XI Festival Internacional de Cajón y Percusión ¨Rafael Santa Cruz¨, 2018

Del 27 al 30.09.2018 CAJONFESTIVAL.PE #FICP2018

Centro Cultural de España en Lima / Parque Cáceres de San Isidro / Gran Teatro Nacional

JUEVES 27 DE SEPTIEMBRE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA - AUDITORIO - 2.30 pm // CLASE MAESTRA

10 años del sueño de un hombre.

10 años convirtiéndose en el sueño de muchos.

10 años de un Festival independiente pionero.

10 años en los que el Festival Internacional del Cajón se reafirma en su búsqueda de dejar mensajes. Mensajes de revaloración y visibilización de los aportes de los afrodescendientes.

Una edición marcada por la influencia de la población negra – esclavizada, liberada, retornante, migrante - en los diferentes géneros musicales, haciendo eco a al Decenio Internacional de las Naciones Unidas para las poblaciones afrodescendientes.

10 años en los que el Festival Internacional cuenta y reafirma historias. La de un instrumento humilde y casero, de difícil lugar y fecha de nacimiento. La historia del cajón como instrumento musical. Su relación con la población esclavizada africana y la prohibición del toque de los tambores: un elemento de la resistencia de los afroperuanos. La de un género musical, nacido a principios del siglo XX, en el sur de Estados Unidos, encuentro de un estilo musical rítmico, libre, emocional, venido de Africa occidental junto con la poblacion esclavizada, con la forma occidental de hacer musica. La de una noche de 1977, en Lima, en la casa del Embajador de España de aquel entonces, donde el maestro guitarrista flamenco Paco de Lucia descubrio el cajón en mano de Caitro Soto quien acompañaba a Chabuca Granda. Fascinado al reparar que el instrumento tenía el sonido grave de la planta del pie de un bailaor y el agudo de su tacón, y se acoplaba con las palmas, Paco y su percusionista brasilero Rubem Dantas se llevaron un cajón. La historia del flamenco cambió para siempre.

10 años buscando incorporar y generar nuevos participantes, nuevo público y nuevos espacios. Una edición que busca plantear una relación y un diálogo entre música y artes plásticas y visuales, a través de la intervención : ¨10 años, 10 cajones, 10 artistas¨, bajo la curaduría del artista visual Alfredo Márquez. Una propuesta que habla de una ciudadanía multicultural, siempre en construcción y en busca de afirmación personal y colectiva para todas y todos, a la que participaron Alexandra Wendorff, Susana Torres, Claudia Coca, Elliot Tupac, Luis Torres Villar, Entes, Jimbo, Herbert Rodriguez, Rember Yahuarcani.

10 años de difusión, transmisión, inspiración, aprendizaje.

10 años de goce y hermandad en torno a la percusión.

10 años de celebración.

Tumbe afrochileno, con Aluna Tambó (Chile) Aluna Tambó es un colectivo artístico integrado por mujeres que investigan, practican y difunden las tradiciones artísticas de raíz africana, rescatando la percusión y danza del continente madre a través de la cultura mandinga y su legado en la “Tumba Carnaval”, fiesta, danza y cantos ejecutados por la comunidad afrodescendiente de la ciudad de Arica (Chile) en época de Carnaval. Aluna Tambó constituye un cambio en la concepción tradicional de la percusión, donde el toque del tambor era exclusivamente masculino y aporta al rescate de lo afrochileno, al ofrecer nuevas variantes de interpretación de las músicas de raíz africana.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA - PATIO - 3.00 pm // TALLER

Vive el Maloya con TransKabar (La Reunión – Francia) El maloya, música, canto y baile a la vez, es una expresión artística ancestral creada por las personas esclavizadas, hoy representativa de la identidad de La Reunión, isla de gobierno francés, sobre las aguas del océano índico. Fue declarado patrimonio mundial inmaterial de la humanidad por el UNESCO en el 2009. En este taller, aprenderás sobre los ritmos e instrumentos tradicionales del maloya: el kayamb, el rouler, el sati, y vivirás la experiencia única de descubrir una nueva cultura a través de su música.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA - AUDITORIO - 4.30 pm // CLASE MAESTRA

ATEMPO PERCUSION presenta: Gisella Giurfa

Gisella Giurfa es egresada del Conservatorio Nacional de Música de Lima en la especialidad de percusión; formada con grandes bateristas y percusionistas del país; profesora de la UPC; y baterista de Gian Marco, Kanaku y el Tigre y Denisse Shashiki. Cofundadora del primer campamento de rock para niñas en el Perú ¨Warmi Rock Camp¨, es también artista de ATempo Percusión, empresa peruana dedicada al diseño y construcción de instrumentos de percusión de madera. En ese clase maestra, nos enseñará las diferentes sonoridades y posibilidades de los cajones peruanos de la marca.

