Résonances n°32 - Janvier 2014

édito PAR ALAIN PAVARD, DIRECTEUR

L

e rideau est tombé sur l’année 2013 au théâtre de La Licorne avec deux magnifiques concerts de Noël, l’un faisant sonner les instruments, l’autre chanter les voix, chacun mettant en évidence l’enthousiasme des élèves, leur très bon niveau et le remarquable travail des professeurs Mmes Ball, Daly, Debonne, Fernandez, Miccio, Rosander, et MM. Briand, Di Costanzo, Fisher, Goldobine, Lorenzetti, Nébbula, Prevost et Ramos.

La saison 2014 sera marquée par de nombreux événements qui témoigneront de l’éclectisme des activités de notre établissement. Plus de quatre-vingt manifestations ponctueront l’année. Il y aura des concerts, des spectacles, des auditions. Il y aura aussi des master -classes, des conférences, festivals, stages de printemps et académie d’été. À cette longue liste, il convient d’ajouter deux nouveaux projets d’échanges internationaux qui figurent d’ores et déjà sur notre feuille de route. Tout d’abord dans le sillage du voyage en Israël effectué par quatre élèves et le professeur David Levy, le conservatoire national de musique de Tel-Aviv nous rendra visite. Ensuite, ce sera le tour du conservatoire supérieur des arts d’Hanoi au Vietnam dont deux professeurs de violon et de contrebasse, Bui Tri Dien et Lam Nguyen, étaient déjà venus l’an dernier

donner des master-classes aux écoliers de la Frayère et du CRD. Toutes ces manifestations inscrites au programme 2014 ainsi que les projets d’échanges confortent l’ancrage de la dimension sociale et artistique du CRD de Cannes sur le plan local et international.

LES ÉCHANGES INTERNATIONAUX Le conservatoire de Cannes est l’un des rares établissements d’enseignement artistique national à organiser pour ses meilleurs élèves des séjours dans des établissements supérieurs à l’étranger.

Le contact entrepris depuis 2006 en Russie, au Japon, au Canada, en Chine, en Israël et prochainement au Vietnam et aux USA, ont permis à un grand nombre d’élèves de se produire sur des scènes internationales et de recevoir des master-classes auprès de professeurs des établissements visités. Ces contacts sont également très bénéfiques lors des concerts partagés avec les élèves étrangers car ils permettent à chacun de

En 2014, plus de 80 manifestations auront lieu !

prendre conscience de ses réelles capacités musicales et de progresser ensuite dans des domaines aussi bien technique qu’artistique. Les élèves cannois qui font preuve de motivation, qui possèdent une solide formation et qui se destinent à une vie musicale ultérieure, sont les bénéficiaires de ces voyages. Ces voyages les enrichissent, les stimulent et les encouragent à se surpasser.

APPEL AUX DONS Il est nécessaire de poursuivre ces actions et d’aider les élèves méritants. En effet, ces échanges ne pourraient se réaliser sans l’appui ponctuel de sponsors tels que le Rotary, le Lions ou autres donateurs privés qui acceptent de participer même modestement à cette belle aventure artistique. Soyez acteurs, soutenez les élèves lauréats des examens en fin d’études. Je remercie celles et ceux qui ont déjà apporté une aide à ces voyages : l’association Cannes Appassionata, l’association des parents d’élèves, le Rotary, le Lions, le Syndicat d’Initiative sans oublier le service des relations internationales de la Ville.

RAPPROCHEMENT DE L’ORCHESTRE DE CANNES AVEC LE CONSERVATOIRE Enfin de beaux projets en perspective qui pourront réjouir les élèves du conservatoire!

L’arrivée du nouveau chef et directeur musical de l’Orcpaca, Wolfgang Doerner, a permis d’élaborer un projet artistique varié et enrichissant qui profitera à tous : la participation des jeunes élèves cannois en qualité de solistes pour les concerts scolaires*, la participation des ados les plus avancés pour les concerts des prochains SymphoNew, peut-être même en qualité de solistes, enfin la présence d’artistes internationaux invités par l’Orcpaca qui rencontreront nos élèves au conservatoire lors de master-classes. La communication des événements en lien avec l’orchestre sera relayée au sein du CRD, notamment via son site et sa page Facebook.

