y formación ciudadana en

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distintos sectores de la comunidad educativa".

El modelo se realizó en las instalaciones del Colegio Bolívar los días 18 y 19 de septiembre de 2025, con 80 delegados participando en cinco comisiones, representando a diferentes países y debatiendo sobre temas de importancia global. Todas las comisiones abordaron problemáticas de diversas áreas, como derechos humanos, salud mental, la guerra contra las drogas y el cambio climático. Pierre Sejnaui, docente del Colegio Bolívar, expresó: "El primer modelo de IEMUN es un proyecto que nace enteramente de la estudiante Valeria Soto, quien ha hecho un increíble trabajo. La organización es excelente, los delegados están muy preparados y es un trabajo muy bonito que está uniendo ambas instituciones y abriéndole puertas a todos estos chicos, ayudándolos con sus habilidades de investigación, pensamiento crítico y comunicación". La docente Sandra González de la Institución Educativa Pance también manifestó: "El primer modelo ONU con el Colegio Bolívar ha sido una experiencia muy significativa. Está motivando a los muchachos a argumentar, proponer, discutir e inferir, siendo una vivencia muy especial para nuestra institución".

Los delegados mostraron un alto nivel de preparación en los debates, lo que fue evidente desde el primer día. En la Comisión de Derechos Humanos, los delegados discutieron la difícil cuestión de la soberanía de los Estados frente a la intervención internacional, un tema que generó una de las discusiones más profundas. "Lo que más me ha gustado del modelo ONU es que es muy entretenido. He tenido la oportunidad de escuchar distintas opiniones y perspectivas sobre un tema tan importante como es la soberanía", dijo Ailyin Jhoana, estudiante de quinto grado en la Institución Educativa Pance y delegada en esta comisión.

En la Comisión Contra la Droga y el Delito, los delegados debatieron sobre los efectos de la guerra contra las drogas, el narcotráfico y los cárteles en diferentes países. La intensidad de las discusiones reflejó la complejidad del tema. Los presidentes de la comisión destacaron: "El intercambio de perspectivas puso de relieve la magnitud del fenómeno, así como la necesidad de fortalecer la cooperación internacional, el desarrollo de políticas integrales y el apoyo mutuo para enfrentar eficazmente esta amenaza transnacional".

Otro debate enriquecedor se llevó a cabo en la Comisión de la Organización Mundial de la Salud, donde se abordaron temas de salud mental, en particular la depresión y el suicidio. Este tema permitió a los delegados abrir un diálogo sobre el estigma social en torno a estos problemas. Ángel Mosquera, estudiante de grado octavo en la Institución Educativa Pance y delegado de la comisión, comunicó: "Mi experiencia en los modelos ONU siento que ha sido muy positiva, pues antes de participar en el modelo yo era muy penoso y no era tan sociable. Entonces, para mí la ONU ha sido una excelente manera de soltarme, de aprender nuevos conocimientos, desarrollar mi aprendizaje y hacer nuevos amigos".

En el Consejo de Seguridad, los delegados discutieron la crisis militar en Myanmar y las dificultades que enfrentan las naciones para llegar a consensos en situaciones de conflicto. Fue una de las comisiones más complejas, con delegados distanciados en posiciones sobre las medidas que se deberían tomar para lograr una resolución. Los presidentes de esta comisión recalcaron: "En el curso del debate se produjo una crisis derivada del asesinato de un ciudadano, lo que suscitó reacciones divergentes entre los distintos bloques representados. Estas diferencias de percepción intensificaron la discusión y generaron un intercambio particularmente enérgico entre los delegados".

Finalmente, en la Comisión del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, los delegados debatieron sobre los efectos del cambio climático en las regiones del sudeste asiático. Este fue un tema clave, ya que varios de los delegados no solo discutieron las

causas del problema, sino que también propusieron soluciones viables a nivel global. Los presidentes del comité manifestaron su conformidad con el curso del debate, pues en todo momento los delegados mantuvieron el respeto y la calma al debatir.

Más allá de los debates, el modelo fue una experiencia transformadora para los estudiantes.

Michelle Delgado, docente de la asignatura de servicio social y voluntariado del Colegio Bolívar, comunicó: "Es supremamente valioso que los y las jóvenes, en este caso, se interesen por liderar procesos de democratización y de construcción de paz y de equidad en una ciudad tan desigual como Cali. Que los estudiantes con ciertos privilegios, como los de nuestro colegio, puedan entender que su realidad no es la única y que pueden compartir ese privilegio y transformarlo es muy significativo". Juan Sebastián Uribe, Subsecretario General, expresa: "El propósito de este modelo es que sea fácil y accesible para todos poder entrar a hablar de política, entrar a hablar de problemas y conocer diferentes perspectivas en todo el mundo. La ONU no solo nos ayuda con las habilidades de conocer el mundo y conocer lo que está pasando en Colombia, sino también a hablar en frente de un público, hablar con otra persona y poder tener una conversación que sea, no solo de un enfrentamiento, sino donde todos podamos salir más cultos y más conocedores de lo que está pasando".

El evento culminó con una emotiva ceremonia de clausura que incluyó la entrega de premios a los delegados más destacados de cada comisión. La ceremonia no solo fue una forma de reconocer el esfuerzo de los estudiantes, sino también una oportunidad para reflexionar sobre lo aprendido y sobre lo que vendrá en futuras ediciones de IEMUN. Uno de los momentos más importantes de la clausura fue el anuncio del nuevo Secretario General, quien se encargará de la organización de IEMUN en su segunda edición el año entrante.

El impacto de IEMUN va más allá de la simulación misma. Este modelo dejó claro que la juventud de Cali está preparada para enfrentarse a los problemas globales con una mentalidad crítica y soluciones concretas, sentando las bases de una nueva cultura de liderazgo y participación ciudadana en la ciudad. IEMUN dejó una semilla de cambio que continuará creciendo a través de futuras ediciones. A partir de ahora, los y las jóvenes se verán como actores importantes en la resolución de los desafíos globales.

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You Don't Strike Gold in the Same Place Twice Daniel Cano Pineda

Recently, The Conjuring: Last Rites came out—the much-anticipated ending to a beloved and revolutionary horror movie saga. As an avid fan of the series, I naturally went to watch it on release day in the cinema and was slightly disappointed by the lack of essence the movie had. What I mean by this is that the films from The Conjuring franchise all follow the same formula: a family living in a haunted house, after which the protagonists investigate and exorcise or capture the spirits haunting it. As basic as it may sound, the first movie was revolutionary for the genre because it focused more on psychological terror as opposed to supernatural terror. Psychological terror refers to the movie preying on its audience's mental state and their inner fears through the use of suspense, dread, and uncertainty.

Supernatural terror, on the other hand, causes fear through external threats beyond the natural world— ghosts, demons, curses, and the like.

Having said that, the fourth movie had a distinct lack of psychological terror, a lack of the essence of the series itself. I found myself laughing at the comedic scenarios

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more than I found myself scared. This absence of and longtiterror stems from the slow build-up of the movie. me fans. TheApproximately 75% of the film is spent building se movies are toward the haunted house sequence, a structure so hated within that doesn't provide much opportunity to inflict the Star Wars compsychological terror on the viewer. It sprinkles munity that it's a remoments of psychological terror throughout the curring occurrence to build-up, but these are neither long enough nor pretend they never exisintense enough to have a meaningful impact. ted. The movies were horriCombined with the fact that they're cut between ble, partially due to the screencomedic moments, the audience isn't likely to get writing, which ruined most of scared by the tense sequences. This is a huge is- the original trilogy characters and sue for the series since it relies almost entirely streamlined the brand to be more in on its revolutionary use of psychological terror to line with Disney's identity. Not only that, frighten viewers. This last movie, in its attempt but they also had significant production isto revolutionize again, changed the formula, es- sues—for example, multiple directors working sentially removing the identity of the saga itself. together without communication, which ended It could easily be a movie from any other series, up diluting the product. The movies were made having lost what made it unique. for the purposes of greed more than anything, which ruined the perception of the films. They This is not the first time a sequel has tried to in- aimed to bring back beloved characters to use novate and ended up losing the series' essence them as a cash grab, but in doing so, they ended in return. In fact, this is a well-known phenome- up destroying their carefully written narratives. non within the cinephile community, known as the "Sequel Curse." Essentially, most sequels are Multiple other sagas suffer from this curse, esmade with the objective of greed or other factors pecially acclaimed horror movies, which, like in mind, not because they will actually benefit the The Conjuring, have a very strong start with a series itself. For example, we can look at the Star well-received first film but end up with poorly Wars sequels. Produced by Disney and released between 2015 and 2019, they attempted to capitalize on the massive success and popularity of Star Wars but ended up bombing with both critics

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executed sequels that never quite reach the same level. A clear example of this is the Insidious saga. The first movie starts with an interesting plot and compelling characters, and it ends on an intriguing cliffhanger. However, the second movie tries to invent and innovate without any foundation and ends up not only ruining the horror aspect but also the continuity of the story. It tries to pull the father of the main family into a time loop/time travel plot, and while the first half is well executed, the second half is just a mess of plot points. It attempts to tie in a new villain without properly explaining their lore or motives while simultaneously managing alternate POVs and timelines/dimensions. It ends up being very badly executed and leaves the viewer confused rather than scared.

Add to this the fact that they abandon psychological horror and go only for badly executed jump scares. While the sequel was set up properly, its execution was lackluster at best, and if we look at the future sequels and spin-offs, we can clearly see they were meant to be a quick cash grab instead of actually trying to build upon the series and the narrative.

