LATINOAMÉRICA EDICIÓN 34
TOM DIXON
“EL ALUMINIO LO ES TODO
CONVOCATORIA
ARCHITECTURAL DIGEST PRESENTA LA CONVOCATORIA PARA LA VIGÉSIMA EDICIÓN DE ICONOS DEL DISEÑO, EL GALARDÓN QUE SE OTORGA A LO MÁS DESTACADO DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO EN LATINOAMÉRICA.
ARCHITECTURAL DIGEST presenta por vigésimo año consecutivo ICONOS DEL DISEÑO®, el galardón que se otorga a lo mejor y más destacado del diseño en América Latina en diversas categorías, con la distinción de la autoridad del Consejo Editorial de AD.
Esta entrega de premios continúa con la importante labor de impulsar el desarrollo de la escena creativa y es parte trascendental de su evolución, además de capitalizar la experiencia de más de 100 años con la visión de convertir el diseño en un factor fundamental para elevar la calidad de vida del ser humano.
Te compartimos los detalles que debes conocer sobre la más reciente CONVOCATORIA de ICONOS DEL DISEÑO 2024, como las categorías que participan en esta edición, las bases y los lineamientos de entrega.
MATERIAL
A ENTREGAR
Accede al formulario de inscripción y envíalo totalmente llenado.
Descripción del proyecto o producto participante de 1 cuartilla donde se incluya el grado de innovación o diferencia competitiva. Planos arquitectónicos de los proyectos participantes en formato digital, a 72 dpi en JPG. En el caso de ser un objeto, enviar los bocetos a 300 dpi y, también, a 72 dpi, en JPG (en diferentes carpetas).
Imágenes reales del proyecto o producto terminado participante (no se aceptarán renders, con excepción de la categoría Premio a la Visualización de Interiores), mínimo 10 fotografías a 300 dpi y, también, a 72 dpi en JPG (en diferentes carpetas). Para las categorías Diseño de Mobiliario y Diseño de Objeto, deberán incluirse bocetos e imágenes lateral, frontal, superior, perspectiva y evolución del proceso del producto, a 300 dpi y, también, a 72 dpi en JPG.
EVALUACIÓN
El Consejo Editorial de Architectural Digest México y Latinoamérica tomará en consideración la función, la estética, el grado de innovación, la originalidad, la calidad y la aportación al ser humano para evaluar cada proyecto o producto que participe en Iconos del Diseño®.
NOTAS
La inscripción no tiene costo. Se puede participar con más de un proyecto. Un proyecto puede participar en más de una categoría.
No se aceptan fotografías de los proyectos tomadas con celulares.
Las fotografías deben tener calidad y formato profesional.
Querido lector, “
La arquitectura está en todas partes: en las ciudades que recorremos, en los espacios que habitamos, en cada rincón que hace nuestra vida más interesante y cómoda. No se trata solo de edificios o estructuras; cada espacio cuenta una historia y forma parte de nuestra vida diaria, influyendo en cómo nos sentimos, cómo trabajamos y cómo nos conectamos con los demás.
En Architectural Digest, buscamos acercarte a esos lugares especiales, mostrarte diseños que te inspiren y proyectos que te hagan ver el espacio de manera diferente. Queremos que sientas que, al recorrer estas páginas, estás descubriendo nuevas ideas, materiales y formas que transforman los espacios en algo más que cuatro paredes. Esta revista es para todos los que ven en la arquitectura una forma de mejorar la vida cotidiana y crear lugares que nos representen. Gracias por formar parte de esta comunidad. Esperamos que encuentres inspiración en cada edición y que disfrutes acompañarnos en este recorrido por el mundo de la arquitectura.
Con aprecio, El equipo de Architectural Digest
DISEÑOS QUE TRANSFORMARÁN TUS ESPACIOS Y DÓNDE COMPRARLAS ‘ONLINE’
TOM DIXON “ “
EL ALUMINIO LO ES TODO ESTA TEMPORADA
!LOS MUEBLES DE ALUMINIO SON UNA DE LAS TENDENCIAS DE DISEÑO DEL MOMENTO. TE MOSTRAMOS CÓMO INCORPORARLA EN TU HOGAR.
las complejas y bellas curvas de la silla Hydro bajo la influencia de altas temperaturas y mediante el especial “Superplastic Forming”.
¿Dónde colocar todas tus pertenencias?
Lo ideal es en una estantería de estilo industrial desenfadado o con detalles de espejo. Rivet Cart, del diseñador Jonas Trampedach para la marca de diseño de Copenhague Frama, tiene un aspecto sencillo y atemporal. El mueble de almacenaje convence con remaches martillados a mano y ruedas de neón naranja. Muller Van Severen, por su parte, deja que la estética se fusione con la funcionalidad en sus espejos de pared: las superficies curvas ofrecen espacio para los productos de belleza más importantes.
