Résonances n° 31 - septembre 2013

édito PAR ALAIN PAVARD, DIRECTEUR

C

’est la rentrée au Conservatoire et c’est le moment de sortir les instruments : accorder les violons, lustrer les bois, astiquer les cuivres afin de reprendre vaillamment le chemin des belles notes. C’est aussi le moment de faire les comptes : 1143 élèves inscrits, des projets artistiques en perspective, de nouveaux professeurs, treize salles supplémentaires de cours plus deux bureaux de direction et d’accueil. En effet, de grands projets d’ordre logistique vont voir le jour en 2014 et offriront aux élèves et professeurs l’occasion de travailler dans d’excellentes conditions.

NOUVEAUX LOCAUX Le Conservatoire devenu CRD en 2008 se devait de posséder davantage de salles de cours afin de satisfaire la demande de nouvelles familles et d’élèves. Ces locaux neufs seront situés à la Villa des Bleuets, boulevard de la République. Dix salles de cours insonorisées et équipées ainsi que deux bureaux administratifs seront à disposition en 2014 et permettront de délocaliser plusieurs cours de FM (1er cycle) et de pratiques instrumentale et vocale. Nous vous tiendrons informés de ces changements en cours d’année. Enfin, la maisonnette située à l’entrée du parc du Château Font de Veyre sera bientôt totalement réhabilitée en trois salles de cours au bénéfice des percussions et des musiques actuelles.

Nous adressons tous nos remerciements à

Villa les Bleuets

Monsieur le Député-Maire et à toutes les personnalités qui ont contribué à faire avancer ces projets d’agrandissement.

SÉJOUR À MOSCOU Quatre nouveaux élèves, Paul Szikora, Daniel Goldobine, Jeffery Durand, pianistes, et Wu Hao, violoniste, ont été reçus par l’Académie Gnessine en avril 2013. Instaurés il y a plusieurs années par une convention de partenariat, les échanges pédagogiques entre le Conservatoire de Cannes et l’Académie supérieure de musique Gnessine de Moscou permettent chaque année à quelques élèves cannois de se rendre dans cette prestigieuse Académie afin d’y suivre des cours et de donner un concert. Ils sont toujours accompagnés par un professeur qui, de son côté, donne des master-classes aux élèves russes puis un concert. C’est Dimitri Goldobine, professeur de musiques anciennes, qui a participé à ce séjour durant lequel il a donné une conférence / concert sur les instruments à claviers de l’époque de la Renaissance et une master-classe de clavecin. Musicien de nationalité russe, Dimitri n’a pas eu le moindre problème de communication, il y retournera d’ailleurs en octobre prochain à la demande de l’Académie pour d’autres séances d’enseignement de « musiques anciennes ». Le séjour a duré une semaine entière et fut bien rempli par les master-classes, l’écoute de cours à l’Académie et la préparation d’un concert spécialement

De grands projets artistiques vont voir le jour en 2014

Quatre élèves à Moscou

organisé pour nos élèves cannois dans l’une des salles de concerts de l’institution. Les soirées étaient réservées aux concerts et opéra, notamment « Madame Butterfly » au théâtre de Stanislavski, moins connu que le Bolchoï mais proposant des mises en scène plus modernes et expérimentales. Nous remercions l’Académie Gnessine, Mme Galina Mayarovskaya, recteur, son équipe de direction pour l’excellent accueil accordé au professeur et aux élèves, et en particulier Tatiana Sapéguina, chargée des relations avec les hôtes étrangers, pour sa grande amabilité tout au long du séjour. Un grand merci également à Mme Lipkovic, présidente de l’association des parents d’élèves, pour avoir financé le voyage des élèves cannois.

FESTIVAL INTERNATIONAL DU JEUNE ART RUSSE Paul Shikora, pianiste, Daniel Goldobine, organiste, Hao Wu, violoniste et Antoine Kuentz, trompettiste, se sont admirablement distingués lors des trois premières soirées du dernier festival qui s’est déroulé en août à Cannes. Toutes nos félicitations vont à ces élèves et leurs professeurs David Levy, Henry Pourtau, Jérôme Mège et Denis Tomba.

RÉUSSITE DES ÉLÈVES Par leur motivation et leur persévérance, de nombreux élèves ont obtenu en juin dernier de brillants résultats: trois DEM ont été délivrés à Jeffery Durand (piano), Julien N’Diaye (saxophone jazz) et Paul Szikora (culture musicale) ainsi que trois CEM à Léa Martin (piano), Pauline Catalanotti (violoncelle) et

Tel Aviv, Israël

Marion Vanbiervliet (violon). Par ailleurs, dix-huit élèves ont obtenu une unité de valeur lors d’un examen de fin de cycle 3 ou de cycle spécialisé et quarante-neuf autres ont reçu une mention très bien avec félicitations et bien souvent à l’unanimité lors de l’évaluation de fin d’année.

