Catártica: Mayo'23

Mayo'23

CARTA EDITORIAL La metamorfosis es un término que ha sido cultivado desde nuestros primeros días como especie.

Quizá los griegos fueron los primeros en darle nombre, y más cercano a nosotros, Franz Kafka redefinió este concepto a través de los ojos pesimistas de su literatura.

Ahora, estamos en un punto en que se nos presenta como un concepto polisémico. Puede ser todo y puede ser nada. ¿Qué es entonces para nosotros, en pleno siglo XXI, en esto que quizás es una nueva cara de la posmodernidad, el concepto metamórfico?

Algo es seguro, no seré yo quien se lo diga…

Victor Rivera

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Je suis autre, un multiple toujours AGC

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El Libro de la Selva Javier Mancera

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El arte dinámico de la pintura mural Thaya Pitaya

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Fragmentación: Lo que David Bowie ya sabía Victor Rivera

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El enojo de Doña Garmendia M.I. Flores Nachón

JE

SUIS

AUTRE,

UN

MULTIPLE

TOUJOURS Yo soy otro, siempre un múltiplo

El cuerpo como herramienta o como objeto de estudio, el cuerpo como bastidor o como discurso político, estético, clásico. Sea como se quiera usar, el cuerpo en esencia es resistencia y cambio. La artista francesa Claude Cahun (1894 – 1954) entendía muy bien la manera de convertir su cuerpo en un vehículo de contenido, famosa por su activismo político en Paris y por ser asociada al movimiento surrealista, Cahun hacia uso de la fotografía para cuestionar más que solo los roles de género, sino el discurso de poder alrededor de la identidad.

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A.G.C

En el trabajo conjunto de Cahun con el de su pareja, Marcel Moore (1892 – 1972), las máscaras, la pintura, la ropa y los objetos se convertían en ideas y filtros que ayudaban a reinventar su propio retrato para así representar la polaridad y lo artificial que eran y todavía son los roles de género establecidos. Sus fotografías permiten reflexionar al espectador desde que medios se ocultan los discursos de poder hacia su propia identidad o subjetividad individual, al igual que resaltar la influencia que de la división heteronormativa del cuerpo sobre los discursos estéticos que alentaban la negación del camino pluridimensional de la naturaleza humana.

En sus retratos la podemos ver tomar roles neutrales, inclinándose a lo andrógino, pero también roles tanto masculinos como femeninos, todo dependiendo de la ocasión.

Incluso, en su libro Aveux non avenus (1930) o Confesiones vacías en español, decía

“Barajea las cartas, ¿masculino? ¿femenino?

Depende de cada caso. El género neutro es el único que siempre encaja conmigo.”

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Así como Cahun y Moore exploraron el alcance de la transformación de su cuerpo, unos años después, ligado totalmente al teatro, al arte corporal, a los happenings de los 50s y a la obra de grupos como Gutai, a inicios de los 60s, llega el performance como epitome del uso del cuerpo como elemento principal de obras que se desarrollan en momentos específicos y con publico alrededor. Este cambio dio un nuevo giro a la exploración del cuerpo como herramienta y nos dio a artistas como Rebecca Horn, Marina Abramović, Orlan o Stelac quienes continúan explorando la extensión de sus cuerpos.

Cahun, C. y Moore, M. (1927-1929), Sin título, Impresión en gelatina de plata, colección permanente Museo de Arte Moderno de San Francisco SFMOMA

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Javier Mancera

En el presente texto se expone cómo el entorno aparentemente adverso al que se enfrenta el protagonista del filme lo guía indirectamente durante su transición psicosocial de infante a adulto; además de ser perceptible un Llamado Superior a lo desconocido que resultará en el desarrollo y evolución de la personalidad.

