CAMPO .NU KUNSTENCENTRUM GENT Het Gentse kunstencentrum CAMPO presenteert een uiterst gevarieerd programma van theater, performance en dans, tot festivals, buurtkeukens en debatten. Jaarlijks maakt CAMPO enkele voorstellingen waarmee in binnen- en buitenland wordt getoerd, en daarnaast ondersteunt het artiesten in hun creatieproces. CAMPO werkt en presenteert op drie locaties in Gent: CAMPO nieuwpoort, CAMPO victoria en CAMPO boma. ARTS CENTRE GHENT The Ghent based arts centre CAMPO presents a diverse program, ranging from theatre, dance and performance to festivals, neighbourhood kitchens and debates. We create performances which tour internationally, and support artists throughout their artistic process. CAMPO has three sites in Ghent to work and present: CAMPO nieuwpoort, CAMPO victoria and CAMPO boma.
KUNSTENCENTRUM GENT Het Gentse kunstencentrum CAMPO presenteert een uiterst gevarieerd programma van theater, performance en dans, tot festivals, buurtkeukens en debatten. Jaarlijks maakt CAMPO enkele voorstellingen waarmee in binnen- en buitenland wordt getoerd, en daarnaast ondersteunt het artiesten in hun creatieproces. CAMPO werkt en presenteert op drie locaties in Gent: CAMPO nieuwpoort, CAMPO victoria en CAMPO boma. ARTS CENTRE GHENT The Ghent based arts centre CAMPO presents a diverse program, ranging from theatre, dance and performance to festivals, neighbourhood kitchens and debates. We create performances which tour internationally, and support artists throughout their artistic process. CAMPO has three sites in Ghent to work and present: CAMPO nieuwpoort, CAMPO victoria and CAMPO boma.
.
AGENDA ................................................................................................. 04
CAMPO TOONT.................................................................................... 10
11, 12 & 13 OKT
ALL WATCHED OVER BY MACHINES OF LOVING GRACE
12
EZRA VELDHUIS & BOSSE PROVOOST
18, 19 & 20 OKT
SARAH VANHEE / CAMPO
MÉMÉ
14
25 & 26 OKT
DESIRE
16
8, 9 & 10 NOV HAMARTIA TRILOGY PART 1
16 NOV
LOUIS JANSSENS
UP
YOUR
NONA DEMEY GALLAGHER & LIESELOT SIDDIKI
ASS
20
LOLLING AND ROLLING
24
CUCKOO
26
HISTORY WESTERN
28
JAHA KOO / CAMPO
HAMARTIA TRILOGY PART 2
16 NOV
JAHA KOO / CAMPO
HAMARTIA TRILOGY PART 3
17 NOV INTERMEZZO’S
THE KOREAN
JAHA KOO / CAMPO
OF THEATRE
KIM NOBLE 6 LOUISE SOUVAGIE 8 VINCENT LYNEN 18 ADA GUVENIR 30 DE VERFFABRIEK 46 SAM CORIJN 56 POL HEYVAERT 64
22, 23 & 24 NOV
8 DEC
32
DONKEY
34
JULIAN HETZEL & NTANDO CELE
30 NOV
6 DEC
SPAFRICA
NATHAN OOMS / CAMPO
TWO. IS NOT A SOLO LISA VERBELEN & HENDRIK LASURE / BOG. & HET ZUIDELIJK TONEEL
JOHANNES HET
IN THEATER
36
38
JOHANNES IS ZIJN NAAM
13 DEC
14 & 15 DEC
4 UIT
X
WIPCOOP:
WORK - IN - PROGRESS GENT
40
SHE WAS A FRIEND OF SOMEONE ELSE
42
MESTIZO ARTS PLATFORM, CAMPO & WIPCOOP
GOSIA WDOWIK / NOWY TEATR & CAMPO
CAMPO MAAKT.................................................................................. 48 CAMPO TOERT.................................................................................... 58 CAMPO BOMA ..................................................................................... 60 CAMPO ONDERSTEUNT ..................................................................... 61
INTERMEZZO KIM NOBLE
9
De meest intrigerende persoon hier In een theaterzaal mag je alleen zijn. Samen alleen, dan. Er is geen verplichting om meningen tussendoor af te toetsen, om instemmend te knikken tijdens een verfijnd pleidooi. Nee, het licht gaat uit en daarmee glijdt ook een hoop verplichtingen van je af, alsof de donkerte gebiedt: zwijg en kijk maar. Toch vergt het moed om alleen naar een voorstelling te gaan. Niemand die je staat op te wachten in de gloed van de gekleurde barlampen, geen fiets om met hetzelfde slot in te haken. Een koppel staat naast jou in de rij, respectievelijk gebogen boven een scherm en een brochure. Ze hebben al zeker vier lange minuten niet gesproken, maar ze zijn samen en dat brengt een rust met zich mee die jij, alleen en met de ogen dralend over de mensenmassa, niet voelt. Nog niet. Alleen zijn is een kunst, een toegepaste kunst die je kan uitoefenen tijdens evenementen, reizen en familieweekends. De triomf van het alleen-zijn begint in de ochtend, wanneer je beslist welk cadeau je geeft aan jezelf op de dag van een voorstelling. Je kan kiezen uit: 1. een poster van een Tsjechische nouvelle vague-film; 2. een Siciliaanse vaas bestaande uit het hoofd van een ontrouwe Moor; 3. een pak met lange dunne sigaretten die je niet mag oproken. Later die dag sla je een intimiderend boek open. Je leest exact één bladzijde en neemt het vooral niet mee naar de voorstelling in kwestie. Op weg naar het kunstencentrum kies je een erogene zone. Iets heel eigen aan jou. Concentreer je op die plek. Zijn het bijvoorbeeld je oren? Strijk dan een haarlok zorgvuldig en herhaaldelijk achter je oorschelp. Volg de curves van je kraakbeen, streel het donzige pluis op de oorlel. Dit is jouw geheim voor vanavond. Het is belangrijk om iets voor jezelf te houden, des te meer wanneer er niemand is om het aan te verklappen.
