ÈRES H C N E X U A E T N E V CARITATIVE
ART CONTEMPORAIN
aître Carine AYMARD M ec av t ria na rte pa en e Organisé LES JACO B
SO U S LE PA RR A IN AG E
D E G IL
LES ARTISTES SE MOBILISENT POUR CANNES
Suite aux intempéries du 3 octobre 2015, la Mairie de Cannes lance un appel aux dons pour sa réparation.
SAMEDI 26 MARS 2016 à 16H ESPACE MIRAMAR - CANNES
Enchères et en c(h)œur Il y a un « avant » et un « après ». Le 3 octobre 2015 est encore dans tous les esprits ; et pour toujours inscrit dans la mémoire collective de notre ville. Les intempéries nous ont meurtris, elles ont tué, et causé des dégâts considérables. Le temps de la réparation est loin d’être terminé. Très durement touchés, les espaces publics, non assurables, et les infrastructures municipales ont fait immédiatement l’objet de travaux de première urgence. Mais le montant des réparations nécessaires sur les biens municipaux, qui s’élève à 40 millions d’euros, pèse très lourd dans les finances communales. C’est l’entraide qui, dans cette situation tragique, a permis à Cannes et aux Cannois de se relever, de panser les blessures et de reprendre peu à peu une vie normale. Et je suis convaincu que grâce à la solidarité, à l’implication de chacun, nous pouvons également parvenir à reconstruire nos rues, nos établissements de service public en limitant au maximum l’impact sur le budget de la ville, donc en préservant les contribuables locaux. Dans ce but, j’ai lancé une collecte de fonds : l’opération #HelpCannes. De nombreuses personnalités nationales et internationales ont d’ores et déjà fait un don pour nous permettre de rendre à Cannes le visage qui doit être le sien. Celui d’une ville attractive, accueillante, et capable de répondre aux besoins de ses habitants. C’est dans ce but aussi qu’est organisée cette vente aux enchères. Je tiens à remercier chaleureusement tous les artistes talentueux qui ont offert leurs œuvres au profit de la reconstruction de nos quartiers. Je salue également la contribution généreuse de l’hôtel des ventes Cannes enchères, et tout particulièrement l’action dynamique et proactive de son commissairepriseur, Maître Carine Aymard, qui nous aide bénévolement et spontanément à organiser cette vente aux enchères caritative ; et je n’oublie pas de rendre hommage à Gilles Jacob, parrain de l’événement, qui a répondu présent avec générosité et son élégance de cœur coutumière. Face au drame que nous avons vécu, l’action solidaire est notre meilleur atout. Je suis heureux de constater la remarquable mobilisation de nos donateurs bienfaiteurs, auxquels je tiens, au nom de tous les Cannois, à témoigner notre plus profonde reconnaissance. Grâce à tous, Cannes se relève chaque jour un peu plus vite. Et continue d’avancer de plus belle. Vive Cannes.
David Lisnard
Maire de Cannes Vice-Président du Département des Alpes-Maritimes
VENTE AUX ENCHÈRES CARITATIVE ART CONTEMPORAIN
SAMEDI 26 MARS 2016 à 16H ESPACE MIRAMAR - CANNES VENTE SUR PLACE : Espace Miramar, rue Pasteur - 06400 Cannes EXPOSITION DES ŒUVRES : samedi 26 mars de 14h à 16h
PAS DE PRIX DE RÉSERVE, 0 % DE FRAIS DE VENTE.
Animée par Bruno ROBLÈS et Arsène JIROYAN
Nous remercions Arsène Jiroyan qui offrira gracieusement à la vente un scénario de Braquo et des souvenirs de sa carrière.
Catalogue en ligne sur www.cannes.com et www.interencheres.com
Organisée en partenariat avec Maître Carine AYMARD
SOUS LE PARRAINAGE DE GILLES JACOB
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Emmanuelle AMSELLEM
Artiste peintre, néo-impressionniste abstrait Née en France à Cannes en 1962
1982-1983 Section Dessin Académie de la Grande Chaumière, Paris Vit et travaille à Paris et à l’étranger. J’ai choisi de m’inscrire dans le champ de la peinture à l’huile sur toile de lin et dans ces genres que sont la non-figuration – ou paysagisme abstrait –, l’abstraction géométrique et le monochrome – bleu, noir ou blanc –, genres qui me permettent d’être dans le prolongement de ce que l’on a appelé pour les Expressionnistes américains le « Sublime abstrait ». La singularité de mon travail tient en premier lieu à la mise au point d’une technique inédite : le pointillisme au couteau. La peinture est apposée alla prima sur une toile posée au sol et ce dans un espace temps continu. C’est sur la base de réflexions menées à partir de la sculpture (que j’ai pratiquée à mes débuts) et du divisionnisme de Paul Signac, que j’ai élaboré depuis 1994 une méthode de fragmentation et de défragmentation de la couche pigmentaire, technique destinée au chatoiement de la matière et à la re-
cherche de cet absolu qu’est la lumière. J’attribue en effet aux pigments eux-mêmes une vie qui leur est propre, ce que j’appelle un « tempérament » et un « caractère » ou même une « intelligence », en d’autres termes il y a à mes yeux une âme, une spiritualité ou une sensibilité, qui se réserve dans la matière pigmentaire et que le travail du couteau permet d’éveiller afin d’élever le spectateur lui-même vers la lumière. Cette recherche de l’absolu pourrait relever d’une forme de mystique, puisque mon ambition est de faire de chaque toile un véritable vitrail, à la fois sur le plan architectural et sur le plan chromatique. Aussi suis-je fascinée par les formes géométriques à valeur symbolique voire ésotérique comme le labyrinthe et l’échiquier. Mes recherches actuelles vont dans la voie d’une originalité et d’une exigence toujours plus grandes : après être passée du bleu au noir puis au blanc – parti chromatique de plus en plus rigoureux et difficile –, j’ai innové récemment dans le format de la toile, qui n’est plus quadrangulaire mais hexagonale voire octogonale, multipliant à l’infini les possibilités d’accrochage. Par ce choix de format il est ajouté à la toile une dimension spatiale. L’ensemble de mon travail a fait récemment l’objet d’un livre où sont analysées et théorisées mes intentions de peintre et mes œuvres, aux éditions Hermann avril 2015, «Emmanuelle Amsellem Vers la couleur Cathédrale», auteur Sébastien Mullier.
