Catártica: Febrero '20

¿QUÉ ES

?

κάθαρσις -Kathársis-

Catarsis muchas veces ha sido entendido como un proceso de purificación y liberación emocional, mental y espiritual. Se atribuye su origen en Grecia, en donde Aristóteles hace uso de la palabra para explicar la sensación de limpieza en el alma del público tras presenciar la tragedia griega. El método catártico entonces es justo aquél que se utiliza para la exaltación de una emoción y tras ella, la liberación. Es entonces que realmente podría ser interesante interpretar el arte como un método catártico pues, ¿quién no ha llorado, temblado, enojado por una obra? Catártica nace como un proyecto con intensiones de explorar, experimentar y descubrir, explotar al máximo la capacidad de sentir a través del arte. ¿Quiénes somos y qué queremos?

Somos un conjunto de estudiantes de diferentes disciplinas con la ambición de hacer llegar el arte a quien lo necesite. Con la desesperación de hacernos entender y escuchar en este mundo en el que abunda el ruido, Catártica nos permite tener una voz desde letras entintadas, en donde el discurso a pesar de ser monólogo permite el diálogo en la comunidad de estudiantes y profesionales del campo y sobre todo alcanzar a todo aquél que desconozca, que quiera conocer y que esté dispuesto a leer voces con distintas opiniones. En pocas palabras, Catártica es nuestra herramienta para entender y comunicar nuestra relación sensible afectiva con nuestro mundo.

Courbet, G. (1845). El desesperado.[Pintura] Colección Privada

Amor y otras cosas extrañas

4

La constitución de las parejas, una mirada a través de la historia

7

Corazón del Tiempo

10

El Grey-Market y el Entretenimiento

12

Juicios

Destrucción: Entrevista a Laurence Le Bouhellec Guyomar

13

16

Daniela Echegaray

18

La calle no calla

20

Destellos

21

A propósito de las flores

22

Amor y otras cosas extrañas

María José Díaz “Amar es dar lo que no se tiene a quien no lo quiere”.

-Jacques Lacan

Si se busca la palabra “amor” el resultado es: “Sentimiento de intensa atracción emocional y sexual hacia una persona con la que se desea compartir una vida en común.”(Wikipedia, 2020). Sin embargo, en la filosofía de Platón, el concepto es diferente, debido a que no es una atracción física ni sexual, sino ideológica. Es decir, amar a otro individuo implica una admiración y conexión de pensamiento, querer a esa persona por lo que es y no por cómo se ve; ya que el cuerpo es solo un vehículo efímero del alma. Un amor platónico ¡NO es un amor imposible!

A lo largo de los años, se ha intentado definir : ¿Qué es el amor y por qué es un tema tan común? Como resultado se han dado miles de explicaciones, desde religiosas, científicas, psicológicas o artísticas. Una de mis definiciones favoritas es la científica, la cual indica que todo ser humano tiene una hormona del amor: “proceso neurológico que se produce en el cerebro e implica a diferentes partes: el hipotálamo, la corteza prefrontal, la amígdala, el núcleo accumbens y el área tegmental frontal.” (National Geographic, 2017). Está hormona del amor se produce por varias sustancias, las más importantes son la oxitocina, vasopressin, serotonina y endorfina. Estas se pueden producir en diferentes ocasiones, como: al comer chocolate, abrazar, cumplir una meta, recibir un masaje, bailar, cantar o crear un nuevo vínculo con una persona ajena. El ser humano, constantemente se siente enamorado y no se da cuenta debido a que su cerebro no lo interpreta de esa manera.

Sin embargo, Albert Einstein creía que explicar lo que un individuo siente por otro, bajo los términos de la química del amor es restarle magia. Para este científico, el amor es una fuerza todopoderosa, similar a la luz debido a que ilumina a quién más lo necesita, esto es explicado en la carta que le escribió a su hija Lieserl Einstein:

4

Hay una fuerza extremadamente poderosa para la que hasta ahora la ciencia no ha encontrado una explicación formal. Es una fuerza que incluye y gobierna a todas las otras, y que incluso está detrás de cualquier fenómeno que opera en el universo y aún no haya sido identificado por nosotros. Esta fuerza universal es el amor… es Luz, dado que ilumina a quien lo da y lo recibe. El Amor es gravedad, porque hace que unas personas se sientan atraídas por otras. El Amor es potencia, porque multiplica lo mejor que tenemos, y permite que la humanidad no se extinga en su ciego egoísmo. El amor revela y desvela. Por amor se vive y se muere. El Amor es Dios, y Dios es Amor… Cuando aprendamos a dar y recibir esta energía universal, querida Lieserl, comprobaremos que el amor todo lo vence, todo lo trasciende y todo lo puede, porque el amor es la quinta esencia de la vida.

Lamento profundamente no haberte sabido expresar lo que alberga mi corazón, que ha latido silenciosamente por ti toda mi vida. Tal vez sea demasiado tarde para pedir perdón, pero como el tiempo es relativo, necesito decirte que te quiero y que gracias a ti he llegado a la última respuesta!” (Einstein citado en ) Einstein escribió más de 12, 300 cartas en las que se habla de diferentes teorías, pero solo en una se deja de lado lo científico para poder hablar de lo mundano, haciendo hincapié en que la sociedad no está preparada para entender la mayor luz, el amor.

