Bookcamila

2018

01

ÍNDICE

PRODUCTO

ÍNDICE FASE 1 DISEÑO DE PRODUCTO • • • • •

IKI LIGTH UMBRA ISHI POLLBAG

FASE 2 FOOD DESIGN /EATING DESIGN

FOOD DESIGN

• • • •

MICROSMICA KEYCIL ( DESIGN FOR FOOD) ALIMENTO COMO MATERIAL SÉPTIMO SENTIDO

Evolución del tiempo

Fenómenos naturales

Reloj de Sol

Reloj de arena

Reloj mecánico Reloj de pared

Reloj eléctrico oReloj atómico

Con el pasar de los años, la herramienta de medición del tiempo se ha hecho cada vez más individualizada hasta perder su valor como elemento formador de enlaces sociales.

En el pasado la historia demuestra que la medición del tiempo comprendía una relación estrecha entre las actividades humanas y los fenómenos de la naturales. Esta relación permitía que la misma formará parte esencial de las prácticas y dinámicas de las comunidades por lo cual era entendido como un elemento de interés social.

La posición de estos artefactos determinaba su importancia social por lo cual el reloj de sol estuvo ubicado en las plazas principales, así como en sitios concurridos como iglesias y estaciones de tren. Pero este interés social empezó a verse disminuido por la adquisición de relojes de menor tamaño que fueron ubicados en le interior de las casas y hasta en el pulso de aquellos más acomodados, limitando el impacto social de este elemento y convirtiéndolo en un objeto de uso personal.

EL RELOJ SE CONVIRTIO EN UN ARTEFACTO PERSONAL Y POCO A POCO PERDIÓ SU CARACTER SOCIAL

Iki en un reloj freestanding creado como catalizador de conversaciones, un objeto que devuelve el valor social es las herramientas de medición del tiempo. la idea de Iki surge de la pérdida de importancia del reloj de pared convencional, dentro de la investigación de usuario fue posible reconocer que en la mayoría de los casos, nuestro grupo objetivo tenía relojes de pared por simple y llana decoración, pues habían optado por aparatos electrónicos como el celular para conocer la hora cuando era de su necesidad.

Cómo funciona:

Materiales

Iki está compuesto por cubos con números conceptuales, cada cubo es una hora diferente que va de la 1 a las 12 de arriba hacia abajo, en un día el ciclo se repite dos veces. Los cubos van girando de acuerdo a la hora en la que el reloj este programado.

Por ejemplo las 10 de la mañana del primer ciclo del día, el cubo número 10 girará 10º grados por cada minuto, lo cual permite saber si son las 10:15; 10:30 etc, conoforme a la inclinacion del cubo mientras gira.

Cold Roll (metal) Resina Epoxica Pintura metalica en polvo

Proyecto expuesto en Andando (exposición de diseño)_ Universidad de los Andes

Técnica Modelado en Rhino/ Creación de planos de corte láser de metal (Camila Puentes) Moldeado de piezas (moldes de acrilico) Alejandra Leal Integrantes Camila Puentes (Modelado 3D, producción de planos y ensamble de pieza final) Alejandra Leal (Producto, ensamble, moldeado de piezas) Jenifer Pinto ( Branding, Editorial) Julian ( circuitos Arduino y servomotores)

A Moment. A Love. A Dream, aloud.. (2017). A Moment.

A Love. A Dream, aloud.. Retrieved 23 June 2017, from http://amomentaloveadream.tumblr.com/post/25963051219

LIGHT es una serie de 20 lámparas diseñadas gracias a la necesidad del lector viajero, que frecuenta lugares de transición como medios de transporte, campamentos entre otros,(donde es posible que no haya suficiente luz o la luz adecuada para disfrutar de la lectura, sin incomodar a otros en los alrededores), Light funciona como un pequeño recinto de lectura que permite al usuario contar con una herramienta diseñada con base a la ergonomía propia de un libro lo cual le permitirle ocupar solo una de sus manos. la lámpara tiene un diseño de aristas circunvaladas que le permite a la luz salir en todas las direcciones.