3D B2 2011 Huile sur toile - Signée au dos Réalisée à la Cité internationale des arts, Paris IV 162 x 114 cm
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David DAVID
Artiste sculpteur pochoiriste Né en 1981, originaire de Nancy
Vit et travaille à Paris et à l’étranger. Cet artiste acquiert sans conteste son identité avec ses sculptures La Tête dans l’art qui mettent en exergue des personnages aveuglés par un seau de peinture dressé sur leurs têtes. Au travers de la gestuelle de ses œuvres, il atteste que l’art est omniprésente dans son quotidien. Issu de la Street Culture, David David expérimente tous les terrains de jeux allant de la rue à son atelier. Sédentarisé à Cannes, il ne cesse de s’inspirer de son observation du monde en s’évadant tantôt sur la toile tantôt sur les murs.
La french Radio (Collaboration David DAVID et Bruno ROBLES ) Bombe aérosol acrylique sur toile 150 x 150 cm
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Patrick Moya
Né à Troyes en 1955 Plasticien, performer et artiste numérique, Patrick Moya pratique un art méditerranéen ludique, baroque, foisonnant et réjouissant. À Nice où il vit et travaille, il est l’un des derniers représentants du mouvement « École de Nice ». Patrick Moya a fait ses études à la Villa Arson (école de beaux-arts) de Nice. Il a lu McLuhan et s’interroge avec lui sur les changements apportés à l’histoire de l’art par les nouveaux médias : « avec les médias d’ubiquité, comme le direct à la télévision, le créateur n’a plus le temps de raconter l’histoire de l’art ; il doit, pour exister, devenir créature ». Après ce long épisode où il joue le rôle de Narcisse se mirant dans le regard des autres, il commence véritablement son œuvre en travaillant sur les lettres de son nom, MOYA, assimilant l’œuvre à sa signature durant sa période Néo-lettriste, avant de s’inventer (en 1996) un alter ego, son petit « moya », autoportrait caricatural inspiré de Pinocchio qui lui permet dès lors d’exister dans son œuvre. En 1998, il entre à la galerie Ferrero, connue pour défendre l’École de Nice (César, Arman, Ben…), un mouvement artistique auquel Moya participera depuis lors. Son œuvre devient prolifique, un univers personnel se dessine peu à peu, un bestiaire presque humain, réjouissant de drôlerie et de poésie, qui se tient debout en regardant le spectateur : en 1999, apparaît « Dolly », une brebis malicieuse conçue comme l’identité visuelle des soirées techno Dolly Party et qui deviendra un des personnages principaux de son « Moya Land ». En juin 2007, il termine, après quatre ans de travail, la fresque murale d’une chapelle qui porte désormais son nom à Clans (petit village du haut pays niçois), et fait désormais partie du circuit des chapelles d’artistes. Devenu également un artiste numérique depuis ses premiers travaux sur ordinateur au milieu des années 80, il possède aujourd’hui un nouveau Moya Land virtuel dans le web 3D de Second Life (SL), sorte de « serious game » qui est l’aboutissement d’une démarche invasive devenue immersive. En 2011, une nouvelle « Civilisation Moya » voyait le jour sur les murs du Centre d’art La Malmaison de Cannes : une fresque-installation de 90 mètres de long par 4 mètres de haut qui racontait son parcours
artistique. Cette exposition, reproduite à l’identique dans Second Life, permettait au visiteur de rencontrer l’avatar de l’artiste et de parcourir en sa compagnie son univers virtuel. Ses œuvres entrent peu à peu dans des collections publiques : outre deux toiles sur le thème du cirque qui appartiennent désormais à la famille princière de Monaco, Ville de Cap d’Ail possède deux sculptures dans son Jardin des terrasses (2008), le village de Coaraze un cadran solaire sur les murs de l’école (2008), la Ville de Cannes un Grand Moya bleu (2011), la Ville de St Raphaël une toile de quatre mètres sur le thème du Moya Circus, la Ville de Beaulieu une grande toile réalisée en public (2014), la Ville de St Etienne de Tinée un toile sur le thème de la Transhumance (2015). La ville de Nice qui lui commande une stèle funéraire pour les Tout petits (2015)… Sans oublier le MAMAC de Nice (deux sculptures et une toile depuis 1996), et le musée de Kaohsiung, à TaiWan, une monumentale sculpture en acier pour son parc de sculpture (1991). Aujourd’hui, grâce à son travail en arborescence, Moya est à la fois classique et baroque, abstrait et figuratif, réel et virtuel, narcisse et généreux, amoureux des spectacles populaires comme le cirque ou le carnaval aussi bien que l’objet d’un catalogue raisonné très sérieux retraçant 40 ans de création (4200 œuvres répertoriées, 2011).
