HERENCIA

CRÉDITOS:

TUTORES: v

DR. Guillermo Sánchez

Mtr. Xavier Jiménez

Mtr. Sebastian Cevallos

Mtr. Karla Betancourt

DISEÑO POR:

Carmen Gualoto

FOTOGRAFÍAS POR:

Carmen Gualoto

EDICIÓN POR:

Carmen Gualoto

DIAGRAMACIÓN POR:

Carmen Gualoto

PUBLICIDAD POR:

Carmen Gualoto

IMPRESO EN QUITO

Descripción del Proyecto

Ritmo

y Raíces

“Es una revista vibrante y dinámica diseñada para jóvenes de entre 15 y 16 años que están listos para embarcarse en explorar un emocionante viaje por el mundo de la danza. Con una portada ilustrada y llamativa que capture la esencia de la energía y diversidad de las danzas tradicionales, cada página de la revista ofrece una experiencia visualmente estimulante y educativa, desde secciones interactivas que incluyan contenido informativo, presentando información acerca de las experiencias de cada bailarín.

mcarmen2497

Escanea y observa un poco del ritmo y la música espero y te guste!

“EL BAILE ES LIBERTAD, EXPRESATE SIN MIEDO”

Código QR ISSU

ALGO SOBRE MI

Mi nombre es Carmen Gualoto ysoyunaestudiantedeDiseño Gráfco,conunavisióndegenerar ycreargrandesproyectos enel transcursodemivida.Deseogenerar impactoyemocionesacerca demisgustospersonales,comoes eltrayectodelbaile,enestecasolo mio es la danza. Conozco la manera deliberarseysentirsebiencon unomismoatravezdelamúsicayel ritmo.Deberiasdarleunaoportunidadyconoceracercadeeste temadejartellevarysentirtecapaz ysegurodetimismo,yalmomento quetecentresenestetemasolo disfrutaloysetumismo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

https://www.redalyc.org/pdf/4399/439952932009.pdf https://www.elheraldo.com.ec/grupo-tungurahua-lleva-arte-y-folclor-al-mundo/ https://red.uao.edu.co/server/api/core/bitstreams/101095ff-c416-47b2-a01d-9ad6345a9184/content https://ecuador.travel/inti-raymi-una-fiesta-para-agradecer-al-ritmo-del-zapateo/ https://opcions.ec/portal/2020/06/21/el-inti-raymi-mas-que-una-fiesta-de-agradecimiento/ https://www.ecured.cu/Danza_del_San_Juanito file:///Users/mariadecarmengualotofernandez/Downloads/UDLA-EC-TLMU-2017-38.pdf https://www.en-otavalo.com/musica-y-danzas-tradicionales-de-otavalo-vive-la-cultura-en-movimiento/ https://www.gazteaukera.euskadi.eus/noticia/2016/dia-de-la-danza/webgaz00-ovjconte/es/ https://www.slideshare.net/slideshow/danza-folclorica-50374688/50374688

“BAILA POR SIEMPRE”

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

ARTÍCULO TÉCNICO

LA DANZA REFLEJA LAS TRADICIONES

Estudio comparativo para mejorar su enseñanza. Educación Física y Ciencia, 19(1), 1-8

“ La danza folclórica trasciende las barreras del idioma, uniendo a personas de todas las edades y estratos sociales.

Ecuador, asiento inconfundible de pueblos diversos que han guardado su originalidad hasta la fecha, de donde se rescatan culturas y tradiciones (escritas, orales y expresivas) que se mantienen de generación en generación.En él, la danza es una de sus expresiones más sublime, en la que el lenguaje corporal manifesta las vivencias, sentimientos, sensaciones, ideas y pensamientos que se expresan en formas de rituales, danzas y juegos.

Es fundamental para el desarrollo de capacidades musicales, artísticas, creativas, emocionales y fundamentalmente capacidades físicas y técnicas que son medibles para conocer su evolución, tanto en el ámbito cualitativo como cuantitativo que es el objeto de estudio del presente trabajo.

