EL SHOW DE CARREY. Un vistazo a su carrera.
PISTOLA DE
CHÉJOV Gran elemento para el argumento.
LOS MacGUFFIN El legado de Alfred Hitchcock.
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Semana Piloto
EL SHOW DE CARREY Uno de los actores más conocidos en los ochentas y noventas por hacer modismos extraños y generar un humor particular, es todo menos un accidente de un cazador de talentos. Su historia se remonta a los deseos de un padre que observó un potencial en su hijo en Canadá para hacer imitaciones. Se abrió su paso en los ochentas en muchas películas y series que nadie recuerda como “Copper Mountain” y “The Duck Factory”. Poco a poco y con insistencia se hizo famoso por el control que tenía con su cuerpo, hasta que a un grupo de personas desesperadas por conseguir a un detective de animales los llevó a Carrey. Así hizo a “Ace Ventura”, dejándolo en el ojo de Holllywood. En 1994 al mismo momento de Ace Ventura un estudio estaba desarrollando una adaptación de un cómic “Underground” (bizarro o grotesco) donde se visualizaría desde una perspectiva cómica, el cómic era “La máscara”, la película que marcaría un antes y un después en la carrera de Jim. Después de “La máscara” se le dejó de imponer papeles malos y se le empezó a solicitar, dándole la capacidad de aceptar o rechazarlos, hizo después películas como “Mentiroso, mentiroso”, “El grinch”, “Dumb and Dumber”, “Batman Forever” e “Irene, me and myself”.
Pero si algo demostró Jim Carrey en estos años es que no sólo era un actor cómico, sino uno que le importaba temas serios y así en el 98 hizo ”The truman show”. Una película que causaría un delirió psicológico del mismo nombre que la cinta porque tocaba el tema de si somos vigilados constantemente y puso de moda “la caverna de Platón”. Pero sobretodo generó que Jim Carrey ganará un globo de oro a mejor actor en 1998. Años más tarde y dejando un poco de lado la faceta cómica se dedicó a dos filmes serios “The Majestic” y la más importante de su carrera según muchos críticos “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”.Una película que nos deja ver la parte más triste del actor.
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Ganó otro golden globe años después por la película “Man on the moon”, la que generaría un problema psicológico en el actor ya que se enfrascó mucho en el papel que incluso insitó a un peleador real a pegarle como le pasó a la persona que interpretaba “Andy Kaufman”. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro, puesto que en este caso en específico a él le pegó muy mal los dos mil ya que hizo películas muy decadentes como “Dick y Jane”, “Una serie de eventos desafortunados”, “Número 23”, “Sí señor” y las peores 2 de toda su carrera según la crítica “Los pinüinos de papá” y la secuela de “Dumb and Dumber” la cual no solo no es graciosa sino que hace sentir pena ajena al televidente. El problema psicológico que le causó Man on the moon fue registrado en un documental que salió hace 3 años “Jim and Andy”, porque Jim Carrey consideraba que era necesario dar a entender el enfrascarse tanto en un personaje o un tema. Tantos fueron los problemas para el actor que incluso discutía con el padre real de Andy Kaufman. Esa película causó secuelas en el actor porque muchos aseguran que esa era la razón por lo que actuaba tan raro en las entrevistas de años previos, donde asegraba que lo seguían y que la secta illuminati existe. También tenía pensamientos Nihilistas donde se cuestionaba su existencia y que también fue víctima del famoso proyecto MK Ultra donde se experimentó con él.
Y todo se fue a peor desde que su ex-novia se suicidó y la familia de la chica culpó a Carrey, algo que lo dejó con problemas depresivos aunque la corte falló a su favor. Todo parecía que iba muy mal, pero de una extraña manera de ver la situación Jim renació al menos de forma actoral con la serie “Kidding” donde deja ver que sus dotes para el séptimo arte son sólidos. Además este año volvió a hacer el rol de cómico con la adaptación del juego de SEGA, “Sonic” haciendo del doctor Robotnik. La película ha tenido muy buena recepción y se dice que hizo una buena interpreatción ya que el personaje se prestaba mucho a la personalidad noventera de moverse extravagantemente y hacernos reír por ello.