Enfin, Si Ying, élève en classe de composition à l’image, a été reçue en juin 2013 au difficile concours d’entrée du CNSM d’Amsterdam.

Autre distinction : une médaille et un chèque ont été remis lors d’une cérémonie à la Faculté des Métiers par Monsieur le Député-Maire en présence de Georges Catanese, président du Syndicat d’Initiative, à deux élèves méritants, Daniel Goldobine, organiste, et Julien N’Diaye, saxophoniste. Je félicite tous les élèves et leurs professeurs pour ces succès largement mérités.

Le Conservatoire d ‘Hanoï

Bienvenue à Andrés Ramos, percussionniste et à Nadine Miccio, violoniste chargée de la direction de l’orchestre à cordes du 2e cycle.

et de sacrifices renforcées par une volonté sans faille et le plaisir de mieux faire. Le soutien de l’élève par sa famille et ses professeurs est extrêmement porteur. La direction du CRD, consciente des efforts quotidiens à réaliser, soutient et encourage les élèves à avancer sur le valorisant chemin des arts, qu’il soit tourné vers l’instrument, le chant ou l’art dramatique. Ce chemin permet d’enrichir celui dont le but est de devenir un musicien amateur confirmé mais aussi celui qui, plus volontaire, poursuivra ses études après le DEM dans un CNSM ou un CEFEDEM. Valoriser les élèves passe par les contacts qu’ils auront avec les professeurs du CRD mais aussi avec les autres rencontrés lors de master-classes à Cannes ou dans les pays étrangers. La scène elle aussi, participe à l’évolution de l’élève et à renforcer la confiance en soi si nécessaire.

La reconnaissance du public honore les efforts réalisés à tous les niveaux de l’apprentissage. Le CRD organise plus de quatre-vingt auditions et concerts d’élèves chaque année.

PROJET ARTISTIQUE FÉDÉRATEUR

RELATIONS AVEC L’INTERNATIONAL

Après la présentation de l’opéra de Mozart « La Flûte enchantée » donnée par les élèves du CRD lors de la dernière soirée Made in Cannes à l’hôtel Marriott, les deux nouvelles œuvres placées sur les pupitres des élèves musiciens et chanteurs sont cette année les Magnificats de Bach et de Rutter. Concert prévu le vendredi 27 juin à 20h30 à NotreDame de Bon Voyage.

Cannes, ville internationale, ne pouvait avoir un CRD replié sur lui-même. Depuis une dizaine d’années, de nombreux échanges ont été établis avec des conservatoires supérieurs en Russie, au Japon, au Québec, en Chine, bientôt en Israël et au Vietnam. Les élèves du cycle spécialisé qui possèdent une solide maîtrise technique profitent de ces opportunités. Ces voyages, qui les placent sur des scènes internationales, accentuent leur motivation, transforment leurs efforts en plaisir de se surpasser et les rapprochent de l’objectif à atteindre, celui de musicien interprète, l’artiste de demain.

ARRIVÉE DE NOUVEAUX PROFESSEURS

DEVENIR MUSICIEN Le métier de musicien interprète s’acquiert au long de nombreuses années d’apprentissage

ÉCHANGE AVEC L’ISRAËL Le Conservatoire national d’Israël a invité quatre élèves, Audrey Sayaque et Fei Chen (flûtistes) ainsi que Cécilia Véran et Joshka Flechet (violonistes) à suivre des master-classes et donner des concerts en octobre prochain à Tel Aviv. Des professeurs du conservatoire de Tel Aviv devraient ensuite venir à Cannes en 2014. Cet échange est organisé grâce à l’appui du service des relations internationales de la Ville, en particulier Laurence Fournier et Agnès Proton, et l’association « Cannes Appassionata » qui a offert les billets d’avion aux quatre élèves.

LE CONSERVATOIRE SUPÉRIEUR DES ARTS D’HANOÏ (Vietnam) Mme Duong Minh Anh, nouvelle directrice du Conservatoire d’Hanoï a souhaité officialiser les contacts mis en place avec le CRD depuis une dizaine d’années par Mme Thai Thi Sam, fondatrice du Conservatoire et les précédents directeurs, M. Nguyen Xuân Yên et Mme Nguyên Thi Binh. Un récent projet d’échanges artistiques permettra de recevoir occasionnellement professeurs et élèves dans les deux villes pour des master-classes et des concerts. « Cannes Appassionata », sa présidente Sophie Chipon ainsi que les diverses personnalités et sponsors sont remerciés pour l’aide précieuse qu’ils apportent à la réalisation de ces projets internationaux.

