Tine Solheim Sy magisk

Tine

Solheim

Sy magisk 11 grunnmønstre og 60 ulike modeller

foto Nils Skogstrøm

Innhold

© CAPPELEN DAMM AS 2015

4

Forord

6

Kimonojakker

ISBN 978-82-02-49061-4 1. opplag 2015 Foto: Nils Skogstrøm Mønstertegninger: May Britt Zamori Bokdesign: Lise Mosveen Trykk og innbinding: Livonia Print, Latvia 2015 Materialet i denne publikasjonen er omfattet av åndsverklovens bestemmelser.

Uten særskilt avtale med Cappelen Damm AS er enhver eksemplarfremstilling og tilgjengeliggjøring bare tillatt i den utstrekning det er hjemlet i lov eller tillatt gjennom avtale med Kopinor, interesseorgan for rettighetshavere til åndsverk.

Utnyttelse i strid med lov eller avtale kan medføre erstatningsansvar og inndragning, og kan straffes med bøter eller fengsel.

22

Storskjorter

42

A-fasong kjoler

78

Statementskjørt

96

Tunikaer

114

Festkjoler

144

Vippekjoler

www.cappelendamm.no

Forord

Når jeg tenker på de tusenvis av forskjellige varianter kjoler og antrekk jeg har sydd opp gjennom årene, er det egentlig ikke mange mønstre jeg i praksis bruker.

Jeg har opparbeidet meg et bibliotek med grunnmønstre som jeg stort sett benytter som utgangspunkt og gjør de forandringer som trengs for det spesifikke designet. Det er klart jeg fornyer mønsterbiblioteket iht trender.

Men innenfor den perioden i motebildet mine kunder stort sett ønsker å følge tendensen, er det de samme grunnmønstrene jeg benytter meg av og tilpasser til tross for at kreasjonene kan ende opp helt forskjellig.

4

Så er det også slik at moten gjentar seg omtrent hvert 25–30 år. Jeg leser kritikere som faktisk mener at det er lite nytt å se fra dagens moteskapere annet enn gjentagelser og kolleksjoner inspirert fra 50-, 60-, 70- og 80-tallet. Nå begynner man sågar å snakke om 90-tallstendenser på catwalken.

Det er morsomt å ha gode og velprøvde mønstre fra starten av min karriere på 80-tallet. Den gang var det trange, 50-tallsinspirerte spiletoppkjoler med draperte hoftepartier og feminine kjoler med vippeskjørt eller sirkelrunde skjørt og trukne belter som var på mote. Slike feminine, mønstrede og fargerike kjoler er nå aktuelt igjen, og spiletoppmønsteret mitt er det samme som jeg lagde da jeg gikk på skolen i Paris. Det har jeg brukt til alle brudekjolene vi har sydd som skal ha den fasongen.

Det er 11 forskjellige grunnmønstre i denne boken og til sammen 60 variasjoner av disse. Vi kunne ha laget mange flere varianter, ideene bare strømmer på når vi drar frem lekre stoffer, bånd og tilbehør, og setter sammen nye materialkombinasjoner.

Bruk litt tid på å tilpasse grunnmønstrene til din spesielle figur, prøvesy gjerne et plagg i et billig stoff og foreta rettelsene på papirmønsteret.

Det som er viktig, er å mane frem kreativiteten og evnen til å se mulighetene for forandring i de forskjellige mønstrene så du kan lage klær med ditt personlige uttrykk.

Når du skal skape nye kreasjoner, er det 3 forhold som stort sett likeverdig må harmonere: designet du vil sy, stoffet du har valgt og hvordan det faller, og kroppens former og volum.

Da kan det være lurt å øve seg på det jeg kaller «kreativ visualisering».

Jeg har en stor skjerm for mitt indre øye hvor jeg visualiserer både prosjekt, kreasjon og kunde. Det er som en papirdukke som jeg kler på forskjellige kjoler, snitt, former og stoffer. Denne øvelsen gjør jeg også når jeg

skal sy til meg selv, og da gjelder det å være bevisst og ærlig i forhold til hvordan man ser ut!

Når en kunde kommer for første gang og presenterer sine ønsker, skanner jeg samtidig kunden, både kroppsform og personlighet, og legger det inn på skjermen.