En el campo artístico se refleja de una forma más subjetiva a la deriva de la interpretación.

Una de las pinturas que sigue llamando la atención del público es “Los amantes” de René Magritte, pintor belga que se caracterizó por su estilo surrealista que expone su realidad con imágenes que evocan sueños. En esta pintura se ve a una pareja con rostros cubiertos de tela blanca. Se le puede interpretar como la representación de un amor prohibido, pero al mismo tiempo de un amor que no ve la belleza física sino ideológica, similar a la de Platón.

Magritte, R. (1928) Los Amantes. [Óleo sobre tela]. Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos

5

Por otro lado, uno de los compositores más criticados, ya sea por su vida amorosa o por su trabajo, fue Mozart quien se enamoró locamente de su prima Thekla Mozart, escribiéndole cartas, que en la actualidad son tituladas como cartas a la Bäsle. En ellas abunda un humor escatológico y sexual que refleja un amor poco común. ...Lezt wünsch ich eine gute nacht

… Bueno, te deseo buenas noches, pero primero

scheissen sie ins bett dass es kracht

cágate en la cama y hazla reventar.

schlafens gesund reckens den arsch zum

Duerme profundamente, mi amor.

mund

En la boca te meterás el culo. (Mozart 1777)

La literatura se puede clasificar por diferentes etapas, en las cuales resaltan autores muy importantes como Shakespeare, Dante, Cortázar, Henrik Ibsen, Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Jane Austen, Safo, etc. Cada uno habla de un amor a su medida, ya sea imposible, idealizado, tirano, sensual, cortes o trágico; buscando acercarse a una definición concreta, pero al mismo tiempo encapsulándolo a una época y cultura. Sin embargo, a mi parecer, la mejor forma de entender el amor es sintiéndolo, ya sea en una pieza de Mozart, en la teoría de atracción, en un cuento de Benedetti, en el abrazo de una madre o en el primer beso. No hay una definición concreta porque cada individuo lo representa y siente de diferente manera. Nadie debería decir qué es y qué no es, porque cuando se ama aalguien no hay palabra, color, término, canción o fórmula para definirlo.

Chagall.M, (1939) Los recién casados de la torre Eiffel.[Óleo sobre tela]. Centro Pompidou. París, Francia.

Amor. (2020, 6 febrero). Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Amor El misterio de la supuesta carta escrita por Albert Einstein a su hija Lieserl. (2012). Recuperado de https://www.tunuevainformacion.com/gente-y-mundo/448-el-misterio-de-la-supuesta-carta-escrita-por-albert-einstein-a-su-hija-lieserl.html

6

National Geographic. (2017). Amor según la ciencia. Recuperado de https://www.nationalgeographic.es/ciencia/2017/11/que-es-el-amorsegun-la-ciencia-verdades-y-mentiras Letras libres. (2006). Cartas a la Bäsle. Recuperado de https://www.letraslibres.com/mexico/mozart-cantata-prima-y-caca

La constitución de las parejas, una mirada

a través de la historia

Lucero S.T

Este texto está escrito con la intención de

Sobre la Edad Antigua de la cultura occidental

reflexionar

antecedentes

podemos decir que la familia es el núcleo

históricos que han influido en la concepción

social y los hogares frecuentemente se

contemporánea de las relaciones de pareja, así

instauran por parejas, a grandes rasgos el

como cuestionar cuáles son los objetivos de

objetivo de las uniones heterosexuales busca

dicha dinámica social. Para esto, tomaré como

la

referencia la evolución histórica que ofrece el

consolidación de fortunas.

filólogo francés Jean Claude Bologne, quien

Avanzando

aborda

fundamental que impactaría puntualmente a

acerca

de

principalmente

los

a

las

sociedades

procreación en

de la

ciudadanos

cronología,

y

un

la

punto

occidentales.

las parejas es la instauración del matrimonio

Al revisar las estructuras sociales podemos

por parte de la iglesia católica. No hay una

darnos cuenta de que la pareja tiene una

fecha exacta en la que se empieza a legitimar

antigüedad bastante extensa, puesto que

la vida en pareja por medio del modelo

encontramos referencias a esta dinámica social

matrimonial

en culturas como la ateniense (cuya historia se

paulatina,

extiende hacia más de tres mil años), en la cual

diferentes según las regiones y clases sociales,

se tienen registros de tres maneras distintas de

pero, podemos destacar que, para la Edad

formar parejas que corresponden a objetivos

Media, este se volvió preponderante, aunque

específicos en los cuales el papel de la mujer

no se desecharon los modelos alternativos

era determinante. “Las cortesanas para el

(por ejemplo: el concubinato) (Bologne, 2017,

placer, las concubinas para las necesidades

pág. 89).

diarias y las esposas para procrear hijos

El matrimonio como institución, lentamente se

legítimos

del

convirtió en la modalidad predilecta de la

hogar” (Bologne, 2017, pág. 31). Esto nos

pareja pues dota a los sujetos de ciertos

permite conocer que no había un modelo único

beneficios

y, además, cada relación tenía una función

relaciones sexuales sin ser pecado o crimen -

especifica.

sobre todo para la mujer-, concede un estatus

y

ser

las

guardianas

pues y

se

como

su

consolidación

estableció

la

de

autorización

fue

maneras

de

las

social, derechos y ventajas fiscales.