JE VOUS SOUHAITE UNE BONNE ANNÉE SCOLAIRE 2013 / 2014 QUI VOUS PERMETTE DE VOUS ÉPANOUIR DANS VOTRE PRATIQUE ARTISTIQUE.

mots LA VALEUR DE NOS DIPLÔMES

PAR ALAIN BALDOCCHI (DIRECTEUR ADJOINT, CONSEILLER AUX ÉTUDES)

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es études au Conservatoire sont récompensées par deux diplômes : le Certificat d’Études Musicales ou théâtrales, abrégé CEM ou CET, et le Diplôme d’Études Musicales ou Théâtrales, abrégé DEM ou DET. Le CEM s’obtient à l’issue du troisième cycle et constitue la voie la plus courante de fin des études au Conservatoire. Il consacre l’aboutissement d’un solide projet de musicien amateur.

Le DEM s’obtient à l’issue du Cycle Spécialisé et se veut préprofessionnalisant. L’entrée et la sortie de ce cycle sont conditionnées au passage d’un examen commun de la discipline dominante à l’échelle de la région PACA avec l’ensemble des conservatoires classés CRD et CRR. Ce dispositif garantit à tous les élèves

obtenant leur unité de valeur dans la discipline dominante une égalité de niveau et de jugement avec les élèves en provenance d’autres établissements.

Seuls les Conservatoires labellisés à Rayonnement Départemental, comme celui de Cannes, ou à Rayonnement Régional sont habilités à délivrer ce diplôme.

Aujourd’hui, grâce à l’implication du Conservatoire de Cannes au sein de ce dispositif régional, un DEM du CRR de Nice n’aura pas plus de valeur que celui de Toulon, Gap et, bien évidemment, de Cannes. Un argument supplémentaire pour privilégier la proximité dès lors que se profile une volonté de professionnalisation ! Après l’obtention du DEM, les élèves motivés par la poursuite de leurs études pourront se diriger dans un proche avenir vers le futur Pôle Supérieur PACA qui sera situé dans la belle ville universitaire d’Aix-enProvence.

LES DÉBOUCHÉS Après avoir passé près d’une dizaine d’années à pratiquer la musique et avoir acquis de larges possibilités de jeu, obtenir un diplôme pour clôturer les études est une consécration mais serait une formalité inutile s’il n’était pas possible de s’en servir ensuite de manière intéressante. Équipé d’un CEM, vous trouverez de nombreux ensembles de musique de chambre, des orchestres symphoniques, d’harmonie ou des groupes divers pour

continuer à pratiquer votre passion.

Ainsi, l’orchestre Sympho Sofia, l’ensemble azuréen, des orchestres universitaires vous accueilleront, sans oublier l’orchestre de troisième cycle du Conservatoire de Cannes. Ce certificat est aussi le premier échelon demandé par des métiers en lien avec la musique, ou bien pour épauler d’autres études musicales (par exemple, écriture et composition, musicologie).

Le DEM est le diplôme reconnu sur le territoire national pour envisager des études musicales supérieures et intégrer notamment les CEFEDEM (Centre de Formation à l’enseignement de la Danse et de la Musique), les CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) et les pôles supérieurs, voire les prestigieux CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique) de Paris ou Lyon. Avec cette « carte de visite », les débouchés professionnels seront nombreux : enseignement, orchestre, intermittence du spectacle, sans oublier les nombreux métiers en lien étroit avec la musique qui requièrent certaines fois ce niveau de diplôme (ingénieur du son par exemple).

Ainsi, aller au bout de ses études au Conservatoire de Cannes, que ce soit par le cycle « court » (CEM) ou « long » (DEM), permet de rajouter des cordes à son arc et constituera un atout indispensable dans la vie, quelle que soit la branche professionnelle envisagée. En conclusion, persévérez dans ce parcours, vous ne le regretterez jamais !

focus F

aire de la musique est un magnifique cadeau offert à nos enfants : on forme leur sens esthétique, leur culture générale et musicale, etc.

Mais c’est aussi un sacrifice : les heures passées en voiture, chercher les partitions, les accessoires, etc.

Si on ne pratique pas du mieux possible, on perd notre temps. En changeant nos pensées et notre organisation, on peut obtenir de formidables résultats.

LE TRAVAIL QUOTIDIEN EST UNE NÉCESSITÉ La pratique de la musique demande un suivi quotidien, au moins six jours par semaine. S’il n’est pas nécessaire que le travail soit long, sa qualité est extrêmement importante, même pour les plus jeunes. C’est aussi une bonne habitude qui se cultive. Nous pourrions apparenter le jeu de l’instrument à la culture d’un beau jardin. Faites un essai de travail de qualité pendant vingtet-un jours. Il est scientifiquement prouvé qu’après ce temps, une habitude s’installe. Attention, elle se perd aussi rapidement ! Bravo est le mot magique dans la pédagogie.

Si l’enfant travaille seulement quinze minutes, même si tout n’est pas parfait, dites lui combien vous êtes fier de lui. Il recommencera, car ils aiment tous être félicités.

