De lo espiritual en el Arte: El proceso creativo

El Proceso Creativo Laboratorio de Acuarela de Araceli García Curso 2021-2022

PARTICIPAN EN ESTE NÚMERO: ANA MARÍA COQUE GALÁN CARLA DE VICENTE DE LA GUARDIA CELIA GUERRERO JIMÉNEZ CRUZ CIUDAD GEMA VEGA CRESPO LEONOR BERLANGA LIANA DE PLASENCIA M. TERESA RODRÍGUEZ DÍAZ MARÍA MADRIGAL ORTEGA MERCEDES CIMAS HITA NURIA RECASENS LAPEIRA SUSANA ESTEVE GARCÍA

Muestra de los trabajos realizados por las alumnas durante el curso.

Editada en Madrid, año 2022 Contacto: www.araceligarcíaillustration.com Todas las imágenes y textos que aparecen en esta publicación son propiedad de sus respectivas autoras. Queda, por tanto, prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos de esta publicación en cualquier medio sin el consentimiento expreso de las mismas.

Araceli García @araceligarcia.r www.araceligarciaillustration.com

Este año he visto que es verdad, el arte es capaz de crear magia entre las personas. De lo espiritual en el arte nació por esta razón y no he podido imaginar una mejor experiencia. ¿Cómo podemos descubrirnos para crecer?

Yo soy una acérrima creyente en el arte como proceso. Creo que el ser humano se mejora a sí mismo a través del arte, se plantea las grandes cosas de la vida, y las pequeñas cosas se vuelven motivo de felicidad.

En este curso hemos pintado y aprendido mil técnicas diferentes, pero lo más importante, es que lo hemos hecho viajando hacia dentro. Porque pintar no es solo deslizar el pincel, pintar va de entender el arte desde la raíz al mismo tiempo que comprendemos nuestra esencia como seres humanos.

De lo espiritual en el arte II - Pág. 3

El objeto no es hacer arte, es estar en ese maravilloso estado que hace que el arte sea inevitable.

Robert Henri

Ana María Coque Galán @anasundarann_art anasundarann@gmail.com https://acuarelassundarann.blogspot.com/

El descenso de la luz Acuarela sobre papel Dimensiones: 30 x 40 cm

Profesora de secundaria, cursé estudios de Ciencias, y aunque con una mente racional, siempre he sentido la necesidad de crear, desde la nada, una obra de arte.

Entiendo por hacer arte hacer algo mágico, y en este caso lograr que el espectador no se quede inmutable, así como me ocurre cuando creo.

Este proyecto es la continuación del año pasado sobre naturaleza abstracta, yendo más allá, sumiéndome en lo más profundo de mi psique, hasta la misma muerte, y regresar para llevarlo al paisaje abstracto.

El tema del proyecto es la Muerte, y como todo muere para renacer a la vida, también es la vida, dos caras de la misma moneda.

De lo espiritual en el arte II - Pág 7

Carla de Vicente de la Guardia @carladevicente.es devicente.carla@gmail.com www.carladevicente.es

Madre tierra Serie: Tierra Técnica: Barro, Acrílico y acuarela sobre papel yupo Dimensiones: 29,7 × 42 cm

Si alguien te pregunta acerca de los 4 elementos de la naturaleza, seguro que te es fácil identificarlos: agua, tierra, fuego y aire. No obstante, si hablamos de su significado la cosa se pone algo más complicada. ¿Te has preguntado alguna vez qué significado tienen los 4 elementos y cómo se interpretan? Es más, ¿has pensado cómo o si influyen en nuestra personalidad? o incluso, ¿has pensado cómo o si influyen en nuestro estado de ánimo? Todos y cada uno de ellos son nuestros centros de energía así que nos definen mucho más de lo que creemos.

Para este proyecto me he enfocado en el elemento TIERRA. La tierra es un estado que representa lo sólido, aquello que podemos ver y tocar, y también hace referencia al campo y a la agricultura, aquello que nos da de comer y representa la naturaleza más pura.

Se trata del elemento relacionado con la familia, la rutina y lo convencional. Si bien en nuestra vida hacen falta emociones, nunca sobrará esa parte racional de nosotros mismos que nos da la estabilidad, por eso, las personas necesitamos de este elemento que nos centra.