Rembrandt. (1665 - 1669) Isaac y Rebecca ‘La novia judía’[Óleo sobre tela] Rijksmuseum, Ámsterdam

7

Después de la revolución francesa se tendrán

La importancia de esta glosa reside en que es

nuevas reflexiones acerca del matrimonio y

un antecedente histórico y de cierta manera

éste comienza a decaer, pero eso no significa

justifica lo que en el siglo XIX se denomina

que la pareja ‘muera’, simplemente se buscan

como “alma gemela”. Expresión que nace en

modelos alternativos para las uniones. Para

1824 de la pluma del poeta Émile Deschamps y

explicar el cambio de mentalidad que ocurrió

la premisa que nos deja es que las parejas más

durante el siglo XIX debemos de tener en

palpitantes son las que están compuestas por

mente el tránsito de la sociedad que estaba

dos semejantes.

asentada

gobierno

La segunda obra es Romeo y Julieta, cuyos

monárquico, basado en una familia patriarcal;

protagonistas marcan trascendentalmente la

pasa a ser una comunidad igualitaria. Aunado a

concepción del amor, pues de manera mutua

esto, una corriente de individualización -que

prefieren

venía gestándose desde el Renacimiento- se

descontento

abre paso y queda plasmado en las ideas de la

Considero que esta última obra funge como

época, podemos tomar como ejemplo de este

precedente para lo que en el siglo XIX se

fenómeno la Declaración de los derechos del

conoce como ‘amor cortés’, el cual no es

hombre y del ciudadano.

precisamente un modelo matrimonial, pero sin

Como lo había mencionado antes, estos

duda se sublima a su teoría. Está basado en la

cambios

el

libre elección de la pareja, ignora las políticas

pensamiento de la época no significan la

familiares, y exige un mutuo acuerdo de

debilitación de las parejas, al contrario, tomará

exclusividad.

protagonismo

sumamente

Ahora que se tiene en el pensamiento colectivo

importante en la constitución actual de las

la búsqueda del equilibrio entre individuos y el

mismas: el amor.

reconocimiento del amor como motor para las

Si nos remitimos a la literatura del siglo XIX

relaciones afectivas podemos abrirnos paso

podemos inferir que el amor es una de las

hacia el siglo XX y una nueva concepción que se

principales preocupaciones del momento, sin

desarrolla a partir de 1960: la pareja como la

embargo, no es un invento de ese periodo.

fusión de dos seres. Este tipo de relación se

Para hablar sobre este tópico en específico me

caracteriza por tener tendencias a pertenecer a

gustaría resaltar dos obras que a mi parecer

la misma religión, cultura y clase social, es decir,

han nutrido la concepción del amor moderno.

está basada en una serie de semejanzas, pero

La primera es el mito del andrógino de Platón,

al mismo tiempo, se tiene un

en la cual nos habla que en primera instancia

interés por conservar la identidad y garantizar

los humanos estábamos constituidos por

la libertad individual.

cuatro pies, cuatro manos, dos cabezas y dos

Es una cuestión muy peculiar porque en la

pares de genitales, pero, al desafiar a los

población causa temor de la misma manera

dioses,

humanidad

que es deseado. “Todo el mundo quisiera

dividiéndolos en dos, por lo que a partir de

vivirlo, pero es el objeto de todas las

entonces los humanos solo disponen de dos

preocupaciones, las advertencias, las burlas o

pies, dos manos, una cabeza y un par de

las críticas, en particular por parte de las

genitales; es así que ellos se enfrentan a la

mujeres o medios feministas” (Bologne, 2017,

constante búsqueda de su otra mitad para

pág. 156).

en

en

Zeus

un

la

un

modo

de

estructura

social

elemento

castiga

a

la

y

intentar formar un solo ser, por lo tanto, lo que llamamos amor es el deseo de conformar ese ‘todo’.

8

estar de

juntos sus

y

rechazan

respectivas

el

familias.

Su postura es entendible considerando que

Ahora es momento de cuestionarnos ¿cuál es el

después de la segunda guerra mundial la figura

objetivo de la pareja contemporánea? ¿Es acaso

femenina logró tener una profesión, el control de

sosegar la necesidad de amor y de fusión? O ¿las

la fecundidad, el derecho al voto, sin embargo, al

metas

asumirse en el modelo de pareja fusional,

históricamente se les han asignado a las parejas

frecuentemente los hombres imponen sus ideas,

matrimoniales? Y ¿hasta qué punto es justificable

por lo que esta relación es vista como una

renunciar a la autonomía y a la realización

amenaza a la libertad recién conseguida.

personal por amor?