As a cinephile myself, this is a phenomenon that seems highly concerning, as at any moment, any of my favorite movie series could be ruined by a greedy studio trying to make some quick cash instead of actually innovating. For example, imagine if they made a sequel to Dead Poets Society where they somehow returned things to how they were in the middle of the movie. While it would make for a happier ending, it would completely ruin the already existing narrative, the emotions it conveys, and the iconicness of the movie. It is precisely its sad ending that helps convey its powerful message and strong emotions to the viewer. Ruining a cinematic experience in that way should be considered a crime—it's no different from vandalizing a famous art piece such as the Mona Lisa.

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Joshua Barney Mendoza

Una ballena orca puede nadar hasta 64 km al día, lo que se traduce en alrededor de 584 canchas de fútbol americano. En SeaWorld, los tanques tienen aproximadamente 2,278 m² de superficie, 190 veces más pequeño que lo que nadan en un día. La famosa ballena asesina Tilikum fue capturada en 1982 cerca de la costa atlántica de Islandia. Fue capturada de forma violenta por unos marineros, quienes se la vendieron a un parque acuático en Canadá. La captura de Tilikum fue escondida por SeaWorld tras comprar la ballena del parque en Canadá, lo que hizo que tanto espectadores como entrenadores la vieran como una común y corriente.

El público siguió apoyando al parque al no saber esta información, convirtiéndolo en uno de los más exitosos de todo Estados Unidos.

Seguido del éxito del parque, se iniciaron los programas de reproducción, los cuales se volvieron un gran activo de los parques, incluso resultando en una "expansión masiva" de estos mismos. Tilikum llegó a ser padre de 20 crías.

La vida de Tilikum y sus crías se volvió un simple medio para llegar a un fin, una simple mercancía que les traería millones de dólares.

nadores y orcas para el futuro. La tragedia, junto con la investigación de OSHA, sembraron la raíz para lo que se volvería la ruina de SeaWorld.

El documental Blackfish fue transmitido en 2013, causando una explosión de furia pública. Este documental expuso las crueles condiciones a las que estas ballenas asesinas eran sometidas y los crueles métodos de sus capturas y reproducción. Esto no solo destrozó la imagen pública de SeaWorld, sino que también causó que sus acciones cayeran más y más en ganancias. Múltiples movimientos como #BoycottSeaWorld y #EmptyTheTanks, más las nuevas leyes propuestas en California, buscaban terminar el cautiverio de las orcas por completo. No hace falta decir que el cautiverio de las orcas es una situación en la que todo está mal desde el principio. Todo estaba mal, pero tuvo que suceder una tragedia para que todos lo reconocieran.

En 2010, la entrenadora Dawn Brancheau fue asesinada por Tilikum tras ser arrastrada al fondo del tanque. La muerte de Dawn causó una investigación conducida por OSHA (Administración de Seguridad Laboral de EE. UU.), lo que terminó limitando el contacto entre entre-

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El caso de SeaWorld le da luz a un problema moderno muy grande: el mercadeo engañoso. Durante años, sus campañas publicitarias presentaban a sus orcas como animales felices y contentos de participar en su show supuestamente educativo.

Con videos y fotos de niños tocando y subiendo a las orcas, lograron incluso hacernos creer que eran algo inocente. Junto con videos y música emotiva, el parque construyó una imagen de bienestar que nunca estuvo ahí. Así como muchas marcas hoy en día, el parque vendía una imagen, no solo un servicio. Esta estrategia logró posicionarlo como una de las más grandes cadenas de parques en Estados Unidos, demostrando su efectividad.

Uno de los aspectos más oscuros del cautiverio de Tilikum es cómo el parque lo redujo a un recurso económico. Para SeaWorld, Tilikum no era un animal vivo y sintiente; era más bien un activo económico, cuyo único propósito era generar ingresos de cualquier modo que pudiera.

La utilización de los animales como piezas de un negocio revela un problema mucho más grande: la vida se ha transformado en mercancía. El someter a un animal tan inteligente y grande a estas condiciones con tal de generar entretenimiento es un acto inhumano.

Esto es darle más valor a las ganancias que a la dignidad de un ser vivo. Esto revela una forma de pensar muy fría: nada tiene valor en sí mismo, excepto su utilidad.

Sin embargo, problemas relacionados con la desinformación, crueldad animal, mercadeo engaño-

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so, etc., no son únicamente responsabilidad de SeaWorld; el silencio del público es parte del problema. Durante muchos años, millones de personas asistieron a los espectáculos aplaudiendo y disfrutando del show de estos animales, sin pensar en lo que ocurre detrás de las luces y los aplausos. Es fácil para nosotros creer en la versión feliz que el parque mostraba. Ese silencio solo fomentó el abuso, ya que se dieron cuenta de que era algo que no sería cuestionado, y al seguir consumiendo nos volvemos cómplices de las injusticias que pasan en el trasfondo.

El silencio colectivo se conecta directamente con el engaño y la desinformación. El público no pregunta por qué la empresa se encarga de que no haya nada que cuestionar. Esto lo hacían en forma de mercadeo engañoso, ya sea con comerciales coloridos llenos de música o con afirmaciones falsas. SeaWorld creó una realidad cómoda en la cual todos preferimos estar, por eso nadie se molesta en cuestionarlo. ¿Es mejor vivir en la ignorancia? Apoyar este show de orcas, que en la superficie era un acto inocente e incluso educativo, terminó siendo una cade-

na de explotación y muerte.

Cuando no buscamos conocer lo que compramos, podemos terminar participando, aunque sea indirectamente, en aquello que odiaríamos si lo viéramos de frente.

SeaWorld no solo abusó de sus animales, sino que también abusó de la confianza de su público. Nos enseñaron a ver a los animales como criaturas majestuosas mientras ellos los trataban como escoria. En esos tanques, las orcas sobreviven, no viven. El engaño colectivo muestra nuestra fragilidad frente a las cosas duras, siempre prefiriendo el camino fácil, costándoles a los otros y, en este caso, a las orcas.

La desinformación impuesta por SeaWorld lo hacía increíblemente difícil para que el público general supiera lo que estaba pasando, por lo que solo hubo esa explosión de descontento cuando se hizo una investigación a fondo. Este es un problema que hoy en día tiene una gran influencia y un terrible efecto en las personas.

Estas grandes corporaciones, en algunos casos, buscan ganar la mayor cantidad de dinero, incluso si significa pasar por encima de la ley, las personas y, en este caso, las orcas. Una de las formas en las que SeaWorld trataba de excusar sus acciones era afirmando que el show de las orcas tenía un fin educativo y que sus orcas eran longevas y saludables. Esto, siendo una mentira descarada. Otra de sus excusas más famosas era su explicación a las aletas dorsales caídas de los machos. Afirmaban que era algo común en las orcas salvajes, otra mentira. Esta aleta se volvió un símbolo de los efectos negativos del cautiverio en las especies de cetáceos. Llegaron tan lejos que hasta afirmaban que las muertes de los entrenadores eran culpa de ellos mismos, algo que terminó sirviendo en una demanda contra el parque.

La desinformación es un fenómeno que no se trata únicamente en la política y en las redes sociales; es una peligrosa fuerza que nos puede llevar a hacer cosas que nunca haríamos si supiéramos todo el trasfondo. Este evento debería servir como un recordatorio de que no podemos creer todo lo que vemos. Antes de apoyar algo, deberíamos conocer todo lo que implica. Antes de aplaudir, debemos preguntarnos qué se oculta detrás del telón.

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Lo que aprendimos

viendo series en los

2010

Luna Ramírez Pazmiño

Si fuiste adolescente en los 2010, seguro pasaste horas frente a la televisión viendo series como Pretty Little Liars, Gossip Girl o The Vampire Diaries. En ese momento parecían lo máximo: había misterio, drama, romances imposibles y personajes que vivían vidas mil veces más emocionantes que las nuestras. Cada capítulo era como abrir la puerta a un mundo donde todo pasaba a lo grande. Pero con el tiempo uno empieza a preguntarse si esas historias nos dejaron estereotipos y modelos que todavía seguimos cargando sin darnos cuenta.

Siento que esas series marcaron a toda una generación.

No eran solo programas: eran una experiencia. Nos daban emoción e identidad, hasta la sensación de pertenecer a algo más grande. Era esa etapa donde esperábamos toda la semana por un capítulo nuevo, se hablaba de teorías en clase, en redes, en los recreos, y de alguna forma eso nos hacía sentir conectados. Pero también, sin darnos cuenta, nos vendieron ideas de belleza, de amor y de éxito que no siempre fueron sanas. Y como estábamos tan metidos en la fantasía, casi nadie se detenía a cuestionarlas.

Hay que aceptar que tenían aspectos positivos. Era increíble llegar al colegio y escuchar a todos hablando del último capítulo, preguntando quién era "A" en Pretty Little Liars, discutiendo si era mejor Damon o Stefan en The Vampire Diaries, o si Chuck Bass alguna vez iba a dejar de ser un desastre para estar con Blair en Gossip Girl. Era como un idioma entre adolescentes, algo que los unía y los hacía sentir parte de una misma comunidad. Y más allá del chisme,

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también eran un refugio emocional: esos mundos nos hacían sentir menos solos en una etapa donde todo era confuso y nuevo.

Pero también tenían su lado oscuro. Casi todos los personajes eran físicamente perfectos: delgados, con ropa carísima, piel impecable y una vida social que parecía sacada de una revista. Muchas crecimos comparándonos con ellas, sintiendo que nunca íbamos a estar a la altura de Blair, Serena o Elena. Además, las relaciones que mostraban estaban llenas de elementos que ahora vemos como tóxicos: celos, manipulación, chantaje emocional, dependencia y, sin embargo, en ese momento lo veíamos como "pasión" o "amor verdadero". Crecimos creyendo que los celos eran una prueba de amor, que el sufrimiento era parte inevitable de una relación, o que teníamos que cambiar para ser dignas de alguien.

