Sul palco / On stage: Fl., A., Vla., Cmp., Org., 2 Tmb., Fucili, Cannone
Edizione critica a cura di Roger Parker
L’edizione critica di Tosca prende in considerazione tutte le principali fonti disponibili e mette in luce un testo completamente nuovo dell’opera, con due versioni:
a Testo principale dell’edizione critica – la ricerca ha permesso di far emergere come la versione di tradizione eseguita finora fosse un curioso amalgama di indicazioni del compositore (per lo più tratti dall’autografo) a cui erano stati aggiunti interventi editoriali. Questi interventi, in gran parte necessari per la natura preliminare dell’autografo, hanno finito per allontanare lo sviluppo dell’edizione dal controllo del compositore. In questa nuova edizione, ogni pagina presenta delle differenze rispetto alla partitura tradizionale; b Roma 1900 – nel corso della stesura dell’edizione critica, è stato possibile isolare e ricostruire una primissima versione dell’opera – quella che Puccini portò con sé alle prove della prima esecuzione a Roma, e che poi successivamente rivide già in prova o subito dopo la prima, in vista delle riprese. Questa versione offre alcune differenze sorprendenti in alcuni dei passaggi più famosi dell’opera, tra i quali: importanti differenze nel finale corale del “Te Deum”, battute aggiuntive in “Vissi d’arte” e nella scena della morte di Scarpia, una ripresa integrale di “E lucevan le stelle” nel finale dell’opera.
Critical edition by Roger Parker
The critical edition of Tosca takes all the major sources into account and establishes an entirely new text for the opera, with two versions:
a Critical edition main text – the traditional version usually performed before now was a curious amalgam of composer’s markings (mostly derived from the autograph) and then layer upon layer of editorial intervention, much of it necessary given the preliminary natural of the autograph, but gradually moving the score away from the composer’s control. At the end of this process, no single page of this version is identical to that of the traditional score; b Roma 1900 – in the process of making the critical edition, it became obvious that it would also be possible to isolate one early version of the opera – that which (broadly speaking) Puccini brought with him to rehearsals for the world premiere in Rome, and then subsequently revised either during rehearsals for the first performance, or after the premiere in preparation for revivals. This version offers some very surprising differences, especially to some very well-known moments, and among them: the choral ending of the “Te Deum” is significantly different, further measures at “Vissi d’arte” and Scarpia’s death, a full reprise of “E lucevan le stelle” at the end of the opera.
Madama Butterfly
EDIZIONE CRITICA / CRITICAL EDITION
(in preparazione / in preparation)
MILANO 1904 (SMITH)
Personaggi / Characters
Madama Butterfly, s - Suzuki, ms - Kate Pinkerton, ms
F.B. Pinkerton, t - Sharpless, br - Goro, t
Il principe Yamadori, t - Lo zio Bonzo, b - Yakusidé, b
Il commissario imperiale, b - La madre di Butterfly, ms
L’ufficiale del registro, b - La zia, s - La cugina, s - Dolore, n.n. Coro / Chorus
Organico / Instrumentation
3 Fl. (III Ott.), 2 Ob., C.i., 2 Cl., Cl.b., 2 Fg. / 4 Cor., 3 Trb., 3 Trbn., Trbn.b. / Tp., G.C., Ptti, Trg., Tmb., Cmp.li a tastiera, A. / Archi Sul palco / On stage: Vla d’amore, Cmp.le giapp., Cmp. tbl., Fischi d’uccelli, Tam t. giapp., Tam t. grave, Cmb. a corde percosse
Edizione critica a cura di Martin Deasy e Gabriele Dotto
(in preparazione)
Tra la prima alla Scala nel febbraio 1904 e il nuovo allestimento a Brescia tre mesi dopo, Puccini modificò la struttura dell’ultimo atto, eliminò alcuni degli interventi dei parenti di Butterfly, e cambiò diversi cruciali momenti di Butterfly e Pinkerton, dando a questi due personaggi una tinta più ‘convenzionale’, diminuendo gli aspetti di confronto delle due culture occidentale e orientale, e dunque annacquando gli aspetti originari di commento sociale. Puccini inoltre ridusse fortemente il ruolo di Kate, la moglie di Pinkerton e, per rendere meno sgradevole il ruolo di Pinkerton, aggiunse l’aria “Addio fiorito asil”. Non ultimo, tolse o modificò un numero significativo di battute. L’edizione critica ricostruirà due versioni: la prima versione, in due atti, eseguita a Milano nel 1904, e la versione definitiva in tre atti, così come è entrata in repertorio.
