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EDITORIAL ndergroud es un proyecto realizado por thekwikstudio para la difusión de las nuevas tendencias y diseño dentro de nuestra cultura de calle. Se trata de una revista dedicada única y exclusivamente a la comunicación de alguna manera “artística” como son la fotografía, la música, el arte, arquitectura, moda, tecnología y vanguardia en general...

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CRÉDITOS Proyecto de final de curso de Infografía | 2º Gráfico B | BAU, Escuela Superior de Diseño | Kevin Kwik Johannesen Profesor coordinador Guillem Casino García | Software Utilizado iMac G5, 1,6 GHz, 256 MB DDR SDRAM | Programas utilizados Photoshop CS, Freehand MX y Quark XPress 6.0 | Diseño y Maquetación Kevin Kwik [kevkj@hotmail.com] | Impresora utilizada Epson stylus photo R200 | Escáner utilizado HP Scanjet | Cámara digital Sony Cibershoot 5.1 MegaPixels | Tipo de impresión digital a inyección de tinta [hexacromía] | Papel utilizado estucado Hp premium heavyweight paper 135 g/m2 mate [interior] y Photo Glossy inkjet paper 210 g/m2 [cubierta] | Tipo de encuedernación americana encolada | Tipografías utilizadas Didot e ITC Franklin Gothic.

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Depósito Legal: M-31555-2005 | ISSN: 1138-5626 | Underground www.underground.es | Dirección Apdo. 114 San Rafael - 07816 Ibiza [Baleares] España | Tel 617949190 | Fax 971198103

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EDITORIAL ndergroud es un proyecto realizado por thekwikstudio para la difusión de las nuevas tendencias y diseño dentro de nuestra cultura de calle. Se trata de una revista dedicada única y exclusivamente a la comunicación de alguna manera “artística” como son la fotografía, la música, el arte, arquitectura, moda, tecnología y vanguardia en general...

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CRÉDITOS Proyecto de final de curso de Infografía | 2º Gráfico B | BAU, Escuela Superior de Diseño | Kevin Kwik Johannesen Profesor coordinador Guillem Casino García | Software Utilizado iMac G5, 1,6 GHz, 256 MB DDR SDRAM | Programas utilizados Photoshop CS, Freehand MX y Quark XPress 6.0 | Diseño y Maquetación Kevin Kwik [kevkj@hotmail.com] | Impresora utilizada Epson stylus photo R200 | Escáner utilizado HP Scanjet | Cámara digital Sony Cibershoot 5.1 MegaPixels | Tipo de impresión digital a inyección de tinta [hexacromía] | Papel utilizado estucado Hp premium heavyweight paper 135 g/m2 mate [interior] y Photo Glossy inkjet paper 210 g/m2 [cubierta] | Tipo de encuedernación americana encolada | Tipografías utilizadas Didot e ITC Franklin Gothic.

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Depósito Legal: M-31555-2005 | ISSN: 1138-5626 | Underground www.underground.es | Dirección Apdo. 114 San Rafael - 07816 Ibiza [Baleares] España | Tel 617949190 | Fax 971198103

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WILLIAM LAMSON Ser yanqui hoy en día no mola: sales al extrangero y toda la humanidad se caga en ti, en tu pais, en tu bandera y en tu presidente, se burlan de tu acento y te echan la culpa de la comida basura y de las bombas nucleares: En fin...

SUMARIO William Lamson | 05 Simon Henwood | 10 Michael Wolf | 18 Bisazza | 24 Juan Vidal | 30 Tiga: Sexor | 34 Zona Bazar | 36

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WILLIAM LAMSON Ser yanqui hoy en día no mola: sales al extrangero y toda la humanidad se caga en ti, en tu pais, en tu bandera y en tu presidente, se burlan de tu acento y te echan la culpa de la comida basura y de las bombas nucleares: En fin...

SUMARIO William Lamson | 05 Simon Henwood | 10 Michael Wolf | 18 Bisazza | 24 Juan Vidal | 30 Tiga: Sexor | 34 Zona Bazar | 36

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racias en parte a American Beauty y los shows de Michael Moore, el antiamericanismo se ha puesto de moda. Es lo que más y mejor se vende hoy. Sobre todo si eres fotógrafo. Estamos hartos de esos reportajes de niñas ninfas, pedófilos y strippers que pretenden denunciar la decadencia y la hipocresía moralista oculta tras la fachada conservadora del “país de los milagros”. Menos mal que hay excepciones como William Lamson. Con su proyecto Self-Portraits, el fotógrafo norteamericano ha salpicado su particular visión poética de los EE UU más banles como su singular sentido del humor y la ironía. We love America. Ya tocaba...

G

do un estudiante, ya ha conseguido consolidarse como uno de los fotógrafos américanos más prometedores. El secreto detrás del éxito: su capacidad (única) de producir fotos que nunca se sabe exactamente qué son. Lamson es experto en combinar elementos casi incompatibles: la emoción con el aburrimiento provocado por la falta de una historia que contar y una enorme curiosidad hacia el más simple de los objetos, la estética de todo a 100 con la sutileza de una fotografía de arte, la banalidad con el humor... Vamos, lo que hace Lamson hay poca gente que lo hace bien. Muy poca gente.

EGGLESTON Y SU MALDICIÓN LAMSON Y SUS DOTES Lamson tiene 28 años y cuenta en su currículum con Encounters, Self-Portraits y Passengers, tres proyectos que todavía están en marcha. Mientras tanto, nada es todavía definitivo. A Lamson le falta un verano más para acabar sus deberes académicos: un programa veraniego de fotografía, escultura y animación en uno de esos amirican colleges perdido en el campo. Sin embargo, y aunque sien-

6 q

Nadie de los que acudieron a la inauguración de William Eggleston en el MOMA aquella tarde de mayo de 1976 imaginaba lo escandalosas que iban a resultar para el circuito artístico neoyorkino unas fotografíás de personajes y objetos del sur americano EN COLOR. Eggleston hizo lo que nadie antes se atrevió a hacer. Llevó el glamour de los colores vívidos de la fotografía comercial de la época a los objetos ordinarios, los paisajes y las personas comunes, y

reclamó el derecho de la fotografía en color a ser considerada como arte en una época en la que era sinónimo de lo más cutre que podíá haber en este planeta. Eggleston y sus historias siniestras del sur estadounidense traspasaron los límites de lo banal y lo ordinario, deslocalizaron el concepto del buen y el mal gustoy y son en parte responsables de la estética trash que lanzarían en las próximas décadas (como si fuera un invento suyo) varios personajes cool y post-modernos. Para dejártelo claro, sin el señor Eggleston no habráin existido ni Gus Van Sant ni Davis Lynch ni Wolfgang Tilliams. Ni nuestro William. Lamson no tiene nada que ver ni con los blues del Mississippi ni con los vicios (los ttres clásicos, whisky, cartas y mujeres, con los que se entretiene Eggleston cuando no le toca hacer fotos).William Junior es un buen chico del norte, que por su buena suerte tuvo mala suerte. A algún periodista se le ocurrió un día equipararlo a Eggleston y se le ha quedado la marca. Será porque llevan el mismo nombre, porque respecto al resto... “Una foto es lo que es. No entiendo de qué sive hablar sobre

cada una en particular o responder cuestiones específicas sobre ellas. La gente siempre quiere saber por qué fue tomada una foto, cuándo y dónde.Acaba resultando muy ridículo” (William Eggleston en una entrevista). En contraste con su mentor, Lamson no se cortaría nada en hablarnos de su trabajo durante horas. Pero sí que necesita desde el principio aclararme las cosas, sin mal rollo. “No me líes con el viejo. Fue una de mis grandes influencias cuando estaba en la universidad por su búsqueda de color, pero últimamente al comparación me resulta un poco frustrante porque ese tipo de trabajo se ha puesto de moda, está saturado”. Estamos de acuerdo “Así que no creo que mi trabajo actual esté asociado a su trabajo , más bien siento que busco cosas que tienen sentido de alguna manera, que son algo más que un heredero estílistico de Eggleston. Mi trabajo es más conceptual”. Una vez más estamos de acuerdo. Cualquier cosa resulta más conceptual que el trabajo de un señor de Tennessee que suele tomar una foto de cada cosa (ni una más) sin preocuparse de lo más mínimo de si la foto sale o no. Lamson admite que esa práctica de snapshot la reinven-

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racias en parte a American Beauty y los shows de Michael Moore, el antiamericanismo se ha puesto de moda. Es lo que más y mejor se vende hoy. Sobre todo si eres fotógrafo. Estamos hartos de esos reportajes de niñas ninfas, pedófilos y strippers que pretenden denunciar la decadencia y la hipocresía moralista oculta tras la fachada conservadora del “país de los milagros”. Menos mal que hay excepciones como William Lamson. Con su proyecto Self-Portraits, el fotógrafo norteamericano ha salpicado su particular visión poética de los EE UU más banles como su singular sentido del humor y la ironía. We love America. Ya tocaba...

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do un estudiante, ya ha conseguido consolidarse como uno de los fotógrafos américanos más prometedores. El secreto detrás del éxito: su capacidad (única) de producir fotos que nunca se sabe exactamente qué son. Lamson es experto en combinar elementos casi incompatibles: la emoción con el aburrimiento provocado por la falta de una historia que contar y una enorme curiosidad hacia el más simple de los objetos, la estética de todo a 100 con la sutileza de una fotografía de arte, la banalidad con el humor... Vamos, lo que hace Lamson hay poca gente que lo hace bien. Muy poca gente.

