#44 WINTER 2025
ISSN 2596-3066
Cover Photo: Ale Ruaro
DAVID FEFFER AND THE LEGACY OF PHOTOGRAPHY It is a pleasure to welcome David Feffer, a businessman who leads one of the largest business groups in Brazil, who has recently immersed himself in the world of photography with remarkable passion and purpose. Today we will not talk about his highly successful family business, but rather about the legacy he seeks to build in the cultural field. Feffer, whose life story is marked by the concept of giving back, founded the Via Foto Institute, an ecosystem dedicated to giving Brazilian photography the prominence it deserves and ensuring dignity for its talents. Let’s learn how a youthful curiosity for photography evolved into a project for urban and social transformation in Largo da Batata, an area connected to the early development of the city of São Paulo. Carlo Cirenza: Tell us a bit about your life before we talk about photography. David Feffer: I’m a guy who was born into a family of four siblings; I have four children and grandchildren. I’m a professional, curious, and an amateur athlete. I like sports, healthy living and reading. I studied Business Administration, but I quit halfway through. I left because the academic world didn’t match the reality of having created my own company. Cirenza: How did photography enter your life? Feffer: I’m super curious. When I was about 12, I bought a correspondence photography course from Instituto Universal Brasileiro [traditional Brazilian distance-learning institution]. I built a black-and-white lab behind the laundry room at home, where I developed and enlarged photos. With marriage, children and work, photography was pushed aside. More recently, my wife gave me a camera as a gift, which rekindled my interest in it. My motto in life is to leave a legacy. At Suzano [his family’s
company], we’ve been working to leave a legacy and bring dignity to people. In my personal life, I enjoy helping others: I created the Unibes Cultural Center in the 1980s and am a cofounder of the Museum of Imagination [both in Sao Paulo]. Paulo Marcos: When talking to photographers, what did you find was missing in Brazilian photography? Feffer: I had been longtime friends with João Farkas and Claudio Edinger, and I was Boris Kossoy’s intern as well. In conversation, we realized that photography in Brazil, despite having incredible photographers, no longer held the prominence it once had and lost ground to the visual arts. Three years later, we created Via Foto Institute, which is the home of photography, based on three pillars: •Exhibition: We want to feature established living photographers. We ask these masters to mentor an emerging photographer. If they accept, we exhibit both works. For example, we currently have a photo by Caio Reisewitz and one by Marcela Novais of Paraisópolis [slum in Sao Paulo], who is an absolute standout. •Education: We want to offer courses, seminars and workshops on photography for all levels. We will have, for example, Ricardo Rojas teaching mobgraphy (mobile photography), free of charge for the public. •Development: To present and promote the work of these emerging talents. We decided not to have our own collection and to work in partnership with everyone to create an ecosystem. Paulo Marcos: Why did you choose Largo da Batata? Feffer: Largo da Batata is at the center of a regenerating area that is becoming an arts district in São Paulo, like Wynwood in Miami. The area once became highly valued, then deteriorated, and now entrepreneurs and society are investing to revitalize it and make it pleasant, tree-filled, and inclusive. Via Foto is there to bring buzz to the area, functioning as a lever for this ecosystem, which starts at the Tomie Ohtake Institute and extends all the way to