Nous avons été très sensibles à l’accueil chaleureux que M. Doerner a réservé au CRD, à sa direction, ses professeurs et ses élèves et nous l’en remercions. * Les jeunes élèves et les ados en mesure de jouer en soliste seront écoutés par M. Doerner en avril et incorporés dans la programmation 2014/2015.

VŒUX Une nouvelle année 2014 commence et c’est le moment de présenter des vœux.

Les miens s’adressent à nos 1100 élèves à qui je souhaite de progresser sur la voie de la Musique ou du Théâtre. Qu’ils perçoivent le sens de leur engagement et qu’ils ne se laissent jamais démotiver par les difficultés passagères. Jouer doit rester un plaisir, celui d’apprendre pour progresser.

Mes vœux vont aussi aux parents d’élèves qui aident leurs enfants à surmonter les petits obstacles qui parfois encombrent le chemin des études musicales. Je les remercie pour leur constance et leur souhaite Santé, Bonheur et Prospérité.

Bonne Année à toutes et à tous ceux qui ont déjà leur nef au conservatoire de Cannes, que les vents vous soient toujours favorables.

Musicalement vôtre.

mots CHANGEONS DE POINT DE VUE SUR LA FM !

PAR ALAIN BALDOCCHI (DIRECTEUR ADJOINT, CONSEILLER AUX ÉTUDES)

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ncore souvent nommé à tort solfège, la formation musicale reste une discipline peu affectionnée. Pourtant, que ce soit au cours des études ou pour un projet musical futur, le cours de formation musicale représente une ressource inestimable pour l’étude et la pratique musicale : • il permet de poser des bases lexicales communes aux outils nécessaires à la pratique de la musique, • il développe des réflexes qui seront utilisés dans tous les cours suivis par l’élève, • il propose une ouverture sur « les » musiques, qui ne se limitent pas (et heureusement) à une pratique instrumentale ou vocale soliste dans une seule esthétique, • iI permet ainsi de comprendre les œuvres, les aborder dans toutes leurs subtilités et en retirer la quintessence expressive, pour pouvoir les partager, en les interprétant d’une manière adaptée.

Un atout pour tous les musiciens : musicien d’orchestre, de musique de chambre, de musiques actuelles, de jazz ? Chef d’orchestre ou de chœur ? Compositeur, arrangeur, interprète ? Enseignant spécialisé ?

Vous n’aurez pas le choix, vous côtoierez en permanence des notions, que vous soyez amateur ou professionnel, telles que retranscrire un morceau écouté à la radio, chercher du répertoire à jouer ensemble,

pouvoir l’adapter au niveau et à l’instrument de chacun, découvrir soi-même de nouveaux répertoires pour son instrument, comprendre ce que joue l’autre, être capable d’apporter des solutions au jeu musical, etc. Autant d’éléments qui auront été abordés en cours… de formation musicale !

Si vous ambitionnez une carrière professionnelle, au-delà d’un atout, la maîtrise des notions abordées dans ce cours sera indispensable. En effet, l’intégralité des établissements d’enseignement supérieur de la musique et de nombreux organismes de formation paramusicaux (ingénieur du son, par exemple), imposent des niveaux élevés de connaissances en formation musicale pour intégrer leurs cursus d’études, quand ils ne sont pas obligatoires et éliminatoires lors des concours d’entrées.

Alors, pourquoi n’aimons-nous pas ce cours ?

Bien souvent, le malaise ressenti provient de la difficulté à suivre le cours, à de la timidité à s’exprimer devant les autres et, ne le cachons pas, d’un manque d’investissement personnel.

En effet, si tout élève conçoit qu’il faille répéter chaque jour son instrument de musique pour pouvoir en sortir d’harmonieuses mélodies, peu d’entre eux investissent régulièrement du temps à répéter les exercices demandés dans le cours de formation musicale.

La mise en œuvre de quelques aspects méthodologiques permettra de transformer rapidement une situation « subie »,

génératrice de frustration, en une source de satisfaction personnelle qui ne fera que s’amplifier au fur et à mesure que la compréhension et la maîtrise de ce qui est appris dans ce cours se révèlera.

Comment s’y mettre ? En soi, les conseils suivis à l’instrument ou à l’école se retrouvent en formation musicale. Comme pour toute pratique nécessitant d’acquérir des réflexes, la régularité de l’exercice, de préférence journalier, favorisera l’assimilation des différents concepts étudiés.