EGGLESTON Y SU MALDICIÓN LAMSON Y SUS DOTES Lamson tiene 28 años y cuenta en su currículum con Encounters, Self-Portraits y Passengers, tres proyectos que todavía están en marcha. Mientras tanto, nada es todavía definitivo. A Lamson le falta un verano más para acabar sus deberes académicos: un programa veraniego de fotografía, escultura y animación en uno de esos amirican colleges perdido en el campo. Sin embargo, y aunque sien-

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Nadie de los que acudieron a la inauguración de William Eggleston en el MOMA aquella tarde de mayo de 1976 imaginaba lo escandalosas que iban a resultar para el circuito artístico neoyorkino unas fotografíás de personajes y objetos del sur americano EN COLOR. Eggleston hizo lo que nadie antes se atrevió a hacer. Llevó el glamour de los colores vívidos de la fotografía comercial de la época a los objetos ordinarios, los paisajes y las personas comunes, y

reclamó el derecho de la fotografía en color a ser considerada como arte en una época en la que era sinónimo de lo más cutre que podíá haber en este planeta. Eggleston y sus historias siniestras del sur estadounidense traspasaron los límites de lo banal y lo ordinario, deslocalizaron el concepto del buen y el mal gustoy y son en parte responsables de la estética trash que lanzarían en las próximas décadas (como si fuera un invento suyo) varios personajes cool y post-modernos. Para dejártelo claro, sin el señor Eggleston no habráin existido ni Gus Van Sant ni Davis Lynch ni Wolfgang Tilliams. Ni nuestro William. Lamson no tiene nada que ver ni con los blues del Mississippi ni con los vicios (los ttres clásicos, whisky, cartas y mujeres, con los que se entretiene Eggleston cuando no le toca hacer fotos).William Junior es un buen chico del norte, que por su buena suerte tuvo mala suerte. A algún periodista se le ocurrió un día equipararlo a Eggleston y se le ha quedado la marca. Será porque llevan el mismo nombre, porque respecto al resto... “Una foto es lo que es. No entiendo de qué sive hablar sobre

cada una en particular o responder cuestiones específicas sobre ellas. La gente siempre quiere saber por qué fue tomada una foto, cuándo y dónde.Acaba resultando muy ridículo” (William Eggleston en una entrevista). En contraste con su mentor, Lamson no se cortaría nada en hablarnos de su trabajo durante horas. Pero sí que necesita desde el principio aclararme las cosas, sin mal rollo. “No me líes con el viejo. Fue una de mis grandes influencias cuando estaba en la universidad por su búsqueda de color, pero últimamente al comparación me resulta un poco frustrante porque ese tipo de trabajo se ha puesto de moda, está saturado”. Estamos de acuerdo “Así que no creo que mi trabajo actual esté asociado a su trabajo , más bien siento que busco cosas que tienen sentido de alguna manera, que son algo más que un heredero estílistico de Eggleston. Mi trabajo es más conceptual”. Una vez más estamos de acuerdo. Cualquier cosa resulta más conceptual que el trabajo de un señor de Tennessee que suele tomar una foto de cada cosa (ni una más) sin preocuparse de lo más mínimo de si la foto sale o no. Lamson admite que esa práctica de snapshot la reinven-

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ta, literalmente.“Hoy vas a exposiciones y tienes que aguatar cualquier mierda con un flash bajo el pretexto de que es snapshot. No quiero que este estilo influencie mi manera de hacer fotos. Mis imágenes van sobre temas, no sobre la superficie de algo. ¿Te ha quedado claro?”.

como Details, Fortune Magazine, Life, Newsweek, Time Out

ON THE ROAD

búsqueda de objetos. personajes y paisajes que puedan

Brooklin, Nueva York. Es lunes y son las 10h.William acaba de levantarse. No es su primera entrevista, pero sí que de alguna manera lo es. “Lo he hecho un par de veces, pero siempre me ha tocado hablar con una persona conocida, como la que hice hace meses para un amigo de una revista en sudáfrica (menos mal, no tendremos competencia directa). Es la primera vez que me pasa con alguien de fuera de verdad”. Bueno, tendrá que acostumbrarse. Tras haber destacado un par de concursos nacionales le va a tocar más a menudo aguantar a periodistas pesados. Lamson se acuerda de un pasado nada lejano.Antes tenía que trabajar en cualquier cosa para financiars sus proyectos, pero ahora ha empezado a colaborar para medios

servir para sus fotos. “Cuando me encargan un viaje al

8 q

NY...“Es fantástico. De alguna menra las cosas salen y consigo ir adelante sin tener que fregar suelos”. A pesar de los cambios, Lamson sigue con lo suyo. Coge el coche, llena el depósito y viaja solo por el Far Wast en

corazón de América para fotografiar a alguien, intento compaginarlo con con mi proyecto y hacer también mis cosas”. Sus proyectos anteriores se realizaron en dos viajes de dos meses cada uno al corazón de América. El siguiente será en unos días. aunque Lamson lo tiene claro: se va solo. “Prefiero viajar solo. Me siento culpable por parar siempre el coche y tener que explicar por qué y pedir disculpas. Si no paras en la primera cosa interesante que encuentras sientes que te has dejado algo atrás. Es un coñazo que alguien a tu lado lo tenga que aguantar”. [Texto | Natasa Christia]

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como Details, Fortune Magazine, Life, Newsweek, Time Out

ON THE ROAD

búsqueda de objetos. personajes y paisajes que puedan

Brooklin, Nueva York. Es lunes y son las 10h.William acaba de levantarse. No es su primera entrevista, pero sí que de alguna manera lo es. “Lo he hecho un par de veces, pero siempre me ha tocado hablar con una persona conocida, como la que hice hace meses para un amigo de una revista en sudáfrica (menos mal, no tendremos competencia directa). Es la primera vez que me pasa con alguien de fuera de verdad”. Bueno, tendrá que acostumbrarse. Tras haber destacado un par de concursos nacionales le va a tocar más a menudo aguantar a periodistas pesados. Lamson se acuerda de un pasado nada lejano.Antes tenía que trabajar en cualquier cosa para financiars sus proyectos, pero ahora ha empezado a colaborar para medios

servir para sus fotos. “Cuando me encargan un viaje al

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NY...“Es fantástico. De alguna menra las cosas salen y consigo ir adelante sin tener que fregar suelos”. A pesar de los cambios, Lamson sigue con lo suyo. Coge el coche, llena el depósito y viaja solo por el Far Wast en

corazón de América para fotografiar a alguien, intento compaginarlo con con mi proyecto y hacer también mis cosas”. Sus proyectos anteriores se realizaron en dos viajes de dos meses cada uno al corazón de América. El siguiente será en unos días. aunque Lamson lo tiene claro: se va solo. “Prefiero viajar solo. Me siento culpable por parar siempre el coche y tener que explicar por qué y pedir disculpas. Si no paras en la primera cosa interesante que encuentras sientes que te has dejado algo atrás. Es un coñazo que alguien a tu lado lo tenga que aguantar”. [Texto | Natasa Christia]

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Página 10

Arte

Simon Henwood

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¿Quién puede atreverse a juntar Devendra Banhart y Antony, de Antony and the Johnstons, dos de los freaks más peculiares del año? El nombre del osado es Simon Henwood, que ha vestido de novia a Antony en el nuevo videoclip de Devendra y que, por cierto, mantiene una relación con Roisin Murphy (ex Moloko) que queda off the record. ¡Ah! Y además expone por todo el mundo sus pinturas de adolescentes.

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Simon Henwood

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¿Quién puede atreverse a juntar Devendra Banhart y Antony, de Antony and the Johnstons, dos de los freaks más peculiares del año? El nombre del osado es Simon Henwood, que ha vestido de novia a Antony en el nuevo videoclip de Devendra y que, por cierto, mantiene una relación con Roisin Murphy (ex Moloko) que queda off the record. ¡Ah! Y además expone por todo el mundo sus pinturas de adolescentes.

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Página 12

¿Por qué te interesa la adolescencia? Me interesan los adolescentes como sujeto ya que se aproximan a la vida de una manera nada refinada, completamente en bruto. Es un modo muy agresivamente honesto de conocer y tratar la vida real. Al mismo tiempo, me sirven para acordarme de ideas, expresiones, sentimientos y preferencias que he ido olvidando al hacerme mayor. También me traen recuredos de mis amigos de la época del colegio. En resumen, creo que tenemos muchas cosas que aprender mediante el ejescicio de mirar atrás y recordar nuestros años de formación académica y social. ¿En qué crées que consisten los años de la adolescencia? ¿Hay algún elemento característico, como el rh, el color de la piel o la edad, que defina a un adolescente? Creo que son todos iguales. Como un pequeño tiburón, siempre están atentos, preparando el siguiente movimiento. Hay un brillo en sus ojos muy similar al de los depredadores.

12 q

¿Eres una especie de voyeur del tiempo perdido? ¿Es más difícil ahora ser adolescente?