Moya architecte du Moya Land 2015 Acrylique sur toile signée en bas à droite 100 X 81 cm
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Olll
Né en 1965 au Château de la Ronde en Maine et Loire
Olivier Domin dit OLLL, peint depuis son plus jeune âge, et après une carrière classique, décide de se consacrer à sa passion : la peinture. Depuis, il voyage et expose à travers le monde. Il rencontre Hervé Dirosa, Guénard, Ben, Cervera : une école sétoise de la figuration libre avec laquelle il entretient une relation affective particulière. La rencontre en 1989 avec Patrick Shelley (petit fils de Mary Shelley, auteur du roman Frankenstein) est déterminante. Après plusieurs années de voyages aux ÉtatsUnis, aux Caraïbes, en Amérique Latine, il revient à Cannes sa terre d’affection, où il retrouve l’inspiration avec un regard nouveau à la fois influencé par les souvenirs de voyage ainsi que par l’émotion d’un retour aux sources. Ses maîtres sont Egon Schiele pour la puissance du trait et la morphologie des personnages, et Andy Warhol pour les formats, les couleurs et le traitement de la série d’œuvres qu’il a exposée en mai à Cannes. Mais son parcours artistique ne commence pas là : on trouve des œuvres d’Olll dans de nombreux pays, et notamment au Japon et aux ÉtatsUnis car la joie qu’il distille à travers ses tableaux est communicative.
Greenvador 2014 Technique mixte sur toile 100 x 100 cm
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Gilbert PAUL
Artiste peintre, Né à Cannes en 1951 Graphiste de profession durant une trentaine d’années, désormais peintre dont les toiles sont accrochées chez des amateurs d’art français ou étrangers (États-Unis, Russie, Canada, Grande-Bretagne, Europe du Nord, Italie…), Gilbert Paul, après avoir poursuivi ses études à l’école A.B.C de Dessin et Peinture de Paris, a donc d’abord réalisé de belles affiches pour des salons parisiens ou des expositions en région. Très vite, il a choisi de se lancer dans la création personnelle, et, en quelques années, nourri notamment par les Impressionnistes, les Fauves et les contemporains les plus authentiques, il s’est construit une individualité très forte, appréciée aussitôt des amateurs et reconnue par les galeristes. La fermeté et la clarté du trait, l’épaisseur et la générosité du coloris, le dynamisme des formes, séduisent un public assez vaste et qui refuse de s’enfermer dans l’hermétisme. Son œuvre ne se limite pas à la reproduction du naturel et de « ce qu’on voit » : elle dit l’atmosphère plus que la réalité. Ces dernières années, Gilbert Paul s’attache surtout à restituer - par l’expression graphique du mouvement et par le jeu de l’ombre et de la lumière - l’énergie même de la vie. Les toiles de Gilbert Paul offrent ainsi, au spectateur, non seulement le reflet tonifiant de l’existence quotidienne, mais elles l’ouvrent aux forces bénéfiques du cosmos. Un travail basé sur le mouvement, le trait et la lumière. Il est en fait question de projection d’une subjectivité qui tend à déformer ou à poétiser la réalité afin d’inspirer au spectateur une réelle émotion.
5 Fleurs sur l’étang, 2014, huile sur toile, 55 x 46 cm 6 Fin de neige sur les îles, 2013, 92 x 73 cm 7 Sérénité matinale, 2014, huile sur toile, 81 x 60 cm 8 Un coin de ciel bleu, 2009, huile sur toile, 50 x 61 cm
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Thierry TRIVÈS Né en 1966
Thierry Trivès est un sculpteur qui vit et travaille à Cannes. Bercé par les grands maîtres du Pop art, il offre un univers ludique et acidulé autour d’une thématique universelle : l’amour et la paix.
Nu sous le soleil Estampe Pigmentaire - Édition 1/5 Signature, Tampon de l’atelier et certificat d’authenticité au verso 50 x 50 cm avec encadrement War Estampe Pigmentaire - Édition 2/5 Signature, Tampon de l’atelier et certificat d’authenticité au verso 50 x 50 cm avec encadrement
VERSUS
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Jean GANGLOFF 1955 Artiste autodidacte français. Son imagination l’amène à réaliser des œuvres abouties à partir de supports divers, papiers journaux... qu’il maroufle sur des toiles ou autres objets (paravents, sculptures) en créant des détails raffinés par le dessin à l’encre de Chine et la peinture à l’acrylique. Il recompose un nouveau monde en anamorphose. Son travail peut se regarder sous différents angles : à l’envers et à l’endroit. Une certaine poésie se dégage, entre l’actualité la plus sombre des journaux et son imagination.