Prenez l’habitude de lire la musique dans des rythmes et des clés diversifiés, en vous aidant d’un métronome. Le « repiquage » se fera très simplement en prenant l’instrument, en essayant de jouer la mélodie et de la noter sur une partition. Au fur et à mesure que l’on s’habituera à entendre les notes, l’instrument deviendra inutile pour relever une partition. Chanter, en s’aidant de son instrument pour retrouver la mélodie, permettra de poser la voix à la bonne hauteur. Plus tard, le chant constituera certainement un moyen supplémentaire de relever des partitions ou de développer de nouvelles compétences.

Pour conclure, en posant un regard différent sur le cours de formation musicale, nous faisons un pari avec vous : non seulement vous développerez davantage de stratégies et d’intelligence pour réussir vos études musicales et en retirerez davantage de satisfaction personnelle, mais en plus, vous risquez fortement… d’aimer !

La méthodologie permet d’arriver à la satisfaction

focus

Par Andres Ramos, professeur et responsable du département percussions

L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR DE LA MUSIQUE EN FRANCE

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’enseignement supérieur de la musique en France est en pleine mutation.

L’offre de formations supérieures de musicien qui était jusqu’à il y a cinq ans limitée aux CNSM de Paris et de Lyon, s’élargit avec la naissance des nouveaux pôles supérieurs de musique. En effet, depuis la rentrée scolaire 2008, une dizaine de pôles supérieurs ont vu le jour en France, la grande majorité étant en régions.

Ceci se traduit avant tout par une décentralisation de l’enseignement supérieur de la musique et donc par une offre plus diversifiée de formations où, on l’espère, chacun pourra trouver sa place.

LES PROCESSUS DE BOLOGNE POUR UNE HOMOGÉNÉISATION DE L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR EUROPÉEN L’origine de ce changement n’est cependant ni une volonté de décentralisation de l’enseignement supérieur de la musique, ni une volonté de diversification. La réforme qui donne naissance aux pôles supérieurs est d’abord la mise en conformité de l’enseignement supérieur de la musique avec les impératifs des accords de Bologne.

Faciliter les échanges européens, tant universitaires que professionnels grâce à une meilleure lisibilité des cursus et des diplômes, est le principe de base qui inspire ce processus de Bologne. Pour ce faire, l’aménagement des cursus suite à

cette réforme organise désormais l’enseignement supérieur de la musique sur la base de trois cycles supérieurs: Licence, Master et Doctorat. Une organisation déjà adoptée par les universités françaises et qui par ailleurs représente le standard international.

LE DNSPM Deuxième réforme importante, quoique non liée directement aux accords de Bologne, la mise en place du DNSPM (diplôme national supérieur professionnel de musicien) résulte d’une spécificité française de l’enseignement spécialisé de la musique. Depuis les années soixante, l’enseignement spécialisé de la musique en France est placé sous la tutelle du ministère de la culture et tous les diplômes supérieurs de musicien relevaient, jusqu’à il y a quelques années, de ce ministère. Avec l’intégration des études supérieures de musique dans le système LMD, le ministère de la culture a été forcé de partager cette compétence avec le ministère en charge de l’enseignement supérieur puisque seules les universités sous sa tutelle peuvent délivrer en France une Licence, un Master ou un Doctorat. Délivré aussi bien par les CNSM de Paris et de Lyon que par les pôles supérieurs, le DNSPM est le diplôme supérieur relevant du ministère de la culture. Il est assimilé à une licence et atteste de trois années d’études supérieures ou 180 crédits ECTS.

LES NOUVEAUX CURSUS En regardant de plus près cette nouvelle organisation, on s’aperçoit que le DNSPM et la Licence sanctionnent tous deux, trois années d’études universitaires.

Ceci se traduit aujourd’hui par une multiplication de cursus et de diplômes. Tous les pôles supérieurs ne permettent pas de préparer des licences ou des masters, se contentant parfois seulement de délivrer le DNSPM, et quelquesuns délivrent des diplômes pédagogiques alors que d’autres non.

En effet quelques cursus supérieurs dans ces nouveaux p ô l e s préparent aussi, parallèlement et simultanément, aux métiers de professeur de musique. Grâce à un partenariat ou à des fusions avec les CEFEDEM, les pôles supérieurs offrent la possibilité de préparer un Diplôme d’État (DE) de professeur de musique et quelques-uns songent déjà à pouvoir offrir la possibilité de préparer le Certificat d’Aptitude (CA).

