AGOSTO 2026 | ED 08
ENCUENTROS
MONÉ
Malva, Mercedes-Benz, BOSS y Bioritmo: las experiencias y nombres que están dando que hablar.
EL NUEVO
NIKKEI
LIMA MODO VERANO
La ciudad cambia de ritmo y Moné descubre lo que viene.
Osaka celebra 24 años de historia como referente de una cocina peruana que conquistó el mundo.
RAÍZ
EDITORIAL MODA Una editorial de moda que explora el encuentro entre la alta costura y las festividades cusqueñas de Junio.
POSTALES DE REGRESO
Inkaterra, Titilaka y el nuevo Four Seasons Cartagena: destinos que marcan una nueva forma de viajar. ¡Síguenos!
@mone.journal
La seguridad nunca se vio tan bien.
Seguridad avanzada 3 filas de asientos Fabricación japonesa
SUV con 5 estrellas de seguridad en Latin NCAP TEST 2023
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w.l a t in n c a p . c o
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Cotiza aquí 3
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ÍNDICE RAÍZ
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Editorial de Moda.
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DONALD WILSON Contar historias desde la imagen.
Despertar frente al Titicaca.
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L'OCCITANE EN PROVENCE
LA QOYA Inti Raymi 2026.
FOUR SEASONS CARTAGENA
TITILAKA
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Una nueva lectura del caribe.
OSAKA
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El nikkei que sigue marcando la pauta.
LIMA EN MODO VERANO
MALVA X AYNI
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Talento peruano con mirada global.
Celebra 50 años y presenta una nueva era para la Maison.
Un cambio en el clóset.
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STAFF Directora Verónica de Zavala Romaña Comercial comercial@monejournal.com
Diseño y Contenido Editorial Agencia de Marketing: Doers for Brands
Gerente General Francisco Osorio Harmsen francisco@doersforbrands.com
Una publicación de: DOERS FOR BRANDS S.A.C. Teléfono: 997 576 600
mone.journal mone.journal www.monejournal.com
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ESTILO MONÉ
Raíz
RAÍZ EDITORIAL DE MODA
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ay imágenes que nacen de una idea y otras que aparecen cuando un grupo de artistas decide confiar en su instinto.
RAÍZ nace de lo segundo. Una sesión creada por talentos extraordinarios que dieron rienda suelta a su creatividad, a su intuición y a su manera particular de entender la belleza. Moda, fotografía, maquillaje y dirección se encuentran sin fórmulas rígidas para construir una historia profundamente visual. Cusco y sus festividades aparecen como un escenario vivo. Entre movimiento, tradición, color y memoria, la alta costura encuentra un lenguaje inesperado. No se trata de recrear el pasado, sino de observarlo desde el presente y permitir que dialogue con una nueva generación.
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Cada imagen es el resultado de distintas sensibilidades trabajando juntas. El diseñador imagina, el fotógrafo interpreta, el maquillaje transforma y la modelo da vida a la historia. Cuando existe libertad creativa, las disciplinas dejan de competir y comienzan a construir algo nuevo.
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ESTILO MONÉ
Raíz
Diseño Yesaf Natanael Fotografía Vicent Modelo Daniela Galdo Maquillaje Alcione Torres Accesorios Oro Inca Joyería Editorial de moda Moné
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Eso es RAÍZ: talento peruano creando desde el instinto, respetando lo que nos precede, pero sin miedo a reinterpretarlo. Porque quizás ahí reside la verdadera fuerza de una raíz: en permanecer mientras todo a su alrededor evoluciona.
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POSTALES DE REGRESO
Titilaka
TITILAKA Destino: Lago Titicaca, Puno, Perú
DESPERTAR FRENTE AL TITICACA
@titilaka_andean titilaka.pe
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legar a Titilaka ya es parte de la experiencia. El viaje conduce hacia el Altiplano peruano, donde el paisaje cambia de escala y el horizonte parece extenderse sin límites. A orillas del lago Titicaca, sobre una península privada, el lodge aparece aislado del ruido y rodeado por agua, cielo y una geografía que obliga a bajar el ritmo. La propuesta no consiste únicamente en dormir frente al lago. Titilaka está pensado como una base desde la cual descubrir el territorio. Su servicio fully inclusive contempla todas las comidas y más de una docena de itinerarios flexibles acompañados por guías locales bilingües, que pueden realizarse de manera privada o compartida.
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Aquí los días pueden comenzar temprano, cuando las primeras luces aparecen sobre el Titicaca, y continuar navegando hacia las islas del lago, acercándose a comunidades locales o recorriendo algunos de los escenarios históricos y naturales de la región. Entre las experiencias propuestas por el hotel están las visitas a las islas del Titicaca, actividades desde el boathouse, observación de aves, recorridos vinculados a festividades locales y excursiones hacia Sillustani, uno de los complejos arqueológicos más importantes del Altiplano.
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También hay espacio para vivir en el lago sin grandes planes. Salir al agua, observar aves, caminar por los alrededores o simplemente quedarse frente a una ventana viendo cómo cambia el paisaje puede terminar siendo tan memorable como una excursión.
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La gastronomía acompaña esa misma filosofía. La cocina, dirigida por la chef peruana María Fé García, trabaja una interpretación contemporánea de sabores y productos vinculados al territorio. La idea es que el Altiplano no termine cuando uno regresa de una excursión: continúa en la mesa.