El aspecto mágico-religioso que el ser humano ha refejado en las manifestaciones artísticas desde tiempos remotos es evidente; las pinturas rupestres, las danzas rituales, y por supuesto la música ritual. Los efectos tanto físicos como psicológicos de la danza en la sociedad, le permiten ser útil para muchas funciones. Puede ser una forma de adorar a los dioses, en tiempos arcaicos; un medio de honrar a nuestros ancestros o un método para crear magia, según la cultura de cada individuo. Se menciona la danza en la Biblia, y

hasta la edad media era una parte usual de los homenajes y de las celebraciones religiosas. Aunque la Iglesia cristiana denunció la danza como inmoral, el cristianismo no consiguió suprimir todos los ritos paganos.

Según Brozas et al. (2011) los bailes folclóricos, los bailes tradicionales de regiones específcas, más que inventadas, son danzas que han evolucionado. A menudo conservan rasgos que en algún momento tuvieron signifcados mágicos o rituales. La danza puede ser recreativa, ritual o artística y va más allá del propósito funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar emociones, estados de ánimo o ideas.

La música y la danza eran y siguen siendo elementos fundamentales en la relación de los habitantes, en ella se reúnen un número considerable de participantes, ya sea de manera recreacional como profesional, dedicándole solamente los fnes de semana en alguna reunión social o dedicándole largas horas a su repaso, en los cuales se busca su una alta precisión que será demostrada en sus diferentes participaciones. La danza va más allá del propósito funcional de los movimientos. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual.

Fotografía por: Carmen Gualoto (2024)

Liberación cultural, representando la danza folclórica mediante la posicón de una gran y bella bailarina.

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

Metodología

Procedimiento

Una vez efectuado el contacto con el Director del Ballet, se procedió a explicarle el objetivo de la investigación y conseguir su autorización respectiva para realizar las flmaciones a los bailarines profesionales como a los novatos de la escuela formativa. Una vez conseguida su autorización, se solicitó la colaboración de los sujetos a investigarse, explicándoles la naturaleza del estudio e indicándoles que se mantendrá el anonimato.

Medidas

Todos los bailarines fueron consultados en cuanto a sus datos de edad, talla, peso, tiempo de permanencia en el grupo, tiempo de permanencia con el mismo coreógrafo, horas de repaso a la semana. El resto de medidas fueron obtenidas mediante el Programa Kinovea.

“

En cada paso un giro de esperanza

ESENCIA

Sesiones de filmación

Se las realizó en la Academia del Grupo Folklórico “Tungurahua”, ubicada en el Centro Comercial “Ambato”, lugar habitual de repasos del Ballet. Las flmaciones se realizaron en el Salón Principal de la Sede, los participantes debían ejecutar sus bailes un tiempo de 1 minuto cada uno, por tres ocasiones.

Estadística

Se empleó para esta investigación la Estadística Descriptiva usando las medidas de Tendencia Central y Dispersión, obteniendo resultados de la Mediana y la Desviación Típica respectivamente, de cada una de las variables analizadas, para lo cual se usó el Programa Excel 2010 del Paquete Microsoft Offce Professional Plus 2010 y así siguieron las investigaciones.

Este trabajo puede dar las pautas y nociones del arte folclórico para que se intuya, se aprenda con técnicas apropiadas y pedagógicas, para facilitar el aprendizaje porqué demanda mucho movimiento, elasticidad y coordinación en los distintos bailes acompañado con música y danza propia de los indígenas, mestizos y montubios del Ecuador, puesto que es un arte y su fnalidad es transmitir al espectador sentimientos y sensaciones a través de los movimientos, pero no por ello ha de infravalorarse el esfuerzo físico que requiere.

El entrenamiento y las demandas de la profesión son muy intensos, al igual que en el deporte profesional. El entrenamiento de la danza busca el desarrollo de amplitudes articulares máximas, junto con el incremento de la fuerza para poder mantenerlas.La experiencia juega un papel importante para la técnica de ejecución del gesto de la danza. La juventud juega un papel importante para la agilidad de movimientos. La sinergia de la experiencia y la juventud, dan como resultado un muy buen nivel de ejecución de los gestos, pues los novatos toman la experiencia de los profesionales y los mejoran, siendo un muy buen indicador para poder preparar una guía de enseñanza para niños y jóvenes que incursionan en este bello arte.