Antes de continuar, quisiera mencionar que la

Debido a la multiplicidad de expectativas y de

aparición de nuevas dinámicas en las parejas no

modelos de parejas actuales es difícil dar una

quiere

haya

respuesta concreta. Este recorrido histórico no

desaparecido, si bien ya no es el único modelo

tiene la intención de sentar una teoría o dar un

legítimo, aún sigue predominando dentro de la

dictamen sobre las relaciones actuales. Sin

estructura social. Y, tomando en cuenta que

embargo, considero vital que se conozcan las

históricamente a las parejas de este tipo se les

transformaciones que históricamente le han

otorgaban

ocurrido

decir

que

una

el

serie

matrimonio

de

beneficios

es

siguen

a

las

siendo

las

dinámicas

de

parejas

occidentales

siendo la unión matrimonial. Lo destacable del

sobre el peso del pasado en el presente y

cambio de pensamiento durante el siglo XX es

cuestionar qué es lo que pretendemos en el

que el amor ya no es una (posible) consecuencia

futuro.

del matrimonio, sino que ahora este se concibe

En conclusión, las relaciones de parejas no

como una consagración del amor.

tienen un modelo único e inamovible, están

Es a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI

configuradas según los polos culturales, las ideas

que

del

predominantes, el contexto histórico, social,

matrimonio, pues los índices de divorcios cada

político etc. Y para entender el funcionamiento y

vez aumentan más y la sociedad actual tiene

los objetivos actuales de esta dinámica es

predilección por las relaciones efímeras y sin

importante mirar de manera crítica a nuestro

compromisos. Pero, se trata de una crisis

alrededor; tal vez de esta forma podamos

cuantitativa, no cualitativa pues las parejas

encontrar respuestas.

panorama

contemporáneas

indica

son

más

una

crisis

exigentes

para

las

que

comprensible que la ‘finalidad’ de la pareja siga

el

precisamente

mismas

reflexionar

con

respecto a los sentimientos que las unen.

Actualmente

el

amor

es

un

requisito

indispensable y el apagamiento de este conlleva a la separación de la pareja.

Bertlmann, R.; Berührunge, Z. [1976] Tender Touches. [Video].

Referencias Bologne, J. C. (2017). Historia de la pareja. Bogotá: Fondo de Cultura Económica.

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Lucero S. T Corazón del tiempo

Corazón del tiempo [Fotografía]. Recuperado de: http://www.viendomovies.com/web/peliculas/corazon-del-tiempo.html

Dado que en el séptimo arte el amor es una temática constante, en esta ocasión, por ser febrero vamos a abordar Corazón del tiempo, película dirigida por el mexicano Alberto Cortés, estrenada en 2009. Antes de continuar con este escrito me gustaría mencionar que el largometraje en cuestión se encuentra disponible en YouTube, por lo que puedes pausar tu lectura para verla.

Ahora bien, podemos hablar sobre esta cinta catalogada como Drama y Romance. Para entender esto les contaré: En medio de la lucha zapatista por la defensa de las tierras, la educación, y en general, una vida digna, Sonia es prácticamente obligada a desposar a Miguel. Pero, al margen de todo esto, los ojos coquetos de Julio se entrometen para conquistarla y provocan que el matrimonio se trunque.

Alberto Cortés utiliza como recurso para llamar la atención del público el amorío de unos jóvenes, sin embargo, maneja sabiamente esta temática para que no opaque al movimiento social que tenemos de fondo. Podemos decir que esto es gracias a

la

actuación de los personajes que reaccionan con naturalidad ante las situaciones que les suceden, aunque, no es sinónimo de simplicidad pues que hay quienes nos sorprenden.

10

La más destacable es Sonia, quien no tarda en manifestar su inconformidad con que no la tomen en cuenta para la toma de decisiones que afectarán directamente a su vida. A pesar de su corta edad tiene dudas y razonamientos muy maduros. Además, cabe aclarar que la indecisión que observamos al no saber escoger entre irse con Juli a la montaña o quedarse en su comunidad no es signo de infantilismo, al contrario, Sonia sabe que hay cosas más importantes en la vida que seguir a un hombre.

Podemos relacionar el empoderamiento de Sonia como una alegoría del mismo movimiento zapatista, pues no le parece justo ser ignorada, se subleva contra el sistema establecido y lucha por sus ideales. Al mismo tiempo, vemos que la comunidad de la Esperanza en San Pedro, Chiapas, pese a ser una tierra de tradiciones están dispuestos a cambiar su estilo de vida y sus dinámicas sociales.

Este triangulo amoroso es solo el pretexto para asomarnos parcialmente a la lucha, los motivos y objetivos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. El cual colaboró de manera cercana con la producción de la película y se nota. No es la tragicomedia mexicana ni el drama desgarrador que estamos acostumbrados a ver. Corazón del tiempo está sabiamente mesurada de tal manera que nos hace empatizar con los personajes, sonrojarnos con los detalles románticos, conocer la vida de esta comunidad chiapaneca y además entender la manera en que opera el movimiento zapatista, así como su conflicto con el Estado y los retos que enfrentan para llevar a cabo su proyecto.

En conclusión, me parece pertinente decir que la realidad y el dramatismo está perfectamente balanceados, por lo que en esta película, la amenidad que desprende esta filme romántico/dramático no apaga la seriedad del contexto que Alberto Cortés escoge retratar.