La mesa de centro Inox, con su base ondulada de acero inoxidable muy pulido, y las pequeñas lámparas Cone de Studio Vit presentan una armoniosa imagen metálica. Estas últimas combinan juguetonamente conos de aluminio ligeramente voluminosos con luminarias sopladas a boca. Pierre-Emmanuel Petit y Christophe Musialak también trabajan en la oficina de diseño de Manip en soluciones de mobiliario individuales que son chic y rudas al mismo tiempo.
Los accesorios plateados, las cocinas de cromo o acero y las mesas de aluminio, con o sin tapa de cristal, son parte de las tendencias de diseño que están arrasando en el momento. Esta tendencia de interior ya fue muy dominante durante la Semana del Diseño de Estocolmo y la Feria del Mueble. Nos trae recuerdos de los años 2000, cuando el retrofuturismo estaba a la orden del día y el mobiliario seguía los pasos del diseño de la era espacial. Mesas, sillas y similares con robustas superficies de aluminio expresaban una creencia en el progreso y un optimismo estrechamente asociado a él. Los años noventa están viendo un regreso que no puede pasarse por alto: la mentalidad de entonces también vuelve a desempeñar un papel hoy en día. El material de moda es más versátil que nunca. Las superficies con acabados elegantes se combinan con bordes y esquinas rugosas. Te mostramos los muebles de metal que forman parte de una de las tendencias de diseño del momento que harán que tu hogar brille.
La pequeña y angulosa silla de la diseñadora de moda Lezan Lurr, que fundó su propia marca Namacheko junto con su hermano en 2017, es ya la cuarta interpretación de las sillas en desuso Crown Jewels de la marca de Estocolmo Mass productions. Ella equipó los asientos con marcos de aluminio uniformes que se pueden utilizar tanto en un entorno callejero áspero como en elegantes salas de estar. Tom Dixon se inspiró en la industria del automóvil: Junto con HYDRO, probablemente el mayor productor de aluminio de todos, crearon
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En cierto modo, la silla Hydro de Tom Dixon revolucionó el material de moda, el aluminio, así como la forma en que se ha utilizado hasta ahora en el diseño. Pete Navey.
Tom Dixon lamps are back at Euroluce, the world's biggest international fair in the world of lighting, for the first time in nine years. It will be the chance to present a new collection that celebrates 'CHOICE'.
TALENTO“
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LA LÁMPARA CASSEGRAIN-LED, DE MAX MILÀ SERRA
Justo debajo encontramos el taburete Pony, diseñado de Jordi Ribaudí y comercializado por TORU. A la derecha, y sobre la escultura azul Aluminium Block, de Antoni Pallejà Office (A.P.O.) x Sivasdescalzo y disponible en la galería Il·lacions.
ALIMENTAMOS NUESTRO IMAGINARIO DE DISEÑO CON PIEZAS AUTÓCTONAS Y DE PROXIMIDAD. OBRAS QUE RETRATAN EL MEJOR TALENTO
De André Ricard a Teresa Fernández-Pello, pasando por BURR o Álvaro Aramburu, el talento español nos ha dado muchas alegrías en el campo del diseño. A las pruebas nos remitimos, aquí encontrarás piezas ideadas por creativos patrios que se merecen un espacio tanto en galerías como en tu salón. Sobre la fotocopiadora descansa el candelabro High Tech Flame, de Teresa Fernández-Pello. Abajo, la jarra Pleat, de Omayra Maymó y apoyada en la mesa auxiliar Blood Moon, de Andrés Izquierdo, mira de soslayo al reposapiés en cuero y acero, de la colección Wanderlust de Jover Valls.
De arriba abajo, escultura Leviatán I, de la serie Demonios de Cristina Omarrementería; candelabro 001, de Fun Furniture For Friends; taburete Plastic Cake, de Mazedonia Design Studio (formado por Ainhoa Garmendia y Gorka Sánchez); y asiento con ruedas Office Papi, de Álvaro Aramburu. A la derecha del todo, lámpara Templo, de Guillermo Trapiello.
A lomos de la carretilla de madera, y bajo la instalación textil sin título de Mariadela Araujo, banco Long Low, de Turbina Studio. La copa FAD (2020), en la esquina, es de Julia Esqué y la lámpara es la Fiat Megane, de Antoni Arola, disponible en la galería Il·lacions. A la izquierda, espejo Näkki, de Sanna Volker, y asiento marrón F.II, de Marta Bonilla. Comercializada por rauric a partir de 2025, sob
Puesta fotografica. © Cortesía de Max Mila Sierra
BOTTEGA VENETA
Bottega Veneta lanza una (sorprendente) colección de asientos de piel gigantes con forma de animales.