POSTALES DE REGRESO
Titilaka
Lo ideal es dedicarle por lo menos dos o tres noches. Un primer día permite aclimatarse a la altura y disfrutar del lodge; el segundo puede reservarse para explorar el lago y sus comunidades; y un tercero abre la posibilidad de llegar hasta Sillustani o descubrir con mayor calma la cultura y naturaleza del Altiplano. Titilaka funciona especialmente bien para quienes buscan un viaje en el que el hotel sea parte del destino y no solamente el lugar al que se regresa al final del día. Ese es, finalmente, su mayor lujo: estar lejos, tener tiempo y descubrir un Perú donde el paisaje todavía impone su propio ritmo. MONÉ RECOMIENDA: dejar una mañana sin itinerario. Ver el amanecer sobre el Titicaca, desayunar sin prisa y simplemente quedarse frente al lago es parte de la experiencia.
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POSTALES DE REGRESO
Inkaterra Machu Picchu Pueblo Hotel
INKATERRA MACHU PICCHU PUEBLO HOTEL DORMIR DENTRO DEL BOSQUE DE NUBES
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legar a Machu Picchu Pueblo tiene algo de transición. El tren avanza entre montañas, el paisaje se vuelve cada vez más verde y el Valle Sagrado empieza a cerrarse alrededor del río Vilcanota. A pocos minutos de la estación, Inkaterra Machu Picchu Pueblo Hotel aparece integrado en el bosque de nubes como una pequeña villa andina, formada por 80 casitas de adobe conectadas por senderos de piedra, jardines y terrazas. La sensación es la de haber entrado a un lugar apartado, aunque el pueblo esté a solo unos pasos. La experiencia aquí va mucho más allá de visitar Machu Picchu. El hotel funciona como una base desde la cual descubrir el entorno natural que
rodea a la ciudadela. Sus jardines y senderos permiten observar aves, mariposas, orquídeas y distintas especies propias del bosque nuboso, mientras que también se pueden organizar visitas guiadas a Machu Picchu y recorridos enfocados en naturaleza y biodiversidad. La gran ventaja de quedarse más de una noche es precisamente esa: poder vivir el destino con más calma y entender que Machu Picchu no termina en la imagen clásica de la ciudadela. Lo ideal es llegar por la tarde, instalarse y dedicar las primeras horas a recorrer la propiedad. Al día siguiente, la visita a Machu Picchu puede hacerse temprano, dejando la tarde libre para regresar al hotel, descansar, recorrer nuevamente los
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senderos o disfrutar del spa. Esa combinación entre historia, naturaleza y pausa cambia por completo la experiencia de uno de los destinos más visitados del Perú. La gastronomía también busca mantener el vínculo con el lugar. El restaurante principal ocupa una casa de cristal con vistas al río Vilcanota y a las montañas, y trabaja una propuesta que combina cocina peruana tradicional y contemporánea. Durante la tarde, los huéspedes pueden disfrutar del té negro orgánico de Inkaterra, mientras que Café Inkaterra ofrece una alternativa más relajada. Después de una jornada de caminata, UNU Spa completa la experiencia con tratamientos inspirados en tradiciones andinas y el uso de ingredientes naturales.
Para disfrutar realmente del hotel, lo recomendable es quedarse al menos dos noches. Una sola obliga a concentrar todo en la visita a Machu Picchu; con dos, el viaje adquiere otro ritmo. Hay tiempo para llegar sin prisa, recorrer el bosque, conocer la ciudadela, volver al hotel y entender el destino desde otra perspectiva. Inkaterra Machu Picchu Pueblo Hotel propone justamente eso: transformar Machu Picchu de una parada obligatoria en un lugar para quedarse. Después de visitar una de las imágenes más reconocibles del Perú, la sorpresa puede estar en todo lo que ocurre alrededor: caminar bajo los árboles, escuchar el río y descubrir que el bosque de nubes también forma parte esencial del viaje. MONÉ RECOMIENDA: llegar una tarde antes de visitar Machu Picchu y reservar la mañana siguiente para la ciudadela. El viaje se disfruta mucho más cuando no comienza y termina el mismo día. Más información en: @inkaterrahotels inkaterra.com
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POSTALES DE REGRESO
Four Seasons Cartagena
FOUR SEASONS CARTAGENA
UNA NUEVA LECTURA DEL CARIBE
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artagena siempre ha tenido una manera particular de mezclar historia, color y sofisticación. Ahora, esa identidad suma un nuevo capítulo con la llegada de Four Seasons Hotel and Residences Cartagena, una apertura que redefine la hotelería de lujo en uno de los destinos más atractivos del Caribe. Ubicado en Getsemaní, a pocos pasos de la Ciudad Amurallada, el hotel ocupa un conjunto de edificios históricos cuidadosamente restaurados. El proyecto no intenta competir con el pasado de Cartagena, sino integrarlo. La arquitectura original convive con interiores contemporáneos, piezas de artistas colombianos y una selección de materiales y texturas que remiten constantemente al espíritu de la ciudad.
Uno de los nombres centrales detrás del diseño es François Catroux, reconocido por su capacidad para combinar elegancia y confort. Su trabajo se aprecia especialmente en los espacios del antiguo Club Cartagena y en algunas de las suites más emblemáticas del hotel. A su visión se suman estudios internacionales como WATG, Wimberly Interiors, AvroKO y Enea Landscape Architecture, además de artistas y diseñadores colombianos que aportan una lectura local al proyecto. El hotel cuenta con 131 habitaciones, entre ellas 27 habitaciones y suites de inspiración colonial ubicadas dentro de los edificios históricos. La propuesta busca mantener elementos arquitectónicos originales mientras introduce una estética más serena y actual. Entre sus espacios más destacados está la Suite Catroux, con dos dormitorios, terraza privada y detalles artesanales que reinterpretan influencias coloniales y moriscas.