Puga, J. (13 de junio del 2010). Corazón del tiempo [Fotografía]. Recuperado de: https://www.jornada.com.mx/2010/06/13/sem-

Referencias Cortés, A. (Dirección). (2008). Corazón del Tiempo [Película].

juan.html

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El Grey Market y el Entretenimiento

María José Álvarez Pérez

El Grey Market, una generación desatendida y que va en constante crecimiento

¿Qué es el Grey Market? Este concepto se refiere al nicho de mercado que comprende a todas aquellas personas pertenecientes a la tercera edad (60 años en adelante). Las generaciones con el paso de los años han ido cambiando, ahora las personas que pertenecen al Grey Market son distintas a las de hace 20 años. El 50% de los adultos mayores en México tiene acceso a internet, el 25% habla un segundo idioma, cuenta con más tiempo libre, tiene celulares de última generación y están interesados en la cultura y el ocio como medio de convivencia (Salvatierra, 2016).

Actualmente las empresas se encuentran enfocadas en brindar productos y servicios a los jóvenes, ya que de acuerdo con un estudio realizado por Charles Schwab (2016), “el 73% de los millennials gasta parte de su dinero en asistir a un concierto o evento de entretenimiento. Algo similar sucede con los centennials, ya que el 56% consume actividades de entretenimiento”. Es por esto que las marcas se están enfocando en estas generaciones, creando contenido y productos para ellos.

Lo que las marcas no están observando es que a partir del 2020 la población que ronda los 50 años comenzará a aumentar y serán estas personas las que demanden actividades de entretenimiento. Esta generación cuenta con recursos económicos para gastar en actividades recreativas, por lo que es de suma importancia generar servicios y productos dirigidos a este sector y poder cubrir la necesidad que tienen de recreación, ocio y diversión.

Moeses, J. (2017). Couple dancing. [Fotografía] Recuperado de: https://unsplash.com/photos/8YVaEljM-9I

Hay diversas actividades de entretenimiento que puede realizar el Grey Market, desde asistir al cine, a un concierto, obra de teatro o museo, hasta tomar alguna clase que compense el tiempo libre con el que ahora cuenta. Actualmente, están surgiendo múltiples disciplinas relacionadas con el arte y la actividad física como las clases de baile que actualmente incorporan técnicas de pilates y yoga o las academias que proporcionan diversos métodos de danza para el gusto de cada individuo Otra área de oportunidad en torno al entretenimiento para los adultos mayores es las expos, ya que son eventos dirigidos en su totalidad a este sector y en los que se les presentan diversas opciones relacionadas con actividades y eventos recreativos a los que pueden asistir para utilizar su tiempo libre, además de convivir y pasar un buen momento con su pareja, familia y amigos.

• Salvatierra, H. (2016). Tercera edad, un negocio que pasa inadvertido. Forbes. Página web: https://www.forbes.com.mx/tercera-edad-negocio-pasa-inadvertido/ • Schwab, C. (2016). Consumo de Millennials y Centennials. Charles Schwab Survey. https://www.schwab.com/

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M. I. Flores Nachón

Juicios Entiendo

que

en

muchas

ocasiones

podemos encontrarnos a nosotros mismos

Para poder entender ambas corrientes sería

parados frente a un cuadro sin que

pertinente hablar sobre la palabra estética

realmente nos guste, es normal no sentir

desde su origen. Estética puede ser entendida

atracción total hacia algo que denominan

como su base inicial: aesthesis, que refiere a

Arte,

es

la relación sensible afectiva con el mundo, es

finalmente

decir una forma de interpretación de lo que

podría entenderse como un fenómeno

nos rodea, fácil de resumir en el término

personal ante un objeto. A lo largo de la

alemán

historia han existido distintas corrientes de

representación del mundo. No es hasta el

pensamiento que pretenden comprender

siglo XVIII que aesthesis comienza a asociarse

nuestras reacciones en cuanto al arte,una

con la belleza, que no es más que un

de ellas es planteada por el filósofo alemán

concepto ideado para delimitar la producción

Immanuel Kant, quien en la Crítica del Juicio

artística

pretende explicar distintos conceptos que

establecidos por las Academias y la élite.

la

reacción

totalmente

válida.

que El

generamos

gusto

Weltanschauung,

de

acuerdo

con

sistema

los

de

cánones

se desarrollan a partir de la estética y a su vez los juicios de gusto. Otra corriente que

Pensando la producción artística con el

discutiremos en el presente texto es la

sentido inicial de la palabra aesthesis

opuesta por Georg Hegel, filósofo sucesor

podríamos deducir que los objetos de arte

de Kant, que retoma sus planteamientos

tienen entonces una relación que va más

desde una perspectiva distinta, intentando

allá de lo visual, y de los sistemas formales.

dar a entender que en realidad el arte no es un

campo

que

se

desarrolle

en

lo

únicamente visual.