Rebouças [avenue]. Paulo Marcos: Why did you choose an institute instead of a foundation or gallery? Feffer: A gallery is where you sell, and we don’t sell; we collaborate. The works on display have QR codes that direct people to the artist’s sales channel, with galleries as our partners. An institute is more efficient, less bureaucratic and more agile than a foundation, which allows us to maintain a more solid governance structure with checks and balances. Paulo Marcos: How will Via Foto be sustainable? Feffer: Via Foto is a proof of concept (POC) that will run until the end of next year. Our revenue streams are event space rentals, events, support, sponsorships and incentive laws. We also have an endowment (a donation fund), into which I intend to put a large amount of money and “pass the hat” among friends. If we manage to raise this money, the institute will last forever. Paulo Marcos: What is photography to you? Feffer: Photography is basically capturing what you want to reflect the past in the future. The photographer chooses the framing. One example: during a protest in Egypt, one newspaper showed a close-up of the square, which looked like it was packed, while another showed the wider scene, where there were only about 20 people around. You record the present through your own gaze, so that in the future someone can see the past through your imagination. Paulo Marcos: Which aspect of photography fascinated you at age 12? Feffer: To this day, I like to convey mystery. When I was 14, I photographed my father: I used a microscope tube in front of the lens; he was seated at the piano under dramatic lighting. Everything was dark, but there was mystery, something
enigmatic there. Paulo Marcos: What is the importance of leaving a legacy? Feffer: My family came from Ukraine a hundred years ago. Brazil welcomed us and gave us the opportunity to grow, generate income and live with dignity. I learned that we must give back. It is wonderful to leave something from which future generations will benefit and live better. If you have that privilege, go out and do as much as you can. Paulo Marcos: Why did you choose photography as the way to leave that legacy? Feffer: It bothers me to see wonderful photographers starving, without opportunity. We must value Brazilian artists. Photography, in the future, will be a form of communication, almost like an emoji, and will be part of history books. I saw that this was both an opportunity and an underserved field. Paulo Marcos
EDITORIAL Ale Ruaro is an artist who plays with light, passionate about the human form, as he himself says on his Instagram. In recent years, he has dedicated himself to portraying important names in photography, both national and international. Contrast and density are striking in Ale’s portraits, and in this issue we have the pleasure of admiring portraits of Brazilians who are part of the history of photography. Katharina Pinheiro
Ale Ruaro
Adenor Gondim
Aderi Costa
Adriana Zehbrauskas
Adriano Damas
Agnaldo Aragão
Agnaldo Farias
Akira Cravo
Alan Lima
Alban De La Fontaine
Alberto Garcia-Alix
Alberto Melo Viana
Ale Carinieri
Aleko Stergiou