Recht je rug: jij bent de meest intrigerende persoon hier. Het is onduidelijk hoelang je nog moet wachten want je hebt je telefoon thuisgelaten. Je vraagt het uur aan omstaanders met een genereuze maar nooit verontschuldigende lach. Hun antwoord is bijna te laat want jij beweegt je al richting de bar. Je bestelt een espresso, ongeacht het tijdstip van de dag. Tot nu toe kauwde je op een felroze, suikerhoudende kauwgom. Je kleeft het amorfe bolletje tijdelijk aan de ondertas en slaat de koffie in één beweging achterover. Dan zie je hem, haar, hen. Iemand die jij kent, die jou niet kent. Er is altijd wel iemand in het publiek die je stiekem bewondert. Je herhaalt binnensmonds: “ik ben de meest intrigerende persoon hier” en stapt op hen af. Je veinst herkenning en geeft een natte zoen op de wang, om vervolgens je ‘vergissing’ te bekennen. Zeg “toch bedankt” en knipoog terwijl je je naar de zaal begeeft. Je hebt je tickets uitgeprint en dat vertedert de medewerker die je binnenlaat. Achteraf heb je twee mogelijkheden: feliciteer de performer en/of maker indien het stuk je kon bekoren. Leg uit waarom en trakteer hen op een drankje. Of: beschimp hen indien het afstotelijk was. Leg uit waarom en trakteer hen op een drankje.
INTERMEZZO LOUISE SOUVAGIE
Je vertrekt uiteraard zonder dag te zeggen. Eigenlijk verdwijn je. Er ontstaat onrust bij het achtergebleven publiek, ze vragen elkaar waar de meest intrigerende persoon heen is gegaan. Ondertussen fiets je terug naar huis, je neemt een omweg langs het water, het is niet te warm en niet te koud, er klinkt ruzie uit een raam en een jazzplaat uit een andere. Jij bent alleen, triomfantelijk alleen.
CAMPO TO O NT EZRA VELDHUIS & BOSSE PROVOOST SARAH VANHEE LOUIS JANSSENS NONA DEMEY GALLAGHER & LIESELOT SIDDIKI JAHA KOO JULIAN HETZEL & NTANDO CELE NATHAN OOMS LISA VERBELEN & HENDRIK LASURE JOHANNES IS ZIJN NAAM GOSIA WDOWIK
13
In All Watched Over by Machines of Loving Grace verkennen Ezra Veldhuis & Bosse Provoost vrijheid en onvrijheid in relatie tot technologie, door het gelijknamige gedicht van Richard Brautigan uit 1967 te ensceneren. Machines, medicijnen, algoritmes: veel nieuwe technologie lijkt eerder (arbeids)disciplinerend of gericht op sociale controle, dan dat ze ons nieuwe vormen van vrijheid geeft. Betekent dit dat Brautigans droom dood is? Leven we al in een totaal geperverteerde realisatie ervan? Of bevat de in zijn droom beloofde vrijheid nog steeds potentieel?
I like to think (and the sooner the better!) of a cybernetic meadow where mammals and computers live together in mutually programming harmony like pure water touching clear sky. I like to think (right now please!) of a cybernetic forest filled with pines and electronics where deer stroll peacefully past computers as if they were flowers with spinning blossoms. I like to think (it has to be!) of a cybernetic ecology where we are free of our labors and joined back to nature, returned to our mammal brothers and sisters, and all watched over by machines of loving grace. — RICHARD BRAUTIGAN
ALL WATCHED OVER BY MACHINES OF LOVING GRACE EZRA VELDHUIS & BOSSE PROVOOST
In All Watched Over by Machines of Loving Grace, Ezra Veldhuis & Bosse Provoost explore freedom and unfreedom in relation to technology, by staging Richard Brautigan’s 1967 poem of the same name. Machines, medicine, algorithms: many new technologies seem aimed at social control or the disciplining of labour, rather than giving us new forms of freedom. Does this mean Brautigan’s dream is dead? Are we already living in a totally perverted realisation of it? Or does the freedom promised in his dream still hold potential?
11, 12 & 13 OKT CAMPO nieuwpoort
20.30 language no problem
€16 / €12
PREMIÈRE concept, licht & scenografie Ezra Veldhuis & Bosse Provoost choreografie Nathan Ooms, Ezra Veldhuis & Bosse Provoost performance Estefanía Álvarez Ramírez, Jayson Batut & Nathan Ooms kostuumontwerp Carly Rae Heathcote geluidsontwerp Benne Dousselaere uitvoering scenografie Sibran Sampers techniek Wim Bernaers outside eye Marc Vanrunxt stage Cesar Vromman productie Hiros coproductie CAMPO, C-TAKT, NEXT Festival, auawirleben Festival, Kunstenwerkplaats, SPRING Performing Arts Festival & Perpodium met de steun van Kunstencentrum BUDA, De Grote Post, Le Bamp, STUK, Kunst/Werk, de Vlaamse Overheid & de taxshelter van de Belgische Federale Overheid via Ufund beeld Ezra Veldhuis & Bosse Provoost
15
Mémé is een solovoorstelling van Sarah Vanhee, met gastoptredens van poppen, geesten en een kind. Een intergenerationeel, gelaagd en meertalig werk over de relatie tot de voorouders, tot de (geboorte)grond en tot het vrouwenlichaam, met in de hoofdrol de geest van de WestVlaamse grootmoeders van Vanhee, die zoals vele vrouwen uit die tijd het grootste deel van hun leven aan ‘arbeid’ – in de twee betekenissen van het woord: kinderen baren en opvoeden, en werken in huis en ‘op het land’ – besteedden, altijd in dienst van anderen.
MÉMÉ IS PERSOONLIJK, TEDER, GRAPPIG EN HEEFT EEN HAAST CATHARTISCH EINDE — E-TCETERA
MÉMÉ
SARAH VANHEE / CAMPO MÉMÉ IS PERSONAL, TENDER AND FUNNY AND HAS AN ALMOST CATHARTIC ENDING – E-TCETERA Mémé is a solo performance by Sarah Vanhee, with guest appearances by puppets, ghosts and a child. An intergenerational, multi-layered and plurilingual work about the relationship to the ancestors, to the (native) soil and to the female body, starring the spirits of Vanhee’s West Flemish grandmothers who – like many women of that time – spent most of their lives ‘laboring’, in the two senses of the word: bearing and raising children; and working in the home and ‘on the land’ – always in service of others.
