Catártica: Noviembre'22

¿Qué vale más?

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AGC El Chico de las Paletas Victor Alvarado

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La tumba de las mariposas

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Michel C.M Arte en Agonía Ernesto Ocaña

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La mirada detrás de la decepción: Rory Gilmore

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Rossanna Huerta El Farsante. Los Méritos ganados (¿?) de Diego Rivera M. I. Flores Nachón

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AGC

QUÉ VALE MÁS ¿EL ARTE O LA VIDA? 3

El arte, casi como un ente vivo y presente invita a su observador a interactuar con él, lo provoca, lo consuela, en su mayoría lo asombra e incluso en ocasiones lo aburre, pero cuanto lo incita a revelarse, a protestar y a actuar, es cuando regresa a la vida.

La Gioconda/Mona Lisa (1503)

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Museo: Louvre País: Francia Fecha: 29 de mayo 2022 Protestante: Hombre joven Hombre disfrazado de una persona de la tercera edad intenta dañar el cristal protector de la obra y unta crema batida en su superficie. Después, arroja rosas rojas a las cámaras antes de ser alcanzado por elementos de seguridad.

The Hay Wain /La carreta de heno (1821)

John Constable (1776 – 1837) Museo: National Gallery País: Inglaterra Fecha: 4 de julio 2022 Protestantes: Just Stop Oil Jóvenes pegan posters sobre la obra para presentar una versión en la que se muestra el mismo paisaje, pero contaminado, al mismo tiempo que pegan sus manos al marco

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Allegoria della primavera/ Alegoría de la primavera (c. 1477-1478)

Sandro Botticelli (1445 - 1510) Museo: Galeria degli Uffizi País: Italia Fecha: 22 de julio 2022 Protestantes: Ultima Generazione Dos personas utilizan pegamento instantaneo para fijar sus manos al cristal de la pintura, mientras otra integrante del grupo extiende una pancarta con la leyenda «Ultima Generazione. No gas. No carbón."

La última cena, Copia del original de Leonardo da Vinci

Giampietrino (1508 - 1549) Museo: Royal Academy País: Inglaterra Fecha: 5 de julio 2022 Protestantes: Just Stop Oil. Activistas se pegaron al marco de la obra, escribieron con pintura en aerosol "No New Oil" debajo del cuadro y llamaron a los directivos, trabajadores y miembros de la Real Academia de Artes a unirse a la causa y al acto de resistencia civil pacífica.

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Masacre en Corea (1951)

Pablo Picasso (1881 – 1973) Museo: National Gallery of Victoria País: Australia Fecha: 9 de octubre 2022 Protestantes: Extinction Rebellion Dos personas pegaron sus manos al cristal de la obra y desplegaron una pancarta que decía: "Caos climático = guerra + hambruna."

The Sunflowers (1888)

incent Van Gogh (1853 – 1890) Museo: National Gallery País: Londres Fecha: 14 de octubre 2022 Protestantes: Just Stop Oil. Dos activistas arrojaron sopa de tomate a la pintura y pegaron sus palmas a la pared del museo.

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Pilas de cereal, de la serie Los almiares (1890)

Claude Monet (1840 - 1926) Museo: Museum Barberini País: Alemania Fecha: 23 de octubre 2022 Protestantes: Letzte Generation Activistas lanzan puré de papa al cuadro y pegan sus manos abajo del mismo.

El Sembrador (1888)

Vincent Van Gogh (1853 – 1890) Museo: Palazzo Bonaparte País: Italia Fecha: 4 de noviembre 2022 Protestantes: Ultima Generazione Trio arroja sopa de verduras a la obra y pegan sus manos a la pared del recinto.

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La maja desnuda (1795 - 1800) y la maja vestida (1800 - 1807)

Francisco de Goya (1746 - 1828) Museo: Museo Nacional del Prado País: España Fecha: 5 de noviembre 2022 Protestantes: Futuro Vegetal Dos jóvenes se pegan a los marcos de las obras y escriben en la pared entre ambas pinturas «+1, 5º», en referencia al anuncio de la ONU de la imposibilidad de cumplimiento del Acuerdo de París.

Tod und Leben / Muerte y vida (1910 - 1915)

Gustav Klimt (1862–1918) Museo: Leopold Museum País: Austria Fecha: 15 de noviembre 2022 Protestantes: Letzte Generation Dos activistas arrojan petróleo sobre la obra y pegan sus manos sobre el cristal protector Nota: Ninguna obra ha sido dañada ante las protestas.