Eso dejó huella. Aunque parecían solo series, influenciaron mucho la forma en que veíamos el amor, nuestro cuerpo y hasta lo que esperábamos de la vida. Moldearon nuestras inseguridades y nuestras fantasías al mismo tiempo.

Lo bueno es que, con el tiempo, las producciones empezaron a cambiar. Con la llegada del streaming empezamos a ver series que se atrevieron a mostrar realidades más cercanas: 13 Reasons Why habló de salud mental y acoso escolar; Euphoria exploró sin filtros temas como las drogas, la violencia, la sexualidad y la presión de las redes sociales. Estas nuevas series no intentan que sus personajes sean perfectos, sino reales: con dudas, errores y emociones que muchos de nosotros hemos sentido. Y eso, honestamente, se siente mucho más humano y liberador.

Al final, creo que esas series de los 2010 fueron una mezcla compleja: por un lado, nos llenaron de emoción, recuerdos y comunidad; por otro, nos dejaron inseguridades y modelos de relación que no valía la pena idealizar. Volver a verlas hoy es como ver nuestro pasado con otros ojos: entendemos lo mucho que significaron, pero también podemos notar todo lo que estaba mal y que en su momento no vimos. Tal vez eso sea lo más valioso: que ahora podemos disfrutar esa nostalgia sin dejar de tener una mirada crítica, sabiendo que no tenemos que parecernos a esos personajes para tener una vida increíble de verdad.

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El pulso de la no Sofía Ramos Villegas

Hoy me despierto en el mismo cuarto que me ha acogido durante catorce años. Sus paredes monótonas guardan en su blancura cicatrices invisibles: los ecos de mi risa que se oponen al silencio, lágrimas que se secaron sin testigos, y el deseo impaciente de esa niña que no podía esperar a crecer. El cuarto en sí no ha cambiado, pero quien duerme ahí ya no es la misma. Con el tiempo, mi presencia ha superado sus límites, llenando su silencio con memorias y secretos muy frágiles para sobrevivir afuera. Y al abrir la puerta, entiendo que crecer, eso que parecía tan lejano, eso que siempre anhelé, ya no se puede posponer. Cada mañana marca el inicio de un fin.

La nostalgia no aparece en grandes momentos, sino en esos eventos "insignificantes" que se convierten en golpes silenciosos. En la adolescencia, esta no es un capricho melancólico, es un recurso vital. Es un mecanismo psicológico que amortigua el salto entre la infancia y la incertidumbre del después. Cuando el futuro se vuelve insoportable en su indecisión, la nostalgia surge como refugio, recordándonos que quien fuimos no se ha ido del todo, sino que respira bajo las capas de quien somos hoy.

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Al salir de mi casa me siento en el asiento del piloto (al que todavía no me acostumbro), giro la llave y escucho el rugido del carro que me da los buenos días. Durante muchos años fui la niña que esperaba el bus anaranjado en la esquina de la cuadra, con el uniforme arrugado y los ojos medio dormidos, pero hoy soy la que lo sigo desde atrás, siguiendo el recorrido al que ya me había acostumbrado. Mientras lo veo avanzar, fijo mis ojos en los niños que hoy se sientan en mi asiento. Se empujan, se ríen y matan el tiempo con sus juegos. Ahí me veo reflejada, me veo pegada a la ventana, cantando y riéndome a los siete años. Quiero estar ahí otra vez. Quiero reírme con ellos, quiero volver a cuando la vida era tan simple como ir al colegio. Pero no puedo, y en ese "no puedo" la nostalgia me recuerda una vez más que lo hermoso duele precisamente porque ya no es.

La nostalgia vive en símbolos. En el peluche olvidado en el depósito, en una canción que reaparece para, por unos minutos, devolvernos a la sencillez del pasado. Estos símbolos son realmente anclas de memoria que atan el ayer con el hoy, recordándonos que nuestra identidad se construye también de lo que ya hemos perdido.

ostalgia Camino por los pasillos del colegio con pasos lentos, como si cada rincón estuviera a punto de borrarse. Miro los casilleros y las puertas de clases a las que ya no me corresponde entrar. Quiero guardarlo todo, grabarlo en mi cabeza para cuando ya no pueda volver a caminar por aquí.

Pero la memoria nunca guarda intacto lo que ha marcado el corazón. Y eso duele más: saber que incluso ahora, mientras camino estos pasillos por última vez, mi presencia solo será un recuerdo.

Algunos acusan la nostalgia de ser un ancla que nos ata al pasado, impidiéndonos avanzar. Pero aunque esta historia demuestre lo contrario, para mí este sentimiento es bello; es un puente y la prueba de que la vida, aunque efímera, ha valido la pena. Es bella porque convierte la pérdida en un homenaje, porque transforma lo que ya no está en un testimonio de que fue real. Es bella porque duele, y en ese dolor se encuentra la confirmación de que amamos intensamente. La nostalgia ilumina lo efímero y nos enseña que lo que atesoramos no se borra; vive en nosotros como recuerdo en vida de lo que fuimos. Y aunque nos saque lágrimas, también

nos recuerda que no hay tristeza sin alegría, que no hay ausencia sin presencia, y que no habría nostalgia si no hubiéramos sido profundamente felices alguna vez.

La nostalgia es bella porque solo existe cuando la vida ha sido lo bastante memorable para merecer ser recordada.

Y al final del día, regreso a mi cuarto y aunque todo parece igual, no lo es. Y ahí entiendo que crecer es esto: duelos silenciosos, despedirse de lo que aún se tiene, vivir sabiendo que el presente siempre se transforma en la efimeridad de un recuerdo. La nostalgia no es muerte, es una vida que se niega a ser borrada. Es la prueba de que cada día valió la pena, de que mi risa existió, y de que los que me rodean merecen ser recordados.

Este es un regalo más de la adolescencia: descubrir que la nostalgia no es lo que nos rompe, sino lo que nos sana, lo que nos motiva a abrazar el futuro sin aún haber soltado el pasado.

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Mariana Sánchez Sánchez

People aren't conscious of the backlash their daily actions have. A common routine consists of using a vehicle, eating a snack, and taking a shower. One might think nothing of these activities; nonetheless, the environment suffers greatly because of them. Using a car means using gas, which produces pollution. Eating a snack means throwing away a wrapper, which most of the time doesn't end up in the trash can. Taking a long shower means wasting water. When adding up all of this, the negative impact on nature is immense. As the years pass by, the harm that the planet receives becomes greater, and it's all because of industries and new technological advances. Back in the 2000s, this didn't seem like a problem. Why? Because of an aesthetic called Frutiger Aero—an ideal that could've potentially guided us to a better world.

This increased agonizing of Mother Nature not only serves to show how this aesthetic was forgotten but also to mirror the gruesome behavior of human nature: even if a creation has a great initiative and intention, it will be buried under the toxicity of human ambition.

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It can't be denied that new technologies have brought humanity multiple benefits, which make daily tasks easier. Even so, many harmful side effects that impact nature have been seen throughout the years. Ever since the first step in the creation of these new technologies, negative outcomes can be evidenced. Technology pieces are made up of scarce minerals like lithium or cobalt. The extraction of these materials is done through a process that requires deforestation as well as river contamination. The actual production increases pollution. For example, regarding energy consumption, data centers, servers, and networks that support AI require huge amounts of electricity. The carbon footprint can also be increased in the case that this energy comes from fossil fuels. Both the production and the transportation of these technological artifacts generate greenhouse gas emissions as well as microplastic contamination due to factors like packaging. As if it weren't enough, e-waste (or electronic residues) is also a main factor of contamination. When devices go obsolete or simply get replaced, they're all put together to create millions of tons of trash. This is due to the short life cycle of things like phones or computers. Recycling is complicated since they contain heavy metals and even toxic substances like lead or mercury. Of course, companies will keep producing all they can in order to satisfy the constantly changing consumer demand. In the future, we can only expect this situation to worsen; more contamination is what awaits us.

Back in the 2000s, Frutiger Aero was trending. It initially comes from the style used for Windows Aero, which consists of the Windows Vista (2006) and Windows 7 (2009) operating systems. This aesthetic could be found more specifically in advertisements and computers; it even been linked to a characteristic music style. Frutiger Aero's popularity would only keep increasing thanks to different factors: this type of graphic design combines clean typography with visual elements that give off a sense of clarity, freshness, relaxation, and modernization to the

consumer. But what exactly does it show? Even though Frutiger Aero didn't surpass the label of being an aesthetic, it sure did transmit a message—nature and technology need to live together in peace.

This means that, while using images or symbols that represented the new technological advancements of the time, nature was always present, whether explicitly or implicitly. The use of glossy or glass-like textures was meant to reflect the modern world while still being inspired by water and air, while vibrant colors, water droplets, perfect skies, and fish were used to envision a positive view of the technological world: clean, friendly, and connected. Currently, it is remembered with nostalgia as it is now considered a retrofuturistic aesthetic from the Web 2.0 era (a time of digital optimism and the expansion of social media plus smartphones). Nonetheless, bringing back Frutiger Aero (or more precisely, its ideals) into the current modern world could inspire reflections regarding how to connect technology with nature in a healthy way. Modernity has to be optimistic; we must plan a future that views technology as something brilliant rather than a threat. Eco-friendly inventions like renewable energy should be presented to everyone, creating consciousness and a positive image that promotes environmental action. Companies should also find a way to make their products

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in harmony with the planet. Frutiger Aero might be an aesthetic, but it sure can help encourage a more environmentally focused education, a cultural change, and even a sustainable design of life.

Humans will always want to create things that will facilitate tasks from the daily routine.

It's thanks to this that currently multiple human tendencies reflect ambition— more precisely, the search for economic earnings that will provoke a strong negative impact on the planet. Sure, humanity has launched projects and activities throughout the years that, even though they had great intentions at the beginning, end up becoming dangerous for the environment.