13

Es

entonces

que

la

¿Es el arte un campo meramente subjetivo

producción artística como un campo de

y visual en el que no se encuentra de

visibilidad

ninguna forma la razón y el entendimiento?

que

Kant

entiende

genera

reacciones

meramente subjetivas. Es decir: no hay verdad ni mentira, no hay bueno ni malo, no

Ante la lógica de Kant, se opone Georg Hegel,

hay correcto ni erróneo. Se tratan de

en sus Lecciones sobre estética. Hegel

dictámenes

la

entiende el arte como la búsqueda de la

intranquilidad generada por un objeto de

manifestación de un contenido racional en un

arte, que incluso podrían oscilar en la

campo formal. Es decir, el arte presenta un

paradoja. Los juicios de gusto planteados

discurso detrás de un antifaz visual. El

por Kant pueden romper totalmente con la

contenido

lógica aristotélica del tercer excluido “Si algo

obviamente algo que debe pensarse y

es, no puede ser, al mismo tiempo, su

entenderse,

contrario”, sin embargo, nuestro juicio

totalmente a la idea del no entendimiento del

estético podría ser algo mientras no lo es

arte

para

planteado

comprende que la reacción de una persona

totalmente en la subjetividad. A mi me gusta

ante un objeto del arte va de acuerdo con el

un objeto de arte por la sensación que me

entendimiento y no al gusto. Si un objeto de

provoca,

puede

arte se piensa y se entiende, hemos logrado

provocarle intranquilidad a alguien más.

comprender la belleza racional del contenido,

(Kant,1970)

no solo la visual,hemos logrado alcanzar la

otra

y

a

partir

persona

al

del

al

mismo

placer

ser

tiempo

y

¿Por qué se entiende como un campo que se libera de la lógica en palabras de Kant?

Se habla de la psique del humano, la actividad mental humana, dividida en tres facultades de pensamiento. La facultad de la sensibilidad, se hace cargo de abastecerse de información que recibe del mundo, para después ser ordenada por categorías en la facultad llamada phantasié o imaginación, y ser

procesada

conocimiento

y en

transformada la

facultad

en del

detrás

según

del

cuestión Kant.

antifaz que

La

se

visión

visual

antepone hegeliana

esencia de una obra, pues como el primer sentido de la palabra aesthesis lo supone, el arte debe representar el contexto del mundo: Weltanschauung.

Ejemplo de lo anteriormente planteado, es el discurso que se difunde a partir de la implementación del Neo-Prehispanico en el gobierno de Porfirio Díaz, quien ante la propuesta Neoclásica de la Real Academia de San Carlos, enfrenta un sistema formal que realmente perteneciera y forjara una identidad nacional.

entendimiento.

Pabellón mexicano en la Exposición Universal de París 1889, con implementación del sistema formal NeoPrehispánico para presentarse ante los otros países

14

es

Es entonces que, con Hegel, el arte es una obra del espíritu del tiempo, y nosotros como espectadores podemos conectarnos más allá de la visión con el productor, mediante el entendimiento, y llegar a probar su mundo y su relación con el mismo; el arte finalmente obedece las características del sistema de representación de la cultura que produce la obra, y si lo entendemos así, podemos comprender que el arte está totalmente sujeto al cambio formal – en palabras sencillas está cambiando constantemente su forma de presentarse, como los estilos- sin que el contenido cambie realmente. Ninguna imagen es neutral. Todo tiene un gran discurso detrás.

El arte según Hegel, podría pensarse como un dulce: para poder saborearlo hay que quitarle la envoltura que atrae a la vista.

La Piedra del Sol podría tomarse como un excelente ejemplo de que el campo de visibilidad es meramente una máscara que presenta un discurso. El presente monolito desenvuelve no solo los mitos cosmogónicos de la cultura -mito de los cinco soles-, sino que también presenta un sistema de medición del tiempo. Sobra mencionar que limitar la pieza a un único contenido visual, sería limitar nuestro entendimiento sobre el mundo pensado por la cultura.

Hegel, G. (1838). Lecciones sobre la estética. Tres Cantos: Akal.

Kant, I.(1970). Crítica del juicio. Madrid: Tecnos.

15

Destrucción: Entrevista a Laurence Le Bouhellec

Guyomar

Mane Cárdenas M.I Flores Nachón

El equipo de Catártica tuvo la oportunidad de entrevistar a la Mtra. Laurence Le Bouhellec Guyomar - maestra en filosofía, artes plásticas, licenciada en la enseñanza de letras-fundadora de la carrera de Historia del Arte y Curaduría en la Universidad de las Américas Puebla, acerca de la problemática de la destrucción de objetos de arte. Estamos conscientes de que es una cuestión que ha persistido a lo largo de la historia. A continuación se presenta una breve discusión a partir del diálogo que mantuvimos con ella.

