Prog. V Festival Internacional de Cajón 2012

CONCIERTOS, CLÍNICAS, VIDEOS Y CONFERENCIAS Del 10 al 22 de Abril www.cajonfestival.com

INGRESO GRATIS

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA (NATALIO SÁNCHEZ 181 SANTA BEATRIZ) WWW.CCELIMA.ORG

Nuestro Festival Internacional de Cajón Peruano llega a su quinto aniversario. Hasta hoy hemos realizado más de 50 conciertos, recibido artistas de 15 países, hemos brindado más de 20 clases maestras y conferencias. Hemos mostrado más de 15 videos de música y percusión. Hemos logrado convocar un promedio de 22 mil personas!!! Y una enorme cantidad de público sigue las clases y conciertos a través de nuestra web en internet.

No podemos dejar de agradecer a todos los que han hecho posible la realización de estas cinco ediciones.

Hace menos de un mes sufrimos una tremenda perdida para la familia del cajón, Manuel Vásquez “Mangüé” nos dejó antes de cumplir los 50 años. Hijo del maestro Abelardo Vásquez y nieto de Don Porfirio Vásquez. Extraordinario cajonero, zapateador y bailador de marinera, Manuel supo ganarse el cariño y admiración de los que estuvimos cerca y tuvimos la gran suerte de compartir un escenario con él. Esta edición de nuestro festival no será lo mismo sin “Mangüé” en la cajoneada o en el escenario, sin embargo sabemos que su presencia se sentirá durante todo el festival. Gracias maestro “Mangüé, gracias amigo, gracias por todo; esta edición del festival está dedicada a ti.

Queremos recordar también a un amigo, músico y maestro -que nos acompañó en varias ediciones de nuestro festivaly partió a la eternidad el pasado 2011, a Félix Casaverde nuestro recuerdo y agradecimiento para él.

Tampoco podemos dejar pasar la desaparición de Miguel Á.

“Bam Bam” Miranda quien fuera un introductor del cajón peruano en Argentina.

Rafael Santa Cruz Director

PARTICIPANTES ALEX ACUÑA (Perú) Alex Acuña nació y creció en Lima a la edad de 4 años empezó a tocar la batería y la percusión; a los 10 años de edad comenzó a tocar con la orquesta de su padre y hermanos “Tropical Boys de los Hermanos Neciosup” y después a los 16 llegó a ser uno de los músicos peruanos más solicitados para diversos programas de televisión, teatro, películas y grabaciones de discos. A los 18 años de edad Alex fue contratado por el famoso músico Cubano Damaso Pérez Prado para que integrara su orquesta y viajar por primera vez a los Estados Unidos. Luego estudió música y percusión en el Conservatorio Nacional de San Juan, Puerto Rico y también logro participar con la sinfónica de San Juan PR en el famoso Festival de Don Pablo Casals. Trabajó al lado de Elvis Presley y Diana Ross. Más tarde ingresa a la legendaria banda Weather Report y graba “Black Market” como percusionista y el famoso disco “Heavy Weather” como baterista.

Se le acreditan a Alex incontables grabaciones y presentaciones por ejemplo Paul McCartney, U2, Al Jarreau, Ella Fitzgerald, Joni Mitchell, Roberta Flack, Whitney Houston, Andre Crouch, James Taylor, The Winans, Seal, Celia Cruz, Sergio Mendes, Milton Nascimento, The Brecker Brothers, Yellow Jackets, Chic Corea, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Los Papines, Ivan Lins, Chucho Valdez, Cachao, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Carlos Santana, João Bosco, Ednita Nazario, Juan Gabriel, Carlos Jobim, Julio Iglesias, Placido Domingo, Luis Miguel, Koinonia, Wayne Shorter, Joe Zawinul, Integrity Music Productions internacionalmente con artistas Cristianos, Ron Kenoly, Lionel Peterson , Marcos Witt y otros más. Imposible no hacerle un homenaje al maestro Acuña por celebrar más de cincuenta años de carrera profesional y de éxito.

RAFEL SANTA CRUZ & J. M. COTITO Invitado Juanchi Vásquez (desde México) Rafael Santa Cruz y Juan Medrano Cotito tienen en común que son percusionistas, cantantes y compositores, que han recorrido gran parte del planeta y además ambos fueron distinguidos como Embajador Musical del Cajón Peruano por el Museo Afroperuano de Zaña. Nuevamente se unen para entregarnos un concierto- homenaje a su colega y amigo, recientemente desaparecido, Manuel Vásquez “Mangüé”. Juanchi Vásquez, hermano de “Mangüé” llega especialmente desde México para sumarse a este tributo.

