Cahn's Quarterly 2/2021 - Deutsche Ausgabe by Galerie Cahn

Cahn’s Quarterly 2/2021 Deutsche Ausgabe

Editorial Vorfreude auf den Herbst Liebe Leserinnen und Leser Nach dieser langen, von der Pandemie erzwungenen Pause im Kunstbetrieb freuen wir uns umso mehr auf einen ereignisreichen und spannenden Herbst. In dichter Abfolge stellen wir wieder an verschiedenen Standorten in Europa aus. Wie in den Zeiten vor Covid-19 werden wir an der Frieze Masters in London (15.-17. Oktober 2021, frieze.com/ fairs/frieze-masters) und an der Highlights Internationale Kunstmesse in München (21.24. Oktober 2021, munichhighlights.com) anwesend sein. Neu kommt die Cologne Fine Art & Design in Köln dazu (19.-21. November 2021, colognefineart.com). Wie bereits vor einem Jahr geplant, wird dort die Zusammenarbeit mit dem Züricher Galeristen Dirk Dierking und dem von ihm vertretenen Bildhauer Otto Boll (wir berichteten in Cahn’s Quarterly 3/2020) fortgesetzt. In der geplanten Ausstellung wird durch Interventionen des Künstlers die Dialektik zwischen der zeitgenössischen Kunst und der Antike manifest. Des Weiteren werden wir parallel zu verschiedenen Messen eigene Ausstellungen zeigen. Den Auftakt dazu bildet – gleichzeitig mit der Art Basel – die Eröffnung des neuen Kunstraums der Cahn Contemporary an der Steinentorstrasse 19 im Zentrum von Basel. Auf einer Fläche von über 500 m2 wird in Partnerschaft mit der renommierten Pariser

Galerie Marcelle Alix das Werk der Künstlerin Laura Lamiel präsentiert. In dieser Einzelausstellung mit dem Titel Du miel sur un couteau (19. September-9. Oktober 2021) werden monumentale Werke und Rauminstallationen, die Laura Lamiel in mehreren grossen Ausstellungen, unter anderem im Palais de Tokyo in Paris, gezeigt hat, durch den Einbezug von Antiken neu interpretiert. Dabei erleben die Werke eine Metamorphose und es entstehen neue Gesamtkunstwerke für die Dauer der Ausstellung. Die Auswahl antiker Werke wurde von der Künstlerin selber hier in Basel getroffen. Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bilden über 60 Zeichnungen von Laura Lamiel, die umwerfend sind. Viele von ihnen wurden in den Nächten der Covid-Pandemie geschaffen und verraten eine grosse, sensible Intimität, die umso bemerkenswerter ist, da diese Vertreterin einer KünstlerInnen-Generation, die meist nicht mehr aktiv ist, an und für sich eine sehr zurückhaltende Persönlichkeit ist. Obschon Laura Lamiel in Frankreich sehr bekannt ist, werden in der Ausstellung in Basel ihre Werke zum ersten Mal in grossem Umfang im Ausland gezeigt. Ich wage es, sie mit Louise Bourgeois zu assoziieren, deren Bedeutung erst im hohen Alter erkannt wurde. Es ist bezeichnend, dass Laura Lamiel zwei

Galeristinnen, die einer wesentlich jüngeren Generation angehören, ausgesucht hat, um sie zu vertreten: Isabelle Alfonsi und Cécilia Becanovic von der Galerie Marcelle Alix, die zu den einflussreichsten jungen Galerien Frankreichs zählt. Anlässlich der FIAC, die im Oktober 2021 stattfindet, werden wir vom 17. Oktober-20. November 2021 wieder eine Ausstellung in den Gebäuden der Cahn Contemporary in Paris veranstalten. Es ist mir eine Ehre, dieses Jahr mit der renommierten Galeristin Chantal Crousel, die seit den 1970er Jahren viele Trends gesetzt hat, ein eigenes Kunstprojekt zu realisieren. Und ebenfalls wie in vergangenen Jahren werden wir anlässlich der Antike in Basel, vom 11.-14. November 2021, unsere traditionsreiche Ausstellung Tiere und Mischwesen in der Galerie an der Malzgasse 23, Basel zeigen. Es würde mich sehr freuen, Sie an einem oder mehreren dieser Anlässe begrüssen zu dürfen.

Der neue Ausstellungsraum der Cahn Contemporary an der Steinentorstrasse 19 in Basel.

Cahn’s Quarterly 2/2021

Für Sie entdeckt

Mythologie und Ornamentik am Bau Von Gerburg Ludwig

Von Gerburg Ludwig

Abb. 1: ANTEFIX. H. 16,1 cm. Marmor. Griechisch, 4. Jh. v. Chr.