Para el desarrollo de esta lámpara, fue necesario realizar un estudio de usuario, donde se pudo determinar, la forma más común de tomar el libro a la hora de la lectura,que tuvo como resultado los diferentes ángulos necesarios para proyectar la luz en el texto.

Por otra parte verificar la ubicación de la lámpara también fue importante, pues debía no interferir entre el libro y la vista del lector, lo anterior con el fin de no incomodar el proceso de lectura y proporcionar una experiencia agradable.

Materiales: Triplex de pino

Pergamino cuero Técnica : Diseño de la pieza en Adobe Illustrator Corte y grabado láser Capas aglomeradas, prensadas, lijadas y pulidas Acabadas en sellador de madera.

Integrantes del proyecto Conchita Rozo (Branding) Alejandra leal (Producto) Jenifer Pinto (Editorial/ Branding) Juan Camilo Corredor (circuitos) Camila Corredor (Empaque) Camila Puentes (Desarrollo de producto) Catalina Vaquero (producto)

Umbra es es una pieza de mobiliario inspirada en la obra del Arquitecto y diseñador Walter Gropius Como punto de partida se realizó una investigación del Arquitecto, con la cual fué posible determinar que Gropius tenía una forma particular de definir su arquitectura por lo que propone como filosofía “la usabilidad determina la forma”. concepto que posteriormente se atribuyó a todo el desarrollo de la BAUHAUS. Dentro de sus creaciones, el arquitecto abarcó un estilo neoplasticista, teórico cubista y moderno, estilos que desarrolló durante toda tu vida y carrera usando como materia prima las luces y las sombras.

Por esta razón, “SOMBRAS MODULADAS” se refiere al encanto de las sombras proyectadas de una geometría, que le permite fusionarse en el entorno y transformarse en las estructuradoras del del espacio. Por lo tanto este se convierte en la fuente de inspiración para el desarrollo de esta pieza de mobiliario.

El concepto de umbra es SOMBRAS MODULADAS La misma estética geométrico-lineal generada por las sombras, se puede observar en propuestas más tangibles de los diseños de Gropius como fachadas y mobiliario.

Integrantes: Camila Puentes Cristian Aldana Materiales: Madera de pino Técnica: Renderizado 3D, planos y acabados digitales en Keyshot (Camila Puentes) Branding/investigación (Cristian Aldana9 Fabicación : Josue Murillo (Ebanista)

LAS SOMBRAS CREAN ESTRUCTURAS

Desde siempre el contenido valorativo del confort se ha visto reflejado en el imaginario de la suavidad, de las texturas apacibles, de aquello que se ha desarrollado a base de productos naturales como el algodón y hasta las mismas pieles animales, el estado sensorial que generan este tipo de materiales en el contacto con la piel, provee al cuerpo de un sentimiento estacionario de placer que termina por proliferarse cada vez, hasta convertirse en un objeto de deseo, juicio de valor que el diseño ha tratado de agregar a esas piezas elaboradas a base de tejidos vivos.

Pero esta investigación no comienza como una manera de generar conciencia sobre el maltrato animal, ni dibujar frente a los ojos del observador la crueldad como una manera de abrirle paso a nuevos horizontes perceptivos. Esta investigación comienza como una oportunidad de exploración, de percibir lo rígido como un potencial generador del anhelo de confort del ser humano, argumentando que la estimulación de regiones corporales determinadas permiten a su vez llegar a un estado igualmente afable por medio de la dureza.

Pero qué significa orgánico, a caso los elementos inertes son incapaces de acoplarse al movimiento y a la ergonomía de un cuerpo. Es ciertamente difícil tratar de cambiar la percepción de una palabra con un significado tan presente en la mente de los observadores, aunque realmente el término pueda ser utilizado para referirse a cualquier material capaz de ser modelado o transformado en un elemento con un uso complementario del bienestar corporal.