Al hablar de la destrucción, es importante

La iconoclasia se divide en iconoclasia desde

considerar que se trata de una cuestión de

abajo e iconoclasia desde arriba. A menudo,

posibilidad – destruir no es una necesidad-, es

la primera es impartida por una gran mayoría

necesario tomar en cuenta los contextos de

de la población y se asocia a la carga

producción social-histórico-cultural-económico.

simbólica que tiene una obra de arte ya sea

Primeramente,

un

por contener determinada imagen del poder,

conceptos

por ejemplo, cuando se destruye un templo o

utilizados para designar la destrucción total o

un palacio, lo que se pretende destruir

parcial de un objeto dentro del ámbito

simbólicamente, es la ideología contenida

occidental. El primer término utilizado dentro

dentro de ésta.

de la Historia del Arte surge a raíz de los

La iconoclasia desde arriba se ejerce por

sucesos de la revolución francesa, cuando se

parte de una élite ya sea económica, política,

comienzan a hacer las primeras crónicas de la

social y/o religiosa, cabe destacar que en el

destrucción empieza a circular el término

siglo XIX existen los términos de “belleza” y

vandalismo que viene de “vándalo”, asociando

“modernidad”, es así como se presenta la

exclusivamente la destrucción a gente “inculta”,

destrucción como obras de “modernización”

que no tiene entrenamiento para reconocer la

y/o “embellecimiento”, permeando hasta la

“belleza” y es de clase baja.

actualidad. En ese sentido cuando el barón

recorrido

es

sobre

Posteriormente,

pertinente los

realizar

distintos

a

Haussmann decide arrasar con manzanas

profundizar su estudio se percatan que no es

enteras del centro histórico de París para

un problema únicamente de la revolución

poder trazar ejes en la ciudad no se toman en

francesa,

asociada

cuenta el desplazamiento de poblaciones a

meramente con la gente de clase baja, sino

los exteriores de la ciudad, que en algunos

que existen casos en los cuales personas que

casos no encontraron vivienda adecuada, o

ejercen el poder dentro de una ciudad, región

perdieron su trabajo, o no pudieron pagar el

o país decide destruir una obra de arte, parte

transporte, es decir, no se toma en cuenta el

de una colección o una fracción de la traza

costo humano,

urbana

sino que la gente se apega a lo que se les

ni

de

cuando

es

una

una

empieza

práctica

ciudad,

vandalismo a iconoclasia.

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se

transitando

de

vende y lo aceptan.

Otro punto a considerar es que cualquier obra

Eso se vio cuando cayó la Cortina de Hierro, los

tiene la posibilidad de ser destruida o no

occidentales

dependiendo de los contextos históricos-

abiertamente la cultura de los países del este,

sociales-culturales-económicos,etc.,

empezaron a coleccionar el arte de estos

principalmente las propias pautas culturales de

últimos.

cada comunidad humana ya que cada una de

ambivalente que se puede tener hacia un

éstas no sólo se diferencia por la forma en

mismo objeto, sin embargo, cuando éste es

cómo produce los objetos que llamamos “arte”,

descontextualizado se desactiva el sentido

sino también en la relación que tienen con

original “quitándole” el “peligro” ideológico, ya

ellos, algunas quieren conservarlos, otras los

sea la representación de una religión o un

reciclan

discurso político, asociándole meramente una

y

modifican

continuamente,

al

del

Lo

que

oeste

que

manifiesta

aborrecían

la

relación

considerar el ámbito occidental, éste acarrea

lectura formal.

con el discurso del gusto y el del valor estético

Desde el ámbito de la Historia del Arte, este es

de las obras, articulando una visión distinta

un tema que se niega por lo que no es

hacia su propio patrimonio, percibiéndolos

estudiado, no obstante, cuando se presentan

como manifestaciones de estilos, formas o de

gestos de iconoclasia desde arriba se tiene

gusto, algunas veces de campos simbólicos

siempre el cuidado de decir que existe una

asociados a un régimen político específico y

“mejora”. Por otro lado, lo que se ha visto es

trasladando estos discursos a la producción de

que la estética sí importa ya que ha permitido

los demás.

que se conserven distintos objetos, pero, detrás de ésta hay otra cosa que posibilita su conservación o propicia su destrucción. Si el arte se pudiera pensar como lo piensa Régis Debray, un objeto que tiene un valor simbólico siempre es mucho más que lo estético, se entiende la destrucción.

Una de las mayores trampas del arte es pensarlo en términos de belleza, ya que se limita a un valor estético o a un estilo, no es cuestión de estilo, sino de significado, a mi punto de vista, si se transforma la visión y se cuestiona la existencia del arte, su posibilidad de destrucción, de conservación y de estudio, se entiende mejor qué es y se deja de estigmatizar, como a menudo se hace, a quien destruye una obra. Siempre se debe tener presente que el arte no es neutral, sino que carga

con

un

valor

simbólico

capaz

posibilitar su destrucción.

17

de

Katia Michelle Campos D a n i e l a

E c h e g a r a y

"Mi producción normalmente está enfocada en trabajar de cerca con las personas que me rodean y plasmar mi percepción sobre ellos ya sea con fotografías u otros medios bidimensionales como la pintura. Me interesa mucho la abstracción, la exploración del color, distintas texturas y transparencias, a veces suelo juntar todas en una misma composición haciendo que la representación de cada persona sea cada vez más única...