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EL CHICO DE LAS PALETAS Victor Alvarado

Mas que un movimiento, un MEMEmprendimiento.

Victor Alvarado nos presenta un Mundo de Caramelo, lo que él denomina como un MEMEmprendimiento, un tipo de performance satírico realizado sobre su marca propia de caramelos y golosinas.

En esta busca parodiar la falsa promesa neoliberal que nos presenta el mundo actual por medio de propuestas color de rosa: endulzando una realidad que muchas personas siguen negando que los afecta.

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Este sueño ideal nos exige que nos autoexplotemos con el fin de llegar al gran paraíso perdido, no obstante está llenos de trabes, fallas y desventajas escondidas para evitar que todo aquel que se adentre pueda llegar al final de la meta. Las obras de este proyecto buscan retratar la realidad agridulce de los trabajadores culturales que encuentran en su día a día prácticas precarizadas, explotación en sobremedida y sueldos hechos a la medida de 1910.

Este proyecto lleva a lo absurdo la premisa de convertir al sujeto cultural en un empresa integral de entretenimiento —un tipo de gestor cultural luchón—, la cual utiliza su trabajo creativo para señalar las incongruencias del mismo sistema al que se adscribe. La crisis de la que sufre el trabajador cultural de la cual nos burlamos día a día con memes.

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Nuestro compromiso se centra en crear y ofertar experiencias al consumidor dado que Mundo de Caramelo propone parodias, memes, dulces placebos y productos artísticos en un mismo producto para generar una reflexión crítica y política a través de un humor casi agridulce.

Además de aludir al placer estético del consumo presente en la experiencia de deseo ante objetos artísticos atractivos edulcorados y de la más alta calidad en el mercado.

De esta manera el MEMEmprendimiento se posiciona como el nuevo entretenimiento dentro de la industria de la creatividad.

Por lo que estos productos no buscan transformar ni resolver los afectos de los que hacen referencias sino que buscan generar una emoción en el individuo que lo lleve a tender que los afectos sistémicos son compartidos y tienen un origen común en lo político. Esta bella ficción se sustenta con el imaginario publicitario qué se apropia de las estrategias de marketing y comercialización tradicional de este tipo de productos, todo esto con el propósito de desarrollar una ficción integral en dónde se cuestiona la propaganda capitalista de este mundo de ilusiones edulcoradas.

Puedes ser parte y compartir tus experiencias agridulces con Mundo de Caramelo, el área de Laboratorio siempre está buscando nuevas formas de autoexplotación para hacer la experiencia de vivir mucho más agridulce.

www.mundodecaramelo.com mundodecaramelo@gmail.com Elchicopaletas

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LA TUMBA DE LAS MARIPOSAS I Comienzo/Fuga Ningún día se repetirá ni por mil plegarias a sentir intensamente que la mediocridad de sentimientos no es una presencia mucho menos alguien vivo En la noche donde los muertos regresan según los mitos de gente llegamos hasta las últimas consecuencias de nuestros deseos genuinos los esculpen el espíritu ¿Es el frio el que nos hace regresar o es aquel que nos provoca huir?

Beso mis heridas abrazo mi derecho a la desgracia presento mi futuro de frente a mi pasado ambos piden tragos distintos uno tambalea en la embriaguez, el otro se olvida de si El viajero ha fallado frente a las dianas cegado por estrobos destellos de ingenuidades luminosas ¿Hemos vivido lo suficiente?

Ha sido una pregunta diaria, al límite de las capacidades humanas y sus bordes de delirio cada cuerpo que ha decidido moverse, por decisión más que por inanición podrá verse perdido a si mismo agotado por la travesía a lo desconocido, a lo genuino

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“El año enfermo te dejó en rehenes algunas fechas que te cercan y humillan” el aliento aguardientoso corta el aire con apenas un par de palabras un lamento eólico que pregunta con dolo Entre tus amores ,¿Alguna vez te has encontrado allí?

O ¿Acaso te has perdido en ellos?