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Athena MENEKRATIS
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1963 Artiste peintre et new media autodidacte. S’inspirant de Basquiat, Combas ou Picasso, son style est marqué par un graphisme très intense en couleur que l’on retrouve dans ses peintures, céramiques et collages. Découvert depuis 6 ans par la galerie Arista qui le représente en exclusivité.
Jean GANGLOFF Rhinocéros Acrylique sur sculpture en résine pièce unique signée sous la patte 19 x 43 x 15 cm
1978 Cousine de la célèbre galeriste et conservatrice d’art Iris Clert. Diplômée de Chelsea College of Art & Design London Représentée par la Galerie Arista à Cannes France Collections Privées Londres Dubaï Monaco New York Suisse Allemagne Belgique Luxembourg Collections Publiques Fondation Princesse Charlene de Monaco Monaco Musée de la Photographie André Villers Mougins France
Athena MENEKRATIS Love Calligraphie à l’encre sur panneau Pièce unique Signée bas droit Note : chaque lettre du mot est constituée de maximes d’écrivains célèbrant l’amour. 56 x 22 cm
VERSUS Hommage à Basquiat Bonbonne Acrylique Pièce unique Signée en bas 42 x 30 cm
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Bernard REYBOZ 1951 - 2012
Le travail de Bernard Reyboz force à appréhender le monde autrement. L’artiste propose une re-création du monde et du vivant. C’est à l’occasion d’un voyage à Nice en 1972 que l’artiste découvre les plages de galets de la baie des Anges. Ignorant l’ampleur que ce thème prendra dans son travail, il entame alors une aventure entre l’œil et le réel qu’il rend inaccessible grâce au jeu de l’ordonnancement et du réalisme abordé avec une parfaite maîtrise technique. Dissection d’un sentiment Lithographie + 1 catalogue raisonné de son œuvre signée bas droit n° 65 /180 bas gauche 39 x 39 cm
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Amylee
Née en 1978 à Nîmes Amylee compose par motifs, s’inspire des années 70 mais aussi de grands maîtres de la Peinture Classique. La couleur, de préférence éclatante, est le point commun de ses portraits toujours empreints d’une énergie positive. Ses couleurs séduisent et ses tableaux sont aujourd’hui représentés dans plusieurs galeries en Suisse, Autriche et au Royaume-Uni. Après Nîmes et Paris, c’est près de Londres que l’artiste a décidé de baser son atelier, elle continue néanmoins d’être active en France autour de différents événements artistiques.
Amy W. Inspiration 2015 Acrylique sur toile Pièce unique 100 x 81 cm
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Grégory BERBEN Pleines de couleurs et d’intensité, ses créations (peintures, collages, créations originales à base de recyclage et sculptures) voyagent à travers le monde et notamment dans des galeries de Hong Kong, New York, Miami, Monaco, Paris, Cannes, Saint-Paul de Vence... Tonitruantes, colorées, vives, ses œuvres sont une ode à l’énergie vitale. Depuis juillet 2015, l’artiste a transféré son atelier de création au cœur de Cannes, dans le célèbre quartier du Suquet en collaboration avec la Ville de Cannes : Le Suquet des Artistes.
JAMES DEAN 2011 Technique mixte sur toile 100 x 100 cm
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Clem vit et travaille à Clermont-Ferrand. C’est en 2012 que Clem décide de renouer avec son enfance. En forme de réminiscence son art subit une orientation complètement tournée vers la représentation allégorique des héros qui ont marqué sa jeunesse. Il s’inspire des super-héros du répertoire « comics américains », des personnages de Walt Disney, ou des Looney Tunes et autres icônes issus de la bande dessinée ou des célèbres Cartoons. Il n’hésite pas à mêler dans ses tableaux, la représentation graphique de la culture publicitaire de la même époque et le graffiti ou l’art de la rue qui a marqué sa jeunesse. De ce savant mélange, sortent alors des compositions très colorées voir flashy limite trashy où fusionnent plusieurs univers. Clem travaille comme les DJ’s et mixe à l’infini ses inspirations.
Jérôme CLEM
Artiste français né à Lyon en 1973
No More 2013 Acrylique, aérosol, marqueurs et crayon sur toile 80 x 80 cm
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DEFRÉ
Né en 1950 Ambitieux et complexe, Defré est un peintre qui défend son travail assidument et à la hauteur de son talent. Funambule de l’art, son inspiration est perchée dans les sphères du surnaturel.
19 BEBAR BEBAR a commencé le graffiti très tôt. Il fait de son art un savant mélange entre apprentissage « purement street » et études en prestigieuse école d’art parisienne forcément plus « académique ». Grâce à cette approche tout en dualité, il a pu créer un style personnel facilement reconnaissable et remplit de références. Il participera au grand projet de renovation de sa ville natale Vitry-sur-Seine, aux cotés d’artistes de renom tels que C215 & Stew. Depuis 2013, il a intégré le MAC Crew (fondé à Paris en 1987) et peint désormais souvent aux cotés de Kongo & de Colorz.