ATELIER D’ORIENTATION PROFESSIONNELLE LE 8 JANVIER AU CONSERVATOIRE Bien que la mise en place de cette réforme était nécessaire et bénéfique pour les jeunes étudiants, cette multiplication de cursus et diplômes ne permet pas toujours une lisibilité aisée pour un élève ayant obtenu un DEM et qui chercherait à poursuivre des études supérieures de musicien. C’est pourquoi, pour vous aider dans ce choix, je vous propose d’animer un atelier d’orientation professionnelle pour t e n t e r d’é c l ai re r un peu le chemin qui vous conduira vers les études supérieures les plus adaptées à vous. Cet atelier sera composé de deux parties (en une seule fois) : une présentation assurée par moi-même suivie d’une discussion pour répondre aux questions et surtout pour que chacun d’entre vous puisse partager son point de vue et avoir un retour.

L’enseignement en France est en pleine mutation

focus RETROUVEZ TOUTE L’ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE EN LIGNE !

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a refonte de l’intégralité du site web de la Ville de Cannes (www.cannes.com) a permis de renouveler le portail du conservatoire de musique et théâtre de Cannes.

Ce site offre : > une meilleure relation entre les parents d’élèves et le conservatoire (dossiers administratifs), > l’affichage de ses enseignements avec une page détaillée sur le cursus de chaque discipline instrumentale et vocale, > l’actualité renouvelée du CRD avec une présentation détaillée et attractive de tout l’évènementiel, > les supports de communication liés au rayonnement du conservatoire édités par la ville et consultables sur le site en mode lecture feuille à feuille (brochures, Résonances…), > une présentation de l’équipe pédagogique comprenant les parcours artistiques et pédagogiques de chaque enseignant.

Afin de mieux faire connaissance avec les professeurs de musique de vos enfants, vous pouvez désormais en un simple clic sur leur photo, découvrir cet ensemble !

Pour tout savoir sur le conservatoire, rendez-vous donc sur www.cannes.com/conservatoire.

FESTIVAL À L’IMPROVISTE

5 janvier

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Ville de Cannes - Département communication - Novembre 2012

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’improvisation est un moyen d’expression peu diffusé et pourtant, les manières d’improviser sont multiples, tant dans le domaine cinématographique, musical, que théâtral ou chorégraphique.

Les deux premières éditions du festival régional d’improvisation « À l’improviste » en 2012 et 2013 ont enregistré auprès d’un nombreux public un remarquable succès.

La Ville de Cannes, depuis longtemps capitale internationale du cinéma, a décidé pour 2014, du 23 au 25 janvier, de confier au Conservatoire de Cannes et à la MJC Picaud un ensemble d’évènements autour de l’improvisation à l’image. Deux concerts suivront des journées de Masterclass pour les classes à horaires aménagés musique de l’école de la Frayère, pour celles des collèges des Mûriers et de

Sainte-Marie, et pour tous les musiciens amateurs ou professionnels du département. Une présentation des travaux effectués avec les participants aura lieu à la médiathèque Ranguin et à la MJC Picaud. L’orchestre régional de Sound Painting « Chemin Faisant », parrainé par le conservatoire de Cannes clôturera le festival avec un ciné-concert improvisé sur des courts-métrages réalisés par le Ciné Caméra Club de Cannes.

talk CONCERT VIVALDI À L’HÔPITAL DES BROUSSAILLES

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e conservatoire de Cannes porte une attention particulière aux concerts à but humanitaire. Mettre le musique à la portée des personnes hospitalisées fait également partie de l’objectif des jeunes artistes en formation. C’est ainsi que le 4 décembre 2013 s’est produit, dans un concert Vivaldi, l’ensemble de la classe de violon de Ventzislava Choykova pour la plus grande joie des malades, du personnel hospitalier des Broussailles et des parents d’élèves. Nous remercions Madame Ronziere qui a permis cet évènement.

LA CLASSE DE HAUTBOIS EN SCÈNE !

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’est le vendredi 25 octobre 2013 que la classe de hautbois du CRD de Cannes, au grand complet, accompagnée par Stéphanie Cho-

mette, professeur de hautbois à Cagnes et à Vence, ainsi que par les solistes de l’Orchestre de Cannes, Nicolas Favreau (basson solo), Philippe Voituron (timbalier solo), Bérengère Renou (cor anglais solo) et Vincent Tizon (hautbois solo, professeur au CRD de Cannes), a créé, au Théâtre Croisette, le «Madrigal» composé par Philippe

Régana d’après un poème de Michel-Ange.