Mowgli se halló en una zona de comodidad con los animales de la Selva, sin embargo, su naturaleza actual reside en plano mental humano; por tanto, el caos inherente de la naturaleza animal en la que creció no era su lugar de destino inmediato sino solamente la senda para alcanzar otro grado en la escala evolutiva y lograr la culminación de un objetivo. A pesar de que sus orígenes primitivos pertenecen en mayor grado a la naturaleza animal, ha trascendido y debe buscar su madurez a través de su independencia.

Mowgli y Bagheera, Harrison Ellenshaw.

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lo desconocido que resultará en el desarrollo y evolución de la personalidad.

Lo anterior deja en evidencia la relación del filme con los estadios psicosociales descritos por Erik Erikson; el primer Libro de la Torá y el Antiguo Testamento de la Biblia cristiana en el cuál Elohim/Dios ordenó como primer mandamiento a Abraham: “Vete de tu tierra y de tu parentela, y de la casa de tu padre, a la tierra que te mostraré”. Una fracción de la conciencia se hace presente a través de un llamado superior.

Bagueera representa al ser; quien comunica a través de la intuición lo que ha de realizarse para el bien de Mowgli, ya que lo abandona parcialmente y deja vivir las consecuencias de su terquedad. También vemos en él valor de honrar la palabra y culminar aquello que declaramos Baloo declara que hay que buscar lo más vital y las necesidades mínimas,esto expresa eliminar los anhelos materiales, codicia y confiar que en que la gran ley nos proveerá con los recursos necesarios para poder alcanzar la meta que nos va a permitir pasar de un Punto A - Punto B y visionarnos con nuevas fronteras a alcanzar.

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El Coronel Hathi recalca la importancia de la disciplina en la preparación para lograr comandar grupos de individuos que aún con personalidades diferentes, son capaces de marchar al unísono con el objetivo de completar la misión. De igual manera el elefante como símbolo de poder se hace presente ya que posee una piel gruesa para soportar las tempestades, ataques y dolor; poca cola que le pisen; pisada corta y firme y dentinas largas y afiladas para acabar con el enemigo de ser necesario.

Baloo está en armonía con su sombra; ya que como es claro en el filme, es capaz de hacer daño y arriesgar la vida, al mismo tiempo que mantiene la bondad del espíritu. Él Lidera desde el Amor.

La búsqueda del fuego tiene dos vertientes en donde se hace presente el principio de correspondencia perteneciente a las leyes Herméticas descritas por Hermes Trismegisto en El Kybalión, ya que por una parte tenemos el fuego del espíritu o luz del conocimiento que es al que todos debemos aspirar obtener y desarrollar a través de la revolución de la Conciencia y cristalización del cristo íntimo.

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Por otro lado, el elemento fuego representó la primera herramienta de Homo Erectus en su camino a la evolución, ya que, a lo largo de su uso como herramienta de cocción en alimentos, este redujo progresivamente el tamaño gastro intestinal al facilitar la digestión de los alimentos de origen animal, aumentó la biodisponibilidad de nutrientes, proporcionó una alimentación variada y exterminó parásitos y bacterias. Como consecuencia se logró un aumento en el tamaño del cerebro y neurogénesis acelerada en las subsecuentes generaciones de homínidos.

El anhelo desmedido del rey por buscar obtener la fuente intelectual que posee Mowgli, hace que en consecuencia destruya su templo; que puede representar el templo interior sobre el que busca trabajar el neófito. El exceso de trabajo y ambición desmedida hacia un fin, destruye al interesado.

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Baloo comete el error de usar las mismas palabras que Bagueera sobre su objetivo de llevar a Mowgli a la aldea del Hombre; He aquí donde comprendemos la importancia de cómo utilizamos el verbo para hacer magia. No es lo que dices sino cómo lo dices y de qué manera se comunica.

El nombre de Shere Khan analizado desde su etimología, nos revela que “Khan” significa “Líder” “Rey” o “Gobernante” en la lengua árabe; por lo que representa una personalidad ambivalente de liderazgo ya que se conduce por infligir miedo a los demás, sin embargo, con alto respeto en su trato. Khan tiene a Serpiente Kaa bajo su control e influencia; por lo que deduzco, según la liturgia Gnóstica Contemporánea que nos releva lo que es un Hanasmussen: “Iniciado con doble centro de gravedad; seres de conciencia despierta; mitad ángeles, mitad demonio”. Shere Khan lidera desde el miedo.