Så ser jeg for meg stoffer, farger, forskjellige varianter av volum, utringning og diverse detaljer som kan være aktuelt og vurderer kledeligheten på kunden. Det er en morsom prosess, jeg gjør det ofte med lukkede øyne, men jeg kan godt se kunden og kjolevariantene for meg med åpne øyne samtidig som jeg snakker med kunden om designet.

For meg har det alltid vært utrolig viktig at kreasjonen, det være seg en drakt/dress, hverdagskjole, brudekjole, kort eller lang selskapskjole eller en beltestakk gir et visuelt og energetisk uttrykk av den personen som skal bruke klesplagget. Da vil kunden føle at plagget harmonerer med hvem hun/han er, føle seg vel og bli glad i det nye antrekket.

Mitt store ønske er at du finner tålmodigheten til å justere disse grunnmønstrene til din kroppsfasong, evt. prøvesyr raskt i et billig stoff og retter inn mønsteret. Så skaffer du deg passende stoffer og tilbehør og setter i gang med litt kreativ visualisering. Det blir work-out for kreativitetsmuskelen!

Etter det er det bare å sette i gang å sy dine egne fantastiske kreasjoner som du kan briljere med, for det kuleste er å kunne si «denne kreasjonen har jeg skapt og sydd selv!»

Lykke til!

5

Kimonojakker

** ** * * 1

nagler

2

vattert

3

6

chiffon

4

fløyel & strikk

5

Fløyel & gull

6

gullbrodert

6 stilarter med samme tema Kimono er den tradisjonelle japanske nasjonaldrakten, litt på samme måte som vår bunad. Kimonoen er et T-formet plagg, såkalt primærsnitt, og faller rett ned uten innsving eller innsnitt i livet. Det karakteristiske med drakten er den lange, rette, litt brede kraven og de vide, rette ermene.

Kimonoinspirerte kreasjoner vandrer inn i motebildet med jevne mellomrom.

De store motehusene lager ofte spesielt jakker i varierende lengder med de karakteristiske detaljene som den rette kraven, den rette fasongen og de litt firkantede ermene. Kimonojakken i forskjellige stoffer og lengder ses en del i nåtidens motebilde. På catwalken til det italienske motehuset Pucci, så vi nylig mange varianter i forskjellige stoffer, med og uten vatteringer.

Vi eksperimenterte litt med temaet, stoffer og kombinasjoner. La deg inspirere til å lage din helt personlige variant.

7

Nagler

* 1

Vi brukte et sort ull/silkestoff som var matt på den ene siden og blankt på den andre siden. Vi lagde denne kimonoen 90 cm lang + opplegg. Vi valgte å klippe den rette kraven og ermekantene med den blanke siden ut. Selve jakken og belte med den matte siden ut.

Vi fôret ikke jakken.

Kraven, ermekantene, kanten på lommene og oppleggene nederst er stivet opp med limstoff. Vi har brukt nagler som er stukket ned i stoffet, og brettet på baksiden, disse finnes i flere størrelser.

Naglene settes på etter at hele jakken er sydd ferdig. Merk av hvor du vil ha dem med en krittblyant. Vi lagde 3 rader i høyden og forskjøv hver rad så naglene ikke står rett over hverandre.

Vi strøk på et ulvemotiv med sotede krystaller midt på ryggen.

Splittene i sidene er ca. 25 cm høye. Husk å sy i beltestropper til beltet.

K I M O N O J A K K E R

9

Kreativitetens største fiende er sunn fornuft Pablo Picasso

Vattert

* 2

Vi har brukt tykk kinesisk silke i to mønstringer, kraven og ermekantene er i paisley-mønstret stoff.

Denne jakken lagde vi 80 cm lang + opplegg og vatterte den.

Man kan få kjøpt rutete vattering med silkelignende stoff på den ene siden. Da trenger man ikke å fôre jakken.

Vatteringen går ned til brettekanten (oppleggskanten) nederst og på ermene, det blir for tykt hvis det skal ligge dobbelt i opplegget.

Dersom du skal ha annet stoff på ermekantene slik som vi har, må dette stoffet sys sammen med ermet før du legger vatteringen i hele ermet.

Vi brukte ikke limstoff i ermekantene eller i opplegget på jakken, kun i beltet.

Kraven har et lag vattert stoff inn til bretten foran. Det ligger fint og stødig inni den doble kraven. Du kan eventuelt neste det på før du bretter sammen kraven.

Vi har ikke vattering i lommene, vi strøk limstoff på kanten, brettet den ned på baksiden og vrangsydde med fôr.

11