Lleva Arte y Folclor al Mundo

Las ciudades visitadas durante los festivales se convirtieron en verdaderas catedrales de la expresión cultural de las tradiciones del mundo a través de las danzas, la música, artesanías, gastronomía y cultura popular universal; en estos festivales, se conjugaron todas estas manifestaciones con las compañías artísticas de África, Asia, Medio Oriente, Europa y América, como una simbiosis en defensa y promoción de la paz en el mundo.

La Danza Folclórica Zuleta:

Un viaje vibrante por la cultura ecuatoriana

(Gemini, 2024)

En el corazón de los Andes ecuatorianos, la danza folclórica Zuleta teje un tapiz vibrante de historia, tradición y pasión. Sus pasos narran relatos de amor, trabajo y alegría, mientras coloridos atuendos refejan la conexión con la tierra. Al son de instrumentos ancestrales, los bailarines contagian de entusiasmo en un espectáculo que celebra la identidad cultural y fortalece los lazos comunitarios. Asistir a una presentación de Zuleta es sumergirse en la esencia de Ecuador, un viaje sensorial que te cautivará por completo.

En todas las ciudades de Portugal y principalmente de España, los compatriotas ecuatorianos, siempre acompañaron al Grupo Tungurahua fameando sus Banderas y con un ‘Viva Ecuador’, en cada una de ellas se ha dejado un pedacito del corazón ecuatoriano y un recuerdo artístico. Esta Gira 2023 también fue el homenaje al maestro Carlos Quinde, al recordar que acompañó a su grupo con su profesionalismo. Mary Marcial de Quinde, directora del Grupo, expresó

que con nuestra participación a nivel internacional nuestro Grupo Tungurahua ha roto las fronteras y se ha ratifcado como el mejor embajador cultural del Ecuador en el mundo que abre las puertas y acoge a miles de inquietos amantes de las culturas del mundo. Los artistas militantes del folclor, vivimos en una lucha permanente por mantener viva la identidad, costumbres y tradiciones que es lo que nos identifca, nos une y nos distingue a la vez.

El Heraldo. “Grupo Tungurahua Lleva Arte y Folclor al Mundo.” El Heraldo, 19 Sept. 2023.

Organización Internacional de las Artes Populares (CIOFF)

PASIÓN

POR LA DANZA

PASIÓN POR LA DANZA

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

Cultura Ecuatoriana

1. ¿Cómo nacieron los TADI y cómo se fueron consolidando?

Los TADI nacieron en mayo del 2.000. Con el profesor Alexander Agudelo se había hecho un primer taller para conformar un grupo de danzas andinas latinoamericanas indígenas, y como ensayaban en el espacio público de la Loma de la Cruz, de manera espontánea se logra un impacto en la gente que visita el parque y la vecindad. A medida que el grupo danzaba, de manera espontánea, se integraban los niños que estaban jugando y se acercaban a mirar por curiosidad, tanto que el grupo de danzas se tuvo que ir para un espacio cerrado para montar sus coreografías y, dejar aquí el espacio para que las personas (…) pudieran tener la oportunidad de danzar, entonces, fue confgurándose un taller abierto, libre y espontáneo para las personas que vienen, visitan el parque y quieren integrarse.

2. ¿Qué son los TADI y cuál es el objetivo de los TADI?

Los TADI son unos talleres no convencionales porque están en el espacio público, abierto. Son taller porque tiene un director artístico coreográfco, monitores que le ayudan, una programación de dos horas con un intervalo de descanso, y durante el tiempo de desarrollo tiene un repertorio especialmente escogido para que las personas que llegan se integren y no paren hasta que fnalice el

taller. Entre danza y danza se da información del contexto, el origen, la cosmogonía, el signifcado de la danza porque son danzas indígenas de origen precolombino. El objetivo es la difusión, la promoción, el rescate de la tradición indígena, la cosmogonía indígena a través de la música y la danza.

3. ¿Cuál es la filosofía de los TADI?