And it's all because of the hunger for money. Deforestation, for example, started as a method to obtain agriculturally productive fields, yet today it decimates entire forests.

The exploitation of fossil fuels, which initially had the intention to boost development, is still kept as a main energy source even after knowing its huge role in the climate crisis. Industrial fishing, which was planned to fulfill the alimentary demand, has now transformed into a practice that overexploits multiple species. And of course, industrial production, which is intended to satisfy human needs, is now a form of massive contamination and disposable consumerism. This way,

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over and over, human beings manage to prove that no matter if starter ideals are noble, it ends up deviating toward the path of overexploitation and environmental destruction powered by the desire for immediate enrichment.

In the end, humanity's relationship with technology and nature shows both creativity and flaws. What began as an innovation intended to improve life quality has now spiraled into overconsumption, pollution, and exploitation, all driven by ambition and profit. The forgotten ideals of Frutiger Aero serve as a reminder that a different vision is possible—one in which modernity and nature are not against each other but rather allies. Regaining that optimism and applying it to cultural, educational, and industrial choices could help shift humanity away from the overdestructive cycles that are often repeated. Humanity must relearn how to design, not only for efficiency and profit, but also for the harmony with the planet that has been lost.

Mariana Lozano Villaquirán

Cuando pensamos en la infancia, muchas veces la imaginamos como una etapa de inocencia, juego y descubrimiento. Sin embargo, para millones de niños en situación de pobreza, la idea de crecer no significa explorar un mundo de posibilidades, sino habitar un espacio limitado por fronteras invisibles: las fronteras de la escasez y, sobre todo, las fronteras de la mente.

En 2024, el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE) reveló una cifra alarmante para la sociedad: el 50% de los niños en Colombia, un aproximado de 7.2 millones de niños, niñas y adolescentes, viven en condiciones de pobreza. Este número no es solo una estadística; detrás de esta hay millones de infancias marcadas por la falta de recursos básicos como alimentación adecuada, acceso a la educación, salud y espacios seguros de crecimiento. Más allá de los bienes materiales, esta situación demuestra que más de la mitad de los niños en nuestro país está creciendo en un entorno que limita sus sueños para el futuro y sus oportunidades. En un país con tanta desigualdad social, la infancia pobre termina atrapada en un círculo difícil de romper, donde la limitación económica se convierte también en un límite mental y social.

Uno de los efectos más devastadores de la pobreza infantil no es únicamente la escasez de recursos, sino los límites mentales que se instalan en la forma de pensar. Un niño que crece en un ambiente de necesidad suele pensar que esa es la normalidad, y que su realidad es la misma para todos. Cree que la vida se resume

en lo que ve: casas inestables, colegios sin recursos, padres trabajando duro todos los días para sobrevivir.

Esta frontera hace que su manera de imaginar el futuro sea difícil. Y cuando descubren que hay otros mundos posibles, muchas veces miran esas posibilidades desde la incredulidad o el dolor, diciendo "esa vida no es para mí".

Se levanta así un muro mental que frena sueños y ambiciones, un muro que no se ve físicamente en las calles de un barrio, sino en la mente.

Por otro lado, el ambiente social refuerza este límite. En comunidades pobres, la violencia, desconfianza y falta de oportunidades se vuelven lo cotidiano en la infancia de un niño. En ese ambiente, el futuro no se construye con base en estudios y proyectos, sino en sobrevivir el proceso que están viviendo. Por ejemplo, el colegio, que debería ser un lugar de igualdad, es otro escenario de desigualdad para estas comunidades: los profesores no tienen material con el cual enseñar, los niños llegan sin haber comido bien, hay instituciones sin infraestructura. Todo esto manda un mensaje sutil, pero poderoso: "tus posibilidades son menos".

Ese mensaje marca durante toda la vida la identidad del niño que crece en esas condiciones.

Pero la pobreza no solo impone límites mentales y sociales, también restringe las oportunidades concretas en la vida.

Un niño en un barrio apartado tiene menos acceso a actividades culturales, a espacios de recreación y a una educación de buena calidad. Su círculo social se reduce a sus ve-

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cinos, que al mismo tiempo son los compañeros de colegio, y sus ideas de éxito son escasas. Mientras algunos niños pueden imaginarse siendo médicos, artistas o ingenieros desde pequeños porque han visto ejemplos cercanos de personas con estas profesiones, un niño en la pobreza suele ver como únicos modelos a seguir a quienes lograron sobrevivir en su mismo entorno, con oportunidades limitadas y hasta con la necesidad de tener dos o más trabajos para sostener a su familia. Esto no significa que el talento no exista, sino que las oportunidades para desarrollarlo se desvanecen, tristemente, antes de nacer. Porque aunque nadie decida en qué familia nacer, los niños en la pobreza nacen sin tener las oportunidades del mismo futuro que un niño de otro estrato tiene planeado desde antes de estar en el mundo.

Teniendo todo esto en cuenta, surge la contradicción: la pobreza no debería ser una condena, pero muchas veces las personas que habitan en este ambiente viven como tal. La idea de que no se puede salir se convierte en un destino determinado. Sin embargo, la historia demuestra que esos muros invisibles sí se pueden romper. Testimonios de adultos que crecieron en ambientes de pobreza y lograron transformar su vida muestran que el camino a un mejor futuro es posible, aunque no debería depender solo de la fuerza individual, sino de un compromiso colectivo para ayudar a los demás a seguir adelante sin importar cualquier problema a enfrentar.

La mayor injusticia de la pobreza no es la falta de recursos, sino el límite que impone a la imaginación y al futuro de los niños. Creo que no basta con dar apoyo material, aunque esto sea fundamental. También tenemos que crear entornos que alimenten la confianza, que abran puertas, y que les demuestren a los niños que el mundo es más amplio que el entorno en el que nacieron. Una infancia plena no significa tener todos los lujos del mundo, sino crecer con la certeza de que es posible aspirar a más, que su vida no está predeterminada por la escasez, y que la vida es para disfrutarla, no para vivir con la incertidumbre de cuándo será el último día.

Es urgente que, como sociedad, reconozcamos lo siguiente: los niños en la pobreza no son responsables de su situación, pues ellos no decidieron en qué familia nacer, pero lamentablemente cargan con las consecuencias. Cada vez que permitimos que un niño piense que lo que vive es todo lo que hay, estamos renuncian-

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do a una generación de talento, inteligencia y creatividad. Cada vez que ignoramos los entornos de discriminación, estamos alargando un círculo que se hereda de padres a hijos. El economista Ragnar Nurkse llamó a este fenómeno "el círculo vicioso de la pobreza" en 1953, para explicar cómo la falta de educación, salud y recursos condena a las familias a repetir la misma situación por generaciones. Según un informe de la OCDE de 2018, a una familia en Colombia le toma aproximadamente 11 generaciones salir de esta pobreza cíclica, lo que evidencia la baja movilidad social del país y cómo este ciclo se convierte en una herencia difícil de romper.

Como comunidad Bolívar, tenemos un papel importante para que este tema no pase desapercibido. Los profesores pueden contribuir incorporando más contenidos sobre la pobreza que afecta a nuestro país. Nuestro colegio tiene un club de voluntariado; los docentes pueden participar en él como sponsors e incluirse en esa labor de servicio social con niños y comunidades. Además, se podrían organizar trabajos como lecturas, escrituras y recolección de libros académicos para donarlos a niños de bajos recursos, actividad en la que también podrían participar los padres de familia y estudiantes.

Para los estudiantes es más accesible, pues el colegio brinda muchas oportunidades para hacer servicio social, pero también pueden encontrar otros grupos y organizaciones que ayudan a niños en estado de pobreza. Tanto los padres de familia como los exalumnos pueden buscar instituciones para ofrecer mentorías que ayuden a los niños a darse cuenta de que hay más mundos fuera del suyo y que sí van a poder salir de esa situación si se lo proponen. Con acciones así, el colegio y la comunidad Bolívar se convierten en un puente para romper los límites impuestos por la pobreza.

La infancia debería ser la etapa más libre de toda la vida, pero en los contextos de pobreza termina siendo la más limitada.

Por eso hablar de este tema no es solo reflexionar sobre el pasado, sino sobre el presente y el futuro de las comunidades en nuestro mundo. Si queremos romper estos muros invisibles que condicionan la infancia de millones de niños en estado de pobreza, debemos empezar por cambiar el mensaje que les comunicamos: ellos no están condenados a repetir lo que ven y viven. Hay otros caminos, y es nuestro deber como personas con oportunidades, abrirlos.

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Como la televisioó´ n formoó´ /crióo´ a ´ la generacionó Gabriella Palau De La Torre

La televisión tuvo un papel clave en el crecimiento y la formación de la Generación Z, convirtiéndose en uno de los principales medios que marcaron nuestra infancia. Los programas infantiles influyeron en nuestras ideas, valores y hábitos, dejando una huella que todavía se refleja en la forma en que pensamos y nos relacionamos con el mundo. Nacidos en plena era digital, desarrollamos una identidad colectiva que se nutrió tanto de la tecnología como de los contenidos que consumimos desde pequeños.

En los primeros años de vida, cuando el cerebro comienza a desarrollarse y a fijar creencias y actitudes que perdurarán, la televisión actuó como un potente agente de socialización. No solo ofrecía entretenimiento, sino que transmitía valores, modelos de comportamiento y visiones de la realidad. Según EDUCO, una ONG internacional que trabaja para el desarrollo y la acción humanitaria de la infancia, lo que se aprende en la infancia influye de manera duradera en la personalidad, y los medios de comunicación juegan un papel fundamental en ese proceso.

De hecho, estudios demuestran que los niños

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Z

entre 2 y 5 años pasan un promedio de 32 horas semanales frente a la televisión, lo que equivale a casi un día y medio completo de exposición continua a contenidos audiovisuales.