Durante la semana de la moda de Milán, hemos seguido de cerca los pasos y eventos organizados por la firma Bottega Veneta. Bueno, no solo en estos últimos días, sino desde que el director creativo Matthieu Blazy sustituyó a Daniel Lee en 2021. Porque bajo la dirección del diseñador franco-belga, la marca ha expandido el universo Bottega Veneta a otros escenarios, más allá de los artículos de cuero por los que la firma se ha hecho imprescindible. Para su desfile de primavera/verano 2025, presentó una colección de sillones de cuero con forma de animales gigantes inspirada en el asiento Sacco, de Zanotta. De hecho, los asistentes al desfile observaron la colección sentados en ellos. El Sacco es una butaca anatómica de piel rellena de bolitas de poliestirol diseñada en 1968 por Gatti, Paolini y Teodoro, todo un símbolo del diseño italiano reconocido y amado en todo el mundo.
EL ARCA DE NOÉ (EN VERSIÓN LUJOSA)
El asiento de pollo estará a la venta en la Design Miami.
En su desfile SS25 de Milán, Bottega Veneta estrena The Ark [El arca], una colección de sillas de piel con forma de animales.© Matteo Canestraro
UN PERRO AMARILLO DE LARGAS OREJAS. UNA MARIQUITA O UN PANDA. TAMBIÉN UN CONEJO Y UNA SERPIENTE. TODOS CABEN EN EL ARCA DE NOÉ. TAMBIÉN EN LA COLECCIÓN DE ASIENTOS DE PIEL QUE ACABA DE LANZAR BOTTEGA VENETA EN MILÁN.
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ASIENTOS DE PIEL
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! CUAK CUAK
ALFOMBRAS
ALFOMBRAS MODERNAS: 6 DISEÑOS
TRANSFORMARÁN TUS ESPACIOS Y
Las mejores alfombras para transformar online de nuestras tiendas favoritas
El papel de una alfombra en una casa es mucho más que cubrir el suelo, protegerlo del desgaste diario o aportar calidez para los que amamos caminar descalzos (aque también, por supuesto). Un buen textil puede transformar un espacio, darle carácter y hacerlo sentir más personal. Así como el café tiene sus variedades y matices, las alfombras también tienen su propio lenguaje: textura, hilos, diseño, historia, y claro, esa magia que sólo los textiles artesanales pueden ofrecer. Hoy en día, la búsqueda de la alfombra perfecta ha adquirido nuevas dimensiones, impulsada por una fusión entre la artesanía ancestral y el diseño contemporáneo. Los patrones geométricos, los colores neutros y las texturas que invitan a la comodidad son tendencias clave. Los diseñadores lo saben, las alfombras se han convertido en lienzos para la creatividad.versión de Bottega Veneta se ha presentado.
Desde las audaces creaciones de diseñadores vanguardistas hasta las piezas tejidas a mano por comunidades artesanas de todo el mundo, las alfombras redefinen la manera en que habitamos y sentimos nuestros espacios. Seguro que en esta lista encuentras una pieza perfecta para ti.
El arquitecto Sebastián Machado y su mujer, Daniela, encontraron en este piso barcelonés su alma gemela.© César Segarra / Realización: Mariona Rubio / Postproducción: José Gil Die (The Hotshot)
ALFOMBRA DE ESTILO BOHO-ESCANDINAVO CON EFECTO ALTO-BAJO, EN AMAZON
El estilo boho escandinavo está en auge, y esta alfombra no decepciona. Su diseño con efecto alto-bajo crea una textura única. El juego de alturas en su superficie no sólo es atractivo a la vista, sino también al tacto, al dar lugar a una experiencia sensorial que transforma cualquier estancia. Fabricada en polipropileno, es resistente y fácil de cuidar, lo que la convierte en una excelente opción para áreas de alto tránsito como el salón, donde la durabilidad y la facilidad de mantenimiento son clave.
ALFOMBRA ARTESANAL DE LANA TEXTURIZADA ROSCO, EN WESTWING
Amantes de los tonos neutros y las formas orgánicas, hemos encontrado la pieza con la que querréis vestir vuestros suelos. La alfombra Rosco, con sus tonos marrones y su composición en un 77% de lana con certificación RWS (Responsible Wool Standard) y 23% de viscosa, no sólo es visualmente bellísima, sino también sostenible. Su diseño se caracteriza por las formas orgánicas, que añaden movimiento y fluidez a cualquier espacio. Usa el código WEST10 para obtener un 10 % de descuento en todos los productos de Westwing.
3.
