Design Magazine

ENTREVISTA 2

NOVA VIDA PARA FONTES ESQUECIDAS Caty Cowan

Erik Spiekermann é sem dúvida um dos tipógrafos e designers mais conhecidos do mundo.

Com suas identidades notáveis para Audi, Volkswagen e Bosch, e seu redesenho de enorme sucesso do The Economist, sua influência no design gráfico contemporâneo é indiscutível. Amado e temido, professor honorário da University of the Arts Bremen e ArtCenter College of Design, ele é ainda um crítico de design. É também fundador da empresa de branding global MetaDesign e da FontShop.

Suas fontes FF Meta e ITC Officina são consideradas clássicas modernas.

ENTREVISTA 3

Parecia perfeitamente natural, então, que a Adobe contasse com Spiekermann para dar vida a algumas fontes inacabadas dos lendários mestres da Bauhaus, perdidas por quase 100 anos The Hidden Treasures Bauhaus Dessau é um projeto notável no qual esboços de tipos inacabados foram descobertos e concluídos para inspirar uma nova geração de artistas.

Em colaboração com a Bauhaus Dessau Foundation, a Adobe se propôs a completar e digitalizar o trabalho de conjuntos de fontes para permitir que as pessoas usassem aqueles alfabetos históricos.

Spiekermann liderou o processo de transformar os fragmentos nos conjuntos completos Typekit, trabalhando com uma equipe internacional de profissionais de tipografia e estudantes de design para calcular possibilidades de detalhar aquelas formas, num esforço de deduzir como os Mestres planejaram os tipos originalmente e terminar seus desenhos.A equipe usou o Adobe Illustrator CC para completar e digitalizar os conjuntos de fontes, que estarão disponíveis para download e uso no Typekit nos próximos meses.

ENTREVISTA 4

Conversamos com Spiekermann sobre isso e um pouco mais.

ENTREVISTA 5

Como você transformou essas descobertas em conjuntos completos de fontes?

Alguns (a maioria) dos exercícios da Bauhaus tratavam de ajustar o alfabeto romano a uma grade geométrica. Nós entendemos que este método não produzirá tipos legíveis, então sabíamos que tínhamos que nos desviar um pouco às vezes. Às vezes, tínhamos que lidar com questões óticas como o espessamento dos traços onde duas hastes se encontram, diagonais que parecem mais grossas do que os traçados verticais (elas precisam ser mais finas para parecerem iguais).

Em outros casos, tivemos que ignorar algumas das tentativas de fazer letras legíveis e buscar formas geométricas inspiradas nas formas das letras.

Os esboços eram todos bastante ingênuos quando se tratava dessas questões.

Ficamos imaginando o que os alunos teriam feito se tivessem acesso a essas ferramentas digitais.

Mas tínhamos que ficar em segundo plano e não impor nosso gosto ou vontade a essas ideias originais.

Um designer de tipos precisa ser modesto e não mostrar o quão bom ele ou ela é e os truques que ele tem na manga.

ENTREVISTA 6

Como esses conjuntos de fontes se comparam ao que está sendo criado hoje?

Eles são feitos com as mesmas ferramentas, então, tecnicamente, não há diferença. E muitas pessoas têm ajudado a emular o “estilo” da Bauhaus.

O que podemos aprender com esses mestres do passado?

Os designers têm o talento único para tornar visíveis as suas ideias. Às vezes, os esboços são bonitos por si só, mesmo que não tenham sido concebidos como arte e mesmo que nunca tenham sido transformados em um produto útil.

Muitos conjuntos de fontes se tornaram gratuitos e mais acessíveis por causa de recursos como o Google Fonts. Isso é bom, na sua opinião?

Se você instalar uma fonte do Google em seu servidor, o Google sabe tudo sobre os documentos que você cria com essas fontes.

Não existe um produto gratuito e certamente nenhuma fonte gratuita, a menos que sejam roubadas.Por que você acha que o Google daria alguma coisa?

Você já fez sua parte na tipografia tradicional nos últimos anos. Quão importante é manter as tecnologias do passado?

Meu objetivo é preservar o conhecimento porque faz parte da nossa história e cultura.

Definir o tipo, fazer o tipo e imprimir com a impressão tipográfica torna você ciente das limitações. As restrições são úteis. Temos 16,7 milhões de cores em nossas telas e algumas fontes de 100 mil disponíveis.

Isso é assustador. Ter menos opções é revigorante. É como fazer sua própria comida em vez de comer em uma caixa de papelão.

Também é muito romântico fazer algo à mão que não existia antes.

ENTREVISTA 7

Poderia ser feito mais na universidade para incentivar os designers a usar a impressão tipográfica tradicional?

Sim. As escolas agora procuram comprar equipamentos que jogaram fora 15 anos atrás.

Você sempre aconselhou que nunca devemos trabalhar com idiotas.

Que outras pérolas de sabedoria você pode compartilhar com nosso público?

Nunca trabalhe “para” idiotas TAMBÉM.

ENTREVISTA 8

Saiba mais sobre o Adobe Hidden Treasures e baixe as fontes completas para usar no Typekit em seus próximos projetos.