Alessandro Bender
Alessandro Celante
Aleta Valente
Alex Flemming
Alexandre Belém
Alexandre Lopes
Alexandre Sequeira
Alexandre Vianna
Alexandre Wittboldt
Allan Almeida
Américo Vermelho
Ana Angélica
Ana Araujo
Ana Branco
Ana Carolina Fernandes
Ana Lira
Ana Maria Mauad
Ana Mello
André Arruda
André Cunha
Andre Cypriano
André Nazareth
André Penteado
Andreas Valentin
Andressa Cerqueira Casado
Ângela Berlinde
Angela Cristina Ribeiro dos Santos
Angela Magalhães
Angela Pimentel
Angelo Manjabosco
Angelo Pastorelo
Anna Kahn
Antônio Augusto Fontes
Antônio Gaudério
Antonio Neto
Araquém Alcântara
Aristides Alves
Arlete Soares
Armando Prado
Arnaldo Pappalardo
Arthur Daros
Arthur Omar
Arthur Veríssimo
Avani Stein
Avener Prado
Beatriz Dantas
Bernardo Dorf
Bernardo Guerreiro
Betina Samala
Bob Wolfenson
Boris Kossoy
Bruno Bou Haya
Bruno Kaiuca
Bruno Magalhães
Bruno Morais
Cacalo
Caique Nascimento
Camila Falcão
Carlo Cirenza
Carlos Carvalho
Carlos Leal
Carolina Soares
Cássio Vasconcellos
Celso Eberhardt
Celso Oliveira
Cesar Oiticica Filho
Chico Moreira
Christian Braga
Christian Gaul
Cintia N. de A. Trigo
Clarice Lissovsky
Claudia Jaguaribe
Cláudia Tavares
Cláudio Belli
Claudio Edinger
Claudio Elisabetsky
Cláudio Feijó
Claudio Freitas
Clicio Barroso
Cliff
Clóvis Dariano
Cris Bierrenbach
Cris Veit
Cristianne Rodrigues
Cristiano Franco Burmester
Cristiano Mascaro
Dan de Carvalho
Daniel Kfouri
Daniel Klajmic
Daniela Moura
Daniela Schneider
Danilo Verpa
Danny Lyon
Dante Gastaldoni
David Feffer
Delfim Martins
Denise Amon
Denise Camargo
Denise Cathilina
Dimitri Lee
Diógenes Moura
Diogo Barbieri
Dom João de Orleans e Bragança
Domingos Peixoto
Dorival Moreira
Drica Lobo
Ed Viggiani
Eder Chiodetto
Edu Monteiro
Edu Simões
Eduardo Kobbi
Eduardo Queiroga
Edyr Sabino
Egberto Nogueira
Elaine Eiger
Elaine Pessoa
Elle Bernardi
Elza Cohen
Elza Lima
Emanoel Castro Oliveira (Manu Castrum)
Emílio Kalil
Eneida Serrano
Erick Dau
Erick Peres
Érico Elias
Érico Hiller
Erika Tambke
Ernani d’Almeida
Eugênio Sávio
Eustáquio Neves
Evandro Salles
Evandro Teixeira
Fabiano Al Makul
Fabio Audi
Fábio Cabral
Fabricio Brambatti
Fausto Chermont
Feco Hamburguer
Felipe Abreu
Felipe Dana
Felipe Garofalo
Felipe Hellmeister
Felipe Russo
Fernando Banzi
Fernando Bueno
Fernando Costa Netto
Fernando de Tacca
Fernando Granja
Fernando Lemos
Fernando Rabelo
Fernando Schimitt
Fernando Stickel
Fifi Tong
Flávia Junqueira
Flávio Damm
Flavio Samelo
Francilins Castilho Leal
Francio de Holanda
Francisco Proner
Francisco Valdean
Frederico Mendes
Gabriel Bianchini
Gabriel Chaim
Gabriel Wickbold
Gabriela Biló
Gabriela Mo
Gabriela Vivacqua
Gal Oppido
German Lorca
Giancarlo Mecarelli
Giancarlo Vaiarelli
Gianfranco Amendola
Gilberto Perin
Gilvan Barreto
Gláucia Nogueira
Goli Guerreiro
Gui Jesus
Gui Mohallem
Gui Paganini
Gustavo Lacerda
Gustavo Minas
Gustavo Scatena
Guy Veloso
Helena Marc
Hélio Campos Mello
Heloísa Medeiros
Henrique Siqueira
Hudson Rodrigues
Ian Cheibub
Iatã Cannabrava
Ignacio Aronovich
Ioran Finguerman
Isaac Fontana
Isabel Amado
Isis Medeiros
Ivan Padovani
Ivana Debértolis
Jair Lanes
Jamal Nxedlana
Jane Gomez
Jefferson Botega
João Castilho
João Farkas
João Kehl
João Kulcsár
João Luis Bulcão
João Machado
João Marcos Rosa
João Pedro Lima
João Roberto Ripper
João Urban
João Wainer
Joaquim Marçal
Joaquim Paiva
Joelington Rios
Jonne Roriz
José Bassit
José Diniz
José Fujocka
José Roberto Bassul
Juan Esteves
Juca Martins
Juliana Rocha
Julio Bittencourt
Juvenal Pereira