18, 19 & 20 OKT CAMPO nieuwpoort
18 OKT 20.30 19 OKT 19.00 20 OKT 20.30 WestVlaams, Nederlands & Engels
€16 / €12
NL & EN boventitels
CAMPO-PRODUCTIE concept, tekst & performance Sarah Vanhee objecten & scenografie Toztli Abril de Dios sound Ibelisse Guardia Ferragutti outside eye Christine De Smedt techniek Geeraard Respeel & Babette Poncelet performance op scherm Leander Polzer Vanhee met de waardevolle input van de familie Vanhee-Deseure opgedragen aan Margaretha Ghyselen & Denise Desaever productie CAMPO coproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Kaaitheater (Brussel), Wiener Festwochen (Wenen), BUDA (Kortrijk), HAU Hebbel am Ufer (Berlijn), De Grote Post (Oostende), Théâtre de la Bastille (Parijs), Festival d’Automne à Paris & Perpodium met de steun van de taxshelter van de Belgische Federale Overheid via uFund residenties KWP Kunstenwerkplaats (Brussel), Kaaitheater (Brussel) & BUDA (Kortrijk) beeld Bea Borgers
17
Desire speelt zich af in de overgang van nacht naar dag, van donker naar licht. Het moment waarop de mogelijkheden zichtbaar worden. Welke gedachten en twijfels spelen er tijdens dit zogenoemde ‘blauwe uur’? Met een nieuw geschreven tekst als vertrekpunt, staat Louis Janssens samen met drie spelers op scène. Vier eenzame zielen nemen ons mee in hun persoonlijke gedachten, twijfels, angsten en verlangens.
DESIRE LEVERT PRACHTIGE ZINNEN OP, BETEKENISVOLLE STILTES EN LIEFDEVOLLE AANRAKINGEN ★★★★ — DE VOLKSKRANT
DESIRE LOUIS JANSSENS
DESIRE DELIVERS BEAUTIFUL PHRASES, MEANINGFUL SILENCES AND LOVING TOUCHES ★★★★ — DE VOLKSKRANT Desire is set in the transition from night to day, from dark to light. The moment when possibilities become visible. What thoughts and doubts are at play during this so-called ‘blue hour’? With a newly written text as a starting point, Louis Janssens is on stage with three actors. Four lonely souls take us into their personal thoughts, doubts, fears and desires.
25 & 26 OKT CAMPO nieuwpoort
20.30 Nederlands
€16 / €12
tekst Louis Janssens, Peter Seynaeve, Mourad Baaiz, Mick Galliot Fabré & Joshua Smits spel Louis Janssens, Mourad Baaiz, Mick Galliot Fabré & Joshua Smits eindregie Peter Seynaeve lichtontwerp & techniek Eva Dermul & Lies Van Loock productieleiding Lori Tuerlinckx productie vzw Louis met de steun van Monty, C-mine, CAMPO, De Brakke Grond, Theaterfestival Boulevard, deAuteurs & de Vlaamse Overheid met dank aan Kaaitheater, Simon Baetens, Tim Taveirne, Elsemieke Scholte & Willem de Wolf beeld Sofie Knijff
19
INTERMEZZO VINCENT LYNEN
21
Nona Demey Gallagher & Lieselot Siddiki bewerken Up Your Ass, Valerie Solanas’ beruchte komedie uit 1965. De tekst heeft al jaren een omstreden status in de feministische (queer) community, maar ziet nu voor het eerst het Europese theaterlicht. In een reeks absurde (anti-) intellectuele debatten over genderrollen en de maatschappij, worden overtuigingen schaamteloos naar elkaar gespuugd – met ondenkbare en groteske situaties tot gevolg.
RUSSEL “THE TWO-SEX SYSTEM MUST BE RIGHT, BECAUSE IT HAS BEEN THERE FOR AGES”
“SO HAS DISEASE” — WHY I SHOT ANDY WARHOL
BONGI
AND OTHER CHIT-CHAT
UP YOUR ASS
NONA DEMEY GALLAGHER & LIESELOT SIDDIKI Nona Demey Gallagher & Lieselot Siddiki adapt Up Your Ass, Valerie Solanas’ infamous 1965 comedy. The text has had a controversial status in the feminist (queer) community for years, but is now seeing the European theatre light for the first time. In a series of absurd (anti-) intellectual debates about gender roles and society, beliefs are shamelessly spat at each other – resulting in unthinkable and grotesque situations.
8, 9 & 10 NOV CAMPO nieuwpoort
20.30 Engels
€16 / €12
PREMIÈRE van Nona Demey Gallagher & Lieselot Siddiki met Sophia Bauer, Bavo Buys, Lucie Plasschaert & Lucas Van Der Vegt scenografie Eva Demulder techniek Kato Stevens & Margy Regniers muziek Bart Demey & Tania Gallagher (Nid & Sancy) productie detheatermaker, CAMPO, Kunstenwerkplaats vzw, De Grote Post, C-mine, Gouvernement & Sabam For Culture met dank aan Karen L.B., Jarne Van Loon, Rodrigo Batista & Nelleke Janssen beeld Eva Demulder
HAMA TRILOG 23
De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo presenteerde in 2021 voor het eerst zijn afgeronde Hamartia Trilogy. Lolling and Rolling, Cuckoo en The History of Korean Western Theatre zijn drie intelligente documentaire theatervoorstellingen die elk op zich een verhaal vertellen over hamartia, Grieks voor ‘tragische fout’. Rode draad in de trilogie is het verregaande imperialisme van vroeger en nu, en de soms onverwachte persoonlijke impact ervan. Telkens verweeft Jaha Koo zijn persoonlijke verhalen met historische, politieke en sociologische feiten. Vaak thematieken die een clash van de oosterse en de westerse cultuur in zich dragen: van het knippen van tongriemen om het te kunnen maken in het Westen,
tot de zware persoonlijke tol van westerse bemoeienissen op macro-economisch vlak. De voorstellingen uit het drieluik kunnen ook elk afzonderlijk worden bijgewoond.
JAHA KOO’S UNIEKE STIJL ONTROERT, PRIKKELT EN ZET JE VOORAL AAN HET DENKEN — THEATRE QUEBEC
ARTIA GY
JAHA KOO / CAMPO
South Korean theatre maker and composer Jaha Koo presented his completed Hamartia Trilogy for the first time in 2021. Lolling and Rolling, Cuckoo and The History of Korean Western Theatre are three intelligent documentary theatre performances, each telling a story about hamartia, Greek for ‘tragic mistake’. The common thread in the trilogy is the far-reaching imperialism of the past and present, and its sometimes unexpected personal impact. Each time, Jaha Koo interweaves his personal stories with historical, political and sociological facts. Often themes that embody a clash of Eastern and Western culture: from the cutting of tongue belts to succeed in the West, to the heavy personal toll of Western interference in the macroeconomic sphere. The performances from the triptych can also each be attended separately.