ALFOMBRA SUAVE DE PELO
LARGO DE JODSEN
¿Buscas algo más suave y lo más gustoso del mercado para caminar descalzo? Te entendemos. La alfombra Jodsen, con su pelo largo, es como una nube bajo tus pies. Disponible en varios colores, es antideslizante y fácil de limpiar está fabricada en materiales resistentes. Además, su diseño antideslizante garantiza que se mantenga en su lugar, lo que la hace especialmente funcional en hogares con niños o mascotas.
Alfombra de estilo bohemio escandinavo.
Alfombra artesanal de lana texturizada.
Alfombras de 120x160cm de pelo largo.
ALFOMBRA CON MOTIVOS
GEOMÉTRICOS
MULTICOLOR
TIMZILITE, EN MAISONS DU MONDE
Con su mezcla de colores entre crudo y multicolor, y motivos geométricos bien definidos, esta alfombra aporta vitalidad a los espacios sin saturarlos. La paleta de colores ha sido cuidadosamente seleccionada para equilibrar tonos neutros con acentos vibrantes, creando un efecto visual que atrae la mirada sin resultar abrumador. Hecha con materiales de alta calidad, su pelo medio proporciona una sensación de confort en tus pies, haciéndola perfecta para salones o dormitorios, donde el confort y la estética se combinan para ofrecer un ambiente acogedor y sofisticado. La durabilidad es otro de sus puntos fuertes: esta alfombra está pensada para resistir el uso diario y mantener su apariencia intacta.
KILIM CORAL SABRA, EN EL CORTE INGLÉS
Si te gusta la artesanía marroquí, esta alfombra es perfecta para ti. Tejida a mano en Marruecos con la técnica tradicional kilim, esta alfombra destaca por su diseño ornamental y su versatilidad. Puedes ser el más original y colgarla en la pared para dar un toque artístico a tu salón o simplemente usarla en el suelo de espacios amplios para agregar un toque decorativo único. La palabra kilim viene del turco y significa “que no mezcla colores”. En términos de diseño, esto se traduce en alfombras sin pelo anudado, tejidas con materiales naturales como lana y tintes vegetales. Los patrones geométricos y tribales son los protagonistas de estas piezas.
ALFOMBRA ARTESANAL DE LANA CON FORMA ORGÁNICA KADEY, EN WESTWING
Con una original forma de riñón, la Kadey rompe con los esquemas convencionales de diseño sin sacrificar elegancia. Disponible en cuatro colores, la alfombra Kadey está hecha con lana con certificación RWS. La forma orgánica permite una fácil combinación con distintos muebles y estilos decorativos, desde los más modernos hasta los más tradicionales. Usa el código WEST10 para obtener un 10 % de descuento en todos los productos de Westwing Collection (para todos los clientes, sin valor mínimo de pedido).
Alfombra artesanal de lana con forma orgánica
FABULOSOS
Alfombra afelpada con motivos decorativos.
Alfombra tejida a mano en Marruecos.
? QUE TANTO CONOCÉS
Latinoamérica está repleta de movimientos arquitectónicos que ahora son parte de la cultura.
LA ARQ LATINA
AMÉRICA LATINA RECORRIÓ UN LARGO CAMINO A TRAVÉS DE LOS MOVIMIENTOS QUE LE DIERON IDENTIDAD A SU ARQUITECTURA.
Por Gabriela Diaz
América Latína
Los movimientos arquitectónicos por los que han atravesado Latinoamérica son el reflejo de su búsqueda de identidad desde el siglo XVI hasta la contemporaneidad. A lo largo de siglos, Latinoamérica adoptó movimientos como consecuencia de su conquista, que derivó en una apropiación de corrientes europeas para su posterior mezcla y transformación según la arquitectura vernácula.
Si bien, es difícil definir el movimiento arquitectónico que rige hoy día en Latinoamérica, si podemos encontrar tendencias evidentes donde México, Argentina, Brasil y Chile son epicentros de observación y aplicación arquitectónica con sensibilidad; diseño con responsabilidad social en proyectos culturales y de paisaje, uso inteligente de materiales así como entendimiento de su entorno fisico, geopolíticcultural plasmados a través de obras públicas y de vivienda, pero sobre todo, la capacidad de reflexión consciente es lo que invita al resto del mundo voltear y estudiar la arquitectura latinoamericana.
Por otro lado, la imagen urbana actual es una confluencia de épocas y movimientos que dejan huella del proceso de evolución que ha desarrollado por décadas, por medio del reconocimiento histórico y la exploración que pretende otorgar identidad nacional, y a continuación te enlistamos los movimientos arquitectónicos que predominan en la escena.
AMÉRICA LATINA RECORRIÓ UN LARGO CAMINO A TRAVÉS DE LOS MOVIMIENTOS QUE LE DIERON IDENTIDAD A SU ARQUITECTURA.