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La gastronomía ocupa un lugar importante dentro de la experiencia. Four Seasons Cartagena reúne ocho restaurantes y bares, desde The Grand Grill, una reinterpretación contemporánea del clásico steakhouse, hasta Café Rialto, dedicado al café colombiano, y El Palmar, ubicado en la azotea con vistas panorámicas de la ciudad. La propuesta convierte al hotel en un destino incluso para quienes no están alojados allí. El bienestar también forma parte de esta nueva mirada del lujo. Umari Spa, instalado en antiguos claustros restaurados, incorpora ingredientes botánicos colombianos y referencias a tradiciones ancestrales. A esto se suman dos piscinas en la azotea, gimnasio abierto las 24 horas y espacios pensados para descubrir Cartagena desde una experiencia más pausada.
Más que una nueva apertura, Four Seasons Cartagena propone una forma distinta de relacionarse con la ciudad: entender su patrimonio, conservarlo y traducirlo a un lenguaje contemporáneo. En una época en la que muchos hoteles de lujo comienzan a parecerse entre sí, Cartagena apuesta por lo contrario: recordar que el verdadero valor de un destino está precisamente en aquello que no puede replicarse en ningún otro lugar. Getsemaní, Cartagena de Indias, Colombia @fscartagena fourseasons.com/cartagena
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POSTALES DE REGRESO
Mantra Hotel Boutique
MANTRA HOTEL BOUTIQUE
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uerto Escondido tiene una energía difícil de explicar. Hay surf, calor, restaurantes que aparecen casi escondidos entre calles de tierra y una sensación permanente de que aquí el tiempo corre distinto. En Punta Zicatela, a pocos pasos de la playa, Mantra Hotel Boutique toma esa misma idea y la convierte en una experiencia de descanso, diseño y bienestar. Con apenas 12 habitaciones, el hotel propone una estadía íntima, pensada más como un refugio que como un resort tradicional. Sus espacios combinan líneas limpias, materiales
cálidos y referencias a Oaxaca, mientras que las habitaciones cuentan con balcón, aire acondicionado, minibar y conexión Starlink. Algunas categorías, como los Studios, incorporan además cocineta, una alternativa interesante para estancias más largas. La experiencia gira alrededor de una idea sencilla: bajar el ritmo. Mantra se presenta como un santuario de bienestar y buena parte de su propuesta está orientada justamente a eso. El spa incluye sauna, vapor, aromaterapia, masajes y un circuito de bienestar que puede combinarse con tratamientos de distinta
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UNA PAUSA FRENTE AL PACÍFICO
duración. También hay clases de yoga y actividades que el hotel puede ayudar a organizar para descubrir Puerto Escondido desde una perspectiva más pausada. Uno de sus espacios más característicos es la piscina con piso de cristal, un elemento de diseño que se ha convertido en parte de la identidad del hotel. En el rooftop, otra piscina y una terraza con vista panorámica permiten pasar buena parte del día sin necesidad de armar demasiados planes: descansar, tomar algo en el bar y esperar el atardecer frente al Pacífico.
En una costa donde la hotelería boutique está creciendo rápidamente, la propuesta de Mantra no intenta competir a través de la escala. Hace lo contrario: apuesta por pocas habitaciones, diseño sereno y una experiencia centrada en sentirse bien. Un lujo menos evidente y, quizá por eso, mucho más acorde con la manera en que hoy queremos viajar.
Pero hospedarse en Mantra también significa tener Punta Zicatela a pocos pasos. Desde aquí es fácil combinar mañanas de playa con clases de surf, recorrer cafés y restaurantes de la zona o simplemente caminar sin rumbo al final de la tarde. Esa ubicación permite que el hotel funcione como refugio sin aislar al huésped de lo que hace interesante a Puerto Escondido.
Lo ideal es quedarse al menos tres noches. Un primer día para llegar, instalarse y descubrir la playa; otro para explorar Puerto Escondido y reservar alguna experiencia de bienestar; y un tercero sin demasiada agenda, dejando que el rooftop, el spa o el mar decidan el ritmo. Es precisamente en esa falta de urgencia donde Mantra encuentra su mayor atractivo.
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MONÉ RECOMIENDA: dedicar una tarde completa a no salir del hotel. Spa, rooftop y atardecer antes de caminar hacia Punta Zicatela para cenar puede ser uno de esos días en los que aparentemente no pasa demasiado y, sin embargo, termina siendo de los que más se recuerdan. Punta Zicatela, Santa María Colotepec, Oaxaca, México @mantrahotelboutique mantrahotelboutique.com
HUELLAS
La Qoya - Inti Raymi 2026
LA QOYA
Hay personajes que pertenecen a la historia y, al mismo tiempo, continúan habitando el presente. La Qoya es uno de ellos.
INTI RAYMI 2026
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sta editorial nace en Cusco, en medio de una de las celebraciones más poderosas de los Andes: el Inti Raymi. Pero, sobre todo, nace del encuentro de un grupo de artistas que encuentra en la moda, la fotografía, la joyería y la belleza una forma contemporánea de interpretar una tradición que continúa viva. Frente a la cámara, Helen Quiñones, Qoya Oficial del Inti Raymi 2026, encarna una figura asociada históricamente con la fuerza femenina, la tierra y la memoria. No se trata de reconstruir el pasado, sino de permitir que sus códigos encuentren una nueva expresión.
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La alta costura de Yesaf, las piezas de Muñiz Art & Oro Inca Joyería, la mirada de Vicent y el trabajo de belleza de Geraldine Ferro construyen una imagen donde cada disciplina aporta su propio lenguaje. El resultado surge precisamente de esa libertad: artistas que confían en su instinto y dejan que su oficio dialogue con siglos de historia.
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Porque una cultura permanece cuando es capaz de evolucionar. LA QOYA celebra esa posibilidad: mirar nuestras raíces sin nostalgia, reinterpretarlas desde la creación y descubrir que tradición y contemporaneidad pueden convivir en una misma imagen.