JAHA KOO’S UNIQUE STYLE MOVES, INVIGORATES AND, MOST IMPORTANTLY, MAKES YOU THINK — THEATRE QUEBEC
25
In Lolling and Rolling onderzoekt Jaha Koo het linguïstisch imperialisme in zijn geboorteland Zuid-Korea, en het uitgebreidere proces dat ermee gepaard gaat en dat de ‘subaltern’, de minderheden, monddood tracht te maken. De voorstelling vormt het eerste deel van zijn Hamartia Trilogy, waarin het verregaande imperialisme van vroeger en nu, en de soms onverwachte persoonlijke impact ervan centraal staan.
LOLLING
EEN KALME MAAR FELLE STRIJD TEGEN TAALKOLONISATIE — DER STANDARD
AND
ROLLING
JAHA KOO / CAMPO
A CALM BUT FIERCE ALL-OUT STRIKE AGAINST LANGUAGE COLONIZATION — DER STANDARD In Lolling and Rolling, Jaha Koo dwells upon the linguistic imperialism in his native South Korea, and the extended process associated with it that seeks to silence the ‘subaltern’, the minorities. The performance is the first part of his Hamartia Trilogy, which focuses on the far-reaching imperialism of the past and present, and its sometimes unexpected personal impact.
16 NOV CAMPO nieuwpoort
19.00 Engels & Koreaans
NL & EN boventitels
€16 / €12
CAMPO-PRODUCTIE
Koop een combiticket voor de hele Hamartia Trilogy voor €35. De voorstellingen uit het drieluik kunnen ook elk afzonderlijk worden bijgewoond.
concept, tekst, regie, muziek, video & performance Jaha Koo dramaturgie Dries Douibi scenografie Eunkyung Jeong artistiek advies Pol Heyvaert techniek Korneel Coessens, Jan Berkmans & Bart Huybrechts productie OFFICENEINOFFICE oorspronkelijke ondersteuning DAS Theatre uitvoerend producent 2021 CAMPO coproductie Kunstenfestivaldesarts beeld Bea Borgers
27
In bitterzoete en grappige dialogen neemt Jaha Koo je samen met drie slimme rijstkokers mee op een trip doorheen de laatste twee decennia uit de Koreaanse geschiedenis. Hierin combineert hij persoonlijke ervaringen met politieke gebeurtenissen en reflecties over geluk, economische crisissen en de dood.
INTRIGEREND, VERONTRUSTEND EN EEN WEERSPIEGELING VAN EEN WERELD DIE MEER EN MEER ONDERHEVIG IS AAN DE DYSTOPISCHE ORWELLIAANSE VISIE — GLOBAL MEDIA POST
CUCKOO JAHA KOO / CAMPO
INTRIGUING, DISTURBING AND REFLECTIVE OF A WORLD MORE AND MORE SUBJECT TO THE DYSTOPIAN ORWELLIAN VIEW — GLOBAL MEDIA POST In bittersweet and humorous dialogues, Jaha Koo and his three clever rice cookers take you on a journey through the last 20 years of Korean history, combining personal experience with political events and reflections on happiness, economic crises and death.
16 NOV CAMPO nieuwpoort
20.30 Engels & Koreaans
NL & EN boventitels
€16 / €12
CAMPO-PRODUCTIE
Koop een combiticket voor de hele Hamartia Trilogy voor €35. De voorstellingen uit het drieluik kunnen ook elk afzonderlijk worden bijgewoond.
concept, regie, tekst, muziek & video Jaha Koo performance Hana, Duri, Seri & Jaha Koo Cuckoo hacking Idella Craddock scenografie & digitale ondersteuning Eunkyung Jeong dramaturgisch advies Dries Douibi techniek Korneel Coessens, Jan Berkmans, Bart Huybrechts (& Wim Clapdorp) productie Kunstenwerkplaats Pianofabriek uitvoerend producent CAMPO coproductie Bâtard Festival ondersteuning CAMPO, STUK, BUDA, DAS, SFAC & Noorderzon/Grand Theatre met de steun van de Vlaamse Gemeenschapscommissie beeld Eunkyung Jeong
29
Bij de viering van het honderdjarige bestaan van het Koreaanse theater in 2008, besefte de Zuid-Koreaanse theatermaker Jaha Koo dat er eigenlijk geen Koreaanse theatertraditie is: wat ze in Korea als theater beschouwen, is in grote mate bepaald door de westerse canon. In dit sluitstuk van zijn Hamartia Trilogy richt Jaha Koo zich resoluut naar de toekomst, terwijl hij vragen doet rijzen over traditie, zelfcensuur en authenticiteit.
ALS HET HUIDIGE KOREA EEN ORIGAMIFIGUUR IS, DAN ONTVOUWT JAHA KOO DE GESCHIEDENIS TOT HET OORSPRONKELIJKE STUK PAPIER EN LEGT HIJ DE BREUKLIJNEN BLOOT ★★★★ — DE STANDAARD
THE HISTORY OF KOREAN WESTERN THEATRE JAHA KOO / CAMPO
IF TODAY’S KOREA IS AN ORIGAMI FIGURE, JAHA KOO UNFOLDS ITS HISTORY TO THE ORIGINAL PIECE OF PAPER AND EXPOSES THE FRACTURED LINES ★★★★ — DE STANDAARD Celebrating the centenary of Korean theatre in 2008, the South Korean theatre maker / composer Jaha Koo realized that there is actually no space for Korean theatre tradition: what is regarded as Korean theatre is largely determined by the Western canon. In this final piece of his Hamartia Trilogy, Jaha Koo resolutely focuses on the future, while raising questions about tradition, self-censorship and authenticity. Koop een combiticket voor de hele Hamartia Trilogy voor €35. De voorstellingen uit het drieluik kunnen ook elk afzonderlijk worden bijgewoond.