Programas como Lazy Town fomentaban un estilo de vida saludable gracias a las aventuras de Stephanie y Sportacus, mientras el villano Robbie Rotten representaba la pereza. La Princesita Sofía enseñaba humildad, amabilidad y la importancia de adaptarse a los cambios familiares. Doki despertaba la curiosidad científica y cultural a través de viajes llenos de aprendizaje, reforzando el trabajo en equipo y la confianza en uno mismo. Las películas de Disney también transmitían mensajes de inclusión y diversidad: en Buscando a Nemo, el pequeño pez aprendía a confiar en sí mismo a pesar de su aleta más pequeña, mientras que High School Musical mostraba una convivencia natural entre personajes de distintas etnias, géneros y orientaciones, re-

saltando el valor de la amistad y la comunidad.

Este tipo de contenidos, recibidos en una etapa de formación tan determinante, contribuyó a que la Generación Z desarrollara cualidades que hoy la caracterizan: empatía, respeto a la diversidad, conciencia social y una notable capacidad de adaptarse a distintos entornos, incluyendo el digital.

Aunque también crecimos escuchando canciones infantiles o cuentos para dormir, el impacto de la televisión fue más profundo. Según la empresa de marketing digital KYBUMO (Keep Your Business Moving por sus siglas en inglés), en un artículo publicado en 2024, procesamos y recordamos la información visual con mayor rapidez que la auditiva, lo que explica por qué las imágenes y los videos transmiten mensajes de manera más clara y duradera que un texto o un simple sonido. La plataforma médica Pastest destaca que el aprendizaje visual favorece la retención de lo que vemos frente a lo que solo escuchamos, convirtiendo los contenidos audiovisuales en una herramienta poderosa para modelar creencias y recuerdos. De hecho, investigaciones en neurociencia revelan que el cerebro humano procesa imágenes 60,000 veces más rápido que el texto, y retenemos el 80% de lo que vemos frente a solo el 20% de lo que leemos.

Un ejemplo sencillo: muchos recordamos canciones como "Cucú cantaba la rana" y "Sammy

el heladero", pero pocos podrían cantarlas completas o explicar su enseñanza. En cambio, la mayoría conserva imágenes vívidas de Los Backyardigans, sus personajes, canciones y episodios favoritos. Esta diferencia muestra que, aunque los cuentos y las canciones dejaron su marca, fueron las series de televisión, con sus personajes, imágenes y narrativas, las que realmente dieron forma a los valores, intereses y hábitos de la Generación Z, fortaleciendo nuestra identidad colectiva.

Además, la televisión influyó en nuestras habilidades cognitivas: la exposición a narrativas complejas y personajes con diferentes perspectivas favoreció el desarrollo del pensamiento crítico y la capacidad de analizar situaciones desde varios ángulos. También actuó como un puente entre generaciones: programas vistos en familia crearon espacios de conversación y permitieron compartir valores entre padres e hijos. En un contexto de avances tecnológicos, la televisión sirvió como preparación para que la Generación Z se familiarizara con otros formatos digitales, preparándonos para el consumo de contenido en internet y redes sociales.

En conclusión, la televisión no solo fue un medio de entretenimiento, sino una poderosa herramienta de formación que moldeó a toda una generación. Los programas y películas infantiles, con sus personajes, historias y mensajes, definieron valores y costumbres que todavía perduran. Tal como señala EDUCO, la infancia es una etapa en la que se establecen las creencias y actitudes que nos acompañarán toda la vida, y los medios de comunicación tienen un impacto decisivo en ese proceso. Gracias a su capacidad de contar historias mediante imágenes fáciles de procesar y recordar, la televisión construyó en nosotros una identidad compartida: diversa, empática, consciente y preparada para el mundo digital. Aunque también tuvimos canciones y cuentos, fueron las imágenes y narrativas de la televisión las que terminaron por unirnos como generación y dejar una huella imborrable en nuestra forma de pensar, sentir y relacionarnos con el mundo.

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MÁS ALLÁ

DEL G

Jerónimo Muñoz Caicedo

Cada cuatro años el fútbol no solo nos brinda goles y emociones, sino que nos regala una tradición que alcanza a todo el mundo: me refiero al álbum de la Copa del Mundo. Este cuaderno, que se divide por cada país participante, cuenta con múltiples recuadros en blanco que llenarán las estampas de cada jugador. Este libreto conecta a todo tipo de gente, desde diferentes culturas, edades e incluso clases sociales, todos con un solo propósito: llenar este álbum.

La empresa Panini fue creada en 1961 por los hermanos Giuseppe, Benito y Franco Panini (de ahí viene el nombre). Al iniciar, lanzaba únicamente revistas deportivas; un poco después empezaron a lanzar láminas, al principio con futbolistas italianos. Pero fue en 1970 que se aliaron con la FIFA, lanzando el álbum de la Copa Mundial de ese año, con jugadores como Pelé y Bobby Moore. Estas estrellas mundiales lograron que este álbum fuera un éxito total. Incluso en 2017 se vendió un álbum firmado por Pelé por la cifra de 10,450 euros. Esto fue un fenómeno mundial ya que en esa época no había nada parecido. Esta colección de los mejores

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jugadores del mundo fue increíble, sobre todo para los adultos que seguían el fútbol de cerca.

Ya que ese álbum fue un éxito total y ambas empresas lo notaron, de inmediato decidieron seguir con este vínculo. Al pasar los años, el hambre social de conseguir las pegatinas y llenar el álbum incrementó; el público esperaba con ansias la fecha de salida ya que Panini combinaba dos cosas que la gente ama: el fútbol y el coleccionismo. Según datos de Panini, el álbum de la Copa Mundial de Qatar 2022 fue el más vendido en la historia de la empresa, con más de 20 mil millones de estampas distribuidas en todo el mundo.

En los años 70 y 80, cuando no existía el internet ni las redes sociales, esta era la mayor forma de entretenimiento para la gente de todas las edades. Salir a la calle cada día sin saber muy bien a dónde ibas a ir, pero persiguiendo la aventura de llenar el álbum. Todas las interacciones tenían que ser cara a cara; estabas obligado a salir de tu zona de confort para lograr el objetivo mundialista.

Claro que hay gente que critica los álbumes, diciendo que ya no son lo que fueron antes o que esto es un negocio multimillonario de la FIFA. Sin importar esas críticas, es inevitable seguir llenando este álbum porque sigue teniendo un poder único para crear relaciones y despertar la misma emoción que décadas atrás.

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Siendo sincero, este álbum es la excusa perfecta para que la gente se reúna en plazas o en cualquier lugar para poder llenarlo antes que todos tus conocidos y poder presumirles por un buen rato.

Pocas cosas en el mundo son capaces de unir a todo un país con un mismo objetivo: completar el álbum antes de que se acabe el torneo y simplemente mirar cómo, después de muchas horas y miles de sobres, ya no hay ni un espacio vacío.

Esta pasión futbolera puede traer cariño hacia el deporte incluso a la gente que no lo siente verdaderamente, lo que incluso los lleva a comprar el videojuego FIFA para poder ver un rato más a su jugador favorito dentro de la cancha. Esto ha creado un legado enorme para la compañía. Diariamente, gente de todo el mundo se conecta para jugar con amigos, crear su propio equipo o participar en torneos para demostrar su talento. Esta vez la unión entre personas es virtual gracias al internet, pero sigue demostrando cómo el fútbol es un lenguaje universal. De hecho, EA Sports reportó que FIFA 23 vendió más de 10 millones de copias en su primera semana, convirtiéndose en uno de los videojuegos deportivos más exitosos de la historia.

Todavía recuerdo como si fuera ayer mi alegría por entrar a la tienda el día que se estrenaba el álbum y cómo agarraba todos los sobres posibles antes de que se acabaran.

La ilusión era tan grande que ni siquiera me aguantaba las ganas de llegar a la casa: abría todos los sobres en el carro.

Cuando me bajaba, parecía como si una tormenta de papel me siguiera. Pegaba esas láminas como si no hubiera un mañana, sin importar que estuvieran torcidas, con tal de que quedaran pegadas ahí y fueran un recuerdo para toda la vida.

Al final, este evento global no solo se trata de coleccionar láminas, sino de crear recuerdos y emociones.

Cada sobre que se abría era una nueva ilusión de que te saliera el jugador que necesitabas, y si era repetida tenías la oportunidad de salir a explorar y convivir con otra gente con la que nunca estarías si no fuera por esta ocasión tan especial. Las tradiciones cambian y el mundo va evolucionando sin parar porque el tiempo no espera a nadie. Los años pasan, los diseños cambian y las nuevas estrellas van dándose a conocer, pero lo único que no cambia es toda la ilusión de coleccionar y unir a todo un país por el sueño mundialista.

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El camino del

hermano menor Gabriela Arango Azcárate

Cuando somos niños y apenas empezamos el proceso de desarrollo emocional y físico, más conocido como la infancia y la adolescencia, tendemos a ver a nuestros hermanos como un ejemplo a seguir o incluso aspiramos poder ser como ellos. Esto significa que los hermanos mayores y menores tienen una responsabilidad gigante: ser un buen modelo y saber qué figura seguir. Un hermano menor necesita criterio y principios.

Esto quiere decir que tiene que tener una buena capacidad de observar y reflexionar: ¿Hacer esto es lo correcto? ¿Eso es ejemplar? ¿Está bien? ¿Está mal? Debe desarrollar la disposición de elegir y reconocer qué es conveniente imitar y qué es mejor no. La identidad es una parte sumamente importante en este proceso; es lo que nos hace únicos, es la forma en que sentimos, pensamos y actuamos de acuerdo con nuestros valores. Este proceso empieza en la niñez y se va fortaleciendo con el tiempo. Es una etapa en la que nos empezamos a desarrollar como personas y tenemos cambios físicos y psicológicos que poco a poco forman nuestra identidad. Debo añadir que en este proceso los hermanos tienen un papel importante, gracias al modelo a seguir que son los hermanos mayores, y a cómo los menores deben reflexionar y aprender qué ejemplos seguir y cuáles no. Por eso, los hermanos menores no deberían imitar, sino construir su propia identidad y personalidad teniendo en cuenta lo que ven en casa.