Entre terre et ciel Acrylique sur toile 60 x 50 cm
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Richard FERRI-PISANI Né à Cannes en 1959
Technique mixte Papier maroufle sur toile Pièce unique 100 x 70 cm
Il a commencé son parcours créatif par des études d’ébénisterie à Nice jusque dans la fin des années 1970 avant de s’investir dans la fabrication de meubles, puis dans la restauration de meubles anciens et la création d’objets et meubles contemporains en marqueterie. Le basculement professionnel de Richard Ferri-Pisani se réalise à partir de la fin des années 1980. Il débute alors sa carrière artistique avec différentes expositions dans plusieurs villes de France. Au fil des ans, son activité artistique s’élargit, il expose ainsi des peintures et sculptures à la Galerie des Serbes à Cannes dès 1988, au salon d’art contemporain de Torino-Arte à Turin en 1990 ou encore à Roquebrune-sur-Argens. En parallèle, il réalise des travaux et créations pour « Tag sur Tuf » aux Etats généraux du désign à Paris en 1994, à la galerie Mona Lisa à Monaco en 1995 et expose régulièrement en région PACA.
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MILAN
Né en 1982 « Ma démarche artistique se veut avant tout proche des gens. J’aime décrire les comportements dérivants ou ordinaires, liés à notre existence et principalement aux sociétés excessives et hyperindustrialisées comme la nôtre. L’objectif est de confronter le spectateur à sa propre image voire à son comportement qui est devenu banal et routinier et de le faire réfléchir sur ces derniers. J’aime parfois utiliser des objets, parfois trouver des métaphores pour faire passer mon message et, très souvent, le tout est englobé d’une pointe d’humour et/ou de provocation ».
I WANT TO BE YOUR PRESIDENT FOR A NIGHT 2014 3 tirages en résine tricolore d’aprés un modèle en argile réalisé par l‘artiste, stocké dans une boîte de transport en bois réalisée sur mesure qui sert aussi de présentoir à l’œuvre.
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LUCIE-EMMANUELLE Née en 1979
Lucie-Emmanuelle est une artiste peintre autodidacte. Passionnée par la complexité du corps humain et de ses expressions, elle s’inspire du style graphique des comics et des mangas pour en proposer une représentation personnelle, un brin irrévérencieuse.
BASTO
D2RCAP-05 Papier Hahnemuhle Photo Rag® 308 g Tirage 7 exemplaires numérotés et signés par l’Artiste. Numéro 7/7 40 x 50 cm
BUBBLE 1 2016 Peinture acrylique 45 x 33 cm
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24 Tirage sur Dibond n° 1/8
LINES Photographe, amoureux du noir et blanc, passionné par le nu, aimant faire des images d’un genre décalé.
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Jérémy BESSET Jérémy Besset est un artiste autodidacte de 32 ans. Son art haut en couleurs et humaniste rassemble 20 ans d’expérience, alliant l’univers du graffiti, des patines et lettrage au pinceau. Colors of hope 1984 Acrylique sur toile 100 x 100 cm
26 SKIZO Né au début des années 70, Skyzo découvre le mouvement Hip-Hop à travers le Graffiti en 1986/87, notamment avec la sortie du livre Spraycan Art. Après quelques années à se faire la main sur les murs de l’Est Parisien, il intègre le groupe CIA en 1992. A partir de là, il se déchaîne sur le réseau ferroviaire, les autoroutes d’Ile de France et bien d’autres supports. L’excitation des sorties la nuit, le côté illégal et l’envie de reconnaissance feront le reste ! Il intègre ensuite le groupe MKC (1994), SK (1996), et 3AD (2013). Adepte de la typographie, ces bloks letters font partie de l’histoire du Graffiti parisien. Le passage aux toiles s’est fait naturellement même si celles-ci ne sont pas la continuité de son travail sur murs mais plutôt des déclinaisons chromiques où la typographie est nécessairement présente à un moment ou à un autre. Enfin, à partir de 2014, il décline ses inspirations sur d’autres supports et crée son concept « home Street
Acrylique sur toile
Home » avec des stores métalliques de magasins découpés (pour que la rue entre directement dans votre intérieur) et de capots automobiles…
Emile G Architecte de formation, Emile G a toujours été fasciné par la couleur, la lumière, la géométrie et la composition. Sa curiosité dans le domaine pictural l’a poussé à explorer le dessin figuratif et diverses techniques : huile, pastel, lavis, fusain, pigments… Au fil du temps sa « boîte à outils » s’est agrémentée d’enduits, de spatules et d’instruments qu’il fabrique. Depuis maintenant 10 ans, dans son atelier situé à Marseille, il s’est orienté naturellement vers l’art abstrait. Son objectif est d’élaborer un support pour provoquer une émotion et/ou une réflexion. Pour ce faire, il travaille dans deux directions complémentaires. La première est basée sur la matière et a pour but de jouer avec la lumière afin d’apporter des nuances de couleur et même de mouvement. La seconde s’appuie sur les effets produits par l’association du trait, de la transparence, de la composition et de la couleur.