Nuestro pensamiento es que la identidad es muy importante para la sociedad, sociedad sin identidad es muy difícil que tenga valores, en el ámbito económico e inclusive político. La identidad orienta a las personas para que puedan proyectarse mejor en el futuro, entonces nosotros creemos que los TADI y haciendo esta actividad le aportamos mucho al tema de la identidad sobre todo en los jóvenes y en los niños, mostrándoles esta faceta indígena de la raíz de la semilla de todos estos pueblos indígenas que existían en estas tierras, les decimos que a partir de ahí se construye la identidad, todo lo demás llegó, todo lo demás se confguró con el tiempo y a partir de ahí hay valores que tenemos que rescatar para ponerlos en el mundo contemporáneo, en nuestra vida cotidiana y poder implementarlo en nuestro ser. Pensamos que la danza y la música son ejes muy motivadores, cohesionadores de este pensamiento.

5. ¿Cuál es el proceso de planeación para realizar los TADI cada jueves?

La fortaleza de los TADI es la música, todo género musical tiene música buena, mala, unas bien grabadas otras mal grabadas, en cada género tiene una diversidad de interpretaciones y hay que saber escogerlas. Esa es la fortaleza del TADI, donde hay música buena la gente esta más entusiasmada y motivada en ver y escuchar nuevos ritmos tradicionales de Ecuador y sentirse identifcados tradicionalmente.

Delphine BlastRetrato de una Cholita posando en un estudio en La Paz, Bolvia, 2016.

Talleres de Danzas Indígenas(TADI). Accessed 16 June 2024.

JUVENTUD Y TRADICIÓN

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

La Danza Folclórica Ecuatoriana

a través de los ojos de un joven

Este estilo artístico no solo se basa en el entretenimineto, sino de representar la identidad cultural de nuestros ancestros y fortalecer el crecimiento de los lazos comunitarios

1. ¿Desde su profesión o rol cómo aportan al desarrollo de los TADI?

Cuando yo inicie los TADI y hasat el día de hoy, ha cambiado un poquito, ahora soy terapeuta ocupacional y mi visión es digamos desde el uso del tiempo libre, desde el uso de actividades que sean signifcativas, y la danza lo es.

2. ¿Qué impacto tienen los TADI en la Loma de la Cruz todos los jueves y que impacto genera?

Yo pienso que alrededor de los TADI se ha generado toda una economía por decirlo de alguna manera, ustedes pueden observar aquí gente que vende chicha, gente que vende jugos naturales, gente que bueno, tiene una economía informal y semanalmente viene a la Loma y deriva un sustento de lo que puedan generar aquí. Además los jueves se convirtieron en el espacio de la música latinoamericana y los módulos están abiertos hasta un poco más tarde; así es que, yo creo que los TADI han sido muy importantes para la Loma, como un espacio cultural de la ciudad

4. ¿Con las danzas a quién/qué buscan enaltecer?

Hacemos danzas tribales, hacemos danzas indígenas y con mucha infuencia europea, que digamos son los vestigios que quedan de la colonia y de la infuencia europea que teníamos; hacemos danzas que representan el mestizaje de los diferentes países, en algunas por ejemplo en las tribales pues si hay un objeto especial de adoración que son los astros que nuestros indígenas adoraban, el sol, la luna, digamos los elementales como le llaman ellos, el viento, el fuego y algunas danzas representan eso, en las otras por ejemplo el proceso de enamoramiento entre hombre y mujer; también se hacen en algunas danzas, el caporal, la cosecha y el agradecimiento a la tierra por las cosechas.

Talleres de Danzas Indígenas(TADI). Accessed 16 June 2024.

BAILANDO CON PASIÓN

“ La vida te da priodridades de presentar el arte y la identidad cultural, aplicando y descubriendo lo sensacinal del ritmo de la danza”

El Ritmo de la Vida

1. ¿A través de las danzas como abarcan el espacio de la rotonda principal de la Loma de la Cruz?

Aquí tenemos una cosa que nació de manera especial, no lo provocamos, sencillamente se dio y es la danza en círculo, y esa danza en círculo lo que hace es que dependiendo de la cantidad de gente que haya en la Loma el espacio se va llenando, se va llenando porque la gente empieza a utilizar ese espacio y bailar alrededor del centro que es el espacio donde yo me ubico y diferente a otros espacios de danza donde el instructor se hace adelante, la gente se hace atrás.

2. ¿Cómo es la rutina que han demarcado para realizar las danzas folclóricas?