La primera característica esencial es que un hermano menor necesita tener capacidad crítica. No se trata de juzgar y criticar, sino de tomar lo mejor de su ejemplo y usar lo negativo como un recordatorio de qué no debe hacer. En este caso, los menores deben ser alguien con capacidad de no dejarse manipular ni influenciar fácilmente. Incluye ser autocrítico, que es tener la capacidad de reconocer errores o sesgos propios y estar dispuesto

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a corregirlos. Adicionalmente, otra característica crucial que deben tener los hermanos menores es la madurez emocional. Ser hermano menor involucra vivir bajo la influencia del mayor, y es probable que esa admiración se convierta fácilmente en dependencia. Eso muestra el nivel de madurez que permite que observe y analice qué acciones pueden ser imitadas. Debe tener la capacidad de reconocer los valores a seguir y prevenir cometer los mismos errores.

Asimismo, la autonomía es la capacidad que debe tener una persona para tomar decisiones por sí misma.

Es importante que actúe según sus propios valores y criterios, y tome responsabilidad de las consecuencias de aquellas decisiones, sin depender de otros. Esta característica es sumamente importante porque es necesario actuar según nuestros propios principios. El artículo de Universo Neurodiverso explica cómo la autonomía es fundamental para el ser humano, para su autodeterminación, autoestima y el desarrollo de la motivación intrínseca, aquello que nos mueve a hacer, realizar y crear. Los hermanos menores tienden a sentir que viven en la sombra del mayor; esto puede ser

duro e injusto mentalmente. Por eso mismo, deben salir de esa sombra y analizar cómo formar su propia personalidad, utilizando esa influencia de manera positiva. Según el mismo artículo, los hermanos menores tienen mayor libertad y más oportunidades para desarrollar su autonomía que sus hermanos mayores.

Muchos estudiantes del Colegio Bolívar son un ejemplo de estos casos.

Específicamente, dos estudiantes fueron entrevistadas sobre cómo creen que ser hermana mayor y/o menor influencia a los otros y tiene un impacto significativo. Sofía Ramos es una estudiante de grado 12 de 17 años. Tiene una hermana mayor que le lleva dos años y tres meses. Sofía comparte cómo la hermana siempre fue una motivación en lo académico: "A mí me iba súper mal en middle school y gracias al ejemplo que tuve, mi hermana, en mi proceso de crecimiento y madurez, aprendí que el dicho 'Once a bad student, always a bad student' no era cierto, y aspiré ser como ella. Así que después de tener malas notas y pocos resultados positivos en el colegio, cambié mis hábitos y metas, y usé la referencia de mi hermana como una motivación para ser mejor". Por otro lado, Sofía comparte cómo la hermana solo se concentraba en lo académico y no en lo social. Gracias a su capacidad crítica y resiliencia, reflexionó y persuadió que eso no era el ejemplo correcto a se-

guir. Analizó y comprendió la importancia del balance entre la vida académica y social, y encontró un equilibrio crucial para la salud mental.

María Gabriela Mazo, estudiante de 11 grado de 16 años, cuenta que tiene dos hermanas menores, de 13 y 7 años. Mari Gaby dice: "En mi experiencia, ser la hermana mayor implica tener las primeras experiencias, especialmente para los papás. Eso quiere decir que tienen expectativas altas y los hermanos menores quieren ser como ellos". También habla sobre la importancia de ser una buena influencia: "Mis hermanas, al ver que hago mi mayor esfuerzo en lograr lo que quiero conseguir, aspiran ser iguales a mí, y siempre les he enseñado que tienen que dar su 100%, siempre". Gracias a lo que compartió María Gabriela, podemos concluir que la capacidad crítica en los hermanos menores es crucial, ya que los hace seguir el buen ejemplo y evitar los pasos negativos.

Por otro lado, debo añadir cómo los padres son parte de este proceso. Es importante que sean el principal modelo, que fomenten valores como empatía, autoestima y responsabilidad, en vez de dejar que los únicos que sean la figura de apoyo sean los hermanos mayores. Además, no compararlos es sumamente importante, debido a que eso desarrolla inseguridades y celos.

En conclusión, ser hermano menor no implica vivir detrás de la sombra de los hermanos mayores, sino tener la capacidad de reflexionar, observar y construir su propia identidad con lo positivo que es aprendido en casa. Características como la capacidad crítica, la madurez emocional y la autonomía son cualidades esenciales para aprovechar lo positivo del ejemplo de los hermanos mayores y descartar lo que no favorece. Se trata de crecer con criterio y con libertad. Así, los hermanos menores pueden utilizar la influencia de los hermanos mayores como una herramienta para fortalecerse, aprender y mejorar.

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La Fórmula 1, un deporte considerado como la categoría reina del automovilismo, ha tenido muchos cambios con el tiempo, pero primero, ¿cómo funciona? En este deporte hay 10 equipos llamados escuderías; estos tienen cada uno dos pilotos que corren con monoplazas en circuitos de carreras alrededor del mundo. Los pilotos ganan puntos según en qué puesto terminan, y al final de la temporada se corona al mejor equipo y al mejor piloto, el cual sería el que más puntos tenga.

Uno de los cambios en este deporte que se ha notado a lo largo de los años es que las competencias actuales se perciben más "planas" en comparación con las de antes. La superioridad tan marcada de unas escuderías, por razones como mejor estrategia, mejor diseño del monoplaza o mayor inversión en tecnología, y la monotonía de resultados, provocan que el público considere las carreras menos emocionantes y con resultados demasiado predecibles. Incluso se critica que el reglamento actual limita demasiado la innovación técnica, ya que los autos están sujetos a estrictas restricciones aerodinámicas y de motor, según el reglamento técnico de la FIA. Esto ha hecho que la diferencia de rendimiento dependa más de factores estratégicos que de creatividad ingenieril, lo cual para algunos resta interés.

La evolucion de la Formula 1: avances en Sin embargo, es necesario reconocer que hay cambios positivos. Uno de los más destacados de la seguridad, tanto para piseguridad y eleslotosla evolución como para el público. Para los pilotos, como el halo, unas barras de tideclive de lo innovaciones tanio obligatorias en el reglamento que protegen la cabeza del piloto en caso de accidente, han sido revolucionarias. Desde su introducespontaneo ción en 2018, han salvado vidas, como en el Agustina García Tafur

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accidente del GP de Bélgica, cuando durante la salida Fernando Alonso impactó y sobrevoló el carro de Charles Leclerc. La rueda del McLaren de Alonso gol-

peó el halo y, según entrevistas post carrera, se considera que esto salvó a Leclerc de un golpe directo a su casco. Casos como este evidencian que las medidas de seguridad actuales han reducido drásticamente la probabilidad de muertes, en contraste con décadas pasadas en las que fallecieron leyendas como Ayrton Senna, Gilles Villeneuve o Jules Bianchi en 2014. Si hubiera existido el halo su probabilidad de haber sobrevivido los accidentes sería mayor.

Aunque por la igualdad de las carreras la emoción en estas ha disminuido, la Fórmula 1 ha crecido enormemente en popularidad. Series como Drive to Survive de Netflix, aunque dramatizan en exceso las situaciones, han captado nuevos públicos, especialmente jóvenes, que muchas veces se interesan primero en el espectáculo televisivo y luego en el deporte real.

Como señaló Jonathan Noble en Autosport (2021), el aumento de eventos en diferentes países, como los nuevos Grandes Premios en Miami y Las Vegas, ha convertido el calendario en un escaparate global que atrae turismo y patrocinadores. Esto ha generado un equilibrio complejo: más público y más dinero para el deporte, pero, según muchos fanáticos, a costa de sacrificar parte de su autenticidad y su esencia puramente competitiva.

Como fanática de la Fórmula 1, me encuentro constantemente dividida entre la gratitud por los avances en seguridad y la nostalgia por la imprevisibilidad que hacía destacar a las generaciones anteriores. Ver carreras de años pasados incluso hasta 2010 es como ver un deporte distinto: pi-

lotos luchando contra máquinas casi indomables, adelantamientos arriesgados en cada curva, y una sensación constante de que cualquier cosa podía pasar. Hoy, aunque los pilotos son igual de talentosos, la tecnología y las regulaciones han domesticado ese caos salvaje que tanto emocionaba.

No puedo negar que prefiero ver a leyendas que han hecho historia como Lewis Hamilton, Max Verstappen o Fernando Alonso terminar cada carrera sanos y salvos, gracias a innovaciones como las zonas de impacto mejoradas, los trajes ignífugos avanzados y los circuitos rediseñados con amplias zonas de escape. La muerte de Jules Bianchi en 2014 marcó un antes y un después, acelerando cambios que salvaron vidas en los años siguientes. Sin embargo, también extraño la época en que la diferencia entre equipos permitía sorpresas constantes: un equipo mediano ganando por estrategia brillante, condiciones climáticas cambiantes que revolucionaban el orden, o fallas mecánicas que mantenían a todos al borde del asiento hasta la última vuelta.

El desafío para la Fórmula 1 moderna es encontrar ese punto medio: mantener a los pilotos seguros sin convertir las carreras en procesiones predecibles. Los límites presupuestarios introducidos recientemente intentan nivelar el campo de juego entre escuderías ricas y modestas, lo cual podría devolvernos algo de esa emoción perdida. Además, las nuevas regulaciones aerodinámicas buscan facilitar los adelantamientos, haciendo las carreras más dinámicas.