No deberíamos quedarnos quietos pero la parsimonia es inestable pongo un pie delante de otro para hacer crujir las flores naranjas con mis pasos Inútil Intentar Deberíamos predecir nuestras tristezas, esquivar nuestros dolores pero las penas y sonrisas nunca podrían ser conocidas a priori de su encuentro “lo seguro ya no tiene misterio “ Olvidarse de promesas propias sería la mayor de las traiciones donde la víctima y el verbo son carne y lagrimas las penas del comienzo la buya del final, los tragos sin terminar todos esos que se bebió el sol y las tormentas Costa Acostado a la sombra de una palmera que me cubría el pecho durante el baño de lunar A su ausencia puedo ver todos los astros ardiendo en medio de mis pupilas titilando al compás de un son huasteco como la antesala al " zaguán de los dioses "

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Cada desconexión es un desencuentro (de lo antiguo o lo antes llamado infrarreal ) de lo natural aquello que no debería ser nuestro Dos garzas alzaban vuelo hasta dejar irse en caída libre con elegancia se posaban sobre el arco del pueblo cual presagio litúrgico en un sueño como la luna en sangre que abrió el portal 100 años atrás para los próximos ya no estaré presente (tampoco lo estuve ahora ) Olas transatlanticas se generan desde otro día cuando el sol humea los otros ven las estrellas mismas que pertenecen al mar mapa destino testigos / El promedio de esta noche fueron 3 estrellas fugaces o luciérnagas/ (podrían ser ambos) sucediendo en las noches pulidas del barro negro El desteñimiento del ecosistema por nuestra presencia inconmensurable, ahoga las libélulas entre cloro e hipoclorito aquellas cuijas sobre las paredes de bambú, me observan mientras exhumó la sal del mar de mi cuerpo, tábanos dorados necios ha morir, murciélagos volando a la orilla del día Vi al Pacifico comerse al sol como amantes ya conocidos fundidos de tornasol sus bordes una alucinación acuática Este no es un páramo surrealista tiene coordenadas específicas

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Hay que Orinar el miedo para ver crecer la mata verde, la sinceridad del oficio prescindiendo de lo que sobra, no aprenderias a nadar por internet la experiencia te ahogaría "La naturalidad en el arte es quizá el más complicado de los artificios "

Las mariposas que te rodean cuando en el cuerpo hay duda quizá esas son las bendiciones Los pelícanos que surfeando íntimamente conocen al viento, inclina tu cuerpo mira de frente al sol, no profesamos la inspiración somos sudor y excesos contradicciones y obstinación somos los hijos perdidos de Cumaná La morriña de cada mañana resuena en palabras mudas el mar dictando sus pugnas más fuertes al unísono fulgurante del primer color del día bañando lo profundo de tu cornea destruido por las sombras del manglar En el cementerio de los cocodrilos a las orillas del río Cololotepec es la chunchaca rebosando la alegría del final "entre la delgada línea entre el bien y el mal : Mezcal " Y el cielo se deshace nube a nube rojo naranja rosa azul después…

Después nada fenecer

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Michel M.C.

Retrato de Frida Kahlo producido a partir de AI

Ernesto Ocaña

ARTE EN AGONÍA: LA CISMA MÁS EFÍMERA DE LA CONTEMPORANEIDAD

Considero que el arte es lo único que supera nuestra humanidad, es el único constructo humano que posee una cierta divinidad en su esencia, refleja en nuestros ojos la sublime, mítica y dudosa mirada de dios. Lo cierto es que el arte se encuentra actualmente en una especie de crisis, especialmente este último año parece haber sido característicamente significativo, algo está cambiando en perpetuidad, tanto que incluso el hermético mundo del arte está dándose cuenta

poco a poco, demasiado tarde como siempre. Es extremadamente difícil definir qué compone al arte, qué es lo que lo delimita. Nuestra concepción contemporánea del mismo, vagamente referente a lo estético y lo creativo es relativamente reciente. Creo sin embargo que lo más importante que distingue al arte es la inmaculada imperfección de su componente estético y su devota humanidad.

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Imagen de paisaje basada en el estilo de Magritte a partir de AI

Hablando de humanidad e imperfección, uno de los logros más importantes dentro del campo de la inteligencia artificial son las redes neuronales artificiales. Una red neuronal es un modelo computacional inspirado en los procesos detrás del funcionamiento de los cerebros biológicos, de manera que, al procesar una gran cantidad de datos, una red neuronal puede “aprender” diversas habilidades sumamente especializadas.

Casi cualquier ambigua capacidad humana puede ser imitada de manera cruda pero imposiblemente eficiente mediante redes neuronales y distintos modelos de aprendizaje. Fuera de las consideraciones apocalípticas que tienen este subconjunto de tecnologías, para el arte suponen un cisma sociocultural.