In der vergangenen Ausgabe (CQ 1/2021, S. 2–3) standen die drei klassischen Säulenordnungen im Zentrum. Schauen wir zum Bauschmuck an Gebälk und Dach: So zeigt der Parthenon (448–432 v. Chr.) auf der Athener Akropolis Figuren, Szenen an Gebälk und in Giebeln, das Erechtheion (420–406 v. Chr.) zudem reiche ornamentale Verzierungen. Doch bleibt die Wirkung bruchstückhaft. Gut erhaltene Bauskulptur befindet sich in Museen; manche wurde im 19. Jh. «sichergestellt» oder erworben und ins Ausland verbracht, so ein Grossteil der gut erhaltenen Südmetopen, Teile des Cella-Frieses und der Giebelskulpturen des Parthenon, die sog. Elgin Marbles, ins British Museum London. Die Münchner Glyptothek beherbergt die «Aegineten», alle Giebelfiguren des Aphaia-Tempels auf der Insel Aegina (510/480 v. Chr.). Bei der Erfassung der Gesamtwirkung helfen uns die Schriftquellen: Pausanias beschreibt z. B. die Baudekoration des Zeus- und Heratempels in Olympia und des Parthenon. Archäologische, bautechnische Rekonstruktionen, wie Ernst Bergers bedeutendes «Parthenonprojekt» in der Basler Skulpturhalle erweitern das Bild: Abgüsse aller erhaltenen Bauskulptur des Parthenon sind im Gruppenzusammenhang ausgestellt. Digitalisierung ermöglicht detailliertere und präzise Rekonstruktionen, im Falle neuer Erkenntnisse sofort modifizierbar, so 2

CHF 3'400

Abb. 2: WASSERSPEIER. H. 12 cm. Terrakotta. Westgriechisch, 4.–3. Jh. v. Chr. CHF 2'800

eine an der Universität Eötvös Loránd Budapest erstellte 3D-Rekonstruktion des Zeustempels in Olympia (470/456 v. Chr.). Wie beeindruckend muss die aus Stein gehauene Mythologie für antike Besucher gewesen sein! Am Westgiebel des Parthenon in ca. 18 Metern Höhe der Streit Athenas mit Poseidon um das attische Land: Die Dynamik der grossen Figuren, wehenden Gewänder, Gespanne mit aufgebäumten Pferden steigert sich zur Giebelmitte hin, wo die Hauptakteure im Zank schier wieder auseinander weichen. Solch wilde Szenen kannten die Besucher allenfalls von Vasenbildern. Der Festumzug der Panathenäen am Cella-Fries reflektierte die religiösen Zeremonien der Athener. Das Erechtheion im Norden zeigte prächtige Ornamente: Flechtbänder, Anthemien (Lotos-Palmettenfriese), Kymatien an Säulen, Gebälk, Gesims, dazu Verzierungen auf dem Dach. Uns bleibt heute anstelle der Dächer, selbst beim gut erhaltenen Hephaisteion auf der Athener Agora (450/415 v. Chr.), der Durchblick in den Himmel. Antike Dachstühle waren aus Holz und nicht feuersicher. Alles nicht massiv mit dem Bau Verbunde wurde gern demontiert, anderweitig verbaut, verschleppt. Bezeugt sind Ziegel aus Ton (bes. Westgriechenland, Etrurien, häufig bemalt) oder Marmor (Zeustempel in Olympia). Da schriftliche und epigraphische Quellen auf Details am

Dach nicht eingehen, bleibt Archäologen und Bauforschern oft nur der mühsame Versuch der Zuweisung einzelner Fragmente aus dem Umfeld des Baus und aus Magazinen. Die Ziegelform variierte regional: Fugen flacher oder konkaver Strotere (Dachziegel) wurden mit gewölbten oder eckigen Kalypteren (Deckziegel) überdeckt. Die entstandenen Öffnungen zierten Antefixe (Stirnziegel) mit gemalten oder reliefierten Palmetten. Ebenso beliebt, bes. bei Etruskern: Gorgoneia, Masken, Korenköpfchen, Mischwesen. Die Sima (Rinnleiste) integrierte Röhren oder Löwenköpfe zur Ableitung des Regenwassers. Vitruv betont die Platzierung: über Säulen mit, sonst ohne Durchflusslöcher (De architectura 3, 5, 15). Firstenden und Ecken des Daches zierten sog. Akrotere, figurale oder florale Bekrönungen. Bei der Motivwahl liessen die Architekten ihrer Phantasie freien Lauf: u. a. Figuren oder -gruppen (bes. Entführungsszenen), Mischwesen, Gorgoneia. Den First des Zeustempels in Olympia zierten schwebende Niken, Dreifüsse die Dachecken, imposant aufwachsende Ranken-Palmetten-Kompositionen das Dach des Parthenon und des Arsinoeions von Samothrake (3. Jh. v. Chr.). Auch für Gebälk und Dach galten perfekte Massverhältnisse. Entscheidend für den Betrachter am Boden: eine perspektivische Anpassung durch leichte Vorneigung (ViCQ