ERNESTO HERMOZA Músico y compositor autodidacta que desde el año 1991 viene desarrollando un toque apasionado donde existe un mestizaje entre los géneros criollo, el flamenco y el jazz. Ha representado al Perú en diversos Festivales de Guitarra por el Mundo: Suiza, Argentina, Chile, EEUU, etc. Ha grabado para diversos artistas en nuestro medio: Cecilia Bracamonte, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, etc. Compartió escenario con el famoso productor Quincy Jones en el proyecto “Thank Q” (Set. 2008), ha compuesto e interpretado la “1era Obra Sinfónica Flamenca” hecha en el Perú (Nov. 2008), ha realizado una versión en valse y marinera limeña del Himno Nacional para 4 guitarras en el 20 Festival Internacional de Guitarra del ICPNA. En el cajón lo acompaña Marco Oliveros.

DIEGO ALVAREZ Natural de Caracas. Inicia sus estudios musicales en el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles. A la par realiza estudios de percusión afro-venezolana en los talleres de cultura popular de la Fundación Bigott. Es fundador de la compañía Pasión Flamenca, director musical y profesor de la Escuela Superior de Flamenco de Caracas, dirigida por Daniela Tugues. En España ha trabajado

con artistas de la talla de: Antonio Canales, Sara Baras, Joaquín Cortés, Suroma, Losadas, Juan Andrés Maya, Rafaela Carrasco, La Tati, Paco Peña, Alejandro Granados, Antonio Reyes, Manuel Reyes, Belén Fernández, Alfonso Losa, Rafael Estévez entre muchos otros. Actualmente es integrante del Nuevo Ballet Español de Carlos Rosas y Ángel Rodríguez. Participó en nuestro festival en el 2010. Comparte su concierto con Alonso Acosta –vibráfono, Carlos Espinoza –saxo, Omar Rojas –bajo.

AMADITO VALDEZ (Cuba) La música popular cubana fluye por las venas de Amadito Valdés. Por más de 40 años, escenarios de todo el mundo conocen de su estilo único y carisma personal.

Esencialmente timbalero, percusionista de fibra, en definitiva, Amadito Valdés trabajó en varias importantes orquestas cubanas, por casi 30 años marcó el ritmo acompañante del cuarteto Las D’Aida, una de las agrupaciones corales femeninas más importantes del mundo latino.

A partir de 1997 forma parte de lo que en la actualidad es identificado como el proyecto “Buena Vista Social Club” - en alusión directa al disco homónimo merecedor de un premio Grammy (1998)-, en particular de la orquesta Afro Cuban All Stars y del grupo del reconocido pianista Rubén Gonzalez. Gracias a la cortesía de MEINL podemos recibir al maestro Amadito Valdez en Lima y en nuestro festival.

DANI BORREGO (México) Estudió especialidad en música y percusión popular, en el Centro Nacional de Escuelas de Arte; y Extensión universitaria en percusión cubana en el Instituto Superior de Arte, ambos en La Habana Cuba.

También cuenta con una especialidad en Cajón flamenco. Ha participado en festivales internacionales como: Festival De Cajón Prk Percussions, Barcelona, España; Festival De Cajón Prk Percussions,

Madrid, España; Festival Todo Cajón; Madrid España; Festival The London Drum Show, Londres, Inglaterra. Su trayectoria es de 16 años… dedicados al cajón!!!

SONAR (Perú) Propuesta musical que surgió en el 2009 haciendo música post-contemporánea, experimental y de fusión. Acoplan el sonido de la percusión definida e indefinida como el vibráfono, el cajón, el checo junto con instrumentos electrónicos como el sintetizador y con elementos no convencionales, como el teléfono u otros aparatos. Sonar hace lo que ellos mismos denominan “arquitectura de sonido” en donde reflexionan, desde los estudios académicos de música clásica, folklore peruano, música popular y estudios contemporáneos de música electrónica, sobre el espacio y lo trabajan como un componente más de la música, buscando experimentar diferentes sensaciones a partir de una obra. Alonso Acosta Flores, Pancho Vallejos Paulett y Clifford Day del Solar 12MÃOS (Brasil) El grupo fue creado en el segundo semestre de 2009 por iniciativa de Daniel Freitas, baterista y percusionista, con el objetivo de producir piezas experimentales y adaptaciones de ritmos brasileños en el cajón. La propuesta es pionera en el país, es el uso de sonidos para componer piezas de formato Camerata de Cajones con espacios para la libre expresión y la improvisación.