Depende de lo lejos que quieras ir hacia atrás en el tiempo. No puedo imaginar nada peor que una pobreza pobre durante la época victoriana. La gente joven tiene muchas más oportunidades si son ricos y muchas más frustraciones si son pobres. Realizas trabajos de ilustración infantil. ¿Es un medio de ganarte la vida y poder dedicarte a la pintura de gran formato? De hecho hace mucho tiempo que no hago ilustraciones para ganarme la vida. En muchas ocasiones mis pinturas se utilizan para campañas publicitarias comerciales, tienen un fin comercial. Sin embargo, sólo pinto para mí mismo. No lo llamaría tampoco placer, más bien es un trabajo, una ocupación. Dedicarse a la pintura, ser pintor, es un ocupación muy seria que cuesto mucho hacer bien.

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¿Por qué te interesa la adolescencia? Me interesan los adolescentes como sujeto ya que se aproximan a la vida de una manera nada refinada, completamente en bruto. Es un modo muy agresivamente honesto de conocer y tratar la vida real. Al mismo tiempo, me sirven para acordarme de ideas, expresiones, sentimientos y preferencias que he ido olvidando al hacerme mayor. También me traen recuredos de mis amigos de la época del colegio. En resumen, creo que tenemos muchas cosas que aprender mediante el ejescicio de mirar atrás y recordar nuestros años de formación académica y social. ¿En qué crées que consisten los años de la adolescencia? ¿Hay algún elemento característico, como el rh, el color de la piel o la edad, que defina a un adolescente? Creo que son todos iguales. Como un pequeño tiburón, siempre están atentos, preparando el siguiente movimiento. Hay un brillo en sus ojos muy similar al de los depredadores.

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¿Eres una especie de voyeur del tiempo perdido? ¿Es más difícil ahora ser adolescente?

Depende de lo lejos que quieras ir hacia atrás en el tiempo. No puedo imaginar nada peor que una pobreza pobre durante la época victoriana. La gente joven tiene muchas más oportunidades si son ricos y muchas más frustraciones si son pobres. Realizas trabajos de ilustración infantil. ¿Es un medio de ganarte la vida y poder dedicarte a la pintura de gran formato? De hecho hace mucho tiempo que no hago ilustraciones para ganarme la vida. En muchas ocasiones mis pinturas se utilizan para campañas publicitarias comerciales, tienen un fin comercial. Sin embargo, sólo pinto para mí mismo. No lo llamaría tampoco placer, más bien es un trabajo, una ocupación. Dedicarse a la pintura, ser pintor, es un ocupación muy seria que cuesto mucho hacer bien.

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Página 14

¿Crees que actualmente se está viviendo un boom de la ilustración, tal y como confirma el libro Illustation Now de Taschen?

¿Qué crees que ha influido más en tu obra actual, las obras pop de los 60 o el arte clásico? El arte clásico, la pintura clásica, en particular.

No sé nada sobre ilustración, excepto que es poco interesante y bastante predecible.

Prefiero a los artistas de cómic que a los ilustradores. Me gustan muchos artistas europeos. Además de retratar a tus amigos de la farándula, hacerles los vídeos y todo aquello que no nos quieres confesar, fuiste el impulsor de uno de los proyectos editoriales más interesantes de los 90, la revista Purr. ¿Por qué no nos explicas un poco de que iba ese trabajo?

14 q

Empecé con la revista Purr cuando volví a Nueva York para quedarme durante unos años, del 88 al 92. Por aquel entonces no había ninguna salida para el trabajo que me apetecía hacer, así que pensé que era el momento para colocar algo que mezclara arte, cine y música. En este orden. Claro que ahora hay muchas revistas que hacen lo mismo, pero en la época que empezamos sólo estaban Face y Dazed & Confused. De hecho nosotros salimos a la calle al mismo tiempo de Dazed, y teníamos el mismo distribuidor. Purr acabó mutando en una galería, una editorial y un sello musical. Con todo ello empecé a convertirme en un hombre de negocios y dejé de ser un hombre del arte, así que lo abandoné y lo dejé morir.

Explicanos que hace un pintor-ilustrador como tú metido a director de vídeos musicales ¿Tienen algo que ver ambas disciplinas? Últimamente me dedico a hacer mucho vídeo y animación. La relación básica que establezco entre cualquier medio de expresión es el dibujo. Ahí está el eje de cualquier mecanismo expresivo. Ser capaz de dibujar te permite mucha más libertad en el recorrido de un proyecto. Acabas de dirigir el último videoclip de Devendra Banhart en el que aparece otra de las figuras musicales del año 2005, Antony, vestido de novia, con su velo y si canesú. ¿Son ambos tan raros como parecen desde lejos? Lo que sí es cierto es que ambos son muy originales y tienen mucho talento. También son muy polifacéticos. Ambos tienen una visión única de la vida y creo que eso es muy refrescante. ¿En qué círculos te mueves para cultivar esas amistades tan peculiares? No se. Quizá yo también soy raro...

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En ese caso, tu opinión sobre grandes ilustradores del momento no debe ser demasiado buena.

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¿Crees que actualmente se está viviendo un boom de la ilustración, tal y como confirma el libro Illustation Now de Taschen?

¿Qué crees que ha influido más en tu obra actual, las obras pop de los 60 o el arte clásico? El arte clásico, la pintura clásica, en particular.

No sé nada sobre ilustración, excepto que es poco interesante y bastante predecible.

Prefiero a los artistas de cómic que a los ilustradores. Me gustan muchos artistas europeos. Además de retratar a tus amigos de la farándula, hacerles los vídeos y todo aquello que no nos quieres confesar, fuiste el impulsor de uno de los proyectos editoriales más interesantes de los 90, la revista Purr. ¿Por qué no nos explicas un poco de que iba ese trabajo?

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Empecé con la revista Purr cuando volví a Nueva York para quedarme durante unos años, del 88 al 92. Por aquel entonces no había ninguna salida para el trabajo que me apetecía hacer, así que pensé que era el momento para colocar algo que mezclara arte, cine y música. En este orden. Claro que ahora hay muchas revistas que hacen lo mismo, pero en la época que empezamos sólo estaban Face y Dazed & Confused. De hecho nosotros salimos a la calle al mismo tiempo de Dazed, y teníamos el mismo distribuidor. Purr acabó mutando en una galería, una editorial y un sello musical. Con todo ello empecé a convertirme en un hombre de negocios y dejé de ser un hombre del arte, así que lo abandoné y lo dejé morir.

Explicanos que hace un pintor-ilustrador como tú metido a director de vídeos musicales ¿Tienen algo que ver ambas disciplinas? Últimamente me dedico a hacer mucho vídeo y animación. La relación básica que establezco entre cualquier medio de expresión es el dibujo. Ahí está el eje de cualquier mecanismo expresivo. Ser capaz de dibujar te permite mucha más libertad en el recorrido de un proyecto. Acabas de dirigir el último videoclip de Devendra Banhart en el que aparece otra de las figuras musicales del año 2005, Antony, vestido de novia, con su velo y si canesú. ¿Son ambos tan raros como parecen desde lejos? Lo que sí es cierto es que ambos son muy originales y tienen mucho talento. También son muy polifacéticos. Ambos tienen una visión única de la vida y creo que eso es muy refrescante. ¿En qué círculos te mueves para cultivar esas amistades tan peculiares? No se. Quizá yo también soy raro...

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En ese caso, tu opinión sobre grandes ilustradores del momento no debe ser demasiado buena.

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Otra de tus relaciones con el panorama musical actual es tu trabajo con junto a Roisin Murphy, con la que has colaborado en sus videoclips y el artwork de sus últimos trabajos. ¿El trababjo ha surgido a partir de vuestra relación personal? Sí, tengo una relación con Roisin, pero preferiría mantenerla en privado. ¿Cómo eliges los proyectos musicales? ¿En qué te basas para juzgar si un proyecto es bueno o malo? Trabajo con artistas musicales o bandas porque me inspiran a muchos niveles. Su visión y su talento musical es lo primero que veo y lo que antes me interesa. Luego está, por supuesto, la oportunidad de agregar algo nuevo a la mezcla. ¿Cómo es un día normal en la vida de Simon Henwood? Primero debo decir que eso no existe, No, en serio, depende de en qué esté tabajando en ese momento. Si estoy pintando seguro que no me verás durante unos días. Tengo tendencia a encerrarme al margen de todo. Apago el teléfono y no como... En cambio, si estoy trabajando en una película o un videoclip, entonces es totalmente lo opuesto y me paso el día al teléfono discutiendo con gente o en el set o en una sala de edición o intentando solucionar problemas de última hora, desarrollando storyboards, miles de cosas... ¿Y cómo es un día extraño en la vida de Simon Henwood? Mejor nos olvidamos de esos días. Me han dicho que tú, como la mayoría de los ilustradores del momento, también tienes un art toyz. ¿También reniegas de esa parte de tu trabajo? Fabriqué a Klong, mi art toyz, para un ahijado mío. Quería contruir un juguete para él que no tuviera una cara estúpida. El primero lo hice yo mismo y al chaval no le gustó, así que lo guardé en mi estudio. Muchas de las personas que venían al estudio se interesaron por él. Un día un amigo me sugirió que contactara con una fábrica, que es lo que hize. En realidad no es una idea premeditada, ocurrió por azar.