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truv, De architectura 3, 5, 12–13). Die rekonstruierte Attalos-Stoa auf der Athener Agora (159–138 v. Chr.) lädt ein, die Gesamtwirkung antiker Bauten atmosphärisch zu erfassen. Blickt man an ihrer Fassade nach oben, zeigen sich am Dachrand Palmettenantefixe und leicht vorgeneigte Löwenkopfwasserspeier. Friedrich Adlers Stich (Abb. 3) erschliesst die Sima in verschiedenen Ansichten (G. Erbkam (Hrsg.), Atlas zur Zeitschrift für Bauwesen 25, 1875, Bl. 16). Jenen Antefixen vergleichbar, zierte das von der Galerie Cahn angebotene marmorne Antefix mit Palmette (Abb. 1) die Sima eines Gebäudes: Sieben aufgefächerte, mittig gekerbte Einzelblätter auf Basis in Form einer stilisierten Lilie, gerahmt von breiter Randleiste. Diese leitet mit einer Stufe zum nächsten identischen Antefix über. Unter- und Rückseite offenbaren technische Details: Der Steinmetz glättete sie nur grob und hinterliess allerhand Bearbeitungsspuren. Die 13,8 cm tiefe Sima verläuft horizontal gewölbt. Darauf lagert vertikal der konvexe Rücken des Antefixes, in etwa so, wie es Adler bei der Draufsicht der Sima der Attalos-Stoa zeichnete (Abb. 3). Auch der expressiv aus Ton gefertigte Löwenkopfwasserspeier der Galerie Cahn (Abb. 2) zierte die tönerne Sima eines Gebäudedaches. Ihn umgab ursprünglich eine flache Platte, in die Sima integriert. Der Koroplast arbeitete, auf Fernwirkung bedacht, mit der Hand und verschiedenen Modellierhölzern tiefe Kerben am Kopf, flache geschwungene um das Maul als Mähne. Mit dem Rundholz punktierte er die Pupillen der tiefliegenden Augen und zog fischgrätenförmige Riefen auf der Nase und geschwungene am Maul. Aus dem für den Wasserstrahl weit geöffneten Maul blitzen die oberen Zähne; die Zungenspitze hängt heraus. Auf Maulhöhe ist die glatt gestrichene, leicht konkave Rückseite oval vertieft.

Abb. 3: Antefixe und Löwenkopfwasserspeier an der Sima der Attalos-Stoa, Athen, F. Adler, 1875, Stich auf Papier (Ausschnitt) © Architekturmuseum TU Berlin, Inv.-Nr. ZFB 25.016, s. PURL: https://doi.org/10.25645/ y5tm-a4bp (abgerufen 27.04.2021)

Meine Auswahl

Eine orientalische Adorantin Von Jean-David Cahn Kürzlich entdeckte ich in Paris eine ausserordentlich interessante Bronzeapplik in hohem Relief, die wohl ursprünglich einen Altar schmückte. Bereits 1963 wurde diese eindrückliche Kleinplastik aus der Privatsammlung M. La Tournerie im Louvre als Leihgabe gezeigt und im Ausstellungskatalog publiziert: F. Braemer, L'art dans l'occident romain. Trésors d'argenterie. Sculptures de bronze et de pierre (Paris 1963) Nr. 768. Ferner wurde das Werk in den Corpus der Darstellungen von Attis und Kybele aufgenommen: Corpus Cultus Cybelae Attidisque V, 1986, 78 Nr. 214. Künstlerisch ist die Bronze von hoher Qualität mit feinster Kaltarbeit, insbesondere im Haar und Gesicht; der Guss ist schwer und dickwandig. Dargestellt ist eine Frau mit erhobener, geöffneter rechter Hand, die nach links schreitet. In ihrer leicht gesenkten linken Hand hält sie ein viereckiges Kästchen, wohl ein Behältnis für eine Weihgabe. Sie hat ein schönes Gesicht, mit grossen, geöffneten Augen. Das gewellte Haar ist mittig gescheitelt und sorgfältig zu einem Na- BRONZEAPPLIK IN GESTALT EINER ADORANTIN. H. 17,3 cm. Bronze. ckenschopf frisiert. Sie trägt Römisch, 1.-2. Jh. n. Chr. CHF 26'000 ein Obergewand mit langen Ärmeln, das auf Bauchhöhe gegürtet ist, wandfreier Provenienz, das zudem auch pulange Beinkleider (anaxyrides bzw. braccae), bliziert ist, anbieten zu können. die auf Taillenhöhe zu einem Wulst zusammengerollt sind, und einen langen Mantel, der unterhalb des Halses mittig mit einer Impressum runden Fibel befestigt ist. Ihre geschnürten, Herausgeber geschlossenen Schuhe sind auf Knöchelhöhe Jean-David Cahn umgeschlagen. Ein Armreif ziert das linke Ulrike Haase Malzgasse 23 Gerburg Ludwig CH-4052 Basel Handgelenk. Besonders exotisch wirkt die www.cahn.ch konische Kappe. Die Tracht deutet auf einen Übersetzungen ISSN 2624-6368 orientalischen Kult hin, etwa von Sabazios, Yvonne Yiu Redaktion Mithras oder Attis/Kybele. Die Figur stellt Fotos Jean-David Cahn wohl eine Adorantin oder Priesterin beim Niklaus Bürgin Yvonne Yiu Kult dar; vieles bleibt jedoch rätselhaft. Ulrike Haase Religionsgeschichtlich ist das Werk von grösster Bedeutung. Ich freue mich sehr, Ihnen ein solches museales Objekt mit ein-