Pour faire répéter votre enfant, préférez la conversation, voire la négociation (pas de télé tant que tes devoirs de mathématiques ou de violon ne sont pas faits) plutôt

Par Violeta Huart Smailovic, concertiste et professeur de violon

FAIRE DE LA MUSIQUE

que les disputes infinies. Certains jours seront bien plus difficiles que d’autres. Demandez-lui dans ce cas de travailler seulement deux mesures, mais le plus joliment possible.

L’EFFICACITÉ DU TRAVAIL Pour que le travail soit efficace souvenez-vous des conseils suivants, valables pour les morceaux de premier cycle comme pour ceux du cycle spécialisé : ne pas enchaîner sans cesse un morceau du début à la fin, répartir le morceau en petites parties, de 2 ou 4 mesures.

Travailler surtout les difficultés de la façon suivante : suffisamment lentement, correctement, répéter dix voire vingt fois, augmenter progressivement le tempo une fois satisfait du résultat.

DU CARACTÈRE DE LA COMPOSITION OU SON «CONCEPT GÉNÉRAL» Quand on aborde n’importe quelle œuvre, comprendre l’intention du compositeur, son sens, son caractère, donnera du sens à tout notre travail. Plus précise notre imagination du caractère de la musique sera, plus crédible sera notre interprétation.

L’ORDRE DES GESTES POUR LES INSTRUMENTS À CORDES FROTTÉES Un problème récurrent au violon consiste à faire partir la main droite avant le reste du corps, alors que notre attention est focalisée sur autre chose que ce qu’il y a à jouer.

De cela découlent les problèmes

de coordination, d’intonation, etc. La formule magique du jeu violonistique est là : bien anticiper ce qu’on voudrait entendre (caractère, son, tempo, etc.), placer la main gauche, puis actionner enfin la main droite.

(IN)FORMATION EXTERNE Aujourd’hui, on dispose d’énormément d’informations sur tout, que ce soit la motivation pour le travail, la tenue correcte de l’instrument, les enregistrements des morceaux qu’on joue (sur YouTube, au cours des master-classes, aux concerts, etc.). Demandez au professeur ce que vous pouvez faire pour compléter les cours. Cela va souvent renforcer ce que les enfants auront déjà entendu dans leur classe. Par exemple, aucun professeur de violon ne dira : « ne conduit surtout pas l’archet droit ». En revanche, c’est un des principaux défauts constatés chez les violonistes. Observer les violonistes sur YouTube, au cours d’un concert, d’une master-class, ou encore écouter les conseils d’un autre professeur sont autant de pistes qui pourront provoquer un déclic chez l’enfant sur une connaissance déjà acquise.

LE RÔLE FONDAMENTAL DES PARENTS Le système d’éducation musicale en France réserve seulement trente minutes de cours d’instrument par semaine, ce qui

LA GESTION DU TRAC

Tout a été fait, vous avez bien travaillé, et le jour du concert, certaines choses ne se déroulent pas comme prévues.

Le trac peut très bien se gérer.

Tout d’abord, il ne faut pas le fuir, ainsi que le public ou le jury. Apprenez à focaliser votre attention sur une mission bien plus importante : faire passer le concept et la beauté de l’œuvre jouée. Apprenez à calmer le corps avec des mouvements simples, l’esprit suivra. Enfin, le plus souvent, le trac se guérit préventivement : travailler bien et beaucoup, cela vous permettra d’avoir du plaisir à être sur scène ! est très peu. En contrepartie, les enfants ont beaucoup d’obligations à l’école et souvent de nombreuses autres activités. En favorisant une bonne coopération avec le professeur d’instrument, vous pouvez aider votre enfant en dehors du cours et créer par la même occasion d’agréables moments en famille sans pour autant jouer vous aussi du violon ou travailler en permanence avec lui.

Par exemple, après avoir enregistré une partie du cours de votre enfant et une répétition un samedi matin, commentez les points à améliorer et, après avoir travaillé quinze minutes, enregistrez-le encore une fois pour constater les progrès.

Enfin, il est important de l’aider à faire bon usage de son temps libre.

Poussez-le à aller toujours un peu plus loin dans la qualité de son travail. Ici encore, la coopération entre le professeur et le parent peut être importante.

focus L

a rentrée scolaire de ce mois de septembre 2013 marque une étape importante sur l’évolution du projet de classes musicales à l’école. La première promotion d’écoliers sortant de l’école de la Frayère entre maintenant en 6e musique au collège des Mûriers à Cannes-laBocca.

Ce projet émane de la volonté commune de la Ville de Cannes, à travers son Député-Maire et son équipe, de la direction du Conservatoire et des autorités locales de l’Éducation nationale. Il véhicule l’ambition d’apporter au secteur de la Frayère (école de la Frayère et collège des Mûriers) toute la compétence de notre enseignement spécialisé dans un secteur dont les résidents figurent parmi les moins représentés dans notre institution.