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Otra de tus relaciones con el panorama musical actual es tu trabajo con junto a Roisin Murphy, con la que has colaborado en sus videoclips y el artwork de sus últimos trabajos. ¿El trababjo ha surgido a partir de vuestra relación personal? Sí, tengo una relación con Roisin, pero preferiría mantenerla en privado. ¿Cómo eliges los proyectos musicales? ¿En qué te basas para juzgar si un proyecto es bueno o malo? Trabajo con artistas musicales o bandas porque me inspiran a muchos niveles. Su visión y su talento musical es lo primero que veo y lo que antes me interesa. Luego está, por supuesto, la oportunidad de agregar algo nuevo a la mezcla. ¿Cómo es un día normal en la vida de Simon Henwood? Primero debo decir que eso no existe, No, en serio, depende de en qué esté tabajando en ese momento. Si estoy pintando seguro que no me verás durante unos días. Tengo tendencia a encerrarme al margen de todo. Apago el teléfono y no como... En cambio, si estoy trabajando en una película o un videoclip, entonces es totalmente lo opuesto y me paso el día al teléfono discutiendo con gente o en el set o en una sala de edición o intentando solucionar problemas de última hora, desarrollando storyboards, miles de cosas... ¿Y cómo es un día extraño en la vida de Simon Henwood? Mejor nos olvidamos de esos días. Me han dicho que tú, como la mayoría de los ilustradores del momento, también tienes un art toyz. ¿También reniegas de esa parte de tu trabajo? Fabriqué a Klong, mi art toyz, para un ahijado mío. Quería contruir un juguete para él que no tuviera una cara estúpida. El primero lo hice yo mismo y al chaval no le gustó, así que lo guardé en mi estudio. Muchas de las personas que venían al estudio se interesaron por él. Un día un amigo me sugirió que contactara con una fábrica, que es lo que hize. En realidad no es una idea premeditada, ocurrió por azar.

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Fotografía

Michael Wolf

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Hong Kong: Front Door, Back Door, el último libro de Michael Wolf, nos ha dejado literalmente sin respiración. Inspirado por la vibrante dinámica urbanística de Hong Kong (que ha sido su casa durante los últimos diez años), el fotógrafo alemán ha producido Architecture of Density, una serie de palimsestos compuestos por edificos que palpitan de vida. Bienvenido al microcosmos de las torres de Asia.

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Michael Wolf

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Hong Kong: Front Door, Back Door, el último libro de Michael Wolf, nos ha dejado literalmente sin respiración. Inspirado por la vibrante dinámica urbanística de Hong Kong (que ha sido su casa durante los últimos diez años), el fotógrafo alemán ha producido Architecture of Density, una serie de palimsestos compuestos por edificos que palpitan de vida. Bienvenido al microcosmos de las torres de Asia.

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EL PROYECTO

EL PERSONAJE

Architecture of Density nos gusta porque está a miles de kilómetros del soso conceptualismo de la fotografía arquitectónica moderna. Michael comparte el mismo kilómetro cuadrado con 6.199 chinos, de modo que ha sabido transmitir perfectamente con sus imágenes el surrealismo estético que genera la convivencia de unos 4.000 vecinos en un edificio de 60 plantas. Su trabajo consigue anular la regularidad de las aparentemente grises y monótonas fachadas de las torres de Asia. Algo que en términos prácticos se traduce en una expansión continua hacia el exterior: si algo no cabe dentro, cabrá fuera. De tu lavadora de ayer hasta la máquina de coser. De alguna manera te lo tienes que montar si te toca compartir un minipiso de 20 m2, con tu suegra, tu mujer, tus tres hijos, tus electrodomésticos y todas tus adquisiciones recientes del Todo a Cien.

1995: Un cambio va siempre bien, incluso cuando uno lleva una vida envidiable. A Michael Wolf no le tocó precisamente dejar atrás su sofá, su tele y sus cervezas. Al contrario: desde los 19 años trabajaba como fotoperiodista para la revista Stern. Sin embargo, todo cansa. Así llegó aquella tarde de 1994 a Amsterdam. Un día el hombre decidió que con 39 años ya estaba hasta las narices de Van Gogh, de sus falsificaciones, de Europa y de 20 años de rutina. “Estaba determinado a cambiar de aires. Se me cruzó por la cabeza ir a Albania y luego a Rusia, pero no podía imaginarme allí bebiendo vodka y comiendo salchichas”, confiesa Michael. “Fue entonces cuando pensé en Hong Kong”. En apenas un año había conseguido una nueva vida en Asia. 2002: Durante los 9 ultimos años, en los que había realizado trabajos para Stern en Asia,

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Michael había tenido todo tipo de experiencias: había salido de huelga en pijama en Shangai, se había hecho amigo de un mono en Camboya y había estado con cazadores de serpientes en Laos. A sus 48 años lo había visto todo. “Cuando empezé en los años 70, ser fotoperiodista era un privilegio. Había muchos medios y muy pocos fotógrafos. Pero después de dos décadas todo se convierte en una rutina. Siempre he tenido buenas ideas, pero no el tiempo, o no encajaban en una revista como Stern. Así que tuve que priorizar. Entonces decidí reducir mis colaboraciones y trabajar por mi cuenta”.

2005 Paris. Noviembre de 2005. Architecture of Dendity se estrena en La Colette. Es la primera vez que MIchael aterriza en Paris después de 15 años. “Básicamente me sentí como si fuera un marciano, volví con una cultura

visual completamente distinta”, nos cuenta. Encontrarte después de 15 años con que la Torre Eiffel sigue estando en su lugar es algo que en Asia no pasa. La modernización de Hong Kong según el modelo de Singapur se ha puesto en marcha, y ya se sabe, cuando los chinos se ponen a hecer algo no lo dejan a medias”. Si tuvieran que tirar la Acrópolis lo harían. Respeto al pasado cero. Claro que sí. Para eso siempre les quedará Paris, Amsterdam y Disneyland. Entre tanto si vives en Hong Kong y decides irte de vacaciones unas ocho semanitas, que sepas que te puedes esperar de todo a la vuelta. Nadie te garantiza que no vayas a encontrar en el lugar del bloque de tu casa un agujero igual que el de las Torres Gemelas.

PISO EN ALQUILER Las Torres de Asia son unos edificios que cuentan con unas 68 plantas de media para

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EL PROYECTO

EL PERSONAJE

Architecture of Density nos gusta porque está a miles de kilómetros del soso conceptualismo de la fotografía arquitectónica moderna. Michael comparte el mismo kilómetro cuadrado con 6.199 chinos, de modo que ha sabido transmitir perfectamente con sus imágenes el surrealismo estético que genera la convivencia de unos 4.000 vecinos en un edificio de 60 plantas. Su trabajo consigue anular la regularidad de las aparentemente grises y monótonas fachadas de las torres de Asia. Algo que en términos prácticos se traduce en una expansión continua hacia el exterior: si algo no cabe dentro, cabrá fuera. De tu lavadora de ayer hasta la máquina de coser. De alguna manera te lo tienes que montar si te toca compartir un minipiso de 20 m2, con tu suegra, tu mujer, tus tres hijos, tus electrodomésticos y todas tus adquisiciones recientes del Todo a Cien.

1995: Un cambio va siempre bien, incluso cuando uno lleva una vida envidiable. A Michael Wolf no le tocó precisamente dejar atrás su sofá, su tele y sus cervezas. Al contrario: desde los 19 años trabajaba como fotoperiodista para la revista Stern. Sin embargo, todo cansa. Así llegó aquella tarde de 1994 a Amsterdam. Un día el hombre decidió que con 39 años ya estaba hasta las narices de Van Gogh, de sus falsificaciones, de Europa y de 20 años de rutina. “Estaba determinado a cambiar de aires. Se me cruzó por la cabeza ir a Albania y luego a Rusia, pero no podía imaginarme allí bebiendo vodka y comiendo salchichas”, confiesa Michael. “Fue entonces cuando pensé en Hong Kong”. En apenas un año había conseguido una nueva vida en Asia. 2002: Durante los 9 ultimos años, en los que había realizado trabajos para Stern en Asia,

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Michael había tenido todo tipo de experiencias: había salido de huelga en pijama en Shangai, se había hecho amigo de un mono en Camboya y había estado con cazadores de serpientes en Laos. A sus 48 años lo había visto todo. “Cuando empezé en los años 70, ser fotoperiodista era un privilegio. Había muchos medios y muy pocos fotógrafos. Pero después de dos décadas todo se convierte en una rutina. Siempre he tenido buenas ideas, pero no el tiempo, o no encajaban en una revista como Stern. Así que tuve que priorizar. Entonces decidí reducir mis colaboraciones y trabajar por mi cuenta”.

2005 Paris. Noviembre de 2005. Architecture of Dendity se estrena en La Colette. Es la primera vez que MIchael aterriza en Paris después de 15 años. “Básicamente me sentí como si fuera un marciano, volví con una cultura

visual completamente distinta”, nos cuenta. Encontrarte después de 15 años con que la Torre Eiffel sigue estando en su lugar es algo que en Asia no pasa. La modernización de Hong Kong según el modelo de Singapur se ha puesto en marcha, y ya se sabe, cuando los chinos se ponen a hecer algo no lo dejan a medias”. Si tuvieran que tirar la Acrópolis lo harían. Respeto al pasado cero. Claro que sí. Para eso siempre les quedará Paris, Amsterdam y Disneyland. Entre tanto si vives en Hong Kong y decides irte de vacaciones unas ocho semanitas, que sepas que te puedes esperar de todo a la vuelta. Nadie te garantiza que no vayas a encontrar en el lugar del bloque de tu casa un agujero igual que el de las Torres Gemelas.