Autoren Jean-David Cahn Véronique Dasen Martin Flashar

Gestaltung Michael Joos Yvonne Yiu

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Die Debatte

Heilende Steine und Bilder Von Véronique Dasen

Abb. 1a-b: MAGISCHE GEMME MIT UTERUS-SYMBOL. H. 1,7 cm. Hämatit. Römisch, 2.-3. Jh. n. Chr. Privatsammlung. Foto des Eigentümers

Die sogenannten «magischen» Gemmen der römischen Zeit (2.-3. Jh. n. Chr.), die meist aus Halbedelsteinen gefertigt und als Ringe oder Anhänger getragen wurden, beleuchten das Geflecht von Übereinstimmungen, welches – wie man in der Antike glaubte – den Körper sowohl mit der natürlichen Welt als auch der göttlichen Sphäre verband. Sie bilden eine spezifische Kategorie von Amuletten, die den Erfolg fördern, bösartige Einflüsse abwenden oder Krankheiten heilen. Sie vereinen verschiedene Kräfte: die Wirksamkeit der verwendeten Steinsorten, oft verbunden mit bestimmten Farben, Darstellungen der Götter und ihrer Namen sowie magische Sprüche und Symbole aus den ägyptischen, jüdischen und griechisch-römischen Repertoires, die auf beide Seiten des Steins und manchmal sogar auf den Rand graviert wurden. Im Gegensatz zu «normalen» Gemmen (Abb. 4) wurden diese Steine in der Regel nicht als Siegel verwendet. In diesen miniaturhaften Darstellungen fungiert das System von Bildern und Zeichen als Rebus, der kollektive Erinnerungen und Wissen in Form von Glyphen vermittelt. Viele dieser Steine hatten eine therapeutische Funktion für Kinder wie auch für Erwachsene. Sie belegen die Entwicklung einer religiösen Erfahrung in römischer Zeit, welche sich auf die Sorge des Einzelnen um seine Gesundheit bezieht und eine persönliche Kommunikation mit dem Göttlichen impliziert. 4

Die Pflege des weiblichen Körpers: Macht und Verletzlichkeit In der geschlechtsspezifischen Welt der Steine, von denen angenommen wurde, dass sie männlich oder weiblich seien, dienten viele dazu, das Leben im Uterus und die Fortpflanzung zu schützen, etwas, das im täglichen Leben Gegenstand grosser Sorge und Ängste war. Sie zeigen auch, welche Kräfte im weiblichen Körper am Werk sind. Hämatit (Blutstein) wurde für die oben abgebildete Gemme verwendet, die mit einer symbolischen Darstellung der Gebärmutter in Form eines medizinischen Schröpfgefässes versehen ist (Abb.

1a). Auf metaphorische Weise vereint die Gemme die männliche, zeugende Energie des Steins – das dunkelgraue Eisenerz galt als das geronnene Blut des von Chronos entmannten Uranus – und die Anziehungskraft des Saugnapfes. Diese imaginäre Gebärmutter wurde mit einem Schlüssel verschlossen, als Zeichen für die erwartete Kontrolle über den Blutfluss während der Menstruation oder Geburt sowie über die Ernährung des Fötus durch das mütterliche Blut während der Schwangerschaft. Zwei ägyptische Gottheiten, der mumienförmige Anubis, Hüter des Übergangs vom Leben zum Tod, und Isis, Schutzpatronin des neuen, werdenden Lebens, flankieren die löwenköpfige Schlange Chnoubis, die über dem Schröpfgefäss dargestellt ist. Die Bereiche, für die Chnoubis zuständig war, wurden in astrologischen und magisch-medizinischen Abhandlungen beschrieben. Er wurde mit dem Dekan (einem Abschnitt von zehn Tagen im Tierkreis) des Löwen in Verbindung gebracht, der das Herz und den Bauch beeinflusste, insbesondere den Magen und die Gebärmutter. Chnoubis kontrollierte auch den Laktationsprozess, der von medizinischen Autoren mit der Verdauung von Menstruationsblut verglichen wurde. Manchmal wurde Ororiouth, die Gottheit, die für die Öffnung des Muttermundes bei der Geburt zuständig war, mit Inschriften wie derjenigen auf der Rückseite der Hämatitgemme angerufen (Abb. 1b). Auf anderen Gemmen verweisen drei Kappas, KKK, wahrscheinlich eine Abkürzung des Wortes kolike, auf Schmerzen, die durch Menstruation oder Geburt verursacht wurden.