Edificio ubicado en Latinoamerica.
Edificio de estilo Colonialista.
La arquitectura colonial forma parte de la imagen de muchas ciudad latinoamericanas.
El movimiento arquitectónico en Latinoamérica es un reflejo del mestizaje cultural que caracteriza a la región. A lo largo de los siglos, las influencias de la arquitectura europea, como la andaluza, portuguesa y, en menor medida, francesa, han dejado una huella indeleble en el paisaje urbano y rural de muchos países latinoamericanos. Estas influencias llegaron con la colonización, y aunque los estilos europeos dominaron las primeras construcciones, con el tiempo, los elementos locales y las necesidades específicas del clima y la geografía de la región fueron adaptando estos diseños a algo distintivamente latinoamericano. En este sentido, el uso de materiales disponibles en la zona, como ladrillos de adobe, piedra y madera, combinado con técnicas europeas, dio lugar a una arquitectura que es a la vez funcional y estéticamente única.
Una de las características más comunes y emblemáticas de este movimiento arquitectónico en la región es la disposición de las construcciones alrededor de patios centrales. Este diseño no solo permitía una mejor ventilación y circulación de aire, crucial en muchas regiones cálidas de Latinoamérica, sino que también proporcionaba un espacio común para la vida familiar y comunitaria. Los patios, a menudo decorados con vegetación y fuentes, se convirtieron en el corazón de muchas viviendas y edificios públicos, aportando no solo una función práctica, sino también una atmósfera de serenidad y convivencia. Las fachadas simétricas son otro rasgo importante, siguiendo una estética clásica de equilibrio visual que también favorecía la organización estructural. A esto se le suman los techos a dos aguas, que eran útiles para el drenaje de las aguas pluviales, y el uso de materiales resistentes como el ladrillo o la piedra, lo que aseguraba durabilidad y solidez en las construcciones. A pesar de estas influencias europeas, la arquitectura colonial en Latinoamérica también refleja la adaptación al clima y a las condiciones locales. En muchos casos, se utilizaron materiales disponibles en la región y se modificaron los diseños originales para hacer frente a los terremotos, las lluvias torrenciales y las altas temperaturas de algunas áreas. Este proceso de adaptación ha dado lugar a una fusión de estilos que, si bien mantiene una clara inspiración europea, también incorpora elementos prehispánicos o indígenas, creando un lenguaje arquitectónico completamente nuevo.
AD HISTORIA
MODERNISMO
Bajo la filosofía de la funcionalidad, este movimiento arquitectónico prioriza la función por encima de la estética, lo que conlleva un rechazo del ornamento y las decoraciones innecesarias que no contribuyen directamente a la estructura o el propósito del edificio. La búsqueda de lo útil y esencial en la arquitectura, propia de este movimiento, parte de la idea de que cada elemento de una construcción debe cumplir un papel claro y definido, sin añadir adornos superfluos que no respondan a una necesidad específica del espacio o su uso. En este contexto, la forma sigue a la función, y las formas simples y geométricas se convierten en el lenguaje predominante de este tipo de edificaciones. ELatinoamérica, siempre en diálogo con las corrientes internacionales, tomó inspiración de Europa y Estados Unidos, los cuales fueron pioneros en este movimiento. Países como Alemania, bajo la influencia de la Bauhaus, y Estados Unidos con el auge del estilo internacional, marcaron la pauta para una arquitectura moderna que se extendió a lo largo del siglo XX. Sin embargo, a pesar de esta inspiración, Latinoamérica no se limitó a ser una mera réplica de estas corrientes foráneas. El modernismo en la región fue mucho más que una simple importación de ideas; se convirtió en el precursor de una búsqueda de identidad propia y un reflejo del creciente sentimiento de nacionalismo que empe-
zaba a impregnar las sociedades latinoamericanas en pleno proceso de consolidación política, social y cultural. El modernismo se convirtió en la plataforma esencial para que los arquitectos latinoamericanos pudieran explorar, experimentar y finalmente definir una arquitectura que fusionara la contemporaneidad con una profunda conexión a las tradiciones y los paisajes autóctonos de la región. Este movimiento, que abarcó la primera mitad del siglo XX y fue influenciado por tendencias internacionales, encontró un terreno fértil en América Latina, donde los diseñadores y arquitectos comenzaron a desarrollar un lenguaje arquitectónico que no solo adoptaba la estética moderna, sino que también la reinterpretaba para reflejar la identidad cultural y las necesidades locales. ELa influencia del modernismo sentó las bases para corrientes más audaces y radicales que se manifestaron en las décadas posteriores, entre las que destacó el brutalismo. Este último, si bien comparte con el modernismo esa devoción por la funcionalidad y la honestidad de los materiales, llevó estos principios mucho más allá al celebrar la crudeza y la exposición directa de los elementos constructivos, en especial del concreto. En el brutalismo, el concreto se muestra desnudo, sin revestimientos ni ornamentos, y se convierte en un protagonista que define tanto la forma como la textura. de los edificios.