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Échanges 2015 Acrylique sur toile SBD et au dos - Certificat 80 x 120 cm
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Marcos MARIN L’art optique de Marcos Marin est developpé sur la recherche iconographique contemporaine. Présent dans les plus prestigieuses collections au monde, son art bouleversant, un « Marin » est indispensable ! L’artiste brésilien vit et travaille à Monaco.
Picasso Sculpture en acrylique découpée Epreuve d’artiste 42 x 26 x 10 cm
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Ilan WEINMANN
Né à Zurich (Suisse) en 1972. Installé en France depuis 1980 à Antibes puis à Paris depuis 1996. Père des Schnouk’s, je les mets en scène dans la rue ou sur d’autres supports, je développe aussi un langage calligraphié ramené à son rythme essentiel où le mouvement des lignes renvoie à l’imagination collective dans le but ultime de se rapprocher d’un langage universel. En m’éloignant du figuratif je donne naissance à de nouvelles formes aux traits plus libres et spontanés entre BD, art singulier, abstrait et contemporain.
Schnouk’s, chasseurs de nuages Technique mixte sur papier 42 x 30 cm
30 Sophie FERAUD Née en 1967
Diplômée des Beaux Arts de Nancy, elle vit et travaille dans le sud de la France. Thématique des hommes et des « attitudes ». Figuration libre, minimaliste, accentuée par la technique où la perfection est de rigueur. Tableaux en 3D, jouant du contraste entre la matité des éléments en bois et la surbrillance de la résine, révèlent une dynamique perpétuelle, en mêlant des rythmes graphiques à une abstraction architecturale où évolue l’homme dans son attitude inspirée du quotidien. Avec du symbolisme et des volumes précis, rehaussés de couleurs flashy généreuses et de matières aux reflets lumineux, les oeuvres de Sophie Feraud sont avantgardistes, originales et uniques.
Dance Peinture bombe acrylique sur 3 épaisseurs différentes de bois 80 x 80 x 5 cm
SACRIFICE
Né en 1988 à Grasse Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, SACRIFICE commence le graffiti « vandale » dès l’âge de 15 ans. Grace à sa passion du lettering et de la calligraphie, il évolue très rapidement dans le milieu jusqu’a en faire le tour de France et quelques pays d’Europe pour y écrire son nom. Il commence alors pour s’en sortir de personnalisation de textiles à l’âge 18 ans puis trouve une certaine aisance dans la reproduction photo qui deviendra sa spécialité tant au pinceau qu’au marqueur qu’a l’acrylique qu’a l’aérographe qu’au démographe... Le démographe qui devient son outil de travail favori, jusqu’a l’ouverture de son propre salon de tatouage à Nice, le salon Art Du Noir.
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Met on the Ground Acrylique sur toile - 100 x 100 cm
32 Jennifer IBGHI Jennifer Ibghi, trentenaire, réside à Cannes depuis son plus jeune âge. Attirée et passionnée par l’Art depuis toujours, elle a effectué un cursus scolaire dans ce domaine. Après une pause artistique de plus de 10 ans, le sentiment et le besoin de recréer lui ont permis de retourner à sa passion. La peinture étant son domaine de prédilection, elle réalise des toiles à son image. À la fois dynamique et colorée afin de transmettre sa joie de vivre tout en y inscrivant son message. Cette jeune artiste engagée participe avec sa passion aux actions solidaires qui lui tiennent à cœur comme la Cow Parade, au profit des Restos du Cœur… ce qui lui a permis d’exposer à Cannes, Paris, Londres et Monaco. C’est une belle tranche de couleur qui la caractérise comme le montre sa collection de tableau Puzzle. C’est à travers le concept du prisme enfantin qu’elle nous expose sa vision du monde. La question d’assemblage est prédominante dans son travail. Elle y mêle à la fois les êtres, les sens, les sentiments et les matériaux qui composent son œuvre.
Implose Acrylique sur toile avec marqueur posca 40 x 40 cm
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MG La Bomba
(ETA, OVK, CTS ) MG débute très jeune le dessin et la peinture. L’ensemble de son travail s’appuie sur l’essence même du graffiti. Donnant de sa personne dans plusieurs projets artistiques, sur les terrains, les rencontres artistiques s’accumulent, lui permettant d’évoluer dans son travail. MIX-ART, Emmaüs et d’autres entités lui apporte une maturité graphique. Son amour pour l’art est sans limite, MG est un élément très actif de la scène urbaine graffiti d’aujourd’hui.
Acrylique sur toile
34 Françoise SIM Peintre contemporain Après une période figurative, où elle s’est imprégnée de la nature et de son environnement (portraits, paysages, natures mortes et quelques expositions en région parisienne puis au Cannet) elle a ressenti le besoin d’une expression plus personnelle. Ayant arrêté de peindre durant un certain temps à la recherche de son inspiration profonde, son amour de la montagne et plusieurs voyages en Himalaya lui ont apporté quelques réponses qui l’ont poussée à reprendre ses pinceaux il y a quelques années S’étant confrontée au « grandiose » de ce monde et convaincue que nous faisons partie d’un « grand tout » qui nous dépasse, elle cherche à nous faire partager cette évidence , viscérale pour elle, par sa peinture. Elle explose en harmonie de couleurs qui se fondent en transparence, car tout est lié, et la lumière, toujours présente, inspire le mouvement.