Para aquellos que son apasionados de la danza folclórica, diría: Encuentra una comunidad de apoyo: Rodéate de otros bailarines que compartan tu pasión y puedan brindarte aliento y guía. Abraza el proceso de aprendizaje: La danza folclórica es un viaje de aprendizaje continuo. Sé paciente contigo mismo, celebra tu progreso y nunca dejes de aprender cosas nuevas.

3. ¿Cuál es la filosofía de los TADI?

La flosofía está ligada con los principios de nuestros mayores, cuando se habla de andino estamos hablando de nuestra cultura de los Andes, de toda la cordillera andina donde habitaron todas estas tradiciones y que nos aportaron todas esas historias vividas, en este caso, este ritmo que escuchamos al fondo como son los tobas, hace alusión a grandes chamanes cuidadores de la naturaleza, eran guerreros, grandes saltarines que saltaban aproximadamente tres alturas, entonces esos son hechos históricos que nos han dejado esos estudios folclóricos antropológicos.

4. ¿Cómo nacieron los TADI y cómo se fueron consolidando?

Los TADI nacen de una manera espontánea, por voluntad de un grupo de amigos que gustan de la música andina; forman un grupo, ensayan en un parque abierto donde cualquier persona puede verlos, las personas se contagian de eso, se integran en un círculo y se forman los TADI.

5. ¿Desde su profesión o rol cómo aportan al desarrollo de los TADI?

En los últimos años he estado aportando en la parte de conceptualizar todo el ejercicio que los fundadores han hecho de pronto de forma espontánea; sacando el trasfondo, lo que ha surgido, resultados y el cómo escribirlos, relatamos todo esto para que la actividad sea valorada de una mejor manera por parte del Estado y las diferentes entidades que de pronto podrían apoyar la actividad para que sea algo mejor establecido

Talleres de Danzas Indígenas(TADI). Accessed 16 June 2024.

DANZAS

TRADICIONALES DE

OTAVALO

“

Las danzas tradicionales de otavalo representan sensaciones de sabiduría y delicadeza, que atravez del ritmo y movimiento vas generando sentimientos y emociones, vibrando al son de una cultura viva”

Vive la Cultura en Movimiento

En Otavalo, la música y las danzas representan la tradición de Otavalo. Estas son el latido del corazón de la cultura local. Esta ciudad, situada en los majestuosos Andes ecuatorianos, es conocida no solo por su mercado de artesanías, sino también por su rica herencia cultural, que se manifesta de manera vibrante en la música y las danzas. En este blog, te invitamos a sumergirte en el ritmo y la alegría de las expresiones artísticas de Otavalo, donde la cultura cobra vida a través del movimiento y la música.

Danza del San Juanito

El Inti Raymi, más que una festa de agradecimiento

“Danza Del San Juanito.” EcuRed. Accessed 16 June 2024.

El nombre de San Juanito es propio a la zona del cantón Otavalo, ubicado en la provincia de Imbabura, consistiendo en una de las danzas principales (y quizá, el espectáculo central) de las festividades en honor a San Juan Bautista, celebración que tiene lugar todos los 24 de Junio, consistiendo en una danza alegre, con mucho movimiento, que es llamada por las lenguas originarias como Saltashpa.

Muy popular a inicios del siglo XX, es originario de la provincia de Imbabura. Una de las varias versiones respecto al origen de su nombre, según el musicólogo ecuatoriano Segundo Luis Moreno, es que se debió a que se danzaba durante el día que coincidía con el natalicio de San Juan Bautista, festa establecida por los españoles el 24 de junio, pero que coincidía también

con los rituales indígenas del Inti Raymi. Es un potencial de la música ecuatoriana, que todavía no ha logrado difundirse en todo el mundo, pero sí en el Ecuador y los países andinos.

El sanjuanito es un género musical autóctono ecuatoriano de música andina. Muy popular a inicios del siglo XX, es un género originario de la provincia de Imbabura. El “sanjuanito” tiene origen preincaico, es decir existe antes de la conquista española.

También es escuchado en la zona andina del sur de Colombia, en Nariño, en Putumayo y en todo el norte del Perú. Etimología Sobre el origen de su nombre, el musicólogo ecuatoriano Segundo Luis Moreno conjetura que se debió al hecho de que se danzaba durante el día que coincidía

con el natalicio de San Juan Bautista, festa establecida por los españoles el 24 de junio que coincidía con los rituales.