Cette création a eu lieu dans le cadre de la saison de l’Orchestre Régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur, lors de la conférence de pré-concert donnée par Hansjörg Schellenberger, ancien hautbois solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, qui poursuit également une brillante carrière de soliste, de pédagogue et de direction.

Puis, à 20h30, les élèves de Vincent Tizon ont été invités pour le concert de l’ORCPACA, dirigé par Hansjörg Schellenberger.

Au programme figuraient la célèbre première suite de Carmen, arrangée pour ensemble de percussions et orchestre à cordes par R. Schedrin, le concerto pour hautbois de Richard Strauss, et la sixième symphonie de Franz Schubert.

Félicitations aux élèves et à leur professeur pour cette riche initiative aux multiples facettes !

talk LE CONSERVATOIRE EN ISRAËL !

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noubliable ! Tel est l’avis des élèves Cécilia Véran et Joschka Fléchet, violonistes, Audrey Sayaque et Fei Chen, flûtistes, qui viennent de rentrer d’un voyage à Tel Aviv, ville jumelée avec Cannes.

Ce merveilleux voyage avait été organisé, du 20 au 26 octobre 2013, sans fausse note par Laurence Fournier et Agnès Proton du service des relations internationales de Cannes et par leurs homologues de la mairie de Tel Aviv sous la houlette de Dorit Harel, l’association Cannes Appassionata et ses sponsors ayant offert les billets d’avion aux quatre élèves.

Ce fut un véritable enchantement humain et artistique ainsi que n’ont cessé de le répéter

lors du voyage retour les élèves accompagnés par David Levy, professeur de piano et Alain Pavard. De ce voyage en Israël, tout ce petit monde est revenu ravi et enchanté mais aussi un peu fatigué. En effet, pas un instant de répit ! Le programme concocté par le directeur du conservatoire national de musique d’Israël, Costin Canellis Olier et Delia Jacob très impliquée dans ce projet, ne laissait pas aux élèves cannois le temps de s’ennuyer : réception à l’Hôtel de ville par Moshe Tiomkin, adjoint au maire, masterclasses de violon et de flûte, répétitions avec piano et orchestre, visites guidées, concerts ...

Les prestations des élèves lors du grand concert final dans le magnifique auditorium du conservatoire de Tel Aviv ont été très applaudies. Elles ont débuté avec la pianiste Irina Zheleznova puis se sont prolongées avec l’orchestre dirigé brillamment par Shlomo Tintpulver, directeur musical. Ovations aussi pour le remarquable récital de piano de musique espagnole donné par David Levy de même que pour l’interprétation d’Alain Pavard de quelques pièces de musique celtique pour cornemuse et orchestre arrangées par Patrick

Michel. On remarquait dans le public la présence de Georges Mayer, Consul honoraire de France. Outre leur prestation musicale, MM. Levy et Pavard ont également donné des master classes de piano et de trompette aux élèves du conservatoire de Tel Aviv. Les élèves cannois ont également assisté à deux concerts de prestige, un récital de violon et piano donné par Batia et Eckart Lorenzen, professeurs du conservatoire de Tel Aviv, puis un autre du grand pianiste Alexandre Korssantya.

Le programme du séjour comprenait aussi des excursions avec un guide francophone au musée Haaretz de Tel Aviv, à Jaffa, Jérusalem et Haïfa durant lesquelles chacun a pu enrichir ses connaissances de la civilisation et l’histoire d’Israël. Les élèves ont été très touchés par la chaleur et le dévouement des familles qui les ont hébergés et choyés. Enfin, les invitations au restaurant ont enchanté les papilles des jeunes cannois qui ont découvert, et apprécié, la cuisine locale.

Séjour réussi à tout point de vue. Ce premier contact avec le conservatoire d’Israël en entraînera d’autres. 2014 devrait permettre au

directeur, deux professeurs et quelques élèves du conservatoire de Tel Aviv de visiter le conservatoire de Cannes et de partager de belles soirées musicales.

LES IMPRESSIONS DES ÉLÈVES Cecilia Véran : Ce voyage en Israël fut extrêmement enrichissant musicalement et humainement.