Por una parte, representan la democratización total del arte, al ritmo al que avanzan estas tecnologías en menos de cinco años cualquier persona podrá crear casi cualquier tipo de arte como pasatiempo desde su celular. El arte

siempre ha sido un fenómeno indudablemente elitista, siempre ha estado intrínsecamente ligadas con las clases altas; estudiar su historia, aprender la técnica de las bellas artes o comprender los procesos de abstracción propios del arte contemporáneo, apreciarlo en museos y galerías, comprarlo y venderlo, etc. Todo ello es una experiencia exclusiva de un pequeño estrato de la población. La rama académica del arte siempre ha tenido también la función de decidir qué piezas son consideradas como arte y quién es capaz de crearlo, una de las directivas primordiales del arte es mantenerse a sí mismo como inescrutable y sublime, al menos en apariencia. Irrelevante como lo es para la sociedad en general, indudablemente el sumo triunfo del arte ha sido convencer al mundo que el arte es de una naturaleza mítica y sólo puede ser producido por personas especiales. En parte yo también estoy convencido de su extraña divinidad, es algo difícil de negar, quizá porque es un artificio tintado con verdad.

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Esta es, sin embargo, una democratización errante y postmoderna, surgida a partir del consumismo, falta de humanidad.

Es relativamente fácil implementar un modelo de aprendizaje profundo para crear arte con equipo computacional relativamente asequible y probar esta tecnología por uno mismo. Sin entrar en las nimiedades técnicas de la implementación, su funcionamiento es relativamente sencillo.

Escribimos lo que queremos ver, incluso podemos pedir que sea en el “estilo” de algún artista específico y nos provee de imágenes de una calidad considerablemente impresionante. Esto es totalmente legal, porque los estilos o las cualidades compositivas no pueden ser registrados bajo la ley internacional de derecho de autor contemporánea. Como todo lo humano, esta tecnología no es inherentemente buena ni mala, tiene consecuencias de todo tipo y cada uno juzgará cómo les afecta de manera individual.

Creo que a mí me afecta de sobremanera, estimula todas mis ideas a la vez que me desgarra el corazón, me recuerda mi ambivalente humanidad.

Este ha sido también un año de protestas de todo tipo, casi todos fingimos no escuchar las pisadas estridentes de la entropía que viene por nosotros, pero hay personas que las escuchan más de cerca, y no lo pueden ignorar. El cambio climático es una realidad innegable y terrible, más significativo entre más jóvenes somos y que afectará profundamente nuestras vidas. Me alegra que haya personas que busquen hacer algo al respecto y creo que lo hacen aprovechándose del medio humano más poderoso, obviamente no hablo del arte sino de la controversia. El arte que encontramos en museos es la presa perfecta para estos ardides publicitarios, perfectamente protegido, pero aparentemente indefenso, irrelevante pero dotado de supuesta magnificencia, perfecto para causar arrebato e indignación mediática durante algunos días de la presente eternidad y para poner a hablar a la gente de ciertas cosas a las que finge darles importancia, arte y apocalipsis.

No soy lo suficientemente ingenuo para pensar que estos actos de protesta van a cambiar el mundo para bien, pero creo que son los que más se acercan a lograrlo, sería mejor incluso si las obras en cuestión fueran real y vehementemente agredidas, sería un poco más efectivo, más entretenido, más blasfemo. Hay un mercado sumamente lucrativo en la furia colectiva, los periodistas de hoy en día se especializan en enfurecer a la persona promedio, a la gente común. A diferencia de Avelina Lésper estos activistas no suelen ser exitosos en su afán de destrucción artística, ni es tampoco ese su propósito. Simplemente se aprovecharon del sistema mediático contemporáneo para compartir su mensaje de manera efectiva, y lo único que nos dice esta situación sobre el arte es que a día de hoy posee limitado poder cultural, su solo uso es el de carnada colérica en redes sociales y programas de noticias.

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El arte parece haberse vuelto superfluo, la inmediatez de su propia experiencia estética lo ha sobrepasado. Se mantiene congelado en el tiempo, incluso el arte contemporáneo, que es la rama más reciente del arte se sustenta en su mayoría en teoría que tiene por lo menos cincuenta años de antigüedad. Raramente la disciplina o la industria del arte se relacionan con la sociedad que las rodea, comentan sobre ella sin sensibilidad o empatía y sin curiosidad intelectual, su irrelevancia parece haber sido una decisión propia. Creo que el arte está muerto, no porque lo encuentre intrascendente, impenetrable o carente, siempre lo ha estado. El arte es divino, perfecto, inmaculado, y sólo la mitología de su muerte puede mantener esta realidad. Según las leyendas, cada artista vivo o muerto ha sido precedido por hecatónquiros de mayor estatura creativa, son estas leyendas las que mantienen vívida la imaginación de las Avelinas del mundo. El arte está muerto y en su sepulcro se mantiene impecable, idealizado cual deidad. Los artistas son apóstoles de su culto, artífices tenaces de la nigromancia y capaces de acceder a su esencia divina a través de los Campos Elíseos del Mictlán.

