Strikkepoesi
40 inspirerende og fargerike plagg
© CAPPELEN DAMM AS, Oslo, 2017
ISBN 978-82-02-53389-2 1. utgave, 1. opplag 2017
Design og layout: Lise Mosveen
Foto: Kari Hestnes
Trykk og innbinding: Livonia Print Sia, Latvia 2017
Satt i Bembo og Santa Elia Script og trykt på 115 g Arctic Volume White
Materialet i denne publikasjonen er omfattet av åndsverklovens bestemmelser.
Uten særskilt avtale med Cappelen Damm AS er enhver eksemplarfremstilling og tilgjengeliggjøring bare tillatt i den utstrekning det er hjemlet i lov eller tillatt gjennom avtale med Kopinor, interesseorgan for rettighetshavere til åndsverk.
Utnyttelse i strid med lov eller avtale kan medføre erstatningsansvar og inndragning, og kan straffes med bøter eller fengsel.
www.cappelendamm.no
Forord
Lite visste jeg om at denne boken skulle se dagens lys, ja, den var ikke engang i mine tanker. Jeg hadde tilbragt helgen med 140 strikkeglade damer som var overlykkelige over å få gjøre det de elsker aller mest, å strikke. Da jeg kom hjem, var det som om denne boken banket på døren og bare ville ut i verden.
På strikkefestivalen på Fefor våren 2016 var det ikke bare flust av strikkeglade damer, men også noen av Norges mest kjente strikkedesignere. De holdt foredrag og fortalte om et liv med garn og pinner, et liv fylt med strikkelykke!
Det var nok da frøet ble sådd. Da jeg kom hjem, var det som om en stemme hvisket til meg: Du har da også en historie å fortelle, en historie med over 30 år som strikkedesigner, et liv med inspirasjon og skaperglede. Du har gang på gang kjent på lykken ved å skape, ved å være inspirert. Inspirert av garn, pinner, farger, strukturer og mønstre.
Ingenting gjør meg så lykkelig som når jeg sitter med mykt garn mellom fingrene. Når jeg kan la inspirasjonen strømme gjennom meg og drømme om hva jeg skal kreere. Å nyte fargene og å leke meg fram til nye fargekombinasjoner vekker skapergleden. Så må strikketeknikkbøkene fram. Da kan jeg sitte i timevis. Alle de forskjellige mønstrene, flettene, knutene og hullstrikken – alt kan kombineres på nye måter. Kanskje jeg kan endre litt på et mønster, sette det sammen på en ny måte eller finne på noe helt nytt? Mulighetene er uendelige, det er bare meg selv som er begrensningen. Heldigvis blir jeg aldri lei.
Og så er jeg i gang, i gang med å fortelle min historie som strikkedesigner, om den kreative prosessen og hvordan lykken over å kunne skape og de erfaringene det har bragt med seg har påvirket mitt liv.
Kari Hestnes
Klassikere til deg fra meg
Så kom det voksne livet. Livet med krav om å tjene penger, få en karriere, familie og alt det der. Jeg startet min karriere som ansatt hos Garnstudio, hvor jeg gjorde alt; laget design, reiste Norden rundt og solgte inn garn til garnbutikker, pakket og kjørte ut varer.
Jeg var med på det meste, og fikk også være med på å sette sammen garnkolleksjonene, velge ut nye garnkvaliteter og sette sammen nye fargekart. Det var en god skole.
Senere gikk veien innom Dale fabrikker, hvor jeg var markedssjef, deretter til Alan Merklin (dansk garnagent),Via Milano (ferdigstrikk) og til slutt endte jeg opp hos Honda i Oslo som salgssjef. Hele tiden arbeidet jeg som strikkedesigner ved siden av. Det var min store lidenskap, som jeg aldri klarte å slippe. Jeg lærte masse, både på godt og vondt, og bestemte meg for å starte for meg selv.
På begynnelsen av 90-tallet tok jeg sjansen. Jeg sa opp jobben og ville starte min egen garnbutikk. Farger hadde alltid vært min lidenskap og styrke, og på den tiden var fargeanalyser veldig i vinden. Så gikk det som det måtte gå – når tiden er inne, faller brikkene på plass. En morgen, da jeg satt og leste Aftenposten, lyste en annonse imot meg. Butikken Colours i Vika var til salgs, og ikke nok med det, hele Colours-konseptet for Norge fulgte med på kjøpet. Så jeg hev meg på telefonen og fikk fatt i Liv Berner Ask, som drev Colours, og vi fant umiddelbart tonen. Hun lærte meg opp i både farge- og stilanalyse. Etter et halvt års tid overtok jeg butikken og startet opp min variant av Colours; fargeanalyser kombinert med strikkedesign og massevis av lekkert tilbehør i alle regnbuens farger. Her fikk jeg
virkelig brynet meg, og jeg fant fort ut at når jeg arbeidet med farger på utsiden av mennesker, skjedde det like mye på innsiden. For å kunne møte denne utfordringen, måtte jeg selv ta tak i alt det jeg hadde fortrengt fra min egen fortid, så parallelt med jobben på Colours begynte jeg min egen selvutviklingsprosess. Den endte til slutt i at jeg utdannet meg til Iliana-terapeut. Mye av den kunnskapen jeg tilegnet meg på denne tiden er uvurderlig for meg i dag, når jeg arbeider med design, farger og snitt.