JUEVES 27 DE SEPTIEMBRE

VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – AUDITORIO - 7.30 pm // CONCIERTO

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – HEMEROTECA - 2.00 pm // PONENCIA

Entre 3 países (EEUU, Brasil, Perú) Eric Kurimski, Matt Geraghty, Zé Louis Oliveira & Cajon Masters

¨Del ‘bombo’ al ‘cajón’: sonoridades ‘negras’ entre Santiago del Estero y el Alto Perú ¨ y presentación del CD ¨Señor Candombe¨, por Viviana Parody (Argentina)

Eric Kurimski; uno de los guitarristas más demandados en la escena internacional de música jazz y afroperuana en la actualidad; Zé Luis Oliveira, compositor, productor, arreglista y multi-instrumentista quien ha trabajado con renombrados artistas como Cateano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tania Maria y Cazuza; y Matt Geraghty, talentoso multi-instrumentista, productor de música y cineasta reconocido internacionalmente por sus colaboraciones musicales transculturales en Nueva York y América Latina; se juntan con la tradición afroperuana a través de Marco Campos, hijo y heredero directo del fundador de Perú Negro, Ronaldo Campos, especializado en el zapateo, el cajón y las congas antes de desarrollarse como cantante; Alfredo Valiente, percusionista y cantante peruano, quien creció jugando, escuchando y tocando en el popular “Callejón del Buque” donde se hizo heredero de las técnicas y ritmos de antaño; y Edu Campos, nieto de Ronaldo Campos, se especializa en los cueros y destaca en las percusiones africanas. Esta unión de maestros logra atravesar fronteras y nacionalidades y encontrar un diálogo musical común enraizado en su amor por el ritmo, la improvisación y la música de las Américas. ¡Una colaboración musical espontánea global que no te puedes perder!

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – AUDITORIO - 9 pm // CONCIERTO

TransKabar (La Reunión – Francia) Jean-Didier Hoareau, Stéphane Hoareau, Théo Girard & Ianik Tallet Este grupo de rock maloya trabaja sobre una interpretación eléctrica de los ritos místicos de la isla de La Réunion para elaborar una música ¨trans maloya¨. Se inspiran del Servis Kabaré, ceremonia festiva nacida de los rituales de los esclavos para comunicar con los ancestros a través de la música, los cantos y las danzas.A menudo rechazado, prohibido, casi olvidado, este rito ha sobrevivido en la clandestinidad. TransKabar lo electrifica y fusiona. Los músicos basan su trabajo sobre la voz, los cantos tradicionales del maloya y los aires tradicionales del Servis Kabaré. Espontáneos e híper-creativos, los cuatro artistas dejan espacio a la improvisación. Ritmos de rock maloya enraizados en la voz y el kayamb para sumergirnos en los lamentos de un blues de la isla.

Profesora de Artes, especialidad Música por el IUNA/ Argentina, Magister en Antropología Social y Política por FLACSO / Argentina, Viviana Parody está doctorando en Arte Contemporáneo Latinoamericano por la UNLP /Argentina, con el tema de la presencia africana y afroamericana en el folklore argentino.

En esta oportunidad, nos hablará de la africanía en la música folklórica argentina santiagueña y sus vínculos con el Perú. A su vez, presentará el disco ¨Señor Candombe. Repertorios y narrativas de los afrodescendientes mayores¨, CD de relevamiento del patrimonio intangible afrodescendiente del proyecto homónimo ganador de los concursos CRESPIAL /UNESCO 2013.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – AUDITORIO - 2.30 pm // CLASE MAESTRA

La batería en el jazz, con Nasheet Waits y Eric McPherson (EEUU) Nasheet Waits, baterista / educador musical, se graduó con honores de la carrera de Arte en la Universidad de Long Island, mientras fue alumno particular de Michael Carvin.