HUELLAS
La Qoya - Inti Raymi 2026
Para Moné, esta editorial es también una celebración del talento que existe detrás de cada fotografía. De quienes imaginan, crean y transforman una idea hasta convertirla en una historia capaz de trascender la imagen.
Qoya Oficial Inti Raymi 2026 Helen Quiñones Photography Vicent Diseño de Moda Yesaf Joyería Muñiz Art & Oro Inca Joyería Maquillaje & Hair Geraldine Ferro Management Iris Velazco Ñustas & Maidens Zeta Ibarra y Yukiko Huamán
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BRANDED CONTENT
L'Occitane
L'OCCITANE EN PROVENCE CELEBRA 50 AÑOS Y PRESENTA UNA NUEVA ERA PARA LA MAISON
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ste 2026, L'Occitane en Provence celebra su 50.º aniversario, un hito que marca el inicio de una nueva etapa para la Maison. Más que una conmemoración, la marca presenta una evolución global que abarca desde una renovada identidad visual hasta la transformación progresiva de sus colecciones más emblemáticas, reafirmando su propósito de crear vínculos duraderos entre las personas y la naturaleza.
región de Haute-Provence, al sur de Francia, inspirado por la riqueza botánica de la Provenza y el saber hacer de los productores locales. Aquella visión dio origen a una marca que hoy está presente en más de 3,000 puntos de venta alrededor del mundo y que continúa destacándose por combinar ingredientes naturales, investigación científica y un profundo respeto por el origen de cada materia prima.
La historia de L'Occitane comenzó en 1976, cuando Olivier Baussan destiló romero en la
Como parte de esta nueva era, L'Occitane está renovando de manera progresiva sus
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La icónica marca francesa inicia un nuevo capítulo con una identidad renovada, colecciones reinventadas y un compromiso fortalecido con la naturaleza, la artesanía y el bienestar.
categorías más icónicas. Tras el relanzamiento de su colección de fragancias y la evolución de la línea Karité Confort (Shea), durante este año también renovó la imagen de su línea más amada Amande (Almendra), junto con una transformación integral de las colecciones para el hogar. Este proceso continuará en los próximos años con importantes innovaciones en cuidado facial y capilar, manteniendo siempre el equilibrio entre eficacia, sensorialidad y sostenibilidad.
La celebración de los 50 años también se refleja en una experiencia de marca completamente renovada. L'Occitane en Provence está transformando sus boutiques en espacios que invitan a descubrir la esencia de la Provenza a través de los sentidos, donde cada detalle — desde el diseño y la disposición de los productos hasta la atención personalizada— busca convertir la visita en un auténtico ritual de bienestar. Esta nueva identidad, más contemporánea y alineada con la evolución de la Maison, pone en el centro la conexión entre las personas, la naturaleza y los pequeños momentos de autocuidado. Esta evolución responde a un propósito que hoy guía todas las acciones de la Maison: Crafting Life Ties. Más que un lema, representa la convicción de que la belleza tiene el poder de fortalecer los vínculos entre las personas, las comunidades y la naturaleza. A través de prácticas responsables, el abastecimiento sostenible de sus ingredientes y los proyectos impulsados por la Fundación L'Occitane, la marca continúa promoviendo un modelo de crecimiento con impacto positivo, demostrando que cada pequeño gesto de belleza también puede contribuir al bienestar del planeta. Cinco décadas después de su creación, L'Occitane en Provence mira hacia el futuro sin perder de vista aquello que le dio origen: el amor por la naturaleza, el valor de la artesanía y la creación de experiencias que transforman los pequeños gestos cotidianos en auténticos rituales de bienestar. Una celebración que honra su legado y, al mismo tiempo, abre las puertas a una nueva era para la Maison.
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ESTILO MONÉ
Arquitectura de alta costura
ARQUITECTURA DE ALTA COSTURA
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e los talleres de haute couture al interiorismo existe una misma premisa: crear piezas únicas, alejadas de las fórmulas repetidas. En arquitectura, esta filosofía se traduce en espacios hechos a medida, donde cada material, textura y detalle responde a una identidad. ¿Qué tienen en común un vestido de alta costura y un proyecto de interiorismo? Ambos parten de una idea, requieren precisión y buscan crear algo irrepetible. Para Claudia Tassara, arquitecta
de interiores y miembro del comité consultivo de Expodeco 2026, esta relación comienza con la personalización. “Un buen proyecto de interiorismo empieza mucho antes de elegir los acabados. Primero hay que escuchar, observar y entender cómo vive la persona. El resultado debería sentirse tan propio como una prenda hecha a medida”, explica. Los materiales también cumplen un rol fundamental. Mármol, madera, piedra, metal, vidrio o textiles aportan textura, carácter
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DE HAUTE COUTURE AL DISEÑO DE ESPACIOS
y sensaciones. “Los materiales tienen una dimensión sensorial. No solamente los vemos: los tocamos, percibimos su temperatura, su textura y cómo reaccionan frente a la luz”, señala Tassara. Esta mirada propone también una nueva manera de entender el lujo. No se trata necesariamente de tener más, sino de elegir mejor: una pieza diseñada especialmente para un ambiente, un detalle artesanal o un objeto con historia pueden aportar mucho más valor que la acumulación de elementos costosos.
Las tendencias funcionan como inspiración, pero no deberían convertirse en una fórmula. “Las tendencias deberían ser una herramienta, no una regla. Un espacio bien diseñado puede incorporar elementos contemporáneos sin dejar de sentirse personal y atemporal”, afirma. Al igual que una pieza de alta costura, un espacio puede transmitir calma, sofisticación, creatividad o nostalgia. Por eso, la verdadera arquitectura de alta costura no se define por el precio de sus materiales, sino por su capacidad de ser única. “Un espacio verdaderamente sofisticado no es el que parece costoso, sino el que se siente auténtico”, concluye Tassara. Una filosofía que Expodeco 2026 pone en valor: menos producción en serie, más piezas a medida; menos tendencias copiadas, más identidad; menos exceso, más intención.