PISO EN ALQUILER Las Torres de Asia son unos edificios que cuentan con unas 68 plantas de media para

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un vecindario de 5.000 personas, La parte más glamourosa de las torres son sus áticos de más de 300 m2. el resto se reserva para la clase media. Bueno aquí en España ni la clase media ni el Rey podrían permitirse pagar un alquier que alcanza los 30.000 euros mensuales. Para consolarte te decimos que tapoco te pierdes gran cosa, apenas un pisito de 20-40 m2. En el mismo piso imaginate siete chinos y todos sus cacharros. A medida que suben las plantas sube la presión atmosférica. De hecho, en los apartamentos superiores, las ventanas se abren sólo unos cinco centímetros. lo suficiente para la ventilación. Sin embargo, a pesar de las medidas preventivas se han documentado pequeños accidentes domésticos de mascotas con ganas de saltar al vacío. Y si a nosotros nos daría algo por vivir con 4.000 vecinos, a los habitantes de Hong Kong les parece cómodo y estupendo. Bajan en ascensor y en las tres primeras plantas lo tienen todo, desde el centro comercial y el

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gimnasio hasta la parada de metro. Si lo piensas no está tan mal. Al fin y al cabo ya nos lo han dicho: el futuro es China.

MÁS PROYECTOS Lost Laundry: Fotos de lavaderos perdidos. “Fue un guiño hasta que un día enseñe la serie a una amiga que se puso a llorar porque las fotos le recordaban al edificio de su infancia, cuando algo se caía su madre siempre llamaba a la vecina de abajo, una tal señora Chan. Le tiraba un codón, la sra. Chan ataba las braguitas al cordón y su madre volvía a subirlas”. Toys: Le encanta coleccionar libros, sillas y, sobre todo, juguetes fabricados en China. “Se me ocurrió hacer una instalación de juguetes fabricados en China, complementándola con una serie de fotos tomadas en las fábricas dónde los producen. Hice el recorrido Los Angeles - San Francisco comprando todo lo que encontraba en mi camino, y, ¡en una semana ya tenía 20.000!”.

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un vecindario de 5.000 personas, La parte más glamourosa de las torres son sus áticos de más de 300 m2. el resto se reserva para la clase media. Bueno aquí en España ni la clase media ni el Rey podrían permitirse pagar un alquier que alcanza los 30.000 euros mensuales. Para consolarte te decimos que tapoco te pierdes gran cosa, apenas un pisito de 20-40 m2. En el mismo piso imaginate siete chinos y todos sus cacharros. A medida que suben las plantas sube la presión atmosférica. De hecho, en los apartamentos superiores, las ventanas se abren sólo unos cinco centímetros. lo suficiente para la ventilación. Sin embargo, a pesar de las medidas preventivas se han documentado pequeños accidentes domésticos de mascotas con ganas de saltar al vacío. Y si a nosotros nos daría algo por vivir con 4.000 vecinos, a los habitantes de Hong Kong les parece cómodo y estupendo. Bajan en ascensor y en las tres primeras plantas lo tienen todo, desde el centro comercial y el

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gimnasio hasta la parada de metro. Si lo piensas no está tan mal. Al fin y al cabo ya nos lo han dicho: el futuro es China.

MÁS PROYECTOS Lost Laundry: Fotos de lavaderos perdidos. “Fue un guiño hasta que un día enseñe la serie a una amiga que se puso a llorar porque las fotos le recordaban al edificio de su infancia, cuando algo se caía su madre siempre llamaba a la vecina de abajo, una tal señora Chan. Le tiraba un codón, la sra. Chan ataba las braguitas al cordón y su madre volvía a subirlas”. Toys: Le encanta coleccionar libros, sillas y, sobre todo, juguetes fabricados en China. “Se me ocurrió hacer una instalación de juguetes fabricados en China, complementándola con una serie de fotos tomadas en las fábricas dónde los producen. Hice el recorrido Los Angeles - San Francisco comprando todo lo que encontraba en mi camino, y, ¡en una semana ya tenía 20.000!”.

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Bisazza

La vanguardia del mosaico Retratos de grandes dimensiones, brocados, estatuas, trampantojos, mesas, sillas, lámparas, biombos... ¡hasta coches! Bisazza puede realizar en mosaico de vidrio todo o casi todo lo que a uno se le pase por la imaginación. Y es que esta forma de decoración ya no es sólo para el fondo de las piscinas...

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os mosaicos de Bisazza crean impresionantes atmósferas y ambientes, dan vida a productos y lugares y trasnforman las superficies, interiores y exteriores, en algo especial. Líder en la producción de mosaico de vidrio para pavimentos y revestimientos, esta empresa italiana, de origen familiar y fundada a mediados de los años 50 ha conseguido estar presente y ser reconocida en todo el mundo. Gracias a la combinación de artesanía y el legado de la cultura veneciana con la aplicación de nuevas tecnologías y técnicas de producción de vanguardia, esta empresa ofrece un lujo auténtico en este campo: piezas cortadas a mano y a medida para crear dibujos y formas diversas, pero con todas las posibilidades y el dinamismo que permite lo último en hornos y en maquinaria y, por supuesto, en sistemas informáticos; ya que el ordenador es la pieza clave para elaborar lo diseños que más tarde se reproducirán en mosaico. De esta manera y conjugando técnicas antiguas, ya casi olvidadas, y la tecnología actual más puntera se consuguen efectos únicos. La tecnología permite cear un material liso de gran calidad que se adapta a cualquier aplicación; el proceso manual tradicional aporta características únicas como la transparencia y los reflejos tramados de algunos productos, mezclando -por ejemplo- el vidrio en fusión con una piedra dura semipreciosa o uniendo artesanalmente una lámina de oro de 24 kilates para obtener un resultado realmente bello y espectacular.

DISEÑADORES Y ARQUITECTOS DE RENOMBRE Actualmente la gama reproductiva de esta firma italiana es la más amplia del sector; trabajan desde con el mosaico clásico, el de esmalte, con oro... hasta con la aventurina, una piedra de síntesis elaborada en la Venecia de 1600 y de la que Bisazza es el único productor del mundo. Pero todo esto no se realiza de manera casual, la empresa colabora con varias universidades italianas y extrangeras para llevar a cabo un programa de actualización y formación con el fin de estar al día tecnológicamente y redescubrir técnicas anti-

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La vanguardia del mosaico Retratos de grandes dimensiones, brocados, estatuas, trampantojos, mesas, sillas, lámparas, biombos... ¡hasta coches! Bisazza puede realizar en mosaico de vidrio todo o casi todo lo que a uno se le pase por la imaginación. Y es que esta forma de decoración ya no es sólo para el fondo de las piscinas...

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os mosaicos de Bisazza crean impresionantes atmósferas y ambientes, dan vida a productos y lugares y trasnforman las superficies, interiores y exteriores, en algo especial. Líder en la producción de mosaico de vidrio para pavimentos y revestimientos, esta empresa italiana, de origen familiar y fundada a mediados de los años 50 ha conseguido estar presente y ser reconocida en todo el mundo. Gracias a la combinación de artesanía y el legado de la cultura veneciana con la aplicación de nuevas tecnologías y técnicas de producción de vanguardia, esta empresa ofrece un lujo auténtico en este campo: piezas cortadas a mano y a medida para crear dibujos y formas diversas, pero con todas las posibilidades y el dinamismo que permite lo último en hornos y en maquinaria y, por supuesto, en sistemas informáticos; ya que el ordenador es la pieza clave para elaborar lo diseños que más tarde se reproducirán en mosaico. De esta manera y conjugando técnicas antiguas, ya casi olvidadas, y la tecnología actual más puntera se consuguen efectos únicos. La tecnología permite cear un material liso de gran calidad que se adapta a cualquier aplicación; el proceso manual tradicional aporta características únicas como la transparencia y los reflejos tramados de algunos productos, mezclando -por ejemplo- el vidrio en fusión con una piedra dura semipreciosa o uniendo artesanalmente una lámina de oro de 24 kilates para obtener un resultado realmente bello y espectacular.