Adicionalmente es importante reconocer a su vez que estos materiales poseen una vida útil muy extensa, característica que puede ser vista como una oportunidad de apropiar elementos contaminantes en una composición con años de durabilidad y uso constante.

EL CONFORT DE LA RIGIDEZ Es de esta manera como lo rígido comienza a tomar forma, pues se trata de una fuente inagotable de texturas y formas que pueden llegar a resignificar la percepción de aquello que es o no orgánico. Por otra parte y apoyándome en el libro what’s next del estratega y planeador de escenarios estadounidense Richard Watson, quien afirma que para el 2020 el diseño buscará desarrollar piezas de todo tipo, que le permitan liberarse del uso de pieles animales, por lo cual es momento de empezar a pensar en cómo se puede generar una sensación similar pero proponiendo esa fuente inagotable de recursos que es lo inerte, las rocas, los plásticos, y todos aquellos elementos que pueden llegar a ser altamente contaminantes pero con un uso más consciente.

Como complemento a lo anterior la composición de esta superficie está realizada por medio de casi 600 medias esferas de icopor endurecida con cola industrial y cubiertas por una capa de vinilo glass, tela plástica derivada del PVC. Las medias de las esferas de icopor cuentan con diámetros de 4, 5 y 6 cm que son las piezas claves del modelado de la superficie, pues están unidas unas con otras formando un área extensa que por sus separaciones puede llegar a ser acoplada casi en cualquier superficie curvilínea.

La pieza cuenta a su vez con esta forma a manera de representar sus valores maleables de la maneras más fiel posible, por lo cual estos materiales le permiten ser un rompecabezas de la sensación del relieve, además de proponer una incógnita sobre su comodidad, dureza y resistencia para el observador.

Pero Ishi no solo es una silla, promueve a su vez las ganas de palpar se usar la vía háptica para descubrir nuevas sensaciones y de recurrir a la vía visual para preguntarse sobre su comodidad al contacto corporal.

Ishi propone una nueva alternativa de las superficies, en un elemento tan cotidiano que así mismo se torna irreverente formal y compositivamente, pregunta que solo es posible resolver al contacto directo con esta pieza(sentarse en ella).

Para concluir este escrito es importante saber que este proyecto busca posibilitar el contacto directo, pues se trata de una propuesta atada a la percepción individual de quienes hagan uso de ella, por lo cual Ishi se convirtió en una silla pues este es un elemento con el cual los observadores tienen contacto diariamente y transformándose en un espacio de recogimiento y sosiego.

Watson, R. (2016). What’s Next - Thinking tools. [online] Nowandnext.com. Available at: http://nowandnext.com/thinking-tools/ [Accessed 4 Oct. 2016].

Autor: Julián Pérez Porto. Publicado: 2009.

Actualizado: 2012.

Definicion.de: Definición de orgánico (http:// definicion.de/organico/)

Las ventajas de la biomimesis son que la naturaleza realmente tiene una solución para casi todos los problemas que se presenta. La naturaleza puede ser la mejor fuente de inspiración para el desarrollo de un proyecto, en este caso el desarrollo de Pollbag parte del estudio de la estructura Explora las ventajas de la naturaleza de Polen, su función y propiedades.

LA ECO FORTALEZA POLLBAG DE UN GRANO DE POLEN FRIENDLY

Sabemos que un morral es indispensable para la vida universitaria, además que dentro de él llevas cosas que son de valor para ti.

Polybag es un morral para estudiantes inspirado en las propiedades del polen, la siguiente es una infografía que resalta los aspectos presentes en el desarrollo de este proyecto:

La naturaleza siempre sabe cómo hace las cosas, nosotros cómo inspirarnos de ella

POLLBAG está inspirada en la capacidad de protección, aislamiento y seguridad de un grano de polen.