Suquet des Arts 2015 Acrylique sur toile 73 x 60 cm
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PLEKS PLEKS est un artiste peintre issu de la culture graffiti. Certaines personnes naissent avec un don. Il était encore au Maroc que, d’un geste naïf et spontané du haut de ses cinq ans, il arrachait les plantes pour dessiner à l’aide de la terre mouillée sur les murs du voisin. C’est à l’âge de 24 ans qu’il décide vraiment de se consacrer à son art, et sous l’œil averti de grands artistes tel Alex D.West qu’il fait ses débuts. À 30 ans, ses rencontres et voyages lui ont permis d’acquérir expériences et techniques qui mettent en exergue la qualité de son travail qui est une vraie retranscription de la rue. Un spray à la main et toujours le même mot d’ordre : STREET !
Street soldier Technique mixte collage et tag sur toile. 195 x 130 cm
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Nelson FABIANO
Né en mars 1973
« Son œuvre s’ouvre sur l’infini. Elle fait preuve d’un modernisme qui séduit par le symbolisme de la mise en scène autant que par son atmosphère. Le concept est novateur, articulé autour d’un travail de matière très audacieux, qui alterne les rugosités et les plages de repos, qui mélange les transparences et les dégradés. Composant avec les architectures, les dallages et le mobilier, il s’amuse du réalisme en poussant l’épuration à l’extrême, pour créer des espaces au design très contemporain. Refusant de les inscrire dans un cadre, il joue avec les lignes de fuite pour laisser libre cours à l’imaginaire. » Thierry Sznytka Arts Actualités Magazine
Technique mixte 73 x 60 cm
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Tristan & Isold 522 2011 Acrylique sur toile 35 x 50 cm
VICKX
Atelier French Riviera Né à Prague en 1949 Vickx, cache un ancien scientifique qui a fait ses preuves, en tant qu’ingénieur en acoustique, dans le développement et la conception sur plusieurs grands projets en France, au Canada, aux États-Unis et dans l’ex-Tchécoslovaquie. Né à Prague en 1949, diplômé de la Grande Ecole Polytechnique de Prague et The University of Toronto, passionné des Arts depuis sa jeunesse, il mobilise toute son énergie novatrice pour redécouvrir le monde de l’art sur de nouvelles perspectives. En 1986 il ouvre un atelier à Montréal et un autre en 1993 à Prague. En 1996, il s’installe finalement près de Cannes. Il peint de nombreux paysages, il trouve dans la nature « force créatrice et paix intérieure ». Il retranscrit sur la toile, l’enchantement qu’il éprouve devant les paysages réels. Il appelle son nouveau style «le positivisme» et «l’adrénalisme» grâce aux sensations fortes dégagées par son art. S’inspirant des «grands maîtres», il développe son propre style contemporain pour peindre la femme, toujours émouvante, parfois érotique ou emblématique. Il maîtrise les différentes techniques pour exprimer ses propres sentiments face à divers événements importants de notre époque tel «le Lavage du cerveau», «l’Explosion de la matière grise cervicale» , «Où tu vas l’homme» ou «La Liberté stoïque», «Erotissimo 458» , Tristan & Iseut etc. Monaco en 2009. Vickx participe vivement aux actions humanitaires et caritatives.
Quo Vadis Domine ? Acrylique et huile sur toile 50 x 50 x 4 cm
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39 Ralph Samuel GROSSMANN Artiste français qui vit et travaille à Paris, il est actif sur la scène artistique depuis 2004. Sa démarche est centrée sur la représentation du paysage à une époque où la science et sa médiatisation ont une influence notable sur notre perception de l’environnement. Essentiellement basées sur la photographie et le dessin, ses œuvres nous montrent, série après série, la nature à travers la variation de ses phénomènes, et leur étude par l’art ou la science. Ses œuvres ont été présentées en expositions monographiques dans de nombreuses institutions, entre autres : au musée National Grec de la photographie de Thessalonique en 2010, musée des Beaux-Arts de Rouen en 2009, musée de la Mer de Cannes en 2012, Domaine de Chaumont-sur-Loire en 2014. Ses œuvres figurent dans les Collections de ces quatre institutions ainsi que dans celle de la Bibliothèque Nationale de France.