Qu’est-ce qu’une classe musicale à l’école ?

Appelées Classes à Horaires Aménagés Musique (abrégé CHAM) en primaire, Classes à Aménagements d’Horaires (abrégé AH) au collège, ces sections représentent une opportunité exceptionnelle de poursuivre conjointement et harmonieusement l’étude de la musique à côté des études générales.

En effet, l’emploi du temps des enfants est optimisé pour qu’ils puissent prendre leurs leçons de musique les après-midi, pendant les heures de cours du collège. Ce dispositif leur permet en conséquence de libérer leurs soirées pour qu’ils puissent les consacrer à leurs devoirs et aux répétitions de leurs instruments sans oublier de prendre du temps pour eux-mêmes.

LA MUSIQUE, L’ÉCOLE ET LE COLLÈGE: UN ACCORD PARFAIT !

Le projet CHAM a débuté voici maintenant cinq années à l’école de la Frayère. Chaque année, une vingtaine d’élèves du CE1 purent intégrer cette section et apprendre un certain nombre d’instruments, tels que le cor, la trompette, la flûte à bec et la flûte traversière, le tuba, la clarinette, le violon et, à l’époque, la guitare. À la rentrée 2013, les premiers élèves ayant bénéficié de ce dispositif frappent aux portes de la 6e, la plupart au collège des Mûriers. Le grand avantage des CHAM à l’école primaire de la Frayère réside dans le fait que les professeurs du Conservatoire donnent leurs cours au sein même de l’école, évitant ainsi pour ces jeunes enfants des déplacements, ce qui garantit leur sécurité. Les cours dispensés comprennent un cours d’instrument d’une durée de trente minutes par élève, un cours de formation musicale d’une durée d’une heure, un cours de pratique collective d’une heure.

Dans le cadre des AH, tous les élèves qui habitent dans le secteur des Mûriers peuvent présenter leur candidature pour intégrer cette section à partir de la 6e (dossiers disponibles vers le 15 janvier). Quelques dérogations hors secteur sont également possibles. Ici, les élèves disposent de trois après-midi libérés à partir de 14h25. Le collège SainteMarie, institution privée, possède également un partenariat avec le Conservatoire avec des modalités légèrement différentes. Seule différence avec l’école primaire : les cours sont dispensés au Conservatoire même. Les élèves bénéficient d’un quart d’heure de cours instrumental supplémentaire par rapport à

ceux inscrits normalement au conservatoire.

En formation musicale, trente minutes de cours supplémentaires leur sont accordées dans la limite de deux heures hebdomadaires.

Enfin, une pratique collective chantée ou instrumentale, véritables moments de rencontre de leurs camarades au sein d’un projet artistique ambitieux, complètent leur formation.

UN BILAN TRÈS POSITIF Aujourd’hui, soixante-dix-sept enfants sont inscrits à l’école primaire en CHAM. Trentesept bénéficieront de l’enseignement en classes AH aux collèges des Mûriers et à Sainte-Marie. Une quinzaine de collégiens de 6e sont directement issus des classes CHAM de l’école de la Frayère.

Il a été globalement constaté que, grâce à l’étude de la musique, les enfants inscrits dans ce dispositif apprenaient plus facilement et gagnaient en capacité de concentration sur des périodes plus longues que leurs camarades. Leur sens du dialogue, du compromis sont également des compétences qu’ils développent plus aisément. Enfin, les enfants qui étudient dans le cadre des classes AH ont généralement de meilleurs résultats scolaires que leurs camarades dans les sections traditionnelles.

Sur le plan personnel et social, le bilan est donc largement positif et montre toute la nécessité de la présence d’un conservatoire au sein d’une ville, en plus d’inciter à généraliser l’apprentissage de la musique ou plus généralement, des arts du spectacle vivant !

talk DEUX ÉLÈVES MÉRITANTS DU CONSERVATOIRE RÉCOMPENSÉS

L

e Syndicat d’Initiative de Cannes attribue depuis cinq ans une dotation, sous la forme de chèque, aux élèves méritants formés dans les écoles cannoises. L’objectif est de mettre en valeur les formations proposées par la Ville de Cannes mais surtout d’encourager les élèves sélectionnés par leur mérite.

Ainsi, le mercredi 19 juin 2013, dix élèves proposés par les chefs d’établissements et directeurs des structures suivantes : Faculté des métiers, le Conservatoire de musique à rayonnement départemental de musique et théâtre et l’IUT Techniques de commercialisation spécialité tourisme, se sont partagés la somme récoltée avec l’aide du Lions Club et du Rotary, lors de la soirée vénitienne qui s’est tenue le 20 avril dernier au Majestic. Une médaille gravée nominativement a également été remise à chacun des élèves par Monsieur le DéputéMaire de Cannes qui a souligné que « l’on peut réussir l’impossible ! ».