Me apasiona la fotografía ya sea digital o análoga y siempre he visto a mi cámara como mi tercer ojo; me gusta la espontaneidad y las tomas cándidas, por lo que normalmente prefiero tomar fotos mientras la gente no se da cuenta porque encuentro los resultados mucho más interesantes que con una toma posada. Últimamente he trabajado más dentro del campo de la ilustración realizando una serie de distintos personajes que salen de mi cabeza siempre utilizando colores llamativos y poniendo atención en cada mínimo detalle. Me considero una persona muy observadora y tanto en mis fotografías como en mis ilustraciones y pinturas, trato de plasmar aquello que llama mi atención y que pienso que amerita ser visto desde otra perspectiva. "

Daniela Echegaray, Estudiante de Artes Plásticas

“Oh, Totem” 2018 50cm x 70cm Óleo sobre tela

Pintura inspirada en los totems canadienses

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“I” 2019 1.50m x 1m Óleo sobre tela

“Philly The One Eyed”

“Billy Belly”

2019

2019

1668 x 2388px

1668 x 2388px

Ilustración digital

Ilustración digital

danyecja@gmail.com

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invita a visitar la exposición

El espacio público es la instancia de articulación por excelencia entre las instituciones políticas de dominio y la vida social a la que los humanos acceden como individuos. Las intervenciones a este pueden ser consideradas como una respuesta a los discursos generados y distribuidos por la esfera del poder. Constantemente, la incógnita es ¿cuál es la causa óptima, la preeminente, la digna de ser escuchada y permanecer? La respuesta al cuestionamiento sería ninguna… o todas. No necesitan aprobación, pues se aprueban a sí mismas. El espacio publico siempre ha estado construido a partir de conflictos, es decir, no existe un modelo único, ni un solo público legitimado para hablar en él. Solo queda recordar que son discursos vivos, latentes y en constante transformación.

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Destello

Antonella Guagnelli Cuspinera Empezando por la cámara oscura, la fotografía más que sólo proyectar y fijar luz ha ayudado a convertir historias en realidades. Esta realidad puede ser surrealista, de guerra o fantasía, opresentar cualquier idea, todo depende de la perspectiva con la que se enfoque. La fotografía como medio de comunicación, documento social u obra artística logra formar un acervo cultural, es la huella que refleja un sistema de pensamiento personal y colectivo de las épocas transcurridas.

Por lo tanto, plantea una ideología, la cual a través de la imagen puede abrir campos de discusión diversos. De igual manera, a pesar de que una foto pueda deslumbrar en cuanto a aspectos formales, el concepto que se propone sobresale y prima sobre los mismos.

Las fotografías fijan y reproducen imágenes discursivas diversas que se adhieren, dependiendo su contenido, a la construcción o noción de identidad, Malick Sidibé (1935– 2016), por ejemplo, destaca por su trabajo de la vida y cultura popular maliense de los años 60s, que muestra la alegría desenfrenada de la reciente independencia de Francia (1960), mientras que Emmanuel Radnitzy o Man Ray (1890–1976) se inclina al sentido surrealista y dadaísta, reflejando el ensueño irracional de la realidad desde su propia construcción creativa.

Como fotógrafo destacado del mes, Eduardo Hernández Santos (1966 -) muestra la capacidad de fomentar una idea a partir de la deconstrucción de la realidad y el desnudo que puede suscitar discursos de sublevación.

Man Ray. (1929) I do not see the (Woman) Hidden in the Forest, [Fotografía]

Malick Sidibé. (1978) Un jeune gentleman,[ Fotografía]

Referencias: • Alecaim, M., (2016), Malick Sidibé, el ojo y la alegría de África, 7iM, Periodismo ultraperifério, en linea: https://www.revista7im.com/2016/05/perfiles/malick-sidibeojo-y-alegria-de-africa/ • Ortega, L., (2012), Fotografía como obra de arte, XataFoto, en linea: https://www.xatakafoto.com/opinion/la-fotografia-como-obra-de-arte

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Antonella Guagnelli Cuspinera

Homero Gรณmez Gonzรกlez

Antonella Guagnelli Cuspinera

Activista medioambiental mexicano Defensor de la mariposa monarca

1969-2020

Instrucciones para autores

Si te interesa participar en la revista deberás tomar en cuenta los siguientes lineamientos : 1. Todos los manuscritos u obras deberán ser enviadas al correo oficial de Catártica, con copia oculta al correo del encargado de la sección en la que desería ser publicado.

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Dirección de la resvista María Inés Flores Nachón @mariainesfn maines_flores@live.com Diseño de la portada Antonella Guagnelli Cuspinera @antonella_gc antonella.guagnelli@gmail.com Edición y Correción de estilo Fernanda Loutfe Orozco @ferorozco ferlorozco@hotmail.com Diseño visual María Inés Flores Nachón @mariainesfn maines_flores@live.com Publicidad y Divulgación María Fernanda Cárdenas de la Rosa @manecardenas10 manemarifer@gmail.com Encargada de Artil Maria José Diáz @mapi_md mapidiaz42@gmail.com Encargada de El Séptimo Arte Lucero Solís Tellez @lust_tsul lucero.sol.tel@icloud.com Encargada de Arts101 María Inés Flores Nachón @mariainesfn maines_flores@live.com Encargada de Catalogarte Katia Michelle Campos Mora @papacreativa katy_campos11@hotmail.com Encargada de Deslateralizarte Antonella Guagnelli Cuspinera @antonella_gc antonella.guagnelli@gmail.com