La tutela de Carvin le brindó una amplia base sobre la cual Waits agregó influencias de su padre, el legendario percusionista Frederick Waits, así como de su mentor Max Roach. Se volvió miembro de su famoso ensamble de percussion M´BOOM y de los diversos ensambles dirigidos por Antonio Hart. Más recientemente, Nasheet ha sido miembro de las bandas de Andrew Hill, ¨Bandwagon¨ de Jason Moran y el trío de Fred Hersch. Eric McPherson comenzó su formación formal de batería cuando tenía doce años bajo la tutela del maestro Carvin. Fue galardonado con una beca completa para el famoso Instituto Jackie McLean donde obtuvo su Licenciatura en Artes en la música con los máximos honores. McLean invitó a Eric a unirse a su banda y comenzó un aprendizaje de 15 años. Con McLean, el innovador pianista / compositor, Andrew Hill, y otros maestros de jazz, Eric ha tocado en codiciados locales y festivales en todo el mundo.

VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE

SÁBADO 30 DE ABRIL GRAN JORNADA DE LA CAJONEADA

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – AUDITORIO - 4.30 pm // CLASE MAESTRA

Parque Cáceres, San Isidro

Transposición de ritmos étnicos a la batería, con Ianik Tallet (Francia) Baterista con 20 años de experiencia en los escenarios, ha pasado del rock al blues, así como del jazz a la música improvisada, en diversidad de proyectos y formatos. La principal motivación de Ianik siempre es el deseo de compartir y descubrir, lo que lo ha llevado a un fructífero desarrollo como instrumentista y conocedor de los ritmos de distintas culturas. Ha tocado entre otros con: Bénabar, Malo Vallois, Stéphane Payen, Fred Pallem, Csaba Palotaï, Médéric Collignon. Ianik también trabaja en pedagogía dentro de los Conservatorios de Montreuil y Bagnolet (Francia).

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – AUDITORIO - 7.30 pm // CONCIERTO

Hugo Alcázar Trio (Perú) Hugo Alcázar, Kike Purizaga & Julio Zavala Considerado “The Best Latin Jazz Drum Kit Player” por Latin Jazz Corner (USA) en 2008; Hugo Alcázar, baterista, percusionista, compositor y educador, egresado del Conservatorio Nacional, es uno de los máximos exponentes de la batería en el Perú. Ha realizado presentaciones y grabaciones con destacados artísticas de la escena musical nacional e internacional, incluyendo una nominación al Grammy. En esta oportunidad, junto con los destacados instrumentistas, el pianista Kike Purizaga y el bajista Julio Zavala, Hugo nos presentará un estupendo repertorio de jazz con ritmos afroperuanos.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – AUDITORIO - 9 pm // CONCIERTO

3d Eye (EEUU) Nasheet Waits, Abraham Burton & Eric McPherson The 3rd Eye es un proyecto de jazz compuesto por un saxofonista y dos bateristas: Abraham Burton, Eric McPherson y Nasheet Waits. Nacidos y crecidos en Greenwich Village, la “meca” del jazz, en la ciudad de Nueva York. 3rd Eye se originó a finales de 1980 como una expresión de experiencias compartidas, pero también como un deseo espiritual de VER más allá de su entorno inmediato en el amplio alcance de su diáspora ancestral. La configuración instrumental de este trío es atípica en conjuntos de jazz y aceptan el desafío que ello ofrece: las formas y texturas que crean indistintamente permiten que el ritmo y armonía se identifiquen. El poder de la percusión en 3rd Eye rinde homenaje al “tambor parlante” tradicional y la configuración de doble tambor enfatiza la naturaleza de llamada y respuesta de esta tradición. Producción: Patsy Craig / ARTWORKMUSIC

10:00 am - CAJONEADA ¨El Guinness vamo´a romper¨ & Afrotón

La Cajoneada es el acto central de cada edición del FICP: la reunión de miles de cajoneros aficionados y profesionales en un espacio al aire libre, para tocar al unísono una pieza musical. En el 2009, el FICP estableció el primer Récord Guinness al juntar a 1,050 cajoneros. En el 2012, el FICP rompió su propio récord juntando a 1,476 cajoneros. Este año, en la fecha del cumpleaños Rafael Santa Cruz, vamos a romper el Récord Guinness, nuevamente. ¡Para lograrlo necesitamos de la participación de tod@s ! Y tendremos al Afrotón de Eder Campos para hacernos bailar entre ensayo y ensayo.