DISEÑADORES Y ARQUITECTOS DE RENOMBRE Actualmente la gama reproductiva de esta firma italiana es la más amplia del sector; trabajan desde con el mosaico clásico, el de esmalte, con oro... hasta con la aventurina, una piedra de síntesis elaborada en la Venecia de 1600 y de la que Bisazza es el único productor del mundo. Pero todo esto no se realiza de manera casual, la empresa colabora con varias universidades italianas y extrangeras para llevar a cabo un programa de actualización y formación con el fin de estar al día tecnológicamente y redescubrir técnicas anti-

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guas y sacarlas a la luz. Bisazza además ofrece una serie de publicaciones destinadas a difundir el conocimiento y las posibilidades que ofrece el mosaico: presente en las más importantes revistas de decoración, en el acuedo de patrocinio con al fundación Guggenheim y la colaboración -y patrocinio- de la Scola de Mosaico de Friuli, considerada como la mejor en su especialidad (el mosaico). APLICACIONES PARA TODOS Y TODO Si hay algo que caracterize al mosaico es su ductilidad. Se adapta a todos los estilos, iconografáis y culturas y sus posibilidades creativas son infinitas. Por lo tanto la oferta de productos permite ser destinada para innumerables tareas: revestimientos de paredes interiores o exteriores, sedes de empresa, restaurantes, locales de moda, museos, estaciones de metro, trenes, aeropuertos... y por supuesto las plicaciones más usuales, destinadas a piscinas, fuentes,

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cocinas o cuartos de baño. El mosaico embellece los espacios y les confiere un carácter de unidad; por ello el departamento artístico de Bisazza se ha especializado en la elaboración de propuestas decorativas únicas y exclusivas para cada uno de sus clientes. Una de las últimas novedades más curiosas que se ha realizado con estas pequeñas piezas es la creación de asientos con lo que Bisazza denomina “mosaico blando”. El prestigioso arquitecto alemás Jürgen Mayer ha sido el creador de estos asientos revistiendo el mosaico de una estructura de foam, lo que da como resultado que el material de fibra de vidrio se vuelva sensible a la presión y por tanto aparentemente “blando”. Y es que la capacidad del mosaico reside en su capacidad de sorprender. ARQUITECTO Y DISEÑADORES La empresa ha trabajado y trabaja con los mejores diseñadores, arquitectos y artistas que se

puedan encontrar en el panorama actual. El mosaico, a pesar de que lleva siglos siendo trabajado, interpretado, revivido y reformado, hoy en día sigue resultando atractivo, y en algún caso, todo un reto para la imaginación de artistas como: Alessandro Mendini, Michael Graves, Abdi Abdelkader, Renato Barisani, Javier Mariscal, Óscar Tusquets... Estos son algunos de los artistas que colaboran o han colaborado con asiduidad en la elaboración de objetos y elementos de mobiliario en mosaico. Muchos de estos objetos constituyen el núcleo de la Collezione Bisazza, entre los que destacan el macetero de Óscar Tusquets, las mesas y las sillas de Aldo Cibic, los biombos y puffs de Isao Hosoe o la chaise longue de Javier Mariscal.. Muchos de estos artistas fueron convocados para convertir la Casa Bisazza de Milán -bajo la dirección de Alessandro Mendini- en un jardín de piedra repleto de colores, reflejos y con perspectivas arquitectónicas cambiantes.

EL MINI Pero si se puede vestir una pared, una silla o un baño, ¿por qué no hacerlo también con un coche? Pues esto mismo es lo que se le ocurrió a las mentes pensantes de Bisazza que, de una manera espectacular cubrieron de miles de piezas de colores -cada una de un centímetro- los modelos Zebra, Summer Flowers, Tartan y Dama de la marca Mini. La idea de vestir al Mini de Bisazza fue obra de Carlo dal Bianco y Marco Braga. 142.700 piezas fueron las que se necesitaron para vestir a los cuatro modelos de excepción. El principal reto, y tras un análisis cuidadoso de las formas y materiales de los modelos Mini, fue hacer que los patrones y colores tuviesen un aspecto tridimensional homogéneo. El resultado, cuatro trajes a medida con unos asombrosos efectos ópticos, pero sólo para mirar, ya que sólo fueron creados para exibirlos por las principales capitales del diseño de todo el mundo.

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guas y sacarlas a la luz. Bisazza además ofrece una serie de publicaciones destinadas a difundir el conocimiento y las posibilidades que ofrece el mosaico: presente en las más importantes revistas de decoración, en el acuedo de patrocinio con al fundación Guggenheim y la colaboración -y patrocinio- de la Scola de Mosaico de Friuli, considerada como la mejor en su especialidad (el mosaico). APLICACIONES PARA TODOS Y TODO Si hay algo que caracterize al mosaico es su ductilidad. Se adapta a todos los estilos, iconografáis y culturas y sus posibilidades creativas son infinitas. Por lo tanto la oferta de productos permite ser destinada para innumerables tareas: revestimientos de paredes interiores o exteriores, sedes de empresa, restaurantes, locales de moda, museos, estaciones de metro, trenes, aeropuertos... y por supuesto las plicaciones más usuales, destinadas a piscinas, fuentes,

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cocinas o cuartos de baño. El mosaico embellece los espacios y les confiere un carácter de unidad; por ello el departamento artístico de Bisazza se ha especializado en la elaboración de propuestas decorativas únicas y exclusivas para cada uno de sus clientes. Una de las últimas novedades más curiosas que se ha realizado con estas pequeñas piezas es la creación de asientos con lo que Bisazza denomina “mosaico blando”. El prestigioso arquitecto alemás Jürgen Mayer ha sido el creador de estos asientos revistiendo el mosaico de una estructura de foam, lo que da como resultado que el material de fibra de vidrio se vuelva sensible a la presión y por tanto aparentemente “blando”. Y es que la capacidad del mosaico reside en su capacidad de sorprender. ARQUITECTO Y DISEÑADORES La empresa ha trabajado y trabaja con los mejores diseñadores, arquitectos y artistas que se

puedan encontrar en el panorama actual. El mosaico, a pesar de que lleva siglos siendo trabajado, interpretado, revivido y reformado, hoy en día sigue resultando atractivo, y en algún caso, todo un reto para la imaginación de artistas como: Alessandro Mendini, Michael Graves, Abdi Abdelkader, Renato Barisani, Javier Mariscal, Óscar Tusquets... Estos son algunos de los artistas que colaboran o han colaborado con asiduidad en la elaboración de objetos y elementos de mobiliario en mosaico. Muchos de estos objetos constituyen el núcleo de la Collezione Bisazza, entre los que destacan el macetero de Óscar Tusquets, las mesas y las sillas de Aldo Cibic, los biombos y puffs de Isao Hosoe o la chaise longue de Javier Mariscal.. Muchos de estos artistas fueron convocados para convertir la Casa Bisazza de Milán -bajo la dirección de Alessandro Mendini- en un jardín de piedra repleto de colores, reflejos y con perspectivas arquitectónicas cambiantes.

EL MINI Pero si se puede vestir una pared, una silla o un baño, ¿por qué no hacerlo también con un coche? Pues esto mismo es lo que se le ocurrió a las mentes pensantes de Bisazza que, de una manera espectacular cubrieron de miles de piezas de colores -cada una de un centímetro- los modelos Zebra, Summer Flowers, Tartan y Dama de la marca Mini. La idea de vestir al Mini de Bisazza fue obra de Carlo dal Bianco y Marco Braga. 142.700 piezas fueron las que se necesitaron para vestir a los cuatro modelos de excepción. El principal reto, y tras un análisis cuidadoso de las formas y materiales de los modelos Mini, fue hacer que los patrones y colores tuviesen un aspecto tridimensional homogéneo. El resultado, cuatro trajes a medida con unos asombrosos efectos ópticos, pero sólo para mirar, ya que sólo fueron creados para exibirlos por las principales capitales del diseño de todo el mundo.

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A CUADROS Los revestimientos y pavimentos de Bisazza presumen de cierta ostentosidad ya que han servido para decorar interiores y exteriores de casa y palacios de personajes muy conocidos. Como por ejemplo: > Templos y palacios del mundo islámico, como la mezquita del Rey Hassán II en Casablanca, la Mezquita Nacional de Ammán en Jordania o el palacio del mega multimillonario Sultán de Brunei. > Las sedes y showrooms de marcas como Swatch, Niketown, el futurista showroom de Nike en Miami, el de Alessi en Düsseldorf y Berlín o la espectacular tienda de Bluemarine en Old Bond Street de Londres (Inglaterra). > Espacios decorativos para centros hoteleros o empresariales en todo el mundo, como los murales del Grand Hyatt Wailea Hotel de Maui, el Shangai Tang de Madison Square Avenue de Nueva York, el

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mural de 120 metros que rodea la Centralle del Latte en Milán o Chadwick, el restaurente que el hijo de Harrison Ford tiene en Beverly Hills. > Los baños y las piscinas de diversas líneas de cruceros de lujo como lo son la Royal Olympic, Carneval Cruise Line... > Las piscinas, fuentes y espacios privados en la diferentes casas y mansiones que personajes como Cher, Sting, Berlusconi, Pavarotti, Giorgio Armani, Celine Dion o Paolo Maldini tienen repartidas por todo el globo. Incluida la mansión en Mallorca de Claudia Schiffer. > Y por supuesto todo tipo de encargos curiosos y singulares, como por ejemplo unas estatuas gigantes revestidas en mosaico de oro encargadas con motivo de la 70ª edición de la ceremonia cinematográfica de los Oscar.