Nous avons eu la chance de participer à des master classes avec des professeurs brillants, très pédagogues et qui nous ont beaucoup appris.

Nous avons été accueillis amicalement par les élèves du conservatoire avec lesquels nous avons partagé des moments de musique intenses. Dès notre arrivée à l’aéroport nous avons été accueillis par une magnifique personne : Delhia, qui a été présente pour nous tout au long du séjour par ses conseils musicaux, sa gentillesse et son dévouement. Les familles chez qui nous avons séjourné nous ont reçu comme des membres de leur famille si bien que ce fut difficile de les quitter. Enfin nous avons eu la chance de découvrir ce magnifique pays qu’est Israël à travers de nombreuses visites en compagnie de monsieur Pavard sans qui rien n’aurait été possible. Un grand merci à l’association Cannes Appassionata pour ce beau voyage et merci à tout ceux qui ont rendu ce projet possible en France et en Israël.

Joschka Fléchet : Ce voyage a été une superbe expérience, d’abord et principalement au niveau musical, les professeurs du conservatoire de TelAviv nous ont donné de précieux conseils sur l’interprétation (notamment le phrasé) et sur leur méthode de travail. Les concerts que nous avons écoutés étaient de grande qualité, les villes que nous avons découvertes nous ont enchantés et la nourriture était exotique et exquise. Ce fut un très beau voyage.

Audrey Sayaque : Ce voyage m’a beaucoup plu, il m’a d’abord permis de visiter un pays que j’avais vraiment envie de découvrir. De plus, on a pu vivre au rythme de vie d’un pays où tout est différent de chez nous. J’ai été très impressionnée par le niveau des élèves du conservatoire de Tel Aviv et par leur superbe auditorium. Nous avons eu la chance d’assister et de participer à des concerts de haut niveau ainsi qu’à deux masters-classes de flûte et de musique baroque. À cette occasion, nous avons pu découvrir une approche très particulière de l’enseignement du baroque par l’utilisation de la gestuelle et de la danse pour lui donner vie et aspiration. Ce fut un séjour très enrichissant, tant au plan historique, humain que musical.

Fei Chen : Le séjour en Israël était parfait. Les master-classes étaient très intéressantes et nous avons appris beaucoup de choses. Nos concerts on eu aussi beaucoup de succès. Je garderai un très bon souvenir des ma famille d’accueil et des visites à Jérusalem et Haïfa. Je suis heureuse d’avoir pu participer à ce beau voyage avec mes camarades.

Les impressions de David Levy : Nous avons une chance tout à fait exceptionnelle au Conservatoire de Cannes de partager des projets musicaux depuis une dizaine d’années avec quelques grands conservatoires de villes étrangères. Ces projets sont riches pédagogiquement et permettent la transmission des savoirs aussi bien pour les élèves que pour les professeurs. J’ai pu donner une master classe aux élèves pianistes avancés du conservatoire de Tel Aviv et un récital de la musique espagnole. J’ai également apprécié le haut niveau des élèves israéliens lors du concert mais aussi celui des élèves cannois qui n’ont pas démérité. Cette semaine a été magnifique pour nous tous. La belle musique n’a pas de frontière et il faut que nous puissions continuer à développer ces échanges très formateurs.

news

MASTER-CLASSES DE HARPE PAR MICHELLE VUILLAUME

MASTER-CLASSE DE FLÛTE ET RÉCITAL PAR MAXIME HAGENMÜLLER : MUSIQUE ANCIENNE, INSTRUMENTS D’AUJOURD’HUI

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a master-classe de flûte de Maxime Hagenmüller, professeur de flûte traversière baroque et de flûte à bec au conservatoire de Nice, qui s’est déroulée au conservatoire de Cannes le 23 novembre, était à l’attention des élèves jouant de la flûte traversière « moderne » dans le but d’approfondir leurs connaissances et habitudes en musique « baroque ». Malgré les différences organologiques entre la flûte en bois avec 1 ou 2 clés du XVIIIe siècle et celle, moderne, en alliage métallique pourvue de toutes les clés chromatiques, il y a des choses fondamentales relatives au phrasé, à l’articulation, à l’ornementation historiques que tout interprète souhaitant jouer la musique de Bach ou de ses contemporains, doit assimiler, quel que soit le modèle de flûte. Maxime