12:30 pm - Elencos de Arequipa

Los elencos de percusión del Colegio Corazón de María, del Colegio de los Sagrados Corazones y de la Universidad Católica San Pablo, dirigidos por el Profesor Yván Mendoza Bernal, son conformados por alumnos y alumnas escolares y universitarios, con la finalidad de difundir nuestro emblemático instrumento nacional.

SÁBADO 30 DE ABRIL

SÁBADO 30 DE ABRIL

1 :00 pm - Ensamble de Cajones de ORQUESTANDO

4:30 pm - Zapamaneo, Guillaume Codutti & Adú Proyecto Universal

Parte de los elencos oficiales de OrquestandoMINEDU, fue creado en el año 2014 con el fin de crear nuevos espacios artísticos para los integrantes del Programa de formación musical “Inclusivo Formativo” de Orquestando. Desde su aparición, con el cajón como instrumento base, el ensamble busca realzar la cultura afroperuana a través de un nuevo lenguaje que nos enseña que no hay límites cognitivos, físicos ni sociales para hacer música.

Creación colectiva e instantánea que fusiona diferentes disciplinas: la percusión afroperuana, el zapateo y el ritmo con señas, el proyecto nació del encuentro entre el artista belga Guillaume Codutti, miembro del colectivo Sysmo, y Antonio Vílchez, fundador de Adú Proyecto Universal.

5:30 pm - Sarita Colonia 1:30 pm - Perú Negro

Ronaldo Campos de la Colina, “Lalo” Izquierdo, Víctor Padilla y Rodolfo Arteaga fundan en febrero de 1969 su propio grupo de música y baile: Perú Negro, el que se convertirá a lo largo de los años como el elenco afroperuano más prestigioso de todos los tiempos.

Uno de los grandes referentes del rock fusión peruano, se formó en el distrito limeño de El Agustino en 1997 por exintegrantes de Los Mojarras. Su propuesta, construida por el alma migrante en la capital, tiene temas que remiten al nu metal y al rock y ha ido progresivamente incorporando violín andino, arpa andina y danzantes de tijeras, así como cajones afroperuanos, aprendiendo cada vez más de las vertientes tradicionales del Perú.

2:30 pm - Performance de Karl Perazzo

Gracias a Latin Percussion LP, se tendrá la presencia del estadounidense Karl Perazzo. Conocido por su trabajo junto a artistas de la talla de Santana, Prince, Dizzie Gillespie y Mariah Carey, ofrecerá una performance única, con esa pasión que alimenta los ritmos latinos con patrones candentes alrededor de la clave más exigente, llevando los timbales, la música y el público a nuevos niveles

6:30 pm - AfroPerú

Agrupación fundada por Rafael Santa Cruz y formada por tres generaciones de emblemáticos percusionistas peruanos, AfroPerú ofrece un recorrido por la música afroperuana y criolla de la costa peruana, rescatando temas tradicionales y composiciones de los maestros que integran la agrupación. Un diálogo intergeneracional basado en las raíces y la investigación, que nos ofrece una sonoridad propia gracias a un set único de percusiones afroperuanas, afrolatinas y africanas.

3:30 pm - La Repercutá

La Repercutá es el primer grupo de percusión enraizado en el folklore argentino y la música popular latinoamericana que surge en Santiago del Estero y que, desde hace 10 años, trabaja con una propuesta que investiga las culturas y latidos de la América Negra.

Destacando y revalorizando los ritmos santiagueños como la chacarera, la vidala, el malambo, la guaracha, en sus conciertos genera una natural fusión de sonoridades contemporáneas y ritmos tradicionales.

7:30 pm - La Patronal

La Patronal lleva al escenario una reinterpretación de las fiestas populares peruanas, con su música inspirada en las bandas tradicionales, y una puesta en escena celebrando sus bailes y sus personajes. Con sus huaynos, cumbias, santiagos y más, La Patronal es un viaje por el Perú.

JUEVES 27

VIERNES 28

SÁBADO 29 GRAN JORNADA DE LA CAJONEADA

2:30 p.m.

Clase Maestra TUMBE AFROCHILENO con Aluna Tambó (Chile)

3:00 p.m.

Clase Maestra 4:30 p.m.

7:30 p.m.

9:00 p.m.