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A CUADROS Los revestimientos y pavimentos de Bisazza presumen de cierta ostentosidad ya que han servido para decorar interiores y exteriores de casa y palacios de personajes muy conocidos. Como por ejemplo: > Templos y palacios del mundo islámico, como la mezquita del Rey Hassán II en Casablanca, la Mezquita Nacional de Ammán en Jordania o el palacio del mega multimillonario Sultán de Brunei. > Las sedes y showrooms de marcas como Swatch, Niketown, el futurista showroom de Nike en Miami, el de Alessi en Düsseldorf y Berlín o la espectacular tienda de Bluemarine en Old Bond Street de Londres (Inglaterra). > Espacios decorativos para centros hoteleros o empresariales en todo el mundo, como los murales del Grand Hyatt Wailea Hotel de Maui, el Shangai Tang de Madison Square Avenue de Nueva York, el

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mural de 120 metros que rodea la Centralle del Latte en Milán o Chadwick, el restaurente que el hijo de Harrison Ford tiene en Beverly Hills. > Los baños y las piscinas de diversas líneas de cruceros de lujo como lo son la Royal Olympic, Carneval Cruise Line... > Las piscinas, fuentes y espacios privados en la diferentes casas y mansiones que personajes como Cher, Sting, Berlusconi, Pavarotti, Giorgio Armani, Celine Dion o Paolo Maldini tienen repartidas por todo el globo. Incluida la mansión en Mallorca de Claudia Schiffer. > Y por supuesto todo tipo de encargos curiosos y singulares, como por ejemplo unas estatuas gigantes revestidas en mosaico de oro encargadas con motivo de la 70ª edición de la ceremonia cinematográfica de los Oscar.


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25 años y ya apunta alto. Como quien dice acaba de entrar en el mundo de la moda, aunque Juan Vidal ya diseña como esos que llevan años con la aguja y el dedal, colección tras colección. Impactan las fotos de sus prendas, las hace él mismo. Su estilo y madurez creativa nos han llamado la atención.

Si me preguntas quién soy, te puedo decir que un niño que desde muy pequeño soñaba con parecerme a los ídolos de mi madre. Pero respecto a lo que es Juan Vidal, te diría que es una empresa familiar dedicada a la moda. Viene por el nombre de mi padre, pero Juan Vidal también soy yo. Está claro que pretendo mantener una carrera al margen de la de mi padre, pero no voy a olvidar nunca la herencia de moda que me ha transmitido. ... Realmente no sé cómo empecé en esto, no sabría explicarlo. Crecí comprando colecciones y jugando con tejidos de mi padre. Pero te puedo decir que a los 15 años diseñé un traje de novia que no recuerdo ni cómo era. Desde entonces no he parado. ... Me inspiro en la propia inspiración. A veces parto de una idea que acaba siendo totalmente distinta, pero sin perder la esencia. En mi caso el tiempo es crucial: si tengo poco tiempo la idea es rápida y voy a por ello, pero si tengo demasiado me relajo y voy incorporando otras nuevas. ... Cuidar los detalles es importante para mí. Esos son los que importan. Me gustaría tener cuatro ojos para podrelos ver aún más de cerca. Por eso me gusta tener alguien de confianza cerca.

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25 años y ya apunta alto. Como quien dice acaba de entrar en el mundo de la moda, aunque Juan Vidal ya diseña como esos que llevan años con la aguja y el dedal, colección tras colección. Impactan las fotos de sus prendas, las hace él mismo. Su estilo y madurez creativa nos han llamado la atención.

Si me preguntas quién soy, te puedo decir que un niño que desde muy pequeño soñaba con parecerme a los ídolos de mi madre. Pero respecto a lo que es Juan Vidal, te diría que es una empresa familiar dedicada a la moda. Viene por el nombre de mi padre, pero Juan Vidal también soy yo. Está claro que pretendo mantener una carrera al margen de la de mi padre, pero no voy a olvidar nunca la herencia de moda que me ha transmitido. ... Realmente no sé cómo empecé en esto, no sabría explicarlo. Crecí comprando colecciones y jugando con tejidos de mi padre. Pero te puedo decir que a los 15 años diseñé un traje de novia que no recuerdo ni cómo era. Desde entonces no he parado. ... Me inspiro en la propia inspiración. A veces parto de una idea que acaba siendo totalmente distinta, pero sin perder la esencia. En mi caso el tiempo es crucial: si tengo poco tiempo la idea es rápida y voy a por ello, pero si tengo demasiado me relajo y voy incorporando otras nuevas. ... Cuidar los detalles es importante para mí. Esos son los que importan. Me gustaría tener cuatro ojos para podrelos ver aún más de cerca. Por eso me gusta tener alguien de confianza cerca.

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... Al igual que un color o que la música, la ropa te hace sentir nostalgia, alegría, amor o deseo. Te ayuda superar el día a día, resguardarte de tí mismo o a enseñarte al mundo de una manera concreta. ¿Quién no tiene una prenda para una ocasión determinada, una prenda que amas porque te hace sentir seguro de tí mismo o una que te recuerde a una situación determinada? ... La fotografíá de moda me apasiona, a veces alucino con determinadas campañas. Llegan a venderte sueños, personas, momentos e incluso vidas que parecen irreales y de las más variadas escalas sociales. ... Las fotos de mis prendas las realizo yo mismo primero por una cuestión de medios, poner a punto una colección hoy en día se lleva muchísimo dinero, y en los principios todo cuesta más. Por otro lado tratando todo el proceso con tus propias manos los resultados siempre se parecerán más a los que llevas en tu cabeza: sabes lo que quieres enseñar y cómo quieres que lo vean. Hoy en día la imagen lo es todo. Y si hay algo que me gusta del mundo de la moda es que puedes abarcar diferentes campos artísticos que tienen una relación directa con la imagen, desde la elaboración de una colección, la puesta en escena o el shooting... Todo tiene que respirar el mismo ambiente. Aún así siempre me da miedo encargarme yo mismo de esto, las ideas las tengo más claras cuando he hecho fotos para amigos. Cuando se trata de algo tuyo nunca estás completamente satisfecho. ... El futuro de la moda... Pienso que todo está super machacado y que no paramos de rizar el rizo. No se lo que les apetece a los demás, a mí me apetecen las cosas más tranquilas y bellas. ... Mi proyecto es seguir trabajando. La intención es desfilar en algún sitio y tener una producción, porque estoy harto de que lo que hago sólo se muestre y que nadie pueda llevarla puesta.

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... Al igual que un color o que la música, la ropa te hace sentir nostalgia, alegría, amor o deseo. Te ayuda superar el día a día, resguardarte de tí mismo o a enseñarte al mundo de una manera concreta. ¿Quién no tiene una prenda para una ocasión determinada, una prenda que amas porque te hace sentir seguro de tí mismo o una que te recuerde a una situación determinada? ... La fotografíá de moda me apasiona, a veces alucino con determinadas campañas. Llegan a venderte sueños, personas, momentos e incluso vidas que parecen irreales y de las más variadas escalas sociales. ... Las fotos de mis prendas las realizo yo mismo primero por una cuestión de medios, poner a punto una colección hoy en día se lleva muchísimo dinero, y en los principios todo cuesta más. Por otro lado tratando todo el proceso con tus propias manos los resultados siempre se parecerán más a los que llevas en tu cabeza: sabes lo que quieres enseñar y cómo quieres que lo vean. Hoy en día la imagen lo es todo. Y si hay algo que me gusta del mundo de la moda es que puedes abarcar diferentes campos artísticos que tienen una relación directa con la imagen, desde la elaboración de una colección, la puesta en escena o el shooting... Todo tiene que respirar el mismo ambiente. Aún así siempre me da miedo encargarme yo mismo de esto, las ideas las tengo más claras cuando he hecho fotos para amigos. Cuando se trata de algo tuyo nunca estás completamente satisfecho. ... El futuro de la moda... Pienso que todo está super machacado y que no paramos de rizar el rizo. No se lo que les apetece a los demás, a mí me apetecen las cosas más tranquilas y bellas. ... Mi proyecto es seguir trabajando. La intención es desfilar en algún sitio y tener una producción, porque estoy harto de que lo que hago sólo se muestre y que nadie pueda llevarla puesta.

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Música

Tiga: Sexor Es uno de los nombres clave de la escena de baile mundial en la que lleva pinchando desde hace casi 20 años, pero sólo 5 grabando sus propios temas. Residente en Canadá, viaja asiduamente por medio mundo para ofrecer sesiones y directos que electrifican a más de uno. Sus apariciones más cercanas serán en las próximas ediciones del Sónar y del FIB Heineken... Habrá que estar atentos.