Sin embargo, es probable que tal como lo narra el poeta demente, Abdul Alhazred, no está muerto lo que yace eternamente… Sigo pensando en las excitantes posibilidades de realmente violentar al arte y a sus instituciones, pero parece ser un tabú para la mayoría de las personas, aún cuando no son entusiastas del arte como yo. Los engranes del mundo nos mantienen dóciles, en un mundo que se acerca veloz a su juicio final, destruir la representación física de una pintura que ya se encuentra digitalizada pareciera irrelevante, pero los humanos somos esclavos de lo simbólico. Es absurdo que nos indignemos por cuenta de representaciones físicas de arte cuando estamos en medio de un proceso de extinción de inmensa y evitable magnitud, cuando el calentamiento global empobrece más a los que ya son miserables, cuando la mayoría de las personas no son beneficiadas por que exista un cuadro cuyo cristal protector no escurre de limo o de sopa.

Retrato de Van Gogh al estilo Picasso a partir de AI

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Sin embargo lo absurdo en una realidad absurda siempre se vuelve la norma. Pero no es la única razón por la que me gustaría pecar en contra del arte, quisiera profanarlo, porque sé que es irrelevante, porque quiero que eso quede claro, porque lo quiero ver cambiar y me apasiona en lo que se podría convertir si buscará ser relevante para la gente que lo ignora. Soy evangelista del arte y por eso sueño con extinguirlo y verlo renacer de las cenizas. Si algún día nos rebelamos en contra del sistema, espero poder desgarrar un Pollock con las manos o por lo menos robarme un Rothko para guardar bajo mi colchón.

Hablo de reformar al arte, pero obviamente este existe más allá de las bóvedas doradas de sus custodios académicos. El arte está en todos lados, en la música urbana, en los cuentos infantiles, en las películas de acción, en muros repletas de graffiti, en el kitsch ornamental presente en la casa de cada abuelita del tercer mundo, en nuestro crepúsculo y nuestra niñez, pero siempre considerado como un arte distinto, uno menor. Las redes generativas antagónicas, el aprendizaje automático, la inteligencia artificial, todo ello no presenta un peligro para el arte mítico, siempre se mantendrá aislado culturalmente, su industria siempre será ignorante de los contextos sociales, su genialidad es una estética, su proeza intelectual es una leyenda, su irrelevancia es perpetua e intencional y aunque esa entelequia se extinga para el resto de nosotros, sus profetas nunca dejarán de creer. El arte que está en peligro es el arte menor, el que nos concierne a todos, el que abarca nuestra cotidianidad.

En unos cuantos años podré tomar una frase y transformarla en distintas imágenes, escoger la que más me gusté y utilizar otro modelo computacional para transformar la imagen en un espacio en tres dimensiones para imprimirlo en algún tipo de polímero en unas cuantas horas, seré un escultor como cualquiera podrá ser músico o escritor.

Pero cuando reclamemos el título de artista de los nigromantes, y el arte mítico pierda el poder de su perfección, su misticismo y quizás incluso su divinidad, cuando se vuelva de nuevo humano e imperfecto, cuando vuelva a nacer, terreno y lleno de lágrimas, babas y flemas, cuando deje de haber un arte mayor y uno menor, entonces habrá verdadera democracia del arte, aunque perderemos muchas cosas en tal proceso.

Mentiría si no admito lo mucho que disfruto del status quo, de lo mucho que sueño con la divinidad del arte, aprecio su excepcionalidad a la vez que crítico su hermetismo, cuando sé que son dos caras de la misma moneda. Desprecio su elitismo, pero en el fondo desearía experimentarlo, por lo menos momentáneamente, y temo lo que espera del otro lado de la balanza. Cuando podamos hacer arte sintonizado a nuestros caprichos y necesidades, con la facilidad con la que mandamos un mensaje de texto, se extinguirán muchas especies creativas del arte menor. Los diseñadores, los músicos y letristas, los camarógrafos y guionistas, los dibujantes, entintadores y coloristas, todos ellos serán mártires del progreso, los fotógrafos y los actores lo serán incluso más que al final de la revolución industrial.