Al final, como aficionada, quiero creer que podemos tener ambas cosas: un deporte seguro que no sacrifique la emoción que lo hizo grande. La Fórmula 1 debe evolucionar, pero sin olvidar que su esencia siempre fue el espectáculo de ver a los mejores pilotos del mundo desafiando los límites del deporte.

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Una fecha imborrable María Antonia González Rojas

"¿Será que este es un sicario que anda buscando a Joselito?" Este fue el primer y único pensamiento que se le cruzó a mi padre por la cabeza cuando observó a un hombre sobre su moto parqueada en la esquina de su casa. La calle estaba congestionada, no había semáforos ni muchas señalizaciones de tránsito, solo un pare vial que con frecuencia era irrespetado. Era irónico el pensamiento de mi padre: jamás había considerado la muerte de su papá, incluso jamás se había imaginado una vida sin él. Joselito, mi abuelo, tenía una esposa y tres hijos. Mi padre era el más pequeño de los tres y el más consentido. Mi abuelo era una persona destacada en el centro del Valle: fue presidente de la feria de Tuluá, concejal de la misma ciudad, y pertenecía al Fondo Ganadero del Valle. Se podría decir que poseía un gran prestigio a nivel regional por ser una persona solidaria y trabajadora.

El 26 de julio de 1984 es una fecha marcada con rojo en el calendario de mi familia. Ese día Joselito viajó de Tuluá a Cali en compañía de un muy buen amigo suyo. Primero llegaron a una finca del Fondo Ganadero del Valle; estuvieron alrededor de cuatro horas que fueron llenas de risas e ideas para nuevos proyectos. Luego, al llegar a Cali, visitaron las oficinas del Fondo Ganadero que estaban ubicadas en el barrio Versalles. Posteriormente almorzaron en el restaurante Los Turcos, un lugar típico de Cali en su época. Ya de salida para Tuluá, se dirigieron a un almacén de productos agrícolas. Finalmente, regresaron a su ciudad cerca de las seis de la tarde. Condujo hasta la casa de su amigo, lo dejó, y fue rumbo a su hogar.

Al llegar, la puerta hizo un ruido que levantó a todos los que estaban cenando de un susto: mi abuela, su mejor amiga, mi padre y su hermana. Todos saludaron a Joselito y él subió de prisa a su habitación; era tanto su afán que se escuchaban sus pasos fuertes y acelerados.

Se bañó, se cambió de ropa y salió rápidamente a una reunión en el Club Colonial de Tuluá. Era un hombre ocupado. Irónicamente, en la junta se estaba discutiendo el tema de seguridad en la ciudad, los derechos humanos más importantes, y la educación pública, factores en los cuales él ya era todo un experto. Mi papá lo recuerda

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así: un hombre trabajador, admirado por toda la ciudad y una de las personas más inteligentes que ha conocido.

"Quiero ser como mi papá", se repetía mi padre desde sus ocho años de edad.

Siete días previos a la muerte de mi abuelo, mi padre y su papá fueron a visitar ferias ganaderas por Ibagué, donde pasaron mucho tiempo juntos, veinticuatro horas diarias durante toda una semana. Jamás habían compartido tanto tiempo. En ese viaje mi padre descubrió lo que siempre quiso: quién quería ser y cómo lo iba a hacer. Con la mente de un adulto, pero en el cuerpo de un adolescente, a sus catorce años, mi papá presenció la muerte de Joselito. "Un ídolo no solo es un buen ejemplo, enseña", esa es una frase que me repite mi papá casi todos los días.

El privilegio que tuvo esa semana de estar con su padre es de los recuerdos más significativos que aún viven con él; pudo ver cómo era un día en la vida de la persona que más admiraba y amaba.

De vuelta al 26 de julio de 1984, Joselito terminó su reunión en el Club Colonial y conducía camino a su casa. Se detuvo en un pare vial una cuadra antes de su hogar alrededor de las ocho y media de la noche. En ese momento, Joselito fue herido por tres disparos de revólver: dos en la cabeza y uno en el pecho. Una vez herido de muerte, por instinto arrancó y avanzó treinta metros hasta chocar justo en la esquina de su casa. Un tío mío, el hermano mayor de mi padre, se encontraba al frente del lugar donde ocurrió el atentado, en una tienda donde se reunía con sus amigos todos los jueves. Al reconocer el carro, corrió hacia su papá e intentó salvarlo abrazándolo, pero la sangre seguía fluyendo a pesar de que mi abuelo ya había cerrado los ojos. Lo condujo hasta el hospital más cercano, pero no había nada que hacer.

Un estruendo fuerte en tan solo cinco segundos levantó a media ciudad y el mundo quedó inmóvil para mi padre al reconocer ese carro gris y ver a su hermano por la estrecha ventana. Observó que escapaban con mucha rapidez las dos motos que había visto previamente a las seis de la tarde. Cerró los ojos al darse cuenta de que su pensamiento de antes había tomado vida.

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Soy porque somos: el legado de

Magally Escobar

Un ícono, el corazón de una familia, la voz detrás de la pasión Isabela Pachón Duque

La pasión por el fútbol de Magally Escobar nació desde pequeña, gracias a su madre, padre y hermano, con quienes compartía este mismo amor. Desde tempranas edades Maga practicó fútbol, jugando primero con amigos y familiares, en donde creció: Florida, Valle. Incluso cuenta: "Los primeros recuerdos que tengo son en un club que teníamos en el barrio... tengo una foto, todavía la veo, donde estoy con mis dos primitas, uniformadas con el club". Maga continuó su carrera en el equipo del municipio de Florida, entrenando ahí en su juventud. Posteriormente, llegó a entrenar al equipo Águila Roja, logrando después llegar a la selección Valle tanto de fútbol como de fútbol sala. Incluso al crecer como persona y jugadora, Maga siempre continuó mezclando su vida deportiva con sus estudios académicos. Sus esfuerzos dieron fruto: "Por estar en la selección Valle, ganamos un torneo nacional y eso nos hacía acreedores de una beca académica, y entré a la Escuela Nacional del Deporte a estudiar profesional en deporte y actividad física", cuenta Maga, donde continuó sus estudios académicos y vida deportiva.

Aunque desde pequeña fue deportista, Maga dice que nunca pensó en ser entrenadora: "No me veía como entrenadora porque consideraba que era una posición muy fuerte de llevar a cabo". Sin embargo, reconoció que siempre fue una líder en sus equipos, recordando cómo "En ese primer equipo donde estuve cuando era muy pequeñita, fui la que hizo la colecta para reunir lo de los balones, y después, terminando el colegio, fui a una escuelita a dar clases de educación física", lo cual la llevó a empezar a enrutar en los caminos de ser entrenadora. Además, cuando entró a la Escuela Nacional del Deporte, Maga

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tuvo sus primeras posiciones como entrenadora, siendo directora técnica de la selección de fútbol sala de la Escuela Nacional, y posteriormente entrenadora de Águila Roja. Maga dice que le debe ese amor a ser entrenadora, a ella misma haber sido deportista toda la vida. Más adelante, en el año 2012, el Colegio Bolívar tuvo la fortuna de recibir a Magally como entrenadora de fútbol masculino en primaria. Su rol en el Colegio Bolívar luego evolucionó a fútbol femenino en primaria y middle school, y poco después también a high school.

Aunque Maga le entrega su corazón al equipo del colegio, no es su único trabajo. "Soy directora técnica de la selección Valle de futsal femenino, tengo a cargo las categorías sub 12 y sub 17, y soy asistente técnica de la selección Colombia femenina en futsal en las diferentes categorías". Viviendo un horario apretado diariamente, de lunes a viernes, Maga termina sus entrenamientos en el colegio a las 4:30 y comienza con las selecciones a las 5:00, y muy similar los sábados. Maga, agradecidamente, confiesa: "Afortunadamente, el colegio me ha apoyado mucho en esta parte, sobre todo cuando tengo microciclos de entrenamiento o tengo que estar por fuera". Aunque balancear estos dos trabajos podría parecer un reto, Maga manifiesta que "cuando algo lo apasiona a uno, no hace sacrificios, sino que está haciendo lo que le gusta", expresando cómo su rol de preparar a equipos para competencia va más allá de un trabajo: es una pasión que la motiva a despertar cada día.

Sin embargo, el valor de Maga como persona va mucho más allá de su rol como entrenado-

ra de fútbol femenino. Admite que haber sido deportista de alto rendimiento, estar bajo altas presiones y lejos de familia durante toda su vida, la formó como persona. Persona que hoy en día se describiría como equilibrada, sabiendo que es posible exigir mientras se disfruta.

Maga menciona: "Para mí lo principal que se debe hacer es el mejor esfuerzo y disfrutar de lo que tú haces, no sufrirlo, porque cuando sufrimos las cosas nos va a costar el doble".

Todo esto la ha llevado a robarse un pedazo del corazón del colegio, posicionando a su equipo como unas campeonas año tras año. Las "deportistas talentosas, pero además muy disciplinadas", como describe Magally, que hacen parte del equipo y "siempre tratan de estar y dar lo mejor en todos los entrenos", son parte de la razón de todos los triunfos. Asimismo, Maga también recalca que el colegio provee muchas herramientas cognitivas que llevan a las jugadoras a ser "re pilosas", característica muy importante para lograr la victoria, en especial en momentos de estrés. Sin embargo, tanto Maga como integrantes del equipo le atribuyen una parte aún más grande de este éxito a la filosofía del equipo: ser una familia. "Nosotros trabajamos mucho sobre esa cohesión de grupo, unión y esa sinergia que me parece fundamental", explica Maga. Esta unión no es tan simple

como parece: "trabajamos sobre unos acuerdos importantes, entre esos no tomarse nada personal y no hacer suposiciones", los cuales Maga describe como herramientas fundamentales, en especial en equipos femeninos, para permitir al equipo empujarse mutuamente a mejorar sin crear peleas o rencores innecesarios.