CETTE ANNÉE, JULIEN N’DIAYE ET DANIEL GOLDOBINE ONT ÉTÉ RÉCOMPENSÉS !

Julien N’Diaye, saxophoniste, a obtenu son Diplôme d’Études Musicales (DEM section Jazz) en juin 2013 à l’unanimité

avec les félicitations du jury. Il a été invité à donner des concerts en Chine en mars 2012 dans les villes de Wuhan, Huzhou et Pékin, représentant brillamment le CRD de Cannes. « Bien que très tendu quelques jours avant l’examen de mon DEM, j’ai trouvé davantage de confiance en moi après une jam session que j’ai faite à Paris avec Stéphane Belmondo, grand musicien de jazz (bugle). Riche de cette expérience, je suis rentré dans la salle d’examen avec le souvenir de cette magnifique expérience.

La musique m’apporte beaucoup de joie et de bonheur, le bonheur de toujours donner le meilleur de moi-même aux autres tout en me surpassant à chaque concert ! Je pense pouvoir apporter à la musique une nouvelle voix, celle de mes futures œuvres musicales, peut-être la sortie d’un album, pourquoi pas, j’aimerai laisser une trace musicale dans l’histoire de la musique … » Daniel Goldobine, pianiste et organiste, a obtenu les récompenses suivantes : DEM

de Culture et Formation Musicale (juin 2013), UV de DEM de Musique de chambre, mention TB en piano (juin 2013), réussite à l’examen d’entrée en cycle spécialisé en piano (octobre 2012), 3ème cycle en orgue.

Il a été invité à donner un concert à Moscou en avril 2013, représentant à son tour le CRD de Cannes. « Je suis né de parents musiciens, il est donc tout naturel que la musique m’ait bercé depuis mon plus jeune âge. Elle est une composante essentielle de ma vie : écouter, jouer, voire étudier de la musique me permet de ré-harmoniser mon corps, de trouver sérénité, paix avec moi-même et avec les autres. En résumé, la musique est un élément qui m’aide à m’intégrer dans la vie et dans la société ! Je souhaite avant tout devenir un organiste professionnel, l’orgue étant mon instrument de prédilection. Cette récompense que j’ai reçue m’a été très encourageante et va m’aider à poursuivre mes études car je suis conscient qu’il me reste encore un long chemin à parcourir avant de me considérer comme un véritable musicien professionnel ! »

news LES NOUVEAUX PROFESSEURS

ANDRÉS RAMOS PROFESSEUR DE PERCUSSIONS

A NADINE MICCIO DIRECTION DES ENSEMBLES À CORDES DU CYCLE 2

N

adine Miccio débute le violon au conservatoire de Cannes où elle obtient son 1er prix en 1992.

Elle entre au Conservatoire National de Paris (CNR) et reçoit son Diplôme d’Études Musicales en 1995. Elle se perfectionne ensuite dans la classe de Jean Lénert à l’École Nationale de Musique d’Aulnay-sous-bois où elle remporte un 1er prix de perfectionnement et un 1er prix à l’unanimité de musique de chambre.

Passionnée de musique tsigane grâce à une rencontre déterminante avec le compositeur et chanteur Lick (tsigane Sinti) en 1989, elle se produit au sein de plusieurs festivals et concerts avec le groupe Zingaria dont il est le fondateur. Elle est régulièrement appelée à jouer au sein d’orchestres symphoniques ou d’opéras (orchestre

philharmonique de Monaco, orchestre de Rouen, opéra de Paris, etc.). Depuis 2008, Nadine enseigne dans les Bouches-duRhône et intègre l’équipe pédagogique de l’Orchestre national des petites mains symphoniques (orchestre d’enfants des 6-12 ans) pour lequel quatre de ses élèves ont été sélectionnés en 2012. En septembre 2013, la direction du Conservatoire de Cannes lui confie la responsabilité de l’orchestre à cordes du deuxième cycle. « Pour moi, la musique et la pratique orchestrale permettent la rencontre, la communication, l’épanouissement des élèves. L’apprentissage musical est un excellent moyen pour éduquer nos enfants, leur faire découvrir de nouvelles émotions et les partager. La notion de plaisir est fondamentale pour se réaliser. »

ndrés Ramos, percussionnistefranco-chilien, développe sa pratique artistique principalement autour de la musique contemporaine. Ancien membre de l’ensemble In Evidenza au Danemark, il est dédicataire de plusieurs œuvres commandées grâce au soutien du ministère de la culture danois. En soliste ou en ensemble, il se produit sur plusieurs scènes importantes telles que le Tivoli Concert Hall à Copenhague, la Nordic-hus des Iles Féroés ou bien au Théâtre Municipal de Viña del Mar au Chili. Il possède aussi une expérience significative en tant que percussionniste d’orchestre. Compositeur amateur, il suit les cours du compositeur italien Ivan Fedele et prend conseil auprès du compositeur danois Niels Rosing-Schow.