Karina Lumina Illiescu
Keiny Andrade
Kitty Paranaguá
Klaus Mitteldorf
Lalo de Almeida
Larissa Zaidan
Laura Escorel
Lauro Escorel - Diretor de Fotografia de Cinema
Lélia Wanick Salgado
Leo Drumond
Leo Sombra
Leonardo Finotti
Leonardo Martins
Leopoldo Plentz
Letícia Lampert
Léu Britto
Lia De Paula
Lorenzo Scavone
Lu Borges
Lucas Lenci
Lucas Lermen
Lucia Guanaes
Luciana Whitaker
Luciano Candisani
Lucille Kanzawa
Luis Crispino
Luis Sergio
Luisa Dörr
Luiz Baltar
Luiz Braga
Luiz Carlos Felizardo
Luiz Eduardo Achutti
Luiz Garrido
Luiz Hiroshi
Luiz Marien
Luiz Marinho
Luiz Morier
Luiz Paulo Grinberg
Luiz Tripolli
Luiza Sigulem
Maíra Acayaba
Maíra Erlich
Malu Mesquita
Manuk Poladian
Marc Riachi
Marcello Vitorino
Marcelo Greco
Marcia Charnizon
Márcia Folleto
Marcia Mello
Marcio Scavone
Márcio Vasconcelos
Marco Cavalcanti
Marco Resende
Marcos Bonisson
Marcos Muzi
Marcos Ribeiro
Marcos Varanda
Marcus Desimoni
Marcus Steinmeyer
Maria Cecilia de São Thiago
Mariano Klautau
Marina S. Alves
Mario Castello
Mario Cohen
Maristela Colucci
Marlene Bergamo
Marly Porto
Martín Bollati
Mauricio Lima
Mauricio Lissovsky
Maurício Nahas
Mauro Nascimento
Mauro Trindade
Mayra Rodrigues
Miguel Aun
Miguel Chikaoka
Miguel Del Castillo
Miguel Rio Branco
Milton Guran
Milton Montenegro
Míriam Ramalho
Miro de Souza
Mônica Maia
Mônica Zarattini
Mozart Mesquita
Nadja Kouchi
Nadja Peregrino
Nair Benedicto
Nana Moraes
Nellie Solitrenick
Nelson Kon
Nestor Grun
Nicole Heiniger
Nilo Biazzetto Neto
Nino Rezende
Nixon Freire
Orlando Azevedo
Patricia Veloso
Paula Cinquetti
Paula Pedrosa
Paulo Coqueiro
Paulo Darzé
Paulo Fridman
Paulo Klein
Paulo Mancini
Paulo Marcos
Paulo Vainer
Paulo Vitale
Payram
Pedro Amorim
Pedro Davi
Pedro Karp Vasquez
Pedro Martinelli
Penna Prearo
Pico Garcez
Pio Figueiroa
Pisco Del Gaiso
Rafa Karelisky
Rafael Felix
Rafael Jacinto
Rafael Roncato
Rafael Vilela
Raphael Alves
Raquel Brust
Ratão Diniz
Raul Krebs
Reinaldo Canato
Renan Benedito
Renan Cepeda
Renato Custodio
Renato de Cara
Renato dos Anjos
Renato Negrão
Renato Riani
Renato Rocha Miranda
Renato Soares
Renato Stockler
Renatto D Sousa
Ricardo Beccari
Ricardo Beliel
Ricardo Chaves (Kadão)
Ricardo De Vicq
Ricardo Hantzschel
Ricardo Rojas
Ricardo Sena
Ricardo Stuckert
Ricardo Van Steen
Ricky Arruda
Robério Braga
Roberta Tavares
Roberto Linsker
Roberto Wagner
Rochelle Costi
Rodrigo Braga A
Rodrigo Pivas
Rodrigo Villela
Rogério Assis
Rogerio Ghomes
Rogério Reis
Rogério Vieira
Romulo Fialdini
Ronaldo Entler
Roni Munk
Rony Maltz
Rosa Gauditano
Rosangela Andrade
Rosangela Rennó
Rosely Nakagawa
Rubens Fernandes Jr
Rui Mendes
Ruy Teixeira
Sándor Kiss
Sebastião Salgado
Sérgio Branco
Sergio Burgi
Sergio Caddah
Severino Silva
Silas De Paula
Silvio Frota
Tadeu Chiarelli
Tadeu Jungle
Tetê Schmidt
Thales Leite
Thales Trigo
Thays Bittar
Thereza Collor
Thiago Barros
Thiago Dezan
Thiago Matéria
Thomas Scheier
Thomaz Valentin
Thyago Nogueira
Tiago Queiroz
Tiago Santana
Toni Pires
Tuane Fernandes
Tuca Reinés
Tuca Vieira
Uiler Costa Santos
Valdemir Cunha
Valdir Cruz
Vânia Toledo
Vantoen Pereira Jr
Vera Carlotto
Victor Affaro
Victor Andrade
Victor Collor
Victor Cunha Lima
Victor Dragonetti Drago
Victor Fasano
Victor Moriyama
Vik Muniz
Vilma Slomp
Vincent Catala
Vitor Casemiro
Vitor Cohen na Exposição de Gordon Parks no IMS
Wagner Pinheiro
Walter Carvalho
Walter Firmo
William Baglione
Willy Biondani
Wilmore @youknowmyface
Wilson Rodrigues
Wilton Montenegro
Yan Boechat
Yara Schreiber Dines
Zé Bob
Zeca Guimarães