Ya está sucediendo, como el cambio climático, es un hecho ineludible.

Algo que tiene el escribir frases para que un modelo computacional las interprete es que quizás no carezca de creatividad, pero sí carece de pasión y ferviente humanidad, del obstinado e absurdo esfuerzo por crear algo que nunca ha existido y que comparten todos los artistas. Tal como las bellas artes, el arte a base de inteligencia artificial está sustentado en los hombros de habitantes del Jötunheim, de gigantes de inmensa virtud, está entrenado en bases de datos formados por los trabajos creativos de artistas vivos y muertos sin los cuales está tecnología no podría existir. Y está misma tecnología formada y entrenada a partir del talento, el arrojo y la creatividad humanas será la sentencia que asegure su futura irrelevancia.

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Tres rostros de personas que no existen, generados a partir de AI

Sé que la pasión humana no es un componente primordial del arte, pero desearía que lo fuera. Es quizá lamentable pero también inevitable, el mundo se mueve hacia la fatídica eficacia requerida por la interminable búsqueda de capital. Siento que se acerca para mí un luto profundo y no tengo ni un sólo Warhol para quemar, el arte está a punto de renacer y el mundo a poco de morir, todo está cambiando pero la vida sigue como si nada.

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Rossanna Huerta

La mirada detrás de la decepción:

Rory Gilmore

Tras años de visitar Stars Hollow y la vida de sus personajes más entrañables he de admitir que cada año me decepciona más y más las actitudes que toma Rory Gilmore en relación a su vida y las expectativas que ella tenía.

Para quien no ha visto la serie de Gilmore Girls (o Las Chicas Gilmore), les doy un poco de contexto. No es la típica historia tensa entre madre e hija sino un desarrollo real de dos mujeres, Lorelai y Rory, a través de los años y lidiando con los problemas comunes de una familia disfuncional americana. Yo adjuntaría esta serie dentro del subgénero de Recuentos de la vida ya que, como tal, no hay un enemigo al cual vencer, no hay series de desafíos que tienes que superar para volverte el héroe de la historia, solamente es el desarrollo físico y emocional de madre e hija dentro de un pequeño pueblo americano. Por esta misma razón entró dentro de los corazones de muchas niñas de mi generación ya que en muchos momentos nos pudimos sentir identificadas con los personajes jóvenes.

Algo que siempre me ha gustado es que en muchas ocasiones rompe con los estereotipos de ciertos personajes, tomemos por ejemplo a Rory, no sólo es la protagonista sino que nos mostró que era posible ser amable, inteligente, hermosa y aún así tomar malas decisiones. O Lane, en lugar de caer en las dos posibles categorías fetichistas de las mujeres asiáticas, rompe con el ideal al presentarnos a un jóven amante de la música indie sin interes sexuales o sumisos. Y así podríamos continuar con cada personaje dentro de Stars Hollow.

No obstante me sigue generando conflicto, y en su momento no lo percibía —y creo que tiene que ver con mi nivel de madurez que he alcanzado— y eso es Rory. No puedo negar que es un personaje muy bien construido, con problemas, sueños y fantasías pero conforme van avanzando los años —y las temporadas— la vemos desenfocarse de su propósito principal de la vida. Hay muchos factores a los que podemos adjudicar esta situación, mas no por eso estoy exigiendo que siga siendo la jóven perfecta que se nos presentó desde un inicio. Una disculpa, es que me frustra demasiado. A partir de esto estuve analizando y llegué a unos estudios hechos por Carol Dweck, una psicóloga de Stanford. En ellos se demuestra que uno de los puntos claves de un desarrollo exitoso es la habilidad de los niños para aprender de los errores.

Y aquí me estarás preguntando “¿Y eso que tiene que ver con Rory?”, bueno, hay que tener paciencia.

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¿Usualmente cuando los niños tiene logros académicos que se les dice? Suelen elogiar su habilidad innata de aprendizaje con una frase de la siguiente índole: “Eres unx pequeñx genix".

No obstante, es lo peor que puedes hacer, en lugar de estar felicitandolos por el esfuerzo que realizaron para completar X tarea, estamos enalteciendo su sensación de superioridad. No es culpa de los pequeñxs, al final del día tratan de presentar la mejor versión de ellxs mismos pero crea un problema, se les dificulta mucho lidiar con la frustración.