Altre edizioni disponibili: Milano 1904 a cura di Julian Smith - propone una ‘ricostruzione’ della versione Milano 1904, in cui il curatore ha dovuto proporre una propria, originale strumentazione per tutti quei passi mancanti nelle edizioni a stampa successive. Il numero delle battute è circa duecentodieci
Critical edition by Martin Deasy and Gabriele Dotto (in preparation)
After its premiere at La Scala in February 1904, and the staging of the revised version in Brescia three months later, Puccini reworked the structure of the final act, removed some parts sung by Butterfly’s relatives, and changed several crucial episodes involving Butterfly and Pinkerton, so that they morphed into more ‘conventional’ characters, curtailing the culture clash between East and West – thus the watered-down social commentary that had marked the original version. Puccini also made heavy cuts to the role of Kate, Pinkerton’s wife. To make the Pinkerton character more appealing, Puccini added the aria “Addio fiorito asil”. He also did away with or modified a significant number of bars. The critical edition reconstructs two versions: the first, in two acts, which was performed at La Scala in 1904, and the definitive three-act version, which went on to become the standard version.
Other available editions: Milano 1904, edited by Julian Smith – which proposes a ‘reconstruction’ of the 1904 La Scala version, in which the editor provides his own original instrumentation for all the passages missing from the print versions that followed. It contains a total of approximately 210 bars.
Edizione
critica a cura di Ellen Lockhart (in preparazione)
L’edizione rende nuovamente disponibile agli interpreti l’orchestrazione scintillante e la novità degli effetti timbrici, elementi centrali nella concezione originaria dell’opera da parte di Puccini. Include un’estensione del duetto del secondo atto, composto nel 1918, e tiene conto dei tagli effettuati dal compositore negli anni successivi alla prima del 1910, raramente ascoltati, offrendoli in appendice. La maggior parte delle revisioni apportate da Arturo Toscanini alla dinamica e all’orchestrazione durante le prime prove dell’opera – e successivamente incise nella partitura – sono state spostate nei materiali supplementari. La nuova edizione critica ripristina anche molti dettagli dell’autografo che erano stati trascurati, o incisi in modo errato, nei mesi precedenti la prima. La ricerca per questa edizione critica è stata coadiuvata dalla partitura d’orchestra di Toscanini e da altri documenti dell’Archivio Storico Ricordi, oltre che da una partitura provvisoria, corretta di mano dell’autore, recentemente rinvenuta nell’antica casa del compositore a Torre del Lago.
Critical edition by Ellen Lockhart (in
preparation)
The critical edition makes newly available to performers the quiet, shimmering orchestration and novel timbral effects that were central to Puccini’s original conception of the opera. It includes a soaring extension of the Act-II duet composed by Puccini in 1918, and takes into account the cuts made by the composer in the years following the 1910 premiere, offering these seldom-heard cut scenes in an appendix. We relocate most of Arturo Toscanini’s revisions to dynamics and orchestration made during the opera’s first rehearsals – and later engraved into the full score – to supplemental materials. The new critical edition also restores many details from the autograph which were overlooked, or engraved incorrectly, in the months leading up to the premiere. The research for this critical edition is assisted by Toscanini’s conducting score and other documents in the Archivio Storico Ricordi, as well as a proof score, corrected in the composer’s hand, recently discovered in the composer’s former home at Torre del Lago.
La rondine
Personaggi / Characters
VERSIONE SECONDO L’AUTOGRAFO / THE AUTOGRAPH VERSION
Magda, s – Lisette, s – Ruggero, t – Prunier, t – Rambaldo, br – Perichaud, br (o b)
Gobin, t – Crebillon, b (o br) – Yvette, s – Bianca, s – Suzy, ms – Adolfo, t
Georgette, s – Gabriella, s – Lolette, s – Un giovine, t – Rabonnier, br (o b)
Un cantore, t – Un maggiordomo, b
Coro / Chorus
VERSIONE 1917 / THE 1917 VERSION
Magda, s – Lisette, s – Ruggero, t – Prunier, t – Rambaldo, br – Perichaud, br (o b)
Gobin, t – Crebillon, b (o br) – Yvette, s – Bianca, s – Suzy, ms – Adolfo, t
Georgette, s – Gabriella, s – Lolette, s – Un giovine, t – Rabonnier, br (o b)
Sul palco / On stage: Crnt. in Sib, Trb. d’automobile, A., Sirena, Cmp. gr.
Edizione critica a cura di Francesco Cesari (in preparazione)
L’edizione corregge un numero elevatissimo di imprecisioni ed errori di trascrizione emersi dal raffronto tra le fonti autografe e a stampa. In particolare, lo studio dell’autografo pucciniano ha evidenziato come la lavorazione editoriale della partitura d’orchestra Ricordi (approntata per la prima newyorkese del 1918 e pubblicata nel 1919 dopo una prima revisione) abbia comportato una sistematica banalizzazione delle dinamiche e delle articolazioni. Altri passi appaiono semplicemente fraintesi dai copisti dell’epoca. Non meno problematiche, negli spartiti finora in commercio, sono le didascalie. Nate da una commistione tra quelle autografe di Puccini, sintetiche ma esatte, e quelle più letterarie del libretto a stampa, esse risultano spesso posizionate in modo impreciso (anche per esigenze di impaginazione), quando non sono incompatibili con il processo e i tempi della musica. Pertanto, salvo casi particolari che verranno discussi individualmente, l’edizione ripristina le didascalie autografe di Puccini, riportando quelle vecchie in nota.