EDITORIAL DAVID FEFFER E O LEGADO DA FOTOGRAFIA É um prazer receber David Feffer, empresário à frente de um dos maiores grupos empresariais do país, e que recentemente mergulhou no universo da fotografia com uma paixão e um propósito notáveis. Hoje não conversaremos sobre sua tão bem-sucedida empresa familiar, e sim sobre o legado que ele busca construir no campo cultural. Feffer, que tem uma história de vida marcada pelo conceito de retribuição, fundou o Instituto Via Foto, um ecossistema dedicado a dar protagonismo à fotografia brasileira, elevá-la ao patamar que merece e garantir dignidade aos seus talentos. Vamos saber como a curiosidade juvenil pela fotografia se transformou em um projeto de transformação urbana e social no Largo da Batata, região ligada aos primórdios da cidade de São Paulo. Carlo Cirenza: Conta um pouco da sua vida antes de a gente falar da fotografia. David Feffer: Sou um cara que nasceu numa família de quatro irmãos, tenho quatro filhos e netos. Sou profissional, curioso e atleta amador. Gosto de esportes, de vida saudável e de leituras. Estudei Administração, mas larguei na metade. Saí porque o acadêmico não batia com a prática de ter criado minha própria empresa. Cirenza: Como a fotografia entrou na sua vida? Feffer: Eu sou supercurioso. Com uns 12 anos, comprei o curso de fotografia por correspondência do Instituto Universal Brasileiro. Fiz um laboratório preto e branco atrás da lavanderia de casa, onde eu revelava e ampliava. Com casamento, filhos e trabalho, a fotografia ficou de escanteio. Mais recentemente, minha mulher me deu de presente uma câmera, o que despertou o gosto de novo.
O meu mote de vida é deixar um legado. Na Suzano, temos feito um trabalho para deixar um legado e dar dignidade às pessoas. Na vida pessoal, gosto de ajudar os outros: fiz o Centro Cultural Unibes na década de 1980 e sou cofundador do Museu da Imaginação [ambos em São Paulo]. Paulo Marcos: Conversando com os fotógrafos, o que faltava para a fotografia no Brasil? Feffer: Eu já era amigo de longa data do João Farkas e do Claudio Edinger, além de ter feito estágio com o Boris Kossoy. Conversando, percebemos que a fotografia no Brasil, apesar de contar com fotógrafos incríveis, já não ocupava o lugar de destaque do passado e perdeu espaço para a arte. Três anos depois, criamos o Instituto Via Foto, que é a casa da fotografia, com três pilares: -Exibição: Queremos pegar fotógrafos consagrados vivos. Pedimos a esses mestres que deem mentoria a um fotógrafo em ascensão. Se ele topar, exibimos as duas fotos. Por exemplo, hoje temos a foto do Caio Reisewitz e a da Marcela Novais de Paraisópolis, que é um monstro. -Educação: Queremos cursos, seminários e workshops sobre fotografia para todos os níveis. Teremos, por exemplo, o Ricardo Rojas dando curso sobre mobgrafia (fotografia com celular), de graça para o público. -Formação: Apresentar e divulgar o trabalho desses talentos em ascensão. Decidimos não ter acervo e trabalhar em parceria com todo mundo para criar um ecossistema. Marcos: Por que você escolheu o Largo da Batata? Feffer: O Largo da Batata é o centro de uma região em regeneração, que está se transformando em um distrito de arte de São Paulo, tipo Wynwood em Miami. A área foi muito valorizada, afundou, e agora os empreendedores e a sociedade civil estão investindo para ressocializar o local e torná-lo agradável, arborizado e inclusivo. O Via Foto está lá para trazer um buzz para a região, funcionando