17 NOV CAMPO nieuwpoort
20.30 Koreaans
NL & EN boventitels
€16 / €12
CAMPO-PRODUCTIE concept, tekst, regie, muziek & video Jaha Koo performance Jaha Koo, Seri & Toad dramaturgie Dries Douibi scenografie & tekeningen Eunkyung Jeong artistiek advies Pol Heyvaert techniek Korneel Coessens, Jan Berckmans, Bart Huybrechts, Koen Goossens (& Jonas Castelijns) hardware hacking Idella Craddock research Eunkyung Jeong & Jaha Koo assistentie onderzoek Sang Ok Kim interview Jooyoung Koh, Kiran Kim & Kyungmi Lee productie CAMPO coproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Münchner Kammerspiele, Frascati Producties & Veem House for Performance (Amsterdam), SPRING performing arts festival (Utrecht), Zürcher Theaterspektakel, Black Box teater (Oslo), International Summer Festival Kampnagel (Hamburg), Tanzquartier Wien, wpZimmer (Antwerpen), Théâtre de la Bastille (Paris) & Festival d’Automne à Paris residenties Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), wpZimmer (Antwerpen), Decoratelier Jozef Wouters (Brussel) & Doosan Art Center (Seoel) met de steun van Beursschouwburg, de Vlaamse Gemeenschapscommissie & Amsterdams Fonds voor de Kunst beeld Leontien Allemeersch
31
INTERMEZZO ADA GUVENIR
33
SPAfrica is een solovoorstelling over empathie en extractivisme, die onderzoekt hoe nauw racisme verbonden is met kapitalisme. Via water als conflictmateriaal, en water en tranen als metaforen voor de winning van natuurlijke en emotionele hulpbronnen creëert Julian Hetzel een hybride ervaring die theater, muziek en video combineert, samen met muzikant Frank Wienk en de Zuid-AfrikaansZwitserse performer Ntando Cele.
IN DE SLIMME PERFORMANCE SPAFRICA WORDT DE EMPATHIE VAN EEN WIT PUBLIEK ONDER DE LOEP GELEGD ★★★★ — DE VOLKSKRANT
SPAFRICA JULIAN HETZEL & NTANDO CELE
THE CLEVER PERFORMANCE SPAFRICA PUTS THE EMPATHY OF A WHITE AUDIENCE UNDER THE MICROSCOPE ★★★★ — DE VOLKSKRANT SPAfrica is a solo performance about empathy and extractivism, exploring how closely racism is linked to capitalism. Through water as conflict material, and water and tears as metaphors for the extraction of natural and emotional resources, Julian Hetzel creates a hybrid experience combining theatre, music and video along with musician Frank Wienk and South African-Swiss performer Ntando Cele.
22, 23 & 24 NOV CAMPO nieuwpoort
20.30 Engels
€16 / €12
regie Julian Hetzel performance Ntando Cele dramaturgie Miguel Angel Melgares muziek & compositie Frank Wienk artistiek advies Sodja Lotker technische productie Cesco van der Zwaag & Martijn van Nunen productiecoördinatie Marieke van den Bosch productie Studio Julian Hetzel coproductie CAMPO Gent (BE), Theatre Vidy-Lausanne (CH), Schauspiel Leipzig (DE), SPRING Performing Arts Festival Utrecht (NL) & Auawirleben, Bern (CH) met de steun van Performing Arts Fund (NL), City of Utrecht (NL), Vriendenloterij Fund (NL) & Onassis AiR Athens (GR) beeld Alexandra Masmanidi
35
Na Bartlebabe en Ambient Theatre Fury, de voorstellingen van Anna Franziska Jäger & Nathan Ooms, creëerde Nathan een solo: DONKEY. In DONKEY zien we een figuur die verstrikt zit in onbeslistheid, in een tijd die gefragmenteerd is, getekend door afleiding en overstimulatie. DONKEY raakt verslaafd aan deze junk-tijd, gaat er volledig in op tot DONKEY een karikatuur wordt van een subject dat verward heen en weer stuitert tussen stress en dissociatie.
DONKEY NATHAN OOMS / CAMPO
After Bartlebabe and Ambient Theatre Fury, the performances by Anna Franziska Jäger & Nathan Ooms, Nathan created a solo: DONKEY. In DONKEY, we see a figure caught in undecisiveness, in a time that is fragmented, marked by distraction and overstimulation. DONKEY becomes addicted to this junk time, gets completely absorbed by it until DONKEY becomes a caricature of himself, bouncing confusedly back and forth between stress and dissociation.
30 NOV CAMPO nieuwpoort
20.30 Engels
€16 / €12
CAMPO-PRODUCTIE concept & spel Nathan Ooms co-creatie & eindregie Anna Franziska Jäger geluidsontwerp Luis Ramirez Muñoz outside eye Marc Vanrunxt techniek Anne Meeussen productie CAMPO coproductie Kunst/Werk beeld Leontien Allemeersch
37
Na haar solo’s ONE. en ALL. maakt Lisa Verbelen dit keer geen solo. In TWO. vormt ze een duo met gelauwerd jazzmuzikant Hendrik Lasure. Verwacht een muzikaal en theatraal concert, woorden én muziek die je voelt én denkt, even hard als zacht, net zo donker als licht, met rook en vuur, water in de woestijn, niet lelijk, niet mooi, helemaal yin en yang, over you and me.
TWO.
IS
TWO. IS NOT A SOLO IS ONTWAPENEND THEATER ÉN EEN KNETTERGOED CONCERT ★★★★ — DE VOLKSKRANT
NOT
A
SOLO
LISA VERBELEN & HENDRIK LASURE / BOG. & HET ZUIDELIJK TONEEL
TWO. IS NOT A SOLO IS DISARMING THEATRE AND A CRACKING CONCERT ★★★★ — DE VOLKSKRANT After her solo performances ONE. and ALL., Lisa Verbelen forms a duo in TWO. with celebrated jazz musician Hendrik Lasure. Expect a musical and theatrical concert, words and music that make you feel and think, both hard and soft, both dark and light, with smoke and fire, water in the desert, not ugly nor beautiful, all yin and yang, about you and me.