Este rítmo ecuatoriano posee y transmite alegria y emociones ecuatorianas que motiva los asistentes de programas y festas de pueblo o urbanas a bailar formando círculos, tomados de las manos, girando para uno y otro lado.

La vestimenta del sanjuanito es muy colorida y consta de muchos accesorios tal como se puede apreciar en las imágenes, la vestimenta respectiva para cada genero es:

MUJER: Falda de pliegues de cualquier color, camisa blanca, alpargatas, collares y sombreros grandes, cinta gruesa alrededor de la cadera.

HOMBRE: Pantalón blanco, alpargatas, manta de cualquier color debajo del sombrero que va ubicado en la cabeza, cinta gruesa alrededor de la cadera.

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SENSACIONES DE AIRES ANDINOS

“

El San Juanito es un símbolo de alegría, identidad y unidad, que nos invita a celebrar la vida y a disfrutar de la música y la danza ecuatoriana.”

“Udla EC Tlmu 2017 21.” Scribd, Scribd. Accessed 16 June 2024.

En el antiguo Reino de Quito ya se celebraba el Inti Raymi en tiempos anteriores a la dominación incaica, los últimos días de junio, una vez cerrado el ciclo solar estaban reservados para alguna conmemoración o rito especial, esta era la celebración del Corpus, sus bailes y su música se asemejan mucho a los acostumbradas celebraciones que se darían posteriormente en las festas de San Juan y San Pedro.

La música y danza del Corpus eran de mayor solemnidad, ejecutadas por bailarines lujosamente vestidos, decorados con ornamentos sagrados, en presencia del Soberano; mientras que en San Juan, el baile no requiere de indumentaria especial, los hombres, mujeres y niños con su vestimenta habitual, muy limpia, eso sí, acostumbraban bailar melodías de carácter alegre y profano, aun cuando se hallen en el modo menor.

Los españoles han denominado San Juan a tales piezas, sin duda porque coinciden con el natalicio del Bautista; y así, desde entonces, tales danzas han sido conocidas con dicho nombre en todo el país.Para que este nombre se preste sin

obstáculo a la formación del plural y adquiera una gráfca más en conformidad con nuestro idioma, se juntaron en uno, ambos vocablos, y dándole forma de diminutivo, dicha danza es conocida con el nombre de “sanjuanito”.

En cuanto a su origen, se evidencia que el sanjuanito es imbabureño. En esta provincia en las festas del Inti Raymi no se escucha otra música que los sanjuanitos interpretados en fautas traveseras de carrizo, de seis perforaciones, en guitarras, violines, bandurrias, arpas, rondines, etc.

Existen algunos tipos de sanjuanito: el indígena, el mestizo y el de negros. Entre estos se puede identifcar varias similitudes y diferencias con respecto a las escalas y las métricas que se utilizan. También se puede identifcar diferencias entre el mismo tipo de sanjuanito con respecto a su timbre dependiendo de la provincia en donde se interpreta.

Vestimenta tradicional de los hombress de Otavalo

“Un patrimonio invaluable QUE NOS CONECTA con el pasado y nos abre las puertas al futuro”

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

Porcentajes de Danzas Folclóricas Culturales del Ecuador

“Inventamos nuevos pasos de baile”

Según Brozas et al. (2011) los bailes folclóricos, los bailes tradicionales de regiones específcas, más que inventadas, son danzas que han evolucionado. A menudo conservan rasgos que en algún momento tuvieron signifcados mágicos o rituales. La danza puede ser recreativa, ritual o artística y va más allá del propósito funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar emociones, estados de ánimo o ideas.

Creatividad y Corrección

Coordinación

Los pasos creados son muy originales.

Los pasos se acoplan perfectamente al ritmo. Todo el grupo se mueve al unísono.

Los pasos creados son originales.

Los pasos se acoplan más o menos al ritmo.

Casi todo el grupo se mueve al unísono.

Los pasos creados son medianamente originales.

Los pasos apenas se acoplan al ritmo.

Solo parte del grupo se mueve al unísono.

Los pasos creados no son originales.

Los pasos no se acoplan al ritmo.

Casi no existe coordinación en los movimientos.

• La música y la danza eran y siguen siendo elementos fundamentales en la relación de los habitantes.