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MESA ABIERTA
OSAKA
Osaka
EL NIKKEI QUE SIGUE MARCANDO LA PAUTA
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econocido como Mejor Restaurante Nikkei en los Premios Somos 2026, Osaka reafirma su lugar dentro de la gastronomía peruana y la vigencia de una propuesta que ha sabido evolucionar sin perder identidad. En una escena gastronómica tan dinámica como la peruana, mantenerse vigente exige mucho más que una buena cocina. Implica evolucionar, interpretar nuevos códigos y, sobre todo, construir una identidad capaz de reconocerse con el paso del tiempo. Osaka lo ha conseguido.
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La historia de Osaka se construye alrededor del encuentro entre dos culturas. La precisión y sensibilidad de la cocina japonesa dialogan con la intensidad, diversidad y riqueza del producto peruano. El resultado es una propuesta contemporánea en la que técnica, producto y creatividad encuentran un equilibrio propio. Pero Osaka no se entiende únicamente desde el plato. Parte de su identidad está también en la experiencia: arquitectura, iluminación, música, barra y servicio forman parte de una misma narrativa. Cada elemento ha sido pensado para crear una atmósfera cosmopolita que acompaña a la cocina sin competir con ella.
Su crecimiento internacional también habla de esa capacidad de adaptación. Osaka ha llevado su interpretación del nikkei a distintas ciudades, demostrando que una propuesta nacida desde el Perú puede dialogar con públicos y culturas diferentes manteniendo una identidad reconocible. El reconocimiento en los Premios Somos 2026 llega así como una confirmación de ese recorrido. Más que celebrar únicamente un momento, pone en valor años de evolución y una manera particular de entender la gastronomía peruano-japonesa. En un país donde la cocina se ha convertido en una de las expresiones más poderosas de identidad, Osaka continúa ocupando un lugar propio: el de una marca peruana que convirtió el nikkei en una experiencia contemporánea capaz de viajar por el mundo.
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MESA ABIERTA
Entre Sombras
ENTRE SOMBRAS
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axaca es uno de esos destinos donde comer nunca es un acto secundario. La cocina forma parte de la identidad del lugar, de su historia y de la forma en que se entiende el territorio. En Casa Santo Origen, esa relación con el origen toma forma en Entre Sombras, el restaurante del hotel boutique ubicado en San Felipe del Agua, a pocos minutos del centro histórico. La propuesta parte de una idea interesante: alejarse de una interpretación literal de la cocina oaxaqueña y construir, en cambio, un diálogo entre el Mediterráneo y los productos de Oaxaca. Aquí, la cocina contemporánea se apoya en
LA MESA DE CASA SANTO ORIGEN
ingredientes locales, técnicas precisas y una mirada más ligera y depurada. Vegetales provenientes de los Valles Centrales, pescados de la costa oaxaqueña, hierbas de huertos cercanos, quesos artesanales, miel de producción propia y café de altura forman parte de una despensa que habla directamente del territorio. El pan se hornea diariamente y la pasta se elabora en casa, una manera de mantener el proceso artesanal incluso dentro de una propuesta sofisticada. El resultado es una cocina donde el producto tiene más protagonismo que el artificio. La intención
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no parece ser competir con la enorme tradición gastronómica que existe en Oaxaca, sino ofrecer otra lectura de ella: más contemporánea, con referencias internacionales, pero manteniendo una conexión clara con el lugar. El espacio también juega a favor de esa experiencia. Entre Sombras se encuentra dentro de Casa Santo Origen, un hotel boutique de apenas ocho suites concebido como un refugio de privacidad y calma en las faldas de la Sierra Madre de Oaxaca. Esa escala íntima se traslada naturalmente al restaurante, donde la experiencia se siente más cercana a una comida en una casa privada que a la de un gran comedor de hotel.
La propuesta se completa con vinos, destilados y una selección de mixología donde el mezcal ocupa, inevitablemente, un lugar importante. Casa Santo Origen produce además su propio mezcal en distintas variedades, reforzando esa idea de que el origen no funciona aquí únicamente como concepto, sino como parte de la experiencia. Casa Santo Origen cuenta actualmente con una Llave Michelin, distinción que la Guía Michelin otorga a hoteles que ofrecen una estadía particularmente especial. El reconocimiento considera aspectos como diseño, personalidad, servicio y conexión con el destino. No se trata de una estrella gastronómica para Entre Sombras, sino de una distinción al hotel en su conjunto. Y quizás esa diferencia ayude a entender mejor el proyecto. Entre Sombras no funciona como un restaurante independiente colocado dentro de un hotel; es una extensión natural de la filosofía de Casa Santo Origen. Arquitectura, hospitalidad y cocina responden a una misma idea: interpretar Oaxaca sin reproducir fórmulas conocidas. MONÉ RECOMIENDA: reservar una cena incluso si no se está hospedado en Casa Santo Origen. Es una manera distinta de acercarse a Oaxaca: menos evidente, más pausada y con el producto local como hilo conductor. Hotel: Casa Santo Origen Restaurante: Entre Sombras Ubicación: San Felipe del Agua, Oaxaca, México Reconocimiento: Una Llave Michelin Concepto gastronómico: cocina contemporánea de inspiración mediterránea con producto oaxaqueño.