como uma mola para esse ecossistema, que começa no Instituto Tomie Ohtake e se estende até a [avenida] Rebouças. Marcos: Por que você optou por um instituto e não por uma fundação ou galeria? Feffer: Galeria é onde você vende, e nós não vendemos, cooperamos. As obras expostas têm QR Code que direciona para o canal de venda do artista, sendo as galerias nossas parceiras. Um instituto é mais eficiente, menos burocrático e mais ágil do que uma fundação, o que nos permite ter uma governança mais sólida e com checks and balances. Marcos: Como o Via Foto vai se sustentar? Feffer: O Via Foto é uma prova de conceito (POC) que vai até o final do ano que vem. Nossas linhas de receita são aluguel de espaço para eventos, eventos, apoio, patrocínio e lei de incentivo. Tem também um endowment (fundo de doação), onde pretendo colocar uma quantidade grande de dinheiro e “passar o chapéu” com os amigos. Se conseguirmos levantar esse dinheiro, o instituto durará para sempre. Marcos: O que é fotografia para você? Feffer: A fotografia é basicamente capturar aquilo que você quer para refletir o passado no futuro. O fotógrafo escolhe o recorte. Um exemplo: em um protesto no Egito, um jornal mostrou a praça em close, que parecia estar fervendo, e outro mostrou a cena aberta, onde havia só 20 pessoas no entorno. Você registra o presente com o seu olhar, para que no futuro alguém veja o passado pela tua imaginação. Marcos: Qual aspecto da fotografia te fascinou aos 12 anos? Feffer: Até hoje, gosto de transmitir mistério. Aos 14 anos, fotografei meu pai: usei um tubo de microscópio na frente da lente, ele sentado ao piano com uma luz dramática. Era tudo escuro, mas havia o mistério, havia algo enigmático ali.
Marcos: Qual é a importância de deixar um legado? Feffer: Minha família veio da Ucrânia há 100 anos. O Brasil nos acolheu, nos deu a oportunidade de crescer e de gerar renda e dignidade. Eu aprendi que a gente tem que devolver. É maravilhoso deixar algo de que as próximas gerações vão se beneficiar e viver melhor. Se você tem esse privilégio, bora fazer o máximo que puder. Marcos: Por que a fotografia para deixar esse legado? Feffer: Me incomoda ver fotógrafos maravilhosos morrendo de fome, sem oportunidade. A gente tem que valorizar o artista brasileiro. A fotografia, no futuro, será uma forma de comunicação, quase um emoji, e fará parte dos livros de história. Vi que essa era a oportunidade e um espaço carente. Paulo Marcos
EDITORIAL Ale Ruaro é um artista que brinca com a luz, apaixonado pela forma humana, como ele mesmo diz no seu instagram. Se dedica nos últimos anos a retratar nomes importantes da fotografia, nacionais e internacionais. O contraste e a densidade são marcantes nos retratos assinados por Ale, e nessa edição da revista temos o prazer de admirar os retratos de brasileiros que fazem parte da história da fotografia. Katharina Pinheiro
Credits Publisher: Carlo Cirenza Editor: Carlo Cirenza Graphic Project: Marcelo Pallotta Designer Assistant: Katharina Pinheiro Translation: Bruna Martins Fontes Acknowledgements: Angélica Consiglio, Carolina Scheinberg, Luciana Franco, Paulo Marcos de Mendonça Lima, Planin Comunicação 1 - Suggestions, complaints and praises should be sent by email to: contact@carcaraphotoart.com 2 - Portfolios should be submitted in the following format: JPG ( 20 x 30 cm ), RGB, 300 dpi, by email to: contact@carcaraphotoart.com ISSN 2596-3066
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