El acto de Baloo en interponerse ante el enemigo para salvar a su amigo, se define adecuadamente en la frase pronunciada por Bagueera: “Mayor amor que nadie tuvo aquel que ofrendó su vida para salvar a un amigo. Un sacrificio por los nuestros es necesario Mowgli es consciente de su naturaleza humana conducida por la atracción sexual provocada por la aldeana que recolecta agua del río; Aquí se declara alquimia sexual y unión masculino-femenino con el último de la sexualidad que son: hijos.

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El arte dinámico de la

PINTURA MURAL Uniendo comunidades y transformando espacios

Thaya Pitaya Pinto murales, mayormente en la calle, porque me parece que es importante que el arte llegue directamente a los espacios públicos y que pueda generar algún tipo de diálogo con las comunidades o transeúntes de la locación.

Pensando en el aspecto más técnico, disfruto que la elaboración de cada pieza requiere movimiento y desplazamiento de todo mi cuerpo, exposición a los elementos naturales como el sol y el viento, además de interacción con personas de los alrededores.

Cada mural es distinto al igual que su proceso y nunca sabremos con certeza cuáles son los efectos o resultados de éste, no obstante es una pieza que va cambiando junto con el entorno por el paso del tiempo e intervenciones posteriores que puede llegar a haber.

Contacto:

thaya.pithaya@gmail.com

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FRAGMETADO Lo que David Bowie ya sabía Víctor Rivera En Moonage Daydream, documental musical dirigido por Brett Morgen, podemos sumergirnos en la vida de David Robert Jones, pero principalmente en la del personaje que bajó del espacio exterior para tocar nuestros corazones, David Bowie.

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Ya sea que fuera a través de Major Tom o de Ziggy Stardust, Bowie se encontraba en un ostracismo perenne.

Era un cosmopolita que vagaba conscientemente de lo que quería encontrar. No obstante, me llamó la atención la manera en la que descifró el mundo actual, cambiante. Un mundo en donde el ornamento se convierte en una experiencia 4D. Nos envuelve y nos abarrota de experiencias, de conceptos y de sensaciones. Con ello, Bowie, aún después de su muerte y quizá sin saberlo, nos dedicó un último ‘éxito’, un descubrimiento que supera a todo lo hecho por el hombre posmoderno: el significado de la vida actual y su característica fragmentaria. El hombre actual piensa según los estímulos que se le presenten, y es a través de estos que puede tomar decisiones, formar oraciones, trazar caminos y hallar conclusiones.

La velocidad es fundamental, el ritmo también lo es: se consume a gran velocidad y el silencio ya no existe ni en la música ni en el cine, o si existe se vuelve pretencioso y, por ende, aburrido. Si hay pausas, en narrativa, son producto de las exigencias humanas, al fin y al cabo no hemos cambiado tanto, salvo que el entretenimiento se ha globalizado, con lo cual somos conscientes del riesgo que implica perder nuestras identidades. Si un mexicano llega a Francia tan rápido como llega a China, “a un clic de distancia”, ¿será que podemos ser más chinos o más franceses si nos sumergimos en la virtualidad? ¿Y qué hay, por cierto, de los eslogan (¿o slogan?)? No hemos pensado que nuestra vida ya no se basa en la memoria si no en los procesos de pensamiento, en los algoritmos.