Taller VIVE EL MALOYA CON TRANS KABAR

Ponencia ¨Africanía en la música folclórica argentina¨ 2:00 p.m.

ATEMPO presenta: Gisella Giurfa (Perú)

& Presentación del CD ¨Señor Candombe¨

(La Réunion, Francia)

2:30 p.m.

con Viviana Parody (Argentina)

10:00 a.m.

con Wait & McPherson (EEUU)

12:30 p.m.

Elencos de Arequipa

1:00 p.m.

Ensamble de Cajones de ORQUESTANDO

4:30 p.m.

1:30 p.m.

Perú Negro

2:30 p.m.

LP Presenta: Perfo. de Karl Perazzo (EEUU)

3:30 p.m.

La Repercutá (Argentina)

4:30 p.m.

Zapamaneo (Bélgica/Perú)

5:30 p.m.

Sarita Colonia

6:30 p.m.

AfroPerú

7:30 p.m.

La Patronal

BATERIA Y MÚSICA ÉTNICA con Ianik Tallet (Francia)

Concierto

Concierto

ENTRE 3 PAÍSES

HUGO ALCAZAR TRIO

Eric Kurimski, Matt Geraghty, Zé Louis Oliveira & Cajon Masters

7:30 p.m.

Hugo Alcázar, Julio Zavala, Kike Purizaga

(EEUU- Brasil -Perú)

(Perú)

Concierto

Concierto

TRANS KABAR Stephane Hoareau, Théo Girard, JD Hoareau & Ianik Tallet

3rd. EYE Nasheet Waits, Eric McPherson, Abraham Burton

9:00 p.m.

(EEUU)

(La Réunion, Francia)

Centro Cultural de España

HEMEROTECA

Jr. Natalio Sánchez, 181 – alt. cuadra 6 Av. Arequipa

Centro Cultural de España

PATIO

Jr. Natalio Sánchez, 181 – alt. cuadra 6 Av. Arequipa

Centro Cultural de España

AUDITORIO

Jr. Natalio Sánchez, 181 – alt. cuadra 6 Av. Arequipa

Parque Cáceres

San Isidro

Gran Teatro Nacional

Av. Javier Prado Este, 2225 – San Borja

11:00 a.m.

CAJONEADA: ¨El Guinness vamo´a romper¨ & Afrotón

Clase Maestra BATERIA EN EL JAZZ

Clase Maestra

DOMINGO 30

2:00 p.m.

4:00 p.m.

8:00 p.m.

Clase Maestra MEINL presenta Edwin Clemente (Puerto Rico) Ponencia ¨Sonidos del huapango de la Huasteca” Evaristo Aguilar (México) Ponencia El bombo leguero con Froilán ¨EL Indio¨ González (Argentina)

11:00 a.m.

Taller para niños RITMO CON SEÑAS con Guillaume Codutti (Bélgica)

Clase Maestra 2:30 p.m.

LP presenta Jhair Sala (Perú-EEUU)

Clase Maestra 4:30 p.m.

LP presenta Karl Perazzo (EEUU)

CONCIERTO DE CLAUSURA RE-PERKUSION Memorias de Resistencias

DOMINGO 30 DE SEPTIEMBRE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – AUDITORIO - 11 am // CLASE MAESTRA

MEINL PERCUSION presenta: Edwin Clemente Músico puertorriqueño reconocido como uno de los mejores percusionistas del mundo, endorser de MEINL. Integrante de las orquestas de Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Miranda, Tommy Olivencia para la historia y PR All Stars. Ha participado en más de doscientas producciones musicales. Actualmente trabaja con su propia orquesta con la cual ha presentado tres grandes producciones musicales; “Timbal Pa’l Bailador” y “Aquí Traigo la Rumba Bailador” dedicadas a la salsa y “Viva Clemente”, dedicada al jazz latino.

Ha sido también educador a través de toda su carrera y a todos los niveles y ha ofrecido clases magistrales en múltiples escuelas dentro y fuera de Puerto Rico.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – PATIO - 11 am // TALLER PARA NIÑOS

Ritmos con señas, con Guillaume Codutti (Bélgica) Guillaume Codutti, percusionista de origen belga, comenzó a estudiar la batería y las percusiones clásicas en el Conservatorio de Charleroi a la edad de 10 años. Pasará su adolescencia en academias para practicar música y teatro, con maestros tales como Didier Labarre, Jamon del Chispa, Osvaldo Ernandes y Gauthier Lizein. Sus viajes lo llevan a evolucionar a través de una variedad de colaboraciones que van desde la música mundial al hip hop pasando por el jazz, el rock y el electro.