• La danza va más allá del propósito funcional de los movimientos.

• La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual.

• El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar.

COSTA SIERRA ORIENTE

Las danzas folclóricas forman un mosaico v i

Ritmo

“Crece El Porcentaje De Jóvenes Que Practican Danza.” Gazteaukera. Accessed 21 June 2024.

Participación en espectáculos de danza

FOLK:

Signifca la gente del pueblo

LORE:

Sabiduría, experiencia y bagaje de conocimientos

Asistencia a espectáculos de danza gratuitos y pagados

Asistencia a espectáculos de danza según rangos de edad

Gratuitos Pagados

COSTA

Rúbrica para Evaluar

Baile y Música

La experiencia juega un papel importante para la técnica de ejecución del gesto de la danza. La juventud juega un papel importante para la agilidad de movimientos. La sinergia de la experiencia y la juventud, dan como resultado un muy buen nivel de ejecución de los gestos, pues los novatos toman la experiencia de los profesionales y los mejoran, siendo un muy buen indicador para poder preparar una guía de enseñanza para niños y jóvenes que incursionan en este bello arte.

CATEGORÍA

SOBRESALIENTE NOTABLE

EL TÍTULO Es muy creativo y original Es creativo y original

RELACIÓN CON EL TEXTO ESCRITO

BAILE Y MÚSICA

SITUACIONES, IDEAS, SENTIMIENTOS

AMBIENTE Y VESTUARIO

El baile y la música relejan muy bien el texto escrito anteriormente

Existe una muy buena sincronización entre los movimientos

Se transmiten muy bien a lo largo de la representación

Son muy adecuados a la correspondencia del tema, letra y música del baile

El baile y la música relejan bien el texto escrito anteriormente

Existe una buena sincronización entre los movimientos

Se transmiten bien a lo largo de la representación

Son adecuados a la correspondencia del tema, letra y música del baile

Es sufciente creativo y original

El baile y la música relejan sufcientemente bien el texto

Existe una sincronización sufciente entre los movimientos

Se transmiten sufcientemente a lo largo de la presentación

Son sufcientemente adecuados

No es creativo ni original

El baile y la música no refejan el texto escrito anteriormente

La mayor parte del tiempo, no existe sincronización

No se transmitirán adecuadamente un bajo largo de la presentación

No son adecuados, no hay ninguna relación con el tema, letra y música del baile

“Al utilizar la estadística, podemos medir el impacto de la danza en la sociedad y demostrar su valor como forma de arte, educación y terapia.”

Fotografía por: ElmoCesar

Ritmo y Raíces-Dance Folklórica

Inti Raymi:

“

Una festa para agradecer al ritmo del zapateo

Zapatea, zapatea para nivelar la tierra! Al ritmo de la melódica, la guitarra y la armónica se vive una festa cultural con las comunidades indígenas de Cotacachi. La celebración mayor, el Inti Raymi o festa del Sol, revive una festa milenaria cuando el sol, está más cerca de la tierra.

El mundo andino, cada año celebra en junio el solsticio de verano, que indica el fn del ciclo agrícola. La tierra dio sus frutos, la abundancia brotó de su centro y los prados se pintaron de hermosos colores. La Pachamama y el cosmos han sido generosos y en agradecimiento, el hombre de la mitad del mundo prepara una gran ceremonia en su honor.

El Inti Raymi es considerada una festa sagrada, y tiene una de sus mayores festas en la ciudad de Cotacachi, ubicada en la provincia de Imbabura. La celebración data de tiempos preincaicos y ha vivido distintas transformaciones con el pasar de los siglos. Así, los colonizadores españoles buscaron ponerle fn a esta expresión cultural, e idearon que esta festa coincida con el calendario católico. Actualmente la festa milenaria presenta un profundo sincretismo religioso y cultural.

La festa es una expresión representativa de cultural indígena, y convoca a miles de viajeros nacionales e internacionales, quienes los días previos a la celebración

Ecuador Travel, 8 Sept. 2023.

mayor (22 de junio), participan en mesas ceremoniales, baños sagrados, danzas y rituales ancestrales y cada acto tiene un signifcado especial.