6 DEC CAMPO nieuwpoort
20.30 Engels
€16 / €12
van & met Lisa Verbelen & Hendrik Lasure regie & kostuums Suze Milius dramaturgie Roos Euwe lichtontwerp Emanuel Nijkerk kostuumontwerp Ilse Vermeulen techniek Timo Merkies Engelse sidekick Emma Wierda mixer album Jens Bouttery achtergrondzang album Annelinde Bruijs, Jens Bouttery, Ilias Moen, Benjamin Moen & de ober van Hotel du Parc mastering album Gert van Hoof Cochlea Mastering design album Gerard Leysen Afreux fotografie Jan Rymenants productiemanagement Lena Meijer productie & publiciteit BOG. & Het Zuidelijk Toneel in samenwerking met De Grote Post met de steun van Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunsten, Stichting Melanie & Prins Bernhard Cultuurfonds met dank aan Ballhaus Ost, De Pianofabriek, De Brakke Grond & Sam Serruys beeld Jan Rymenants
39
Johannes Verschaeve ken je als de prettig gestoorde frontman van wijlen The Van Jets, waarmee hij zowat alle grote podia onveilig maakte. Nu debuteert de Gentse Oostendenaar verrassend solo als Johannes Is Zijn Naam. In Johannes In Het Theater sluist hij zijn solo-act binnen in het theater, met nog meer ruimte voor woord, beeld en act. Meer verhalen. Meer mist. Meer verdwalen.
VERSCHAEVE IS MEER DAN ENKEL EEN GOEDE MUZIKANT, SCHRIJVER EN ZANGER. HIJ BRENGT ECHT EEN PERSONAGE TOT LEVEN MET ZIJN OPTREDEN — DANSENDE BEREN
JOHANNES IN HET THEATER JOHANNES IS ZIJN NAAM
VERSCHAEVE IS MORE THAN JUST A GOOD MUSICIAN, WRITER AND SINGER. HE REALLY BRINGS A CHARACTER TO LIFE WITH HIS PERFORMANCE — DANSENDE BEREN You may know Johannes Verschaeve as the pleasantly deranged frontman of the late The Van Jets, with whom he made just about every major stage unsafe. Now the Ostend native from Ghent surprisingly makes his solo debut as Johannes Is Zijn Naam. In Johannes In Het Theater (Johannes In The Theatre) he slips his solo act into the theatre, with even more room for word, image and act. More stories. More fog. More getting lost.
8 DEC CAMPO nieuwpoort
20.30 language no problem
€16 / €12
muziek & tekst Johannes Verschaeve licht & geluid Bram Vandenbussche beeld Jana Van Brussel
41
Work-In-Progress is een uitgelezen kans voor kunstsector en publiek om een blik te werpen op wat er broeit en zich ontwikkelt aan nieuwe artistieke creaties in de podiumkunsten. Tijdens deze WIPCOOP tonen vier Gentse artiesten waar ze staan met de ontwikkeling van hun nieuwe creaties, om nadien in gesprek te gaan met de sector over het getoonde werk en mogelijke steun.
WIPCOOP: 4 IN-PROGRESS
X UIT
WORKGENT
MESTIZO ARTS PLATFORM, CAMPO & WIPCOOP
Work-In-Progress is an excellent opportunity for the arts sector and the public to take a look at what is brewing and developing in terms of new artistic creations in the performing arts. During this WIPCOOP, four artists from Ghent will show where they stand with the development of their new creations, and afterwards enter into discussion with the sector about the work shown and possible support.
13 DEC CAMPO nieuwpoort
10.00 language no problem
gratis
zonder reservatie
MESTIZO ARTS PLATFORM + WIPCOOP-partners Arenberg, KVS, CAMPO, Kaaitheater, Toneelhuis, Rataplan, MARTHA!TENTATIEF, De Centrale, DETHEATERMAKER, Madam Fortuna, NTGENT, KOPERGIETERY, FAMEUS, LARF! Kazematten, 0090, WPZimmer, ARSENAAL/LAZARUS, Cultuurcentrum & Radar Mechelen, OC NOVA, BE HUMAN, Pianofabriek/Citylab, Victoria Deluxe, Spreekuur, Spreekuur (podiumkunsten), Het TheaterFestival, Globe Aroma, Theater Aan Zee, Lezarts Urbain, FABULEUS, WORKSPACEBRUSSELS, Transfocollectief, VIERNULVIER, Bij’ de Vieze Gasten, Zinnema, Moussem, Danspunt, Thassos, Socha, KC Nona, De Singel / ON OFF SPACE, De Maan, Zomer Van Antwerpen, Walpurgis, HETPALEIS, Ras El Hanout, Ultima Vez, BRONKS, De Koer, CC Jacques Frank, Impulsion Dance, Monty, De Studio, Storm Op Komst, STUK, Vincent Company, LE BAMP, De Brakke Grond, TATWERK, Right About Now, NAU IVANOW, Atelier 210, Get Down Agency, CORSO, ILES, 30 CC, Tril, Burn, Cie Tartaren, Het Nieuwstedelijk, Gouvernement, Le Rideau, La Balsamine, HET BOS, De Nieuwe Spelers & ZET met de steun van de Vlaamse Gemeenschap & Cal Porticus beeld WIPCOOP
43
Deze productie komt uit een land waar vrouwen beperkte toegang hebben tot reproductieve gezondheid en abortus nu illegaal is. Ondanks massale protesten, bleven de rechten van vrouwen toch miskend. Met een krachtige dramaturgie en een minimalistische regie verkent de Poolse theatermaakster Gosia Wdowik het verband tussen burn-out en activisme: de angst dat rechten niet levenslang verworven kunnen worden, en op het moment dat iemand niet goed oplet, ze kunnen verdwijnen.
SHE OF
HOE BLIJF JE VECHTEN VOOR IETS WAT OP ELK MOMENT WEER KAN VERDWIJNEN? — DE STANDAARD
WAS A SOMEONE
FRIEND ELSE
GOSIA WDOWIK / NOWY TEATR & CAMPO
HOW DO YOU KEEP FIGHTING FOR SOMETHING THAT CAN DISAPPEAR AGAIN AT ANY MOMENT?
— DE STANDAARD
This production comes to us from a country where women have limited access to reproductive health, and abortion is now illegal. Despite massive protests, women there were simply denied their rights. With a powerful dramaturgy and a minimalist direction, Polish theatre-maker Gosia Wdowik explores the link between burnout and activism: the fear that rights are not guaranteed forever, and that the moment one stops paying attention, they can disappear.