Edificio de estilo modernista.
NEOCLÁSICO
El movimiento neoclásico es una interpretación derivada de la antigua arquitectura clásica grecorromana y los principios establecidos por Vitrubio, y que, al menos en Europa, surge en contraste de la Revolución Industrial. En Latinoamérica, sin embargo, no se ve como un movimiento de respuesta, sino como una tendencia europea insertada y replicada desde el siglo XVIII al XIX. El diseño que rige el neoclásico es limpio, con líneas puras y simétricas, siempre bajo la búsqueda de la belleza por medio de las órdenes corintias, dóricas y jónicas fácilmente reconocibles en bases y coronamientos de columnas dejando atrás el atrevimiento y saturación del Barroco. Neoclásico se aprecia en el Teatro Colón en Argentina, el Hospicio Cabañas en Guadalajara, México así como el Palacio de la Moneda en Chile.
ART DECÓ
Movimiento de transición característico por una arquitectura elegante con estética equilibrada a principios del siglo XX. El art déco en su tendencia modernista marca la pauta de los movimientos arquitectónicos venideros, pues es el primero que buscó establecerse sin regresar la mirada al pasado. Aunque nació en París, tuvo auge principalmente en Estados Unidos, y Latinoamérica se apropió de su estilismo rápidamente en edificios de los que destacan los rascacielos, los cines y teatros de la primera parte del siglo pasado. Esta arquitectura con remetimientos da una sensación de fachada escalonada, una combinación de líneas verticales encontradas con remates curvos horizontales, techos planos decorados con agujas, así como frontones en accesos y materiales como el estuco, concreto y aluminio. Estos son los elementos que caracterizan el lenguaje art déco. Las colonias de la Ciudad de México como la Condesa, Roma Norte y Sur, desbordan art déco en las calles, destacando el Frontón México y el Monumento a la Revolución. Argentina, igualmente es un gran exponente del movimiento con el Edificio Kavanagh y Cementerio Azul.
Edificio
ANA MILÁN “ “
Fotografía: Pepe Herreros / Realización: Lucía Sobas / Asistente de realización: Esther Pastor
ESPACIOS GENEROSOS, UN SOFÁ CÓMODO Y UNA NEVERA ENORME. SI ALGO TIENE LA ACTRIZ SON LAS IDEAS CLARAS EN MATERIA DECORATIVA. SUS HOGARES SON UNA ODA A LA BELLEZA Y A LA CELEBRACIÓN COMPARTIDA.
me decían que era una mala idea, para mí era importante incluirlo en la casa”, explica Ana Milán. La versión que ha elegido la actriz, de acabado mate, mantiene la estética clásica pero desde una óptica mucho más actual.
El binomio de blanco y negro que recorre toda la casa se rompe a través del color, como es el caso de la estantería hecha a medida en verde sottobosco del salón, o con detalles de materiales naturales como el respaldo de ratán del taburete de Kave Home. “Sin pretenderlo, los muebles de casi toda la casa son de Kave Home. Entré a la tienda a escoger un sofá, ya había tenido otro de la firma y sé que son extra cómodos. De repente, vi las sillas del comedor, la mesa… Y cuando me di cuenta salía de la tienda con la casa enteramente amueblada”, añade.
La silla alta, el jarrón de cristal y la lámpara negra, son de Kave Home. Jarrón negro de Patricia Urquiola por Kartell, jarrones de cerámica blanca de Agoko, flores de Floreale, vela naranja de Loewe y libros de Taschen por Kave Home. “Tengo un flechazo absoluto con las lámparas de Peralta Vidavi. Aspiro a que todas las lámparas de mi vida sean suyas porque son capaces de hacer cosas muy arquitectónicas. No es solo iluminación, pasan a ser piezas de decoración. que en este salón es absolutamente vital. Me enamoremoré tanto.
“EL
DAMERO ES MI SUELO FAVORI DESDE QUE EL MUNDO ES MUNDO, AUNQUE SIEMPRE ME DIGAN QUE ES UNA MALA IDEA”
“A mi madre le encantaba la decoración. Recuerdo cómo recopilaba las revistas, las apilaba y me iba explicando. Yo creo que mi amor por el interiorismo tiene que venir de ahí”, explica Ana Milán. Las casas por donde pasa la actriz nunca dejan indiferente. Todas son distintas, pero a la vez muy ella. Sofisticadas, arriesgadas y con un puntito de reírse de todo. Pero, por encima de todo, son pensadas concienzudamente para recibir amigos y celebrarlo todo. Está entusiasmada con su nueva nevera Cecotec “porque tiene un depósito exterior para llenar con lo que quieras. Me parece maravilloso para las fiestas, estoy deseando llenarlo de vino blanco y que sirva frío”.