Esto lo comprueba Dweck al dividir un grupo de estudiantes en 2 enfoques, en el primero (A) se les felicitaría por su gran inteligencia al resolver un exámen, mientras que el segundo grupo (B) se les apreciará por el gran esfuerzo que han hecho. Los resultados fueron simples, Aquel grupo A se sintieron confiados tras acabar el primer exámen, pero al realizar un segundo examen más complicado, sintieron mucho más estrés, frustración y tuvieron calificaciones más bajas. Mientras que el grupo B logró exceder la media del promedio de calificaciones que su grupo anterior en ambas pruebas, además de demostrar un mayor manejo de emociones y mayor resiliencia a desafíos. Después de todo este brebaje hemos llegado a la acusada del juicio: Rory.

Durante toda la serie vemos como es cobijada y puesta en un enorme pedestal al ser una niña extremadamente inteligente, no es como tal un prodigio ya que en muchas ocasiones nos muestran escenas donde se desvive estudiando. No obstante, inconscientemente desarrolló esa relación de facilidad de memorización = inteligencia. Obviamente al acabar la preparatoria se enfrenta a su primera gran frustración, el no poder entrar a Harvard, y casi la destroza. Me encanto que pudiéramos ver un poco de vulnerabilidad por parte de Rory, no necesitamos un rol a seguir perfecto, necesitamos a un ser humano pero nos deja con mucho que desear. A comparación de su contraparte escolar, Paris Geller, Rory se siente con el derecho a siempre tener lo mejor porque es inteligente pero la realidad es otra. París nos demuestra el desarrollo emocional del Grupo B de Dweck, se forjó un carácter muy fuerte en contra de sus críticas, y aunque tiene una vida muy acomodada dada por el privilegio y “Old money” está consciente que no siempre será lo único que se requiere para lograr sus objetivos.

En este juicio, la acusada Rory, no creo que esté consciente de todas las facilidades que se le han proporcionado. Temporada tras temporada observamos cómo decide irse por el camino del privilegio dado por sus abuelos en lugar de tomar el camino laborioso, no niego que sea muy inteligente y que pueda lograr grandes cosas pero esa inteligencia ¿es lo suficiente cuando no tiene habilidades de resiliencia y de manejo de la frustración? .

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EL FARSANTE LOS MÉRITOS GANADOS (¿?)

DE DIEGO RIVERA

M.I. Flores Nachón Conocemos el nombre de Diego Rivera cómo si hubiese sido un santo más retratado como una estatuilla en la gradísima iglesia que sería México. Cómo muchos otros nombres -de hombres- que he usado en esta revista para poder plantear la injusticia de la meritocracia en la Historia del Arte, Diego Rivera- cómo Pablo Picasso- me cae muy mal. Nuevamente, y con el mismo proceso de recolección de información, pregunté a mis colegas ¿por qué nos cae mal Diego Rivera?

“¿Además de misógino?”

El mito de lo que fue y de lo que no fue Diego Rivera se ha esparcido de 500 pesos en 500 pesos. Fue reconocido cómo uno de los 3 grandes muralistas del movimiento mexicano.

No fue una buena persona. No considero que se haya ganado su lugar en el billete de quinientos, y tampoco Bénito Juárez, pero eso es otra historia. Con ideales adoptados y absorbidos por el contacto con grandes personalidades en España, Francia e Italia, Diego Rivera regresa a México hecho comunista. Total izquierdismo y revolución en su mensaje, cada que le convenía.

Se consideraba a sí mismo un pintor y portavoz de los oprimidos, los revolucionarios, y los trabajadores del campo, un amante sin límites y más importante de todo, un pincel que le otorgó identidad al pueblo mexicano. Todos los anteriores conceptos que aplaudimos no son más que una completa romantización de su racismo y misoginia internalizados.

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El muralismo surge en una primera etapa en la década de los veinte, con ideales Vasconcelistas. Apostando por la toma de conciencia del mestizaje, el recuerdo y la conmemoración de la presencia indígena como factor esencial de la identidad mexicana. El muralismo fue una herramienta de control ideológico en donde se presentaba de manera utópica el pasado de la pre conquista. No encuentro nada malo en la motivación detrás del muralismo, ni la intención de festejo de la raíz, aún más tomando en cuenta el momento de crisis en el que la población se encontraba en la postrevolución. Sin embargo, Diego Rivera fue uno de los pioneros de los estereotipos mexicanos. La recepción de sus obras, a lo largo de la historia resultaron en un fenómeno de encierro; el mexicano no es más que un cargador de flores y un obrero con aspiración. Quedamos encerrados, definidos por los nombres que se cantan en la lotería mexicana, sin poder salir de las nociones excluyentes, racistas y genéricas producidas a partir de la internacionalización del arte de Rivera. La lucha por la definición de identidad fue inexistente. Por debajo del agua, Diego Rivera dobló sus manos más de una vez. Un rostro celebrado, cuyas aparentes convicciones eran flexibles según su conveniencia.