Los baños sagrados son realizados para purifcar el cuerpo y el alma permitiendo que las personas se recargen de nuevas energías. La laguna de Cuicocha, la cascada de Peguche o los ríos de la zona son puntos energéticos que son utilizados para estas actividades y sentir la energía del cosmos.

Además, los miembros de las comunidades se preparan para la famosa toma de la plaza. Muy temprano, por la mañana, los hombres con el zamarro, el sombrero y el fuete lucen su atuendo tradicional, se nutren a base de granos y empiezan a danzar en círculo al ritmo de música alegre. La fuerza del zapateo y la intensidad del silbido acompañan su descenso hacia la plaza donde se encuentran los grupos de otras comunidades listos para apoderarse de la plaza. Asimismo, las mujeres también se toman la pla za, con danzas alegres, sonrisas y cánticos para bailar en círcu los. La presencia de las féminas da calma a la tierra, tras la batalla y euforia de los hombres en días pasados. Y así la tierra está preparada para girar en espiral a un nuevo ciclo.

Conoce la cultura indígena en el Inti Raymi. Visita Cotacachi, descubre sus tradiciones, vive sus festas y zapatea para equilibrar la tierra. Además, re cuerda que esta zona del país se ca racteriza por su alta producción en cuero, en tu viaje adquiere prendas de vestir, zapatos y accesorios, para lucir el país del centro del mundo, a cada paso.

“El Inti Raymi, más que una fiesta de agradecimiento”

El Inti Raymi es una de las festas rituales más importantes de los Andes que ha sobrevivido a la colonia y la república. Mantiene su fuerza en las ciudades y comunidades del norte del país y poco a poco se expande en aquellos rincones del mundo donde se encuentren kichwas. En muy pocas palabras el ritual del Inti

Travelec. “Inti Raymi, Una Fiesta Para Agradecer Al Ritmo Del Zapateo.” Ecuador Travel, 8 Sept. 2023.

MÚSICAS Y DANZAS

Créditos de foto: (Maigua, Erik MúsicayDanzas

Los Instrumentos y Sonidos de Otavalo

La música tradicional de Otavalo se caracteriza por el uso de instrumentos autóctonos como la quena, el rondador, la fauta, el tambor y la guitarra. Estos instrumentos se utilizan para crear melodías alegres y emotivas que refejan la historia y las emociones del pueblo Otavaleño.

Créditos de foto: (Maigua, Erik

Danzas Llenas de Color y Música llenas de Tradición

Las danzas tradicionales de Otavalo son una expresión artística que combina la música con el movimiento. Durante festivales y celebraciones, es común ver a los bailarines ataviados con trajes coloridos y máscaras elaboradas que representan la diversidad de la cultura local.

Créditos de foto: (Maigua, Erik

El Inti Raymi y Otras Festividades de Otavalo

El Inti Raymi, una celebración incaica del solsticio de verano, es una de las festividades más importantes de Otavalo. Durante esta celebración, se realizan danzas y ceremonias que honran al sol ya la naturaleza. Los participantes visten trajes tradicionales y danzan al ritmo de la música ancestral.

Créditos de foto: (Maigua, Erik

Preservando la Tradición mediante música y danzas

Un lugar donde la cultura cobra vida. A través de representaciones teatrales y actividades interactivas, los visitantes pueden experimentar de primera mano la música y las danzas llenas de tradición en Otavalo, así como aprender sobre su importancia en la historia de Otavalo.

UNA REFLEXIÓN VIBRANTE

En la Danza Folklórica, el espacio de conocimiento debe estar permeado por eventos comunicativos, los cuales generen experiencias mientras crean signifcado y viceversa, actos performativos que estén cargados de realidades vividas y no ausentes solo a una forma, estructura o técnica. Lo anterior se manifesta como refexión a las metodologías que transitan y todavía promueven una constituida desde imaginarios de hegemonía y fundamentos epistemológicos-pedagógicos restringidos que coartan su creación y búsqueda en la experiencia signifcativa del estudiante como la INCORPORACIÓN.

Tomemos la danza folklórica entonces como práctica pedagógica/artística; como acción performativa misma multidisciplinar e interdisciplinar planteándola como evento en donde se re-crea, se re-construye, se re- experimenta, se re-vive y se re-formula.

Un torbellino de sabor que te transforma

Una Reflexión Metodológica, 23 Oct. 2017.