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MESA ABIERTA
Sastrería Martínez
SASTRERÍA MARTÍNEZ
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n una ciudad donde la coctelería ha ganado un lugar propio dentro de la escena gastronómica, Sastrería Martínez propone una experiencia distinta desde antes de cruzar la puerta. Ubicado en Miraflores, detrás de la apariencia de una antigua sastrería, el espacio funciona como un speakeasy inspirado en los años de la Prohibición: una entrada discreta, una puerta secreta y, al otro lado, un bar donde cada
UN BAR HECHO A MEDIDA
detalle responde a un concepto muy claro. La propuesta está liderada por Diego Macedo, fundador y director creativo del proyecto, quien ha construido una identidad alrededor de la idea de “confeccionar” cócteles como si fueran piezas a medida. La comparación no es solamente estética. Cada carta se presenta como una colección, con un hilo conceptual que parte de la investigación, el territorio y los ingredientes peruanos.
Ese trabajo de investigación es probablemente lo más interesante de Sastrería Martínez. La coctelería no intenta utilizar lo peruano únicamente como decoración, sino convertirlo en parte del lenguaje del bar. En cartas anteriores, la Costa, Sierra y Selva ya habían sido utilizadas como punto de partida para trabajar sabores locales desde una mirada contemporánea. La experiencia se completa con música en vivo, noches de jazz y una carta de platos pensada para acompañar los cócteles. El resultado es un espacio que funciona tanto para comenzar la noche como para quedarse más tiempo del previsto. Más que esconderse detrás del concepto de “bar secreto”, Sastrería Martínez ha logrado desarrollar una personalidad propia. Hay puesta en escena, por supuesto, pero también técnica, investigación y una intención constante de contar el Perú desde otro lugar.
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Su colección más reciente, Collection 26/27, toma como punto de partida la riqueza textil del Perú. Fibras, tintes, herramientas y técnicas ancestrales se traducen a la barra a través de destilados, frutas, hierbas y productos provenientes de distintas regiones del país. Cócteles como Pushka o Tamshi reinterpretan elementos de las tradiciones textiles andinas y amazónicas, llevando a la copa ingredientes como maíz tostado, sachatomate, mamey, mucílago de cacao, taperibá, tumbo o uña de gato.
MONÉ RECOMIENDA: reservar con anticipación y dejar que el lugar se revele poco a poco. Desde la llegada hasta el primer cóctel, parte de la experiencia está en descubrir lo que se esconde detrás de cada detalle. Av. Mariscal La Mar 1263, Miraflores Horario referencial: martes a jueves de 6:00 p. m. a 1:00 a. m.; viernes y sábado de 6:00 p. m. sastreriamartinez.com @sastreriamartinezlima
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ESTILO MONÉ
Donald Wilson
DONALD WILSON CONTAR HISTORIAS DESDE LA IMAGEN
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ay creadores que trabajan con imágenes y otros que construyen un lenguaje a partir de ellas. Donald Wilson pertenece a este segundo grupo. Tiene un largo recorrido como realizador audiovisual. Su trabajo se mueve entre el cine documental, la moda, la música, la publicidad y desde un tiempo atrás una pasión por la fotografía, en especial por la blanco y negro siempre con una mirada marcada por una narrativa visual única.
En el entorno actual donde gran parte del contenido se produce para ser consumido en segundos, trabajar con una mirada reconocible se vuelve un diferencial. Wilson pertenece a una generación de realizadores que entiende que una producción puede ser rápida sin ser improvisada y comercial sin perder personalidad. Para Moné, su trabajo encuentra un espacio natural precisamente por eso. No se trata únicamente de producir imágenes bonitas, sino de construir piezas que tengan una razón detrás y que puedan sostenerse más allá de una tendencia o de un formato.
Su carrera se ha construido alrededor de una idea bastante clara: una buena imagen no depende únicamente de la técnica. Wilson trabaja desde dos puntos claves en su estilo, entender e interpretar la luz y luego su mayor activo, el encuadre, sea desde un teléfono móvil o una cámara profesional utiliza estas herramientas para construir y plasmar una historia o un momento, una pieza visual única con una identidad visual propia busca construir una atmósfera. El espacio y la cámara forman parte de una misma narrativa. El resultado se acerca más al lenguaje cinematográfico o al video arte que al contenido convencional.
En una industria cada vez más saturada de contenido, desarrollar un lenguaje propio sigue siendo una de las formas más difíciles —y más valiosas— de diferenciarse.
@donaldwilsonmedia Las fotos publicadas corresponden a la serie “EN CONTRALUZ” Área: dirección, cinematografía, fotografía, video arte ,fashion film y producción audiovisual.
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ESTILO MONÉ
Luciana Salomón
LUCIANA SALOMÓN EL ARTE DE TRANSFORMAR UN ROSTRO SIN BORRAR A LA PERSONA
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espués de más de dos décadas trabajando entre cine, televisión, moda y grandes producciones internacionales, Luciana Salomón ha construido una carrera donde el maquillaje dejó hace tiempo de ser un asunto de belleza para convertirse en una herramienta narrativa. Hoy, desde Cosmia, lleva esa misma mirada a un terreno mucho más personal. En una producción fotográfica hay un momento en el que todo comienza a tomar forma. El fotógrafo prepara la luz, el estilismo termina de ajustar el look y frente al espejo alguien trabaja casi en silencio. Ahí suele estar Luciana Salomón. Quienes han compartido un set con ella entienden rápidamente que su trabajo va mucho más allá de maquillar bien. Observa el rostro, entiende la intención de la imagen y sabe cuándo intervenir y, quizá más importante, cuándo detenerse. En Moné hemos tenido la oportunidad de trabajar con Luciana en distintas producciones y editoriales, entre ellas proyectos realizados para Gestapromo y Maple Sam. Verla trabajar permite entender por qué su trayectoria ha cruzado mundos aparentemente tan distintos como la moda, la publicidad y el cine. Hay técnica, evidentemente, pero también una sensibilidad difícil de aprender: la capacidad de interpretar lo que una imagen necesita sin imponerle una firma. Su experiencia supera los veinte años. Formada en Stick Art Studio, en Barcelona, Salomón se especializó en maquillaje y caracterización y desarrolló buena parte de su carrera dentro de producciones audiovisuales. Su nombre aparece en los créditos de películas que marcaron diferentes momentos del cine peruano, entre ellas La teta asustada, de Claudia Llosa; Contracorriente, Las malas intenciones, A los 40 y Locos de amor.