Diego Rivera no fue un buen hombre, y mucho menos buen amante. Negando la existencia de hijas, negando relaciones, negando amores.

Humilló a sus cuatro esposas, sobreponiendo las relaciones de unas con otras, llévandolas a aceptar relaciones abiertas con tal de permanecer a su lado, haciéndolas competir por su atención indivisa, aúnque era imposible de conseguir. No soy quién para juzgar sobre los méritos obtenidos y sobre todo el cómo los obtuvo, pues no estoy libre de pecado y mucho menos me considero una santa. Sin embargo puedo ser de ayuda para alejar la lupa y ver con mayor claridad. Diego Rivera es sin duda alguna el nombre más sonado en los libros de Historia del Arte mexicano, y arrastra consigo el nombre de Frida Kahlo de quién no hablaremos en el presente artículo.

Siendo aún sujetos asujetados somos parte del juego de poder;, consumimos y aplaudimos lo que se nos da en la boca sin cuestionar su precedencia. Cuestionémoslo todo. ¿De dónde vienen todos los aplausos para Diego? ¿Por qué tengo que seguir aplaudiéndole yo? Un pintor que se consideró anarquista pero que estuvo debajo del ala del sistema político. Un aliado más del círculo de poder, recostado en su comodidad. ¿Qué tiene Diego Rivera que no tengan lxs demás?

“No tuve nunca moral alguna y viví sólo para el placer, doquiera que lo encontrara (...) Si amaba a una mujer, mientras más la amaba, más deseaba lastimarla. Frida solo fue la víctima más obvia de esta desagradable característica de mi personalidad”.

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Durante el siglo XX a la par del Muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura, surgieron también nuevas oportunidades para las mujeres que buscaban ser artistas. Si bien es cierto que María Izquierdo y Frida Kahlo son quizás las más reconocidas por su trayectoria catálogada como surrealista, son muchas más quienes pueden recibir méritos dentro de las nuevas historias del arte. Rosario Cabrera pintora de retratos y paisajes, Rosa Rolanda retratista de muñecas, Lola Velázquez -Cuetotiteretista y exploradora de las artes populares mexicanas, por mencionar solo otras 3 grandes, equilibrando la balanza con el elefante.

Rose Rolanda

Rosario Cabrera

Seguimos en una discusión de nunca acabar cuando se habla de la meritocracia en la Historia del Arte. Es el conocimiento y la ignorancia lo que se encuentra en juego cuando caemos en el cinturón apretado de lo que se nos enseña en los discursos oficiales. Ha sido un sistema de farsas y mentiras en las que se realzan los nombres de conveniencia según los círculos de hegemónicos. No se trata de borrar la historia, sino de conocerla completa. Tal vez sea un excelente momento para cambiar las portadas en nuestros libros de la SEP y los retratos en los billetes y dejarle de creer al Hombre Controlador del Universo.

Lola Cueto

¹A Diego Rivera se le apodó “El Elefante”. ²El hombre controlador del universo (1934), también conocido como El hombre en el cruce del camino, es un mural pintado por Diego Rivera para el Rockefeller Center pero repintado para el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

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Instrucciones para autores Si te interesa participar en la revista deberás tomar en cuenta los siguientes lineamientos : 1. Todos los manuscritos u obras deberán ser enviadas al correo oficial de Catártica, con su traducción correspondiente al inglés o al español.

2. Todos los trabajos recibidos serán sometidos a revisión por parte de los miembros de Catártica para su selección y publicación.

3. Si el editor lo cree pertinente podrá realizar cambios y correcciones en la redacción y el estilo de los manuscritos.

4. El archivo deberá seguir el siguiente formato: Microsoft Word Tipo de letra Arial Tamaño de letra en doce puntos Los márgenes superior e inferior deberán ser 2.5 centímetros y 3 centímetros el izquierdo y el derecho.

El interlineado deberá ser de 1.5 Las imágenes e ilustraciones deberán estar citadas en formato APA y además de enviarlas en el archivo, adjuntarlas en formato JPG, PNG o PDF

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