Los integrantes, todos bateristas y percusionistas: Felipe Almeida, Bertolino Saúl, Pepa, Juan Marcos, Stephen Davis, Davis Daniel, y cuenta con el apoyo de los Cajones de fábrica de la FSA, ahora el más grande en el país.

LUCHO QUEQUEZANA & KUNTUR (Perú) Músico y compositor peruano. Ejecuta más de 25 instrumentos, (entre vientos, cuerdas, y percusión). Ha hecho giras por Asia, Europa y América. Es considerado entre las 20 mejores propuestas en el mundo sobre la evolución de la música de una cultura. Su proyecto “Sonidos Vivos” lo catapultó internacionalmente, donde enseñó la música peruana a músicos de todas partes del mundo. Su proyecto de música peruana KUNTUR busca romper las diferencias y fronteras culturales dentro del Perú con un solo concepto de música peruana. Ha sido convocado como compositor para trabajar instrumentos peruanos alrededor del mundo en compañías tan importantes como el “Circo del Sol”. Lucho ha sido nombrado embajador de la Marca Perú por hacer que culturas tan lejanas se enamoren de la música peruana.

JORGE PARDO Jorge es un versátil cantante que va desde el rock -con la agrupación FRAGILal pop con influencias soul y balada en “Dime si puedo encontrarte”. Ganador de dos Gaviotas de Plata en el Festival de la Canción de Viña del Mar 2005, en las categorías Mejor canción y Mejor intérprete con el tema Mi alma entre tus manos.

En el 2006 es nominado al Grammy Latino en la categoría, Mejor canción Rock. Del 2008 a la fecha, integra el espectáculo Tenores, producido por Sonidos del mundo. En 2011 Jorge Pardo es nominado al Grammy Latino en la categoría mejor álbum Folclórico por el disco MUSICA TRADICIONAL PERUANA Homenaje a Arturo “Zambo” Cavero y Oscar Avilés.

JOSE DE LA CRUZ “GUAJAJA” Desde los 8 años en que participaba en las actuaciones del colegio en los bailes de la música afroperuana y percusión

hasta hoy que ha recorrido varios países llevando su propuesta ha transcurrido mucho tiempo. ‘Guajaja’ con disciplina férrea a insistido en dar a conocer lo que él deseaba hacer. Su sonido Afrolatino Reggae, su rítmica, su buena interacción con el público y su gran energía en escena lo han convertido en favorito del público joven.

EDUARDO ABAN “Papeo” y WILLY TERRY Son dos músicos e intérpretes con una vasta experiencia en la música criolla, el primero como percusionista y el segundo como guitarrista, y productor discográfico, ambos coincidieron hace cinco años, y decidieron hacer un formato en dúo de ejecutantes e intérpretes. Luego de la aparición de su primera producción discográfica Willy y ‘Papeo’ se encuentran en el mejor momento de su carrera musical porque como bien dicen los entendidos: guitarra, cajón y voces ... para que más !!!

MARCO CAMPOS Marco es el hijo mayor y heredero del legado cultural del legendario Ronaldo Campos de la Colina, fundador de Perú Negro. Inició su entrenamiento como danzante y músico al lado de su padre y paralelamente en el seno de otra importante familia de afroperuana, los Vásquez. Ha paseado, y continua haciéndolo, el arte afroperuano por diferentes rincones del mundo. Marco es un showman completo, canta, baila y toca con la misma maestría y sentimiento.

CLINICAS MUSICALES MULTIPERCUSION Diego “El Negro” Álvarez (Venezuela) PERCUSION BRASILERA Grupo 12Mãos (Brasil) CONFERENCIA CAJONÍSTICA Marco Aurelio Denegri “A las universidades –y he estado en varias- les debo tanto como a mi colegio, es decir, no les debo nada. Yo me ha formado solo, por mi cuenta, sin auxilio de maestro. Soy, pues, autodidacto, un polígrafo autodidacto…”

Así, provocador y polémico, inicia su presentación el hombre que ha logrado unir el mundo de las letras con el de la televisión y que es hoy ampliamente reconocido por sus miles de seguidores como el Dr. Denegri. Ha dirigido revistas y conducido espacios televisivos en estaciones de cable y señal abierta. Melómano, coleccionista de equipos de sonido y amante del cajón, es autor de un interesante trabajo titulado Cajonística.