Su trabajo también llegó a producciones internacionales de otra escala. En Transformers: Rise of the Beasts, parte de cuyo rodaje tuvo lugar en Perú, fue key makeup artist del equipo peruano. Su trayectoria incluye además trabajos en Paddington in Peru, televisión, documentales y proyectos de moda. En Barranco, Luciana creó Cosmia, un estudio que se presenta desde una idea de belleza consciente: trabajar sobre la identidad de cada persona en lugar de intentar uniformarla. El concepto parece sencillo, pero llega en un momento interesante para la industria. Después de años dominados por rostros extremadamente producidos, filtros y tendencias que parecían replicarse de una pantalla a otra, existe un movimiento en dirección contraria: piel real, individualidad y una belleza menos estandarizada. Para alguien acostumbrada a construir personajes, regresar a la persona resulta casi una evolución natural. Cosmia reúne esa experiencia acumulada durante años frente a cámaras, actrices, modelos y personajes, pero trasladada a una escala más íntima. La técnica continúa estando allí; cambia la intención. Y quizás ahí se encuentre una de las claves de la carrera de Salomón. Ha podido trabajar en una superproducción internacional y, al mismo tiempo, entrar a una editorial de moda y comprender que la imagen necesita otra cosa. No existe una fórmula que se repite sobre todos los rostros. En una industria obsesionada con el resultado
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final, pocas veces se habla de las personas que hacen posible una imagen. Vemos una portada, una campaña o una película terminada, pero detrás existen horas de pruebas, referencias, conversaciones y decisiones que el espectador probablemente nunca advertirá. El buen maquillaje cinematográfico funciona precisamente así: cuanto mejor está ejecutado, menos consciente es el público de todo el trabajo que existe detrás. Luciana pertenece a esa generación de profesionales que construyeron su carrera desde el oficio. Antes de Instagram, antes de los tutoriales y antes de que el maquillaje se convirtiera también en una categoría de contenido. Trabajar con ella permite verlo de cerca. Llega al set para sumar a una idea, no para competir con ella. Escucha al fotógrafo, entiende el estilismo, mira a la persona que tiene delante y recién entonces comienza. Puede parecer un detalle. En una buena producción editorial, hace toda la diferencia. Después de veinte años, películas peruanas, producciones internacionales, televisión, publicidad y moda, su trabajo sigue partiendo del mismo lugar: observar. Porque transformar un rostro requiere técnica. Saber cuánto conservar de él requiere algo bastante más difícil: criterio.
Contacto: @cosmiabylucianasalom
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Trujillo
ESTILO MONÉ
Lima en modo verano
LIMA EN MODO VERANO UN CAMBIO EN EL CLÓSET
L
ima atraviesa días atípicamente cálidos y el clóset empieza a responder a esa mezcla inesperada entre ciudad y verano. Este editorial parte justamente de ahí: de vestir para un clima que permite combinar prendas ligeras, estampados, accesorios protagonistas y piezas de playa sin esperar a que llegue oficialmente la temporada. Los looks de Ana G. proponen una versión fresca y pulida para la ciudad. El conjunto de falda y blusa estampada tiene ese equilibrio entre color, movimiento y sofisticación que funciona perfecto para un almuerzo, un cóctel o una tarde que termina en cena. El pantalón amplio con blusa fluida, en cambio, apuesta por una silueta más limpia y relajada. En ambos casos, los accesorios son decisivos: pañuelos anudados, lentes de gran formato, brazaletes escultóricos y aretes con presencia convierten prendas ligeras en looks mucho más construidos. Calle Curuba lleva la misma actitud hacia el mar. Bikinis gráficos, pareos estampados y tejidos calados permiten pensar en un fin de semana en las playas del sur, una escapada improvisada o ese viaje de sol que ya empieza a aparecer en la agenda. La gracia está en llevarlos más allá de la arena: un bikini con pareo y joyería contundente puede funcionar para un almuerzo frente al mar, mientras que una falda calada transforma inmediatamente el traje de baño en un look completo.
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La mezcla funciona porque responde al momento. Lima permite hoy pasar de un conjunto urbano ligero a un look de playa sin que exista una ruptura real entre ambos. Más que separar “ciudad” y “verano”, este editorial propone vestir para los planes que aparecen ahora. MONÉ RECOMIENDA: apostar por prendas frescas y dejar que los accesorios hagan el resto. Un buen pañuelo, lentes XL o joyería con volumen pueden definir el look tanto en la ciudad como frente al mar.
Estudio: Magda Studio Fotografía: Angello Cueva Video: Renato Mondoñedo Asistente de Iluminación: Luis de Florio Content & BTS: Deyna Noa Asistente de Arte: Patricia Sandoval Producción: Stephanie Pablo, Leo Alvan Modelos Bruna Luchiari, Zuliet Seminario, Delfina Zúñiga, Natalia Reyna Farje Agencia: JetSetModels Maquillaje y Peinado: Axel Alonso Dirección de modelos: Janet Leiva Styling: Lorena Chirinos Asistencia Styling: Danika Grellaud Vestuario: Ana Guiulfo Calle Curuba
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EVENTOS Y SOCIALES
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ENCUENTROS MONÉ
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Malva
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MALVA X AYNI: TALENTO PERUANO CON MIRADA GLOBAL Colombiamoda 2026 dejó una imagen especialmente significativa para la moda peruana: AYNI cerrará oficialmente la pasarela de la feria gracias a una alianza entre Malva e Inexmoda. Más que un anuncio, el encuentro celebró una visión compartida sobre el futuro de la moda latinoamericana: menos fronteras, más colaboración y mayor proyección internacional. Estas imágenes registran ese momento y el espíritu detrás de la alianza: una plataforma como Malva, enfocada en conectar talento regional con nuevos mercados, y una firma como AYNI, que lleva la artesanía, el diseño contemporáneo y el oficio peruano a una conversación cada vez más global.