Passionné par la pédagogie il s’investit de multiples façons dans l’enseignement, notamment, en tant que professeur au CRR de la Réunion, professeur invité à l’Université Catholique de Valparaiso ou organisateur de concerts d’initiation à la musique contemporaine. Diplômé du conservatoire de Strasbourg (professeurs Emmanuel Séjourné, Denis Riedinger et Stephan Fougeroux) et du Conservatoire Royal du Danemark (professeurs Gert Mortensen et Johan Bridger), Andrés détient aussi un Master en gestion culturelle de l’IEP de Strasbourg.

©Bernard Grange

news LA FLÛTE ENCHANTÉE DE MOZART : UNE REPRÉSENTATION MAGIQUE !

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atricia Fernandez (Coordinatrice artistique et professeur de chant lyrique) : « La richesse des timbres et la variété des tessitures de ma classe de chant lyrique représentaient l’égrégore idéal des rôles solistes pour créer la Flûte enchantée de Mozart ! La Direction du Conservatoire saisit alors cette opportunité pour développer ce projet à l’ensemble des groupes vocaux et instrumentaux de l’établissement soutenu par les 25 années d’expérience scénique de LyriCannes. L’aventure a alors débuté : apprentissage de la musique, des chœurs, du style mozartien, de la langue allemande, de la dramaturgie, de la mise en scène, etc. Au final, après de longs trimestres de travail, le résultat artistique fut sans commune mesure!

Je remercie infiniment toute l’équipe qui, à mes côtés, s’est investie sans relâche dans cet exceptionnel projet : Patrick Nebbula, Suzanna Rosander, Guillaume Satta, Eugénie Goldobine, Florence Dally. Comment ne pas saluer également les excellentes prestations des chanteurs et acteurs qui nous ont apporté tant de bonheur : Inès Mâchât et Alix Chuvin dans les rôles des enfants (pari risqué car c’était leur première année de chant lyrique), Maxime Martelot dont le timbre pur de la voix de «sopraniste» a séduit le public, un élève de l’ERAC Maximin Marchand, dans le rôle d’un Papageno plutôt « tendance », Papagena interprétée par Fleur Cavelier, magnifique soprano, piquante et pleine d’entrain. Et pour enchanter l’ensemble, nous n’oublierons pas nos trois Dames interprétées par Cécile Lo Bianco, Ingrid Boussuges et Sylvie Buffetaud. À tous,

de tout cœur, j’adresse un grand merci et un immense bravissimo ! » Alain Baldocchi (Directeur adjoint, conseiller aux études) « La réalisation d’un spectacle tel que l’opéra de Mozart « La Flûte enchantée » représente un véritable défi au sein d’un conservatoire. Pour les élèves musiciens et chanteurs, il a fallu préparer près de deux heures d’une musique raffinée et exigeante, mondialement connue.

La musique de Mozart implique une connaissance approfondie du style classique, style faisant appel à des contrastes importants entre les plus subtils pianissimi et des forte généreux et l’emploi d’articulations d’une finesse sans égale. De plus, jouer au sein d’un orchestre impose aux élèves instrumentistes d’abandonner l’habit de soliste qu’ils étudient habituellement et de revêtir celui d’accompagnateur de manière à suivre les chanteurs sans les couvrir. Pour les chanteurs, l’expérience de la scène et le jeu théâtral complètent leur formation vocale, mais toute la difficulté pour eux est aussi de s’adapter à un orchestre dont l’écoute peut être très lointaine lorsque leur rôle leur impose de se diriger en fond de cour. Le défi fut relevé avec brio, le travail accompli a été immense, la réalisation exceptionnelle.

D’un orchestre et d’une distribution formés d’élèves et d’artistes amateurs, nous avons pu ressentir dans de très nombreux passages une qualité proche d’une réalisation professionnelle, tant chacun avait à cœur d’aller au-delà de ses propres

capacités pour servir l’œuvre. Merci à tous ceux qui se sont impliqués pour réaliser ce programme exceptionnel, qui laisse augurer d’autres moments de grande émotion pour les spectacles futurs de l’orchestre et des chanteurs du Conservatoire ! » Suzanna Rosander (Présidente de LyriCannes) « Un défi de taille ! «Die Zauberflöte» en entier, chanté en allemand... J’ai travaillé intensément avec les élèves en particulier sur : l’initiation à l’univers mozartien, son phrasé, son style, le symbolisme de cet opéra sans compter la compréhension du texte et un travail conséquent sur la prononciation et la diction de la langue de Goethe. Je suis consciente des efforts et investissements demandés à chacun, mais quelle satisfaction de voir l’immense joie qui en a résulté. » Guillaume Satta (metteur en scène) « Mettre en scène un tel ouvrage c’est plonger dans un univers fort en symbolique et en philosophie. Mon parti pris était de développer «les oppositions fécondes et nécessaires» : Acte I, féminin, lunaire, rondeurs, couleurs froides et Acte II, masculin, solaire, rectilignes, couleurs chaudes. Le plaisir d’interpréter le rôle de Tamino l’a emporté sur le nombre d’heures phénoménal qu’imposait la mise en scène de cet opéra féerique. »