Miembro del colectivo Sysmo que trabaja en base al ritmo con señas, proceso de composición instantánea que ha sido específicamente diseñado para manejar orquestas de percusión. Enseñará este lenguaje de signos a niños desde los 8 años (cupos limitados: 15).

DOMINGO 30 DE SEPTIEMBRE

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – HEMEROTECA - 2:00 pm // PONENCIA

Sonidos del huapango de la Huasteca, por Evaristo Aguilar (México)

Evaristo Aguilar s Doctor en Artes Musicales por la University of Salford (Inglaterra). Ha desarrollado música percusiva desde una perspectiva contemporánea de los ambientes sonoros del área rural y urbana de la región mexicana de la Huasteca, colaborando con artistas de diversas disciplinas alrededor del mundo. A la par de la docencia en la Facultad de Música y Artes de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, se dedica a la investigación musical aplicada a la improvisación como parte del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA - 2:30 pm // AUDITORIO

Latin Percussion presenta: Jhair Sala (Perú, EEUU) Nacido en Perú, formado en New York, Jhair Sala se convirtió en un hábil percusionista representando un nuevo acercamiento académico a los estilos musicales afroperuanos y afrocubanos. Para Jhair, la motivación fue la oportunidad de estudiar percusión con su ídolo, Pedro Martínez, el joven percusionista cubano y formar parte de Pedrito Martínez Group. Jhair ganó reputación como un acompañante sensible y versátil. Ya sea con salsa, rumba, salsa, pop, hip-hop, R & B o jazz latino, Jhair mantiene viva la tradición con un ritmo impecable, mientras inyecta una sensación vanguardista y contemporánea. Es endorser de Latin Percussion, LP.

DOMINGO 30 DE SEPTIEMBRE

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – HEMEROTECA - 4:00 pm // PONENCIA

El bombo legüero, con Froilán González

Froilán “El Indio” González, constructor de bombos oriundo de Santiago del Estero que a lo largo de 52 años de profesión perfeccionó su arte hasta ser el elegido por artistas nacionales e internacionales, como Shakira y el Cirque Du Soleil, para la confección de sus instrumentos, nos hablará de sus técnicas de fabricación del bombo legüero, y sus iniciativas para visibilizar el instrumento, convertirlo en atractivo turístico-cultural (El Patio del Indio Froilán, la Marcha de los Bombos) y recrear un espacio de identidad cultural.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA – AUDITORIO - 4:30 pm // CLASE MAESTRA

Latin Percussion presenta: Karl Perazzo (EEUU)

Cada músico tiene un ídolo, un intérprete o un grupo que encarna lo que desea convertirse.

Desde su infancia en San Francisco, Karl Perazzo quería tocar con Santana. El joven Perazzo tenía un talento considerable y había tocado con Cal Tjader, Malo, Ray Obiedo, Prince y Andy Narell desde los 12 años. Su sueño de toda la vida se realizó en 1991 cuando se unió a Santana para tocar timbales. Perazzo también ha actuado y grabado con Mariah Carey, Dizzy Gillespie, Phish, la Orquesta de las Naciones Unidas y John Lee Hooker. También tiene varios proyectos paralelos que lidera, incluida la popular banda de salsa, Avance. Además de realizar y grabar, Perazzo enseña percusión. Karl se ha asociado con Latin Percussion, LP, para crear los timbales de la serie LP de Karl Perazzo.

DOMINGO 30 DE SEPTIEMBRE

GRAN TEATRO NACIONAL - 8:00 pm // CONCIERTO DE CLAUSURA

Re-Perkusión. Memorias de Resistencias

DOMINGO 30 DE SEPTIEMBRE Un espectáculo único e irrepetible de música y teatro-danza, que nos llevará por África, América Latina, Estados Unidos, y nos hará vibrar al ritmo del jazz, del maloya, del isicathulo y las cadencias afroperuanas y afrochilenas.