Caracteristicas biomiméticas

Impermeabiliza Aisla cubre Protege Aparta

Se dispersa Se expande Se Adhiere Se Autolimpia Se enrreda

Pollbag cuenta con un sistema de cierre a presión por lo que impide la entrada de agua o humedad Cuenta con un material de poco rozamiento por lo que no se ensucia, por lo cual no hay necesidad de lavarla.

Adicionalmente Pollbag es inmune a los golpes fuertes por lo cual protege las cosas que guarda en su interior.

Finalemtne su sistema de cierre permite que sea un implemento muy seguro contra robos pues no tiene bolsillos exteriores ni cremalleras de acceso.

ECO

FRIENDLY

MATERIALES

HDPE

Se trata de un material de características rígidas, es un material producto del reciclaje del polímero presente en canecas de plástico que ya han cumplido un ciclo de reuso.

POLIÉSTER

Correas de poliéster un material plástico 100% reutilizable.

High Density Polyethylene

Proveniente del PET

FOOD DESIGN

MICROSMICA Este proyecto de Food design enfocado específicamente en el design with food, esta inspirado en las relaciones cotidianas de los usuarios de sistema integrado de transmilenio. Dentro de la investigación las personas que usaban el sistema con frecuencia relacionan con este los siguientes conceptos:

SOBREPOBLACIÓN SUDOR CALOR ESTORNUDO SUCIEDAD

Maria Camila Puentes Diseñadora Diana Rodríguez Chef aliada

Si nos ponemos a pensar en estos conceptos todos tiene relación con la sensación de asco generada dentro de este sistema. Por lo cual lo anterior se reduce a un concepto más general: Microorganismos. En este tipo de lugares de transición por lo general son ambientes propicios para la transmisión de microcuerpos. Pero como el diseño propone además resaltar la estética de lo feo. Para este proyecto he tomado como inspiración estos microorganismos en la construcción de diseño de alimentos. usando técnicas de gelificación para obtener (productos comestibles) que reflejen la interacción de los microorganismos, y muestren que una inspiración tan simple como el transmilenio puede convertirse en toda una experiencia de Eating design.

Maria Camila Puentes Diseñadora Diana Rodríguez Chef aliada

La microscopía tiene sonido, todas las interacciones dentro del sistema tienen sonido: por lo que otro componente de este proyecto fue la realización de un mapa sonoro que representara una visión microscópica de las interacciones dentro del transmilenio.

En el siguiente link MAPA SONORO SONIDOS SUCIOS AUDITION https://soundcloud.com/camilapuentes-40526067/sonidos-sucios-2mezcla

JUAN LUIS LONDOÑO ARIAS www.tumblr.com/search/man+photo

Keycil es una taza para el café, facilitadora de conversaciones. Es un implemento de uso cotidiano que refleja la mezcla de dos materiales diferentes pero complementarios. Estos materiales se unen para formar una pieza de diseño inspirada en las persona que aprecian la belleza del minimalismo y la geometría de las formas.

Personas independientes que gozan de los pequeños detalles y placeres personales.

Así mismo buscan reflejar un estilo propio y compartirlo usándolo como medio de socialización con aquellos que frecuentan su entorno de interacción. Es una persona que ve con buenos ojos la practicidad de las cosas que la rodean y la aprovechan.

APRECIAR LOS PEQUEÑOS DETALLES DE LA VIDA Y HACERLOS TEMA DE CONVERSACIÓN Materiales: Acero inoxidable/ vidrio refractario trabajado a mano con soplete/ Pintura Electrostatica Diseño: Maria Camila Puentes Silva Técnica: Modelado 3D rhino/Keyshot Planos illustrator /corte Lazer en Metal/ Branding..

JESS JONHAM & ANNA LOMAX

ALIMENTO MATERIAL ORGÁNICO

La fotografía microscópica es un campo explorado para hacer patrones de diseño textil, muchos diseñadores hoy en día toman la fotografía microscópica como inspiración para el desarrollo de patrones en la impresión sobre tela, pero otra manera de imprimir sobre un material orgánico que no tenga influencia alguna sobre el medio ambiente es sobre alimento.