/2014 SAISON 2013

HORS MADE IN CONSERVATOIRE SAMEDI 23 NOVEMBRE

Conférence « Écouter, comprendre, ressentir les musiques du XXe et XXIe siècles » de 9h à 12h. CONSERVATOIRE

MERCREDI 4 DÉCEMBRE Noël des Classes Suzuki à 18h THEÂTRE DE LA LICORNE

SAMEDI 7 DÉCEMBRE

Master-class de 10h à 17h et concert à 19h30 par Maxime Hagenmüller (flûte traversière baroque). CONSERVATOIRE (master-class) et CHAPELLE SAINT CASSIEN (concert)

MERCREDI 11 DÉCEMBRE

18h30 « Le Prêtre roux » musique de Vivaldi.

SALLE DES MUTILÉS

SAMEDI 14 DÉCEMBRE

Concert-débat Wahre Art das Clavier zu spielen. Interprétation de la musique du XVIIIe siècle au clavecin, pianoforte historique et piano moderne de 18h à 20h30 ESPACE MIRAMAR ou ARLUCS

MERCREDI 16 AVRIL

Concerts des Classes de Composition à 18h et à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE

VENDREDI 18 AVRIL Concert chœurs à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE ou ESPACE MIRAMAR

SAMEDI 3 MAI

Concert de clôture du stage de printemps à 16h ESPACE MIRAMAR

Concert de la Classe de chant lyrique à 16h. TEMPLE PROTESTANT

LUNDI 26 MAI, MARDI 27 MAI ET VENDREDI 30 MAI

JEUDI 23 (SALLE RAIMU), VENDREDI 24, SAMEDI 25 JANVIER

SAMEDI 31 MAI

Festival « A l’Improviste » Improvisation, soundpainting et image. MJC PICAUD

LUNDI 3 OU 10 FÉVRIER AUDITORIUM ARLUCS ou MERCREDI 5 OU 12 FÉVRIER THEATRE DE

LA LICORNE Récital à 20h de Mireille Faye-Mora en ouverture ou en clôture de Master-classes avec 3 jours de masterclasses au Conservatoire (lundi, mardi mercredi)

SAMEDI 8 FÉVRIER

Concert des classes de musique ancienne à 18h CHAPELLE SAINT CASSIEN (Cannes la Bocca)

SAMEDI 15 ET DIMANCHE 16 MARS

Master-classes et Concert de Chant ancien par Christophe Carré contre-ténor.

CONSERVATOIRE

SAMEDI 22 MARS

Conférence « Écouter, comprendre, ressentir les musiques du XXe et XXe siècles » de 9h à 12h Conférence sur les origines des nouvelles lutherie–thérémin et ondes Martenot avec Desseigne Elizabeth CONSERVATOIRE

SAMEDI 22 MARS

Rencontres départementales du clavecin concert à 18h EGLISE Notre-Dame DES PINS

DIMANCHE 30 MARS

Concert Musiques de Films à 18h THEATRE DE LA LICORNE

Un événement VIlle de Cannes

LUNDI 7 AVRIL

Écoliers en scène à 20h30 THÉÂTRE DE LA LICORNE

Le Carnaval des animaux de St Saëns à 2 pianos à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE

LUNDI 2 JUIN

Écoliers en scène à 20h30 THEÂTRE DE LA LICORNE

MARDI 3 JUIN

Ecoliers en scène à 20h30 THÉÂTRE DE LA LICORNE

MERCREDI 4 JUIN

Garden Party de 9h à 18h PARC DU CONSERVATOIRE

SAMEDI 7 JUIN

Conférence « Écouter, comprendre, ressentir les musiques du XXe et XXIe siècles » de 9h à 12h CONSERVATOIRE

SAMEDI 14 JUIN

Concert du Département des Percussions «Voyage autour du monde » à 20h THÉÂTRE DE LA LICORNE

MERCREDI 18 JUIN

Concert et Palmares des Lauréats à 19h THÉÂTRE DE LA LICORNE

SAMEDI 21 JUIN

Concert du Département de Formation Musicale à 14h30 ESPACE MIRAMAR

SAMEDI 19 JUILLET

Concert de clôture de l’Académie d’été à 17h THÉÂTRE DE LA LICORNE