Abb. 2a-b: MAGISCHE GEMME MIT DER LÖWENKÖPFIGEN SCHLANGE CHNOUBIS UND DEM DREIFACHEN CHNOUBIS-ZEICHEN. H. 2,0 cm. Chalcedon. Römisch, 2.-3. Jh. n. Chr. Privatsammlung © Foto Magdalena Depowska

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Abb. 3a-b: MAGISCHE GEMME MIT OMPHALE UND ESEL. H. 1,6 cm. Roter Jaspis. Römisch, 2.-3. Jh. n. Chr. The J. Paul Getty Museum 82.AN.162.80 © The J. Paul Getty Museum, Villa Collection, Malibu, USA

Magische Gemmen für Kinder? Milchsteine mit der Darstellung der löwenköpfigen Schlange Chnoubis bildeten eine spezialisierte Kategorie von Gemmen, die von Müttern und Ammen verwendet wurden. Ein geäderter Chalcedon (Abb. 2a-b) mit dem dreifachen S, einem Zeichen, das für Chnoubis steht, entspricht den galaxias, von denen Plinius der Ältere in seiner Naturgeschichte schrieb, sie seien von «blutroten oder weissen Adern durchzogen» (37, 59). Auf vielen weissen oder milchigen Steinen wird Chnoubis auch in Verbindung mit der Aufforderung «pesse» (verdaue!) gebracht, einem Befehl, der möglicherweise darauf abzielte, die Laktation zu fördern. Laut Plinius liess man Milchsteine im Mund zergehen. Dies könnte der Grund dafür sein, weshalb die meisten Gemmen mit Darstellungen des Chnoubis eine weiche, ovale Form haben, die an ein Samenkorn oder eine Süssigkeit erinnert. In der Antike empfahlen Ärzte wie beispielsweise Galen, Heilmittel unter die Zunge zu legen. Die als Anhänger getragenen Chnoubis-Steine wurden vielleicht von Säuglingen gelutscht und wären somit die ältesten erhaltenen Schnuller. Mit dieser Art von Steinen hoffte man zudem, Koliken bei Säuglingen vorzubeugen. Einige Gemmen sind mit dem Namen eines Kindes versehen. Auf einem grünen Jaspis, ehemals in Istanbul, steht die Inschrift: «Wende alle Anspannung, alle Verdauungsstörungen und alle Magenschmerzen von Julian ab, den Nonna gebar». Diese gesundheitlichen Probleme wurden möglicherweise von Darmparasiten verursacht, die jedoch von Chnoubis besiegt werden konnten, wie Inschriften, die ihn u.a als «gigantorektes, barophites» (Riesenbezwinger, Schlangenbrecher) bezeichnen, nahelegen. Die Riesenschlangen konnten sich im Innern des Körpers befinden und die Heldentat eine sehr intime sein. Durch parasitäre Infektionen verursachte Magenschmerzen waren in CQ

der Antike allgegenwärtig. Die löwenköpfige Schlange, Wächter des Bauches, war der richtige Krieger, um eine Invasion von Schlangen abzuwehren, wenn auch winzigen – vielleicht weisse Madenwürmer, die wie das dreifache S des Chnoubis-Zeichens aussahen. Omphale und Herkules Eine besondere Kategorie magischer Steine besteht aus dunkelrotem Jaspis. Die Gemmen zeigen eine nackte, hockende Frau, oft mit einem gewölbten, schwangeren Bauch, die eine leonte trägt und eine Keule schwingt (Abb. 3a). Sie kann aufgrund ihrer Attribute sowie Inschriften als die mythische Königin Omphale identifiziert werden. Sie wird oft zusammen mit ihrem Geliebten, Herkules, der den nemeischen Löwen erwürgt, dargestellt. Sie selbst hat einen ithyphallischen Esel zum Gegner, der im alten Ägypten die dunklen Mächte verkörperte, die Unfälle, Krankheiten und Übel im Allgemeinen verursachten. Auf der Get-

Abb. 4: GEMME MIT SPHINX. B. 1,9 cm. Karneol. Römisch, 2. Hälfte 1. Jh. v. Chr.-1. Hälfte 1. Jh. n. Chr. Zu Beginn seiner politischen Karriere verwendete Octavius zwei Siegel mit dem Bild der Sphinx, die seiner Mutter Atia gehörten. Auf diesem Karneol ist ein Caduceus vor der Sphinx platziert; es könnte sich auf Kaiser Augustus beziehen, der sich gerne mit Hermes, dem Götterboten, identifizierte. CHF 26’000

ty-Gemme (Abb. 3b) spielen der gesenkte Kopf des Esels und die Keule – die bevorzugte Waffe des Herkules im Kampf gegen gefährliche Wesen – auf Omphales erfolgreiches Eingreifen an. Die symbolische Funktion der Keule kann mit derjenigen des Phallus gleichgesetzt werden. Amulette in Phallusgestalt waren in der Römerzeit weit verbreitet und galten als unheilabwehrend. Omphales abwehrende Geste funktioniert wie ein Wortspiel: Beide, der Esel und die Frau, benutzen dieselbe Waffe, die skutale, denn dasselbe Wort bezeichnet sowohl die Keule als auch den Phallus. Damit definiert es den sexuellen Charakter der Bedrohung wie auch deren Überwindung. Der Name Omphale, der etymologisch mit dem Wort omphalos verwandt ist, unterstreicht ihre Wirkungsbereiche, denn auf einer metaphorischen Ebene bezieht er sich sowohl auf die Nabelschnur, die Mutter und Kind verbindet, als auch auf die sexuelle Verlockung. Die aus der griechischen und ägyptischen Ikonographie entnommenen Elemente konstruieren somit einen neuen Diskurs über die Handlungsfähigkeit der Frau. Eine unerwartete Omphale ersetzt Herkules als mächtige Schutzpatronin der Frauengesundheit und vereint in sich die Rollen der Geliebten, der Mutter, der Herrscherin wie auch der Magierin. Literatur: V. Dasen, Le sourire d’Omphale. Maternité et petite enfance dans l’Antiquité, 2015. V. Dasen, Á. M. Nagy, Gems, in: D. Frankfurter (Hrsg.), Guide to the Study of Ancient Magic, 2019, 406-445. V. Dasen, F. Sapdini (Hrsg.), Bijoux antiques: de l'ornement au talisman. Identités et pratiques sociales. Gemmae. An International Journal on Glyptic Studies 2, 2020 und 3, 2021. V. Dasen, Magical Milk Stones? In: J. F. Martos Montiel, C. Macias Villalobos, R. Caballero Sanchez (Hrsg.), Plutarco, entre dioses y astros. Homenaje al profesor Aurelio Pérez Jiménez de sus discípulos, colegas y amigos, Bd. 2, 2019, 1035-1048.