Hagenmüller a su rendre ces éléments évidents et accessibles à tous les élèves dont il apprécia le niveau technique et la motivation. Il consacra aussi un certain temps au travail technique : la respiration, placement des lèvres, avant d’offrir aux élèves de la classe de musique de chambre ancienne un magnifique cours d’interprétation sur un trio de Quantz. La journée s’est terminée par le récital de Maxime Hagenmüller accompagné au clavecin par le professeur Dimitri Goldobine à la Chapelle Saint-Cassien. Dans le programme se sont côtoyés Bach, Telemann, Blavet et Platti. Nous exprimons notre gratitude à l’Association des Amis de la chapelle Saint-Cassien et à son président Jean-Pierre Vandini pour avoir offert la possibilité de donner ce concert dans ce magnifique haut lieu historique de Cannes.

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e CRD a reçu le samedi 30 novembre 2013 Michelle Vuillaume pour une série de master-classes. Professeur au CRR de Nice, elle a également enseignée au CRR de Marseille. Harpiste-solo de l’orchestre de l’opéra de Marseille jusqu’en 1971, elle est titulaire du CA de professeur et de prestigieuses distinctions artistiques : Prix du disque en 1970 et Prix international d’Israël en 1973. Après ce concert, elle est venue donner aux élèves plusieurs master-classes pour approfondir l’interprétation de ces pièces. « Comme cette année le conservatoire travaille autour du thème «musique à l’image», j’ai choisi de proposer à mes élèves d’aborder ce thème sous la forme d’une collaboration avec le musée Bonnard du Cannet. Le musée a invité la classe de harpe pour visiter sa collection d’œuvres afin de choisir un tableau en rapport avec la pièce musicale que les élèves ont travaillée en novembre, ceci afin de l’interpréter devant la toile choisie lors d’un concert coup de cœur. Devant un public venu nombreux pour vivre cette fusion sensible entre ces deux formes de l’expression artistique, chaque élève a expliqué en quelques mots les correspondances ressenties : couleurs, nuances, émotions visuelle et auditive. » Cécile Bontron-Maudire, professeur de harpe au CRD de Cannes

Notons enfin que la classe a participé au concours Jeunes talents de St Laurent du Var organisé en décembre. Dorine Tranchant, Elisa Ferry et Marcelina Pytel ont obtenu une mention TB. Bravo à tous les élèves et à leur profes­seur pour ce projet original !

MASTER-CLASSES DE FLÛTE TRAVERSIÈRE PAR CLAUDE LEFEBVRE

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’est avec un grand plaisir que le CRD de Cannes a reçu les 13 et 14 décembre 2013 Madame Claude Lefebvre, professeur assistant du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon et 1re soliste de l’Orchestre national de l’Opéra de Paris.

Lors des ces rencontres cannoises, Claude Lefebvre a fait travailler principalement les élèves du 3e cycle et du cycle spécialisé afin qu’ils puissent approfondir tout d’abord le travail technique d’interprétation des sonates et concertos majeurs du répertoire (Bach, Poulenc, Jolivet…), puis dans un second temps, les incontournables traits d’orchestre qui sont aux programmes des grands concours de flûte.

Mme Lefebvre est titulaire de premiers prix du CNSMD de Paris dans les classes de Michel Debost (flûte) et de Christian Lardé (musique de chambre). Elle obtient en 1984 un Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur.

Nous la remercions pour les précieux conseils qu’elle a su apporter à chacun des élèves qui ont participé à ces master-classes.

SOPHIANE CULIANEZ, NOUVELLE INTERVENANTE EN MILIEU SCOLAIRE

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ophiane Culianez débute la musique à l’âge de 4 ans et entre au conservatoire deux plus tard pour étudier la flûte traversière puis le clavecin. Après l’obtention du Baccalauréat option musique, elle poursuit ses études en musicologie à l’Université Aix-en-Provence pour intégrer le CFMI où elle obtient en juin 2013 un Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI).

Qu’est-ce qu’un Musicien Intervenant en milieu scolaire ? Il s’agit avant tout d’un musicien praticien ayant une formation complète d’instrumentiste et/ou de chanteur. Le musicien intervenant exerce principalement son métier dans les écoles

maternelles et élémentaires. Il travaille en étroite collaboration avec les professeurs des écoles. Selon les projets éducatifs et culturels de l’employeur, il peut être amené à travailler dans d’autres lieux de vie des enfants : école de musique, milieux spécialisés (crèches, hôpitaux, bibliothèques...), en partenariat avec des structures de diffusion musicale (orchestres, scènes nationales, opéras,...). Le Musicien Intervenant est une personne ressource au sein de la cité. Il contribue au développement d’initiatives permettant à un jeune public de s’inscrire dans une deuxième étape au sein de parcours diversifiés de la pratique musicale comme les conservatoires.