Adicionalmente, Maga durante su trayectoria se ha preocupado por crecer en herramientas como neuropsicología aplicada al deporte y cursos de liderazgo, confesando: "me parece que es fundamental el poder manejar en muchas ocasiones los egos, las emociones y los sustos", para así poder ayudar a su equipo a través de actividades de diálogo, escucha, escritura, compartir y cohesión.

Esta unión que va más allá de un equipo a una familia, Maga la describe con la frase "soy porque somos". Frase que viene de la cultura africana Ubuntu, donde priorizan la comunidad y prefieren ganar todos a ganar solo uno, concluyendo que el propósito de vida no es que brille uno y el resto pase desapercibido, sino que todos brillen unidos. Maga refleja esta frase en su equipo: "Yo les digo a ellas: sin ustedes yo no sería nada", expresando esta filosofía como herramienta para caracterizar su equipo y revelando que la unidad es la clave para la victoria.

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El peso de decidir

quiénes queremos ser María Gabriela Mazo Campo

Crecer es algo inevitable y una experiencia universal que todos compartimos. Sin embargo, lo que realmente nos asusta no es el paso del tiempo en sí, sino cuestionarnos si en verdad lo hemos aprovechado mientras cargamos con el peso de decidir quiénes queremos ser, cuando muchos no sabemos quiénes somos. Esta fase de descubrimiento nos lleva a preguntarnos: ¿Qué queremos? ¿Por qué tenemos que saberlo ya? ¿Por qué tenemos que decidir a los diecisiete qué vamos a hacer durante los próximos cincuenta años? Esta contradicción entre lo que se espera de nosotros y lo que realmente sentimos marca el verdadero desafío de crecer.

La vida es un abanico de oportunidades y muchas veces no sabemos qué debe ser lo correcto. Entonces, cuando estamos al borde de emprender un nuevo proyecto, que puede ser uno de los más importantes de nuestra vida, sentimos que estamos caminando por un espacio completamente a oscuras sin saber con qué nos vamos a tropezar, si nos vamos a lastimar o si en ese desplazamiento podremos encontrar la salida de forma segura. ¿Pero cómo no? Si es en lo que estaremos por el resto de nuestras vidas y donde encontraremos y compartiremos nuestros sueños con las personas amadas. Por eso, ese plan, llamado "proyecto de vida", debe responder preguntas tan complicadas y al mismo tiempo tan sencillas que nos lleven a comprender quiénes somos, qué queremos y en qué somos buenos.

Hace un tiempo, pude tener una conversación con alguien muy importante para mí que me llevó a entender que hay ciertas decisiones fundamentales para la vida: con quién te

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casas, qué quieres estudiar y si quieres o no hijos. Las tres son muy significativas, pero escoger tu carrera es la más importante actualmente, pues las otras llegan con el tiempo.

Por otro lado, es a tan solo 17 o 18 años de vida, cuando tu cerebro apenas ha terminado de madurar, que nos atravesamos por una selva de ideas y presiones que nos empujan a decidir, sin saber si nuestras elecciones son reales o apresuradas. De hecho, es una decisión tan compleja que en una conversación que pude tener con Andrés Lukawski, psicólogo del Colegio Bolívar, la respuesta a la pregunta sobre saber escoger de manera "correcta" fue que no hay una respuesta. El saber es más complejo de lo que quisiéramos que fuera, y aceptar esta complejidad es más difícil de lo que parece.

A veces sentimos que cargamos kilos de ladrillos encima, pero sin darnos cuenta son kilos que nos ponemos nosotros mismos. Nadie en verdad nos está pidiendo que tomemos una decisión instantánea, porque realmente es válido equivocarse en el proceso. De los errores se aprende más que de los logros, pero debemos tener la capacidad y la fuerza de poder cometerlos y no quedarnos en el piso.

Esto nos demuestra qué tipo de personas somos y qué carácter tenemos para afrontar los retos que nos tendrá la vida. Por ende, al final lo que nos guía en esta fase de descubrimiento es realmente qué tan dispuestos estamos a encontrarnos, incluso con todos nuestros defectos.

Por eso, lo más importante al momento de tomar esta decisión de qué estudiar es encontrarnos a nosotros mismos y de allí partir a buscar nuestros sueños. Al final, crecer no se trata de tener una sola respuesta, sino de aprender a vivir con la incertidumbre. Lo fundamental no es tenerlo todo claro a los diecisiete, sino estar dispuesto a fallar y volver a levantarse. Tal vez ahí esté el verdadero proyecto de vida: entender que cada día construimos algo nuevo paso a paso, sin tener todas las respuestas desde el principio.

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Fashion Cycles: How the Past Shapes What We Wear Today Sabina Mejía Jaramillo

Fashion trends have been evolving throughout history. Most come and go, but some stay for a while, whether consistently or intermittently; those are the ones that make it into what we call fashion cycles. Fashion cycles are clothing rotations in which trends leave for a while but then come back around, surely modified and styled distinctively. For example, vintage fashion trends have resurfaced into present style, though how they've been addressed in current fashion is mostly very different from how they were in the past. That is the beauty of fashion cycles, where creativity, innovation, and inspiration come together to create movement in the fashion world.

Fashion cycles rule the fashion industry—and understanding them reveals how the past continuously shapes what we wear today.

However, besides this fashion cycle perspective, there are other points of view that must be considered when taking a deeper look into fashion as a whole and how it is thriving.

Although some may argue that fashion isn't a repetition but is in fact constantly changing, others reason that old fashion trends that come back have a great impact on current society.

Fashion progresses so quickly that it's hard to keep up with trends. This is one of the reasons why it's complex to track every single one and compare it to old or upcoming styles. Of course, there are new movements, especially in this extremely broad fashion world, and anyone could say that nothing ever repeats itself. Instead, there is regularly something new to come, al-

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though this is not true in many cases. Hannah Ewens from Vice wrote in 2022: "There are so many of these trends that it's hard to tell which are actually real. Take indie sleaze, for example. If all was to be believed a year ago, this would be the year in which indie would take over again by way of Gen Z. Articles in Vogue, the Guardian, and GQ proclaimed that girls would be swanning around looking like Kate Moss, white boys in bands would be the height of relevancy once more, skinny jeans would be an acceptable daily form of suffering, and we'd all be taking high-flash photography on our nights out. This never happened." Except it did.

Not exactly as Ewens described, but similarly.

When taking a deeper look at the fashion trends that arise today, it becomes clear that most fashion trends nowadays rise from old trends that have passed but whose roots remain. Two-piece trunk suits, cheetah print, skinny low-rise jeans, kitten heels, among others, are a few of the many trends that have either come back around as they were before or have been modified so that they can be more fit to current stereotypes and trends. The majority have been changed or adjusted to please a certain crowd because of how things were liked in different contexts and eras compared to how they are liked now. They vary as the audience does too.

For all that, there remains the strong position that fashion advances, but there are things that return within a few years. Some things that are currently in style might not be in the next five to ten years but will eventually, in a different

era, come back in "different fonts." Not only will the items be different, but the way they will be styled also stretches and adapts to that certain epoch. Styles evolve and some things are just not paired together the same, or accessorized the way they used to, or even utilized the same way and will have different meanings in the fashion community along with different perspectives.

Twists will be taken when adapting trends to new audiences, but this will only open up more creativity and innovation down the fashion road. Some people could say that fashion innovation will stop at some point, referring to new things not being created anymore when talking in very broad terms, but this is exactly where fashion cycles come in and take the lead. When arguing about "innovations," there can be the counterargument of "there's a limited amount of fashion innovations," but when going deeper into what that can really mean, it's notable how every trend that comes back like a cycle is a new innovation, whether it's styled differently, used another way, or has a different purpose.

It falls into the category of something new.

As mentioned previously, in fashion, what goes around comes around. Fashion icons, celebrities, and even casual individuals who like to dress well are often on top of new trends that have probably come from a fashion cycle. Still, time plays a very important role in bringing back trends. This does not happen overnight; in fact, Angela Buquet states: "A fashion trend's life cycle can be divided into five stages, generally speaking: introduction, rise, peak, decline, and obsolescence." In these five stages, Buquet describes perfectly when a fashion trend starts and when it ends, and how that cycle is repeated over and over again. When understanding this cycle, the conclusion is that it takes a while for the trend to go through the five stages and then rise again after some time. Not only this, but

the audience affects it as well, as they have to be open-minded and up for developments that might sometimes be out of their comfort zones.

There must also be a notable mention of the biggest fashion cycle, which is vintage fashion. It is mainly what can be named as a temporal urgency, but it's much deeper than that.

Vintage fashion is the greatest example of fashion cycles. Bringing back trends from past generations and using them as something modern and cool is taking something that was in style at some point, was not for a long time, and then bringing it back, but making it work in modern society. It is still noticeable and intentional that it is "old," but it can be used as something original and groundbreaking in current generations.

After all, I believe that fashion cycles rule the fashion industry. They have been around for generations and will remain for many more if patterns continue. Fashion cycles affect not only communities that are interested in fashion but also those who don't care or don't notice; they, too, fall in the same loop on many occasions.

We tend to look to the past for inspiration, and this happens because society realizes that innovations are not only brand new things but also use old things as an incentive. When finding the "chic" in things, that's when a new fashion cycle begins. We get bored, it ends, and so on. "The pursuit of new approaches to design, manufacturing, and sales," as Audaces describes in 2021, is what fashion cycles are defined by, and it's exactly their purpose: to continue to innovate, sell, and create, cultivating that fashionista sense into each person who falls into the fashion world spiral.

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