Véronique Dasen ist Professorin für Klassische Archäologie an der Universität Fribourg und assoziiertes Mitglied von ANHIMA Paris (UMR 8210). Ihre Forschung zeichnet sich durch einen multidisziplinären und anthropologischen Ansatz aus. Ihre zahlreichen Publikationen befassen sich mit der antiken Ikonographie und materiellen Kultur, der Geschichte des Körpers, der Medizin und magischer Praktiken, Gender Studies, der Geschichte der Kindheit und der Spielkultur. Sie hat mehrere grosse Ausstellungen zu diesen Themen kuratiert. Websites: pentelitha.ch; locusludi.ch 5

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Geschickt kombiniert - Objekte aus verschiedenen Materialien

KLEINMEISTERSCHALE VOM KASSEL-TYPUS. H. 9,5 cm. Dm. 14,2 cm (ohne Henkel). Ton. Auf jeder Seite ein Paar Sirenen mit ausgebreiteten Flügeln. Vorm. Slg. Dr. K. Deppert, Frankfurt. Danach Slg. Päselt, Nr. 29, seit den 1970er Jahren. Attisch, um 530–520 v. Chr. CHF 8'000

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ROTFIGURIGE LEKYTHOS. H. 11,8 cm. Ton. Ehem. Slg. J. M. E., New York, erworben bei Galerie G. Puhze, Freiburg, im Oktober 1984. Attisch, um 450–425 v. Chr. CHF 1'800

MESSER MIT RAUBVOGEL. L. 17,2 cm. Bronze mit hohem Zinngehalt, Eisen. Ehem. Privatslg. W. L., USA, frühe 1990er Jahre. Nordöstlicher Ural-Westsibirien, 5.–10. Jh. n. Chr. CHF 5'000

THEATERMASKE EINES SKLAVEN. H. 9,8 cm. Terrakotta. Maske eines Sklaven aus dem Umfeld der Attischen Komödie. Kugelige Augen, wulstartige Brauen, breitgezogene Mundöffnung und Haarkranz. Vorm. Galerie Serres, Paris. Danach Privatslg. B. D., Paris, 1987. Griechisch oder westgriechisch, 4.–2. Jh. v. Chr. CHF 4'000 BRONZEBESCHLAG IN GESTALT EINER BÜSTE. H. 6,6 cm. Bronze, Vergoldung. Die detailreich gearbeitete Büste stellt wohl eine Gottheit dar. Die grossflächig erhaltene Vergoldung macht deutlich, dass der Beschlag einst einen kostbaren Gegenstand, vielleicht ein Möbelstück, verzierte. Ehem. Privatslg. Österreich, erworben in den 1990er Jahren im Kunsthandel. Griechisch, hellenistisch, 3.–1. Jh.v. Chr. CHF 3'000

WEIBLICHE STATUETTE. H. 21,7 cm. Terrakotta. Aus dem Nachlass der Schweizer Kunsthändlerin und Sammlerin Elsa Bloch-Diener (1922–2012), Bern, erworben zwischen 1968 und 1983. Griechisch oder westgriechisch, 4.–2. Jh. v. Chr. CHF 5'500

MESSER MIT ENTENKOPF ALS GRIFFENDE. L. 14,7 cm. Bronze (Vollguss), Eisen. Vorm. Privatslg. Grossbritannien, aufgebaut in der 1990er Jahren. Danach Privatslg. P. R., London. Römisch, 1.–3. Jh. n. Chr. CHF 1'800

WEISSGRUNDIGE LEKYTHOS, DER ART DES VOGEL-MALERS ZUGESCHRIEBEN. H 24 cm. Ton. Ehem. Kunstmarkt, Basel, Münzen und Medaillen A.G., 1956 (publ.: Auktion 12, 19.6.1956, Nr. 150 mit Abb.). Danach Privatslg. des Verlegers Max Hagemann, Basel. Danach durch Vererbung im Familienbesitz. Attisch, 430–410 v. Chr. CHF 12'800

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GRUPPE VON SECHS SPIELWÜRFELN. B. 0,9–1,3 cm. Bein, Blei, Bronze. Ehem. Privatslg. München, seit den frühen 1980er Jahren. Römisch, 1.–3. Jh. n. Chr. CHF 750