RESGATE 9

PAUL RAND, O ÚLTIMO MODERNO Publicado na revista Designer, #2

Um revolucionário. Graças ao seu trabalho e seu ímpeto, ele transformou a natureza do design em seu país.

Lembrado por um de seus funcionários como o “pior gênio do mundo”, Paul Rand pode hoje gozar da reputação de um velho rabugento sempre hostil às novas tendências no design.

Mas falar sobre Rand nesses termos é extremamente injusto.

Ele foi, para sua época, um revolucionário. Graças ao seu trabalho e seu ímpeto, ele transformou a natureza do design em seu país, os Estados Unidos, de um simples ofício em uma verdadeira profissão.

Reunindo as ideias mais radicais do construtivismo russo, o De Stijl e a Bauhaus, ele se tornou um forte defensordo modernismo.

RESGATE 10

Aos 32 anos Rand publicou Pensamentos sobre o Design (Thoughts on design: 1947, revisado em 1970), a bíblia da prática moderna da profissão, que na época veio substituir antigos livros de bolso técnicos por novos conceitos de forma e conteúdo.

Suas primeiras influências foram as vanguardas da arte e da arquitetura, Paul Klee, El Lissitzky, Le Corbusier (aderindo ao ditado deste último “... ser moderno não é uma moda, é um estado ...”).

Foi na Biblioteca Pública de Nova York que o jovem Rand deu rédea solta à sua ânsia de aprender, educando-se, explorando livros de arte.

Thoughts on design: 1947, 1970

NOVOS CONCEITOS DE FORMA E CONTEÚDO.

Nas palavras do designer Louis Danziger: “O modernismo era uma fé, uma religião, uma missão que nos foi confiada com paixão e ardor. Paul foi o nosso líder e inspiração”.

Paul Rand morreu em outubro de 1996, aos 82 anos e com uma carreira de mais de 60 anos. Desde 1932, ainda adolescente, sua obra já apresentava uma força expressiva e inovadora. E no início dos anos 1940, seu trabalho influenciou profundamente a prática do design nas áreas de embalagem, design editorial e design corporativo em seu país.

A influência das vanguardas europeias em seu trabalho mudou a arte comercial norteamericana, tingindo os princípios formais do velho continente com graça e humor nativos.

RESGATE 11

Já em 1935 era freelancer para a Glass-Pecker Magazine, em 1936 foi contratado para uma edição especial da revista de moda masculina Appareal Arts publicada pela Esquire-Coronet Editor. Pelo sucesso de seu trabalho, recebeu a direção artística da Esquire-Coronet New York. Em 1938, com apenas 24 anos, foi indicado como a maior influência no design americano, selecionado a partir de uma longa lista de veteranos, incluindo alguns renomados emigrantes europeus.

Elogiado por seu trabalho no campo editorial e no design de anúncios, suas composições assimétricas e suas montagens fotográficas criaram uma verdadeira revolução.

Nesse mesmo ano foi-lhe proposto o desenho das capas da Direction, revista com marcante perfil antifascista. Não havia dinheiro, mas liberdade criativa absoluta.

Descrevendo uma capa Rand disse: “Há uma grande diferença entre o design abstrato sem conteúdo e o design abstrato com uma mensagem.

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Pode-se ser um grande manipulador de formas, mas se a solução não for adequada, não faz sentido.” Na edição de Natal de 1940, um arame farpado cruza a capa como uma fita de presente, um comentário amargo sobre a Europa ocupada pelos nazistas. Rand usou sua própria câmera para tirar as fotos e as letras feitas com sua própria caligrafia.

Capa da Revista Direction, Edição de Natal 1940

Sem dúvida, o trabalho para a Direction foi um marco na carreira de Rand, tanto como artista, quanto como designer inovador.

Lázsló Moholy-Nagy, em um artigo no final dos anos 1940, assim se referiu a Rand e ao design americano: “Nos americanos há uma nostalgia profundamente enraizada de permanecer tendendo ao ‘bom e velho’ design tradicional. Essa foi uma experiência estranha para mim. Levei muito tempo para entender a permanência Vitoriana, a imitação da arquitetura colonial e a publicidade antiquada.

Felizmente, apareceu uma nova geração com um potencial e uma abordagem mais de acordo com o que nós, europeus, imaginamos para os americanos. Em meio a toda essa nova geração, parece-me que Paul Rand é um dos mais capazes. Ele é um pintor, conferencista, designer industrial e artista publicitário que incorpora conhecimento e criatividade.

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Ele é um idealista e um realista que usa a linguagem de um poeta e de um empresário. Pensa em termos de necessidade e função ...”

Seus trabalhos em imagem corporativa são bastante conhecidos: IBM, UPS, ABC, Westinghouse, Next e o mais recente USSB (Satellite Television Service) são reconhecidos em todo o mundo. Apesar das voltas e reviravoltas do design, ele nunca vacilou, nunca mudou sua postura ou questionou a

retidão de seu caminho.

Durante sua cerimônia de retrospectiva na Cooper Union em outubro de 1995, ele foi questionado se o modernismo havia morrido.

Rand respondeu:

“Eu ainda estou vivo”

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