La tierra es un elemento femenino, simboliza la madre y la abuela, la estación del invierno y el invierno de la vida (la vejez), nos enseña a esperar y a dejar que las cosas sucedan a su propio ritmo.

De lo espiritual en el arte II - Pág. 9

Celia Guerrero Jiménez @celiaguerrero37 celiaguerreroj@gmail.com

Agua.

Papel gris, acetato transparente, acuarela, tinta Parker y tinta metálica sobre papel Dimensiones: 32,5 × 50 cm.

Luna de otoño; voy vagando en la noche en torno al lago.

(Matsuo Bashô, 1644-1694, periodo Edo del Japón feudal)

La contemplación de la belleza efímera de la naturaleza es una constante poética, espiritual, filosófica para múltiples culturas desde hace milenios. En la tradición japonesa, la práctica de los haikus se plantea como un camino de perfeccionamiento, una vía ascética hacia el autoconocimiento; una forma de meditación elevada.

Al desafío de plasmar en una imagen la depurada fugacidad de este haiku, se une la profunda conciencia colectiva y llena de significados del misterio de la noche: lo oculto, lo oscuro, lo íntimo. A ese vacío, a esa ausencia sin tiempo ni referencia que nos enfrenta a nuestro yo más profundo, se opone la luna.

Dispensadora de luz, faro y guía ancestral, nos aporta su reflejo en el agua, creando aire, espacio, tiempo, y brindándonos una vía para encontrar nuestra propia luz. El paseo alrededor del lago se convierte en una contemplación, una exploración de nuestro propio reflejo; al atravesar ese espejo, viajamos de lo inconsciente a lo consciente, y con ello alcanzamos lo sublime, la calma.

Esta obra es un reflejo sensorial y emocional de esa gradual y serena transformación, que revela lo enriquecedor que puede llegar a ser alcanzar nuestro vacío interior.

De lo espiritual en el arte II - Pág. 11

Cruz Ciudad @cruzciudadboiza cruz_boiza@yahoo.es

TRANSMUTACIONES IV Acuarela y humo sobre papel.

Dimensiones 25 x 35 cm

Mediante el proceso creativo y desde mi experiencia vital, surge la obra compuesta por pequeños relatos de mi historia. Poesía abstracta creada desde la inquietud, gracias al redescubrimiento de la acuarela y la vinculación con la naturaleza.

Acompañante, guía y confidente, el proceso creativo en mi obra se torna sanador mediante el ritual. El uso del humo, rastro y huella del fuego, se convierte gracias al proceso creativo en purificador y reconciliador.

“Transmutaciones”, es el nombre que recibe la serie que surge del proceso creativo, mediante la investigación de la técnica de la acuarela y la manipulación del humo. Los elementos, Agua y fuego, cohabitan en un mismo espacio sagrado, creando una poesía visual, una poética de la materia como vehículo de expresión artística y soporte de conceptos místicos.

Se muestra una propuesta purificadora, basada en la emoción y originada por el diálogo entre la fluidez natural y azarosa de la acuarela, y los velos misteriosos creados por el humo. Una armonía musical que establece la conexión entre materia, naturaleza y espíritu. La huella como registro, presencia y metáfora de la reconciliación. Canal de expresión que cohabita dentro del caos generado por el agua y el fuego y que mediante la resurrección genera un nuevo orden.

De lo espiritual en el arte II - Pág. 13

Gema Vega Crespo @wasabivega gemavegac@gmail.com

Sin título Serie: Lo que emerge Técnica: Papel de seda y acuarela sobre papel de celulosa encolado Dimensiones: 29,7 × 21 cm

Entiendo el arte como un proceso interior en el que las emociones emergen desde lo más profundo de nosotros acompañadas por el agua y el pigmento.

Esta emocionalidad se abre camino creando senderos, pliegues y surcos sobre el papel y por tanto, sobre nosotros mismos.

El papel se arruga, se pliega, reacciona bajo la acción del agua, del aire y del tiempo.

Porque no hay arte sin cambio, sin proceso, sin modificación de la materia y de nuestro interior.