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1. Oreana Concha. 2. Laerke Skyum. 3. Margo. 4. Ole. 5. Adriana Cachay. 6. Aranza Bentin y Alejandra Gonzales Vignati. 7. Oreana Concha. 8. Adriana Cachay, Natalia Del Valle, Manuela Gomez y Laerke Skyum.
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EVENTOS
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Dolce & Gabbana
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DOLCE & GABBANA CELEBRA SU LLEGADA A LIMA La llegada de Dolce & Gabbana al Perú tuvo su celebración oficial en Jockey Plaza, donde la Maison italiana reunió a clientes, invitados especiales y figuras de la escena limeña para presentar su primera boutique en el país. La noche combinó moda, diseño y el carácter inconfundible de la firma en un espacio que reúne sus colecciones ready-to-wear, accesorios, Fine Jewelry y Beauty. Una apertura que no solo suma una nueva dirección de lujo en Lima, sino que confirma el creciente interés de las grandes casas internacionales por el mercado peruano.
1. Luana Barrón. 2. Luciana Fuster. 3. Natalie Vertiz. 4. Alondra García Miró. 5. Edgardo Amesty, Karim Chaman y Noe Bernacelli. 6. Alessandra Belaúnde. 7. Daniela Núñez Dodero. 8. Marilei Galindo y Lorena Delgado.
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EVENTOS
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Sorprende Lima
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SORPRENDE LIMA ABRE SU PRIMERA TIENDA FÍSICA Después de construir durante años una comunidad alrededor de los detalles y las celebraciones, Sorprende Lima abre una nueva etapa con la inauguración de su primera tienda física en Miraflores. El nuevo espacio reúne el universo de la marca en un solo lugar: flores, bouquets, gift boxes, desayunos y regalos personalizados que antes se descubrían principalmente a través de su plataforma digital. La apertura propone una experiencia más cercana, donde elegir un regalo también se convierte en parte del momento. La inauguración reunió a invitadas y creadoras de contenido para celebrar este nuevo capítulo de una marca que nació online y que hoy apuesta por encontrarse con su comunidad también fuera de la pantalla.
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1. Oreana Concha. 2. Ligory Jackmin y Ximena Del Carpio. 3. Natalia Sánchez. 4. Valeria Basurco. 5. Natalia Sánchez, Ximena del Carpio y Andrea Del Carpio. 6. Fiorella Cayo. 7. Yamile Rizkallah. 8. Ximena Del Carpio, Andrea Del Carpio, Stefany Valcárcel, Yamile Rizkallah y Jimena López.
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EVENTOS
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UPC
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6. PRESENTACIÓN DEL ÍNDICE DE INNOVACIÓN CIUDADANA En el marco de los 30 años de Creatividad Empresarial, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) e Ipsos Perú dieron a conocer la primera medición sobre cómo los peruanos entienden, practican y transforman la innovación en su vida cotidiana.
1. Dra. Milagros Morgan, Patricia Rojas, María Rosa Villalobos y Jorge Bossio. 2. María Rosa Villalobos, Jorge Bossio y Patricia Rojas. 3. Mariana Rodríguez y la Dra. Milagros Morgan. 4. Patricia Rojas. 5. Jorge Bossio. 6. Dra. Milagros Morgan. 7. Joaquín Uribarri, Mariana Rodríguez, Diego Vega y Jorge Cabrera.
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EVENTOS
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Mercedes Benz
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MERCEDES-BENZ PRESENTA EN PERÚ LA NUEVA GENERACIÓN DEL CLA El nuevo Mercedes-Benz CLA llegó al Perú. Una nueva generación que se presenta en dos versiones: CLA 200 Eléctrico y CLA 200 Híbrido con tecnología de 48 V. Diseño, tecnología y el carácter deportivo que distingue al CLA.
1. CLA Eléctrico. 2. Ricardo Vivanco. 3. Ale Chavez y Daniel Bonifaz. 4. Presentación del evento. 5. CLA a Combustión. 6. Presentación del evento. 7. CLA a Combustión. 8. CLA a Combustión.
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BOSS
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5. BOSS, NUEVA BOUTIQUE EN CENCO LA MOLINA BOSS continúa consolidando su expansión en el Perú con la apertura de su nueva boutique en Cenco La Molina, un espacio diseñado bajo el concepto internacional de la marca que ofrece una experiencia de compra sofisticada, contemporánea y alineada con el estilo de vida de sus clientes. Como parte de esta apertura, la marca presentó la experiencia BOSS x Bio Ritmo, una activación inspirada en el concepto "El éxito también se construye a través del bienestar", que reunió a influencers, creadores de contenido e invitados especiales para vivir una mañana donde la moda, el movimiento y el bienestar fueron protagonistas.
1. Igor montovesko. 2. Luis Miguel Castro y Marcelo Frisancho. 3. Román Lardizabal. 4. Marcelo Frisancho. 5. Román Lardizabal. 6. Marcelo Frisancho.
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Transpiración Amortiguación
Ligereza
Jockey Plaza +51 978 501 983
Cenco La Molina +51 940 759 736 geox.peru
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