Dice la actriz que guarda de manera instintiva –y un poco compulsiva– miles de referencias de decoración en sus redes sociales para inspirarse, aunque ella en realidad es muy de volar sola. “El damero es mi suelo favorito desde que el mundo es mundo y, a pesar de que muchos
Fotografía: Pepe Herreros / Realización: Lucía Sobas / Asistente de realización: Esther Pastor
SERRANO BARBETA
PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2024
La ministra de Ciencia, Innovación y Universidades, Diana Morant, ha anunciado hoy las personas y entidades galardonadas con los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño 2024.
Héctor Serrano con la colección Tierra, Mar y Aire para Faro Barcelona.Faro Barcelona
MIRADOR
HÉCTOR SERRANO BARBETA, PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2024 EN LA MODALIDAD TRAYECTORIA EN DISEÑO
La ministra de Ciencia, Innovación y Universidades, Diana Morant, ha anunciado hoy las personas y entidades galardonadas con los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño 2024, que “son el reconocimiento más importante de España en los ámbitos de la innovación y el diseño”. La ministra ha destacado “la labor y el talento de las personas y entidades premiadas para afrontar con una mirada diferente los retos del futuro a través del diseño y la innovación”.
Jesús María Hernández Galán, Repsol S.A., Biolan Microbiosensores S.L. y Cristina Aleixendri Muñoz han sido los premiados en las categorías de Innovación y Equipos Móviles de Campaña ARPAS.A.U. ha recibido una mención especial. Por su parte, Héctor Serrano Barbeta, Sancal Diseño S.L. y Cris Busquets Morales han sido premiados en la categoría de Diseño y Jose M. Sans Amill S.A. ha recibido una mención especial.
Héctor Serrano Barbeta ha sido premiado por “encarnar de manera excepcional la amplitud, la creatividad, la versatilidad y la excelencia del diseño español” a través de objetos y creaciones de impacto, reconocibles a nivel internacional. A lo largo de más de dos décadas, Serrano ha conseguido destacar en múltiples disciplinas del diseño tales como el interiorismo, la gráfica, el diseño de producto o la artesanía. Gracias a un enfoque
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ART BASEL
Por tercer año consecutivo, Louis Vuitton se une a Art Basel Paris como socio, esta vez para presentar una exposición única en colaboración con el renombrado arquitecto Frank Gehry. Ubicada en el balcón de honor del icónico Grand Palais, esta exhibición explora dos décadas de colaboración entre la maison y Gehry, destacando la creatividad y experimentación que caracterizan los diseños del arquitecto para Louis Vuitton. Esta colaboración ha dejado un legado que perdurará en el tiempo, especialmente porque se da en el marco del décimo aniversario de la Fundación Louis Vuitton. Asimismo, el edificio que la resguarda es una joya de la arquitecta contemporánea, y es de los favoritos de Gehry, pues prioriza la transparencia y la luz, obsesiones del creativo. Así, a través de maquetas y bocetos originales, la colaboración permite a los visitantes
PARÍS 2024
descubrir el proceso creativo detrás de las obras expuestas de Gehry. De igual manera, se observan otras en su haber como la boutique Louis Vuitton en Seúl, cuya estructura ligera y fluida ejemplifica la complejidad de sus formas sesgadas y rupturas de perspectiva.
La pieza está rodeada por un arco de lamas de madera puestas en patrones geométricos, inspirados en las artes visuales japonesas, lo cual refleja el cariño de Gehry por la cultura nipona. Por ello, la ligereza y fluidez fueron parte de la inspiración para los diseños de los tapones de perfume Blossom que también están expuestos. Estos fueron creados para la colección Les Extraits de Louis Vuitton en 2021, y representan flores y llamas. En 2022, estos tapones fueron reeditados en cristal de murano, lo que realza la estética orgánica y dinámica del diseño. La exposicion se realizo en Paris, Francia.
UNA FUSIÓN DE
ARQUITECTURA Y MODA: LOUIS VUITTON Y FRANK GEHRY EN ART BASEL PARÍS 2024
ESTA MUESTRA EXPLORA LA VISIÓN CREATIVA DE FRANK GEHRY A TRAVÉS DE ESCULTURAS, ARQUITECTURA Y DISEÑOS EXCLUSIVOS PARA LA ICÓNICA MAISON FRANCESA, LOUIS VUITTON.