De lo espiritual en el arte II - Pág. 15

Leonor Berlanga @leonor.berlanga leonor.berlanga@gmail.com

REENCUENTROS Técnica mixta sobre lienzo 100X120cm 2022

Toda obra es un reencuentro con uno mismo, con las emociones y sentimientos sembradas en nuestras vivencias, momentos que nos marcaron sin saberlo saltan delante de un lienzo en blanco. Buscan su forma y color en el azaroso encuentro de materiales y sustancias con reacciones, a veces tan imprevisibles, como nosotros mismos. Este punto de reflexión, me parece sencillamente emocionante, no concibo la creación sin investigación, sin sorpresa y sin dejarse llevar por el flujo de lo desconocido.

Los materiales utilzados en esta obra se organizan de forma circular, giran en remolino mezclando el mundo natural y el artificial. Cenizas con borrro negro dialogan con pintura plástica y las resinas, que me ayudan afijar fijo al lienzo: las virutas de hierro oxidado, carborundo y arena clara.

El aluminio brillante, simboliza la nueva oportunidad que se abre en todo reencuentro, ya sea con nuestra alma, o con la de los demás.

Un cuadro es una puerta abierta a los sentimientos.

De lo espiritual en el arte II - Pág.17

Liana de Plasencia @ilianadep lianaplasencia@hotmail.com

El Paso del Tiempo Serie: Los Recuerdos Técnica mixta sobre papel de algodón Dimensiones 31 x 41 cm

Para mí se trata de plasmar un proceso, no una obra en sí, una investigación a través de los materiales sobre la paradoja de lo estable y lo efímero en el paso del tiempo, lo que permanece en los recuerdos del pasado y lo que se desvanece, mediante la creación de ambientes difusos, oscuros y ajados, unidos a la contundencia del trazo y el rasgado.

El uso de materiales naturales como el barro, el óxido, el carboncillo y el grafito me generan una cierta melancolía y me llevan al pasado hacia imágenes de paisajes en mi memoria, al uso de la arcilla en la infancia, la fotografía en blanco y negro, el humo y la ceniza.

De lo espiritual en el arte II - Pág.19

M. Teresa Rodríguez Díaz maiterodgdz@hotmail.com

Introspección Técnica mixta: acuarela, tinta, papel algodón, arroz y seda Dimensiones: 24 cm X 48 cm

Recuerdo desde niña estar rodeada de actividades artesanales, sobre todo relacionadas con la costura, el ganchillo y los bordados, sentada junto a mi madre y mi abuela, ellas cosiendo, yo dibujando, pintando y recortando papel o telas, fabricando los escenarios de mis juegos. Surge así, mi mundo de creatividad y fantasía en el que deconstruyo para volver a construir.

Me defino como directora creadora apasionada de la acuarela porque dirijo mi mundo interior hacia el mundo exterior creando pequeñas obras que forman parte de mi alma.

La inspiración para iniciar mi proceso creativo nace de sentimientos, sensaciones, pensamientos y sueños que me sirven para buscar una idea de la que partir, después investigo y busco en la naturaleza formas, colores y materiales como conchas, hojas, ramas, que las llevo a imágenes surrealistas y por medio de los simbolismos que ocultan início una comunicación con la obra. También, me inspiro en las emociones que me genera la contemplación del mar, el campo cultivado, el sonido del aire o el canto de los pájaros. Estas sensaciones me ayudan a encontrar mi Yo interior, mi paz, el equilibrio entre mi mundo interior y el mundo exterior.

Pinto y dibujo como acto terapéutico que mejora mi bienestar emocional, mental y físico. Es un reto continuo de aprendizaje y superación, en el que busco poner en valor el trabajo meditativo con uno mismo, canalizando la energía vital en el Arte.

De lo espiritual en el arte II - Pág. 21

María Madrigal Ortega @ms_desequilibrios mmadrigalortega@gmail.com

Raíces I Serie Raíces y cuerpos Acuarela, tinta, pastel y grafito sobre yupo 21 x 29,5cm

La familia Nací el veintiuno en primavera pero no sabía que nacer loca abrir la tierra podía desencadenar una tormenta.

Alda Merini. La loca de la puerta de al lado.

Raíces como símbolo de causa, origen.

Raíces que nos sujetan a la tierra, de las que emerges para crecer y tocar el sol, empapadas de savia como la sangre de nuestras venas. Raíces que en ocasiones te atan los pies en una maraña que te atrapa y te sumerge hacia el fondo.

Familia, cuerpo, sangre, herencia, pasado. Imposiciones que rechazas y te rechazan.