HALSKETTE MIT ACHATSTEINEN UND GOLDANHÄNGERN. L. 43,8 cm. Streifenachat, Gold. Vorm. Privatslg. F. Artuner, USA, 1990. Späthellenistisch, 2.–1. Jh. v. Chr. CHF 16'200

EIN PAAR GOLDOHRRINGE. L. 3,2 cm. Gold, Glas. Anhänger mit roter Glaseinlage, darunter Perle. Ehem. Privatslg. R., England. Römisch, 1.–2. Jh. n. Chr. CHF 1'200

BESCHLAG MIT JAGDSZENE. H. 6 cm. Zinnbeschichtete Bronze. Ehem. Privatslg. Österreich, erworben in den 1980er Jahren im Wiener Kunsthandel. Römisch, 2.–4. Jh. n. Chr. CHF 2'200

EIN PAAR GOLDOHRRINGE MIT GLASEINLAGE. L. max. 6 cm. Gold, Glas. Vorm. Privatsammlung des Schweizers Maurice Bouvier (1901–1981), Professor für Rechtsund Wirtschaftswissenschaften, seit 1929 in Ägypten und ab 1943 bis 1959 in Alexandria. 1959 Rückkehr in die Schweiz. Danach durch Vererbung an seinen Sohn Jean-Francois Bouvier. Mittelmeerraum, hellenistisch, 2.–1. Jh. v. Chr. CHF 4'200

KLAPPMESSER MIT PANTHER- ODER LEOPARDGRIFF. L. Griff: 5,8 cm. L. Kette mit Schlüssel: 15 cm. Bein, Eisen, Bronze. Auf dem Körper feine Schnitzungen in Linien- und Punktform. Ehem. im Besitz eines Privatsammlers, erworben vor 1975. Römisch, 4. Jh. n. Chr. CHF 4'400

RING MIT KARNEOLGEMME (MINERVA ODER ROMA). Dm. max. 1,9 cm. H. 2,2 cm. Gold, Karneol. Vorm. Privatslg. B. und E. P., erworben 1997 bei Galerie Puhze, Freiburg i. Br.; publiziert: Galerie Günter Puhze, Kat. Kunst der Antike 12, 1997, Nr. 30. Römisch, 1.–3. Jh. n. Chr. CHF 8'800

RING MIT GRANAT. Dm. 1,9 cm. Gold, Granat. Ehem. Frank Sternberg, Zürich, vor 2000. Römisch, 2.–3. Jh. n. Chr. CHF 1'200 TUTULUSFIBEL. B. 3,3 cm. Gold, Bronze, Karneol. Gewölbte, ovale Brosche aus Goldblech, verziert mit einem Netz aus Golddraht, mittig ein Karneol in hoher Fassung. Ehem. Privatslg. Deutschland, 1970er–1980er Jahre. Römisch, 4.–5. Jh. n. Chr. CHF 4'600 ROSETTENFIBEL. Dm. 3,6 cm. Silber, Gold. Goldene Blüte mit zentralem Karneol, umgeben von Strahlenkranz aus Silber mit feinen Einlagen aus Golddraht und aufgesetzten Silberperlen. Ehem. Privatslg. J. M., England, 1990er Jahre. Europa, spätrömisch-Völkerwanderungszeit, 4.–6. Jh. n. Chr. CHF 4'900

ARCHAISTISCHER KOPF EINES JÜNGLINGS, VIELLEICHT APOLLO. H. 25,5 cm. Marmor. Vorm. Privatslg. Christen Sandberg (1861–1918). Durch Erbschaft weiterhin in Familienbesitz. Christen Sandberg war Kohle- und Getreideimporteur sowie deutscher Vizekonsul; doch es waren vor allem seine Freundschaften mit dänischen und norwegischen Künstlern, die ihn zu einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens werden liessen. Er wurde von Edvard Munch porträtiert. Römisch, spätes 1. Jh. v. Chr.–1. Jh. n. Chr. Preis auf Anfrage

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Highlight

Der Reiz des Torsos und das Klassische Von Martin Flashar Das Objekt wirft zwei Fragen auf: Was ist ein Torso? Gemeinhin: eine unvollständig erhaltene Skulptur eines menschlichen Körpers, ohne Kopf, Arme oder Beine. Hinter der Feststellung steht eine ästhetische Debatte mit langer Geschichte. Der antike Torso Belvedere, jene Marmorskulptur des sitzenden Silens Marsyas, die nach 1530 in den Vatikan gelangte, nimmt eine Sonderstellung ein: Ihn beliess man, wie er ist, wagte in der Museumsaufstellung keine Restaurierung, Michelangelo hatte sich einst entsprechender Bitte des Papstes Julius II. verweigert. Ansonsten ertrug die Neuzeit die Unvollständigkeit der antiken Skulptur nicht; man denkt an ungezählte Ergänzungen, etwa die «Rekonstruktion» der Ägineten durch den klassizistischen dänischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen im Auftrag des bayerischen Königs Ludwig I. für deren Erstaufstellung in der Münchner Glyptothek (1827). Erst der Aufbruch zur Moderne, in der Bildhauerei verkörpert durch Auguste Rodin (1840–1917), provozierte den Geschmackswandel und verlieh dem Thema Autarkie: Jetzt konnte, nach anfangs schärfster Kritik, der Torso als autonome künstlerische Form Akzeptanz finden. Der L’homme qui marche (1877), die Bronzestatue eines schreitenden Mannes, kam ohne Kopf und Arme aus, denn, so Rodins ästhetisches Credo: «Was braucht man zum Gehen einen Kopf!».

ziehen der rechten Körperseite leise Brechungen des Rhythmus und Kontraste zum leichtbewegten Aufsteigen der linken Seite ergeben» – er datierte vage: «nach 300».