La impresión sobre material comestible no es una técnica transfer desarrollada hace ya varios años. Este proyecto busca exponer que el alimento también puede ser un material no contaminante que puede ser usado en la comunicación. En este caso estas son fotografias microscopicas tomadas desde el microscopio SEM de barrido de electrones pasadas a un postre de leche y café por medio de papel de arroz o azucar con impresión en tinta comestible.

Formas como la del polen de orquidea, polen de calabaza y hasta insectos hacen parte de la exploración visual de este proyecto. estimulada por los colores de la postproducción de imágenes tomadas del microscopio.

EL ALIMENTO COMO MATERIAL

Polen de calabaza SEM Camila Puentes Diseñadora Humberto Ibarra Director CI

Maria Camila Puentes DiseĂąadora Diana RodrĂ­guez Chef aliada

SÉPTIMO SENTIDO FOOD DESIGN EXPERIENCE

Es una experiencia situada en el Eating design, que permite explorar la “simetría de lo orgánico” presente en los patrónes estructurales de los alimentos, vistos desde el microscopio.

Es la forma de mostrar mediante “el comer”,un mundo invisible a nuestros sentidos, un concepto gastronómico basado en la investigación del imaginario de exquisitez en la cultura Colombiana, la influencia de la sinesnesia en los sentidos, la búsqueda del placer y la introducción a la alimentación estructural.

Este el mi proyecto de grado, si es de su interés tener mayor información sobre el proyecto la puede encontrar en los siguientes links: MANUAL SÉPTIMO SENTIDO https://issuu.com/camilapuentes/docs/ manual_final_sepimprimir Este documento contiene el proceso investigativo, análisis y solución del proyecto de grado SÉPTIMO SENTIDO. El manual está divido en 4 fases, la primera: investigación de referentes, la segunda: investigación sobre la “sinestesia” en el consumidor colombiano y su noción de exquisitez, la tercera fase: formulación del proyecto y nalmente resultados y aplicación de la propuesta de solución.

Este texto plasma el paso a paso del desarrollo de una experiencia gastronómica, que permite explorar la simetría de lo orgánico, presente en un mundo invisible a nuestros ojos. Se trata de un concepto gastronómico basado en el imaginario de exquisitez propio de la cultura colombiana.

Esta propuesta gastronómica no solo desarrolla este concepto, además tiene como objetivo involucrar la sinestesia de los sentidos, la búsqueda del placer y la idea de alimentación estructural.

La alimentación estructural es la manera en la que este proyecto llama a la forma de empezar a ver los patrones y simetrías naturales, como la base de la creación de todo organismo y el insumo inspiracional para esta experiencia. Para la cual se usará el alimento como material con el n de exponer el mundo de lo microscópico y extrapolarlo a una estructura real que se revela ante los ojos del consumidor.

El el recorrido por este documento, se apoya del punto de vista de diversos autores con visiones distintas sobre el Food design, una rama del diseño con la que he tenido la oportunidad de enfocarme por un tiempo considerable y que me ha mostrado la versatilidad de esta carrera.

Por ultimo se espera que este proyecto pueda transformarse en un modelo real, que involucre la investigación constante en la evolución del concepto de exquisitez y su relación con las formas básicas de la naturaleza. Llevando al consumidor a explorar más allá del alcance de sus sentidos.

VIDEO DESARROLLO DE LA EXPERIENCIA https://youtu.be/dghnUDumNiE

NOS ALIMENTAMOS DE ESTRUCTURAS

Pieza final calamares en uchuva

Pieza final Robalo en gulupa

Bebida Siguiendo la mixologĂ­a

Postre #1

Postre #2

Pieza final camarones en kiwi

2018

01

MARIA CAMILA PUENTES SILVA DISEÑADORA DE PRODUCTO UNIVERSIDAD DE LOS ANDES mc.puentes10@uniandes.edu.co capusi94@gmail.com tel: 3112910697