Una selección especial de invitados internacionales y peruanos participantes en el Festival Internacional de Cajón y Percusión - Rafael Santa Cruz, ingresan a un proceso de creación colectiva bajo el concepto y dirección de Julie Guillerot y Luis Sandoval, generando el concierto de clausura de este año titulado ¨Re-Perkusión. Memorias de Resistencias¨, el cual integra diversas vertientes de la percusión con raíces, tomando elementos: • Del Servis Kabaré, ceremonia festiva nacida de los rituales de los esclavos para comunicar con los ancestros a través de la música, los cantos y las danzas de la isla africana de La Reunión.

• Del Gumboot, expresión rítmica, corporal y danzaría, ejecutada por los mineros sudafricanos en la época del apartheid, como medio de comunicación.

• De la cultura mandinga y su legado en la “Tumba Carnaval”, fiesta, danza y cantos ejecutados por la comunidad afrodescendiente de la ciudad de Arica.

• Del jazz, género musical nacido a principios del siglo XX del encuentro de un estilo musical rítmico, libre, emocional venido de África junto con la población esclavizada con la forma occidental de hacer música.

• De la historia afroperuana, que tomó objetos de uso cotidiano, para transformarlos en instrumentos musicales en reacción a la prohibición de los tambores de cuero en la época de la Inquisición.

Frente a la opresión, frente a la prohibición, frente a la dominación, frente al olvido, las expresiones artísticas ancestrales y los códigos de la percusión sobreviven en las memorias históricas, se transmiten oral y corporalmente de generación en generación, se reinterpretan y se vuelven resistencia cultural.

Concepto y dirección: Julie Guillerot y Luis Sandoval

DOMINGO 30 DE SEPTIEMBRE

Artistas internacionales: • Aluna Tambó (Chile): Isabel Araya Morales, Melissa Bonnin Cortes, Rosario Flores García, Rosa Fuentes Lara, Pamela Guerra Ormazábal, Pierina Muñoz Báez, Claudia Parra Aravena, Sibil Peña Collao, Yanina Ríos Quintero, Nicole Serrano Ortiz, Francisca Toro Figueroa • 3rd Eye (EEUU): Nasheet Waits, Abraham Burton & Eric McPherson • TransKabar (La Reunión-Francia): Jean-Didier Hoareau, Stéphane Hoareau, Théo Girard & Ianik Tallet • Evaristo Aguilar (México) Artistas nacionales: Aarom Acosta, Roberto Ballumbrosio, Javier Barrera, Ruddy Pizarro, Jordans Sotero, Alejandra Sánchez, Antonio Vílchez, Alejandro Villagómez, Adrián Zevallos, Andrés Zevallos, Renzo Zevallos

Entradas a la venta en:

y la boletería del GTN

CRÉDITOS Dirección y producción general:

Co-producción:

Asesoría y comunicación digital:

Comunicación digital:

Audiovisual:

AGRADECIMIENTOS A todo el personal administrativo, técnico y de seguridad del Centro Cultural de España en Lima, la Gerencia de Cultura de la Municipalidad del Rímac y del Gran Teatro Nacional.

A cada uno de Ustedes: Enrique Aldana, Gabriel Amadeo Videla, Evaristo Aguilar, Felipe del Aguila, Carlos Altamirano, Gabriela Altuna, Chris Aquije, German Barrato, Santiago Caballero, Edu Campos, Marco Campos, Alexis Castañeda, Percy Chinchilla, Mario Colán, María Gracia Córdova, Ysabel Correa, Patsy Craig, Alfredo Cueva, Yvana Curich, Tatiana Espinoza, Rafael García, Gino Gamboa, Alejandro Juarez, David Haddad, Kito Linares, Mariano Liy, Carlos Lomparte, Susana Matute, Alfredo Márquez, Juan Medrano Cotito, Shirley Mozo, Rolando Muñoz, Makarito Nicasio, Giuseppe Orellana, Laura Robles, Camilo Riveros, Juanma Russo, Alonso Salas, Pitin Sanchez, Lucho Sandoval, Jair Santa Cruz, Tito Valdez, Alfredo Valiente, Vanessa Wagner, Mario Yupanqui por su apoyo incondicional para que el Festival siga viviendo y creciendo.

Un agradecimiento particular a David Ruiz, porque de nuestras charlas siempre surgen nuevas ideas.

Un abrazo muy especial a Emma Kamau, Karla Páez Avilés y Zoila Rivera, porque soñar con Ustedes fue alentador y porque seguiremos luchando para que estos sueños se hagan realidad.