La exhibición también presenta una colección de bolsos exclusivos diseñada por Gehry, los cuales están inspirados en sus creaciones arquitectónicas. Modelos como los Capucines Mini Blossom y Mini Puzzle resaltan el valor de la transparencia y las formas botánicas que tanto recrea el arquitecto, mientras que otros diseños, como Capucines, MM Concrete Pockets y BB Shimmer Haze, presentan sus edificios más icónicos que van desde el Museo Guggenheim de Bilbao hasta el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles.
La exhibición no solo celebra la colaboración de Louis Vuitton con Frank Gehry, sino también la historia de la marca en el mundo del arte. Esta tradición comenzó hace casi un siglo cuando Gaston-Louis Vuitton invitó a artistas de diferentes disciplinas para crear escaparates y objetos. Desde entonces, la firma ha trabajado con figuras icónicas como Yayoi Kusama, Takashi Murakami y Richard Prince, enriqueciendo su legado artístico. Esta muestra ofrece una experiencia que celebra la innovación, la creatividad y el compromiso inquebrantable de Louis Vuitton con el arte.
La pieza marca la fusión entre fuerza y fluidez, características zde Frank Gehry.
LUIS VUITTON“
LOUIS VUITTON EN DESIGN MIAMI PARIS 2024: UN HOMENAJE A CUATRO
DÉCADAS DE DISEÑO
Louis Vuitton celebra su colaboración con Estúdio Campana en Design Miami.Paris 2024, destacando innovación y diseño en su colección “Objets Nomades”.
Louis Vuitton presenta una visión moderna del diseño de interiores.
Elegancia y confort se fusionan en la coleccion de estudio Campana y Luis Vuitton.
Cada pieza cuenta una historia de diseño y lujo.
CELEBRA LOS 40
AÑOS DEL ESTÚDIO CAMPANA, MARCANDO UN HITO EN LA FUSIÓN DE CREATIVIDAD Y ARTESANÍA
Para celebrar su colección Objets Nomades y su colaboración de larga duración con el aclamado Estúdio Campana, Louis Vuitton preparó una presentación inigualable en Design Miami.Paris 2024. Esta exhibición, además de rendir homenaje a la excelencia del diseño contemporáneo, celebra los 40 años del Estúdio Campana, marcando un hito en la fusión de creatividad y artesanía, lo cual define tanto a los diseñadores brasileños como a la marca de lujo.
En el marco de la feria Design Miami. Paris 2024, la muestra tiene lugar en el espacio LV Dream y cuenta con dos temas principales: un tributo a las contribuciones del Estúdio Campana en Objets Nomades y una exploración del estilo de vida de Louis Vuitton, a través de la recreación de un apartamento lleno de piezas icónicas de la maison. A partir del año 2012, Estúdio Campana ha sido uno de los colaboradores más destacados en la colección Louis Vuitton Objets Nomades.
LA REINTERPRETACIÓN DE LA ICÓNICA SILLA COCOON, UNA DE LAS PIEZAS MÁS EMBLEMÁTICAS DE LA COLECCIÓN. CADA PIEZA ES ÚNICA Y FUE ELABORADA POR ARTESANOS DE ALTA COSTURA, FUSIONANDO CREATIVIDAD Y TÉCNICA.
Creando piezas que reflejan la poesía visual y la innovación que han sido la esencia de la marca. La planta baja de la exposición está, entonces, dedicada a esta unión, exponiendo algunas de las obras más destacadas del estudio, como el gabinete suspendido Maracatu y el asiento Cocoon. Humberto Campana, cofundador del despacho, señaló la conexión existente entre la innovación de Louis Vuitton y su propio enfoque de diseño. “Louis Vuitton no solo diseñó un baúl, reinventó el objeto con una estructura innovadora”, mencionó Campana, reflejando la misma pasión por salir de lo convencional que ha caracterizado su carrera.
Entre los elementos más destacados de la exhibición se encuentra el Bomboca, con formas hinchadas que evocan nubes, y la silla Bulbo, inspirada en flores tropicales. Esta creación sobresale no solo por su fidelidad en el uso del color y los materiales, sino también por la excelencia artesanal que las respalda, estableciendo un vínculo entre el legado de la firma y la cultura brasileña que inspira a Estúdio Campana. Uno de los momentos clave de la expo es la reinterpretación de la icónica silla Cocoon.
El columpio Cocoon de Estúdio Campana es una obra maestra. Cortesía Louis Vuitton
La unión de Louis Vuitton y Estúdio Campana se hace presente en esta exposición.Cortesía Louis Vuitton
ÚTIL PARA PENSAR NUEVAS IDEAS
ÚTIL PARA ESCRIBIR NUEVAS IDEAS