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Hoy vivimos más que antes, pero descansamos menos y, esto sí no lo sé porque mi edad me limita para saberlo, intuyo que sabemos menos y que apreciamos menos. He aquí, que si sugiriera al lector hacer una pausa a la lectura de cinco minutos exactos, justo después del siguiente punto, lo más probable es que no me hiciera caso. Sin embargo, si su móvil sonase en este momento, sin dudarlo contestaría. También, otra cosa, los libros físicos no mueren, pero mueren los hábitos y poco a poco dejamos que las pantallas desgasten nuestra vista. Vivimos más, pero vemos menos. Es más, para colmo, no ya no formamos párrafos de pensamiento, no tenemos esquemas mentales, nos dejamos llevar por el bombardeo de ideas y lo asumimos como si fuese algo de lo que debemos estar orgullosos, como si perder la capacidad de concentración fuese el quid de la cuestión.

Si separo el texto aquí, no hay manera de saber por qué lo hice. Sí, podrá el lector pensar lo que quiera, pero no sabrá, nunca, si fue o no lo que yo pensaba. Podrá ni siquiera leerlo, en cuyo caso, también sería válido.

LAS MAYÚSCULAS SE USAN AHORA PARA GRITAR pero nunca sabemos realmente, hace falta contexto. Por ejemplo: en un espectacular, ya dijimos, puede que sí, pero en un letrero del mercado, puede que no.

Y no, esto no se trata de un ejercicio de pensamiento, se lo aseguro. Es más un chiste. ¿Y qué podemos hacer si nos identificamos con esta idea? Sólo queda darle el crédito a quien la descubrió por nosotros y pensarlo… hasta que un estímulo externo deje esta idea (y de suerte también a este texto) en el olvido.

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EL ENOJO DE DOÑA GARMENDIA

Doña Garmendia no se había dado cuenta de que el tiempo la había cambiado. Ahora las arrugas decoraban su cuerpo como los ríos a un mapa.

Mucho menos había cuenta de aquella línea que le atravesaba la frente que no era más que la representación de su eterno ceño fruncido. Se le había olvidado que su rostro permaneció estático por tantos años.

El verse ahora al espejo intentando reconocer cada uno de esos cambios, se perdió en una mirada contemplativa y melancólica. Se había convertido en una vieja triste y demacrada, con ojeras y verrugas en la cara.

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Y sus días se sentían largos y miserables.

Tenía tanto tiempo entre sus manos, y tanto tiempo había pensado que no tenía tiempo.

Pensó antes que lo perdía, y ahora, si quisiera, podría sentarse a contar las gotas de lluvia en una tormenta.

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Doña Garmendia estaba enojada todo el tiempo.

Tanto enojo tenía, y tanto tiempo empeñaba en él. Estaba enojada con el pescador, que le vendía la trucha con más espinas. Enojada con el frutero que le vendía la sandía con más semillas. Enojada con el aire que le despeinaba sus flecos. Enojada con la lluvia que le mojaba sus suecos.

Doña Garmendia estaba entristecida pero no lo decía, su ceño fruncido razones tenía.

El cansancio de no reconocerse era cada vez mayor, y en su búsqueda por entenderse, se perdió.

No entendía por qué estaba tan enojada y mucho menos entendía por qué se le pudrían todas sus sandías. No se daba cuenta de que no almorzaba todos los días, y que por quejarse de las semillas, ni siquiera el intento hacía por partirlas. No se daba cuenta de que al viento en realidad le apetecía acariciar su carita, tal vez así, podría recordarle que le dolía la vista por forzar tanto sus cejas.

Una tarde, después de contar todas las espinas en el retazo de pescado, diciendo una que otra palabra sobre golpetazos, se echó a llorar.

Estaba simplemente cansada de estar enojada.

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Tardó tanto tiempo en darse cuenta que su enojo no era más que una tristeza disfrazada. Que el miedo decidió ponerse unas de esas gafas con bigote y que tal vez podría solo retirarlas.

Con una pinza, levantó su fleco, y con sus dedos suavizó su ceño. Sobre cada semilla de sandía derramo una lágrima y pidió perdón al ojo cegado del pescado y por primera vez, después de que salió el sol, sonrió. Se encontró a si misma, mirándose en el espejo y dibujando los ríos de su cuerpo

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