14 & 15 DEC CAMPO nieuwpoort
20.30 Engels & Pools
EN boventitels
€16 / €12
concept, tekst & regie Gosia Wdowik samenwerking voor dramaturgie Maria Rössler visuals & creatieve technologie Jimmy Grimma decorontwerp Dominika Olszowy & Tomasz Mróz lichtontwerp Aleksandr Prowaliński spel Oneka von Schrader, Gosia Wdowik & Jaśmina Polak met & door Agnieszka, Dominika, Jaśmina, Ania, Urszula, Marta K., Justyna, Natalia, Julia, Martyna, Ola, Małga, Krystyna, Marta, Zosia, Edka, Doris, Yulia, Agata, Kinga, Beata, Iza, Zuza, Ewa & Magda met dank aan Jan TomzaOsiecki, Marta Jalowska, Dorota Glac, Kamila Worobiej, Martyna Wawrzyniak, Marta Nawrot, Keerthi Basavarajaiah & Justin Schembri productie NOWY TEATR (Warschau) & CAMPO (Ghent) coproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Teatro Municipal do Porto, SPRING (Utrecht), Frascati Producties (Amsterdam), HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste (Dresden), Spielart (München), Dublin Theatre Festival, Beursschouwburg (Brussel) & Points communs - Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise beeld Françoise Robert
45
MET EEN 5XCAMPO ZIE JE VIJF VOORSTELLINGEN VOOR MAAR €50! IS ÉÉN JAAR GELDIG IN CAMPO EN STRIKT PERSOONLIJK.
CAMPO
artists’
For all
47
needs
& desires
1.
2.
3.
For all
artists’
needs
INTERMEZZO DE VERFFABRIEK
4.
& desires
CAMPO
MAAKT
LISA VEREERTBRUGGHEN ANNA FRANZISKA JÄGER & NATHAN OOMS JAHA KOO
51
Raven is van alle tijden – altijd al hebben mensen samen intensief gedanst. In While we are here onderzoekt Lisa Vereertbrugghen dat tijdloze verlangen om collectief hard te dansen. Ze nodigde Claire Godsmark, Dolores Hulan, Eimi Leggett en Castélie Yalombo Lilonge uit om zich toe te leggen op het parallel beoefenen van hardcore rave en volksdans. Samen brengen ze zonder nostalgie of vastgelegd toekomstbeeld een hybride techno-folk die controle verstoort en collectieve lichamelijkheid viert.
WHILE ARE
WE HERE
LISA VEREERTBRUGGHEN / CAMPO
People have always danced intensively together, and under various names, raves have always existed. In While we are here, Lisa Vereertbrugghen investigates the timeless desire to collectively dance hard. She invited Claire Godsmark, Dolores Hulan, Eimi Leggett and Castélie Yalombo Lilonge to collectively practice hardcore rave parallel to folk dances that celebrate joy and togetherness. Without nostalgia and with no fixed vision of the future, the group brings to life a hybrid techno-folk dance. While we are here works against control and celebrates a collective physicality.
PREMIÈRE
December Dance 2023 regie Lisa Vereertbrugghen performance & co-creatie Claire Godsmark, Dolores Hulan, Eimi Leggett, Castélie Yalombo Lilonge & Lisa Vereertbrugghen dramaturgie Simon Baetens & Sophie Guisset artistiek advies Madison Bycroft geluid Michael Langeder licht Vera Martins productie CAMPO partners Dans in Brugge (Concertgebouw Brugge & KAAP), Kunstenwerkplaats KWP (Brussel), STUK Arts Centre (Leuven), ICI — CCN Montpellier, Kunstencentrum BUDA (Kortrijk) & BIT Teatergarasjen (Bergen) beeld Miguel Soll
53
Net zoals hun vorige voorstellingen Bartlebabe 2021 en Ambient Theatre Fury 2022 ontstaat ook The Art of Joy (werktitel), dat in première gaat in 2024, als een soort bevraging van en antwoord op het voorgaande werk van Anna Franziska Jäger & Nathan Ooms. Waar in Ambient Theatre Fury personages werden gecreëerd die tragisch vast lijken te zitten (in isolement, in hun overmatig narcistisch zelfbewustzijn, in hun voortdurende nood aan bevestiging, in een gekrompen ‘ambient’ leven dat de buitenwereld schuwt, …),
creëren de makers in The Art of Joy (werktitel) personages die ‘onbegrensd’ zijn, die niet verstrikt zitten in het ‘ik’, maar het net openbreken: personages waarin het ‘ik’, ‘jij’, ‘wij’ en ‘zij’ door elkaar lopen, waarin individuen en relaties voortdurend en op onwaarschijnlijke wijze transformeren. De enige zekerheid die ze hebben, is dat alles constant in verandering is. Een medaille met twee kanten: dat we gedoemd zijn te leven in onzekerheid, maar er ook altijd de mogelijkheid bestaat tot iets anders, en wanhoop dus nooit het sluitende antwoord kan zijn.
THE ART OF JOY WERKTITEL
ANNA FRANZISKA JÄGER & NATHAN OOMS / CAMPO
Like their previous performances Bartlebabe 2021 and Ambient Theatre Fury 2022 , The Art of Joy (working title), which will premiere in 2024, also emerges as a kind of questioning of and response to Anna Franziska Jäger & Nathan Ooms’ previous work. Whereas in Ambient Theatre Fury characters were created who seem tragically stuck (in isolation, in their excessive narcissistic selfconsciousness, in their constant need for affirmation, in a shrunken ‘ambient’ life that shuns the outside world, ...), in The Art of Joy (working title) the young makers create characters who are ‘unbounded’, who are not entangled in the ‘I’, but, on the contrary, break it open. Characters in which the ‘I’, ‘you’, ‘we’ and ‘they’ intermingle, in which individuals and relationships are constantly and unlikely transforming.
The only certainty they have is that everything is constantly changing. A two-sided medal: that we are doomed to live in uncertainty, but that there is also always the possibility of something else, and so despair can never be the conclusive answer.
PREMIÈRE
zomer 2024 beeld Tina Herbots
55
Na de Hamartia Trilogy, waarin Jaha Koo zich verdiepte in het verregaande imperialisme van vroeger en nu, en de soms onverwachte persoonlijke impact ervan, keert de Zuid-Koreaanse theatermaker en componist in 2024 terug met een nieuwe voorstelling. In Haribo Kimchi (werktitel) bevinden we ons in een pojangmacha, een typische en traditionele streetfoodbar die ‘s avonds verspreid over de straten van Zuid-Korea te vinden is. Met de culturele heropleving van zijn geboorteland in de jaren 2020 als uitgangspunt, kijkt Jaha Koo naar de manier waarop Zuid-Koreaans eten is geïmplementeerd als een
HARIBO
strategische nationale business, en zijn authenticiteit verloor in het proces. Een culinaire performance die speelt met alle zintuigen, met als doel de perceptie van het publiek over voeding en de culturele kracht ervan volledig te veranderen.