MÉTODO DE CAJÓN PERUANO Pancho Vallejos (Perú) Se inicia ejecutando el trombón de llaves. Más tarde estudia guitarra con Carlos Hayre, en el Instituto de música Bach, con el maestro Jorge Madueño y en el instituto Bela Bartot. Fue reclutado en el cajón por Don Abelardo Vásquez Díaz y más tarde integró Perú Negro. Ha participado como maestro invitado en el III y IV Encuentro Nacional de Percusión del Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Percusión Afro peruana. A la vez que imparte una clínica hace la presentación de su Método de Cajón Peruano, que cuenta con el auspicio del festival y de FSA.

TAMBORES AFRICANOS Sandro Granda (Perú) Empezó aprendiendo el piano pero encontró su pasión en la batería a los 13 años. Viajó a Inglaterra donde vivió y descubrió la percusión africana y una lista larga de géneros y música de todo el mundo Desarrolló principalmente la técnica de tocar el djembe, aprendiendo de grandes maestros de Camerún y Costa de Marfil al igual que tocando en una banda internacional congolesa. Ha participado en varios festivales como Womad, Tribe of Doris y Shambala Festival, como intérprete y dictando clases de Percusión Africana . También se dedicó a la enseñanza en colegios y a docentes en la ciudad de Bristol (Inglaterra) del 2008 al 2011.

Ahora de regreso en Perú es docente de música en la UPC e imparte clínicas en universidades y la asociación cultural “Arte para Crecer”.

GONGAS EN LO AFROPERUANO Williams Nicasio Gonzales (Perú) Más conocido como Makarito, hijo del gran percusionista Macario Nicasio Febres y nieto del excelentísimo percusionista, coreógrafo y bailarín Guillermo Nicasio Regueira “El Niño” . Su hogar fue un espacio de transito de grandes cultores de la música y de ellos se nutre en sus inicios. Mas tarde forma parte de Perú Negro Kimba fa, Del pueblo del barrio, etc. Makarito es heredero de esa tradición cubana que se peruaniza en las calles del distrito de La victoria y que dan lugar al uso de las congas en la música afroperuana pero adaptándose y fusionándose a nuevos patrones.

VIDEOS Bum bum; el latido del hombre (España) Dir. Javier Viana El latido del hombre propone un viaje al nacimiento del pulso vital, esa necesidad innata del ser humano por percutir, descubrir una cadencia, un ritmo. Del latido del corazón como motor de nuestras vidas al instrumento, el intérprete, su localización, su origen y su evolución en ocasiones virtuosa. Todo ello expresado a través de la percusión como germen del nacimiento de la música y de la mano de intérpretes relevantes de distintos continentes con sus respectivos instrumentos.

Fiesta de los muertos; Danza y música de los diablos en la Costa Chica (México) Las danzas de diablos acompañan a los festejos de la fiesta de los muertos en las zonas de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca y están reconocidas como un aporte de los afrodescendientes.

Presentan: Museo de culturas afromestizas “Vicente Guerrero Saldana”, Ayuntamiento Municipal de Cuajinicuilapa Gro. y Dirección de Radio y el Departamento de Antropologia UAEM. Los Chiualeros (Ecuador) Dir. Alex Schlenker La obra del director ecuatoriano Alex Schlenker presenta a un grupo que, a través de su música, describe la historia, realidad y el olvido de la nación afro en el Ecuador. Filmado al norte Esmeraldas, esta cinta explora la vida de Don Segundillo Quintero, fundador, director musical y alma indiscutida de la orquesta de salsa “Los Chigualeros”. Por más de tres décadas, este conjunto ha llevado su música no sólo por todos los rincones del Ecuador sino por Estados Unidos y Europa. A pesar de que sus integrantes provienen de las regiones más alejadas de la provincia verde y tuvieron una formación autodidacta, la intensidad y vigor de su música, una fusión entre salsa y ritmos afros, les han permitido codearse con renombradas figuras como Oscar de León y Rubén Blades.

Instrumentos S. XVIII de Zaña (Perú) 1Frame Producciones El Museo Afroperuano de Zaña se propuso la difícil tarea de reconstruir antiguos instrumentos musicales desaparecidos en el Perú. Los videos “Reconstrucción del Tambor de Botija”, “El Tambor de Tronco Largo” y “La Marimba del S. XVIII” han sido Producidos, Dirigidos y Editados por Gisella Burga Polo y Javier Expósito Martín en el año 2010.

Lucha Reyes, carta al cielo (Perú) Dir. Javier Ponce Gambirazzo Throw down your heart (Arroja tu corazón) (EE UU) Dir. Sascha Paladino (2008) 97 min.