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n ambos festivales, o al menos en el Sónar, dónde hará un directo, Tiga presentará buena parte de su repertorio de singles y ep’s, pero sobretodo dejará entrever lo que es, en cinco años de carrera de studio, su primer y único disco: Sexor. Asegura que “realmente nunca había sentido la necesidad de hacer un disco al uso, con muchos cortes o con una duración más convencional. Para nada, las cosas han ido surgiendo, y en un momento dado me encontré con esta posibilidad, y me puse manos a la obra”. Si bien todo el material que ofrece en Sexor es nuevo, inédito, no se atreve a decir que esto de hacer y componer música es algo, digamos, fácil... “¡Eso creía yo! Siempre que hacía un single o un ep tenía la sensación de que aún le podía incluir algún tema más, que me saldría facilmente, pero cuando me he querido poner a hecer los trece temas, ha sido bastante más complicado de lo que pensaba.” Aunque ha pasado ya algún tiempo desde que empezó a componer sus propios temas, deja claro que “no es tan raro que me halle decidido ahora a sacar un disco, cantado por mí. Llevo cinco años poniendo temas de otros, procuciendo a otros y a mí mismo, aprendiendo, y ahora creo que es el momento de sacar un disco. No es que lleve cien años sacando singles y ahora me ponga a grabar un album como algo extrañísimo...” El caso es que para llegar hasta aquí he pasado por muchas salas y cabinas de todos los rincones, pero sus principios en esto se remonta a otros entornos, a su trabajo en una tienda de discos, y a la influencia que recibió de su padre a la hora de empezar a hacer música. “La etapa en la tienda de discos es algo que, laborablemente, no echo de menos en absoluto, pero sí que es cierto que es una posición vital -de esto me he dado cuenta con el paso del tiempo- para controlar la mayoría de lo que ocurre musicalmente en el mundo. Te pasas 8 - 10 horas al

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día escuchando novedades, aconsejando a gente y escuchando sus opiniones sobre los discos... y eso te convierte en un conocedor absoluto del medio. Imagino que parte de ese conocimiento es el que empleo a la hora de hacer mi propia música”. Y con su padre, con él empezó recorriendo la región india de Goa para verle pinchar en los mejores clubes de la zona, represanta para él, y según sus propias palabras, “más una influencia en el subconsciente que en lo musical. El hecho de ver que tu padre se dedique a pinchar, hace que te armes de valor a la hora de tomar tú esa decisión. Y además así es más complicado que te digan que estás loco, que es un trabajo difícil y todo eso... ya tienes las puertas abiertas. Y luego está el hecho de la tolerancia, porque no creo que muchos padres de los primeros noventa dejaran a sus hijos ir a pinchar a raves durante dos días seguidos, sin preguntarse si había algo raro en ello”. De aquellas primeras sesiones, a editar lo que fue y ha sido uno de sus temas estrella, el tema Sunglasses que creó junto a Jury Hulkonnen, pasó algo de tiempo. Del Sungases, con el que cosechó un éxito absoluto en miles de pistas internacionales pasó al Madame Hollywood, que le encumbró ya como un productor referencial. Hasta llegar a Sexor: un título que enseguida alude inconscientemente al mundo del sexo, “estaba buscando una palabra que no existiera, pero que llamara la atención.” Reconoce que desde que ed dj y afamado, esto del sexo le toca más de cerca “porque estar en una cabina es una experiencia casi sexual, y además en la noche en las pistas el sexo es algo importante, creo. Está claro que cuando estás en una sesión tienes, digamos, el poder de hacer que todo el mundo se pare en un mismo tiempo, o que todos levanten las manos, o cosas como esas, pero también tienes la posibilidad de joder la noche a más de uno si no eliges los temas apropiados.

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Música

Tiga: Sexor Es uno de los nombres clave de la escena de baile mundial en la que lleva pinchando desde hace casi 20 años, pero sólo 5 grabando sus propios temas. Residente en Canadá, viaja asiduamente por medio mundo para ofrecer sesiones y directos que electrifican a más de uno. Sus apariciones más cercanas serán en las próximas ediciones del Sónar y del FIB Heineken... Habrá que estar atentos.

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n ambos festivales, o al menos en el Sónar, dónde hará un directo, Tiga presentará buena parte de su repertorio de singles y ep’s, pero sobretodo dejará entrever lo que es, en cinco años de carrera de studio, su primer y único disco: Sexor. Asegura que “realmente nunca había sentido la necesidad de hacer un disco al uso, con muchos cortes o con una duración más convencional. Para nada, las cosas han ido surgiendo, y en un momento dado me encontré con esta posibilidad, y me puse manos a la obra”. Si bien todo el material que ofrece en Sexor es nuevo, inédito, no se atreve a decir que esto de hacer y componer música es algo, digamos, fácil... “¡Eso creía yo! Siempre que hacía un single o un ep tenía la sensación de que aún le podía incluir algún tema más, que me saldría facilmente, pero cuando me he querido poner a hecer los trece temas, ha sido bastante más complicado de lo que pensaba.” Aunque ha pasado ya algún tiempo desde que empezó a componer sus propios temas, deja claro que “no es tan raro que me halle decidido ahora a sacar un disco, cantado por mí. Llevo cinco años poniendo temas de otros, procuciendo a otros y a mí mismo, aprendiendo, y ahora creo que es el momento de sacar un disco. No es que lleve cien años sacando singles y ahora me ponga a grabar un album como algo extrañísimo...” El caso es que para llegar hasta aquí he pasado por muchas salas y cabinas de todos los rincones, pero sus principios en esto se remonta a otros entornos, a su trabajo en una tienda de discos, y a la influencia que recibió de su padre a la hora de empezar a hacer música. “La etapa en la tienda de discos es algo que, laborablemente, no echo de menos en absoluto, pero sí que es cierto que es una posición vital -de esto me he dado cuenta con el paso del tiempo- para controlar la mayoría de lo que ocurre musicalmente en el mundo. Te pasas 8 - 10 horas al

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día escuchando novedades, aconsejando a gente y escuchando sus opiniones sobre los discos... y eso te convierte en un conocedor absoluto del medio. Imagino que parte de ese conocimiento es el que empleo a la hora de hacer mi propia música”. Y con su padre, con él empezó recorriendo la región india de Goa para verle pinchar en los mejores clubes de la zona, represanta para él, y según sus propias palabras, “más una influencia en el subconsciente que en lo musical. El hecho de ver que tu padre se dedique a pinchar, hace que te armes de valor a la hora de tomar tú esa decisión. Y además así es más complicado que te digan que estás loco, que es un trabajo difícil y todo eso... ya tienes las puertas abiertas. Y luego está el hecho de la tolerancia, porque no creo que muchos padres de los primeros noventa dejaran a sus hijos ir a pinchar a raves durante dos días seguidos, sin preguntarse si había algo raro en ello”. De aquellas primeras sesiones, a editar lo que fue y ha sido uno de sus temas estrella, el tema Sunglasses que creó junto a Jury Hulkonnen, pasó algo de tiempo. Del Sungases, con el que cosechó un éxito absoluto en miles de pistas internacionales pasó al Madame Hollywood, que le encumbró ya como un productor referencial. Hasta llegar a Sexor: un título que enseguida alude inconscientemente al mundo del sexo, “estaba buscando una palabra que no existiera, pero que llamara la atención.” Reconoce que desde que ed dj y afamado, esto del sexo le toca más de cerca “porque estar en una cabina es una experiencia casi sexual, y además en la noche en las pistas el sexo es algo importante, creo. Está claro que cuando estás en una sesión tienes, digamos, el poder de hacer que todo el mundo se pare en un mismo tiempo, o que todos levanten las manos, o cosas como esas, pero también tienes la posibilidad de joder la noche a más de uno si no eliges los temas apropiados.

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Arquitectura Zona Bazar

POM POM. LAFUMA Con manzanas o tulipanes y en siete colores diferentes, el sillón Pom Pom está pensado tanto para interiores como para exteriores, ya que está realizado en un tejido de rápido secado y muy resistente. Info: 93 485 19 19

SCHELLY. BOCONCEPT Esta butaca es un verdadero clásico de BoConcept. De líneas elegantes y mminimalistas es el mueble perfecto para aportar un toque elgante, sobrio pero muy actual. Info: 902 22 50 05

HAMOUS. IKEA

MUSHA KAY

Silla pensada principalmente para la cocina, aunque son perfectas para colocar en cualquier rincón de la casa o de la oficina. Están realizadas en acero con tapicería en color rojo. www.ikea.es

Lámparas en formas de grandes globos compuestos por piezas de nácar en forma de pétalos, que tamizan la cálida luz. Se fabrican de manera artesanal y están disponibles en dos tamaños. Info: 902 300 711

FRISCO. FLAMINIA En madra lacada, roble wengué o zebrano, ha sido diseñada para compartir la estancia en el baño. Este práctico mueble está pensado para alojar dos encimeras, y en la parte inferior, incorpora un repisa dividida. www.cerámicaflaminia.com

TEA ROSES. KIM PARKER

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El florido y colorista estilo de esta artista y decoradora norteamericana se transforma de la mano de la firma Bsb en una alfombra repleta de flores de delicada belleza. www.alfombrasbsb.com

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POM POM. LAFUMA Con manzanas o tulipanes y en siete colores diferentes, el sillón Pom Pom está pensado tanto para interiores como para exteriores, ya que está realizado en un tejido de rápido secado y muy resistente. Info: 93 485 19 19

SCHELLY. BOCONCEPT Esta butaca es un verdadero clásico de BoConcept. De líneas elegantes y mminimalistas es el mueble perfecto para aportar un toque elgante, sobrio pero muy actual. Info: 902 22 50 05

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Silla pensada principalmente para la cocina, aunque son perfectas para colocar en cualquier rincón de la casa o de la oficina. Están realizadas en acero con tapicería en color rojo. www.ikea.es

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FRISCO. FLAMINIA En madra lacada, roble wengué o zebrano, ha sido diseñada para compartir la estancia en el baño. Este práctico mueble está pensado para alojar dos encimeras, y en la parte inferior, incorpora un repisa dividida. www.cerámicaflaminia.com

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El florido y colorista estilo de esta artista y decoradora norteamericana se transforma de la mano de la firma Bsb en una alfombra repleta de flores de delicada belleza. www.alfombrasbsb.com

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