WERKTITEL
KIMCHI
JAHA KOO / CAMPO
After the Hamartia Trilogy, in which Jaha Koo delved into the far-reaching imperialism of the past and present, and its sometimes unexpected personal impact, the South Korean theatre maker and composer returns in 2024 with a new show. In Haribo Kimchi (working title), we find ourselves in a pojangmacha, a typical and traditional street food bar that can be found scattered across the streets of South Korea at night. Taking his native country’s cultural revival in the 2020s as a starting point, Jaha Koo looks at the way South Korean food has been implemented as a strategic national business, and lost its authenticity in the process. A culinary performance that plays with all the senses, aiming to completely change the public’s perception of food and its cultural power.
PREMIÈRE
Kunstenfestivaldesarts, mei 2024 beeld Jaha Koo
57
INTERMEZZO SAM CORIJN
CAMPO
TOERT Onze goedgevulde tourneekalender brengt ons dit najaar naar onder andere Riga, Beveren, Stockholm, Vilnius, Seoul, Parijs, Leeds, Harelbeke, Marseille, Rome, Zürich, Genk, Praag, Amsterdam, Dublin, Glasgow, Antwerpen, München, … Jaha Koo’s Hamartia Trilogy reist naar Seoul Performing Arts Festival en de vrienden van Festival Actoral in Marseille presenteren het nieuwe werk van Sarah Vanhee én Frankie (ook in Genk en Antwerpen te zien!). Het Homo Novus Festival in Riga kiest voor een combo Jaha Koo en Kim Noble, Mémé van Sarah Vanhee krijgt dan weer een lange decemberreeks op het Parijse Festival d’Automne. Ondertussen reizen Silke Huysmans & Hannes Dereere half Europa af met hun Out of the Blue en trekken Anna Franziska Jäger & Nathan Ooms naar Zwitserland met Ambient Theatre Fury. Voor een gedetailleerd overzicht van alle reizende producties én wat er in de pijplijn zit voor 2024: www.campo.nu
CAMPO BOMA 61
DE BOMA stelt zijn deuren open voor iedereen die wil samenkomen of samenbrengen. CAMPO ondersteunt ideeën voor en door buurtbewoners en -organisaties die de omgeving in en rond de Bomastraat een nieuw leven in willen blazen. Daarnaast hebben theatergezelschap DE HOE en kunstenplek Manoeuvre hun thuis op de eerste verdieping van DE BOMA. Heb je zelf een idee waar DE BOMA ondersteuning bij kan bieden? Manuel Haezebrouck van CAMPO helpt je graag verder. Contact: manuel@campo.nu
CAMPO ONDERSTEUNT
CAMPO maakt niet alleen zelf voorstellingen, maar ondersteunt ook verschillende artiesten en studenten op zoek naar een repetitieplek, technische expertise of (pre- of post-)productionele ondersteuning. Waren/zijn onder andere aan het werk in onze studio’s: Louis Janssens, Lies Lambrecht, Katy Baird, Maya Dhondt, Lieselot Siddiki & Nona Demey Gallagher, Bosse Provoost & Ezra Veldhuis, Sophia Bauer & Marieke Schraepen, Platform-K, vele studenten van KASK, Conservatorium Antwerpen en P.A.R.T.S., Melyn Chow, …
65
SORRY
INTERMEZZO POL HEYVAERT
CAMPO SOUNDS 67
CONTACT & RESERVATIE
info@campo.nu • www.campo.nu + 32 (0)9 267 94 50
COLOFON verantwoordelijke uitgever Ilse Delmeire CAMPO vzw, Nieuwpoort 31-35, 9000 Gent redactie
Sezen Atmaca & Lennert Hoedaert
eindredactie Sezen Atmaca & Marika Ingels vormgeving
Sam Corijn & Nick Mattan
beeldcredits cover Peter Hönnemann CAMPO toont Françoise Robert CAMPO toert Loes Geuens CAMPO-gevels Philippe Digneffe ●
●
●
●
artistieke bijdragen van Sam Corijn, Frankie, Pol Heyvaert, Ada Guvenir, Kim Noble & De Verffabriek (Arno Huygens, Emma Onghena & Lyra Oey) met input van Pol Heyvaert & Marijke Vandermissen
CAMPO STEUNT refuinterim.be
hartbovenhard.be
www.kunstenoverleggent.be
MET DE STEUN VAN
LOCATIES CAMPO nieuwpoort Nieuwpoort 31–35 9000 Gent CAMPO victoria Fratersplein 7 9000 Gent CAMPO boma Bomastraat 35 9000 Gent
Fratersplein
at tra ps ee Sl
Ot
Patershol
Ring
Baudelopark
ht ac gr to
Gravensteen
Ham
at tra os ng o K
aat str en ste
Ou db rug
ge Lan
CAMPO BOMA
Bom astr aat
oord Dok N
ietstraat St.-Margr
CAMPO VICTORIA
St.-Jacobs Dampoortstraat
Burgstraat
Ho og po or t
Vrijdagmarkt
Nie uw poo r
t
CAMPO NIEUWPOORT
Vlasmarkt
Korenmarkt Belfort
St.-Baafsplein St.-Pieters station
Kunstencentrum CAMPO beschikt over drie locaties voor uiteenlopende events: meetings, congressen, privéfeesten, concerten of voorstellingen. Je kan kiezen voor CAMPO nieuwpoort, CAMPO victoria of DE BOMA.
aat lstr are er K Keiz
St.-Michiels plein
Reep
Wil je meer details over de zalen, de technische vereisten en het beschikbare meubilair? Contacteer dan valentine@campo.nu. We helpen je graag verder met de info en/of een vrijblijvende offerte op maat.
Dampoort station
Oude beesten markt
CAMPO .NU
KUNSTENCENTRUM GENT ARTS CENTRE GHENT
PB- PP
BELGIE(N) - BELGIQUE
NIET EXPORTEREN
SEP/OKT/ NOV/ DEC 2023
CAMPO. NU IS EEN UITGAVE VAN CAMPO V ZW EN VERSCHIJNT 2 MA AL PER JA AR: SEP / JAN / • P308683 AFGIF TEK ANTOOR: GENT X • FZ: ILSE DELMEIRE (V.U.), CAMPO V ZW, NIEUWPOORT 31 -35, 9000 GENT • EDITIE SEPTEMBER 2023