Jeg elsker å bruke strikkeplagg til daglig – gode gensere, herlige jakker og sjal som kan være med på reiser. Disse hverdagsplaggene må ikke være for spesielle, men heller enkle, praktiske og ikke minst behagelige. De må kunne passe inn i resten av garderoben og bli brukt til de nesten faller fra hverandre.
Jeg har alltid vært opptatt av at et plagg skal sitte pent på kroppen. Da jeg drev Colours, ga Rowan ut sine første magasiner, og jeg så fort at de kunne sine saker når det gjaldt snitt og passform. Fram til da hadde de fleste strikkeplagg vært strikket rett opp på rundpinner. Isatte ermer eksisterte ikke og når mine strikkersker fikk de første oppskriftene med innsvinget midje, forstod de rett og slett ikke hva jeg mente. Jeg er fortsatt opptatt av at strikkeplagg skal sitte pent og være flatterende på den som bruker plagget. Derfor har jeg valgt å lage en serie med klassiske design til deg. Disse kan du bruke om og om igjen. Strikk dem i akkurat den fargen du har lyst på og som du trives med.
Til Frida Kahlo
Mens jeg arbeidet med denne boken, fikk jeg igjen oppleve at alt lå og ventet på meg. De siste årene har koftefeberen
rast i Norge, og jeg har på sett og vis distansert meg litt fra den. Kofter, ja mønsterstrikk generelt, har aldri vært min styrke. Det overlater jeg til dem som kan det, har jeg sagt til meg selv, og har derfor valgt å ikke begi meg inn i koftenes univers.
Men så går det som det gjerne går – når jeg unngår noe, ligger det ofte noen overraskelser og venter. Det handler bare om å tørre å utforske det ukjente. En dag var jeg på besøk hos Du Store Alpakka, som akkurat hadde fått inn et nytt garn i herlige farger. Da begynte det å klø i fingrene mine, jeg måtte bare teste det ut. Mens jeg sto og prøvde meg fram til nye fargekombinasjoner, kom tanken om å lage en kolleksjon til hyllest for den fargerike og sterke kunstneren Frida Kahlo. Jeg kunne nesten ikke vente med å komme i gang. Og så ble det både kofter og mønsterstrikk, sterke farger og glitter. Kolleksjonen har jeg kalt «Til Frida Kahlo».
Jeg ble tidlig inspirert av den meksikanske kunstneren Frida Kahlos arbeider, og fascinasjonen ble ikke mindre da jeg fikk se filmen Frida på slutten av 1980-tallet.
Litt om Fridas liv: I 1925, da Kahlo var 18 år, var hun innblandet i en alvorlig trafikkulykke hvor hun så vidt overlevde. Etter dette begynte Kahlo å male. Hun malte ofte personlige erfaringer, og bildene hennes var skarpe skildringer av smerte og det harde livet kvinner levde på den tiden.
55 av de 145 bildene hennes var selvportretter. Kahlo var også inspirert av meksikansk indianerkultur, som hun avbildet i lyse farger, i en blanding av realisme og symbolikk.
Kunstverkene hun malte, tiltrakk seg oppmerksomheten til maleren Diego Rivera, som hun senere giftet seg med, skilte seg fra, for så å gifte seg med ham på ny. Han overskygget Frida Kahlo gjennom store deler av hennes liv, men på 1980tallet ble hun en internasjonal kultfigur, og er i dag antageligvis mer kjent enn ektemannen. Kahlo var en aktiv kommunist, og det blir påstått at hun hadde et forhold til Lev Trotskij, som ble henrettet utenfor hjemmet sitt i Mexico av en stalinistisk agent i 1940.
Selv om arbeidene til Kahlo tidvis har blitt klassifisert som surrealistiske, og hun noen ganger stilte dem ut sammen med andre europeiske surrealister, motsatte hun seg denne merkelappen. Kahlos interesse for kvinnemotiver og den figurative oppriktigheten hun uttrykte dem med, gjorde at hun fikk kultstatus i mange feministiske kretser i siste halvdel av 1900tallet.
Da gjenstår det bare å invitere deg med inn i Fridas fargerike univers!
Strikkepoesi