/2014 SAISON 2013 Samedi 25 janvier I 16h Le chant dans tous ses états par la classe de chant lyrique de Patricia Fernandez Eglise Protestante unie Samedi 15 février I 20h Concert BATT-SAX invite la TRIBU Théâtre de la Licorne Mercredi 9 avril I 20h Audition du cycle supérieur Espace Miramar ou Arlucs Dimanche 13 avril I 16h30 et 19h30 Conte musical Théâtre de la Licorne

HORS MADE IN CONSERVATOIRE Dimanche 4 mai I 20h30 La Veuve Joyeuse Théâtre de la Licorne

JEUDI 23 (SALLE RAIMU), VENDREDI 24, SAMEDI 25 JANVIER

Jeudi 29 mai (Ascension) I 18h Big Band Espace Miramar

Festival « A l’Improviste » Improvisation, soundpainting et image. MJC PICAUD

Samedi 21 juin I 19h30 Musique ancienne et de chambre Temple protestant

Le chant dans tous ses états à 16h EGLISE PROTESTANTE UNIE

Vendredi 27 juin I 20h30 Concert de fin d’année MAGNIFICAT de Bach et de Rutter Notre-Dame de Bon voyage

SAMEDI 25 JANVIER

SAMEDI 8 FÉVRIER

Concert de clôture du stage de printemps à 16h ESPACE MIRAMAR

LUNDI 26 MAI, MARDI 27 MAI ET VENDREDI 30 MAI Écoliers en scène à 20h30 THÉÂTRE DE LA LICORNE

Concert des classes de musique ancienne à 18h CHAPELLE SAINT CASSIEN (Cannes la Bocca)

SAMEDI 31 MAI

SAMEDI 15 ET DIMANCHE 16 MARS

LUNDI 2 JUIN

Master-classes et Concert de Chant ancien par Christophe Carré contre-ténor.

CONSERVATOIRE

SAMEDI 22 MARS Conférence « Écouter, comprendre, ressentir les musiques du XXe et XXIe siècles » de 9h à 12h Conférence sur les origines des nouvelles lutherie–thérémin et ondes Martenot avec Desseigne Elizabeth CONSERVATOIRE

SAMEDI 22 MARS Rencontres départementales du clavecin concert à 18h EGLISE Notre-Dame DES PINS

DIMANCHE 30 MARS Concert Musiques de Films à 18h THEATRE DE LA LICORNE

LUNDI 7 AVRIL Concert-débat Wahre Art das Clavier zu spielen. Interprétation de la musique du XVIIIe siècle au clavecin, pianoforte historique et piano moderne de 18h à 20h30 ESPACE MIRAMAR ou ARLUCS

MERCREDI 16 AVRIL Concerts des Classes de Composition à 18h et à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE

VENDREDI 18 AVRIL Concert chœurs à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE ou ESPACE MIRAMAR

Un événement VIlle de Cannes

SAMEDI 3 MAI

Le Carnaval des animaux de St Saëns à 2 pianos à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE

Écoliers en scène à 20h30 THEÂTRE DE LA LICORNE

MARDI 3 JUIN Ecoliers en scène à 20h30 THÉÂTRE DE LA LICORNE

MERCREDI 4 JUIN Garden Party de 9h à 18h PARC DU CONSERVATOIRE

SAMEDI 7 JUIN Conférence « Écouter, comprendre, ressentir les musiques du XXe et XXIe siècles » de 9h à 12h CONSERVATOIRE

SAMEDI 14 JUIN Concert du Département des Percussions «Voyage autour du monde » à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE

MERCREDI 18 JUIN Concert et Palmares des Lauréats à 19h THÉÂTRE DE LA LICORNE

SAMEDI 21 JUIN Concert du Département de Formation Musicale à 14h30 ESPACE MIRAMAR

SAMEDI 19 JUILLET Concert de clôture de l’Académie d’été à 17h THÉÂTRE DE LA LICORNE