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El arma de Chéjov (conocida también como “rifle de Chéjov” o “revólver de Chéjov”) es cualquier elemento dentro de una historia que, aun si parece insignificante, tendrá un impacto en su trama. Esto significa que todo aquello que se introduce en una narración debe ser relevante para la misma. Esta técnica narrativa tiene como función que escritores y escritoras hagan valer cada detalle utilizado en sus historias. A esta expresión se le conoce como “arma de Chéjov” en referencia al escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov (1860-1904), quien consideraba que un autor o autora “no debe hacer promesas que no planea cumplir”. Es decir, si en una historia se invierte tiempo en un objeto o personaje, su importancia debe revelarse en algún momento. Chéjov era un maestro del relato corto (escribió cientos y cientos de cuentos), por lo que sabía bien que cada objeto y personaje introducido en una narración debía ser importante.
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Anton Chéjov.
EJEMPLOS EN CINE. Sueños de fuga (Shawshank Redemption, 1994): Andy Dufresne adquiere una serie de objetos que utiliza para su fuga. Entre ellos está el poster que coloca en la pared, detrás del cual cava el túnel que utiliza para escapar. Regreso al Futuro (1985): Un personaje comenta a Marty que la torre del reloj fue impactada por un rayo hace varios años. Este acontecimiento es de importancia cuando Marty se encuentra en el pasado e intenta regresar a su presente. Batman: el caballero de la noche (conocida también como El caballero oscuro, 2008): Al ver su nuevo traje mejorado, Bruce Wayne dispara por error unas navajas de uno de los protectores del brazo. Más adelante, utiliza las mismas navajas durante su enfrentamiento con el Joker. El despertar de los muertos (Shaun of the Dead, 2004): Al iniciar el filme, los personajes principales se cuestionan si un rifle que se encuentra en el bar es real o falso. Al final, utilizan este rifle para enfrentarse a una horda de zombies, descubriendo que sí que era muy real. La franquicia de James Bond: Los ítems que el agente Q entrega a James Bond siempre terminan siendo importantes.
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LOS MacGUFFIN. Es un recurso narrativo que se utiliza desde hace miles de años, y que está presente en prácticamente todos los libros, series de televisión y películas que te gustan. Puede ser cualquier cosa, desde una piedra filosofal hasta un maletín con dinero, y su función es poner y mantener una historia en marcha. Te presentamos a MacGuffin. Aunque no se sabe con precisión de donde proviene el nombre, la leyenda se lo atribuye a uno de los guionistas de Alfred Hitchcock, quien popularizó el término y lo volvió común entre otros escritores y directores de cine. Hitchcock, sin embargo, solamente le puso nombre, porque el recurso como tal existe, y se utiliza prácticamente desde que la humanidad comenzó a contar historias. Un MacGuffin puede ser un objeto, una persona o un objetivo más abstracto, que motiva al, o a los personajes de una historia a entrar en acción y a avanzar la trama. Uno de los ejemplos más claros y sencillos de un MacGuffin es el Santo Grial que buscan el rey Arturo y sus caballeros, o la codiciada estatuilla negra en El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941). Se trata de algo que mueve a nuestros personajes, ya sean los héroes o los villanos, a actuar, y de esta manera echar a andar una historia y mantenerla en movimiento.
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MacGUFFIN FAMOSOS. R2D2 y los planos de la estrella de la muerte (Star Wars Episodio IV).
El arca de la alianza (Indiana Jones y los cazadores del arca perdida).
Soldado Ryan (Salvando al soldado Ryan).
Doug (¿Qué pasó ayer?).
El anillo único (Saga de “El señor de los anillos”).
El maletín (Pulp Fiction).
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