Markante Details der Statuette führen tatsächlich in den späten Hellenismus: Der untere seitliche Bauchmuskel quillt hervor, wie es zuvor nicht möglich scheint (vgl. den Torso Malibu, Getty Mus. Inv. 79.AA.146). Der Oberkörper ist überlängt, ein häufiges Phänomen im 1. Jh. v. Chr., etwa beim Jüngling vom Magdalensberg in Wien, aber auch Marmorstatuetten von der Insel Delos. Und am Ende kommt die auffällige «Blähung» der Bauchpartie hinzu, mit fragil, fast diaphan wirkendem Inkarnat: Das Phänomen wird immer wieder als «porzellanhaft» beschrieben, bei Körper- und Gesichtsoberflächen dieser Zeit. Ein interessanter Vergleich ist die Statuette Dresden Inv. ZV 2600 / A 39 aus der Expedition Ernst von Sieglin in Alexandreia (1898–1902). Die Höhe der Figur betrug einst knapp einen Meter – ein Mass, bei dem man von grossformatigen Statuetten spricht. Diese treten in auffälliger Häufung als Ausstattungsstücke in privaten Villen-Kontexten des späten Hellenismus auf. Wer ist dargestellt? Kaum eine mythologische Figur, da bedürfte TORSO EINES JUNGEN ATHLETEN. H. 58 cm. Marmor. Späthellenistisch, es eines Handlungskontextes, des ein1. Jh. v. Chr., nach griechischen Vorbildern des 5. und 4. Jhs. v. Chr. deutigen Attributs. Wegen des engen Vormals Slg. Prof. Hans Dahn (1919–2019), Lausanne; erworben am Anschlusses an klassische Vorbilder ist 15.1.1957 in Basel. Publiziert: K. Schefold, Meisterwerke griechischer Kunst (Basel 1960) 268 f. Nr. VII 361 mit Abb. Preis auf Anfrage von einem Jünglingsbild auszugehen, das am ehesten das Ephebenhafte, das Die archäologische Frage ist: Welche Zeit- Darüber aber schiebt sich gleichsam eine Athletische schlechthin verkörpert. stellung zeigt dieser qualitativ attraktive, zweite Folie im Aufbau: Der Körperrhythmus unterlebensgrosse Torso? Es handelt sich ist weiterentwickelt, er verliert seine Flüssig- Der Vorbesitzer, der international arrivierte um einen frontal konzipierten Jüngling keit, stakt auf der linken Seite nach oben; Chemiker Hans Dahn (1919–2019), Privatdo(ohne Pubes), vollständig nackt, mit be- die Linea Alba tritt zurück. Solche Variati- zent an der Universität Basel und Professor an wusstem Anklang an den Kontrapost der onen weisen in die Polyklet-Nachfolge, in der Universität Lausanne, wo er das Institut griechischen Kunst: den die frühe Klas- die Nachklassik des 4. Jhs. v. Chr. Im Umfeld für Organische Chemie leitete, hegte das Obsik erfand, als perfekten Spiegel auch der des berühmten Praxiteles trifft man auf ver- jekt neben anderen Antiken in seiner SammAusbalancierung politischer Gremien und wandte Ideen, etwa bei dem Statuentypus des lung. Bereits 1960 war es, nach dem Erwerb Ämter in der neuen Demokratie – in seiner Hermes Andros-Farnese, der um 350 v. Chr. 1957, öffentlich gezeigt in der Ausstellung vollkommenen Form mit dem Namen Poly- datiert wird. Doch es kommt ein drittes stilis- Meisterwerke griechischer Kunst (die einen klet verbunden. So wirken Konzept und Aus- tisches Moment hinzu. Karl Schefold schrieb wesentlichen Meilenstein zur Gründung des führung zunächst ganz klassisch: In Gegen- dazu feinsinnig: «Die zart bewegte Oberflä- Basler Antikenmuseums im Jahre 1961 legbewegung zum rechten Stand- und linken che ist frei von allem Akademischen (…), te). Diese neuere Geschichte des Torsos macht Spielbein senken und heben sich Brust- und aber auch ohne die einheitliche Bewegung ihn, neben seiner Qualität, der blossen ErSchulterlinie, der Kopf einst leicht geneigt der Klassik. Im Gegenteil wird als neuer Reiz scheinung und dem archäologischen Befund, zur linken Seite. empfunden, wie sich durch das Zusammen- umso attraktiver. 8