Vida, hogar, calor, cobijo, posibilidad.

Contradicciones.

Arte para sanar, conectar y entender.

De lo espiritual en el arte II - Pág. 23

Mercedes Cimas Hita @mercimash

FRÁGIL Técnica mixta sobre papel hahnemühle Dimensiones: 30x40 cm.

Todos conocemos la fragilidad que existe en un castillo de naipes. Un empujón y todo se viene abajo. Así sucede con la vida, te avisa una y otra vez y si no la escuchas, es ella quien te para.

Todo está en el aire, todo se puede perder en un minuto, aunque nadie, nunca, te quitará tu luz. Y tal vez resurjas, después, llena de fortalezas.

Trayectoria Gracias a mi formación como fotógrafa, al estudio de la composición y el color, la fotografía creativa y la acuarela abstracta se complementan.

En fotografía abstracta, es la propia naturaleza la que nos brinda toda su belleza. Al disparar con mi cámara, busco inspiración y creatividad, sus colores están ya allí, yo sólo elijo.

En acuarela empiezas a transmitir sentimientos sólo con elegir el color de ese día, el pincel, la fuerza del trazo, la sutileza… decisiones que marcarán tu obra.

Partiendo de la nada, es la belleza, luces, sombras, lo oculto... lo que aflora y sale de mi interior. Se trata de fluir. plasmar sobre el papel la imagen que llevo dentro, dejarme llevar, tal vez jugar, seguir mi instinto y desnudar mi alma.

Así, buscando mis sombras descubro, siempre, luz y color.

De lo espiritual en el arte II - Pág.27

Nuria Recasens Lapeira @nu.d.art info@nudart.gallery www.nudart.gallery

Serie: Retratos de nuestra esencia Técnica: Acuarela y acrílico Dimensiones 56 x 76 cm

Como artista me encanta aprender y descubrir nuevas técnicas y estilos, creo que todo lo que aprendemos nos aporta una nueva mirada que enriquece los conocimientos previos.

Mi interés por el figurativo me ha llevado a especializarme en retrato y la técnica del hiperrealismo, pero durante los últimos años, descubrir y trabajar el arte abstracto, me ha dado otra forma de entender el arte y de poder expresarme con él, enriqueciendo mi obra artística.

Cuando retratamos a alguien lo hacemos basándonos en su apariencia.

Esta vez quiero cambiar el enfoque y retratar lo que en realidad somos.

Cada uno de nosotros tiene un mundo interno que no se ve a simple vista. Nuestro físico no refleja nuestra esencia y los demás crean una imagen de nosotros basándose en lo que aparentamos ser.

En esa mirada, no llegamos a ver de verdad al otro, no vemos su esencia ni su mundo interior.

Con esta serie, intento dejar al desnudo esos mundos internos, exponer la verdadera esencia de cada uno de nosotros.

De lo espiritual en el arte II - Pág. 29

Susana Esteve García @estgar71 estgart71@gmail.com

Naufragios Serie “Memoria de lo intangible” Tinta, grafito y óxido de hierro sobre lienzo Dimensiones: 20 x 20 cm

Versos que inundan realidades, Tratando de abrazar palabras sin pronunciar Náufragas en un tumulto de posibilidades.

Inventario emocional de hilos invisibles, imperceptibles, olvidados.

“Memoria de lo Intangible” es un viaje a las fronteras, a los vacíos apenas transitados por el miedo, por la urgencia de la vida. Una búsqueda; mi búsqueda. Hallar respuestas en lo aparentemente inexplicable, en las huellas que trazan el camino de la inconsistencia. Tal vez un intento por escapar del olvido, por ver al otro lado de la niebla.

Mi obra es un relato en primera persona con el que trato de ser honesta y de encontrar verdad. Nace de mis pequeñas batallas personales, de mis reflexiones sobre nuestra verdadera esencia, sobre mi propia existencia. De momentos declarados contra mi misma, de mis contradicciones y mis miedos.

Es lo que soy y lo que fui. Tan sencillo; tan complicado.

De lo espiritual en el arte II - Pág.31

La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables, porque en realidad no lo hicieron, simplemente vieron algo. Algo que después de algún tiempo, les pareció obvio.

Steve Jobs

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE EL PROCESO CREATIVO 2022