Variation sur Camarat Tirage C-Print, signé et numéroté « Épreuve d’artiste », 2016 20 x 30 cm, encadré Variation sur San Peire Tirage C-Print, signé et numéroté « Épreuve d’Artiste », 2016 20 x 30 cm, encadré
La Mairie de Cannes tient à remercier particulièrement ses partenaires de leur contribution à cette vente aux enchères caritative : La maison de Champagne «Dames des Agis» est située dans l’Aube, au cœur de la Champagne et de la Côte des Bars. Cette marque de Champagne est le fruit d’une volonté commune entre quatre femmes : une mère et ses trois filles. Ainsi l’appellation «Dames des Agis» prend tout son sens puisqu’en vieux Champenois «Les Agis» signifie les personnes qui vivent au sein d’une même maisonnée. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération
L’histoire de notre établissement est tout d’abord celle d’un passionné de pâtisserie : Philippe Brito, dont l’expérience s’est construite au fil des années dans d’illustres établissements. De ses débuts à la pâtisserie Olcina à Cannes en forgeant son professionnalisme dans des hôtels comme l’ancien Noga Hilton à Cannes et le MonteCarlo Bay Hôtel à Monaco, Philippe Brito n’a eu cesse de faire évoluer son style qu’il résume en cette phrase : « La richesse de la simplicité ».
Conditions générales de vente Paiement comptant en chèque ou espèces. PAS DE PRIX DE RÉSERVE, NI DE FRAIS DE VENTE. Tout adjudicataire pourra se voir fournir par les services de la Mairie un reçu fiscal de don. Pour les particuliers : ce justificatif permettra une défiscalisation de 66 % du don déductible de l’impôt sur le revenu (dans la limite de 20 % du revenu imposable). Pour les entreprises : ce justificatif permettra une défiscalisation de 60 % du don déductible de l’impôt sur les sociétés (dans la limite de 0,5 % du chiffre d’affaires HT). Les ventes aux enchères se font expressément au comptant. Aucune réclamation n’est recevable dès l’adjudication prononcée. Toutes les précisions (dimensions, poids et calibres) concernant les objets ne sont données qu’à titre indicatif. Les photographies du catalogue ou présentes sur Internet n’ont pas de valeur contractuelle. Les lots sont vendus dans l’état où ils se trouvent au moment de l’adjudication. Les enchérisseurs ont la possibilité, au cours de l’exposition précédant la vente, de se renseigner sur l’état des lots. L’adjudicataire est le plus offrant et dernier enchérisseur, et a pour obligation de remettre ses noms et adresse dès l’adjudication prononcée. La personne portant les enchères est, aux yeux de la loi, le seul et unique adjudicataire. Si celle-ci le fait pour le compte d’un tiers, elle agit sous sa propre responsabilité et reste seule responsable de l’acquittement du bordereau. Dès l’adjudication prononcée, les achats sont sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire. Aucun lot n’est remis aux acquéreurs avant acquittement de l’intégralité des sommes dues. Les lots adjugés qui n’auront pas été retirés à l’issue de la vente, seront entreposés aux frais, risques et périls de l’acheteur dans les locaux de Cannes Enchères où ils pourront y être retirés dès le soir de la vente à l’espace Miramar. Des frais de stockage seront facturés à l’acheteur à compter du 15e jour calendaire suivant le jour de la vente. Ces frais de gardiennage devront être payés avant de prendre livraison des biens. Le dépôt n’entraîne pas la responsabilité de Cannes Enchères, de quelque manière que ce soit, le transfert de propriété ayant eu lieu dès l’adjudication prononcée et l’adjudicataire est prié de faire assurer ses acquisitions dès l’adjudication. L’adjudicataire est par ailleurs seul responsable par la suite en cas de perte, casse ou vol de ses achats, même dans les locaux de Cannes Enchères. Cannes Enchères décline donc toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourra encourir, et ceci dès l’adjudication prononcée. Enfin, passé un délai de stockage de six mois, aucune réclamation ne sera recevable. En cas de paiement par chèque, la délivrance des lots peut être reportée jusqu’à l’encaissement de celui-ci. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants : chèque ou espèces (décret n° 2015-741 du 24 juin 2015). - En espèces en euros, jusqu’à un montant égal ou inférieur à 1 000 € pour le particulier ayant son domicile fiscal en France, et pour toute personne agissant pour les besoins d’une activité professionnelle. - En espèces en euros, jusqu’à un montant égal ou inférieur à 10 000 € pour le particulier justifiant qu’il n’a pas son domicile fiscal en France, ou qu’il n’agit pas pour les besoins d’une activité professionnelle. - Par chèque bancaire certifié en euros libellé à l’ordre du Trésor Public avec présentation obligatoire d’une pièce d’identité en cours de validité. En cas de contestation au moment des adjudications, c’est-à-dire s’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simultanément porté une enchère, ledit objet sera immédiatement remis en adjudication. L’ordre du catalogue sera suivi. Toutefois, la Société de Vente et l’expert se réservent le droit de réunir ou de diviser des lots. Les éventuelles modifications aux conditions de vente ou aux descriptions du catalogue seront annoncées verbalement pendant la vente. Un enchérisseur ne pouvant assister à la vente pourra remplir le formulaire d’ordre d’achat ou de demande d’enchères par téléphone joint au catalogue ou sur le site Internet Cannes Enchères. Les ordres d’achat ou enchères par téléphone sont une facilité pour les clients. Cannes Enchères n’est pas responsable en cas d’erreur ou omission dans l’exécution des ordres reçus, comme en cas de non exécution de ceux-ci.
Mairie de Cannes - Communication - Mars 2016