Documental que nos presenta al virtuoso del banjo, Béla Fleco, a través de su viaje por África para explorar las raíces poco conocidas del banjo y grabar un disco. Su aventura trasciende las fronteras y lo lleva a Uganda, Tanzania, Gambia y Mali, brindando una mirada a la belleza y la complejidad de África.

CALIMBA (Chile) Documental realizado en el año 2009 con Miguel Campusano músico, luthier, profesor de musicoterapia de la Universidad de Chile e integrante del grupo musical Quilombo. Este documental muestra la construcción de este instrumento originario del continente africano.

EL SEÑOR DEL RITMO (Perú) Rocío Arteaga & José Gamarra El reportaje es un recorrido de imágenes y sonidos que nos aproxima a conocer y reconocer al cajón como símbolo y emblema de la percusión peruana. A través del testimonio de cuatro grandes artistas peruanos que crecieron y viven al ritmo del cajón, el reportaje nos invita a descubrir en este instrumento de madera al verdadero “señor del ritmo”.

ESCUCHA EL CHECO PERUANO (Perú) PUCP A finales del 2009 el Museo Afroperuano de Zaña lanza una campaña que busca repotenciar la utilización del instrumento musical llamado checo. Este es un registro video graficó del lanzamiento de dicha campaña. Invitada Chalena Vasquez.

HATAJO DE NEGRITOS (Perú) Niños, jóvenes y adultos entregan su danza y zapateo en honor al Niño Jesús recién nacido. Se realiza en El Carmen-Chincha en fechas de diciembre y enero. Este documental ha sido realizado por jóvenes de integrantes del programa de audiovisuales del Centro Cultural Afroperuano San Daniel Comboni de El Carmen.

NEGRO SOY: Black Voices from the Peruvian Pacific (Canada) Eshe Lewis y Gabriela Rodríguez Identidad negra, racismo y resistencia en el Perú bajo la óptica de dos jóvenes realizadoras canadienses que buscan conexiones entre los afrodescendientes de Canadá y Perú.

SON DE LOS DIABLOS (Brasil- Perú) Phillip Johnston & Rafael Santa Cruz El Son de los Diablos existe hace ya más de 300 años, pero en algún momento estuvo cercano a la a la total extinción. Después de quince años ausente regresó a las calles de Lima en el 2004 conmemorando los 150 años de la abolición de la esclavitud en Perú. Invitada Ana Correa EL CAJÓN CON ALMA NEGRA El historiador Luis Repetto, el musicólogo José Quezada y elescritor y percusionista Rafael Santa Cruz nos aclaran la historia de este instrumento desde su nacimiento hasta nuestros días. Dirigido por Claudia Ruiz.

EL CAJÓN PERUANO La interesante serie “Hecho a mano” dedicó un interesante capitulo al cajón peruano. Producido por Tv Perú.

LAS MANOS DE DIOS Documental dirigido por Delia Ackerman sobre la vida y obra del percusionista Julio Algendones “Chocolate”.

LOS CAMINOS DEL CAJÓN Paco de Lucía, Rubem Dantas, Piraña, Chano Domínguez, Sheila Willian Parker, Stewart Copeland, Zakir Hussain entre otros aparecen en esta producción del músico y luthier español Paolo de Gregorio.

LOS CHINITOS Guarapachangueo, rumba de mi barrio.

Un nuevo estilo de Rumba cubana, donde el ritmo tradicional se funde con nuevas sonoridades. El cajón está presente.

Producido por el percusionista italiano Marco Fadda.

LOS CAMINOS DEL CAJÓN Paco de Lucía, Rubem Dantas, Piraña, Chano Domínguez, Sheila Willian Parker, Stewart Copeland, Zakir Hussain entre otros aparecen en esta producción del músico y lutier español Paolo de Gregorio.

LOS MAESTROS DEL CAJÓN Producido y conducido por el percusionista Manongo Mujica, realza al cajón y sus ejecutantes a través de los toques de Chocolate, Pititi y Cotito. de los toques de Chocolate, Pititi y Cotito.

Rafael Santa Cruz - Director General Gonzalo Parró (Parró Producciones) - Productor General Erika Beleván M. - Productora Asociada Félix Valdivieso - Coordinador

AGRADECIMIENTOS Centro Cultural de España Embajada de España Cantera - Luna Negra Producciones Tribal - ES Rocío Aza Melissa Estremadoyro Teresa Salmon Valeria Ventura FRS Prensa & Difusión Vanessa Beleván M. Milena Carranza Francisco Caro Carlos López Este año despedimos el tema La Fiesta del Cajón, utilizado en La Cajoneada; el agradecimiento especial a su compositor Marco A. Oliveros