Gli apparati, infine, contengono tutti gli episodi tagliati dopo la prima assoluta, nonché, nella loro primitiva redazione autografa, i passaggi in seguito modificati nelle linee vocali o riorchestrati. L’edizione critica consentirà pertanto di eseguire e mettere in scena anche la versione coincidente con l’autografo pucciniano.
Critical edition by Francesco Cesari (in preparation)
The critical edition corrects many imprecisions and mistakes contained in the transcription, as revealed by manuscript and printed versions. In particular, the study of Puccini’s manuscript reveals how the editorial work on Ricordi’s orchestral score (prepared for the 1918 New York premiere and published in 1919 following an early revision) led to a systematic flattening of the opera’s dynamics and articulation. Other passages appear to have been simply misunderstood by the copyists at that time.
The captions contained in the scores that until now have been available, appear to be no less problematic. They were born of a mix taken from the Puccini manuscripts and their more literary cohorts gleaned from the printed libretto. They often appeared out of synch with the written music – at times to be blamed on issues regarding printing and layout. Apart from individual cases that are dealt with as needed, the critical edition reproposes the captions contained in Puccini’s original manuscript, with correlated notes.
The critical apparatus also contains all the episodes that were cut following the world premiere, as well as the earliest manuscript appearances of passages that were later modified, as per vocal segments, or rearranged. The critical edition thus allows for contemporary performances based on Puccini’s original manuscript.
Il trittico Suor Angelica
Personaggi / Characters
Suor Angelica, s - la Zia Principessa, c - la Badessa, ms
la Suora Zelatrice, ms - la Maestra delle Novizie, ms
Suor Genovieffa, s - Suor Osmina, s - Suor Dolcina, s la Suora Infermiera, ms
Coro, Coro di voci bianche / Chorus, Treble voices chorus
Fuori scena / Off stage: Ott., 2 Pf., Org., 3 Trb. in Fa, Camp., Ptti, Tavolette
Edizione critica in corso di pianificazione
Già disponibili a noleggio l’“Aria dei fiori”, e l’“Aria delle vespe”, entrambe ricostruite ‘in revisione sull’autografo’ da Gabriele Dotto nel 1993. Queste arie erano state eseguite alla prima esecuzione assoluta a New York, ma in seguito tagliate - con successivo rammarico di Puccini – in occasione della prima esecuzione romana.
Critical edition in the planning stages
Now available in rental versions: “Aria dei fiori” and “Aria delle vespe”, both reconstructed ‘in revised versions of the manuscript’ by Gabriele Dotto in 1993. These arias were first performed in the premiere of Suor Angelica in New York, and were later cut for the opera’s premiere in Rome – a move Puccini later regretted.
Il trittico Gianni Schicchi
Personaggi / Characters
Gianni Schicchi, br - Lauretta, s - Zita, ms
Rinuccio, t - Gherardo, t - Nella, s - Gherardino, ms
Betto Di Signa, br - Simone, b - Marco, br la Ciesca, s - Maestro Spinelloccio, b - Ser Amantio Di Nicolao, b Pinellino, b - Guccio, b
3 Fl. (III Ott.), 3 Ob. (III C.i.), 3 Cl. (III Cl.b.), 3 Fg. (III Cfg.) / 4 Cor., 3 Trb., 4 Trbn. (IV Trbn.Cb.) / Tp., Trg., Tmb., G.C., Ptti, Tam t., Go., Glock., Xf., Xf.b., Cmp. tbl., Cel., 2 A., Org. / Archi Sul palco / On stage: 2 Sxf.c., 6 Trb. in Sib, 3 Trbn., Trbn.b., Tmb.l., Go. grave (o Tam t.)
Edizione critica a cura di Delia Casadei (in preparazione)
Il piano editoriale prevede la pubblicazione dell’edizione critica, corredata dalle due versioni del finale composto da Franco Alfano sulla base degli abbozzi lasciati da Giacomo Puccini.
Altre versioni disponibili: completamento del finale composto da Luciano Berio (2002).
Critical
edition by Delia Casadei (in preparation)
The editorial plan includes the publication of the critical edition, together with the two versions of the finale composed by Franco Alfano based on the sketches left by Giacomo Puccini.
Other available versions: the completion of the finale composed by Luciano Berio (2002).
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